compendio de arte 4º grado i bimestre

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INSTITUCIN EDUCATIVA DE ACCIN CONJUNTA

Instituto Gelicich

ARTE 4 Grado PROF. SICHEM SOVERO SOTO

1. DEFINICIN DE COMPOSICIN:

Componer es ordenar los elementos plsticos que configuran la obra pictrica teniendo en cuenta conceptos como:

- Equilibrio - Distribucin de masas, - Simetra - Luz - Color,....

La Composicin es por lo tanto el factor que proporciona COHERENCIA FORMAL a la obra de arte.

En toda composicin debe existir un NEXO DE UNIN que proporcione UNIDAD a los signos visuales: En una puede ser el COLOR:

- composiciones armnicas - contrastes - Claves altas o bajas, etc...

En otras ser la LUZ

- claroscuro - escasos contrastes cromticos, ...

En otras la PROPORCIN O LAS TEXTURAS...... pero en todas ellas DEBE EXISTIR UN PRINCIPIO BSICO que es el EQUILIBRIO. Elementos importantes en la composicin son:

- LA SIMETRA - LA PROPORCIN - EL RITMO Y EL MOVIMIENTO.

a. EQUILIBRIO EN EL CAMPO VISUAL Existe equilibrio cuando un peso es igual a otro

y lo contrarresta, cuando distintos pesos se

compensan o cuando existe armona entre los

distintos objetos.

b. PUNTO AUREO Este es el que da un tipo de equilibrio fue

llamado el nmero de oro que fue aplicado a la

geometra, tambin a la arquitectura y la cultura,

este se representa por el smbolo y su valor es de

0.618 este nmero lo obtuvieron los griegos.

Este es un punto donde se supone que debe

iniciar el dibujo.

Este dibujo lo encontramos midiendo un lado

horizontal y vertical del cuadrante lo multiplicamos

por el nmero ureo y el resultado que nos d lo

debemos ubicar trazando una lnea en cada

resultado y dnde se unen esas lneas es el punto

ureo.

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c. RITMO Es cuando una o ms formas visuales se repiten en una composicin, dicha agrupacin responde a una estructura visual que tiene variaciones regulares y repetidas en cuanto a direccin, tamao o proporcin. TIPOS DE RITMO I. RITMO UNIFORME Cuando una figura se repite a intervalos regulares y conservando su tamao se genera un ritmo UNIFORME. II. RITMO ALTERNO

Si se repite ms de una figura se da lugar a un ritmo ALTERNO.

III. RITMO CRECIENTE Cuando por lo contrario va aumentando, se genera un ritmo CRECIENTE. IV. RITMO DECRECIENTE Cuando la figura va reduciendo sus dimensiones o el espacio entre cada mdulo se crea un ritmo DECRECIENTE. SUPERFICIES RITMICAS Si una figura se repite rellenando un plano, se genera una superficie rtmica. Ciertos polgonos regulares tienen la propiedad de poder rellenar el plano por si solos.

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d. MOVIMIENTO El movimiento es el foco de atencin ms fuerte en una composicin.

Se considera movimiento a la tensin existente entre varios elementos formales y el campo que los contiene, a travs del cual las figuras son atradas, o repulsadas provocando la sugerencia de movimiento o desplazamiento. El movimiento es una accin en relacin con las cosas fijas.

e. PESO

Dos factores determinan el equilibrio, peso y direccin. El peso depende de la ubicacin.

Cualquier elemento colocado en el centro del campo, cerca de l o en el eje vertical central, pesa menos que uno que se encuentre alejado de estas zonas y que en consecuencia sufra tensiones de atraccin o repulsin. El peso aumenta gradualmente a medida que ste se aleja del centro de la composicin. El peso tambin depende del tamao y el color. Ejm: Tamao: A mayor tamao corresponde mayor peso.

f. CONTRASTE El contraste acta a travs de la atraccin o excitacin del pblico observador, mediante la combinacin de diferentes intensidades o niveles de contraste, en el color, el tamao, la textura, etc. Los contrastes pueden proporcionar mayor significado a una composicin. El contraste de tono se basa en la utilizacin de tonos muy contrastados, la combinacin de claro-oscuro; el mayor peso lo tendr el elemento con mayor oscuridad. Para que este perdiera protagonismo en el diseo, tendramos que disminuir la intensidad del tono y

redimensionarlo despus, para que no perdiese equilibrio en la composicin. Este tipo de contraste es

uno de los ms utilizados en composiciones grficas.

g. ARMONA Principio esttico ntimamente relacionado con la unidad orgnica de la "obra" en las artes espaciales. En lo relativo a sus valores formales incluye a su vez los principios de Simetra, Equilibrio y Proporcin. Considerando la armona como una necesidad humana de reducir la tensin, ordenar, racionalizar, explicar y resolver.

