cinta de moebius en días hábiles - bdigital.unal.edu.co · nada en relación con el mundo y en...

Cinta de Moebius en Días Hábiles

Silvia Prieto Villate

Universidad Nacional de Colombia

Facultad de Artes, Maestría de Artes Plásticas y Visuales

Bogotá, Colombia

2012

Cinta de Moebuis en Días Hábiles

Silvia Prieto Villate

Tesis o trabajo de investigación presentada(o) como requisito parcial para optar al título de:

Magister en Artes Plásticas y Visuales

Director:

Víctor Laignelet

Línea de Investigación:

Narrativas y Temporalidad

Universidad Nacional de Colombia

Facultad de Artes, Maestría de Artes Plásticas y Visuales

Bogotá, Colombia

20

Cinta de Moebius en días hábiles Silvia Prieto Villate

Universidad Nacional de Colombia – Facultad de Artes – Maestría en Artes Plásticas y Visuales

4

Contenido:

Introducción 6 1. Referentes 1.1 Teóricos 7 1.2 Literarios 10 1.3 Cinematográficos 1.3.1 Directores 11 1.3.2 Películas 14 1.4 Video 17 1.5 Animación 19 1.6 Arte 20

2. Escritos, Ideas, Pensamientos 2.1 Fragmentos de mis escritos teóricos 25 2.2 Apuntes 30 2.3 Cuando la irrupción se instala en la realidad 33 2.4 Ideas 34 2.4.1 Ideas de proyección 41 2.5 Lo que no quiero hacer 42

3. Desde el Inconsciente 3.1 Sueños 44 2.2 Sueños de otros 49 3.3 La Maestría de mis sueños 50 3.4 Escritos medio dormida 50 3.5 Escritos medio despierta 52

4. Mapas, Esquemas, Estrategias Mapa conceptual 54 Dibujos / esquema 55 Guión 58 guiones 62

5. Dibujos 63

6. Propuesta Final 6.1 Tiempo múltiple en proyección fantasmagórica 69 Guiones para proyección fantasmagórica 70

7. Bibliografía 72

8. Filmografía 73



5

RESUMEN

Este texto es finalmente un archivo que contiene un recorrido por el inconsciente. Da cuenta de mi

absoluta singularidad. Se constituye de sueños, de pensamientos, ideas, escritos medio-dormida,

medio-despierta, sueño ajenos, etc. Todo aquello que hasta el día de hoy me han llevado de manera

intuitiva, errática y casi accidental al lugar en el que me encuentro. El tiempo del texto se concibe

como una narrativa no lineal donde el lector escoge los momentos y las maneras en que se

aproxima al texto. La idea es dar cuenta no solamente de la singularidad de quién escribe sino

también de quien lee.

Palabras Clave: Inconsciente, Singularidad, Cinta de Moebuis, Sueños, Pensamientos, Errático,

Locura.

Abstract

This text is finally an archive that contains a journey trough the unconscious. It realizes my own

singularity. It’s formed by dreams, thoughts, ideas, half awake written, half asleep written, other’s

dreams, etc. Everything that until today have been take me in an intuitive, erratic and almost

accidental way, to the place I’m right now. The time in the text is conceded like a nonlinear narrative

where the reader chooses the moments and the ways he approximates to it. The idea is to realize

not only the writer’s singularity, but also the reader`s singularity



6

Introducción

Este texto no tiene que ser leído en orden. Más que un texto unificado, racional, o una explicación mamerta y aburrida de mi obra, es un archivo que recopila fragmentos de todo tipo que de una manera u otra dan cuenta de mi experiencia en la maestría y algunas veces fuera de ella. Con esto no intento responder en qué consiste mi obra, o qué quiero decir con ella, o qué estaba pensando cuando la hice. Quiero presentar desde donde miro al mundo, y por lo tanto la mirada desde la cual surge mi proyecto. Debe ser entendido como aquel dispositivo que muestra mi universo singular, mis gustos, mis pensamientos, mis sueños, mis dibujos, mis apuntes, mis notas y todo aquello que ha marcado mi vida y mi manera de hacer; entendiendo que a partir de este universo surge mi obra. Es una mirada a mi mirada. Este texto ha sido realizado durante largo tiempo desde múltiples puntos de vista durante el transcurso la maestría. Ha sido completado de a poquitos, por partes y en desorden. Por esto no tiene que ser leído en orden. Asimismo considero que este texto no tiene un fin, es un objeto mutable en constante construcción. Seguiré desarrollándolo en cuanto siga haciendo arte. Por tanto su aporte a este es de gran importancia para mi. Siéntase libre de rayar, dibujar, escribir y complementar. Puede ampliar los referentes que aquí expongo, o escribir sus sueños, o participar en la manera que desee siempre y cuando me cuente cómo ha decidido interactuar. 1. Referentes



7

1.1. Teóricos (Citas y Notas)

“Lo siniestro” Sigmund Freud -Manifestar algo que debería permanecer oculto; algo que pretende ser simulado y que nunca se descubre completamente su misterio. -El doble: yo que se torna un espanto Factor de repetición de lo semejante Retorno al mismo lugar al que ya estuvo cuando está perdido (laberinto). Repetición involuntaria/retorno de lo semejante -Lo siniestro también aparece con el animismo (cuando se anima lo inanimado) -El poeta puede hacer aparición de lo siniestro contraponiendo la realidad. “Lo imaginario” Sartre

