catalogo temple v1

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Marcados en verde los títulos disponibles en oficinas de JC Sáez Editor y en catálogo

TITULO AUTOR PRECIO

¿Un nuevo espíritu del capitalismo? Matías Cociña, Tania Cadima, Eduardo Rojas, Sergio Celis -

Aguas servidas Carlos Cociña $ 6,000

An old blues songbook Carlos Henrickson $ 4,900

Animal Roto Mario Ortega $ 4,900

Antifaz del sueño Mario Sánchez

Atar las naves Enrique Winter

Canciones imposibles Francisco Véjar $ 4,900

Cartografía del éter Damsi Figueroa

Centrífuga Alfonso Grez $ 6,000

Cuanto Grosso Modo Matías Cociña $ 4,900

Curaumilla y ecos en la memoria Felipe Sáez $ 4,900

De donde oscilan los seres en sus proporciones José Kozer $ 6,000

El baile de los niños Diego Ramírez $ 4,900

El cementerio de los disidentes Claudio Gaete

El libro de las cosas que se ignoran Claudio Guerrero

Ensayo y error Andrés Kalawski $ 4,900

Exquisite Gustavo Barrera $ 4,900

Fervor del regreso Cristian Cruz $ 4,900

Frente al fuego Rosario Concha $ 4,900

Higiene Ernesto González Barnert $ 4,900

La enfermedad del dolor Alejandra González Celis

Léxico Fuego Lila Dìaz $ 4,900

Madrugador Tardío Rafael Rubio

Naturaleza muerta Guido Arroyo $ 4,900

No! Héctor Hernández $ 4,900

No estar en vivo Michelle Reich $ 4,900

Noche Abierta Hugo Mujica $ 6,000

Paseantes Diego Alfaro $ 4,900

Patria Ángel Valdebenito Verdugo $ 4,900

Peces en la tele Katherine Alanis $ 4,900

Pequeño compendio para un amigo Federico Eisner $ 4,900

Seleccionados muestra off de dramaturgia 2003 Joaquín Trujillo, A y A (Seud.)

Silabario, Mancha Marcela Parra $ 4,900

Teseo en el mar hacia Cartagena Marcelo Guajardo Thomas $ 4,900

Teseo en el mar hacia Cartagena y epílogo de la aventura Marcelo Guajardo Thomas $ 4,900

Vírgenes del Sol Inn Cabaret Alexis Figueroa $ 6,000

Zen para peatones Davis Bustos

suelo, estos ojos son capaces de fijarse en la ausencia de luz para identificar algún rasgo en la cara del hombre

DE DONDE OSCILAN LOS SERES EN SUS

PROPORCIONES. José Kozer

José Kozer ha recibido las becas Cintas y Gulbenkian, además del

Premio Julio Tovar de Poesía en 1974

Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2013)

Su obra se ha reconocido por tener una estética neobarroca; s

embargo, Leonardo Sanhueza señala

pertenecen a esta corriente más barroca, que está muy lleno de

referencias cruzadas y qué sé yo. En cambio hay otras que son textos

muy sencillos, casi prosa, entonces no se puede generalizar en este

caso. También tiene textos convencionales que

fácilmente”.

Sobre este libro, Reynaldo Jiménez escribe:

característica de las más constantes en la poesía de José Kozer, realza

en este libro la inagotable mutación de sus imágenes. Zona de riesgo donde se juega de suyo una voz, cantante

incantatoria, inconfundible. Viajero de la sen

retrotrae el lenguaje a la palabra: su inmersión en la multiplicidad del sentido. Deviene entonces exploración,

cuando no ampliación, de lo real.”

