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CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES
(Con algunas precisiones para la materia de Música)
Departamento de Música del IES Alto Conquero
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1. Caracterización de la Competencia en conciencia y
expresiones culturales
a. Marco legal: justificación
La Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de Calidad Educativa
(LOMCE), pone el énfasis en un modelo de currículo basado en competencias. Según
esta ley las competencias, o capacidades para aplicar de forma integrada los contenidos
propios de cada enseñanza y etapa educativa, con el fin de lograr la realización
adecuada de actividades y la resolución eficaz de problemas complejos, son un elemento
clave del currículo. Según la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se
describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de
evaluación de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el
bachillerato, la competencia en conciencia y expresión cultural implica conocer,
comprender, apreciar y valorar con espíritu crítico, con una actitud abierta y respetuosa,
las diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de
enriquecimiento y disfrute personal y considerarlas como parte de la riqueza y
patrimonio de los pueblos.
b. Definición de la Conciencia y expresiones culturales
Entendiendo el concepto en un sentido técnico y amplio que incluiría el vasto
acervo de las producciones humanas, la cultura es la dimensión de la vida que humaniza
a las personas tanto en su evolución como especie, como en su desarrollo como
individuo.
No obstante, si se tiene en cuenta la cultura en un sentido más restringido propio
de esta competencia, es decir, como expresión humana vinculada a la creación artística y
a la experiencia estética, podemos precisar que su comprensión, valoración y producción
son imprescindibles para el desarrollo integral de la persona. Esto es así, dado que el ser
humano no sólo se caracteriza de manera específica por ser un animal social o racional,
sino también por ser capaz de desplegar una actividad técnico-estética donde alcanza
uno de los logros más impresionantes y universales de su creatividad. El desarrollo de la
capacidad tanto para disfrutar como para suscitar la experiencia estética por medio del
arte sería un objetivo esencial de cualquier proceso educativo formal y reglado.
Se entiende por competencia en cultura humanística y artística conocer,
comprender, apreciar y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y
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artísticas, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute y considerarlas como
parte del patrimonio de los pueblos. Asimismo, esta competencia incluye conocer
básicamente las principales técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes
artísticos y utilizar sus códigos para expresarse con iniciativa, imaginación y creatividad.
Conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente las manifestaciones culturales
supone identificar las relaciones existentes entre esas manifestaciones y la sociedad –la
mentalidad y las posibilidades técnicas de la época en que se crean–, o con la persona o
colectividad que las crea, así como mostrar interés por la participación en la vida
cultural y el desarrollo de la propia capacidad estética y contribuir en la conservación
del patrimonio cultural y artístico tanto de la propia comunidad como de otras
comunidades. La comprensión de las manifestaciones culturales significa, también, tener
conciencia de la evolución del pensamiento, de las corrientes estéticas, las modas y los
gustos, así como de la importancia representativa, expresiva y comunicativa que los
factores estéticos han desempeñado y desempeñan en la vida cotidiana de las personas y
de las sociedades, especialmente hoy en día. Esta competencia implica poner en juego
habilidades de pensamiento divergente y convergente, puesto que comporta reelaborar
ideas y sentimientos propios y ajenos; encontrar fuentes, formas y cauces de
comprensión y expresión; así como planificar, evaluar y ajustar los procesos necesarios
para alcanzar unos resultados, Se trata, por tanto, de una competencia que facilita tanto
expresarse y comunicarse como percibir, comprender y enriquecerse con diferentes
realidades y producciones del mundo del arte y de la cultura. Asimismo, en la medida
en que las actividades culturales y artísticas suponen en muchas ocasiones un trabajo
colectivo, conlleva disponer de habilidades de cooperación para contribuir a la
consecución de un resultado final y tener conciencia de la importancia de apoyar y
apreciar las iniciativas y contribuciones ajenas.
b.1. Definición de la competencia en el contexto educativo Una competencia es un conjunto de capacidades en las que se articulan
determinadas habilidades de comprensión, valoración y actuación encaminadas hacia la
finalidad compleja del desempeño adecuado de diversas tareas. Ahora bien, en el
contexto educativo deben estar principalmente orientadas hacia la realización personal,
la integración social y la participación ciudadana.
En este sentido, la denominada Conciencia y expresiones culturales es aquella
que hace referencia específica a las capacidades de entender, apreciar y crear
diferentes expresiones culturales y artísticas. Capacidades que suponen el desarrollo de
los conocimientos, habilidades prácticas y actitudes necesarias para iniciarse y progresar
en ese proceso de aprendizaje íntimamente vinculado a la educación estética del ser
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humano.
Esta competencia engloba una serie de conocimientos y prácticas orientados a
potenciar y desarrollar la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión
simbólica a partir de manifestaciones materiales e inmateriales que se expresan de
diversos modos; englobando lo sonoro, lo visual, lo textual, lo corporal y nuestros
modos de relacionarnos con el arte, el patrimonio... Además, a menudo esas
expresiones y lenguajes se entremezclan en producciones singulares que rompen los
moldes académicos de las clasificaciones artísticas. Esta competencia comporta, así, la
adquisición de un conjunto de capacidades, destrezas y actitudes para: Expresarse y
comunicarse utilizando los códigos artísticos con imaginación y creatividad. Conocer
diferentes técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos, así
como de las obras más destacadas del patrimonio cultural. Valorar el patrimonio
histórico, artístico y cultural, y la importancia de su conservación. Participar en la vida
cultural y artística en sus múltiples contextos.