“La contemplación estética es un sueño provocado y el paso a lo real es un auténtico despertar.” “El deslizamiento del mundo en el seno de la nada y la emergencia de la realidad humana en ese mismo nada solo se pueden hacer por la posición del algo que es nada en relación con el mundo y en relación con lo cual el mundo es nada.” “Lo imaginario es en todos los casos el “algo” concreto hacia lo cual se supera lo existente.” “No se puede confundir la libertad de consciencia con lo arbitrario” (La imaginación se basa en un punto de vista contundente de este mundo) “El mundo negado según este punto de vista” “El concepto del tiempo” Heidegger -La interpretación del ser-ahí está dominada por la cotidianidad. La cotidianidad es aquello que decir del ser-shí y la vida humana dominada por el “uno”. -La muerte del ser-ahí es su posibilidad más extrema -La muerte es la certeza de indeterminación absoluta. “El haber sido tiene la fuerza de situar al ser ahí entre lo acongojante en medio de su grandiosa cotidianidad.” -El ser ahí en su posibilidad más extrema no es en el tiempo. -El tiempo originalmente no tiene ninguna longitud- Hay dos tiempos: el del reloj y el del sujeto. “El tiempo no tiene tiempo para calcular el tiempo”



8

-El ser ahí preguntando constantemente por la duración del tiempo nunca está en medio del tiempo. (lo que quiere decir que en la cotidianidad siempre está preguntando su duración y por lo tanto cuando se está en la cotidianidad nunca se está realmente “en medio del tiempo”). Siempre dice “no tengo tiempo”- e irrumpe lo inhóspito del ser ahí. -La cotidianidad no es el qué soy yo sino el ser que uno es. -El reloj muestra el tiempo de ser-uno-con-otros-en-el-mundo. -Antes y después no es necesariamente más tarde o más temprano. -Concebir el tiempo matemáticamente, con reloj es perderse completamente de su sentido originario. -“¿Soy yo mi tiempo? “La época de la imagen del mundo” Martin Heidegger

Modernidad: realidad como campos de objetos de conocimiento. Primera época que hace del mundo una imagen. Un sistema de objetos calificables y calculables. “El teatro y su doble” Antonin Artaud

-Protesta a la idea de cultura en tanto separada de la vida -Miedo general a vivir la verdadera magia -Lo que nos ha hecho perder nuestra cultura es la idea occidental del arte. Tenemos una idea inerte y desinteresada del arte -Alusión a la forma de mirar en los sueños. Ojos que no saben ya para que sirven, mirada que se ha vuelto hacia adentro (pg11) (se enlaza con la idea de “arte como puerta al sueño” pero desde la mirada) -El teatro encuentra su camino cuando su espíritu para manifestarse tiene la necesidad de un lenguaje -El teatro como el verdadero espectáculo de la vida -Se adueña de lo que no existe y lo hace nacer -Vida=centro frágil e inquieto que las formas no alcanzan “Psicomagia” Alejandro Jodorowsky -Acto poético: acontecimiento absurdo y completamente imprevisible que se atraviesa en la cotidianidad. Se evidencia la rigidez de esta al tiempo que se evidencia la verdadera contingencia que existe en la vida. Como un sueño fuera de los límites de la existencia habitual. El acto poético está impregnado de una cualidad onírica y de locura. “El acto lo había impactado tanto que era como si el tiempo se hubiera detenido” (pg 39) Es un cuestionamiento de la realidad obligatoria. “El acto poético es una llamada a la realidad” “ella denuncia las apariencias, atraviesa con su espada la mentira y las convenciones” “El acto creaba otra realidad en el seno mismo de la realidad ordinaria” Pone una fisura en el orden cotidiano.



9

-Da por sentado que en la cotidianidad la persona es un personaje, contrario a como convencionalmente se supone. Mediante el acto teatral se acerca o pretende llegar a la persona. -“Soy el doble de mí mismo” acá aparece lo siniestro en lo cotidiano. “nos identificamos con un personaje que no es sino la caricatura de nuestra identidad profunda”. -Usualmente el psicoanálisis intenta descifrar mensajes inconscientes para la consciencia y traducirlos a un lenguaje coherente y racional. Por el contrario, Jodorowsky y Lynch (idealmente Yo) toman elementos cotidianos y los vuelven simbología para dar un mensaje al inconsciente. -“No hay ni sujeto observador ni objeto observado, solo está el mundo, sueño hormigueante de signos y símbolos, campo de acción en el que confluyen fuerzas e influencias múltiples. “Diferencia y repetición” Gilles Deleuze

“Sea una repetición desnuda (como repetición de lo mismo) por ejemplo una ceremonia obsesiva o una estereotipia esquizofrénica: lo que de mecánico hay en la repetición, el elemento de acción aparentemente repetido, sirve de cobertura para una repetición mas profunda, que se juega en otra dimensión, verticalidad secreta donde papeles y máscaras se alimentan del instinto de la muerte” Pg 62. (Edición Biblioteca central) -“Se repite como disfrazado siempre en la repetición” -“Lo que se repite se hace a fuerza de no comprender” -“En el teatro de la repetición se experimentan las fuerzas puras, los rasgos dinámicos del espacio que actúan sobre el espíritu sin intermediación y lo vinculan directamente con la naturaleza y con la historia, un lenguaje que habla antes de que existan cuerpos organizados, máscaras anteriores a las caras, espectros y fantasmas previos a los personajes: todo el aparato de la repetición como <Poder Terrible>. -Infinito: comprensión de la contingencia.



