claves para comprender la historia del arte
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CLAVES PARA CLAVES PARA COMPRENDER LA COMPRENDER LA
HISTORIA DEL ARTE:HISTORIA DEL ARTE:ERNST GOMBRICH
ÍndiceÍndice• Ernest Gombrich• Obras de Gombrich• ¿Arte o arte?• Evolución de los artistas• El gusto por lo bello y los criterios• El valor de una imagen• El error en las imágenes• Prejuicios y arte• Conclusión • Bibliografía complementaria• Anexos
ERNST GOMBRICHERNST GOMBRICHHistoriador de arte.De marzo de 1909, Viena –3 de noviembre de 2001, Londres).Estudió arte en Viena.Con la llegada del nazismo se trasladóa Inglaterra en 1936(origen judío).Fue profesor en las universidad deLondres, Oxford, Cambridge y Harvard.Fue nombrado Sir.Se le concedió la Orden del Mérito del Imperio
BritánicoEn 1994 fue reconocido en Alemania con el Premio
Goethe.
Obras de GombrichObras de Gombrich La historia del arte Arte e ilusión Meditaciones sobre un
caballo de juguete Aby Warburg Freud y la psicología del
arte Tras la historia de la cultura El sentido del orden Ideales e ídolos Norma y forma: estudios
sobre el arte del Renacimiento
Lo que nos cuentan las imágenes
El legado de Apeles Nuevas visiones de viejos
maestros Imágenes simbólicas Arte, percepción y realidad Temas de nuestro tiempo La imagen y el ojo El tiempo a través del
tiempo Los usos de las imágenes La preferencia por lo
primitivo Gombrich esencial Breve historia de la cultura
¿Arte¿Arteoo
arte?arte?
El Arte con A mayúscula no existe.
Al escribirlo con mayúscula quedaría dentro de los nombres propios, tiene por esencia ser un fantasma y un ídolo.
El arte no es un cuerpo, es un sentimiento.
No existe realmente el Arte, tan sólo, hay artistas.
Evolución del arteEvolución del arteArte prehistórico y modernoArte prehistórico y moderno
El arte puede significar muchas cosas distintas en épocas y lugares diversos
Evolución del arteEvolución del arte
Arte Griego. Período GeométricoArte Griego. Período Geométrico
Edipo interrogado por la Esfinge Ánfora ática, decorada con
Heracles y el toro Minos
EvoluciónEvolución de los artistas de los artistasArte EgipcioArte Egipcio
• Siglo 3.000 A.C. •Temática muy variada.
Evolución del arteEvolución del arteArte MedievalArte Medieval
Mosaico bizantino del siglo VI. Pintura romántica (siglo XI y XII)
Evolución del arteEvolución del arteArte ModernoArte Moderno
El cuadro de Picasso "Las señoritas de Aviñón" está estructurado con grandes masas de color que definen los diferentes planos que configuran a la vez las formas y los volúmenes de los personajes y el fondo. En algunas partes del cuadro, la línea refuerza el criterio geometrizante del plano para reforzar la expresividad de las masas de color.
La subjetividad en el La subjetividad en el artearte• “Ella era tan bella que no podía hablar” (Vicente Huidobro).
“La subjetividad es un medio para la experiencia, puede ser juicio de gusto o de belleza, desde la perspectiva de lo estético” (Kant).
Se dice que el arte es 99% de carácter subjetivo, el otro 1% es objetivo.
Subjetividad: La manchaSubjetividad: La mancha
Maurice de Vlaminck Joaquín Mir
El concepto de mancha: pequeña, vibrante y muy expresiva en el primero, y más amplia, dulce y menos agresiva en el segundo.El disponer de las manchas en el soporte de una forma determinada, hace variar sustancialmente el resultado final.
Realismo o percepción subjetivaRealismo o percepción subjetiva
“La Siesta” de Valenciano PLaza “El Sueño” de Picasso
A todos nos atrae lo bello…A todos nos atrae lo bello…
……pero la hermosura pero la hermosura de un cuadro no de un cuadro no
reside realmente en reside realmente en la belleza de su la belleza de su
tematema
Varían mucho los gustos y Varían mucho los gustos y criterios acerca de la belleza.criterios acerca de la belleza.