AGUAS SERVIDAS. Carlos Cociña

Aguas Servidas (ed. Granizo, 1981), es considerado uno de los libros clave

en la poesía chilena de la década de los 80.

sobre este libro reeditado por Ediciones del Temple

una poesía civil, el deseo de construir una mirada que acuse, que nombre,

que recupere el Chile arrasado por la dictadura: de eso habla es

desolador, oscuro, a la vez parriano y vallejiano, que baraja, adelanta o

prolonga las exploraciones de autores como Juan Luis Martínez, Gonzalo

Millán, Gonzalo Muñoz, Alexis Figueroa, Elvira Hernández, Raúl Zurita,

Antonio Gil y Diamela Eltit. La expresión ha sido brutalmente intervenida,

y Carlos Cociña da cuenta, con lucidez y valentía, de los ruidos en la

imagen. El poema se interroga a sí mismo, cuestiona sus bases, porque la

boca amordazada también habla o al menos balbucea. Y la mirada, a

pesar de todo, nunca ha dejado de mirar: ‘Cuando ya no se tiene casi ojos

por los violentos cambios de luz entre la celda y el patio, cuando los ojos

ya no responden para observar si se está orinando en el pantalón o en el

jarse en la ausencia de luz para identificar algún rasgo en la cara del hombre

DE DONDE OSCILAN LOS SERES EN SUS

José Kozer

a recibido las becas Cintas y Gulbenkian, además del

Premio Julio Tovar de Poesía en 1974 y más recientemente el Premio

Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2013).

tener una estética neobarroca; sin

señala “Hay algunos libros que

pertenecen a esta corriente más barroca, que está muy lleno de

ferencias cruzadas y qué sé yo. En cambio hay otras que son textos

muy sencillos, casi prosa, entonces no se puede generalizar en este

caso. También tiene textos convencionales que se pueden entender

Sobre este libro, Reynaldo Jiménez escribe: “la intensidad perceptual,

característica de las más constantes en la poesía de José Kozer, realza

en este libro la inagotable mutación de sus imágenes. Zona de riesgo donde se juega de suyo una voz, cantante

incantatoria, inconfundible. Viajero de la sensación, el poeta conecta lo disímil, lo aparentemente disociado, y


Ediciones del Temple •

Carlos Cociña

1981), es considerado uno de los libros clave

. Alejandro Zambra señala

reeditado por Ediciones del Temple: “La posibilidad de

una poesía civil, el deseo de construir una mirada que acuse, que nombre,

que recupere el Chile arrasado por la dictadura: de eso habla este libro

desolador, oscuro, a la vez parriano y vallejiano, que baraja, adelanta o

prolonga las exploraciones de autores como Juan Luis Martínez, Gonzalo

Millán, Gonzalo Muñoz, Alexis Figueroa, Elvira Hernández, Raúl Zurita,

expresión ha sido brutalmente intervenida,

y Carlos Cociña da cuenta, con lucidez y valentía, de los ruidos en la

imagen. El poema se interroga a sí mismo, cuestiona sus bases, porque la

boca amordazada también habla o al menos balbucea. Y la mirada, a

Cuando ya no se tiene casi ojos

por los violentos cambios de luz entre la celda y el patio, cuando los ojos

ya no responden para observar si se está orinando en el pantalón o en el

jarse en la ausencia de luz para identificar algún rasgo en la cara del hombre’."

en este libro la inagotable mutación de sus imágenes. Zona de riesgo donde se juega de suyo una voz, cantante-

sación, el poeta conecta lo disímil, lo aparentemente disociado, y


Colección Amarcord

VÍRGENES DEL SOL INN CABARET. Alexis

Figueroa

En medio de la llamada "década perdida" (de los '80), un entonces joven

poeta de Concepción, orfebre y ex estudiante de filosofía, percuta de

forma temprana las paradojas simbólicas que estaban generando los

ajustes estructurales, no sólo en Chile, sino también en América Latina.

Alexis Figueroa, a contrapelo de sus contemporáneos, prescinde de la

doxa milica y profundiza en la episteme del mercado, el que avizora como

un ejército de ocupación que conduce con más eficacia nuestras

subjetividades. Huelga decir, que no es un buceo crítico por el manido y

poetizado "capitalismo industrial" y sus exclusiones de clase; sino por la

sobremodernidad y sus nuevos campos de batalla: las hegemonías y

contrahegemonías simbólicas.