10

1.2. Literarios

Kafka “El proceso” Una mañana cualquiera K es juzgado por una razón que desconoce. Entra en una especie de pesadilla al intentar defenderse por algo que nunca sabe qué es. Es sentenciado. Nunca se sabe porqué. “La metamorfosis”

Se atraviesa lo monstruoso, la pesadilla, en un día cotidiano de trabajo. Alejo Carpentier “El viaje a la semilla”

El tiempo del cuento va al revés. El lector solo se da cuenta al final de la lectura. Julio Cortázar “…en las ficciones de Cortázar las mas elaboradas y cultas historias nunca se desencarnan y trasladan a lo abstracto, siguen plantadas en lo cotidiano y lo concreto y tienen la vitalidad de un partido de fútbol o una parrillada. Los surrealistas inventaron la expresión ”lo maravilloso-cotidiano” para aquella realidad poética, misteriosa, desasida de la contingencia y las leyes científicas, que el poeta puede percibir por debajo de las apariencias, a través del sueño o del delirio … Pero creo que ningún otro escritor de nuestro tiempo define tan bien como a Cortázar, vidente que detectaba lo insólito en lo sólito, lo absurdo en lo lógico, la excepción en la regla y lo prodigioso en lo banal…manifestación de la absurdidad esencial que anida en el mundo detrás de sus máscaras de racionalidad y sensatez…una insatisfacción con lo existente, una confusa búsqueda de otra vida, más imprevisible y poética (a veces pesadillesca) que aquella en la que estamos confinados.” Fragmentos introducción de Mario Vargas Llosa, Cuentos completos, Volumen I.



11

1.3. Cinematográficos 1.3.1. Directores: David Lynch

Mulholland Drive (2001)- Escena “Club Silencio” (Ver Anexo) Se establece un tiempo absurdo, se manifiesta, se advierte. Sin embargo el espectador es sorprendido por la ruptura antes anunciada. Extrañamiento por eventos inexplicables, incalculables y altamente conmovedores.



12

Tween Peaks (Capítulo Piloto, 1990)- Hombre mirando registros de seguridad. Hombre que investiga se ve a sí mismo en un registro de seguridad. No es posible verse a sí mismo en un tiempo presente donde no debería aparecer en el registro pasado en un tiempo presente. Hay un personaje extraño detrás que en el momento del registro no estaba. Dislocación temporal. Cinta de Moebius. Jan Svankmajer

Conspiradores del Placer, 1996 Conspiradores del placer- Personajes en sus vidas diarias. Se expone el universo particular de cada uno . el espectador viaja por la singularidad máxima de su intimidad. Juego de irrupción entre la intimidad y la cotidianidad. Hermanos Cohen



13

Fargo, 1996

Fargo- hombre secuestra a su propia esposa por dinero. Se presenta satírica y sínicamente una situación de profunda angustia. Terry Gilliam

Brazil, 1981 (Ver Anexo)



14

Una mosca atravesada en un documento burocrático hace que culpen a un inocente. Película futurista que muestra satíricamente un mundo parecido a este en que el absurdo manda disfrazado de ley y burocracia. 1.3.2. Películas:

Estas películas tienen en común el tema de la psicosis. Lo que me interesa es aquel punto que rompe la lógica en que ni el espectador ni el personaje saben si lo que sucede alrededor es una alucinación o es real. “El Maquinista” (Brad Anderson, 2004)



15

“La Isla Siniestra” (Martin Scorsese, 2010)

“El Cisne Negro” (Darren Aronofsky, 2010)



16



17

1.4. Video Venetian Snares- Szamár Madár

Dirigido por: David OReilly (2005) (VerAnexo)

Videoclip donde la imagen es sonido. Este es irrumpido por una falla en el computador. Por un momento no se sabe si es parte del video, o un accidente real.



18

We’ve decided not to die

Dirigido por: Daniel Askill (2004) (Ver Anexo) Tres jóvenes hacen, cada uno por separado un ritual de renacimiento. Lo que me interesa es la manera como se narra el ritual. Las acciones se vuelven orgánicas y así entramos en el ritmo y la singularidad de quien realiza el ritual.



19

1.5. Animación

Han Huggerbrudge (http://ml.hoogerbrugge.com/)

Hombres ejecutivos iguales, repetidos entrando en acciones absurdas, perturbadoras. Se quedan atrapados en estas. Son controlados por el usuario. Tono crítico y satírico. “El Empleo” (2008) Santiago Grasso



20

(Ver Anexo)

1.6. Arte Bill Viola

The Reflecting Pool, 1977, Video

Tiempo simultáneo, fragmentado, múltiple. Zbigniew Rybczyński



21

Tango, 1981, Video (Ver Anexo)

Personas en un mismo espacio haciendo acciones cotidianas. Entran simultáneamente en un tiempo espacio y sin embargo no se determinan entre sí. El otro no existe. Bill Hicks

Comediante estadounidense. Para mi, artista involuntario. Transforma la mirada del público bajo un tono satírico y crítico del mundo (Ver Anexo)

Montajes escenográficos:

Se crea una escenografía que evoca a la cotidianidad. Sin embargo algo se disloca de la lógica y produce extrañamiento. Ed Kienholz



22

Soledad 17, 1979-1980, Montaje Escenográfico (Tamaño real) Geoge Segal



23

El metro, 1968, Montaje escenográfico (Tamaño real)



24

Duane Hanson



25

Turistas, 1970 (Poliester y Fibra de vidrio, tamaño real)