Pieter Hooch: Mujer pelando manzanas en un interiorMurillo: Golfillos
La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci
La joven de la perla de Johannes Vermeer
¿¿Qué expresión te impresiona más?Qué expresión te impresiona más?
Picasso, para pintar sus Meninas, no se basa obviamente en los modelos que tuvo Velázquez, pero si los hubiera tenido, posiblemente hubiera hecho la misma interpretación subjetiva que la realizada en su cuadro.
Velázquez, “Las Meninas”.
Representación realista y objetiva de las formas.
A menudo es la expresión de un cuadro lo que hace que nos guste más o menos.
Algunas personas se sienten atraídas por una expresión cuando pueden comprenderla con facilidad.
Que la expresión sentimental de un cuadro no nos impresione no significa que debamos despreciarlo.
Importancia de conocer el procedimiento.
Cuando conocemos dichos procedimientos podemos llegar a preferir obras cuya expresión es menos notoria.
¿Qué aprecias en estas ¿Qué aprecias en estas imágenes?imágenes?
¿A cuál le darías más valor?¿A cuál le darías más valor?
En los periodos más primitivos, cuando los artistas no eran tan hábiles en representar rostros y actitudes, lo que resultaba más impresionante era ver como algo parecía “como si fuera de verdad” en los cuadros.
Pero no por representar menos detalles, un cuadro es menos bueno...
Distorsiones de la naturalezaDistorsiones de la naturaleza¿Dibujado incorrectamente?¿Dibujado incorrectamente?
No hay que considerar nunca a un artista que dibuje algo a su manera como un chapucero incapaz de hacerlo mejor.
El artista puede tener motivos para alterar la apariencia de lo que dibuja.
Ejemplo:Ejemplo:
Nunca debemos condenar una Nunca debemos condenar una obra por estar obra por estar incorrectamente dibujada, a incorrectamente dibujada, a menos que estemos menos que estemos completamente seguros de completamente seguros de que el que se está que el que se está equivocando es el pintor y no equivocando es el pintor y no nosotros.nosotros.
¿Ves algún error?¿Ves algún error?
Y viendo esta imagen… Y viendo esta imagen… ¿Aprecias el error anterior?¿Aprecias el error anterior?
¡Los caballos al galope ¡Los caballos al galope mueven sus patas en tiempos mueven sus patas en tiempos distintos!distintos!
Prejuicios y artePrejuicios y arte
No existe mayor No existe mayor obstáculo para gozar de obstáculo para gozar de
las grandes obras de arte las grandes obras de arte que nuestra repugnancia que nuestra repugnancia
a despojarnos de a despojarnos de costumbres y prejuicioscostumbres y prejuicios
Reglas académicas:Reglas académicas:
Absurdas (en arte)No existen reglas que nos expliquen
cuando un cuadro o una escultura está bien, por ello es prácticamente imposible explicar exactamente con palabras por qué estamos frente a una obra de arte.
Siempre se puede discutir en cuestión de gustos.
“Sobre gustos no hay nada escrito”
NUNCA SE ACABA NUNCA SE ACABA DE APRENDER EN DE APRENDER EN LO QUE A ARTE SE LO QUE A ARTE SE
REFIEREREFIERE
Anexos:Anexos:Vídeos: http://www.youtube.com/watch?v=iimjJD2ct1wActividad 1: TrivialActividad 2: Una mirada atenta a través de la
belleza del arteActividad 3: Disfrutemos del arteActividad 4: Uso del colorActividad 5: Las formasActividad 6: Dibujo creativoActividad 7: CollageActividad 8: Color y luzActividad 9:Artesanía
Actividad nº1: TrivialActividad nº1: Trivial
1. El Arte con A mayúscula 1. El Arte con A mayúscula significa que:significa que:
a) No existe Arte, tan sólo hay artistas.b) La palabra Arte con mayúscula se
empieza a utilizar en el sigo XX.c) La palabra Arte con mayúscula se
utiliza para nombrar a los grandes artistas de las grandes obras.
2. La hermosura de un cuadro 2. La hermosura de un cuadro reside en:reside en:
a) La hermosura de un cuadro reside en la belleza de su tema.
b) La hermosura de un cuadro no reside realmente en la belleza de su tema.
c) La hermosura de un cuadro reside en la técnica utilizada.
