CIRCUITO ARTES 2009

CIRCUITO ARTESPROGRAMACIÓN DE TEATRO, DANZA, MÚSICA Y

EXPOSICIONES EN LA RED DE CENTROS CULTURALES DE

PROXIMIDAD Uno de los principales objetivos del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid es hacer accesible, a todos los ciudadanos, las diferentes formas de creación artística al más alto nivel, así como reforzar el tejido cultural e incorporar el arte y la cultura a la realidad habitual de los madrileños, día a día y de manera cercana.

La Oficina de Proximidad Cultural, en estrecha colaboración con las juntas municipales y con el Área de Coordinación Territorial, trabaja por extender a los distritos la acción promovida desde Las Artes. Además de diversos programas anuales, dos han sido hasta ahora sus principales ejes de acción. Por un lado, el que fuera su embrión y punto de partida: el ciclo Distrito Artes, que, consolidado ya en su cuarta edición, cada año crea una red de propuestas escénicas para los centros culturales, los auditorios al aire libre, los espacios históricos y las vías públicas de los 21 distritos de la ciudad. Por otro, las Compañías Residentes de Teatro y Danza, que ya suman siete y que representan un perfecto ejemplo de simbiosis entre los profesionales de la cultura y la ciudad.

Nace ahora Circuito Artes, y nace con vocación de continuidad y con el firme propósito de convertirse en instrumento útil al servicio de ciudadanos y profesionales. El objetivo fundamental de esta nueva iniciativa es consolidar una oferta cultural continuada en los centros culturales de distrito, al tiempo que se incide en el apoyo a los creadores, ofreciéndoles espacios donde poner su obra en contacto con el público.

Para ello, se ha seleccionado una serie de centros que reúnen las características imprescindibles para acoger una programación escénica, musical y expositiva profesional y de calidad, que refuerce la oferta cultural de los distritos y que haga de los propios centros auténticos focos culturales, más allá del núcleo central de la ciudad.

Dos son las redes que integran este Circuito Artes. Por un lado el Circuito de Artes Escénicas y Música , que representa un nuevo punto de apoyo para nuestras compañías residentes, así como para otras compañías madrileñas de mediano formato, que contarán así con nuevos escenarios en la ciudad en los que ofrecer sus trabajos.

Por otro lado, el Circuito de Exposiciones acercará las artes plásticas a los distritos (por primera vez desde Proximidad Cultural), ampliando, del mismo modo, el panorama expositivo de Madrid, con muestras de pequeño y mediano formato, que divulgarán el conocimiento de la fotografía, la pintura y otras disciplinas.

Deseamos que este nuevo proyecto que ahora arranca se convierta en una red estable e incorporada a los hábitos culturales del barrio, que crezca y que se consolide como circuito natural para las creaciones de nuestros artistas, de los nacidos en Madrid y de los que desarrollan su talento en nuestra ciudad.

Alicia Moreno Delegada del Área de Las Artes

Circuito Artes en números:

La red Circuito Artes comienza a funcionar en dos periodos anuales de actividad: de finales de marzo a mediados de junio y de mediados de septiembre a primeros de diciembre.

Se ponen en marcha dos circuitos independientes:o Circuito de Artes Escénicas y Música (arranca con 134

espectáculos)o Circuito de Exposiciones (3 muestras)

Lo que supone un total de 145 actividades en los primeros meses de funcionamiento (56 funciones de Compañías Residentes):

o Música: 50 funciones o Teatro: 40 funciones o Danza: 44 funcioneso Exposiciones: 3 exposiciones, con 11 itinerancias

A través de los dos circuitos, se programará en 17 centros culturales de 13 distritos diferentes.

9 Centros culturales de 9 distritos en el Circuito de Artes Escénicas y Música

Centro Cultural Nicolás Salmerón – Distrito de ChamartínCentro Cultural San Juan Bautista – Distrito de Ciudad

LinealCentro Cultural Latinarte – Distrito de La LatinaCentro Cultural El Torito – Distrito de MoratalazCentro Cultural El Pozo – Distrito de Puente de Vallecas Centro Cultural Antonio Machado – Distrito de San BlasCentro Cultural Orcasur – Distrito de UseraCentro Cultural Valdebernardo – Distrito de VicálvaroCentro Cultural Los Rosales – Distrito de Villaverde

10 Centros culturales de 10 distritos en el Circuito de Exposiciones

Centro Cultural Villa de Vallecas – Distrito de Villa de Vallecas

Centro Cultural Alberto Sánchez – Distrito de Puente de Vallecas

Centro Cultural el Madroño – Distrito de VicálvaroCentro Cultural Los Bohemios – Distrito de VillaverdeJunta Municipal Tetuán (Sala Juan Francés) – Distrito de

TetuánCentro Cultural Latinarte – Distrito de La LatinaCentro Cultural Antonio Machado – Distrito de San BlasCentro Cultural Huerta de la Salud (Silo de Hortaleza) –

Distrito de HortalezaCentro Cultural Eduardo Chillida – Distrito de Moratalaz

Centro Cultural Fernando Lázaro Carreter – Distrito de Carabanchel

CIRCUITO ARTES: CIRCUITO TEATROEste nuevo ciclo de teatro, que conforma junto con música, danza y exposiciones el programa de Circuito Artes de Proximidad Cultural del Área de Gobierno de las Artes, recorrerá a partir del 29 de marzo, nueve de los mejores centros culturales de la capital.

De las siete compañías seleccionadas para este primer semestre de 2009, dos de ellas son Compañías Residentes en centros culturales de distrito: Factoría Teatro en el C.C. La Elipa de Ciudad Lineal y Telón Corto en el C.C. Carril del Conde de Hortaleza. La red de centros que conforman Circuito Artes servirá de plataforma para exhibir su trabajo en otros distritos.

Las otras cinco compañías profesionales que completan la programación han sido elegidas por la seriedad de sus propuestas. Nos cuentan, todas ellas, historias completamente diferentes: desde los estragos del fanatismo político de Kampillo, que nos llega al fondo del corazón por su humanidad, hasta la frescura y espontaneidad de Improclásicos, en clave de teatro improvisado, donde prima el puro juego dramático.

Todas las compañías van a realizar representaciones en diferentes distritos, por lo que el público tendrá la oportunidad de elegir la hora y el lugar donde disfrutar de cada obra.

Les invitamos a entrar al teatro. Una experiencia única e irrepetible les está esperando.

Carlos SánchezCoordinador artístico de Circuito Artes Teatro

PROGRAMA CIRCUITO TEATRO

Hamlet, por poner un ejemplo Dirección: Mariano LlorenteViernes 27 de marzo - 19 horasCentro Cultural Latinarte (Distrito Latina)Sábado 28 de marzo - 19 horasCentro Cultural Antonio Machado (Distrito San Blas)

Tejas verdes Dirección: Pape PérezDomingo 29 de marzo - 19 horasCentro Cultural San Juan Bautista (Distrito Ciudad Lineal)Viernes 29 de mayo - 19 horasCentro Cultural Orcasur (Distrito Usera)

KampilloDirección: Pepe OrtegaJueves 16 de abril - 19 horasCentro Cultural El Torito (Distrito Moratalaz)Viernes 17 de abril - 19 horasCentro Cultural Los Rosales (Distrito Villaverde)Viernes 21 de mayo - 19 horasCentro Cultural Valdebernardo (Distrito Vicálvaro)Viernes 22 de mayo - 19 horasCentro Cultural Nicolás Salmerón (Distrito Chamartín)

El viajero perdidoDirección: Carlos CastelJueves 23 de abril - 19 horasCentro Cultural Los Rosales (Distrito Villaverde)Viernes 8 de mayo - 19 horasCentro Cultural El Pozo (Distrito Puente de Vallecas)

Sábado 9 de mayo - 19 horasCentro Cultural Antonio Machado (Distrito San Blas)

Viernes 5 de junio - 19 horasCentro Cultural Orcasur (Distrito Usera)

Y sin embargo te quieroDirección: Antonio CorenciaViernes 17 de abril - 19 horasCentro Cultural Latinarte (Distrito Latina)Viernes 24 de abril - 19 horasCentro Cultural Nicolás Salmerón (Distrito Chamartín)Viernes 23 de mayo - 19 horasCentro Cultural Antonio Machado (Distrito San Blas)

El sueño de una noche de veranoDirección: Eva del PalacioJueves 7 de mayo - 19 horasCentro Cultural El Torito (Distrito Moratalaz)

ImproclásicosDirección: Ainhoa VilarDomingo 28 de mayo - 19 horasCentro Cultural Valdebernardo (Distrito Vicálvaro)Sábado 6 de junio - 19 horasCentro Cultural San Juan Bautista (Distrito Ciudad Lineal)

- Hamlet, por poner un ejemplo Compañía Factoría TeatroViernes 27 de marzo - 19 horasCentro Cultural Latinarte (Distrito Latina)Sábado 28 de marzo - 19 horasCentro Cultural Antonio Machado (Distrito San Blas)

FichaIntérpretes: Silvia García de Pé, Gonzala Martín Sherman, Jesús Hieronides y Salvador Sanz Escenografía: Arturo Martín BurgosDirección y texto: Mariano Llorente

Sobre el espectáculoEn un escenario de cualquier sitio, de cualquier teatro, convenientemente decorado para la ocasión de formas palaciegas, cuatro personajes ataviados al más puro estilo barroco nos producirán la inmediata impresión de estar en Elsinor, Dinamarca, y ante el formidable drama de Shakespeare. Durante la representación se respira Hamlet por los cuatro costados. El teatro clásico es protagonista indiscutible.