"Acrbata y joven equilibrista" PICASSO La composicin est resuelta mediante dos tringulos rectngulos que provoca una sensacin de estabilidad y seguridad y el otro invertido, que es precisamente el que provoca la sensacin opuesta, inestabilidad y tambin una sensacin area, como de flotacin o sustentacin en el espacio. Por tanto, esta sencilla composicin consigue conjugar dos sensaciones opuestas jugando con dos tringulos.

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En el Sketch Book dibuja cada uno de los

elemntos de la composicin.

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ARQUITECTURA Y ARTE NEOCLSICO

El arte neoclsico llega motivado por la nueva atraccin que despierta el mundo clsico, el inters surgido por la arqueologa, las excavaciones de Herculano y Pompeya

y el rechazo hacia las formas del barroco.

Caractersticas de la arquitectura neoclsica

Se inspira en los monumentos de la antigedad grecorromana.

Concepto de belleza basado en la pureza de las lneas arquitectnicas, en la simetra y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemticas.

Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococ.

Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectnico sobre lo decorativo.

Emplea elementos bsicos de la arquitectura clsica: columnas, rdenes drico y jnico, frontones, bvedas, cpulas, etc.

La irrupcin del arte neoclsico en Espaa provine del exterior ms que por una necesidad interna de renovacin. El desarrollo del barroco qued interrumpido al

sustituir en el trono de Espaa a la dinasta de los Habsburgo por la de los Borbones, con Felipe V. El joven rey, que vena de Francia, se instal en la corte espaola con un grupo de artistas franceses e italianos y con ellos entraron las corrientes artsticas extranjeras.

Las Academias desempearon un papel fundamental en la difusin de los principios del arte clsico ya que eran las encargadas de formar a los artistas. En Espaa se funda la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

El antiguo Alczar de Madrid, residencia de los Austrias, haba sido destruido por un incendio en 1734. Felipe V se propuso levantar un nuevo palacio, El Palacio Real, en el mismo emplazamiento, para lo que solicit la presencia del arquitecto siciliano Filippo Juvara.

Tras la muerte de Juvara, ser su discpulo Giambattista Sacchetti quien contine con el proyecto introduciendo algunas mejoras.

El edificio presentado por Sacchetti se desarrolla alrededor de un gran patio cuadrado, con galeras de circulacin en los cuatro lados. En el exterior, las fachadas tienen el cuerpo central avanzado ligeramente, al igual que los cuerpos de los ngulos que tambin sobresalen del plano de la fachada. Los pisos bajos forman como una especie de basamento sobre el que levantan columnas gigantescas. El patio central no presenta adornos escultricos, es de lneas precisas, acadmicas.

En la obra del Palacio Real se formaron muchos de los futuros arquitectos espaoles y muchos escultores y pintores que trabajaron en su decoracin, como es el caso de

ventura Rodrguez.

VENTURA RODRGUEZ (1718-1785)

La trayectoria de Ventura Rodrguez se sita a caballo entre las dos grandes corrientes artsticas del momento, el barroco y el neoclasicismo. A su periodo inicial corresponden sus obras barrocas, en las que afloran frecuentes influencias del barroco italiano.

La gran obra es la remodelacin de la Baslica de El Pilar de Zaragoza, encargada por Fernando VI a instancia del Cabildo de la Seo zaragozana.

Realiz la capilla que deba albergar la imagen de la Virgen para su culto. Construy un templete de orden compuesto a modo de baldaquino con bveda elipsoidal.

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En esta capilla es donde se produce la transicin del estilo barroco al neoclsico, manifestndose ste ltimo en la decoracin interior del templo.

A partir de 1760 abandon la tendencia barroca a favor del neoclasicismo. En la Iglesia de los Agustinos de Valladolid vemos el triunfo del neoclasicismo en la fachada, aunque el interior es todava de planta circular.