Le corresponden, por tanto, a esta competencia, de manera específica, actitudes
como las siguientes:
• El disfrute de las diversas manifestaciones culturales y artísticas, como algo cuya
recepción o contemplación constituye una experiencia placentera
• La sensibilización y el enriquecimiento personal, en la medida en que, por ejemplo,
pueden contribuir a la educación emocional, al aprecio por los grandes valores o al
desarrollo del pensamiento divergente
• La consideración del patrimonio cultural de los pueblos, que permite superar, por
ejemplo, planteamientos tanto etnocentristas como relativistas
• El reconocimiento de las corrientes estéticas y las modas, fenómenos históricos reales
en los que se está involucrado
• El desarrollo del gusto por la creatividad, donde se despliegan, entre otras
cualidades, la iniciativa y la comunicatividad, valorando la importancia de todo ello
para la vida personal y social.
b.2. Justificación de la evaluación de la competencia
A la hora de evaluar el desarrollo de una competencia como la Cultural y
artística, es necesario especificar lo anteriormente expuesto mediante una serie de
aspectos concretos que faciliten un diagnóstico fiable, como lo son los contextos en los
que el alumnado debe expresar el dominio de la competencia, sus dimensiones o los
diferentes elementos de la misma.
No es imprescindible para una evaluación válida la utilización de todos los
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medios audiovisuales y del tiempo extenso que requeriría, por ejemplo, una prueba
completa del dominio musical, en una evaluación de diagnóstico que pretenda llevarse a
cabo de un modo realista. Los contextos serán situaciones y elementos de la vida
cotidiana considerados en tres planos:
a) Manifestaciones artísticas en la vida familiar y en salidas cortas en el propio
barrio o localidad (billetes, calles, hilos musicales o monumentos cercanos)
b) Obras representativas de su ámbito cultural hispano andaluz (pequeños viajes
y excursiones)
c) Y obras emblemáticas y reconocidas de la cultura y el arte de diversos países y
civilizaciones (grandes viajes becados o intercambios escolares y visionado de películas,
documentales y conciertos, por ejemplo, en salas de proyección o de audición).
Si bien es cierto que las competencias no forman compartimentos estancos sino
que están interrelacionadas entre sí, también lo es que existen unas capacidades básicas
que expresan el dominio propio de cada competencia, llamadas dimensiones, que, a su
vez, comprenden una serie de habilidades concretas que constituyen los elementos de
dichas dimensiones.
Distinguir estos aspectos adecuadamente tiene una dificultad especial en la
Conciencia y expresiones culturales, puesto que ésta no se corresponde con áreas de
conocimiento donde los conceptos principales tengan una definición universal o
compartida por convención en una comunidad científica. No se pretende, por tanto,
alcanzar un imposible punto de vista objetivo, ni atribuirse ingenuamente la capacidad
para sustraerse de las influencias de las diversas tendencias y polémicas en las artes.
No obstante, al tomar como referencia el enfoque pedagógico de la competencia
se pueden distinguir tres grandes capacidades con respecto al fenómeno cultural y
artístico: la creatividad, el conocimiento y la valoración, entendiendo que, por razones
de tipo práctico, es preferible realizar la evaluación de estas dos últimas asociándolas.
DEFINICIÓN SEMÁNTICA: Supone conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente
diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de
enriquecimiento y disfrute y considerarlas como parte del patrimonio de los pueblos.
c. Dimensiones y elementos de la competencia
La competencia en cultura humanística y artística se estructura en tres grandes
bloques que denominamos dimensiones. Cada una de estas dimensiones agrupa una
serie de subcompetencias, y para cada una de estas subcompetencias se señalan unos
indicadores de evaluación. Estos últimos son las tareas u operaciones concretas que el
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alumnado debe de ser capaz de desarrollar para demostrar el dominio de la
competencia.
Es decir, en esta competencia, los indicadores son el referente de lo que el alumnado
debe saber y saber hacer para tener un conocimiento básico de las distintas
manifestaciones culturales y artísticas, para aplicar habilidades de pensamiento
divergente y de trabajo colaborativo, para mantener una actitud abierta, respetuosa y
crítica hacia la diversidad de expresiones artísticas y culturales, para cultivar la propia
capacidad estética y creadora, y para participar en la vida cultural y contribuir a la
conservación del patrimonio cultural y artístico.
Las tres dimensiones en que se desglosa la competencia en cultura humanística y
artística presentan unas características que pasamos a clarificar y ejemplificar:
1. Conocimiento, uso y valoración de los diferentes lenguajes artísticos:
Se incluye en esta dimensión CONOCIMIENTO Y VALORACIÓN DE LENGUAJE
ARTÍSTICOS, en concreto, en Música: la capacidad para utilizar la voz, el cuerpo,
objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos,
enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas
distintas de expresión. Además, esta dimensión incide en la aplicación de habilidades y
técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza)
y la creación musical, tanto individuales como en grupo.
Esta dimensión se refiere a la comprensión y aprecio de las relaciones entre el
lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y
significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los
medios de comunicación. Asimismo, contempla la elaboración de juicios y criterios
personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea
cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y
valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad. Por último, recoge
esta dimensión la valoración del silencio y el sonido como parte integral del medio
ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias. Para poder apreciar todo lo dicho, es
preciso la escucha de una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros,
tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento,
enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar
las preferencias musicales propias.
2. Conocimiento y comprensión del hecho cultural y artístico
La dimensión COMPRENSIÓN ARTÍSTICA engloba el conjunto básico de
habilidades, conocimientos y actitudes para la observación, escucha, análisis,
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interpretación, disfrute… de los productos de la cultura visual, musical, literaria y
escénica, pertenecientes o no al entorno reconocido como arte.
La comprensión, la interpretación crítica, la apreciación de valores culturales, la
capacidad de establecer relaciones complejas entre diferentes hechos artísticos o
estéticos, la capacidad de reflexión sobre sus propias vivencias estéticas y sobre las
potencialidades del arte como conformador de identidades, ocupan un lugar destacado
en la realización personal, académica y social del alumnado.
Se persigue, en definitiva, con esta dimensión reflexionar sobre la necesidad humana
de sentir y producir experiencias estéticas, sobre los criterios, las ideas y las diversas
herramientas que han desarrollado las distintas culturas, sobre las funciones sociales que
se les ha hecho cumplir y sobre lo que significan en nuestras vidas y en las de las otras
personas.