Los actores que conforman este cuarteto disonante e inarmónico son, a veces, personajes que se asemejan a Ofelia, a Claudio, a Gertrudis, a Hamlet. Y, al mismo tiempo, en el mismo plano, estos cuatro actores conforman una banda de pueblo enloquecida y banal. No son más agudos en su análisis de las cosas que lo que puedan ser unos tipos que “arreglan el mundo” en torno a unas cañas en la barra de un bar.

Factoría TeatroEs una compañía integrada por profesionales del teatro procedentes de diferentes formaciones, que han encontrado una manera común de entender la escena como ámbito de juego y al mismo tiempo de compromiso con la actualidad. Desde su nacimiento en 1993 Factoría Teatro ha querido encontrar su estilo “tocando todos los palos”, todos los géneros, todos los estilos: el teatro-puzzle. Clásicos, adaptaciones de clásicos, espectáculos para público infantil y familiar, autores contemporáneos...

Los principales activos de la compañía son un equipo actoral sólido y bien conjuntado capaz de desenvolverse con soltura en cualquier tipo de género (drama, comedia, infantil, adulto) y el impecable acabado de sus montajes a través de una estética fresca y visualmente muy sugerente.

www.factoriateatro.com

- Tejas verdesCompañía LandénDomingo 29 de marzo - 19 horasCentro Cultural San Juan Bautista (Distrito Arturo Soria)Viernes 29 de mayo - 19 horasCentro Cultural Orcasur (Distrito Usera)

FichaInterpretación: Alicia Bravo, Lali Castellanos, Cecilia SarliAutor: Fermín Cabal RieraDirección: Pape Pérez

Sobre el espectáculo¿Quiénes son las víctimas? ¿Quiénes los torturados?... del espectador fluirá la respuesta. Aquí no hay buenos o malos, el decorado no es blanco ni negro, aquí se plasman los testimonios que luchan por hacerse oír. Se recoge el testigo de la condición humana para no olvidar, para no perdonar, para que no se vuelvan a traspasar los límites de lo sagrado: el cuerpo y el alma de los semejantes. 

Calorina, una joven muchacha, casi adolescente, es atrapada por la garra del terror y la máquina destructiva del miedo en la dictadura chilena. Su fuerza interior la mantiene firme y no consigue doblegarla. Su atrevimiento tiene un coste: su muerte. 

Los demás personajes, la compañera de celda, la enterradora, la doctora, la delatora y la abogada van trazando sus rasgos, descubriendo sus sentimientos, sus anhelos, su situación. Bucean en sus terribles recuerdos, esas llagas que permanecerán con ellas el resto de sus días. Porque todas, de alguna, u otra manera han muerto también con Carolina. Todas son víctimas del terrible dolor que generan la incomprensión, la envidia, la soberbia y el miedo. Cada una de ellas grita en una dirección, con distintas intenciones, con distintas mentalidades, con distintas culturas, con distintos rostros... de tal forma que el espectador puede ordenar las piezas de un puzzle complejo, kafkiano y brutal... tan atroz como la barbarie que es capaz de cometer un ser humano. 

Fermín Cabal RieraDramaturgo, director de teatro y cine, guionista de cine y televisión. Profesor en la Escuela de Guión de Cine en Cinematografía y Artes Audiovisuales, de Dramaturgia y Diálogo en Literatura Creativa en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos (TAI) y profesor de Dramaturgia en la Universidad de Kent.

Se inicia en el teatro en los grupos independientes Los Goliardos y Tábano, de Madrid, donde realiza sus primeros trabajos como dramaturgo en régimen de creación colectiva. Entre sus obras, el premio Dos de Mayo del Ayuntamiento de Madrid por Maladanza de Don Juan Martín (1984) y Entre tinieblas la función (1992) basada en un guión de Pedro Almodóvar.

www.papeperez.com y www.vivalo.es

- KampilloCompañía Ítaca TeatroJueves 16 de abril - 19 horasCentro Cultural El Torito (Distrito Moratalaz)Viernes 17 de abril - 19 horasCentro Cultural Los Rosales (Distrito Villaverde)Viernes 21 de mayo - 19 horasCentro Cultural Valdebernardo (Distrito Vicálvaro)Viernes 22 de mayo - 19 horasCentro Cultural Nicolás Salmerón (Distrito Chamartín)

FichaInterpretación: Alfonso Torregrosa, Julián Montero, Miguel Mota, Mª José Sarrate y Begoña BlancoTexto y dramaturgia: Pepe Ortega

Sobre el espectáculoKampillo, el corazón de las piedras, es una crónica política y sentimental de España a través de la peripecia de una familia, entre finales del siglo XX y comienzos del XXI. Kampillo es la crónica de un grupo de personajes que intenta vivir en medio de la historia, que al girar y al precipitarse les obliga a cuestionarse hasta la esencia de sus valores. Es la historia de unos seres que buscan el camino, el diálogo interior con el mundo, a través de la aceptación de sus fracasos y errores. Gente que intenta evolucionar superando dogmatismos y fanatismos.

Ítaca TeatroEs un proyecto de investigación teatral que busca nuevas formas y contenidos y nuevos públicos, en el seno del teatro contemporáneo español. Su enfoque está inspirado en la filosofía y la práctica teatral de Meter Brook: la búsqueda de un teatro "vivo", no momificado, inquieto, crítico, en permanente renovación, abierto a nuevas influencias, en constante diálogo con la sociedad de su tiempo. Colaborando al desarrollo de una cultura universal (una pero diversa), a partir del conocimiento y la utilización respetuosa del patrimonio expresivo humano. Sus líneas de estudio se centran en buscar la confrontación de elementos diversos (lo épico y lo dramático, lo tradicional y lo contemporáneo), al servicio de una dramaturgia de integración que devuelva al teatro el territorio de frontera, audaz, comprometido y abierto, que forma parte de sus más valiosa señas de identidad.

www.salaitaca.com

- El viajero perdidoCompañía Telón CortoJueves 23 de abril - 19 horasCentro Cultural Los Rosales (Distrito Villaverde)

Viernes 8 de mayo - 19 horasCentro Cultural El Pozo (Distrito Puente de Vallecas)

FichaIntérpretes: Francisco Leal, Pepe Navío y Silvia Rey Autor y director: César Mallorquí

Sobre el espectáculoEl viajero perdido se ha convertido en la producción insignia de Telón Corto por reunir todas las pautas que definen a la compañía: teatro de calidad adulta, de interés y riesgo, para un público joven-adulto. Confianza en el joven como espectador crítico que necesita estímulos maduros y que crece con el teatro.

Telón CortoTelón Corto es una compañía teatral gestionada por el actor y productor Carlos Castel. Es Compañía Residente de Teatro del distrito de Hortaleza desde 2009, y lleva más de cinco años subiendo a escena montajes de todo tipo de géneros, acogidos con gran aceptación por parte del público, la crítica, las ferias y los circuitos de teatro nacionales.

www.teloncorto.com

- Y sin embargo te quieroCompañía Talía nos ayude teatroViernes 17 de abril - 19 horasCentro Cultural Latinarte (Distrito Latina)Viernes 24 de abril - 19 horasCentro Cultural Nicolás Salmerón (Distrito Chamartín)Viernes 23 de mayo - 19 horasCentro Cultural Antonio Machado (Distrito San Blas)FichaIntérpretes: Alejandra Torray y Ángeles MartínDirector: Antonio CorenciaAutor y escenografía: Lourdes Murillo

Sobre el espectáculoHablar de esta obra es hacer un viaje retrospectivo a las vivencias y sentimientos de los españoles que lucharon por su ideología; es descubrir de la mano de dos amigas cómo la amistad es más poderosa que el odio y el rencor. La obra refleja intereses y realidades y, ante todo, transmite al espectador sentado en su butaca lo que fue una de las épocas oscuras de España.

Murillo opta en su obra por seguir una estructura cíclica focalizada en los personajes, mediante un pasado que se hace presente a través de la sucesión de escenas que se funden entre coplas y pasodobles, interpretados por Juanito Valderrama y Arabia Martín. Una obra intimista y humana. Un texto interpretado por dos titanes de la escena española contemporánea como son Alejandra Torray y Ángeles Martín, binomio que llega a extremos sublimes entre candilejas y bambalinas, desprendiendo risas y llantos en más de un espectador.

Talía nos ayude teatroLa compañía está formada por las actrices Alejandra Torray y Ángeles Martín. Su debut en las tablas tiene lugar precisamente con esta obra, que recientemente ha sido representada en diferentes centros culturales y teatros de Puebla de la Calzada, Badajoz y Madrid.

- El sueño de una noche de veranoCompañía Morboria TeatroJueves 7 de mayo - 19 horasCentro Cultural El Torito (Distrito Moratalaz)

FichaIntérpretes: Fernando Aguado, Eva del Palacio, Malena Gutiérrez, Ana Burrel, Diego Morales, Francisco Sánchez, Félix Casales, Alvaro Aguado, Ana Belén Serrano y Hector Astorbiza Autor: William ShakespeareDirección: Eva del Palacio

Sobre el espectáculoShakespeare construye esta obra mediante la yuxtaposición de varios planos y grupos de personajes que se entremezclan, explorando así, magistralmente, el tema del amor. La adaptación de la obra ha surgido de las especiales características de la compañía y su peculiar proyecto de puesta en escena. El texto es una adaptación de diversas traducciones (Astrana Marín, José María Valverde, Luis Landero, Alberto Miralles), y se ha mantenido prácticamente intacto, exceptuando parte del último acto, el quinto, donde se ha eliminado la presencia de los nobles y de Filóstrato, el maestro de ceremonias en la boda de los nobles, así como la aparición de Oberón y Titania. Se mantiene, sin embargo, la aparición de Puck despidiéndose de los espectadores al final de la obra.

