ciencias sociales temas 5- 8
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UNIVERSIDAD CAMILO JOSÉ CELA
CIENCIAS SOCIALES
TEMAS 5- 8
2015 - 2016
Doctora. Elena Carrión
• INTRODUCCIÓN
• JUSTIFICACIÓN DEL TEMA DE INVESTIGACIÓN.
• LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN CLAVE
• MUESTRA DE ESTUDIO.
• OBJETIVOS
•METODOLOGÍA.
•PROPUESTA DE INVESTIGACIÓN – INNOVACIÓN.
•TÉCNICAS Y HERRAMIENTAS DE LA INVESTIGACIÓN.
•RESULTADOS Y CONCLUSIONES.
1. PRERROMÁNICO Y ROMÁNICO
1.1. PUEBLOS DE TRADICIÓN GERMÁNICA (Siglos VI-VIII).
1.2. PUEBLOS Y CULTURAS PRERROMÁNICAS. ( Siglos IX-X).
1.3. LA CULTURA ROMÁNICA DE LA EUROPA FEUDAL (Siglos XI-XII)
2. EL GÓTICO
2.1. PERIODO DE DESARROLLO ARTÍSTICO (Siglos XII-XV).
2.2. LA NUEVA SOCIEDAD URBANA.
3. EL RENACIMIENTO ITALIANO (Siglos XV-XVI)
31. EL QUATROCENTO FLORENTINO
3.2. EL CINQUECENTO O CLASICISMO
3.3. EL MANIERISMO.
4. EL RENACIMIENTO EN EUROPA .
41. LA ESPAÑA DE CARLOS V
4.2. LA REFORMA Y CONTRARREFORMA CATÓLICA
4.3. EL RENACIMIENTO EN FRANCIA, PAISES BAJOS Y ALEMANIA.
La entrada de los pueblos germanos (bárbaros) en lasfronteras romanas y la gran crisis de las institucionesimperiales, provocaron la división y la caída delImperio Romano de Occidente, dando comienzo a laEdad Media.
En el siglo IV, los hunos (Atila) –pueblos asiáticosprocedentes del Turquestán – irrumpieron en el suroestede Europa. Presionados por los hunos, los pueblosgermanos –visigodos y ostrogodos y posteriormentesuevos, vándalos, alanos –penetraron violentamenteen el interior del Imperio.
El Imperio de Occidente fue incapaz de absorber yvencer a los pueblos invasores y acabó desapareciendo(476 d. C), derrocando el germano Odoacro al últimoemperador Rómulo Augústulo.
La fragmentación política es el aspecto más visiblede los cambios operados en las territorios imperialescon:
Ruralización de la sociedad y sustitución del poderpúblico por el de los grandes propietarios.
Paso de la esclavitud a la servidumbre.
Nuevas lenguas y derecho germánico.
INTRODUCCIÓN. LAS INVASIONES Y EL FIN DEL IMPERIO DE OCCIDENTE
Mausoleo de Teodorico –
rey de los ostrogodos 489-
526(Rávena, Italia)
Superadas las limes, estos pueblos germánicos se extendieron por el Imperio Romano de Occidente, dominando amplias zonas, se produce la ruptura de la unidad mediterránea.
A fines del siglo V los grupos más importantes son:
1) Los visigodos que ocuparon Hispania , tras su expulsión por los francos de la Galia.
2) Los ostrogodos y lombardos, ocupando Italia, (Teodorico fue su rey más importante).
3) Los francos, por el Norte de la Galia (Clodoveo).
Otros grupos menores eran los vándalos, en el Norte de África, los anglos y los sajones en Inglaterra, los burgundios, en el valle del Ródano o los suevos en el noroeste de Hispania.
Hacia el siglo V d. C. los visigodos eran
ya un pueblo romanizado, que se
consideraba heredero de la antigua
Roma. Se instalaron en la Península
Ibérica, sin oposición de los
hispanorromanos. Toledo fue su capital.
1) Del 507-711 la antigua Hispania
estuvo regida por la Monarquía
Visigoda, que sucumbió ante la
dominación musulmana en el 711.
2) En su etapa de plenitud (siglo VI-VII),
unifican la Península con Leovigildo.
3) Su hijo Recaredo(589) abjuró del
arrianismo y se convirtió al
catolicismo llevando a cabo la
unificación religiosa.
4) Unidad legislativa, Fuero Juzgo,
código legal visigótico promulgado
por Recesvinto en el 654.
5) Centro cultural más importante
Sevilla, donde San Isidoro de Sevilla
recopila los conocimientos de cultura
romana en las Etimologías.
LOS VISIGODOS
A fines del siglo VIII, tan sólo un pueblo germánico había logrado formar un gran reino: los
francos.
Se expandieron por las actuales Bélgica y Norte de Francia. Clodoveo, jefe franco, (481-
511), extiende su territorio hasta los Pirineos. Convirtiéndose al cristianismo el reino de los
francos pasó a formar un sólo pueblo, con un mismo idioma, una misma religión y unas mismas
costumbres y leyes.
De los francos a los carolingios, los reyes francos fueron dejando el gobiernos en manos de
altos funcionarios, los mayordomos de palacio, uno de ellos Carlos Martel, derrotó a los
musulmanes en Poitiers (732), frenando la expansión islámica por Europa. Uno de sus hijos,
Pipino el Breve derrocó al monarca y se coronó rey, fundando la dinastía Carolingia.
Su hijo Carlomagno (742-814) se coronó emperador en Roma, la Nochebuena del año 800.