2. Escritos, ideas, pensamientos 2.1. Fragmentos de mis escritos teóricos “He indagado profundamente en el tema de los sueños, de los delirios, de las alucinaciones; en aquello que por naturaleza rompe con aquello que llamamos cotidianidad. Entiendo a la cotidianidad como una concepción de tiempo que nace con el reloj. Dicha concepción tiene como objetivo la productividad, e impone la uniformidad temporal como base efectiva de esta. Dado que la cotidianidad es una manera de entender y definir el tiempo, he querido pensar en un tiempo que disloque esta uniformidad.” “Mi obra esta vez aparece como una proyección de fantasmas. Transeúntes de un espacio en tiempos diferentes. Aparecen cuerpos en movimiento que estuvieron, que están y que acaban de estar. El espectador se ve a sí mismo en tiempo real, pero también de manera aleatoria, irracional, arbitraria aparece como destello de sí mismo en un momento inmediatamente anterior. Por momentos este destello persigue al espectador, por momentos le habla, por momento parece otro, pero es él mismo. Por momentos aparece otro detrás que algunas veces es real, y por momentos es otro transeúnte que estuvo allí hace tiempo y ya no está. La imagen es lechosa, los cuerpos son siluetas sin cara.” Respecto al sueño de la esquizofrenia: “Este sueño en principio me impactó de manera tan contundente por el pánico insoportable que me hizo sentir. Sin embargo, este pánico no es, ni será aquello que quiero contar, más si la razón y el origen de este. Me reservaré la manera en que llegue a esta conclusión. Pero indagando una y otra vez en este sueño, en otros y en ciertas experiencias significativas que he vivido, he podido articularlo con el concepto del doble. He concluido que una de las consecuencias de la perdida del sujeto en la modernidad es que este se ha convertido en un doble de sí mismo. En tanto la cotidianidad puede ser pensada como una especie de puesta en escena que elimina y desconoce al sujeto, al sueño, a la locura; podemos pensar en un tiempo fragmentado por dos perspectivas completamente distintas. Considero que existen dos tiempos. El sistemático y uniforme del reloj que instala a la cotidianidad; y el tiempo natural no-lineal, no tangible y no maleable, perteneciente al sujeto y su naturaleza contingente. A partir de esto podemos deducir que el sujeto se encuentra circundando en dos “yos”. Su yo legal, su yo inscrito a un horario, a



26

unos tiempos productivos, a un sistema legal, a un sistema en ultimas capitalista; y su yo inconsciente, soñador, inquieto, dueño de su propio tiempo. Incluso podemos hablar de el primero como “uno” y el segundo como “yo” “En la cotidianidad el ser-ahí no es el ser que yo soy; más bien, la cotidianidad del ser ahí es aquel que uno es”1. “ “Es importante entender el mundo como un lugar en el que los elementos no se contienen nunca en sí mismos, donde no somos simplemente sujetos con un mundo de objetos ante nosotros. El mundo es un lugar donde sujetos, experiencias, acciones se salen de sí mismas permanentemente para transformar y para ser transformadas. Es un lugar que no se puede ubicar, que no se puede definir, que no se puede determinar y por lo tanto no se puede racionalizar. Para generar interacción es necesario entender esta manera de acontecer en la que los sujetos no se limitan en sus propios cuerpos. Es necesario entender que realmente es posible construir un lugar donde los sujetos se salen de sí mismos para volcarse en el otro, para entender al otro y de esta manera entenderse a sí mismos y generar cuestionamientos desde el desplazamiento mismo.” “El tiempo no tiene longitud, no es una medida uniforme; en todo caso no es una medida: “el tiempo no tiene tiempo para calcular el tiempo”2. Si a partir de esto pensamos en una narrativa como aquella dimensión donde los elementos se disponen en un tiempo y espacio de una forma determinada, cuando la posición de cada uno cambia todo el sentido de la composición; podemos pensar en una narrativa no lineal. Ésta, rompe con el tiempo uniforme de la cotidianidad y hace aparecer una imagen sin tiempo. Este tiempo sin tiempo delata la existencia del ser en su mayor singularidad. Lo pre-determinado limita el efecto del no tiempo. El no tiempo alejado radicalmente de la cotidianidad manifiesta un enigma. Manifiesta lo que subyace en la uniformidad cotidiana. No brinda una certeza sino que se posesiona en un absoluto misterio que a la vez cuestiona a la misma cotidianidad dogmática y dominante. Vivir sumergidos eternamente en la certeza de la cotidianidad desplaza al sujeto e instala una esencia que se constituye por la versión mas superficial y fácil de un sujeto oculto detrás de un numero (lo que Heidegger llamaría el “uno” en el concepto del tiempo: “…la interpretación del ser ahí esta dominada por la cotidianidad, por aquello que se acostumbra a decir del ser ahí y la vida humana, esta dominada por el “uno”, por la tradición.”3). De manera intrínseca, invasiva e indudable la cotidianidad domina como un medio de producción que trabaja ardua e incesantemente para alcanzar una meta esencialmente capitalista. El mercado se atraviesa como un motor que cimienta la productividad durante la cotidianidad en tanto así el mercado, en últimas, determina el camino de la existencia de este sujeto no sujeto.