3. Creación cultural y artística. Creatividad La dimensión CREACIÓN ARTÍSTICA engloba el conjunto de habilidades,
conocimientos y actitudes básicas que necesita el alumnado para la expresión,
elaboración, producción, comunicación…, a través de las imágenes, de la música, del
movimiento, de la palabra… La capacitación para elaborar discursos artísticos y para
desarrollar producciones personales como respuesta o diálogo con los productos
artísticos que se reciben, la creación de proyectos artísticos que generen curiosidad y
búsqueda, o que permitan la expresión de ideas y sentimientos, la expresión de la
propia identidad… son aspectos que están presentes en el desarrollo personal, escolar y
social del alumnado. Esto supone conseguir un alumnado consciente de que producir
mensajes artísticos actualizados y engarzados en lo cotidiano, en lo cercano… es una
manera más de expresión y comunicación que pertenece a todas las personas y no se
reduce a ser únicamente patrimonio de unas pocas.
Estos tres grandes bloques en que se vertebra la Conciencia y expresiones culturales y
que hemos llamado dimensiones, se agrupan a su vez en subcompetencias, como a
continuación describimos:
C.1. Dimensiones y subcompetencias
1. CONOCIMIENTO, USO Y VALORACIÓN DE LOS DIFERENTES LENGUAJES ARTÍSTICOS
1.1. Percibe las distintas manifestaciones artísticas como tales, a partir de las
posibilidades de la imagen, el sonido, la palabra y el movimiento en la
representación y comunicación de ideas y sentimientos.
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1.2. Conoce materiales, instrumentos, elementos y técnicas de los diferentes
lenguajes artísticos y los utiliza con fines expresivos y comunicativos.
1.3. Valora el conocimiento de diferentes códigos artísticos como vehículo que
permite comunicar y compartir ideas, pensamientos, sentimientos y emociones,
mostrando una actitud crítica.
2. CONOCIMIENTO Y COMPRENSIÓN DEL HECHO CULTURAL Y
ARTÍSTICO
2.1. Tiene un conocimiento básico de las principales obras culturales y artísticas
de distintas épocas y culturas, incluyendo la cultura popular como importante
testimonio de la historia humana.
2.2. Reconoce las principales manifestaciones artísticas del patrimonio español y
andaluz.
2.3. Identifica las relaciones existentes entre las manifestaciones culturales y
artísticas y la sociedad - la mentalidad y las posibilidades técnicas de la época en
que se crean.
2.4. Conoce la diversidad cultural y lingüística de Europa.
2.5. Conocer la evolución del gusto popular y de la importancia de los factores
estéticos en la vida cotidiana.
2.6. Valora el hecho cultural y artístico, independientemente de su opinión
personal y se interesa por la conservación del patrimonio.
3. CREACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA. CREATIVIDAD
3.1. Muestra un deseo de cultivar la propia capacidad estética y creadora y
expresa de manera original ideas, emociones y conceptos a través de los distintos
elementos de los lenguajes artísticos.
3.2. Valora la realización de experiencias artísticas compartidas relacionando los
puntos de vista y manifestaciones expresivas y creativas propias con las de otros.
3.3. Desarrolla habilidades perceptivas para captar o aportar valoraciones
artísticas no convencionales en un mensaje determinado.
3.4. Muestra una actitud de aprecio a la creatividad implícita en la expresión de
ideas, experiencias o sentimientos a través de diferentes medios artísticos, como
la música, la literatura, las artes visuales y escénicas, o de las diferentes formas
que adquieren las llamadas artes populares.
3.5. Interpreta situaciones y es capaz de reelaborar ideas y sentimientos propios
y ajemos, aplicando habilidades de pensamiento convergente y divergente para
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encontrar fuentes y cauces de comprensión y expresión.
d. Contribuciones de las distintas materias al desarrollo de la competencia
Se contribuye al desarrollo de la Conciencia y expresiones culturales:
A. Desde la Educación artística, mediante:
El conocimiento de distintos códigos y manifestaciones artísticas y la utilización
de técnicas y recursos específicos.
La recepción y la expresión propias a través de recursos y lenguajes artísticos
variados.
El desarrollo de la comunicación (música, teatro, artes visuales, literatura, danza)
y de habilidades personales e interpersonales (iniciativa, imaginación,
creatividad, pensamiento crítico, resolución de problemas, aprendizaje
cooperativo).
La alfabetización y la lectura crítica de los lenguajes simbólicos procedentes de
los medios de comunicación y del entorno.
La iniciación en la percepción y la comprensión del mundo y la ampliación de las
posibilidades de expresión y comunicación con los demás.
La concienciación sobre la dimensión cultural y social del arte, así como del
patrimonio cultural propio y la diversidad cultural en el entorno próximo y
lejano.
La valoración de la libertad de expresión y el derecho a la diversidad cultural y la
construcción de las relaciones interpersonales desde la aceptación de la
diversidad y el respeto a la diferencia.
La posibilidad de representar una idea de forma personal, valiéndose de los
recursos que los lenguajes artísticos proporcionan, promueve la iniciativa, la
imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras formas de
pensamiento y expresión.
La configuración de criterios válidos en relación con los productos culturales y
ampliar sus posibilidades de ocio.
B. Desde las Ciencias sociales, mediante:
El acercamiento a las diversas manifestaciones culturales, especialmente a las
andaluzas, de manera que el alumnado, conociendo el amplio patrimonio
histórico y artístico, sienta la necesidad de valorarlo y conservarlo.
La observación y el estudio de obras de arte, mediante el tratamiento de las
creaciones artísticas y culturales, así como de las distintas técnicas y corrientes y
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de los estilos artísticos.
La toma de conciencia, el disfrute y la valoración de manifestaciones artísticas de
distintas épocas y culturas.
La utilización de una filmografía adecuada que ayude a la imaginación a situarse
mejor en la época que se estudia.
La elaboración de sencillos estudios sobre la cultura y el arte en Andalucía,
habida cuenta de que se trata de un medio idóneo para la práctica de trabajo de
campo y para la visita de espacios naturales.
El desarrollo del pensamiento crítico, ya que la percepción de la obra implica
comprender a sus artífices y, por ende, su contexto histórico.