Estableció su capital en Aquisgrán, comenzando a reinar (768) con una pequeña corte de
nobles funcionarios.
Carlomagno dividió su Imperio en provincias (condados) gobernadas por condes y zonas
de frontera (marcas) dirigidas por marqueses con un ejército.
En su palacio de Aquisgrán fomentó la cultura (Renacimiento Carolingio). Sus principales
enseñanzas fueron el Trivium (gramática, retórica y dialéctica) y el Quadrivium (aritmética,
geometría, música y astronomía), la culminación de estas enseñanzas era la teología.
El año 843 ( Tratado de Verdún), sus descendientes se reparten el Imperio, Carlos se queda
la Francia actual, Lotario la parte oriental y norte de Italia y Luis parte de la actual Alemania.
Finalmente el Imperio pasó a manos de Luis I, el único hijo con vida de Carlomagno, que teníaentonces ya treinta y seis años.
Capilla del palacio de Carlomagno en
Aquisgrán, bóveda octogonal a modo de
gran paraguas.
Capilla Palatina de Aquisgrán. Tomando
como modelo la Iglesia de San Vital de
Rávena. Las bóvedas de cubrieron de
mosaicos dorados según el gusto bizantino
• Se desarrolla en el norte de la
península ibérica, en la
cordillera cantábrica, tras la
elección de un rey, Don Pelayo.
Con su victoria sobre los
musulmanes en Covadonga
(718).
• Le permitía afianzar su
autoridad territorial y situar su
capital en Oviedo, comenzando
la Reconquista.
• Hacia el año 800, el reino de
Asturias abarca desde Galicia
hasta Álava.
El reinado de Alfonso III (866-
910), consigue su máxima
expansión.
En el siglo X, la capital se
traslada a León, y pasó a
llamarse reino de León.
Objeto de uso litúrgico. Cruz
de los Ángeles. Catedral de
Oviedo (808, ofrendada por
Alfonso II a la catedral. Con
láminas y engastes de piedras
preciosas y camafeos.
Iglesia de San
Salvador de
Valdediós
(Villaviciosa, Asturias).
Época de Alfonso III.
Con ventanas
geminadas abiertas en
el muro.
Santa María del Naranco (Oviedo).
Su estilo artístico es el denominado
arte asturiano o "ramirense", dentro
del prerrománico. Su iluminación se
recibe de los pórticos
laterales(solariums), frecuentes en los palacios carolingios
En el arte conserva tradiciones
antiguas hispano-romanas. Las
primeras construcciones
pertenecen al reinado de Alfonso II
(792- 842), como San Julián de los
Prados.
Un segundo momento del arte
asturiano corresponde al reinado de
Ramiro I (842-850). Santa María del
Naranco, con dos pisos cubiertos
por bóveda de cañón, arcos fajones
y al final herradura (mozárabe),
galerías de tres arcos en los
extremos.
La tercera fase corresponde a
Alfonso III (866-910). Iglesia de
San Salvador de Valdediós
Las formas culturales y artísticas:
o Se construyen en piedra.
o Introducen arcos de medio
punto y bóvedas de cañón
o Decorando con medallones,
molduras y pinturas murales al
fresco, introducen elementos mozárabes.
Esquema de los
arcos fajones que
refuerzan una
bóveda de cañón
que se apoyan en
pilastras adosadas al
muro y en el exterior
en contrafuertes.
• Con el establecimiento de los reinos germanos, las ciudades se despoblaron y se
redujeron a centros administrativos. La tierra se convirtió en la principal fuente de riqueza
(latifundios).
• A partir del siglo X y hasta el XIII, se desarrolló en gran parte de Europa el Feudalismo -
es un sistema piramidal basado en el dominio de una minoría (nobleza y parte del
clero), dueños de las tierras, sobre la mayoría de los campesinos-. Los pilares del
feudalismo son:
Las relaciones de vasallaje: una persona libre se vincula a otra de mayor categoría
social y le jura fidelidad a cambio de protección y manutención.
Una economía rural que gira en torno al feudo, que se dividía en la reserva
(tierras explotadas por el señor mediante los siervos) y los mansos (tierras cedidas
por el señor a los campesinos a cambio de parte de sus cosechas).
La sociedad feudal estaba organizada en grupos sociales cerrados o
estamentos. Había dos estamentos, el estamento de los privilegiados (nobles
obellatores, clérigos u oratores que no pagaban impuestos, no realizaban trabajos
manuales y eran juzgados por leyes especiales; y un estamento no privilegiado,
formado por trabajadores o laboratores carentes de privilegios.
LA SOCIEDAD RURAL Y FEUDAL
El cristianismo fue el puente de enlace entre laantigua civilización romana y la nueva Europa-Occidental. Lo consiguió gracias a su capacidad decaptación de los pueblos germánicos a través de tresorganizaciones básicas (el papado, el obispado y elmonacato).
La influencia de la iglesia en las cortes de los monarcasgermanos y en las capas populares dio una unidadreligiosa a Europa Occidental, convirtiéndose en sucabeza intelectual.
El patriarca- obispo de Roma.- su actividadorganizadora fue extraordinaria, destacamos aGregorio el Grande (590-604), primer obispo deRoma, la conversión de visigodos, lombardos yanglosajones se originó durante su papado.
La importancia de los obispos. Los obispos aparecencomo el enlace entre los jefes germanos y lasociedad medieval, convirtiéndose en consejerosimprescindibles para los jefes germanos.
La aparición del monacato .-los monasterios seconvirtieron en centros de evangelización y encentros culturales de la época, (los monjes copiaronla cultura romana en el scriptorium).