1 HEIDEGGER, Martin, El Concepto del Tiempo, p. 9 2 HEIDEGGER, Martin, El Concepto del Tiempo, p. 8

3 HEIDEGGER, Martin, El Concepto del Tiempo, p. 8



27

El inconsciente inquieto, indominable, patalea desesperado para salvarse de su propia cotidianidad, y sueña. Mas sin embargo la misma cotidianidad desconoce la ruptura del sueño y la elimina como hecho real o como experiencia que transforma al sujeto. La cotidianidad no da tiempo de cuestionar en su afán incesante de producción. La cotidianidad aparece cuando el tiempo es una medida de duración incuestionable y se instala cuando la medida de este tiempo es un equivalente al dinero que se debe producir a partir de este. Se trata de eliminar el error de la forma más fulminante posible. Con esto podríamos decir que la técnica en medio de su grandiosa reproductividad y de su perfecta eficiencia, le ha robado al hombre su natural temporalidad y lo ha situado en un lugar vacío de angustia. Desconocer al ser mismo como una existencia errática es desconocer a la misma singularidad. Desconocer la singularidad es a su vez, desaparecer al sujeto. En el transcurrir constante y escurridizo del tiempo cotidiano a favor de la productividad aparece como etiqueta oculta pero persistente un terrible vacío. La productividad capitalista nunca acaba. Nunca tiene límite. Su meta apunta siempre más allá. Como una caña de pescar de la que cuelga el pedazo de comida imposible de alcanzar. De esta imposibilidad a la utopía económica se desprende el vacío, la nada. La angustia terrorífica de un sujeto perdido que corre en círculos y siempre circunda en los mismos puntos superficiales de su existencia. Existe un evidente problema en el hecho que a partir de la ciencia como teoría de lo real y el capitalismo como regente paradigmático, el hombre extraiga las fuerzas del mundo hasta las últimas consecuencias. Hasta agotarlas por completo. Y aparece un problema catastrófico en tanto el hombre mismo se sumerge en esta extracción ilimitada. Es aquí donde entramos en un problema de poder, ya que en este punto el hombre sustrae la energía de otros hombres para instalarse como punta de la ya conocida pirámide social. El sujeto pavonenate que se regodea en su propio estatus. Un sujeto que percibe su propio tiempo única y exclusivamente como un ente equivalente a la productividad que de este vaya a extraer. Un tiempo homogéneo y unificado con una longitud aparentemente tangible y objetivizado que necesita malear y controlar. Hay dos tiempos: el del reloj y el del ser. El tiempo del ser no puede ni debe tener una forma concreta. No puede de ninguna manera tener una medida. El tiempo no es duración. El tiempo no son números. El tiempo no son filas de banco, no son horarios. El tiempo es un transcurrir constante y escurridizo que nos deja sentir vividamente la verdadera contingencia en la que estamos sumergidos. Si existe algún tipo de absurdo en el hecho que en pro de una productividad incesante la ciencia y su prostituta, la técnica extraigan toda la energía de la naturaleza; hay un absurdo enfermizamente absurdo en el hecho que quiera extraer hasta el mismo tiempo.” “En tanto la cotidianidad puede ser pensada como una especie de puesta en escena que elimina y desconoce al sujeto, al sueño, a la locura; podemos pensar en un tiempo fragmentado por dos perspectivas completamente distintas. Considero que existen dos tiempos. El sistemático y uniforme del reloj que instala



28

a la cotidianidad; y el tiempo natural no-lineal, no tangible y no maleable, perteneciente al sujeto y su naturaleza contingente. A partir de esto podemos deducir que el sujeto se encuentra circundando en dos “yos”. Su yo legal, su yo inscrito a un horario, a unos tiempos productivos, a un sistema legal, a un sistema en ultimas capitalista; y su yo inconsciente, soñador, inquieto, dueño de su propio tiempo. Incluso podemos hablar de el primero como “uno” y el segundo como “yo” “En la cotidianidad el ser-ahí no es el ser que yo soy; más bien, la cotidianidad del ser ahí es aquel que uno es”4. En este sentido está el yo “uno” que gana dinero, que subsiste, que pertenece necesariamente a un sistema político y económico instalado, que se constituye ante el mundo como un organismo y que hace parte de una masa; y el yo “sujeto”, que es consciente del absurdo del ser “uno” en el sistema, y que se entiende y se constituye como un cuerpo en el mundo. En tanto este “yo” debe necesariamente cumplir su papel de “uno” dentro de su misma sociedad podemos hablar de un “doble yo”. Un yo que debe actuar obligatoriamente en contra de sus propios impulsos que le son erráticos a la sociedad. Somos el doble de nosotros mismos, “Nadie es él mismo en la cotidianidad.”5. Actuamos constantemente en este plató llamado cotidianidad. Y En base al texto “Lo siniestro” de Freud6 podemos rápidamente deducir este hecho como una manifestación de lo siniestro por el solo hecho del doble. El inconsciente se retuerce ante la presencia constante de su doble y entra en una suerte de pesadilla en vigilia. En consecuencia, el “uno” se vuelve un espanto para el “yo”, y viceversa. Por momentos y en muchos casos el “yo” puede de cierta manera morir, y ser tan profundamente reprimido que de una manera u otra desaparezca. De allí que tenga la firme certeza que la mayoría, en este mundo de fantasmas y espantos, están muertos; sujetos muertos parasitando en organismos, o mas bien en máquinas de consumo. Una percepción del yo hacia sí mismo que se vuelca a su “qué”, e ignora por completo su propia noción de “cómo”. “Preguntar por el “cuánto” del tiempo significa ser absorbido por el cuidado de algo presente. El ser-ahí huye ante el “cómo” y se agarra al respectivo “qué” presente.”7. De allí que la ciencia, como teoría de lo real elimine a el cuerpo y lo convierta en un organismo; de allí que el capitalismo niegue al sujeto y lo convierta en un número. De allí que nos convirtamos en “unos” y “qués” y no en “yos” y “cómos”. Si puede ser posible que el “yo” como sujeto constituido muera y el organismo permanezca “vivo”, me pregunto si es posible lo contrario, es decir, que el organismo “uno” muera, y el sujeto “yo” viva. Pareciera ser una situación imposible, y pude ver lo siniestro ante mis ojos cuando supe un caso real de un hombre que murió legalmente; murió para el sistema cuando en realidad estaba vivo. Lal Bihari, un hombre de la India, fue a solicitar un crédito bancario. La