Entre sus ltimas obras destaca la fachada de la catedral de Pamplona (1873), severamente clsica, con un prtico tetrstilo entre dos torres cuadradas.

Francisco Sabatini (1722-1797)

Cuando sube al trono Carlos III y tras la muerte de Sacchetti, el arquitecto italiano es nombrado arquitecto real, momento en el que Ventura Rodrguez deja de trabajar para la corte.

Intervino en la edificacin de obras monumentales para Madrid, representativas del poder real, como la Puerta de Alcal, que conmemora la

entrada de Carlos III en la capital. Consta de cinco vanos, tres con arco de medio punto y dos adintelados.

Realiz tambin la escalera principal del Palacio Real de Madrid o el edificio de la Aduana, hoy Ministerio de Hacienda.

Juan de Villanueva (1739-1811)

Es la figura ms importante de la arquitectura neoclsica espaola. Estudi siete aos en Roma pensionado por la Academia de San Fernando, entrando en contacto directo con la Antigedad.

Carlos III lo nombr arquitecto del prncipe

y los infantes, trabajando casi en exclusiva para la casa real.

A su regreso de Roma fue nombrado arquitecto de El Escorial, en cuyas cercanas levant la Casa de los Infantes, la Casita de Arriba y la Casita de Abajo, de aspecto totalmente clasicista. Realiz tambin la Casita del Prncipe en El Pardo.

Su obra maestra del arte neoclsico es el edificio del Museo del Prado. El museo fue concebido como Gabinete de Historia Natural y estaba incluido en una zona ajardinada de funcin cientfica en la que se encuentra el Jardn Botnico.

La fachada principal se dispone a lo largo del paseo del Prado. En el centro hay una monumental portada, constituida por un gigantesco prtico drico-toscano, aunque no lo remata con frontn.

Villanueva concibi un edificio alargado siguiendo el eje de una luminosa galera rematada e

interrumpida en su centro por tres cuerpos de mayor volumen: dos cubos en los extremos de la galera y una edificacin de planta basilical en su

eje central.

El cubo norte se articula en torno a una rotonda con columnas jnicas y bveda y el cubo sur en torno a un patio. El cuerpo central estaba destinado a las reuniones y sesiones de los acadmicos y estudiosos de Historia Natural.

En el edificio de Villanueva predominan las lneas rectas. Hay una disposicin rigurosamente simtrica de los elementos arquitectnicos. Destaca la enorme austeridad ornamental, la armona proviene de la combinacin de las formas arquitectnicas (columnas, frontones y ventanas).

Villanueva dise tambin el Observatorio Astronmico, situado en los Jardines del Retiro. Es un edificio de planta cruciforme rematado por un templete de columnas jnicas.

En otras regiones espaolas tambin se levantaron numerosos edificios en estilo neoclsico, como la Fbrica de Tabacos de Sevilla, la Lonja de Barcelona o la Plaza Nueva de Vitoria de Juan Antonio de Olaguibel.

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Arte moderno es un trmino propio de distintos mbitos del mundo del, que pretende diferenciar una parte de la produccin artstica, que se identificara con un determinado concepto de modernidad por oposicin al denominado arte acadmico. Este representara la tradicin: mientras que el arte moderno representara la experimentacin. Las expresiones "arte moderno" y "arte contemporneo" se utilizan muy a menudo de forma totalmente intercambiable, incluso en la bibliografa especializada y el entorno institucional, mientras que en otras ocasiones, en los mismos mbitos, se utilizan en oposicin, reservando para el "arte moderno" un periodo indefinido, que puede ir desde distintos momentos del siglo XIX hasta distintos momentos del siglo XX.

El arte moderno, como innovacin frente a la tradicin artstica del arte occidental, representa una nueva forma de entender la teora y la funcin del arte, en que el valor dominante de las llamadas artes figurativas ya no es la imitacin de la naturaleza o su representacin literal. La invencin de la fotografa haba convertido esta funcin artstica, hasta entonces esencial, en algo accesorio, cuando no obsoleto. En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artsticas, llegando incluso a la abstraccin. La Revolucin Industrial no slo trajo las innovaciones tcnicas que permitieron la arquitectura del hierro y del cristal, sino que cambi para siempre las relaciones productivas y sociales, y con ellas, la posicin del artista frente a su cliente.