EL CRISTIANISMO COMO PUENTE DE ENLACE ENTRE DOS
CIVILIZACIONES
Monasterio de Montecasino 529.
Fundado por San Benito de Nursia
(480-587) Orden de los
Benedictinos. (Ora et labora)
El arte Románico se desarrolla de los siglos XI al XIII y sobre todo en Francia, Italia
y España, a lo largo de los caminos de peregrinación. Las muestras arquitectónicas
que de él nos han quedado son fundamentalmente iglesias y monasterios, fruto de un
periodo de intensa espiritualidad.
La arquitectura, pintura y escultura tenían una finalidad didáctica para una sociedad
analfabeta y eran espacios para la narración.
La arquitectura se caracterizaba por la geometrización, construida en piedra utilizaba
bóvedas de arista, cañón y cúpulas, sostenidos por muros o pilares con arcos de medio
punto, con pocas ventanas (saeteras) y escasa luz interior. Exterior sólido y
equilibrado con gruesos muros de sillería. Cada región aportó variaciones al románico.
El espacio interior de la Catedral de Santiago se organiza sobre la tradicional planta de
cruz latina con tres naves por brazo.
EL ROMÁNICO: ARTE DE LA SOCIEDAD FEUDAL (I)
Nave central de la
Catedral de
Santiago de
Compostela
El punto focal en el románico en el
exterior se ubica en la portada y en el
interior en la bóveda del ábside,
presidida, frecuentemente, por la
imagen de la divinidad. Ábside de la
iglesia de San Clemente de Tahull ,
actualmente se expone en el Museo
Nacional de Arte de Cataluña. Es una
de las obras maestras del románico
europeo. Propone una combinación de
elementos de diferentes visiones
bíblicas –las del Apocalipsis, Isaías y
Ezequiel– para presentarnos el Juicio
Final.
Las iglesias románicas aparecen
vinculadas al Camino de Santiago.
San Saturnino de Toulouse, es la
más grande edificación románica de
Francia (siglo XII). .
La escultura románica practicó la estatua pero
mucho más el relieve esculpido que aparece en
las portadas (tímpano, jambas, arquivoltas, dintel y
parteluz) de las catedrales, en los capiteles de las
columnas y se convierten en la biblia en piedra.
Practicó la rigidez y la frontalidad.
EL ROMÁNICO: ARTE DE LA SOCIEDAD FEUDAL (II)
Pórtico de San Pedro de Moissac
(Languedoc, Francia) video
Pórtico de la Gloria. Catedral de Santiago de Compostela.
Esquema de la portada
románica
https://www.youtube.com/wat
ch?v=u-WdXLxkPCU
Virgen de Ger. Segunda mitad del
siglo XII. Talla en madera policromada
al temple y relieves de estuco. Museu
Nacional d' Art de Catalunya.
Anunciación a los pastores. Panteón Real
de San Isidoro de León. Decoración del
Panteón Real. (Siglo XII). Pintura mural
Las tallas en madera, con o sin
policromía, son un reflejo del
poder de las imágenes. Los tipos
mas frecuentes son Vírgenes con
el Niño, santos y crucifijos.
La pintura se practicó al fresco sobre los
muros de las iglesias en posturas rígidas
con perspectiva jerárquica. Los colores se
aplican sin gradación cromática y línea negra
gruesa, no aparecen paisajes de fondo.
En la península Ibérica mejores ejemplos de
pintura, destacan frescos: iglesias de S,
Clemente y Santa María de Tahull y los del
Panteón Real de San Isidoro de León.
Altar de Tavérnoles. Segunda mitad sigloXII. Temple sobre tabla. Museo Nacionalde Arte de Cataluña.
Frontal de altar de la Seu d'Urgell o delos Apóstoles, 1125. (Strappo). MuseoNacional de Arte de Cataluña.
Ábside de Santa María de Tahull .
Museo de Arte de Cataluña
La pintura románica española se
caracteriza por varios rasgos:
Dibujo grueso, que
contornea la silueta.
Color puro sin mezcla a lo
sumo con dos tonalidades.
Carencia de profundidad y
luz. Las figuras se disponen
de forma paralelas.
Preferencia por las figuras
frontales y al fresco.
El gótico se extiende en el entramado de espiritualidad que caracteriza la Edad Media, pero dentro de un nuevo pensamiento filosófico y nuevas situaciones socio-económicas.
Los reyes consolidan su autoridad en las ciudades y se reduce el poder de la nobleza. Formación de monarquías autoritarias.
Nueva estructura social. en ellas se van configurando los gremios y los burgos.
Creación de Universidades.
Reforma Cisterciense (San Bernardo de Claraval).
Despertar del Humanismo y secularización de la cultura.
Frente al Románico agrario, feudal y monástico se desarrolla el gótico urbano y catedralicio. Destacando la arquitectura civil: palacios, ayuntamientos y lonjas.
INTRODUCCIÓN: EL GÓTICO
A partir del siglo XI (en pleno desarrollo del sistemafeudal) reaparece y aumenta lentamente enimportancia un elemento típico del mundo antiguo: laciudad.
A partir del siglo XII las ciudades volvieron acrecer junto a los castillos, monasterios y rutascomerciales, debido a la emigración de campesinos,a las nuevas técnicas agrícolas y a las mejorescondiciones de vida de las ciudades.
La fisonomía urbana venía determinada por lapresencia de murallas y en su interior estaba laciudad que se dividía en barrios, cada uno con supropia parroquia. El resto del espacio estaba ocupadopor calles estrechas y tortuosas, donde habíapequeños huertos
En la ciudad artesanos (gremios) y comerciantesforman una nueva clase social, la burguesía.