C. Desde la Educación para la ciudadanía y los derechos humanos, mediante: El conocimiento de la pluralidad social y del carácter de la globalización.
D. Desde la Lengua y literatura, mediante:
La lectura, la interpretación y valoración de obras literarias.
La creación de textos literarios.
La relación de las distintas manifestaciones literarias con otras manifestaciones
artísticas (música, pintura, cine, etc.).
El acercamiento a autores, críticos, bibliotecas, librerías, catálogos o presencia de
lo literario en la prensa, etc.
La aproximación al patrimonio literario y a unos temas recurrentes que son
expresión de preocupaciones esenciales del ser humano.
E. Desde las Lenguas extranjeras, mediante:
El acercamiento a manifestaciones culturales propias de la lengua y de los países
donde se habla esa lengua.
La aproximación a obras o autores que han contribuido a la creación artística en
ese idioma.
La expresión de opiniones, gustos y emociones que producen diferentes
manifestaciones culturales y artísticas.
La realización de trabajos creativos individuales o en grupo (representaciones
roleplay, composiciones escritas, etc.).
F. Desde la Educación física, mediante:
El desarrollo de distintas habilidades perceptivomotrices.
La participación en manifestaciones culturales como los deportes, los juegos
tradicionales, las actividades extraescolares o la danza, así como su comprensión
y valoración.
El conocimiento de manifestaciones lúdicas, deportivas y expresivas de otras
culturas.
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La exploración y utilización de las posibilidades y recursos del cuerpo y del
movimiento.
Las actividades expresivas o la danza y su consideración como patrimonio de los,
pueblos.
El acercamiento al fenómeno deportivo como espectáculo mediante el análisis y
la reflexión crítica ante la violencia en el deporte u otras situaciones contrarias a
la dignidad humana que en él se producen.
G. Desde las Matemáticas mediante: Los medios que ofrece para describir y comprender algunos aspectos de los
lenguajes artísticos y sus productos. Por ejemplo, la geometría.
El cultivo de la sensibilidad y la creatividad, el pensamiento divergente, la
autonomía y el apasionamiento estético.
El propio conocimiento matemático como una expresión universal de la cultura.
La relación con la música y con las artes plásticas.
H. Desde la Música, mediante:
El desarrollo de la sensibilidad estética, la percepción, la imaginación, la
creatividad, la valoración del fenómeno sonoro dentro de diferentes épocas y
culturas con respeto y comprensión, y la expresión y la creación artística
conectadas con otros lenguajes.
I. Desde las Ciencias de la naturaleza, mediante:
La valoración de la importancia de las ciencias como parte importante de la
arquitectura, escultura y otras manifestaciones culturales.
El aprecio de los avances de la botánica del siglo XVIII, ligados a la habilidad
para el dibujo de especies y plantas que muchos naturalistas desarrollaron y
aplicaron en sus expediciones. Cuadernos que son, además de fuente de
conocimientos científicos, verdaderas obras de arte.
La utilización de esquemas, dibujos, fotografías, etc., a la hora de hacer los
trabajos. La claridad de los conceptos suele ir asociada a esquemas que deben ser
didácticos y artísticos a la vez. Se trabajan las habilidades del orden, la limpieza y
proporcionalidad de los elementos que configuran cualquier presentación.
La adquisición por parte del alumno de que hay proporciones que son
agradables para el ser humano y que estas proporciones también se dan en la
naturaleza.
Hablamos de la proporción áurea, la cual se puede observar en el crecimiento de
las plantas, las piñas, la distribución de las hojas en un tallo, dimensiones de
insectos y pájaros y la formación de caracolas.
El conocimiento del rectángulo áureo: dibujamos un cuadrado y marcamos el
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punto medio de uno de sus lados. Lo unimos con uno de los vértices del lado
opuesto, llevando esa distancia sobre la prolongación del lado inicial y a partir
de su extremo, obteniendo así el lado mayor del rectángulo. De esta manera
tenemos un rectángulo cuyos lados están en proporción áurea (1,62 entre sus
lados). A partir de este rectángulo podemos construir otros semejantes. Un
ejemplo de rectángulo áureo en el arte es el alzado del Partenón griego.
Ejemplos de rectángulos áureos los podemos encontrar en las tarjetas de crédito
o en nuestro carné de identidad.
J. Desde las TICs, mediante:
El acceso al arte digital y a información sobre obras artísticas inaccesibles
físicamente.
La captación y la aplicación de contenidos multimedia que integren recursos de
distintos lenguajes.
El enriquecimiento de la imaginación, la creatividad y la asunción de las reglas
propias de las convenciones compositivas y expresivas basadas en el
conocimiento artístico.
2. Orientaciones metodológicas para el desarrollo de la
competencia
a. Orientaciones generales
La introducción de las competencias básicas en el nuevo currículo tiene
consecuencias inmediatas para la práctica educativa, ya que la metodología es el factor
más relevante para el desarrollo de las mismas. Las competencias superan la enseñanza
compartimentada en áreas o materias estancas y su desarrollo es responsabilidad del
conjunto del profesorado, por lo tanto se deben adoptar decisiones metodológicas
básicas de manera consensuada y compartida. Se pone el acento en la distinción entre
enseñanza transmisiva y aprendizaje activo.
Estas dos maneras de trabajar y entender los procesos de enseñanza-aprendizaje
están presentes desde hace tiempo en el mundo educativo. Aunque los métodos ligados
al aprendizaje activo comienzan su desarrollo a principios del siglo pasado (Dewey,
Freinet, etc.), la realidad de la práctica educativa actual sigue estando basada, en gran
medida, en la transmisión de conocimientos. Desarrollar una competencia supone
realizar un aprendizaje para la vida, para dar respuesta a situaciones no previstas en la
escuela, así como emplear las estrategias necesarias para transferir los conocimientos
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(procedimentales, actitudinales y conceptuales) utilizados en la resolución de una
situación a otras situaciones o problemas diferentes. Parece, por tanto, claro, que el
desarrollo de competencias necesita un aprendizaje de tipo activo, que prepare al
alumnado para saber ser, para saber hacer y para saber aplicar el conocimiento.