4 HEIDEGGER, Martin, El Concepto del Tiempo, p. 9 5 HEIDEGGER, Martin, El Concepto del Tiempo, p. 5 6 FREUD, Sigmund, Lo Siniestro, p. 8




29

pesadilla en vigilia constante se hace vivencia cuando se entera que ante el sistema está muerto. Lo mas absurdo del caso se manifiesta en el hecho que este hombre tuvo que pasar 18 años de su vida comprobando ante la Ley que estaba vivo. ¿De qué manera un sujeto siente al mundo cuando está muerto para la sociedad? No solo el organismo muere, sino que el sujeto es exiliado de su propia vida. No solo su tiempo, su dinero y él mismo como sujeto han sido arrebatados; sino que además de esto su propio organismo ha sido asesinado. Un muerto no se enferma, un muerto no necesita dinero, un muerto no estudia, un muerto no trabaja. Estamos hablando de un muerto con cuerpo que debe confrontar la ya de por sí difícil vida cotidiana, día a día intentando comprobar su propia existencia. Del absurdo en este caso, se deriva lo siniestro. El terror ante un sistema que bajo sus propias leyes de control logra asesinar a alguien que de allí en adelante debe invertir todo su tiempo, en una carrera absurda y vacía para simplemente decir: “Aquí estoy, no he muerto”. Un Ser ahí que se convierte en un Haber sido o mas bien en un No es para la otredad y debe confrontar una cotidianidad aún mas acongojante, angustiante e inóspita. “El haber sido tiene la fuerza de situar al ser ahí entre lo acongojante en medio de su grandiosa cotidianidad.”.8” “Para mi proyecto se me ocurre pensar en otra estructura alterna del tiempo que no tiene nada que ver con un reloj. Y de la obsesión de encontrar el tiempo no lineal pensaría en este como una cinta de Moebius. No solo por su infinitud, por el hecho que no tiene principio ni fin, sino porque viaja de un lado al otro sin previo aviso. Creemos por momentos estar del lado de la cotidianidad, de la certeza y sin haber cambiado de dirección en ningún momento de repente nos podemos encontrar en el lado confuso y contingente del sueño, o de la alucinación, o del delirio. Pensando nuevamente en David Lynch, y en el Film Mulholland Drive, podemos hablar de dos realidades contradictorias e incoherentes entre sí que se entremezclan silenciosamente sin que estemos al tanto de ello. La cinta de Moebius se vuelve perturbadora cuando no se sabe ni donde empieza ni donde termina, cuando sus dos caras se desdibujan; cuando la dualidad y la contradicción aparecen con un contorno borroso de límite confuso, en una eterna ambigüedad. Acá es donde aparece la no linealidad, cuando descubrimos que no hay ni un principio ni un fin. Cuando el axioma de un tiempo lineal se tropieza con la confusión y nos deja sentir o más bien sospechar lo que se esconde detrás de la cotidianidad, lo que se esconde detrás del reloj. Lo inquietante y cuestionante en Lynch se presenta puntualmente en la duda que plantea. Hay ciertos momentos en que nos atraviesa la completa incertidumbre de no saber en que lado de la realidad estamos. Y este es el punto específico que me interesa para mi proyecto. Ese instante de confusión y de inquietud donde un




30

sujeto en un espacio y un tiempo aparentemente cotidianos son sorprendidos por un espacio y un tiempo ilógicos que se atraviesan. Algo se sale de su propio lugar y se descontextualiza para interceder en un espacio que no le corresponde. Un ejemplo de esto en la película es en la escena del Teatro Silencio. El sonido que ya se manifestaba abiertamente como algo completamente grabado (“Everything is recorded”) vuelve a entrar cuando la mujer canta. Volvemos a creer que el sonido está allí y que ella realmente está cantando. El instante de inquietud y perturbación aparece en este caso cuando ella cae muerta, y la canción sigue sonando. El sonido se descontextualiza y sale de su espacio coherente. Otro ejemplo a manera de esquema literal sería un dibujo que realicé en el que hay un líquido negro que hace parte de su mismo espacio. Esta sustancia se sale de su mismo marco e invade el espacio del espectador. Nuevamente algo se sale, se descontextualiza y entra al espacio que no le pertenece.” “Si el psicoanálisis quiere reconstituir al sujeto tomando manifestaciones de su inconsciente para ser entendidas en el consciente y curarse; el arte quiere, o para mí debería querer tomar manifestaciones de su mundo cotidiano y convertirlas en un símbolo que comprendido por el inconsciente, debe poder hablar mediante estas construcciones aparentemente incoherentes el mismo lenguaje del inconsciente. El arte, en tanto poético debe ser capaz de tomar los dos tiempos (el cotidiano y el onírico) y hacerlos convivir en un solo lugar donde permanezca dicha contradicción pero a la vez sea puesta en fricción. Un lugar que muestre una contingencia, una mirada de sujeto viviente que se percibe a sí mismo como cuerpo en el mundo. Un sujeto que confronta su propia irracionalidad y comprende así sea por un instante de duda y de incertidumbre, en el que el mundo deja de constituirse por un sujeto observador y un objeto observado. Un instante en que la realidad funciona más como un sueño que como cotidianidad. En el que asimismo desaparece por un instante la pesadilla al dejar ver el escenario macabramente construido de nuestra propia cotidianidad. Un sueño inquieto, complejo, de ninguna manera uniforme u homogéneo, en el que circundan y fluyen energías complejas y múltiples. Desde mi mirada de artista tengo permiso para ser errática, para cuestionar el mundo que veo, para estar viva, para burlarme e inquietar a los muertos en vida que me rodean; quiero salir de la maquina y escarbar en ella.” 2.2. Apuntes Me interesa cuando el público se convierte en actor. O más bien en personaje ya que no saben en que momento se vuelven personajes. ¿Dónde está el ojo en los sueños? Me interesa cuando el actor se sale de su doble. Quiero hacer una puesta en escena que nos recuerde que la vida es un sueño…