Morboria TeatroTras una trayectoria de veinticinco años y más de una treintena de montajes, Morboria Teatro se embarca ahora en otra nueva aventura de la mano de Shakespeare y su obra mas mágica y representada. Morboria continúa fiel a su línea de trabajo, creando todos los elementos que salen a escena. En esta ocasión posee una estética entre fantástica y realista que logra confundir la frontera entre lo real y lo ficticio. Por las características de la compañía parece que El Sueño estuviese escrito para que Morboria Teatro le dé vida.

Hoy por hoy, Morboria Teatro cuenta con un equipo estable de profesionales y mantiene en repertorio varios espectáculos de diferentes estilos y formatos de calle y sala, siguiendo la tradición de los viejos cómicos.

www.morboria.com

- ImproclásicosCompañía Factoría Estival de ArteDomingo 28 de mayo - 19 horasCentro Cultural Valdebernardo (Distrito Vicálvaro)Sábado 6 de junio - 19 horasCentro Cultural San Juan Bautista (Distrito Ciudad Lineal)

FichaAutor: Fernando J. LópezDirección: Ainhoa Vilar

Sobre el espectáculo¿Y si el amor de doña Inés no hubiera sido suficiente para salvar a don Juan Tenorio?. Este interrogante es el punto de partida de un montaje en el que el célebre burlador habrá de infiltrarse en otras grandes obras de la literatura universal y cambiar su desenlace si desea alcanzar la liberación. De este modo, el personaje viajará hasta la Venecia de Otello, se colará en la casa de los padres de Melibea, o tendrá que encontrar el cofre que oculta el avaro Harpagón en su jardín. Damas embozadas, criados socarrones, pícaros interesados y galanes de capa y espada acompañarán al público en este vagar por un submundo donde vida y literatura se funden continua e indisolublemente. Atractivos personajes que, bajo la máscara teatral, se terminarán mostrando tan vulnerables y contradictorios como nosotros mismos.

Todo ello en una clave de teatro improvisado donde primará la euforia de lo efímero, la imaginación, la importancia del aquí y el ahora, la interacción con el público y el más puro juego dramático.

Factoría Estival de Arte Está formada por Ainhoa Amestoy (actriz, directora y gestora cultural) y Alejandro de Juanes (empresario cultural). Con la puesta en escena de “Improclásicos”, Amestoy y de Juanes vuelven a retomar los grandes clásicos de la literatura universal, de mano de grandes autores como Skakespeare y Molière y de personajes míticos como Don Juan, la Celestina, El Avaro y Otelo, y les dan un impulso de novedad desde el uso de una técnica teatral muy apreciada y difundida en la actualidad: la improvisación. Para ello se han querido rodear de un equipo versado en las dos ramas fundamentales que sustentan un espectáculo como éste: el conocimiento de los clásicos y la técnica de la improvisación.

Por otra parte, en el terreno de la improvisación, la presencia de miembros del equipo de Impromadrid, garantizan un éxito seguro ya que llevan más de diez años trabajando sobre este tipo de teatro y son los máximos especialistas en la materia dentro de nuestro país.

La idea del proyecto es crear un espectáculo fresco, muy divertido, participativo y de calidad (no en vano se cuenta con un elenco excepcional de actores), que ayude a recuperar y consolidar lo mejor de nuestra tradición literaria.

CIRCUITO ARTES: CIRCUITO MÚSICA La música constituye una de las propuestas más interesantes del circuito, donde intentamos ofrecer un granado y variado panorama de la música actual. Apostamos por llegar a todos los públicos y, muy especialmente, a aquellos que residen en los distritos donde están ubicados los nueve centros culturales seleccionados para la red. Creemos que es un circuito innovador, multicultural y atrevido, que incorpora seis registros o estilos musicales:

La canción de autor, género que goza de gran respeto en nuestro país. Contaremos con uno de sus artistas más destacados: Luis Pastor. En esta ocasión nos presenta En esta esquina del tiempo, su mas reciente trabajo, en el que musicaliza las palabras de José Saramago.

El canto africano apuesta en esta ocasión por Aba Taano, un quinteto vocal formado por cinco jóvenes ugandeses, cuyo repertorio abarca canciones tradicionales de su cultura, reggae, gospel, rap e improvisaciones.

Una mirada a la tradición hispanoamericana nos lleva a recorrer las músicas porteñas de Río de la Plata. Mirian Penela, una incansable caminante del circuito musical iberoamericano, nos presenta dos espectáculos diferentes: Con voz de mina, homenajeando a las grandes figuras femeninas del tango y Gardel, el zorzal criollo en el que interpreta las canciones que Carlos Gardel inmortalizó.

El flamenco estará representado por varias figuras conocidas y otras noveles. Por un lado, artistas como Guadiana o el excelente guitarrista Javier Conde y, por otro, nuevos valores apadrinados por la Fundación Casa Patas, como Kiko Romero y A Compás.

Sonido multicultural por excelencia, el jazz nace de la fusión de experiencias anteriores como el rock, el blues, la música clásica o el canto africano, y representa la mezcla sociocultural que inaugura el siglo XX. Vanguardia de la libertad interpretativa, el jazz ha dado lugar a numerosos subgéneros que, renovados y ampliados, han llegado a nuestros días con los tonos de grupos como los que ahora presentamos: Antonio Serrano & Federico Lechner Dúo, Fractal Cuarteto, Natalia Calderón Quartet y Abe Rabade Septeto y, completando el recorrido, una de las propuestas mas complejas del circuito, Trío Lotox, que interpretará composiciones propias y de artistas como Astor Piazzola o Egberto Gismonti, y que para este ciclo se ha "reforzado" con la voz de Floro Aramburu.

Estamos preparados para hacer un buen recorrido.

Adrián SepiurcaCoordinador artístico de Circuito Artes Música

PROGRAMA CIRCUITO MÚSICA

Trío LotoxFusión Jueves, 26 de marzo - 19 horasC. C. El Pozo (Distrito Puente de Vallecas)Jueves, 28 de mayo - 20 horasC. C. Nicolás Salmerón (Distrito Chamartín)Jueves, 4 de junio - 19 horasC. C. El Pozo (Distrito Puente de Vallecas)

A CompásFlamencoViernes, 27 de marzo - 19 horasC. C. Valdebernardo (Vicálvaro)

Fractal CuartetoJazzSábado, 28 de marzo - 20 horasC. C. Nicolás Salmerón (Chamartín)

GuadianaFlamencoJueves, 16 de abril - 19 horasC. C. Valdebernardo (Vicálvaro)Domingo, 19 de abril - 20 horasC. C. Nicolás Salmerón (Chamartín)

Luis PastorCantautorSábado, 18 de abril - 20 horasC. C. Nicolás Salmerón (Chamartín)Jueves, 23 de abril - 18 horasC. C. Orcasur (Usera)Viernes, 24 de abril - 19 horasC. C. Valdebernardo (Vicálvaro)

Natalia Calderón QuartetJazzDomingo, 19 de abril - 20 horasC. C. San Juan Bautista (Ciudad Lineal)Miércoles, 13 de mayo - 20 horasC. C. Nicolás Salmerón (Chamartín)

Antonio Serrano & Federico Lechner DúoJazz Miércoles, 22 de abril - 20 horasC. C. Nicolás Salmerón (Chamartín)

Viernes, 24 de abril - 21 horasC. C. San Juan Bautista (Ciudad Lineal)

L. E. FlacoHip HopSábado, 25 de abril- 18 horasC. C. El Pozo (Puente de Vallecas)Sábado, 30 de mayo - 19 horasC. C. Los Rosales (Villaverde)Sábado, 6 de junio - 19.30 horasC. C. Antonio Machado (San Blas)

Kiko RomeroFlamencoMiércoles, 6 de mayo – 19 horasC. C. Los Rosales (Villaverde)

Mirian PenelaTango / Café ConcertSábado, 9 de mayo - 18 horasC. C. Orcasur (Usera)Jueves, 14 de mayo - 19 horasC. C. El Torito (Moratalaz)Jueves, 18 de junio - 19 horasC. C. El Torito (Moratalaz)

Abe Rábade SeptetoJazzMiércoles, 20 de mayo - 20 horasC. C Nicolás Salmerón (Chamartín)

Javier CondeFlamencoJueves 21 de mayo - 20 horasC. C. San Juan Bautista (Ciudad Lineal)Jueves 28 de mayo - 18 horasC. C. Orcasur (Usera)Viernes 12 de junio - 20 horasC. C. Latinarte (Latina)

Aba TaanoCanto africanoSábado, 23 de mayo - 19 horasC. C. Los Rosales (Villaverde) Viernes, 29 de mayo - 21 horasC. C. San Juan Bautista (Ciudad Lineal)

- Trío LotoxFusión Jueves, 26 de marzo - 19 horasC. C. El Pozo (Distrito Puente de Vallecas)Jueves, 28 de mayo - 20 horasC. C. Nicolás Salmerón (Distrito Chamartín)Jueves, 4 de junio - 19 horasC. C. El Pozo (Distrito Puente de Vallecas)

FormaciónFernando Fiszbein (bandoneón)Carlos Wernicke (guitarra)Juan Pietranera (piano)Floro Aramburu como voz invitada

Sobre Trío Lotox Formado entre Buenos Aires, Madrid y París, este trío de piano, guitarra y bandoneón está dedicado a la interpretación de la música de Buenos Aires, el tango. En esta agrupación confluyen los intereses y las trayectorias personales de los intérpretes, que tras finalizar sus estudios de composición y orquestación, estrenan en Francia y España con la interpretación de prestigiosas agrupaciones de música contemporánea. Con las complejidades rítmicas y la libertad armónica que inspira en ellos el legado del maestro del tango argentino Horacio Salgán, el Trío Lotox, va ampliando su repertorio hacia la música latinoamericana, con autores como Hermeto Pascoal o Egberto Gismonti.