En su origen, dada su naturaleza reactiva, el arte moderno es un fenmeno exclusivamente europeo, aunque en algunas ocasiones se planteaba la necesidad de bsqueda de tradiciones alternativas fuera del arte occidental. TERMINOS QUE DENOTAN EL TEMA: ARTE: Es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad esttica o comunicativa, a travs del cual se expresan ideas, emociones o una visin del mundo, mediante diversos recursos, como los plsticos, lingsticos , sonoros o mixtos. MODERNIDAD: La modernidad es la caracterstica determinante de un conjunto de comportamientos que aparecen desde ya varios siglos por todas partes en la

vida social y que el entendimiento comn reconoce como discontinuos e incluso contrapuestos a la constitucin tradicional de esa vida, comportamientos a los que precisamente llama modernos. TRADICIN: Es el conjunto de patrones culturales que una o varias generaciones hereda de las anteriores y que usualmente se transmiten a las siguientes. EXPERIMENTACIN: Conjunto de pruebas a que se somete algo para probar su eficacia y validez o para examinar sus caractersticas. INNOVACIN: Es la creacin o modificacin de un producto, y su introduccin en un mercado. ARTES FIGURATIVAS: Es un concepto y clasificacin muy utilizado en la bibliografa sobre arte, que se refiere a la relacin o identificacin de sus formas con el concepto de figura; se entienda sta como representacin de la naturaleza o como su imitacin. Abstraccin: Consideracin aislada de las cualidades esenciales de un objeto, o del mismo objeto en su pura esencia o nocin. TCNICA: Es un procedimiento o conjunto de reglas, normas o protocolos, que tienen como objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de la ciencia, de la tecnologa, del arte, del deporte, de la educacin o en cualquier otra actividad. ASPECTO GENERAL: El arte moderno representa una nueva forma de entender la teora y la funcin del arte, en donde los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artsticas, llegando incluso a la abstraccin. Pregunta: Cul ha sido el impacto del arte moderno sobre la humanidad desde su surgimiento hasta los tiempos actuales? ASPECTO ESPECFICO: Sucesos histricos tales como La revolucin industrial permitieron el surgimiento de innovaciones en el arte moderno, lo que trajo consigo nuevas tcnicas de ejecucin e implementacin, y por ende una nueva posicin del artista frente a su cliente. Pregunta: Cules fueron las principales tcnicas empleadas en la ejecucin del arte moderno durante el transcurso de la historia?

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ARTE CONTEMPORNEO

Para definir este concepto debemos aclarar con

antelacin el significado de los trminos que lo

conforman: arte y contemporneo.

ARTE: Es un trmino que proviene de un vocablo latino

que hace referencia a las creaciones del hombre para

expresar su visin sensible del mundo real o

imaginario a travs del uso de recursos plsticos,

sonoros o lingsticos.

CONTEMPORNEO: Es una palabra que se refiere a

aquello perteneciente o relativo a la poca en que se

vive. Quienes vivieron en la segunda mitad del siglo

XVIII, por ejemplo, fueron contemporneos a Wolfgang

Amadeus Mozart, no as quienes nacieron en el siglo

XX.

Luego de este parntesis pasamos a definir el

concepto unificado. Se define como arte

contemporneo a todas las obras artsticas producidas

en nuestra poca. Por supuesto, esta definicin

depender de quien la pronuncia. El arte producido en

el siglo XI Vera el arte contemporneo de la gente que

viva en el ao 1300.

Lo contemporneo, de todas formas, puede

entenderse de diversas formas. Para algunos

especialistas, el arte contemporneo es aquel surgido

en la historia inmediata (en las ltimas dcadas). Para

otros expertos, se entiende como arte contemporneo

al desarrollado a partir de la Segunda Guerra Mundial

(1945). Una versin ms amplia de la nocin extiende

el arte contemporneo a lo largo de todo el siglo XX e,

incluso, hay quienes creen que el arte contemporneo

es el que surgi en la Edad Contempornea (que se

inicia a fines del siglo XVIII). Esto significa que,

dependiendo de quin utilice el concepto, hay ciertas

variantes que pueden aparecer en torno a la fecha de

la que se est hablando.

Pero seguramente la definicin ms

generalizada se refiere al arte contemporneo como el

producido en el ltimo siglo. Encontraremos as

corrientes y estilos muy diversos que conviven; tales

como el expresionismo, el cubismo, el dadasmo, el

surrealismo, el pop-art y el arte conceptual, con

referentes como Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet

Mondrian, Marcel Duchamp, Salvador Dal y Joan Mir.