El Decreto 175/2007 que establece el currículo de la Educación Básica, marca unos
principios pedagógicos que deben guiar la práctica docente.
En la elaboración de sus propuestas pedagógicas, los centros tendrán en cuenta
los siguientes principios pedagógicos, además de los que puedan figurar en su propio
proyecto educativo:
1 .– El proceso de enseñanza y aprendizaje debe integrar las competencias
educativas generales y ha de estar orientado al logro de las competencias básicas que
aglutinan los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales.
2.– El trabajo centrado en proyectos globales favorece la potencialidad de transferencia
de todas las competencias básicas así como procesos más interdisciplinares entre áreas
y materias.
3.– El modelo de centro, cada vez más abierto a la comunidad educativa y a la sociedad
en general, implica una evaluación más participativa.
Estos principios se pueden concretar en la práctica del aula de diferentes maneras:
tareas, centros de interés, proyectos… Cualquiera de estos modelos didácticos tiene
consecuencias en todas y cada una de las variables metodológicas: gestión del tiempo,
organización del aula, materiales didácticos, evaluación, interacciones que se
establecen... Por lo tanto, más que hablar de una única metodología se puede hablar de
principios y estrategias metodológicas que subyacen dentro del aprendizaje activo.
A continuación recogemos un conjunto de estrategias metodológicas que el profesorado
tendrá en cuenta para favorecer el aprendizaje activo y potenciar el desarrollo de las
competencias básicas:
• Generar un ambiente propicio en el aula: cuidar el clima afectivo del aula, tener
expectativas sobre las posibilidades de los alumnos y alumnas…
• Motivar hacia el objeto de aprendizaje: dar a conocer los objetivos de
aprendizaje, negociarlos con los aprendices…
• Favorecer la autonomía del aprendizaje: limitar el uso de métodos transmisivos,
modificar los papeles del profesorado y del alumnado…
• Favorecer el uso integrado y significativo de las TIC: utilizar recursos didácticos como
webquest, cazas del tesoro, blogs…, utilizar las TIC para aprender y para la
comunicación entre los componentes del aula…
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• Favorecer el uso de fuentes de información diversas: guiar el acceso a las fuentes de
información…
• Favorecer la comunicación oral o escrita de lo aprendido: comunicar lo aprendido, impulsar la interacción entre iguales para construir el conocimiento…
• Favorecer la utilización de organizaciones diferentes del espacio y del tiempo:
modificar la organización del espacio del aula, flexibilizar la duración de las sesiones de
trabajo…
• Impulsar la funcionalidad de lo aprendido fuera del ámbito escolar: favorecer
la relación entre las diferentes materias, utilizar metodologías globales…
En resumen, facilitar el aprendizaje activo
Asimismo, los alumnos y alumnas necesitan:
• Implicarse en tareas con sentido relacionadas con la vida real.
• Practicar destrezas para aprender a hacer y aplicar el conocimiento.
• Tener oportunidad para explorar, interpretar, construir, experimentar…
• Obtener feedback para adaptar sus acciones en cada momento del proceso de
aprendizaje.
• Hablar de lo que hacen y poder comunicar lo aprendido.
• Reflexionar sobre lo que sucede en el aula y sobre su aprendizaje.
• Articular lo aprendido con los aprendizajes anteriores para modificar sus esquemas de
actuación.
El papel de la expresión cultural y artística es esencial para todos los individuos,
tanto para el proceso de aprendizaje como forma de adquisición de conocimiento y
destrezas, como para un enriquecimiento de la vida en general. La educación debería,
por tanto, desarrollar el potencial que servirá de base para el aprendizaje, formal, no
formal e informal de los conceptos, destrezas y actitudes que conforman esta
competencia a lo largo de la vida.
En definitiva, esta competencia conlleva conocer y valorar la expresión de ideas,
experiencias o sentimientos de forma creativa, a través de la música, artes visuales,
escénicas, lenguaje verbal, corporal o artes populares y expresarse mediante algunos de
los códigos artísticos.
¿Qué significa ser competente cultural y artísticamente? Significa ser una “persona
que se interesa por el mundo de la cultura y el arte, que tiene un sentido de identidad
cultural a la vez que respeta las ideas y formas de expresión de otras culturas y que
busca diferentes maneras de “conectarse” con las distintas manifestaciones artísticas, ya
sea como espectador o expresándose a través de ellas” (Giráldez, A.).
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b. Orientaciones específicas para la competencia musical
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no
verbal, constituye un elemento con un valor incuestionable en nuestras vidas. Vivimos
en un contacto permanente con la música, sin duda, el arte más poderosamente masivo
de nuestro tiempo. El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los
referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda
la producción musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos
electrónicos, el cine, la publicidad, Internet, etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha
abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación y la creación musical, tanto de
músicos profesionales como de cualquier persona interesada en hacer música.
Desde esta perspectiva, la materia de Música para la Educación secundaria
obligatoria pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música
que se aprende en las aulas, estableciendo los cauces necesarios para estimular en el
alumnado el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y
la reflexión crítica, llegando a un grado de autonomía tal que posibilite la participación
activa e informada en diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación
y la creación musical.
La materia se articula en torno a dos ejes fundamentales, percepción y expresión,
vinculados a su vez, y de forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica
y necesaria para todos los ciudadanos.
La percepción se refiere en esta materia al desarrollo de capacidades de
discriminación auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva de la música,
tanto durante el desarrollo de actividades de interpretación y creación musical como en
la audición de obras musicales en vivo o grabadas.
Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades
vinculadas con la interpretación y la creación musical. Desde el punto de vista de la
interpretación, la enseñanza y el aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos
diferenciados pero estrechamente relacionados: la expresión vocal, la expresión
instrumental y el movimiento y la danza. Mediante el desarrollo de estas capacidades se
trata de facilitar el logro de un dominio básico de las técnicas requeridas para el canto y
la interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el
movimiento y la danza. La creación musical remite a la exploración de los elementos
propios del lenguaje musical y a la experimentación y combinación de los sonidos a
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través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición individual y
colectiva.