Pese a que los premios son anécdotas, es imposible soslayar el que esta

obra obtuvo. Que recayera un galardón tan prestigiado para las letras hispanoamericanas -como el Casa de las

Américas de Cuba-, en un libro como este, resultó un acontecimiento.

NOCHE ABIERTA. Hugo Mujica

Hugo Mujica nació en Buenos Aires en 1942. Estudió Bellas Artes,

Filosofía, Antropología Filosófica y Teología. Esta gama de estudios

se refleja en la variación de su obra que abarca tanto la filosofía,

como la antropología, la narrativa como la mística y sobre todo la

poesía. Su obra poética, iniciada en 1983, ha sido editada en

Argentina, España, Italia, Francia, México, Estados Unidos, Chile,

Eslovenia y Bulgaria.

Ajeno a la imposición de cualquier premisa teórica a priori, traza

una mirada fenomenológica que busca indagar en el misterioso

itinerario de aparición de la palabra, su hacerse presencia en el

poema, su despertar "para tatuar un nombre donde inscribir su

paso", el poema como relicario de una verdadera liturgia donde lo

real se hace más tangible y lo inédito más palpable; el texto es así

la estela de ese brotar o florecer, aurora del verbo.

Ediciones del Temple • Colección Amarcord

AN OLD BLUES SONGBOOK. Carlos

Henrickson

Carlos Henrickson, es escritor, crítico y traductor. Autor de An Old

Blues Songbook (poemas; Santiago: Ed. del Temple, 2006),

Despoblados (poemas; Santiago, Ed, Fuga, 2010), Esplendor

(cuentos; Valparaíso: Narrativa Punto Aparte, 2011). Andrés Florit

señaló sobre este libro: “Siempre he asociado el blues a la poesía. Al

menos, a la poesía que más me gusta. El desgarro original que

sostiene esta música, la intensidad de los pocos acordes, la voz

herida que sin embargo canta, sin patetismos, “sucia y desprolija”

como diría el gran Pappo. El blues y la poesía son como hermanos, y

ciertamente la poesía no necesita pasaporte para colarse en un viejo

blues. Pero lo contrario no es fácil: quitarle la música al blues y que

siga siendo blues en un libro de poesía.”

ANIMAL ROTO. Mario Ortega

Mario Ortega (Sewell, Chile, 1975), ha publicado La Leyenda de la

Sangre (Editorial Tiempo Nuevo), Nostos (Libros de la vorágine),

Animal Roto (Ediciones Del Temple). También diversas

publicaciones en revistas literarias de España, Francia, Chile y Suiza,

país donde es el único poeta de habla hispana incluido en la

antología Jóvenes Poetas de Cinco Continentes, de la revista La

Revue de Belles-Lettres. Becado en 1997 por la Fundación Neruda.

Tradujo la novela El Vengador de Thomas De Quincey (Libros de la

Voragine, Barcelona, 2012). Ha hecho estudios de inglés en Nueva

York, y de posgrado en Madrid. Dejó de ser Mario Ortega durante

cuatro años para desaparecer y dedicarse a leer y escribir en los

alrededores de un pueblo mediterráneo, cerca de la frontera con

Francia. Posteriormente se traslada a Barcelona donde vive hasta el

año 2012. Actualmente reside en México D.F.

Ediciones del Temple

CANCIONES IMPOSIBLES. Francisco Véjar

Francisco Véjar (Viña del Mar, 1967). Poeta chileno, antologador,

crítico literario. Ha publicado más de ocho libros de poesía a lo largo

de su vida. También ha sido seleccionado en diversas antologías,

tanto en Chile como en el extranjero. En 1998 trabajó como

seleccionador de textos, notas y prologuista de la antología

"Imágenes Quebradas" del poeta Armando Uribe. Fue coordinador

del libro "El Molino y la Higuera" y seleccionador de textos de "Hotel

Nube", en "El mudo corazón del bosque" y "Lo soñé o fue verdad"

del poeta Jorge Teillier. Asimismo, en 1999 edita la Antología de la

joven poesía chilena. Más tarde. En 2002, publica Georg Trakl,

homenaje desde Chile en coautoría con Sven Olsson y Armando Roa

Vial. Sus poemas han sido traducidos al inglés, italiano, catalán,

portugués y croata.