En la ciudad medieval, los edificios más destacadoseran la catedral, el ayuntamiento, la Iglesia, laslonjas y los palacios..
Se crea una nueva cultura a través de lasuniversidades, y un nuevo arte, el gótico.
Se amplían geográficamente las relacionescomerciales y se transforma la economía feudal.
La iglesia continúa teniendo un papel predominante.
LA NUEVA SOCIEDAD URBANA
Durante el Siglo XIII las ciudades jugaron un papel muy
importante en la renovación del saber. En ellas se
situaban las universidades y los conventos de las
nuevas órdenes mendicantes (dominicos, franciscanos),
que eran los principales centros del desarrollo
intelectual.
Surgieron dos tipos de escuelas: las municipales
creadas por los ayuntamientos y las catedralicias (París,
Oxford, Bolonia), que normalmente dependían del obispo.
Estudiaban las siete artes liberales (Trívium y
Quadrívium).
Las lenguas vulgares (castellano, francés, catalán…)
sustituyeron al latín y aparece la literatura vernácula
(Chanson de Rolland, Divina Comedia); las novelas de
caballería (Amadis de Gaula), que se transmitían a través
de los juglares. Aparece la crítica a la sociedad feudal (
El libro del Buen Amor del Arcipreste de Hita).
Grandes intelectuales de la época fueron Pedro
Abelardo y sobre todo el dominico Tomás de Aquino
autor de la Summa Teológica en la que trata de conciliar
la razón y la fe.
CARACTERIZACIÓN DEL ESTILO GÓTICO
Si algo caracteriza al estilo gótico y urbano es su
arquitectura. Nunca hasta entonces se consiguieron
logros tan sorprendentes en el arte de edificar.
Los elementos característicos del estilo gótico son:
Lenguaje expresivo, anhelo de elevación y
luminosidad, la catedral gótica será el símbolo, por
antonomasia, del templo cristiano.
Verticalidad, las catedrales estiran sus columnas y
subrayan el verticalismo, creciendo la altura a límites
inconcebibles.
Principales elementos constructivos: utilización del
arco apuntado, bóveda de crucería, bóveda ojival,
arbotante, pináculo y contrafuerte. Colocando ingeniosos
soportes que son el arbotante y el contrafuerte o estribo
Predominio del vano sobre el muro: decoración con
vidrieras y rosetones; retablos y tapices.
Los muros se cubren de vidrieras decoradas,
despareciendo prácticamente la pintura mural
Aparición de la pintura sobre tabla o caballete y los
tapices.
Iglesia cisterciense del Monasterio
de Alcobaca. Portugal
• El aspecto más importante del Gótico es la arquitectura, que nace y se desarrolla en Francia, para trasladarse luego a España, Alemania, Italia, Inglaterra.
• El planteamiento de esta arquitectura es parecido en todas las catedrales: arcos apuntados, pilares esbeltos, grandes ventanales, luminosidad interior, arbotantes.
• Las plantas de sus catedrales tenían 3 o 5 naves, la central más ancha y alta que las laterales. (planta catedral de Chartres, del siglo XIII).
• Aparición del arco ojival y utilización de la bóveda de crucería.
• Dos torres gemelas flanquean la puerta principal, una larga aguja se coloca sobre el cimborrio.
ARQUITECTURA GÓTICA (I)
Arco apuntado,
tiene dos centros
frente a uno del
arco de medio
punto, dando al
edificio mayor
flexibilidad.
Arbotante o botarel, trozo de arco que parte
de la bóveda de crucería y va a los
contrafuertes exteriores del templo
-Arbotante: Sección
de arco sobre la que
descansan las
bóvedas. Traslada el
empuje lateral de la
bóveda hacia el
exterior. Nueva forma
de soportar el peso.
-Contrafuerte: pilar
robusto sobre el que
descansa el
arbotante.
-Pináculo: Elemento
arquitectónico
constructivo y
decorativo, tiene una
función estructural, la
de estabilizar las
fuerzas oblicuas de
los arbotantes.
Ayuntamiento de Bruselas
Catedral de Palma de Mallorca
Catedral
de
Sevilla.
Catedral gótica de Milán(único
monumento italiano que puede decirse
completamente gótico). Se terminó de
construir en el siglo XV, cuando toda
Italia estaba volcada en el Renacimiento.
El Palacio Ducal de Venecia, góticocivil veneciano, (peculiar del góticoitaliano) Su interior está ricamentedecorado. Claro contraste parte inferiorcon arcos apuntados repetidos y lafachada recta del cuerpo superior.
Catedral de Toledo. Gótico Francés
Iglesia Barcelonesa de Santa María
del Mar. Gótico catalán
(desaparecen arbotantes y
contrafuertes, naves de igual altura).
Lonja de Valencia.
Gótico Flamígero.
Mezcla tradiciones
locales con los
influjos flamencos e
italianos. Elemento
decorativo oculta la
estructura del
edificio.
Capilla del King´s Collage. Gótico inglés con
bóvedas de abanico y abundante decoración.
• La escultura introduce mayor
naturalismo, mayor narratividad y
cambio de temas, aparece el Nuevo
Testamento y relacionados con la
Virgen.
• Nuevos soportes: retablos y
sepulcros.
• El más sorprendente escultor del
siglo XIII es Nicolás Pisano (1280)
que se anticipa en el tiempo al
Renacimiento.