El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe hacerse
teniendo en cuenta que, en la actualidad más que en otras épocas, la música es uno de
los principales referentes de identificación de la juventud. El hecho de que el alumnado
la sienta como propia constituye, paradójicamente, una ventaja y un inconveniente en
el momento de trabajarla en el aula: ventaja, porque el valor, así como las expectativas
y la motivación respecto a esta materia son elevadas; inconveniente, porque el
alumnado al hacerla suya, posee sesgos confirmatorios muy arraigados.
La presencia de la Música en la etapa de Educación secundaria obligatoria debe
considerar como punto de referencia, el gusto y las preferencias del alumnado pero,
simultáneamente, debe concebir los contenidos y el fenómeno musical desde una
perspectiva creativa y reflexiva, intentado alcanzar cotas más elevadas de participación
en la música como espectador, intérprete y creador.
La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la
«Conciencia y expresiones culturales» en todos los aspectos que la configuran. Fomenta
la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes
manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y
expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.
Puede potenciar así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la
elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales,
estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e
histórico a los que se circunscribe cada obra.
La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante,
permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma
creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la
improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan
la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho
musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.
Para mejorar la enseñanza de la Música en esta etapa tendremos en cuenta las
siguientes estrategias:
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar
ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y
respetando otras formas distintas de expresión.
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2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación
(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales
como en grupo.
3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento
intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias
musicales propias.
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la
creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y
aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.
5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales,
Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la
música.
6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y
la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a
las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,
tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce
con las aportaciones de los demás.
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes
producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes
usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa
a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la
comunidad.
10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la
música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y
sus consecuencias.
Como la LEA no recogiera instrucciones sobre la asignatura de Música, entre otras,
hemos de guiarnos por la LOE (Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo) y el Real Decreto
1631/2006 de 29 de diciembre.
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3. El material didáctico a. Características de una secuencia didáctica
Tomando como punto de partida los puntos anteriormente desarrollados hallamos
un modelo para planificar y organizar la actividad didáctica en el aula que responda a
los planteamientos metodológicos citados y ayudar a desarrollar las competencias
básicas. Dicho modelo es: la secuencia didáctica, entendida como una serie de
actividades coordinadas y dirigidas a un fin, a una tarea final y debe:
– constituir e identificarse como una unidad de trabajo en el aula
– plantear situaciones o problemas relacionados con la vida real
– reflejar lo distintos contextos propios de la vida del alumnado
–tener un objetivo claro de aprendizaje
– incluir la evaluación como parte fundamental del proceso
– facilitar la utilización de lo aprendido a nuevas situaciones
Integra los diferentes contenidos de aprendizaje organizándolos de manera coherente
en aras de un aprendizaje global y activo, más allá de la excesiva fragmentación de
muchos materiales, proporcionando a dichos contenidos un sentido, una funcionalidad,
al impulsar el aprender a hacer haciendo.
Algunos ejemplos de actividades que pueden ayudar a adquirir la Conciencia y
expresiones culturales, conscientes de que la contribución que se puede hacer a
esta competencia desde algunas materias es mucho mayor que desde otras:
• Realizar creaciones propias, individualmente o en grupo, decidiendo lo que
se pretende comunicar, el lenguaje que se va a utilizar, los criterios estéticos,
el uso de materiales, el reciclado de elementos preexistentes…
• Representar pequeñas obras dramáticas prestando atención a la escenografía,
vestuario, iluminación, música...
• Reproducción de obras artísticas: maquetas, cuadros representativos,
monumentos.
• Realización de ilustraciones para algunos de las lecturas propuestas en el Plan
de Lectura del centro.
• Asistir a representaciones teatrales, conciertos, ballet...
• Potenciar la participación en coros.
• Escuchar toda clase de música.
• Organización de conferencias de escritores o artistas en el propio centro.
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• Elaboración de itinerarios y posibles viajes para conocer obras artísticas
(pintura, escultura, arquitectura) y su relación con el entorno.
• Actividades para familiarizar al alumnado con las fuentes para localizar obras
artísticas: catálogos, ferias, museos, colecciones, bibliografías, museos y
galerías virtuales, etc.
• Análisis y comentario de obras de arte.
• Ante un hecho artístico de naturaleza diversa, exponer las diferentes
opiniones que ha suscitado su conocimiento; establecer diferentes puntos de
vista a la hora de apreciarlo (histórico, formas de expresión, intención d
• el artista…) y las diferentes percepciones que se han tenido de él, en el
ámbito personal o académico.
• Investigación en torno a los diferentes lenguajes en un determinado
momento histórico: lenguaje audiovisual, musical, literario, artístico,
publicitario, moda…Establecer y reflexionar sobre las relaciones entre
manifestaciones artísticas y momento histórico.
• Visitar y fotografiar los edificios más representativos de la propia ciudad o
barrio, observando sus características arquitectónicas, el uso actual o
histórico, el valor simbólico, el estado de conservación…Exponer las
fotografías y las conclusiones.
• Inclusión de recursos artísticos y creativos en todas las presentaciones y
proyectos, ya sean recursos TIC o no.
• Uso de recursos colaborativos en la red, como la creación de blogs o wikis
por el alumnado.
• Visionado de películas y cine-fórums.
• Creación de talleres literarios.
• Resolución de actividades o tareas para desarrollar el pensamiento
divergente o lateral.
b. Propuesta de actividades concretas
En este apartado realizaremos la propuesta de tres actividades concretas que pueden
ser llevadas al aula en las distintas materias para trabajar la Conciencia y
expresiones culturales musical de manera transversal y global.
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1. LECTURA DE UN PEQUEÑO TEXTO SOBRE MÚSICA:
«La música nos persigue: entramos en el ascensor de un hotel, en un
avanzado o innovador hospital, en la calle nos revienta un coche con las
ventanillas abiertas y la música a todo gas, en la clase de yoga o pilates….