CENTRIFUGA. Alfonso Grez

Alfonso Grez es abogado (Pontficia Universidad Católica) y

magíster en Dirección y Producción de Cine (Universidad de Nueva

York). Centrífuga está conformado por poemas de Ciencia Aplicada,

Defcon 3 y Spot, los tres primeros tomos de un proyecto en

proceso. Daniel Rojas Pachas escribe sobre este libro: “Alfonso

Grez a ojos de esta lectura propone con Centrífuga (Ediciones del

Temple 2010) un texto polifónico y multifacético dentro de la

poesía Chilena reciente. La presencia y manipulación de

coordenadas, signos y discursos tomados del cine, la publicidad, la

cultura pop, la ciencia aplicada, lo doméstico y la coyuntura bélica,

económica y burocrática de un mundo autocomplaciente y

globalizado cruzan la unidad de la obra a nivel de contenido (o sea

como materia a poetizar) sin descuidar en lo absoluto un trabajo

polisémico priorizado en la estructura y diseño del libro.”


CUANTO GROSSO MODO. Matías Cociña V.

MATÍAS COCIÑA V. (Concepción en 1977) es Ingeniero Civil Industrial

de la Universidad de Chile. Durante 2002 fue becario del Taller de

Poesía de la Fundación Pablo Neruda. Ha sido antologado en el libro

Treinta Jóvenes Poetas (El brazo de Cervantes, 2003) y en Antología.

Poetas-Chile Sig,lo XXI, Vol. 7 (Antología de lecturas poéticas,

formato CD. Colección Rayentru).

CURAUMILLA Y ECOS EN LA MEMORIA.

Felipe Sáez


EL BAILE DE LOS NIÑOS. Diego Ramírez

Felipe Ruiz señala sobre este libro: “La propuesta estética de Ramírez no

puede dejar indiferente a nadie, más allá de los juicios de valor sobre su

poesía. Hay aquí el himno hacia una generación de jóvenes del que no

teníamos conocimiento en la literatura, aparte de lo que podríamos ver

esporádicamente en antros nocturnos como Blondie, Bal Le Duc, El bar

Alternativo, Mephisto Bar, o los más escolares que encontramos los

sábados vespertinos a la entrada de los juego Diana, en pleno Paseo

Ahumada. Y sin embargo, la estética a la que Ramírez parece aludir nos

interpela conmovedoramente, pues algo no dicho sobre toda nuestra

sociedad parece traducir su sensibilidad under: “los niños que bailan/

estéticamente diferentes pero iguales/ como angelitos de silueta negro /

negro de arco iris multicolor”, versa al comienzo del libro, marcando desde

ya su visión desencantadamente heroica de este underworld: la soledad

del baile, la diferencia convertida en un signo de igualdad y no de

distinción, indiferencia general de los movimientos que durante los 80’ y

90’s parecían restringidos a su propio ritmo: visuals, queers, neo punks

naifs, darks japo otakus, góticos de provincia, todos unificados, según Ramírez, por una estética común y un mismo

baile.”

ENSAYO Y ERROR. Andres Kalawski

Andrés Kalawski nació en Santiago de Chile en 1977. Estudió

actuación y dramaturgia en la Universidad Católica y es magíster en

literatura por la Universidad de Chile. Entre sus obras estrenadas

están «Más que nada» (2001), «Logo» (2002), «La» (2003), «Chile»

(2004), «Enormes detalles» (2008) y «Pana» (2009). En 2008

recibió una Beca de Creación del Consejo Nacional del Libro y la

Lectura. Como guionista de televisión ha sido nominado a los

premios Altazor de 2006 y 2008. Su obra «The day was truly

chilean» fue antologada en Teatro chileno contemporáneo de Casa

de Las Américas (La Habana, 2008) y en Dramaturgia chilena del

2000. Nuevas escrituras (Santiago, 2009). Publicó Ensayo y error

(Santiago, 2003), donde aparecen algunos de los poemas con que

ganó el concurso Setenta Años de las Juventudes Comunistas en

2002. Otros poemas suyos han sido incluidos en el libro Treinta

jóvenes poetas (2003) y en la revista mexicana Viento en vela.