31

La cotidianidad es una puesta en escena que elimina al sujeto, al sueño, a la locura. (La locura es una escena instalada, impuesta que elimina la cotidianidad.) -La economía expulsa el apego al lugar, al ser el uso utilitario del espacio. -El capitalismo trata de eliminar al psicoanálisis. El psicoanálisis trata de restablecer el cuerpo del sujeto. El cuerpo es el límite del sujeto. -El reloj es la respuesta ante la angustia del devenir del tiempo. -La cotidianidad es siniestra por: ineludible, repetición, el vacío de la nada. -Según lo que dice Freud del poeta qué tal si la cotidianidad es su “lienzo” y desaparece como artista? -Si tomo mi proyecto como un tejido, sería un tejido con hilos sueltos, con cabos sueltos que deben ser hilados de manera particular por cada sujeto que se aproxima a la obra. -“La cotidianidad es una repetición del mundo y su orden” (Gilberto Bello) -“La técnica le roba al hombre su tiempo” (William Vasquez) -Hay una gran diferencia entre automatismo y repetición. El automatismo es (o intenta ser) mecánico, uniforme. La repetición es orgánica. -Enlazado a la perspectiva de Jodorowsky (conversación con Dario de invocar cosas haciendo videos) cada filmación es un ritual en últimas simbólico que evoca fuerzas. -Me interesa cuando el actor se sale de su doble. (razón por la que me interesa el lenguaje cinematográfico) -El sonido es más eficaz porque atraviesa a los mismos cuerpos. (Mario Opazo) -El sonido elimina al cuerpo y genera imágenes, genera al mundo. -Interactividad como camino a la no linealidad. -Sueños: son diferentes, son otros y pueden dar cuenta de un rasgo, dar cuenta de una huella, de un enigma. Dar cuenta de algo mas allá del pensamiento que me determina. (clase Juan Carlos Suzunaga) -Tiempo petrificado y lineal. Atraparlo, quitarle la mutabilidad para eliminar la angustia. (clase Juan Carlos Suzunaga)



32

-El nuevo objeto del siglo es la ausencia. (clase Juan Carlos Suzunaga) -Somos los dobles de nosotros mismos ante la mirada ausente del otro. -Ausencia como objeto. De esto no hay posible representación. Representación: lo que dice la ciencia de la realidad. (clase Juan Carlos Suzunaga) -Espectador/testigo: rompe la dimensión del tiempo y el espacio. (clase Juan Carlos Suzunaga) -Artista: dar cuenta del terror impensable. -“ Voy por la calle y un hombre mata a otro y si no hay un artista no lo veo” Alejandro Burgos. -El capitalismo se inventó que el problema está en la obra de arte, cuando el problema esta en la sensibilidad.



33

2.3. Cuando la Irrupción se instala en la realidad

Pregunta por el tiempo de esta persona.

Contenido

Judicial

Capitalismo Dominante

Automatismo

Causa

Consecuencia

Lal Bihari

Muerto Legalmente

Pasó 18 años de su vida tratando de Comprobar que estaba vivo.

Cuando se torna Absurdo y errático



34

2.4. Ideas -Hombre o mujer deforme presentando un producto de tele ventas -Cuerpo que se contorsiona demencialmente. El movimiento emite un sonido que no tiene nada que ver. (¿En que situación está el hombre?) -Coronación de un travesti (con bigote, o deforme, o mal maquillado) el publico y el coronado sonríen sin parar.



35

-Se desarrolla un plano con una secuencia de acciones. Seguido aparece el mismo plano con alteraciones extrañas y con acciones diferentes en cierta manera sutil -Comida familiar que en contenido es completamente convencional. En forma hay una alteración de la gestualidad como si fuese una cultura paralela. Puede ser un movimiento extraño una contorsión corporal sutil que cambia todo. -Hombres en caja con vestido ejecutivo que chocan y actúan como si tuvieran mucho afán de salir pero nunca lo hacen y se sabe que nunca lo van a hacer. Nunca paran -Anciana tejiendo. Se le va un punto y cae en pánico. (el pánico se ve solo desde la subjetiva, la objetiva denota algo extraño que no se sabe qué es) -Hombre leyendo. Cae en lapsus, hace una extraña convulsión. Escupe un papel y sigue leyendo ignorando lo que le acaba de suceder. -Mama/Niño que quiere ver sus partes íntimas. La mamá no lo deja y lo reprime agresivamente. Tiene algo muy monstruoso allí que nunca vemos, el niño tampoco lo ve pero se percibe como una extraña sospecha.