En el último año se incorpora la voz de un cantor de tango como en las antiguas orquestas, dando lugar así a un amplio repertorio de tango de concierto y tango bailable que reconcilia la música académica con la popular. Trío Lotox está compuesto por Fernando Fiszbein (bandoneón), Carlos Wernicke (guitarra), Juan Pietranera (piano), y Floro Aramburu como voz invitada.

www.myspace.com/triolotox

- A CompásFlamencoViernes, 27 de marzo - 19 horasC. C. Valdebernardo (Vicálvaro)

Formación Junnué Rojas y Sara Nieto (baile)Jaime González y Alejandro González (guitarras)Mónica Núñez (cante)David González (cajón flamenco)

Sobre A CompásLa Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas es la sede principal del grupo A Compás. Un punto de encuentro de músicos, cantaores, bailaores y aprendices, que nació en el año 2000 en el barrio madrileño de Lavapiés. Desde entonces, la fundación se dedica a difundir la educación musical, centrada sobre todo en la guitarra, el cante y el baile flamenco.

A Compás presenta Aireando, espectáculo en el que pretende hacer un recorrido por algunos de los palos flamencos que, con el tiempo, han quedado en un segundo plano en la mayoría de los espectáculos. Así, a través de la pureza del cante, el eco de la guitarra solista y de acompañamiento y la fuerza del baile, brota el sentir y la pasión de este arte universal más allá de modas y artificios.

- Fractal CuartetoJazzSábado, 28 de marzo - 20 horasC. C. Nicolás Salmerón (Chamartín)

Formación Javier Bruna (saxos y flauta)Hector García Roel (guitarra)Gerardo Ramos (contrabajo)Diego Gutiérrez (batería)

Sobre FractalEl jazz del siglo XXI está condenado a crecer, a expandirse artísticamente en busca de nuevos territorios expresivos. El camino se construye día a día gracias a la nueva generación de jóvenes músicos sin prejuicios estilísticos, pero con fuerte arraigo en la tradición jazzística. En la candente escena madrileña, una de las formaciones más nombradas es Fractal, cuarteto de variadas y diversas influencias cuya presencia en locales en directo de la Villa y Corte viene siendo más que habitual en los últimos tiempos.

Wayne Shorter, Depeche Mode o Charlie Parker son algunos de los ingredientes que, debidamente combinados con sonoridades industriales y una notable frescura y libertad de ideas, conforman composiciones originales consistentes, de corte contemporáneo pero coherentes con las corrientes centrales del jazz. La conexión rítmica entre Gerardo Ramos, sólido contrabajista de enfoque abierto, y el batería Diego Gutiérrez, siempre alerta a los reclamos musicales de sus compañeros, es la base sobre la que dejan fluir sus ideas el saxofonista y flautista Javier Bruna, de poderoso sonido, y Héctor García Roel, inspirado guitarrista de corte moderno. Cuatro músicos que aportan y reciben, escuchan y sugieren, disfrutan y definen un sonido inconfundible: el sonido Fractal

www.fractaljazz.com y www.myspace.com/fractaljazz

- GuadianaFlamencoJueves 16 de abril - 19 horasC. C. Valdebernardo (Vicálvaro)Domingo, 19 de abril - 20 horasC. C. Nicolás Salmerón (Chamartín)

FormaciónGuadiana (cante)Juan Carmona, Viejín y Niño Josele (guitarras)

Sobre la formaciónAntonio Suárez Salazar ‘Guadiana’, es uno de los grandes conocedores de los cantes, tanto en la interpretación como en la composición. Gracias a esta ortodoxia y dominio, Javier Barón, Enrique Morente, Pepe Habichuela, El Güito, Camarón, y más recientemente, Merche Esmeralda o Antonia Canales, le han llamado para trabajar con él. También ha demostrado sus habilidades para la innovación y la fusión, como prueba su versión en rock andaluz del tema Pasará de Javier Ruibal. Como compositor su trabajo también ha sido reconocido por sus compañeros de profesión, especialmente por Antonio Canales, a cuya compañía pertenece y para quien ha escrito la música de muchos de sus espectáculos. Compuso temas de éxito que se alejan de los estilos tradicionales, entre ellos alguno de Pata Negra, grupo abanderado del flamenco-fusión.

Su debut discográfico no llegó hasta 1999, con el disco Cuando el río suena, grabado con Nuevos Medios, el mismo sello con el que ha preparado su segundo trabajo, Brillo de Luna, que se publicó en mayo de 2002. Guadiana también está abierto a nuevas experiencias musicales, como demuestra su participación en Chanson Flamenca, proyecto en el que un nutrido elenco de cantaores se prestan a flamenquizar la canción francesa.

En estos momentos colabora como artista invitado, alternando sus funciones en solitario, con la Compañía de Danza Carmen Cortés en el espectáculo Mujeres de Lorca.

- Luis PastorCantautorSábado, 18 de abril - 20 horasC. C. Nicolás Salmerón (Chamartín)Jueves, 23 de abril - 18 horasC. C. Orcasur (Usera)Viernes, 24 de abril - 19 horasC. C. Valdebernardo (Vicálvaro)

FormaciónLuis Pastor (guitarra, voz y percusión)Lourdes Guerra (voz)

Sobre la formación Luis Pastor es extremeño, pero se le ubica en la canción madrileña, ciudad en la que reside. Empezó a cantar en Barcelona y encuentra en Brasil y Portugal la estética musical que más le alimenta. Juglar de barrio en los 70, reivindicativo y popular, evoluciona hacia la forma exquisita, buscando la belleza de la melodía y la palabra. Un poco perdido en los 80, actualmente ha conseguido hacer lo que quiere y como quiere. Capaz de hacer discos en la actualidad donde no hay canción de relleno, con Luis Pastor se vive también -como con muchos otros- el absurdo de no encajar en una industria discográfica que vende música como si vendiera cebollas.

“Al tomar la decisión de cantar en portugués, Luis Pastor hizo algo más que cruzar una frontera lingüística”, escribe José Saramago en el texto que aparece en el interior de su última publicación, el disco libro En esta esquina del tiempo. Y continúa: “A mí, lo que más me importa es reconocer en ésta su ‘emigración musical’ sonoridades nuevas, nuevas modulaciones, como si a la lengua portuguesa, al llevarla del brazo, se le hubiera transmitido un calor especial, una dulzura de otra época, un diferente modo de sentir”.

www.luispastor.com

- Natalia Calderón QuartetJazzDomingo, 19 de abril - 20 horasC. C. San Juan Bautista (Ciudad Lineal) Miércoles, 13 de mayo - 20 horasC. C. Nicolás Salmerón (Chamartín)

FormaciónNatalia Calderón (voz)Marta Sánchez (piano)Ander García Bustamante (contrabajista)Andrés Litwin (batería)

Sobre Natalia Calderón QuartetNatalia Calderón vuelve a Madrid en septiembre de 2007, tras completar sus estudios superiores de jazz en Musikene, Conservatorio Superior de Música del País Vasco. La conexión con Marta Sánchez se produce inmediatamente. Natalia y Marta, trabajan juntas a lo largo de estos años dando conciertos a dúo y trío (Sala Clamores, Festival de Música Vía Magna, Los Conciertos de Arturo Soria Plaza, etc.). Andrés Litwin y Natalia se conocen en Ámsterdam, mientras ambos estudiaban el superior de jazz. La idea de ampliar a cuarteto se concreta en julio de 2008, cuando Ander toma la decisión de instalarse en Madrid y se ve vía libre para trabajar los cuatro juntos en la misma ciudad.

Natalia Calderón Quartet se forma en Madrid, en septiembre de 2008. Busca dos cosas: dar salida a temas originales y trabajar el aspecto más interactivo del jazz.

Madrid tiene un corazón de asfalto y Natalia Calderón Quartet recorre sus venas con el jazz más fresco, aquel que nace da cada esquina de esta ciudad cosmopolita y humana. Temas originales escritos e inspirados en sus jardines, en su subsuelo, en sus noches… Jazz en estado puro que propicia encuentros con standards de swing plácido o compositores prominentes de la historia de este estilo tan urbanita. Natalia Calderón Quartet es Jazz rotundo y enérgico. Es tradición y riesgo. Es encuentro y ruptura.

www.myspace.com/nataliacalderonjazz

- Antonio Serrano & Federico Lechner DúoJazz Miércoles, 22 de abril - 20 horasC. C. Nicolás Salmerón (Chamartín)Viernes, 24 de abril - 21 horasC. C. San Juan Bautista (Ciudad Lineal)

FormaciónAntonio Serrano (armónica)Federico Lechner (piano)

Sobre Antonio Serrano y Federico Lechner El dúo Antonio Serrano y Federico Lechner nace de una admiración mutua y el gusto común por diversos estilos musicales, comenzando su andadura en el 2003. El jazz y la improvisación como hilo conductor, permiten al espectador viajar por el cine, el tango, la música clásica y los universos personales de cada uno de los integrantes de este dúo de armónica y piano. Su disco Sesión Continua (Nuevos Medios 2004) recoge algunas de las obras más inspiradas del repertorio de bandas sonoras de películas, aunque también han ido ampliando y diversificando su repertorio, incorporando versiones de standards y temas originales. Con seis años de antigüedad y más de cien conciertos a sus espaldas este dúo respira fluidez y complicidad musical y, por momentos, parece que fuera un solo instrumento e instrumentista lo que escuchamos en la sala.