Arte Contemporneo: Antes y Despus

Debemos aclarar, sin embargo, que estas corrientes

surgidas en el siglo XX fueron el resultado de las

tendencias arrastradas desde el siglo XIX. De hecho,

se consideran como puntos de partida a estos nuevos

tipos de expresin, el Impresionismo y el

Postimpresionismo. Desde los cuales surgieron las

vanguardias ms destacadas del siglo siguiente: el

fauvismo, el futurismo, el expresionismo, el dadasmo,

el cubismo, el constructivismo, el surrealismo y el

neoplasticismo.

En este punto hay que decir que entre todas estas

corrientes existen elementos comunes en cuanto a la

ideologa; en ese deseo de innovar y de darle al arte un

espacio diferente al que haba tenido hasta entonces.

No obstante, se diferencia en los fines estticos que

cada tendencia persegua.

El arte contemporneo se caracteriz por negar el

pasado y buscar una forma de expresin que rompiera

con todo lo planteado hasta el momento, ya no se

dedican a imitar a los grandes referentes del arte, sino

a crear nuevas formas, a interpretar partiendo desde un

espacio virgen donde el color y la forma adquirieron

cualidades potentes.

Lo que podemos decir es que aunque es importante

sealar que las cosas no fueron tan as porque no se

puede crear algo absolutamente desligado de lo

conocido: construimos en base a lo que ya conocemos,

corregimos, rehacemos, siempre desde lo conocido.

Estas corrientes estticas surgieron antes de la

Segunda Guerra Mundial y, despus de ella, hubo un

nuevo resurgimiento del arte contemporneo,

encabezado por nuevas corrientes entre las que cabe

destacar el coleccionismo, gracias al cual el arte se

convierte en una obra para la especulacin. Tambin

se ubica en esta poca el Expresionismo Abstracto que

cerrara con las corrientes ligadas al Modernismo. A

mediados de siglo hay un nuevo cambio en la sociedad

que se ver reflejado en una nueva forma de crear, la

Posmodernidad.

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ARTE RUPESTRE DE LAURICOCHA

LAURICOCHA (Per)

Augusto Cardich, investigador de la paleo historia sudamericana, nacido en La Unin (Hunuco) en 1923, realiz estudios en las regiones altas de Hunuco en las dcadas de los 60s y 70s y encontr no solo importantes restos lticos sino tambin esqueletos humanos de nios y adultos con ms de 7,000 aos de antigedad.

Estos descubrimientos hicieron posible establecer una secuencia cultural para las primeras ocupaciones alto andinas.

Las cuevas de Lauricocha, se ubican sobre un antiguo valle glaciar, entre los 3,900 y 4,200 m.s.n.m., y al parecer albergaron a un importante grupo de cazadores y recolectores que por miles de aos utilizaron las cuevas como refugio natural. La secuencia cultural, realizada a partir de los restos encontrados, posibilit la periodificacin de tres fases.

La primera fase Lauricocha I (10,000 8,000 a.C.) se caracteriz por el predominio de puntas foliceas (forma hoja de rbol) y cuchillos bifaciales, la segunda fase, Lauricocha II (8,000 5,000 a.C.) por la

presencia de puntas hojas de sauce y otras de forma triangular y base recta y la tercera fase, denominada Lauricocha III (5,000 4,000 a.C.) se caracteriz por la utilizacin de utensilios pequeos (puntas) y herramientas de hueso, aunque hay menos evidencia pues se encontr poca cantidad de artefactos lticos.

La dieta del hombre de Lauricocha, a partir del estudio de los huesos animales encontrados en los diferentes estratos de las cuevas, se bas en el consumo de crvidos, principalmente tarucas para las primeras fases y camlidos en menor proporcin para la ltima fase.

Esta diferencia en la alimentacin hace pensar que hubo cambios culturales entre los grupos humanos lauricochienses que permitieron el perfeccionamiento en las estrategias de caza llegando inclusive en sus poca ms tarda, a la domesticacin de animales.

En las cuevas de Lauricocha, Cardich encontr once contextos funerarios, 4 adultos y 7 nios y los clasific como dolicocfalos (crneo alargado, cara ancha, de 1,62 m. de estatura). De ellos los mas antiguos estn fechados entre los 7,000 y 6,000 a.C.