La música nos persigue, nos invade. Desde nuestro nacimiento sentimos el
ritmo cardíaco de nuestra madre y el ritmo de su respiración. Son los dos
ritmos primigenios sobre los que se fundamenta nuestro ser musical. Más
adelante, nos centramos en los nuestros, y, finalmente, en cómo latimos
junto a los demás… Los sonidos nos han perseguido toda la vida, y, son,
a la vez, lo último que nos abandona.»
LENGUA: debate organizado sobre la contaminación acústica presente en
nuestras vidas. Ejemplos de la calle, del propio centro y de casa. Propuestas para
solucionar el problema.
BIOLOGÍA: Estudio de la incidencia de la polución acústica en las enfermedades
que más comúnmente provoca: stress, insomnio, etc. El alumno se sensibilizará
con la contaminación sonora y se comprometerá a evitarla, comprendiendo que
el silencio es la base sin la cual no es factible la comunicación en general, o la
música en particular. El cuidado del entorno es también un campo que se podría
tratar aquí.
HISTORIA: se va a abordar la actividad desde dos planos diferentes, por un
lado, atendiendo a los múltiples ejemplos de contaminación que podemos
encontrarnos en nuestros días o a lo largo de la historia, y que han tenido una
incidencia notoria en la demografía de un país o zona del mundo; piénsese en el
reciente vertido de residuos tóxicos de la mina de Aznalcóllar, en los constantes
desmanes de las fábricas de nuestro Polo, y, en general, de todas las cuencas
mineras de nuestro país, desde Asturias a Murcia. Todo ello nos llevará a un
sustancioso debate entre las ventajas e inconvenientes del comercio de la
extracción de metales o joyas en diacronía o en sincronía. Por un lado, les
presentaremos el auge demográfico, el enriquecimiento de la población, y
mejora de la “calidad” monetaria; por otro la pérdida de calidad de vida (estado
del aire, del suelo, etc.), desgaste de las relaciones entre compatriotas debido a
las rencillas o intereses creados, etc.
Si derivamos el tema a “otros tipos de contaminación”, podemos tratar el
que afecta a los edificios o el patrimonio histórico artístico. Pensemos en el que
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ocasionan las aves en las iglesias y catedrales de nuestra provincia o de otras,
haciendo que sea necesaria la intervención de expertos restauradores de los
bienes legados por la historia.
El otro importante plano desde el cual abordar esta actividad consiste en
el cotejo de actos, festejos o ceremonias en los que la Música juega un papel
relevante y sin la cual, sería diferente o imposible la realización de tal evento.
Esto también se abordará en diacronía y en sincronía. Un ejemplo, dentro de
nuestra provincia, sería el de las fiestas de nuestros pueblos o romerías, que
comienzas tras la Semana Santa con mayor o menor presteza dependiendo de la
región. Dedicadas a santos o vírgenes, toman a la Música como acompañante de
danzas, rituales ancestrales (piénsese en Los Cascabeleros de Alosno, por
ejemplo) y otros fastos. En diacronía, podemos ir presentando al alumnado, el
papel que algunas culturas han propiciado a la Música y cómo otras
prácticamente no la han tenido en cuenta. Citemos como ejemplo de lo primero
a la cultura griega, donde se tenía tan en cuenta la Música, que los mismos
edificios de uso común en el foro, por ejemplo el teatro, que se pensaba para la
perfecta simbiosis de Música y arquitectura con la construcción de las graderías
aprovechando la pendiente natural de una colina. Sin duda, se estaba pensando
en la acústica del evento que iba a realizarse; lección de “funcionalidad”
aplastante la que nos dieron los griegos aquí. Pues desde este mismo ejemplo,
podemos ir presentando otros donde la Música es protagonista, tanto a nivel
pagano (bacanales o ritos orgiásticos) como a nivel religioso (Misa, y sus
derivados: misa de Réquiem, misa brevis, etc.), o donde la Música es olvidada,
como en amplios ejemplos de la vida presente.
FÍSICA-QUÍMICA: Estudio de las partes del oído humano, fisionomía y
funcionamiento. Estudio de los decibelios, del concepto de frecuencia.
MÚSICA: Escucha diferentes audiciones: música de mobiliario, música rap, música
electroacústica, música barroca, etc., observando las diversas reacciones en la
conducta de los alumnos.
EPV: musicograma (dibujo a color o en blanco y negro guiado por la audición)
representativo realizado a la vez de las escuchas de los diferentes temas.
EDUCACIÓN FÍSICA: movimiento corporal al hilo de la escucha de las diferentes
audiciones.
INGLÉS/FRANCÉS: las letras de algunos temas podrían estar en francés, inglés o
alemán.
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MATEMÁTICAS: el alumno puede realizar una gráfica comparativa entre el
grado de pérdida de audición y los decibelios contenidos en las diferentes
escuchas, o representar gráficamente la información numérica musical relativa a
las cualidades del sonido, así como, dominar las medidas básicas empleadas en
música: tiempo, intensidad, etc.
Como vemos, este es un ejemplo de actividad para el área de Música que invita
a realizar una reflexión sobre la contaminación acústica, teniendo en
cuenta aspectos tan importantes como la salud y la economía personal.
2. Montaje de una partitura2:
MÚSICA: iremos gradualmente en el proceso de montaje de la obra, analizando
el ritmo, la entonación, la tonalidad de la obra hasta llegar a tocarla con
instrumentos o la voz, en grupo o individualmente.
EPV: estudio diacrónico y sincrónico de los cuadros que representen
instrumentos musicales o intérpretes, donde se refleje el papel más o menos
relevante que ha tenido la Música a lo largo de la historia, y donde se investigue
el vaivén en la organología (la desaparición de algunos instrumentos con el paso
del tiempo así como la permanencia de otros).
CCSS: estudio de la incidencia de la mujer en el arte musical, protagonistas
femeninas olvidadas por la Historia. Predomino del intérprete masculino sobre
el femenino.