Antonio Serrano comienza sus estudios musicales de la mano de su padre y continúa después de forma autodidacta. Serrano trabaja como solista, músico de sesión o sideman. Durante su carrera ha tocado con Paco de Lucía, Larry Adler, Toots Thielemans, Ivan Lins, Lou Bennett, Luis Salinas, Chano Domínguez, Perico Sambeat y Javier Colina, entre otros. También ha grabado con grandes del flamenco como Vicente Amigo, Tomatito, Carles Benavent, Jorge Pardo, Raimundo y Diego Amador y Montse Cortés.

Federico Lechner nació en Buenos Aires en 1974. Como buen hijo de familia de músicos, toca el piano desde los 3 años y desde entonces nunca se detuvo. Cuenta con una larga trayectoria como alumno primero, como maestro después, y también como director de orquesta. Incursionó tanto en el mundo de la orquesta de cámara como en el del jazz y, por supuesto, el tango.

www.myspace.com/antonioserranojazz

www.myspace.com/ivanlewisquintet

- L. E. Flaco Hip HopSábado, 25 de abril - 18 horasC. C. El Pozo (Puente de Vallecas) Sábado, 30 de mayo - 19 horasC. C. Los Rosales (Villaverde)Sábado, 6 de junio - 19.30 horasC. C. Antonio Machado (San Blas)

Formación L.E. Flaco (McC)DJ Lexmerk (DJ)

Sobre L.E.L.E. FLACO, derrocha experiencia y frescura en una obra inteligente, pensada para hacer pensar, creada para que otros puedan sentir que el rap es una forma de vida. La elegancia personificada de un artista camaleónico que interpreta su Especie con una espectacular puesta en escena en sus shows en directo, derrochando potencia ingenio y una creatividad embriagadora. Las letras giran en torno a la dualidad existencial del ser humano, al comportamiento social e íntimo al que está ligada cada persona en la sociedad.

La Especie, su primer disco, gestado con calma y seguridad, arropado por un equipo de músicos que han dado un acabado cálido y especial, ha nacido además desde el nuevo sello discográfico Thot Records. Este sello ha sido creado por la asociación sin ánimo de lucro MAGNI, con el doble objetivo de apoyar y sacar del anonimato a nuevos talentos musicales, y a su vez, recaudar fondos que repercutan en los proyectos sociales con menores que desarrolla, entre los cuales se destaca los talleres de música y terapia con rap: Taller de Kultura Hip Hop.

- Kiko RomeroFlamenco fusiónMiércoles, 6 de mayo - 19 horasC.C. Los Rosales (Villaverde)

FormaciónKiko Romero (cante y guitarra)El Montaña (percusión)Benny Terán (bajo eléctrico)

Sobre Kiko RomeroKiko Romero es nieto de Francisco Romero Lombardo “El Grillo”, cantaor flamenco. Su andadura musical comienza a los 12 años de edad, cantando en coros flamencos de Jaén y compañías de baile locales y nacionales. Con 16 años se convierte en director y compositor de un coro flamenco en Jaén, compaginándolo con un nuevo proyecto musical, un grupo de flamenco fusión que comenzó llamándose Somos mu Flamencos.

Desde el año 2000 colabora en tareas de producción y estudio con Manuel Malou, intérprete y productor musical. A partir de mayo de 2007, colabora en el proyecto de intercultularidad de la Fundación Cardenal Spìnola y en asociaciones de cultura gitana de Andalucía.

Actualmente, ya en solitario, reside en Madrid y cuenta con un nuevo proyecto musical: actuaciones en directo, un adelanto de trabajo en Venezuela haciendo una pre-gira de promoción y la producción de su primer trabajo discográfico, en el que han participado músicos de primer nivel internacional como Renny Manzano, Dionis Bahamonde, Miguel Hernandez Yaki, Nalaya Brown, Xavier Aguirre, Gregory Carrero, Oscar Cordero Chuky, José Pardal, Estaire Godinez, “El Montaña” y Yoni Jiménez. 

- Mirian PenelaTango / Café ConcertSábado, 9 de mayo - 18 horasC. C. Orcasur (Usera)Jueves, 14 de mayo - 19 horasC. C. El Torito (Moratalaz)Jueves, 18 de junio - 19 horasC. C. El Torito (Moratalaz)

FormaciónMirian Penela (voz) Marcelo Raiga (piano)

Sobre Mirian PenelaNació en Buenos Aires y ha de ser por este capricho involuntario que empieza a expresarse en ritmo de tango. "He llegado a este punto de manera natural e inexorable. Soy actriz y el tango, para mí, es el género que mayores posibilidades interpretativas me ofrece. Lo esencial es lo que puedo llegar a transmitir y utilizo la música como vehículo. Por todo eso, y vaya usted a saber por cuánto más, canto tango".

Presenta en Circuito Artes dos espectáculos, acompañada por el pianista Marcelo Raiga: Con voz de mina y Gardel, el zorzal criollo.

Con voz de mina es un espectáculo de una mujer que canta y que dice cosas que merecen ser escuchadas. Y con ella, las voces de tantas “minas” que escribieron y cantaron a la ciudad de Buenos Aires. La producción musical es un recorrido por el trabajo de las más importantes autoras y/o compositoras: Eladia Bláquez, Carmen Guzmán, María Elena Walsh... y los poemas de Alfonsina. Un recital de tangos, valses y milongas atípico y sin precedentes. Un encuentro sensible, original, sin concesiones.

Gardel, el zorzal criollo es un homenaje al genial artista, a través de una reseña de su biografía, y realizando un recorrido musical, con el personal estilo de Mirian, a través de todos aquellos temas que Carlos Gardel inmortalizó.

www.mirianpenela.com

- Abe Rábade SeptetoJazzMiércoles, 20 de mayo – 20 horasC. C. Nicolás Salmerón (Chamartín)

FormaciónAbe Rábade (piano y composición) Chris Kase (trompeta y fliscorno) Perico Sambeat (saxo alto) Jesús Santandreu (saxo tenor) Toni Belenguer (trombón) Pablo Martín (contrabajo) Bruno Pedroso (batería)

Sobre Abe Rábade Septeto Abe Rábade es director artístico del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra junto a Paco Charlín desde 2000; programador del Festival Internacional Canjazz y del Canjazz Wordshop junto a Luís Carballo y representante de Estudio Escola de Música (Santiago) en los encuentros anuales de la International Association of Schools of Jazz celebrados en Boston (2001) y Helsinki (2002).

Ha ofrecido conciertos en el ámbito nacional e internacional, destacando los principales festivales nacionales, así como conciertos en París, Berlín y Munich, Lisboa, Tánger, Boston, Birmingham, La Habana, Helsinki y Salvador de Bahía, entre otros.

Chris Kase, trompetista y compositor de jazz, reside en Madrid desde 1997. Ha actuado y/o grabado con artistas de jazz como: The Mingus Big Band, Adam Nussbaum, Kenny Wheeler, Bob Mintzer, The Bird of Paradise Orchestra, Steve Coleman, Chick Corea, Steve Wilson, Grant Stewart, Bruce Barth, DavidBerkman, Al Foster, Perico Sambeat, Iñaki Salvador, Jorge Pardo y Don Braden, entre otros.

Perico Sambeat, saxo alto, en el año 1980 emprende el aprendizaje del saxo de manera autodidacta. Ha tocado en festivales y clubes de jazz por todo el mundo. En 1991 se traslada a la New School de Nueva York, donde tiene la oportunidad de tocar junto a gigantes de la talla de Lee Konitz, Jimmy Cobb, Joe Chambers, etc. Además, ha trabajado profesionalmente con Steve Lacy, Daniel Humair, Fred Hersch, Bob Moses, Louis Bellson, Michael Brecker, Bob Mintzer, Maria Schneider, Pat Metheny y Kenny Wheeler.

Jesús Santandreu, saxofonista tenor y compositor. Estudió en la banda Lira Carcaixentina, en el Conservatorio Mestre Vert de su ciudad natal, en el Conservatorio Profesional Amaniel de Madrid y en el Conservatorio Superior de Madrid, además de asistir a numerosos seminarios de jazz entre 1990 y 1996. Por otra parte, Santandreu es autor de unas cuarenta obras.

Toni Belenguer, trombón, comienza sus estudios a los siete años en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Ganó el primer premio al mejor solista en el concurso nacional de Salamanca en 2003 con Alberto Sánchez Group. Su grupo, Toni Belenguer 5tet, fue seleccionado para la muestra de jazz del Palau de la Música 2006.

Pablo Martín Caminero, contrabajo. En 2005 funda junto a Paco Salazar el sello discográfico Bost Espacio Creativo, que publica discos de jazz, flamenco y tango.

Bruno Pedroso, batería, dotado de una versatilidad y musicalidad sobresalientes, es uno de los músicos más solicitados de jazz portugueses. Ha tocado y grabado con Zé Eduardo, Nuno Ferreira, Fátima Serro, Kilo, Nelson Cascais, Carlos Barreto, Tomás Pimentel, Carlos Martins y los hermanos Moreira. Acompaña regularmente a artistas de gran relieve en la escena internacional que visitan Portugal, entre los que destacan Nicholas Payton, Gregory Tardy, Rick Margitza, Aaron Goldberg, Perico Sambeat, Ivan Paduart, Ricky Ford, Richard Galliano, Ron Jackson, entre otros.

www.myspace.com/aberade y www.aberabade.com

- Javier CondeFlamencoJueves, 21 de mayo - 20 horasC. C. San Juan Bautista (Ciudad Lineal) Jueves 28 de mayo - 18 horasC. C. Orcasur (Usera)Viernes 12 de junio - 20 horasC. C. Latinarte (Latina)

Sobre Javier CondeEste jovencísimo concertista de guitarra flamenca posee unas extraordinarias facultades y una impresionante técnica. A su corta edad (nació el día de navidad de 1988) ha obtenido algunos de los premios más prestigiosos del panorama nacional.