La pintura del Trecento muestra mayor
interés por la belleza naturalista y el
juego de los volúmenes.
Aparecen en la Toscana las dos escuelas
que constituyen el antecedente del
Renacimiento: la florentina y la sienesa.
ESCULTURA Y PINTURA GÓTICA (I)
Púlpito del
baptisterio de
Pisa. Nicolás
Pisano siglo
XIII.( utilización
del
expresionismo
gótico)
Simone Martini: La Anunciación (1333).
Escuela de Siena: destaca por la proliferación
de las figuras, el carácter decorativo del color y
la belleza de las líneas.
Beso de Judas. Giotto. Frescos de la Capilla
de los Scrovegni Retablo de Pentecostés o del Espíritu Santo. Pere Serra. 1394. Manresa.
La Escuela Florentina tiene en Giotto su
máximo representante. Se distancia de los
maestros de Siena, por la monumentalidad
de sus figuras, el dramatismo de sus
, la observación de los rostros
(poco usual en la época), inicia el camino
del Renacimiento de Miguel Ángel.
En España, se trabajará poco la pintura
mural al fresco, prefiriéndose la tabla,
el interés por el color, la expresividad
y el naturalismo.
ESCULTURA Y PINTURA GÓTICA (II)
En el siglo XV algunas ciudades de Flandes se
convierten en sede de la Escuela Flamenca.
La burguesía local constituye su clientela.
La mayoría de las obras son pequeñas. El material
utilizado es la tabla, pero se introduce la técnica del
temple oleoso para dar brillo. Con frecuencia
constan de tres tablas (trípticos) y en su cara exterior
se las pintan con tonos grises (grisallas).
Sus características son:
Minuciosidad y gusto por el detalle.
Naturalismo y amor al paisaje.
Reproducción de objetos cotidianos y pequeños
(objetos de vidrio o metal, monedas, telas).
Aparición de nuevos temas: el paisaje y el
retrato.
Los pintores más importantes de la época son:
Van Eyck, Van Der Weyden y Van De Goes.
ESCULTURA Y PINTURA GÓTICA EUROPEA (III)
Van Eyck: El matrimonio
Arnolfini, 1443. Considerada la
obra maestra de este pintor.
Escuela de Atenas. Rafael
A lo largo del siglo XV en diversas ciudades italianasgobernadas por familias nobles, la Florencia de losMédicis (capital de las nuevas formas artísticas), perotambién en Venecia, Bolonia, Parma, Ferrara, surgieronmanifestaciones artísticas que tenían sus modelos enla Grecia y Roma antiguas. Este movimiento sedenominó Renacimiento y se expandió por toda Europa.
La difusión del Renacimiento fue facilitada por unaserie de hechos:
1) La prosperidad económica de las ciudades-estadoeuropeas (mecenas).
2) La aparición de la imprenta. (Gutenberg).
3) Nuevas teorías políticas: Maquiavelo y TomásMoro.
4) Copérnico (teoría heliocéntrica)
5) La mejora en las técnicas navales que permitirádescubrir un Nuevo Mundo y sostuvoeconómicamente el fenómeno Renacentista.
6) El inicio de una nueva ciencia, el Humanismo yAntropocentrismo.
7) En 1453 los turcos conquistan Constantinopla yterminan con el Imperio Bizantino. Con lo quenumerosos artistas e intelectuales emigraron haciaOccidente difundiendo la cultura griega.
EL RENACIMIENTO ITALIANO: introducción
El Renacimiento aparece en
los siglos XV- SVI en Italia,
dividida en pequeños
estados.
Se da en los siguientes
periodos:
El Quatrocentto
florentino ( finales siglo
XIV a finales siglo XV),
Florencia.
El Cinquecento o
Clasicismo (finales siglo
XV y tres primeras
décadas del SXVI), Roma.
El Manierismo, en Italia y
posteriormente en Europa
desde 1530 hasta el siglo
XVI. Incluido por
algunos autores en el
Renacimiento.
RENACIMIENTO: MARCO ESPACIAL Y TEMPORAL
Se trata de un estilo artístico desarrollado durante los siglos XV-XVI.
Su arquitectura utilizó la planta central (circular o cuadrada y la de cruz latina).
Se caracteriza por incorporar los elementos artísticos clásicos como los frontones
triangulares, las columnas inspiradas en los modelos clásicos (dórico, jónico y
corintio) y los arcos de medio punto. Introdujo el sentido de proporción en el edificio
basándose en la medida humana y oponiendo a la verticalidad del gótico la
horizontalidad clásica.
Entre los arquitectos destacaron Brunelleschi (cúpula de la catedral de Florencia),
Bramante (templete de San Pietro en Roma), y Miguel Ángel (cúpula de San Pedro del
Vaticano).
Su escultura, los materiales más empleados eran el mármol y el bronce. Se
desarrolló las esculturas de bulto redondo o exentas. Los escultores más importantes
son: Ghiberti ( puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, tercera dimensión en
el relieve), Donatello (David), Verrochio (David), Miguel Ángel ( Moisés, Piedad del
Vaticano).
Su pintura, se caracteriza por la representación del espacio tridimensional mediante la
perspectiva, el logro del volumen por medio de la utilización de distintos tonos, un mayor
naturalismo, realización de desnudos y retratos y el empleo de la pintura al óleo y al
fresco. Los pintores más destacados: Botticelli (La primavera y el nacimiento de Venus),
Leonardo da Vinci (Sagrada Cena, Gioconda), Miguel Ángel (frescos de la Capilla
Sixtina) y Tiziano (Carlos V en la batalla de Mühlberg, Venus de Urbino).
ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO (I)
Cúpula de la catedral de Florencia
(Brunelleschi). Sobre planta cuadrada asienta
una cúpula sobre pechinas. Arquitectura
italiana del Quatrocento. Recuperó,
reinterpretándolo, el arte clásico: los arcos de
medio punto, las bóvedas de cañón, los
frontones y sobre todo el sentido de la
proporción en el edificio, la horizontalidad
clásica en oposición a la verticalidad del
gótico.
Capilla de los Pazzi (Florencia). Planta
cuadrada, cúpula sobre pechina, antepone
un pórtico con arco de medio punto que
rompe el dintel. Es la última obra de
Brunelleschi.
Palacio Pitti de Brunelleschi. Edificiocivil (palacio real del gran ducado deToscana), conjunto rematado en formaclásica. Con sillares y ventanas condovelas fuertemente marcadas
Palacio Ruccellai León Battista Alberti
(Florencia). Superposición de órdenes:
pilastras dóricas en la planta baja, jónicas
en el primer piso y corintias en el segundo,
siguiendo el modelo del Coliseo romano.
Edificio civil.
ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO (II)
Ghiberti. Puertas del baptisterio de
Florencia. Cada panel combina
escenas en alto y bajo relieve .Su
propuesta sugería la tercera dimensión
en el relieve. La temática sigue siendo
religiosa: escenas del Antiguo
Testamento.
David de Donatello (Bronce). Museo
Bargello. Florencia. Héroe bíblico que se
convirtió en rey de los judíos. Glorificación
de la joven Florencia. Se la considera la
primera figura desnuda desde la
antigüedad clásica.
Frescos de la capilla Brancacci de Florencia.
Aportaciones de Masaccio:
Trasladó la tercera dimensión al
muro.
Distinguió entre colores cálidos y
fríos para sugerir la distancia.
Utilizó el juego de la luz para
sugerir el volumen mediante el
claroscuro.
Tras él se introducen toda una
generación de artistas y grandes
talleres en Florencia. Es el caso de
Mantegna (Tránsito de la Virgen,
Museo del Prado), Uccello (Piero
della Francesca), Boticelli (Alegoría
de la primavera) y Verrochio
(escultura ecuestre o Perugino).
PINTURA DEL QUATTROCENTO (I)
Sandro Botticelli. Alegoría de la
primavera. Mito de Venus. En relación a
Venus con la unidad y la armonía entre la
naturaleza y la civilización. Obra
emblemática del Quattrocento florentino.
Andrea Mantegna. Tránsito de la Virgen, Museo del Prado. Representación de la profundidad mediante líneas convergentes y juegos de luces en el suelo. Concepción escultórica de las formas –valores táctiles-.
PINTURA DEL QUATTROCENTO (II)
.
Este periodo es un intento de conciliar el
modelo pagano, del que parte la estética
Renacentista con la sociedad cristiana en la
que vive, conciliando las diversas
experiencias del siglo XV.
Son ahora los Papas (Julio II). los que
ejercen el mecenazgo sobre los artistas.
La obra más significativa de este periodo, es
el Templete de San Pedro en Montorio. En
el lugar donde se supone fue crucificado San
Pedro, construyó Bramante este templete
donde los elementos clásicos se mezclan
con los renacentistas.
Escalera de la Biblioteca
Laurenciana (Florencia). Miguel
Ángel. Escalera de tres tramos que
luego convergen unificados ( “como
un inmenso mar de lava”, especial
manejo de las masas, los espacios
y la luz).
La figura más representativa es
Miguel Ángel Buonarrotti, su obra es
variada y compleja, desde poesía hasta
arquitectura o pintura, pero sobre todo,
escultura.
Utiliza, casi siempre, el blanco y
compacto mármol de Carrara, sus
figuras son siempre grandiosas, son
el arquetipo del ser humano, en ellas
trasciende una gran vitalidad contenida
que es más de dioses que de hombres.
Marcha a Roma donde esculpe su
primera Pietá, la de San Pedro del
Vaticano, caracterizada por su
naturalidad y equilibrio y una serenidad
clásica en una escena tan dramática.
Pero la obra más significativa es su
David –hoy en Florencia-.
A la derecha vemos el Moisés de
Miguel Ángel, que adorna el sepulcro
de Julio II, en la iglesia de San Pietro in
Vincoli.
PINTURA DEL CINQUECENTO (I)
Virgen de las Rocas. Leonardo da Vinci.
La disputa del Sacramento es una pintura del
artista Rafael , escena sobre la Eucaristía. Su
aportación estriba en su concepción espacial,
en la profundidad y en la amplitud de espacio.
La Capilla Sixtina es la capilla más famosa del palacio Apostólico de la Ciudad del
Vaticano, la residencia oficial del Papa. La fama de la Capilla Sixtina se debe principalmente a
su decoración al fresco, y especialmente a la bóveda y El Juicio Final, obras de Miguel
Ángel. Con esta obra el autor romperá las normas clásicas que él mismo defendió.
El modelado de las figuras y la sobriedad del color hacen que las figuras produzcan la
sensación de masa y peso vista ya en Giotto y en Masaccio.
La creación de Adán.(Miguel Ángel). Esta
pintura mural del techo de la Capilla Sixtina
resume todos los avances conceptuales y
formales de la plástica occidental desde la
Antigüedad.
La Madonna del Gran Duque, de Rafael. Se
distingue por su expresión humana, naturalidad.
Refleja la influencia de Leonardo da Vinci, en la
gradación suave de las luces y en la ligera
torsión de los cuerpos.