36



37



38

-Discurso político de una sola frase repetida con cambios gestuales. (ya) “El payasito rosado subió la escalera y se puso un simpático sombrero de copa"

(Ver Anexo) “El payasito” -Comercial en el que ocurren cosas extrañas. La que promociona el producto sigue normal. Nos damos cuenta que lo perturbador no son las cosas extrañas que suceden sino la actitud excesivamente amable de la mujer que ignora lo extraño. -Conversación entre dos hombres. Sus diálogos se desarrollan de manera extraña con lo que sucede alrededor y con la misma interacción entre ellos (desarrollar contenido) -Hombre haciendo acciones mecánicas y cotidianas. Mismo plano, mismo lapso de tiempo, superpuestos. (ya)



39

(Ver Anexo), “Repetición”

-Chicas haciendo aeróbicos. Lo siniestro está escondido en la misma realidad. Se manifiesta por la repetición, por close-ups y por sonido perturbador. -Fila de personas ante un muro vacío. La fila no avanza y los personajes nunca llegan. Suena un reloj y vemos un juego entre la mirada exterior (cotidiana) y la de los personajes que desde afuera siguen normal, desde adentro se torna insoportable. -Muchas personas haciendo acciones “cotidianas” con objetos descontextualizados y con sonidos de la misma manera. -Personas haciendo acciones diarias mecánicas con pequeña alteración que cambia todo y hace a la acción completamente no funcional.



40

-Espacio cotidiano con sonido de “lo cotidiano” completamente vacío. Tienen que haber elementos en el escenario que correspondan con sonidos que aparecen en la grabación.



41

-Acción para un comercial repetida infinitas veces. Comercial en narrativa de “psiquis”. -Inventarme un reloj. En vez de “tic-tac” suena grito de horror o respiraciones perturbadas. -Masa de tela con mucha gente marchando adentro. -Ser “otra” en alguna entrega. O en cualquier día. Un día fui Juliana Gonzáles -Multitud de ejecutivos metidos en una caja grande transparente. Todo el tiempo tienen mucho afán. Se chocan entre sí preocupados y estresados. Nunca llegan a ningún lado, nunca salen de la caja. -Conversación/desplazamiento: voces que cambian de cara. Seleccionar las mejores y más viables para realizar el guión. -filmar este tipo de situaciones (intensas, perturbadoras, intimas) en cámara lenta. Rotoscopiar y hacer orgánico el movimiento y la energía. Ideas en espacios cotidianos: -Espacio cotidiano (como cafetería) con el sonido de su misma cotidianidad pero completamente vacío. -Galería: Fábrica de burocracia. El espectador llega a ver la obra y se encuentra con un sistema burocrático que aparentemente trabaja para llegar a la obra. El sistema lo lleva a la salida del espacio. -Acto-poético-teatral-engañoso: Salto de tiempo, enorme tela negra que caen encima del público; sonido invasivo que enmudece a los actores presentes; público que admira objeto invisible; caminantes que esquivan objeto invisible; espacios territoriales que cambian los códigos de comportamiento de las personas. 2.3.1. Ideas de proyección:

-Poner cámara en el centro de la proyección. El ojo que mira es mirado. Eventualmente cuando la percepción se olvida del ojo de la cámara la película se convierte en el mismo espectador mirándose a sí mismo. -Idea estructural de la matriushka. Hacer video en el mismo lugar donde se está proyectando. Aparece una historia dentro de esa misma historia que se está mostrando en ese mismo espacio. Jugar con meterse y salirse de esta manera. En



42

algún momento una de esas historias es ese mismo público viendo. Como un espejo. (no en directo, no control total, solo por momentos). -Actor que en vivo y en directo hace una acción mecánica. Se proyecta en una pantalla mucho mas grande esta acción en un primer plano. El movimiento es protagónico y por el tamaño de la proyección hay vibraciones y gestos que se exageran y se hacen perturbadores en contraste con la quietud y la serenidad del actor en vivo. Hay un sutil desfase temporal. En un momento hay una ruptura y nos damos cuenta que el video no es de ese tiempo real. Ideas formales- poética sonido: los sonidos no concuerdan con lo que se ve;

repetición; planos lentos; gestualidad amable que por exceso perturba. SONIDO

El sonido elimina al cuerpo y genera imágenes….genera al mundo mismo. El sonido es más eficaz porque atraviesa los mismos cuerpos (Mario Opazo) Ideas sonidos: -Una música (diegética) que se instale como tal y que repentinamente se vea atravesada por un objeto externo a ella. Un objeto que se encuentre fuera de la “ficción” musical y que como un “personaje” no diegético, fuera de la música le habla al espectador. -imágenes que no corresponden con el sonido que las acompaña. -sonidos que no corresponden con el objeto y/o el espacio que acompañan. -Sonidos normales y cotidianos que por superposición se vuelven extraños y perturbadores. -Sonidos ubicados en lugares donde se dieron acciones que ya no están. El sonido se convierte en el fantasma de lo que estuvo allí. “cada idea debe ser un sacrificio” 2.5. Lo que no quiero hacer

-Representar o recrear un sueño -Mostrar las imágenes o los símbolos que provienen de mi inconsciente -Copiar sistemáticamente el tipo de narración de los sueños



43

-Expresar un rechazo al estado de consciencia como tal -Hacer experimentos de extracción de material consciente y mostrarlos como obra (cae en lo arbitrario y en el sinsentido para el espectador) -Armar un rompecabezas de mi inconsciente, o resolverlo o descifrarlo o interpretarlo. No quiero psicoanalizarme ni exponer mi obra como un objeto de psicoanálisis -No quiero caer en lo arbitrario. Puede que el material sea absurdo e ilógico pero no por eso deja de tener algún sentido

cinta de moebius en días hábiles - bdigital.unal.edu.co · nada en relación con el mundo y en...

Documents