“Mi trayectoria no es especialmente larga. No tengo edad para ello. Pero me gustaría conseguir transmitir la intensidad con la que he vivido todo lo que me ha sucedido hasta ahora.

Además de la satisfacción personal que reporta la auto-superación en el estudio del instrumento, he tenido la oportunidad de ver que mi trabajo era reconocido en algunos de los concursos donde me he presentado, y aunque haya sido apenas un instante, he podido estar cerca de algunos de los grandes maestros que he venerado en la soledad de mi cuarto, mientras estudiaba.

Pero si algo he entendido en este tiempo, es que siempre quedará por aprender mucho más que lo que uno ya conoce.”Javier Conde

www.javierconde.net

- Aba TaanoCanto africanoSábado, 23 de mayo - 19 horasC. C. Los Rosales (Villaverde) Viernes, 29 de mayo - 21 horasC. C. San Juan Bautista (Ciudad Lineal)

Formación:Nabaale Harriett (soprano) Nakandi Joan (mezzo) Katumba David (tenor) Ssenteza Derick (bajo) Kibira Steven (bajo)

Sobre Aba Taano Los componentes de Aba Taano, que en lugandés significa "los cinco", residen normalmente en Uganda. Cantan en swahili, lugandés, fang, zulu, lutoro, acholi y runyancore, entre otros idiomas de sus ancestros. Han actuado con Uganda Natumayini y Omutima Gwa Afrika en escenarios tan importantes como el Teatro Real, el Auditorio Reina Sofía, el Baluarte de Pamplona, el Teatro Arriaga en Bilbao, la Casa Encendida en Madrid, el Teatro Central y el Lope de Vega en Sevilla, y el Palau de la Música en Barcelona.

Como Aba Taano, han actuado en Uganda en tres salas de la ciudad de Kampala, en España en la provincia de Segovia, en las Rozas y en Aranjuez (en el Teatro Isabel de Farnesio). Representaron a África en la Expo de Zaragoza, actuando ocho veces al día en el Pabellón de Africa Subsahariana durante una semana.

Cinco voces cálidas, cinco chicos y chicas llenos de humor, alegría y dinamismo. Cantos escenificados, movidos, amenos. Una música distinta, un planteamiento original, un repertorio propio y muchísimas tablas, son las características de estos cinco jóvenes ugandeses.

CIRCUITO ARTES: CIRCUITO DANZASe pone en marcha un nuevo proyecto de proximidad, en el que la danza tiene especial protagonismo junto con el teatro, la música y las artes plásticas.

De la mano de creadores coreográficos, intérpretes y bailarines, integrantes todos ellos de siete compañías madrileñas, cuatro de ellas Compañías Residentes de centros culturales de distrito y tres compañías invitadas, se ha concebido este programa de danza que en su primera edición denota el esfuerzo por presentar una oferta de gran nivel artístico, donde podremos admirar los múltiples registros de estilo de esta disciplina.

El elenco de coreografías seleccionadas incluye a clásicos renovados como Arrieritos, Santamaría Compañía de Danza, Siempre en Compañía - Gemma Morado o Teresa Nieto; y junto a ellos, otros no tan veteranos aunque también de especial interés, como Dos por Medio, Daniel Doña - Marco Flores- Olga Pericet o Jesús Pastor, quienes nos deleitarán con magistrales trabajos dancísticos.

Dedico a ellos, y a todos los “enredados” en este circuito, mi agradecimiento por tener la oportunidad de seguir aportando y enriqueciendo la identidad cultural de nuestra ciudad.

Raúl CárdenesCoordinador artístico de Circuito Artes Danza

PROGRAMA CIRCUITO DANZA

Sonata. Versión recital Dirección: Rafael Estévez, Nani PañosJueves 26 de marzo - 19 horasCentro Cultural Orcasur ( Distrito Usera)Domingo 29 de marzo - 19 horasCentro Cultural Latinarte (Distrito Latina)Jueves 2 de abril - 19 horasCentro Cultural El Torito (Distrito Moratalaz)

The seasons of the human beingDirección: Jesús PastorViernes 3 de abril - 19 horasCentro Cultural Antonio Machado (Distrito San Blas)Sábado 25 de abril - 19 horasCentro Cultural San Juan Bautista (Distrito Ciudad Lineal)

Siempre en movimientoDirección: Gemma MoradoJueves 16 de abril - 19 horasCentro Cultural Orcasur (Distrito Usera)Sábado 18 de abril - 18 horasCentro Cultural Los Rosales (Distrito Villaverde)Domingo 19 de abril - 19 horasCentro Cultural El Pozo (Distrito Puente de Vallecas)

ConsueloDirección: Teresa NietoJueves 30 de abril - 20 horasCentro Cultural Nicolás Salmerón (Distrito Chamartín)Miércoles 13 de mayo - 19 horasCentro Cultural Valdebernardo (Distrito Vicálvaro)Jueves 14 de mayo - 19 horasCentro Cultural Los Rosales (Distrito Villaverde)

Tablaos, fiestas y saraosDirección: ArrieritosViernes 8 de mayo - 20 horasCentro Cultural Nicolás Salmerón (Distrito Chamartín)Sábado 9 de mayo - 19 horasCentro Cultural Valdebernardo (Distrito Vicálvaro)Domingo 10 de mayo - 19 horasCentro Cultural San Juan Bautista (Distrito Ciudad Lineal)

Danzas Soñadas, Alma, Romeo y Julieta, Rikalda Dirección: Juan Carlos SantamaríaSábado 16 de mayo - 19 horasCentro Cultural Antonio Machado (Distrito San Blas)Jueves 21 de mayo - 19.30 horasCentro Cultural Latinarte (Distrito Latina)Sábado 23 de mayo - 18.30 horasCentro Cultural El Pozo (Distrito Puente de Vallecas)

Chanta la Mui IDirección: Marco Flores, Daniel Doña, Olga PericetMiércoles, 27 de mayo - 19 horasCentro Cultural El Torito (Distrito Moratalaz)Jueves, 28 de mayo - 19.30 horasCentro Cultural Latinarte (Distrito Latina)Sábado, 30 de mayo - 18.30 horasCentro Cultural El Pozo (Distrito Puente de Vallecas)

- Sonata. Versión recital Dospormedio&compañíaJueves 26 de marzo - 19 horasCentro Cultural Orcasur ( Distrito Usera)Domingo 29 de marzo - 19 horasCentro Cultural Latinarte (Distrito Latina)Jueves 2 de abril - 19 horasCentro Cultural El Torito (Distrito Moratalaz)

FichaDirección: Rafael Estévez, Nani PañosBailarines: Rafael Estévez, Nani Paños, David Coria y Rosana RomeroCoreografía: Rafael Estévez, Nani Paños y Antonio RuzMúsica: Padre Antonio SolerPianista: Edith PeñaIluminación y vestuario: DospormedioRealización vestuario: Andrea Segao, Carmen Granell y Pepi GálvezDirección e idea original: Rafael Estévez, Nani Paños

Sobre el espectáculoBailadas por primera vez en 1952, como solo de escuela bolera, por Antonio “El Bailarín” en el largometraje Duende y Misterio del Flamenco de Edgar Neville, estas sonatas han pasado a formar parte del repertorio musical de los grandes ballets y coreografías de la danza española y son el soporte perfecto para las distintas creaciones que se exponen en esta “fantasía”.

Estévez y PañosHan coreografiado y bailado para las galas de la danza en el teatro Real de Madrid, la Gala española de danza en el Tokyo Forum Expo Aichi- 05 y la Gala de la danza Expo Zaragoza-08. Han compartido escenario con Lola Greco, Mayte Bajo, Gala Vivancos y María Vivó, así como con artistas como Tamara Rojo, José Martínez, Mats Ek, Ana Laguna, Ángel Corella, Nacho Duato o Goyo Montero, entre otros.

Juntos han coreografiado Córdoba para Lola Greco y la pieza Viejos Aires de la Vieja España, estrenada el Día Europeo de la Música 2007, en colaboración con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, con la dirección del Maestro Enrique García Asensio.

- The seasons of the human beingHuman dance project- Ballet Jesús PastorViernes 3 de abril - 19 horasCentro Cultural Antonio Machado (Distrito San Blas)Sábado 25 de abril - 19 horasCentro Cultural San Juan Bautista (Distrito Ciudad Lineal)

Ficha Dirección: Jesús PastorIdea original, dirección, baile, coreografía: Jesús Pastor Escenografía y vestuario: Jesús PastorMúsica: Primavera, Holst y Penguin Café Orchestra / Verano, MFSB /

Otoño, DebussyInvierno, E.T.Sound

Coordinación técnica e iluminación: Pablo HernándezJefe de maquinaria: Martín H. KockaAuxiliar de maquinaria: Daniel Pastor, Ignacio HernándezProducción: Human Dance Project

Sobre el espectáculo“Al igual que todo a nuestro alrededor cambia y evoluciona, el ser humano lo hace en su interior. El también tiene sus estaciones. El renacer de todo, el descubrimiento de las cosas fuera y dentro de él, sus años de diversión y desenfreno, sus momentos de reflexión y recuerdos, sus paranoias, su soledad, su locura, su muerte. Pero todo nace de nuevo y queda en el recuerdo de las personas que te quisieron. Cuatro estaciones, cuatro ciclos que se repiten todo el tiempo. En todas nuestras estaciones de la vida”. Jesús Pastor.

Jesús PastorEs matrícula de honor en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. Bailarín principal o solista de las Compañías de Víctor Ullate, Compañía Nacional de Danza de España, Scottish Ballet, English National, American Ballet Theater...ha sido invitado por el Ballet de Torino, la compañía de Maurice Béjart, entre otras. Ha sido Medalla de oro Eurovisión. Creó su propia compañía, Human Dance Project, en 2007, coreografiando sus obras Ka-tar-sis, con la que debutó en el Teatro Fernán Gómez ( Danza en la Villa 2008); y Las cuatro estaciones, que presenta ahora en Circuito Artes. También realizará una colaboración especial en el Día Internacional de la Danza 2009, dentro del programa Distrito Artes Danza.