3. La confusión de valorar la 3. La confusión de valorar la belleza de un cuadro reside en:belleza de un cuadro reside en:
a) Que varían mucho los gustos y criterios de cada persona acerca de la belleza y expresión de un cuadro.
b) Observar con esmero la imagen de un cuadro.
c) Tener conocimientos de historia del arte.
4. Hay otra dificultad en las personas que 4. Hay otra dificultad en las personas que tratan de admirar la destreza de los tratan de admirar la destreza de los artistas. ¿Cuál es? artistas. ¿Cuál es?
a) Sólo valoran los cuadros en los que aparece algo “como si fuera de verdad”. Ej: Alberto Durero Liebre, 1502.
b) Sienten aversión por las obras que consideran dibujadas incorrectamente, en especial si pertenecen una época cercana a nosotros, en la que el artista está obligado a saber más. Ej: distorsiones del ratón Mickey de la película Walt Disney.
c) Ambas son verdaderas.
5. Los amantes del arte pueden 5. Los amantes del arte pueden juzgar una obra por:juzgar una obra por:
a) Estar incorrectamente dibujada.b) Nunca deben condenar una obra por estar
incorrectamente dibujada, a menos que estén complemente seguros de que el que está equivocado es el pintor y no su opinión.
c) Ambas son incorrectas.
6. El mayor obstáculo para gozar 6. El mayor obstáculo para gozar de las grandes obras de arte es:de las grandes obras de arte es:
a) Nuestra repugnancia a despojarnos de costumbres y prejuicios. Ej: Obra de Caravaggio San Mateo 1602.
b) No tener conocimientos suficientes para disfrutar de la obra.
c) Ambas son correctas.
7. ¿Cómo se llama el autor de este 7. ¿Cómo se llama el autor de este trabajo?:trabajo?:
a) Ernst Gombrich.b) Carles Cobo Cueva.c) Mario Mellado.
8. ¿Cuál es la obra más 8. ¿Cuál es la obra más importante que escribió Enst importante que escribió Enst Gombrich?:Gombrich?:
a) Historia del arte (1ª Ed. 1950).b) Arte e ilusión (1960).c) Ambas son verdaderas.
9. ¿Quién fue Enst Gombrich?:9. ¿Quién fue Enst Gombrich?:
a) Un gran artista.b) Uno de los historiadores más importantes
de la historia.c) Un periodista.
10. La obra 10. La obra historia del arte historia del arte de de Ernst Gombrich va dirigida a:Ernst Gombrich va dirigida a:
a) Cualquier lector interesado en el arte.b) Los historiadores.c) Lectores jóvenes, se han vendido millones de
ejemplares y ha sido traducida a más de 20 idiomas.
11. ¿ ¿Debemos despreciar un 11. ¿ ¿Debemos despreciar un cuadro solo porque no nos cuadro solo porque no nos impresione?:impresione?:
a) No. Debemos mirar también los procedimientos con los que ha sido hecho.
b) Sí, si no nos gusta no deberíamos mostrarle ningún interés.
c) Sí, porque sólo deberíamos mostrar interés por los cuadros bonitos. Un periodista.
12. ¿Qué premios fueron 12. ¿Qué premios fueron otorgados a Enst Gombrich?:otorgados a Enst Gombrich?:a) Trabajó como profesor en la Universidad, de Londres, Oxford,
Cambridge y Harvard.b) Entre otros reconocimientos fue nombrado Sir, se le concedió
la Orden del Mérito del Imperio Británico y en 1994 fue reconocido en Alemania con la entrega del Premio Goethe.
c) Ninguno.
13. El verdadero milagro del 13. El verdadero milagro del lenguaje del arte es:lenguaje del arte es:
a) Crear la ilusión de la realidad. b) El artista nos enseña a ver el mundo de nuevo visible, nos da
la ilusión de ver a los reinos invisibles de la mente - si sólo sabemos, como dice Filóstrato, cómo utilizar nuestros ojos.
c) Entender la obra de arte y apreciar su significado.
14. El arte tiene edad:14. El arte tiene edad:a) Sí, normalmente los artistas son las personas adultas.b) No cualquier persona tiene arte para pintar, incluidos los
niños.c) El arte se aprende, por tanto solo los estudiosos pueden
llegar al arte.