PINTURA DEL CINQUECENTO (II)
La Última Cena. Leonardo da Vinci. La
triple ventana abierta al paisaje da
profundidad a la obra, acentuando la
tenue bruma que allí aparece: es el
llamado “sfumato”, que nos introduce en
la perspectiva aérea.
La Gioconda. Leonardo
da Vinci.
Canon de
Leonardo Da
Vinci, prototipo de
humanista del
Renacimiento.
La bacanal. Tiziano. Museo del Prado. Convierte un cuadro mitológico en un cuadro social.
El lavatorio de los pies. Tintoretto. Museo del Prado
Iglesia de San Francesco
della Vigna. Iniciada por
Sansovino y terminada por
Palladio
Es el estilo que invade Italia y luego Europa desde 1530
hasta finales del siglo XVI. Los artistas de la época se
toman licencias en relación a los códigos formales de la
etapa anterior- reacción anticlásica-.
Características generales:
Liberación del culto a la belleza clásica y a sus
componentes básicos, tales como la serenidad, el
equilibrio o la claridad.
Los arquitectos utilizan contrastes de luces y sombras
y distintas proporciones en columnas de un mismo
orden en un mismo cuerpo, utilizando el orden
gigante (Sansovino, Palladio).
Los escultores utilizan la línea diagonal y la espiral. Hay
preferencia por la figura “serpentinata”, contorsionada
con artificio de formas. La tendencia al desgarramiento
propio de este estilo aparecen en la exagerada
musculatura ( Giambologna).
Los pintores: los colores pierden intensidad, el canon
de proporción se alarga. El tema central se descentra
y las posturas se retuercen, se anula la idea de
profundidad al estar todos los personajes en primer
plano (florentinos como Del Sarto, Pontormo, Rosso y en
España con la magnífica obra del Greco).
El Rapto de las Sabinas (Giambologna).
Siglo XVI. Figuras que buscan la línea diagonal
y la espiral, destacando la perfección y belleza
de la anatomía humana. Unión de tres figuras
labradas en un solo bloque.
Descendimiento de Cristo. Pontormo.(Florencia).
Destaca por sus formas alargadas, poses en
equilibrio precario, una perspectiva caída,
ambientaciones irracionales y una iluminación
teatral.
El entierro del Conde de Orgaz, El Greco. Retrato colectivo que representa el milagro
en el que, según la tradición, San Esteban y San Agustín bajaron del Cielo para
personalmente enterrar a Gonzalo Ruiz de Toledo, señor de la villa de Orgaz.
El siglo XVI viene
determinado por el
dominio de los Austrias
españoles en Europa. El
mapa representa el
Imperio de Carlos I una
vez recibida las
herencias de sus
antecesores alemanes y
españoles junto con las
plazas africanas
incorporadas, el
Milanesado y los
territorios americanos.
Nos ubicamos en la
Edad Moderna, que
comenzó en el siglo XV
con la caída del Imperio
Bizantino (1453) y el
Descubrimiento de
América (1492).
EL RENACIMIENTO EN EUROPA: MARCO ESPACIAL
El legado de Carlos V era un conjunto heterogéneo de territorios, que sólo tenían en
común al monarca. Por ello necesitaban el mantenimiento de la unidad religiosa en
torno al catolicismo y una monarquía absolutista (aunque imperfecta puesto que tenía
que respetar fueros y privilegios consolidados).
En su reinado surgieron importantes conflictos, entre los problemas internos se
encuentran las revueltas de las comunidades en Castilla y las germanías en Valencia y
Mallorca.
Castilla: Las Comunidades (1520). La mayor parte de las ciudades de la zona central del
reino (Segovia, Toledo, Salamanca…) se revelaron contra la autoridad del monarca. Sus
causas son complejas:
• Carlos llegó a España rodeado de consejeros extranjeros -a los que nombró altos
cargos de Castilla-,lo que dificultó su aceptación por las cortes castellanas.
• Mostró escaso interés por el país, aumentando la presión fiscal para conseguir dinero
para su elección como emperador, abandonando España por la muerte de su abuelo
Maximiliano I de Habsburgo (1519), dejando de regente a Adriano de Utrecht.
• Surge la revuelta de ”los comuneros”, como movimiento antiseñorial- cabecillas Padilla,
Bravo y Maldonado- ,que fueron derrotados por la aristocracia y los representantes del
rey en la batalla de Villalar en 1521.
• El movimiento de las germanías en Valencia y Mallorca, se desarrolló por las
mismas fechas . En general, se trató de revueltas antiseñoriales y contó con la
participación de los artesanos, los campesinos y el bajo clero. Este movimiento tuvo un
final semejante, y dos años posterior al de las Comunidades.
CARLOS V: REFORMAS Y GUERRAS DE RELIGIÓN (I)
La política exterior se fundamenta en la creación de un imperio cristiano, sin embargo,
sus pretensiones encontraron resistencia en Francia, luchas contra los turcos y los
príncipes protestantes alemanes.
Los conflictos externos se desarrollaron contra Francia (Francisco I), por el dominio de
la Península Itálica, Francia derrotada por Carlos I en la batalla de Pavía (1525), cedió a
España el ducado de Milán. El resto de su reinado fue una sucesión de guerras y treguas
con Francia.
Contra los príncipes protestantes alemanes (Sajonia y Hesse), que deseaban la
independencia religiosa, política y económica, aunque venció a los protestantes en la
batalla de Mülberg (1547), los resultados obtenidos fueron nulos, mediante la Paz de
Augsburgo (1555) se resolvía el conflicto dejando libertad religiosa.