Se cree que la diferencia en los patrones de enterramiento entre nios y adultos fue intencionada y corresponde a un rito especial para el cual se utilizaron ofrendas de distinto tipo. Junto a los entierros de nios fueron encontrados objetos de slex, puntas lticas, cristales de xido de fierro, fragmentos de hueso calcinado ocre rojo, turquesas y valvas de concha.

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ARTE RUPESTRE DE TOQUEPALA (Per)

CUEVA DE TOQUEPALA

En 1963 los diarios de Lima y algunos del interior del pas daban cuenta del descubrimiento de una cueva con pinturas rupestres en el asiento minero de Toquepala, provincia y departamento de Tacna, cuya antigedad se fechaba en 10 mil aos.

La cueva aludida, conocida originalmente como Cueva del Diablo, haba sido visitada por lo menos

desde 1950. Sin embargo, slo en 1963 Emilio Gonzles Garca la descubri cientficamente.

El Museo Nacional de Antropologa y Arqueologa de Lima, con el apoyo de la Southern Per Copper Corporation, realiz investigaciones arqueolgicas entre 1963 y 1967.

La caverna y abrigo deben haber sido ocupados durante perodos de estacin y al parecer nunca por un gran nmero de personas. Quizs por un grupo que se desplazaba continuamente o que reincida en sus visitas.

La cueva tiene 10 metros de profundidad, 5 metros de ancho y 3 metros de altura.

En sus paredes se han encontrado pinturas rupestres, con diversas escenas de cacera, en las que se representan a cazadores acorralando y matando a un grupo de guanacos (camlidos sudamericanos silvestres).

Se denomina chaco a la tpica tctica de cacera en los Andes. Los comuneros forman cercos humanos, acorralan a las bestias y luego las matan o capturan. Esto es claramente representado en la cueva de Toquepala.

Para realizar estas pinturas se han usado colores como el rojo, el amarillo, el verde y el negro. De acuerdo con el investigador Jorge Muelle, estas escenas habran sido realizadas con el fin mgico de propiciar una buena cacera.

Se calcula su antigedad en siete mil 600 aos A.C. (antes de nuestra era) de acuerdo con los fechados radioactivos realizados por expertos en la materia.

UBICACION

Estn ubicadas en las cercanas del Asiento Minero de Toquepala, a la altura del km 103 del ferrocarril de Ilo a Moquegua en los meridianos 738 y 7100 de longitud oeste y los 1730 de latitud sur.

Zona enclavada en la Cordillera Occidental de los Andes a una altitud de 2,700 m.s.n.m. Dista 154 km en lnea recta a la ciudad de Tacna.

DESCRIPCION Las cuevas de Toquepala son producto de la erosin en una formacin de roca arenisca.

La cueva Abrigo o Reposo de cimarrona no es ms que un forado profundo en la roca, de ms de 10m de largo, 5m de ancho, por 3m de alto.

Las paredes de la cueva son comunes: roca viva, pero con una decoracin excepcional para los ojos del observador, porque su interior est decorado con pinturas rupestres.

En estos refugios, durante las estaciones fras y cuando el hombre dispona de comida por un tiempo, debi pintar escenas que muestran su preocupacin fundamental en la alimentacin a travs de la recoleccin.

Estos hombres primitivos tiraron sus desperdicios de comida en la misma cueva, los que con el tiempo formaron estratos.

Las pinturas rupestres de Toquepala presentan, como los dems descubrimientos de otras partes del mundo, un alto sentido animista, para propiciar la caza y los alimentos. Estas pinturas no solo fueron hechas por distraccin ni por necesidad de expresar belleza, sino fundamentalmente, ( segn los arquelogos ), porque traa buena suerte pintarlas.

Hay representaciones de animales (camlidos) heridos, escenas rituales de la caza del guanaco; las principales escenas estn hechas de agua y con pincel fino, y figuras aisladas hechas con los dedos y con pigmento de vehculo graso.

Los habitantes primitivos pensaban que tales imgenes se constituan en espritus de animales reales, por lo cual, antes de realizar las faenas de caza, ensayaban lanzando vigorosamente sus proyectiles y lanzas sobre aquellas figuras. Esta rito, significaba para ellos, augurio de buena cacera y abundante alimento recolectado; era como un pronstico y un acto de magia.

compendio de arte 4º grado i bimestre

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