15. ¿Cual de estas dos obras el 15. ¿Cual de estas dos obras el artista la pintó de nuevo debido a artista la pintó de nuevo debido a prejuicios de quien se la encargó?:prejuicios de quien se la encargó?:
16. Las imágenes de Walt 16. Las imágenes de Walt Disney se consideran arte:Disney se consideran arte:
a) Si, porque es un modo de representar la realidad mediante fantasías.
b) No, porque no representa la naturalidad de la realidad.c) Los dibujos de Walt Disney no se consideran obras de arte,
sólo dibujos animados.
Actividad nº2: Una mirada atenta Actividad nº2: Una mirada atenta a través de la belleza del artea través de la belleza del arteSeleccionamos varias obras de arte de distintos
autores, siguiendo los criterios de la belleza y atracción sobre un cuadro, y sobre los cuadros que no atraen tanto por su belleza. Después, elaboramos un museo dentro de la clase, y le pedimos a los niños que observen los cuadros y expresen sus gustos hacia cada obra.
(Es una actividad previa de motivación).
Actividad nº3: Disfrutemos del Actividad nº3: Disfrutemos del arte…arte…
1. Dibujar algo que nos guste, un recuerdo, un sentimiento, una fantasía,…(Luego enseñaremos los dibujos a toda la clase para ver los dibujos de cada compañero y cada cual dará opinión acerca de los mismos).
2. Dibujar un paisaje con los colores que a nosotros más nos gusten, sin tener prejuicios sobre un paisaje natural.
3. Realizar una caricatura de tu compañero de trabajo.
Actividad nº4: Uso del colorActividad nº4: Uso del colorProporcionamos a cada niño una gama variada de colores, y le
pedimos que difumine el color en ciertas escenas sobre temas que nosotros le vamos a proporcionar previamente (paisaje, retrato, animales,…). Después elaboraremos un mural y colgaremos todos los dibujos. Finalmente, tendrán que observarlos y hablar sobre la belleza de cada dibujo haciendo referencia al uso del color y la belleza que le da al cuadro.
Actividad nº5: Las formasActividad nº5: Las formasLe pedimos a los niños/as que realicen el dibujo de una
escena campesina o urbana. Para ellos proporcionaremos un trozo de plastilina para que realicen el volumen de ciertas figuras.
La ejecución de estos trabajos pone de relieve el modo con que los niños dotados captan las formas y el ey spaciosu interpretación de la belleza, su capacidad creadora, en fin, su gusto artístico.
Actividad nº6: Dibujo creativoActividad nº6: Dibujo creativoPrimero la maestra le a cada niño un folio en el que
aparece una imagen sobre el interior de una casa, luego le pide a cada niño que intente dibujar el mismo boceto con el pincel y el uso de colores a través de las témperas en su folio.
Por último, hace ver a los niños la observación hacia el dibujo realista y su visión objetiva hacia el mismo (debido al uso de los colores, formas, líneas, etc.).
Actividad nº7: CollageActividad nº7: Collage
Damos a los niños/as trozos de papel pinocho le pedimos que formen un dibujo sobre un bodegón siguiendo el modelo dado pegándolos con pegamento de barra.
Actividad nº8: Color y luzActividad nº8: Color y luzDamos a los niños papel celofán y le
pedimos que dibujen un paisaje sobre un parque, un atardecer o amanecer, un río, etc. con este papel, que vayan interponiendo un trozo de papel sobre otro y observen la composición de colores y la luz.
Actividad nº9: ArtesaníaActividad nº9: ArtesaníaDamos a los niños/as un trozo de arcilla y
le pedimos a estos que realicen un modelo de uno de los objetos que aparecen en el cuadro del bodegón.
Luego esperaremos a que se sequen y por último pasaremos a colorearlas.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIABIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
GOMBRICH, E.H. (2003). La historia del arte. London: Phaidon press limited. Consultado de: http://www.lecturalia.com/autor/3245/ernst-gombrichConsultado de: www.epdlp.com/escritor.php?id=7023Consultado de: http://www.historiayarte.net/a-arte-moderno.htmlConsultado de: http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/egypt/art-painting-esp.html
Componentes del grupo:Componentes del grupo:Francisca Saez MonteroMª Rocío Sánchez del ArcoAna Valero BotiaMª Ángela Rocamora LópezCarmen Evangelista FuentesTania Caja Pagán