EXQUISITE. Gustavo Barrera

Gustavo Barrera (Santiago, 1975) es Licenciado en Arquitectura por la

Universidad Católica de Chile. Formó parte del taller de la Fundación

Pablo Neruda en 1996. Forma parte de la selección de Cantares,

antología de poesía joven chilena, compilada por Raúl Zurita para

Lom. También ha publicado, entre otros libros, Cuerpo Perforado es

una Casa (Libros La Calabaza del Diablo). Exquisite es su primer libro

de poesía, publicado en 2001. Obtuvo la beca de creación literaria

para escritores noveles, otorgada por el Fondo Nacional del Libro y la

Lectura en 2002. En noviembre de 2002 el sello El Mercurio-Aguilar

publicó Adornos en el espacio vacío, obra que recibió el Premio

Revista de Libros 2002, del diario El Mercurio.

FERVOR DEL REGRESO. Cristián Cruz

Cristián Cruz (San Felipe, 1973) ha publicado Pequeño País Poesía

Dispersa de Chile (jóvenes poetas) Ediciones Upla, 2001. En 1998

obtiene la única mención del Concurso de Poesía Jorge Teillier de la

ciudad de Lautaro. El mismo año obtiene la Beca de los Talleres de

Poesía de la Fundación Pablo Neruda. Jordi Berenguer escribe sobre

este libro: “Fervor del regreso es un trabajo que apela directamente

a la nostalgia, a la búsqueda de esas cosas que vamos atesorando

por años en nuestras mentes, a esos recuerdos vividos que se van

quedando para siempre, y en el momento de evocarlos llegan con

toda su carga de belleza, de emoción y de encontrarse con que

“todo lo amado brilla lejos”, en palabras del autor. Eso es lo que nos

presenta Cristián Cruz, sin pretender ofrecernos una verdad, sino

una constatación.”


FRENTE AL FUEGO. Rosario Concha

Virginia Gutierrez señaló sobre este libro, prologado por Zurita:

“Ediciones del Temple hace el esfuerzo, sin duda heroico, de publicar

poesía -de por sí nada rentable- y, encima, de escritores noveles.

Rosario Concha, por su parte, dista de ser una poeta desprovista de

talento. Quizá -especulaciones- el problema estriba en la selección

de textos, que apunta al lugar común de lo que debe ser la escritura

femenina. Vuelvo al prólogo de Zurita: los versos que él destaca son,

precisamente, los que parecen conformarse a la mujer en tanto que

amante, los versos que aluden a un tú masculino o que se

construyen en torno a la feminización del hablante. Por supuesto,

eso en sí no tiene nada de malo -basta recordar a Gabriela Mistral-,

pero puede tornarse limitante y cliché. Es peligroso jugar a la

fabricación de una persona poética exclusivamente en esos

términos, especialmente cuando la voz de Rosario Concha se percibe

más plena en otros registros.”

HIGIENE. Ernesto González Barnert

Damaris Calderón nos señala sobre Higiene: “entré en el

poemario, desconcertándome lo primero el título “antipoético”,

minimalista, del mismo, que parecería pedir o establecer una

asepsia dentro de la fauna poética actual y su profusión de

lenguajes. Desconcertante pues, Higiene se abre en dos parcas y

estrictas secciones: Higiene I y A los riñones II, que, por su título,

me recordó el soneto A tus vísceras, de Baldomero Fernández

Moreno, cuando revoluciona la poesía modernista y hace cantar

“la linfa azul de (los) pulmones”. Pero en Higiene no hay canto,

parquedad, sí, concisión, poesía despojada de todo lo superfluo,

cercana, a mi juicio, a la poética del imaginismo y a cierta zona de

la poesía norteamericana e hispanoamericana, derivadas de ella.

Cercana también a la concisión visceral, ósea, de la poesía italiana

de poetas como Saba, Ungaretti, Montale, moviéndose también

entre el tono del haiku y el destello epigramático.”