- Siempre en movimientoSiempre en compañía - Gemma MoradoJueves 16 de abril - 19 horasCentro Cultural Orcasur (Distrito Usera)

Sábado 18 de abril - 18 horasCentro Cultural Los Rosales (Distrito Villaverde)Domingo 19 de abril - 19 horasCentro Cultural El Pozo (Distrito Puente de Vallecas)

Ficha Dirección: Gemma MoradoCoreografía y dirección: Gemma MoradoCoreógrafos invitados:

Esther Jurado, primera bailarina Ballet Nacional de EspañaEstefanía Palacio, maestra Conservatorio Profesional de Danza

Carmen AmayaCarlos Vilán, discípulo de Antonio “El Bailarín” y ex-director del Teatro Colón de Buenos AiresAntonio Pérez, coreógrafo y maestro Conservatorio Superior de

Danza María de ÁvilaDavid Sánchez, primer bailarín Compañía Antonio MárquezRodrigo Alonso, director y coreógrafo de la compañía La Matraca

Sobre el espectáculoTodo está expuesto al cambio. Todo se transforma y evoluciona. En el proceso solo sobreviven los que poseen una gran capacidad de adaptación sin perder su identidad. Esa es su fortaleza. Superando el miedo en épocas de confusión, recibiendo con alegría y gratitud el regalo de nuevos caminos y respetando con admiración y orgullo su pasado. Un espacio para las propuestas coreográficas en solitario de creadores de todas las disciplinas que abarca la danza española más tradicional y vanguardista, donde la creatividad no tiene límite.

Sobre Siempre en compañíaCompañía Residente en el Centro Cultural Nicolás Salmerón - Distrito Chamartín - Madrid

Gemma Morado - Bailarina sobresaliente titulada en danza española, flamenco y en ballet clásico por el Real Conservatorio de Madrid y Grado Superior de Danza con especialización coreográfica y Técnicas de Interpretación. Ha formado parte de compañías importantes tanto del panorama nacional, como internacional, entre las que destacan: el Ballet Nacional de España, Joaquín Cortés, el Nuevo Ballet Español, A. Márquez, R. Amargo, Santamaría, A. Najarro.

Asimismo, ha sido directora y coreógrafa de su propia compañía ¿Y por qué no? Danza. Gemma Morado obtuvo el primer premio de Coreografía, por unanimidad del jurado en su debut como coreógrafa en el XII Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid 2003 con Yerro de Fatum. También en Madrid obtuvo el primer premio del II

Certamen Coreográfico de ADAE, el premio en el Maratón de Danza y el premio a la Mejor Intérprete Danza Contemporánea del I Certamen Nacional Coreográfico, e Interpretación de Danza Clásica, Española y Contemporánea de Sevilla.

www.danza.es y www.parkingactores.com

- ConsueloTeresa Nieto en compañíaJueves 30 de abril - 20 horasCentro Cultural Nicolás Salmerón (Distrito Chamartín)Miércoles 13 de mayo - 19 horasCentro Cultural Valdebernardo (Distrito Vicálvaro)Jueves 14 de mayo - 19 horasCentro Cultural Los Rosales (Distrito Villaverde)

Ficha artística y técnicaBailarines: Jesús Caramés, Vanesa Medina, Teresa NietoDirección y coreografía: Teresa Nieto

Sobre el espectáculo“En algún lugar entre el sexo y el miedo está la pasión”. Jeanette Winterson.La pasión, el poder de la pasión, esa pasión, veneno y antídoto a la vez, que nos posee, nos arrebata y nos hace sentir vivos, jóvenes y poderosos es el hilo conductor de Consuelo. Esa pasión capaz de traspasarlo todo, el espacio, el tiempo, e incluso a las personas a las que enreda en su locura. Consuelo se desdobla durante la representación en dos personajes: la que es y la que desearía ser, por un lado, y la que fue y no pueda volver a existir en el presente, por el otro.

Teresa NietoPremio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2002 de Danza. Premio Nacional de Danza 2004 y bailarina residente del Centro Cultural Orcasur (Distrito de Usera). Nace en Tánger, estudia danza española, danza clásica, solfeo, piano y teatro. En 1979 su traslado a Madrid le hace descubrir el lenguaje contemporáneo de la mano de Teresa Trujillo, Carl Paris y Christine Tanguay, mientras continúa sus estudios de Danza Clásica (Edith Mariño, Víctor Ullate, Carmen Roche, Luc Bouy...). Desde entonces se reparte su trabajo como maestra, coreógrafa y bailarina. Entre 1986 y 1990, participa como bailarina en la Compañía Bocanada, de María José Ribot y Blanca Calvo; además de colaborar con Carl Paris, Margaret Jova, Denise Perdikidis, e Iñaki Azpillaga.

En 1990 Teresa Nieto presenta su primer trabajo como Teresa Nieto en Compañía: Danza Breve, tercer premio en el Certamen Coreográfico de Madrid. A partir de entonces se suceden sus éxitos: Dos veces breve, Calle del Cordón; Mano a Mano, Patio de Luces; Tórtola; La Mirada, El último café, Isla; Fa-dos-2000. En 2004 estrena Solipandi y Consuelo. En 2005 Ni palante ni patrás (no hay manera, oiga... ). En 2009 con De cabeza es finalista de 6 premios Max.

www.teresanieto.es

- Tablaos, fiestas y saraosArrieritosViernes 8 de mayo - 20 horasCentro Cultural Nicolás Salmerón (Distrito Chamartín)Sábado 9 de mayo - 19 horasCentro Cultural Valdebernardo (Distrito Vicálvaro)Domingo 10 de mayo - 19 horasCentro Cultural San Juan Bautista (Distrito Ciudad Lineal)

Ficha Bailarines: Florencio Campo, Tacha González, Kelian Jiménez, Teresa

Nieto, Elena Santonja y Patricia Torrero

Coreografía y dirección: Arrieritos

Sobre el espectáculoRecorrido por los espectáculos creados en trece años de andadura a través de diferentes piezas.

ArrieritosLa compañía cumple trece años desde su creación, en 1996. En este tiempo, Arrieritos ha estrenado: Arrieritos somos... (1996), Ande yo caliente... (1997), Todos los gatos son pardos... (1999), Diario de un abrigo (2001), Tablaos, fiestas y saraos (2002), Despacio y solitos (2000), Entablao (2003) y, en 2004, el espectáculo OH sólo mío. Árido como él solo, Europa “el rapto”, 1+1 = 3, las mates no fallan...

Arrieritos sigue una línea de trabajo basada en el mestizaje de diferentes estilos musicales y coreográficos. Un paso firme, sin duda, en el mundo del flamenco y la danza contemporánea.

www.arrieritos.com

- Danzas Soñadas, Alma, Romeo y Julieta, Rikalda Santamaría Compañía de danzaSábado 16 de mayo - 19 horasCentro Cultural Antonio Machado (Distrito San Blas)Jueves 21 de mayo - 19.30 horasCentro Cultural Latinarte (Distrito Latina)Sábado 23 de mayo - 18.30 horasCentro Cultural El Pozo (Distrito Puente de Vallecas)

Ficha Director: Juan Carlos Santamaría

Danzas SoñadasBallet estrenado en mayo de 2008 en el Auditorio Nacional de España Música: A. Dvorak Coreografía: J. C. Santamaría Vestuario: J.C. Santamaría, Carmen GranellBailarines: Marco Blázquez, Fátima Fernández, Manuel Garzón, Laura Lucas

Se centra en una selección de piezas musicales de Antonin Dvorák (1841-1904) sobre cuya base Juan Carlos Santamaría ha coreografiado el ballet Danzas soñadas...

AlmaMúsica: Barroca Coreografía: Aída BadíaVestuario: J.C. Santamaría, Consuelo RieraBailarinas: Begoña Quiñones y Aída Badía

Alma, supone una nueva andadura en la trayectoria de Santamaría, al ser un trabajo de Aída Badía, bailarina y coreografa, que es la autora de esta pieza contemporánea para dos bailarinas.

Romeo y Julieta (escena del balcón)Musica: Sergei ProkofievCoreografía: J. C. Santamaría Vestuario: J.C. Santamaría, Vicky del CerroBailarines: Laura Lucas y Manuel Garzón

Romeo y Julieta (escena del balcón), la conocida y dramática historia de Shakespeare, Romeo y Julieta, en unión con la bellísima música de Prokofiev, es un auténtico reto, desafío y placer. Esta universal historia de amor ha sido un maravilloso encuentro con la humanidad, gracias a los sentimientos e intereses de cada uno de sus personajes. Los personajes juegan un protagonismo especial, enmarcados en un momento atemporal, libre en espacio, tiempo y forma.

RikaldaMúsica: Leos JanacekCoreografía: J. C. Santamaría Vestuario: Francis MontesinosBailarines: Marco Blázquez, Fátima Fernández, Manuel Garzón, Laura Lucas, Karel Neninger, Begoña Quiñones

La colección Rikalda, cuentos infantiles, con ballet del mismo nombre, también ha sido coreografiado por Santamaría.

Santamaría Compañía de danzaEs una compañía de autor de mediano formato que a través de su estilo personal propone una oferta artística donde prima la calidad, la musicalidad, la técnica y la estética.