Contra el Imperio Turco por el dominio del Mediterráneo. En 1535 obtuvo una importante
victoria al apoderarse de Túnez y rechazo de los musulmanes a las puertas de Viena ,
pero después fracasó ante Argel (1541).
Francisco de los Cobos
Secretario del Consejero de
Estado de Carlos I de
España
Los Reyes Católicos habían reorganizado el gobierno através de Consejos, introduciendo la burocracia y laespecialización.
Para su organización política el gobierno de Carlos Iestuvo apoyado en una red de Consejos.
1) Consejo de Estado: cuya función teórica consistíaen asesorar al monarca.
2) Consejos territoriales: Consejo Real de Castilla,Consejo de Aragón, de Indias, de Flandes, deNavarra, ...
3) Había también Consejos temáticos: Consejo de laSanta Inquisición, Consejo de Hacienda, ConsejoReal de las Órdenes Militares…
Mantuvo antiguas instituciones como Corregidores
(gobernadores de las ciudades) y Audiencias y
Chancillerías( administración judicial).
Destacamos la figura clave de los Secretarios Reales,poder ejecutivo más eficaz y nexo entre la corona y susConsejos.
En el siglo XVI va a tener lugar la división
religiosa de Europa, que más o menos a grandes
rasgos, perdura todavía hoy.
Las causas de la Reforma las encontramos en:
La debilidad del Papado y el fortalecimiento
de las monarquías autoritarias, que favorecen
la aparición de iglesias nacionales en las que
los altos cargos eclesiásticos eran nombrados
por el rey, al que debían obediencia y
agradecimiento.
El desprestigio de la institución sacerdotal.
El clero estaba intelectualmente y moralmente
mal preparado (compra de cargos eclesiásticos
y venta de indulgencias).
Lutero(1483-1546), monje agustino alemán,
teólogo y doctor universitario en Wittemberg,
publica sus 95 tesis denunciando el escándalo
de las indulgencias. El enfrentamiento con el
Vaticano provoca su excomunión y separación
de la Iglesia católica.
Las enormes posesiones de la iglesia que
eran ambicionadas por reyes y nobles.
Deseo de príncipes alemanes de mantener
su autonomía con respecto a Carlos V.
LA REFORMA PROTESTANTE
Carlos V se alzó como defensor de la ortodoxia católica. Los intentos de conciliación en la
Dieta de Worms en 1520 (asamblea integrada por príncipes de los reinos y
representantes de las ciudades imperiales) fracasaron y el luteranismo se extendió.
Desde este momento comienzan las guerras de religión, los príncipes protestantes
alemanes formaron la Liga de Smakalda (1531), fueron derrotados por las tropas
imperiales en la batalla de Mühlberg (1547), firmándose un acuerdo en la Paz de
Augsburgo(1555),- paz de las religiones- por el que se les concedía a los príncipes
alemanes la libertad religiosa, fracasando la idea de la unidad doctrinal europea.
El Concilio de Trento (1545-1563), convocado por el Papa Paulo III, con el objetivo de
lograr la reconciliación entre protestantes y católicos. No consiguió un acuerdo con los
protestantes, pero la Iglesia fijó su doctrina en defensa de la ortodoxia católica,
fortaleciendo el Tribunal de la Inquisición y creando un índice de libros prohibidos.
Las ideas de la Contrarreforma se transmitieron a través de la Compañía de Jesús.
LA CONTRARREFORMA Y EL CONCILIO DE TRENTO
La Contrarreforma desarrolló en
España una actitud de intolerancia
religiosa y social: Que frenó el desarrollo
de los saberes humanísticos y de nuevas
vías de experiencia religiosa.
En Francia la estética renacentista llegó por
medio de los reyes Carlos VIII, Luis XII y
principalmente Francisco I, debido a sus
intereses políticos en Italia.
Los castillos del Loira (Blois y Chambord),
se convertirán ahora en palacios.
La estética manierista triunfa en la
escuela de Fontainebleau. Los dos
italianos más notables que trabajaron en
Fontainebleau fueron Rosso, que llegó a
Francia en 1531, y Primaticcio, que lo hizo
en 1532. El palacio de Fontainebleau fue
la más brillante expresión de la ambición
de Francisco I. Diana cazadora,
Museo del
Louvre, ejemplo
de pintura de la
Primera Escuela
de
Fontainebleau.
Galería de
Francisco I en
el Palacio de
Fontainebleau
Adán y Eva (Durero), constituyen los primeros desnudos de tamaño natural de la pintura alemana
Es uno de los primeros
autorretratos que se
conocen, refleja
“gentiluomo”: hombre
elegante y cortesano.
El principal maestro del clasicismo alemán
fue Alberto Durero, con su dominio de la
luz, detallismo y elegancia y rigor en las
proporciones.
Era dibujante, pintor, grabador (xilografía,
talla en madera) y tratadista de arte.
En los Países Bajos destacan los
paisajes naturalistas del flamenco
Patinir.
El costumbrismo de Brueghel el
Viejo y los retratos de Antonio Moro.
Antonio Moro.
Retrato de la
reina de
Inglaterra María
Tudor, (1554)
segunda esposa
de Felipe II.
Museo del
Prado.
ESTE POWER POINT ES UN RESUMEN EXPOSITIVO
DE LA CLASE QUE SE COMPLEMENTA Y
REFUERZA CON EL TEMARIO FACILITADO POR LA
UNIVERSIDAD.
Doctora en Humanidades y Artes. Elena Carrión