LENGUA: análisis de la rima, las sílabas métricas, las estrofas del poema,
comprensión de la letra y estudio de la correcta pronunciación según la época en
la que nos hallamos, el Renacimiento español. Comprensión del “tema” general
de la letra y capacidad de resumir con sus palabras el mismo.
Así mismo, en cuanto a la comprensión del significado de la letra, se descifrará el
distinto significado que en la época tenían ciertas palabras que aparecen en el
poema, y las coincidencias cromáticas que se producen en las palabras situadas al
final (en la rima): tristura/escura/espesura/amargura (color negro).
Ni que decir tiene que se valorará la lectura correcta de la letra y la correcta
comprensión del vocabulario contenido en el poema, así como la sensibilización
ante el hecho poético recitado o escrito.
2 Pongamos por ejemplo; Por unos puertos arriba, de Antonio de Ribera (músico del Renacimiento)
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MATEMÁTICAS: análisis del compás (en este caso que nos compete: 4/4)
siempre expresados en fracciones, donde se comprenda el sentido del
numerador y del denominador en música:
- Numerador: cantidad de notas; 4.
- Denominador: nombre de la nota que divide a la redonda en partes iguales;
la negra.
Saber computar las duraciones de las notas para realizarlas correctamente, dando
a cada una su valor o medida matemática, así como de los signos de
prolongación: puntillo (que suma la mitad de lo que vale la nota), ligadura (que
suma notas del mismo nombre) y el calderón (que añade tiempos a la nota que
acompaña).
BIOLOGÍA: descripción del paisaje que recorrería el protagonista de la historia:
uno puertos de montaña.
- Vegetación que se da en esos parajes
- Animales que predominan por allí
GEOGRAFÍA: estudio del terreno que se menciona en la canción:
- Tipos de orografía
- Tipo de hidrografía
Propuesta de puertos de montaña españoles a los que se pueda atribuir el que
menciona el autor.
EDUCACIÓN FÍSICA: control de la respiración en todo momento a la hora de
abordar las ligaduras de expresión que aparecen en la partitura (cuatro en total),
comprender que no se puede cortar una frase en la mitad sino que hay que
aplicar la mejor forma de respirar: costodiafragmática, para abordar la música
culta. Anatomía aplicada al canto y ergonomía aplicada a la música, en concreto,
a la práctica instrumental.
INGLÉS/FRANCÉS: compositores coetáneos de Antonio de Ribera en el
Renacimiento inglés, alemán, o francés de cierta relevancia.
RELIGIÓN: con la aparición del Renacimiento, se abre el mundo artístico a los
temas de orden amatorio que ya preludiaban los trovadores durante la Edad
Media. Se podrían resaltar estos cambios basándose en las letras que antes
teníamos –con predominio de lo religioso y lo vocal ‘a capella’- frente a lo que
tenemos en el Renacimiento: temas mundanos o profanos (paganos), vocal,
pero con acompañamiento instrumental.
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TEGNOLOGÍA: usar las tecnologías de la información para interesarse por
ampliar conocimientos sobre el autor, la época, etc.
Posibilidad de hacer trabajos de refuerzo o ampliación sobre algún punto de esta
pieza musical. Cotejarlo y modificarlo para no entregarlo tal cual lo vemos en el
ordenador sino usar cualquier procesador de texto (software libre o no).
Exposición de dichos trabajos usando los medios a nuestro alcance (siempre que
tengamos suficientes…): equipo se sonido en condiciones, CDs, DVDs,
micrófonos, cañón, pizarra digital, etc.
Usar el blog de la profesora (vital para seguir las clases)
musicaconquero.blogspot.com.es constantemente, como apoyo para las
actividades que abordemos.
4. Bibliografía
• Competencia en cultura humanística y artística (2012), Marco teórico, gobierno vasco
• http://www.redes-cepalcala.org/inspector/PED/AGAEVE/AGAEVE%20- %20ORIENTACIONES%20EV%20COMPETENCIA%20CULTURAL%20Y%20ARTISTICA.pdf (págs. 6-9)
• http://recursostic.educacion.es/blogs/buenaspracticas20/index.php/2010/06/20/com petencias-loe
• REVISTA "COMPETENCIAS BÁSICAS" N.º 1•OCT_07 HERRAMIENTAS DE TRABAJO
PARA EL PROFESORADO
• MATERIALES PARA EL ASESORAMIENTO EN LA INTEGRACIÓN CURRICULAR DE LAS
COMPETENCIAS BÁSICAS. Plan Provincial Competencias Básicas.
• http://www.juntadeandalucia.es/averroes/~cepco3/competencias/concepto/Instituci onales/LOE_anexo1_comp_basicas.pdf
• Competencias clave para un aprendizaje a lo largo de la vida. Comisión europea.
Dirección General de Educación y Cultura. Noviembre, 2004.
• Giráldez, A. (2007) Conciencia y expresiones culturales. Madrid: Alianza Editorial, pág. 68.
• http://www.redes-cepalcala.org/inspector/PED/AGAEVE/AGAEVE%20- %20ORIENTACIONES%20EV%20COMPETENCIA%20CULTURAL%20Y%20ARTISTICA.pdf
• http://www.juntadeandalucia.es/educacion/portal/com/bin/Contenidos/IEFP/AN DALUCIAEDUCATIVA/ANDALUCIA_EDUCATIVA/1214912599035_en_portada. pdf
• http://www.pnte.cfnavarra.es/jornadaseducativas/escuela/Materiales_files/compe tenciasc.pdf
• http://www.concejoeducativo.org/IMG/doc/Orientar_las_competerncias_hacia_l a_vida-2.doc?PHPSESSID=c64a389e3feca3c83fc92d4e1dce82ee
• http://www.investigacionpsicopedagogica.org/revista/articulos/15/espannol/Art_ 15_276.pdf
• http://lascompetenciasbasicas.wordpress.com/ • http://ccbb-equipo2.blogspot.com/
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• http://competenciasbasicas.blogspot.com/ • http://codigosartisticos.blogspot.com/ • http://blog.educastur.es/luciaag
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