La compañía dispone de más de una decena de ballets en repertorio y cuenta en sus producciones con un elenco de bailarines de excelente calidad y nivel técnico. Lo avalan el haber sido integrantes de importantes compañías nacionales e internacionales como la Compañía Nacional de Danza, English National Ballet, Ballet Nacional de Cuba, o Ballet Nacional de Caracas...entre otros.

Desde su fundación en 1998, la compañía ha mantenido una programación no sólo para el público general, sino también una importante labor pedagógica. Es así como su primera producción Cascanueces, estrena en campaña escolar patrocinada por Anaya Educación. Este mismo espectáculo se presentó durante las navidades de 1999 por toda España, en una gira organizada y patrocinada por la Cadena COPE.

Embrujo, Passe le temps, Moz-art, Romeo+Julieta y Danzas Soñadas son algunos de sus montajes con los que se ha presentado por toda España al igual que en Italia, Portugal, Chipre o México.

- Chanta la Mui IDirección: Marco Flores, Daniel Doña, Olga PericetMiércoles, 27 de mayo - 19 horasCentro Cultural El Torito (Distrito Moratalaz)Jueves, 28 de mayo - 19.30 horasCentro Cultural Latinarte (Distrito Latina)Sábado, 30 de mayo - 18.30 horasCentro Cultural El Pozo (Distrito Puente de Vallecas)

FichaAhoraCoreografía: Marco Flores Baila: toda la compañíaMúsica: Pedro Soler, Mayte Martín, Vicente Amigo, Antonia Jiménez, Morente

Ahora escucha, y deja que capte tu atención. Vivimos en un mundo programado donde lo espiritual y la ética de vida están cada vez menos presentes.

Y tranquilamente...Coreografía: Olga Pericet Baila: toda la compañíaMúsica: J. Luis Montón, Hossam Ramzy, Lhasa, Gerardo Núñez, El Agujetas

Y tranquilamente...busca la metáfora y sueño poniendo nombre a lo que impulsa al ser humano a estar vivo: la pasión, el riesgo o la decepción... al fin y al cabo, el pulso de la vida que lleva a esa búsqueda.

Me siento y esperoCoreografía: Daniel Doña Baila: toda la compañía

Espectáculo flamenco dividido en tres actos, donde los bailarines piden con Chanta la Mui (calla la boca en caló) que el público guarde silencio, y escuche las reflexiones que plantean al espectador con su baile...

www.chantalamui.com

CIRCUITO ARTES: CIRCUITO EXPOSICIONESCircuito Exposiciones forma parte de la red de centros culturales de Proximidad. Tiene como propósito fundamental dinamizar, itinerar y promover exposiciones en los diversos centros culturales que conforman el abanico de salas y espacios expositivos de varios distritos de Madrid. Así, estos centros podrán contar con una oferta variada, dinámica y novedosa de exposiciones que formen parte de la vida de los centros, de los barrios y de sus vecinos.

Hemos elegido para iniciar nuestra andadura tres exposiciones muy distintas entre sí, que nos proponen una mirada versátil y diferente:

Música y sentimientoLa muestra compuesta por una galería de imágenes de tres fotógrafos con una excelente visión creativa, nos transporta al mundo de la música, pulsando un registro que nos hará partícipes del mundo de los instantes del jazz y el flamenco, a través de evocadoras imágenes en blanco y negro. Bajo la mirada de Manuel Rodríguez, Thor Castro y Paco Manzano, y con la presencia de consagrados músicos en sus instantáneas y una selección de momentos únicos en escena, la exposición es una invitación al deleite de la música y sus protagonistas en vivo.

El escenario de la ilusiónLa exposición pretende recuperar la memoria de la técnica teatral perdida para acercarla al público general y especializado. De una manera lúdica, la puesta en marcha de complejas máquinas teatrales recrea y reaviva el mundo de la puesta en escena, con sus efectos y sonidos, para transportar al espectador a través de un mundo de sensaciones olvidadas. Las escenografías del barroco nos permiten adentrarnos en un tiempo en el que los efectos especiales eran un trabajo de gran creatividad, germen de los efectos sonoros del teatro de hoy.

El silo de las estrellasSe trata de un proyecto pensado, producido y diseñado para el Centro Cultural Huerta de la Salud en el distrito de Hortaleza. Por sus características espaciales, el silo es el marco perfecto para este proyecto que nos adentra en el Año Internacional de la Astronomía. Veremos proyecciones sobre el universo, las estrellas, los satélites y los astros en general, acompañados de diversas actividades para públicos de todas las edades, con el propósito de aprender y redescubrir el cosmos.

El circuito lo conforman las salas de exposiciones de diez centros culturales por el que itinerarán las exposiciones mencionadas.

Circuito Exposiciones es además una apuesta por descentralizar los espacios expositivos del eje de nuestra capital, para que sean los cercanos centros culturales de proximidad quienes nos puedan brindar un momento de esparcimiento, conocimiento, reflexión y disfrute a través de las exposiciones programadas.

Jimena G. RestrepoCoordinadora de Circuito Artes Exposiciones

Música y sentimiento Del 30 de marzo al 17 de abrilLugar: C.C. Villa de VallecasDistrito: Villa de VallecasDel 22 de abril al 6 de mayoLugar: C.C. Alberto SánchezDistrito: Puente de Vallecas

El escenario de la ilusión – Sonido e iluminación en el Teatro Barroco

Del 14 de abril al 3 de mayo Lugar: Sala de exposiciones Centro Cultural LatinarteDistrito: La Latina

Del 27 de mayo al 11 de junioLugar: Sala de exposiciones Centro Cultural Antonio MachadoDistrito: San Blas

El silo de las estrellas – Al principio fue el caos Del 23 de mayo al 12 de julioLugar: Sala de exposiciones Centro Cultural Huerta de la saludDistrito: Hortaleza

- Música y sentimientoDel 30 de marzo al 17 de abril Lugar: C.C. Villa de VallecasDistrito: Villa de VallecasDel 22 de abril al 6 de mayoLugar: C.C. Alberto SánchezDistrito: Puente de Vallecas

“Buscaba yo una palabra (mientras miraba las imágenes de estos tres autores), que me sirviera de título para esta exposición fotográfica y que pudiera unir los dos temas musicales, a priori diferentes, y sólo se me ha ocurrido Música y sentimiento. Les invito a todos ustedes, los espectadores, a que busquen, viendo estas imágenes, esa dimensión diferente, e intenten adentrarse en ese sentimiento que se refleja claramente en esos rostros completamente en trance y puedan compartir y sentir lo que, sin duda, han sentido los autores de estas estupendas fotografías que hoy podemos admirar”. José Frisuelos, comisario.

Artistas: Paco Manzano es fotógrafo de música en concierto, jazz, rock, salsa, flamenco y folk desde comienzos de los años 80.

Manuel Rodríguez Redondo ha realizado una veintena de exposiciones individuales en diversos lugares de la geografía madrileña. Ha colaborado durante años como reportero gráfico en la revista Flamenco Internacional publicada en Londres, promocionando la actividad flamenca fuera de España.

Thor Castro Regueira trabaja por cuenta propia para varias editoriales y empresas. Ha realizado exposiciones en La Coruña, Barcelona, Terrassa, Vitoria, Melilla, Valencia, Palma de Mallorca, Madrid y Camerún.

- El escenario de la ilusión Sonido e iluminación en el Teatro BarrocoDel 14 de abril al 3 de mayo Lugar: Sala de exposiciones Centro Cultural LatinarteDistrito: La LatinaDel 27 de mayo al 11 de junioLugar: Sala de exposiciones Centro Cultural Antonio MachadoDistrito: San Blas

El escenario de la ilusión supone el intento de recuperar la memoria de la técnica teatral perdida para acercarla al público general, a profesionales y a aficionados. Las máquinas dependían de la manipulación del técnico, es decir del hombre de teatro. Aquellos que hacían trabajar la gran máquina del escenario como un reloj, sincronizados y unidos con los músicos del foso de la orquesta y con los actores en el escenario.

Producir una tormenta en el mar significaba descubrir una mutación de bastidores completa; poner a funcionar los rodillos de olas, arrastrar un barco que navega entre ellas; hacer girar la máquina de viento, mientras otra máquina produce los rugidos del mar embravecido; introducir la máquina del trueno; oscurecer el escenario, casi al completo, cubriendo las luminarias con cilindros y cuidando que no se apaguen, pues en breve luciría de nuevo el sol.

- El silo de las estrellas - Al principio fue el caosDel 23 de mayo al 12 de julioLugar: Sala de exposiciones Centro Cultural Huerta de la saludDistrito: Hortaleza

“La Astronomía es una ciencia antigua. Desde el principio de los tiempos, el hombre ha mirado al cielo buscando respuestas a preguntas que aún no ha sido capaz de resolver. Aun así, el cosmos cada vez está más al alcance de la mano del hombre que, ansioso, sigue investigando el apasionante universo. En 1609, el científico Galileo Galilei observó por primera vez el cielo con un telescopio y las estrellas aparecieron más cerca que nunca ante la mirada del hombre. Fue el comienzo de cuatrocientos años de descubrimientos que aún hoy continúan.

El 27 de octubre de 2006, la Unión Astronómica Internacional anunció la declaración por la UNESCO del 2009 como el Año Internacional de la Astronomía, siendo ratificada por la ONU el 19 de diciembre de 2007.

El año 2009 representará una celebración global de la Astronomía y de su contribución a la sociedad y al desarrollo de la humanidad. En esta fiesta astronómica internacional es donde se encuentra enmarcada la exposición Al principio fue el caos. El recorrido en vertical que el visitante realizará en el Silo de Hortaleza será paralelo a la historia del universo, encontrando en los diferentes niveles explicaciones sencillas, imágenes y vídeos acerca de diferentes temas: el universo, el sistema solar, la tierra, la luna y la historia de la astronomía”.Carlos Castel, comisario.