LEXICO FUEGO. Lila Díaz

Lila Díaz Calderón (Santiago de Chile 1975) poeta, artista plástica y

Master en Edición. En 1997 recibió la beca de creación literaria de la

Fundación Pablo Neruda y posteriormente publicó los libros Cacería

(Editorial Ril, Sgto., 1999) y Léxico Fuego (Ediciones del Temple,

Sgto., 2001). En el 2003 la revista “Callabash” de la Universidad de

Nueva York publicó sus poemas en edición bilingüe. En el 2004 la

revista “Rattapallax” de Nueva York publicó parte de su trabajo

inédito “Mansiones de Guerra”, el cual fue editado y publicado por

Ajiaco Ediciones en 2013.

NATURALEZA MUERTA. Guido Arroyo

Leonardo Sanhueza señala sobre este libro: “Los encuentros y

desencuentros entre la vida y el arte son el motivo que atraviesa este

libro de poemas, estableciendo un eje temático bajo el cual se deslizan

otros relatos: historias biográficas, decepciones políticas, realismo. A

partir de su título, Naturaleza muerta se instala en una discusión que no

por vieja ha perdido vigencia: la pertinencia del arte, su frivolidad, su

pulcritud, su insignificancia, en contraste con la suciedad de la vida, la

enfermedad, la muerte, la sangre, la historia y, en fin, todos los

elementos que el arte representa en objetos inertes. En sus poemas,

Arroyo opera como en un laboratorio: mira una obra y la pone en

movimiento al enfrentarla a la realidad. Así sucede, por ejemplo, en el

poema en que se refiere al famoso urinario de Duchamp, cuya

provocación museográfica queda aquí a trasmano, al ponerse delante

suyo la experiencia misma: “Recordé que mi padre orinó sangre / en un

miserable baño público de Lima”.


NO! Héctor Hernández

Héctor Hernández (Santiago, Chile, 1979) es Licenciado en Literatura (P.

Universidad Católica de Chile). Doctor © en Filosofía mención Teoría del

Arte (Universidad de Chile). Ha escrito en poesía No! (2001), Este libro se

llama como el que yo una vez escribí (2002) y El barro lírico de los mundos

interiores más oscuros que la luz (2003), los cuales aparecen reunidos en

[guión] (Santiago: LOM, 2007), que es el libro hermano de [coma]

(Santiago: MANTRA editorial, 2006) que reúne su trabajo poético del 2004

a la fecha. Putamadre (2005) es el primer volumen de una trilogía

recopilatoria preparada por la editorial peruana Zignos, Segunda mano

(2006) es el tomo siguiente. Ha sido becario del Consejo Nacional del Libro

y la Lectura como ensayista (2003) y como poeta (2006), del FONDART

para realizar su doctorado (2004 y 2005), de la Fundación Pablo Neruda

(2005) y de la Fundación Andes (2005). Textos suyos aparecen en diversas

antologías y revistas en Latinoamérica, EEUU y España. Algunos han sido

traducidos al alemán, inglés, francés, catalán y vasco. Ha sido invitado a

festivales de poesía en Argentina, Brasil, Chile, México y Perú.

NO ESTAR EN VIVO. Michelle Reich

Michelle Reich (Santiago, 1975) ha publicado en la antología “Apuntes a

la Base del Fuego” de la Red Internacional de Libro. En 1987 fue becada

por la Fundación Pablo Neruda. En el año 2003 publica su libro “No estar

en vivo”, del cual Vicente Clua señala: “Los poetas mienten y mienten por

amarse a sí mismos. Pero nunca te dicen en la cara que mienten y que

hacen trampas al escribir. Estos engaños muchas veces sólo ellos los

saben e incluso algunas veces ellos mismos dejan de saber. Michelle

Reich, en su trabajo "No estar en vivo", se pone trampas a sí misma, pero

no para amarse más, sino para dejarse al descubierto, aunque muchas

veces las trampas terminan por enredarnos más o hacemos creer que no

nos quiero decir la verdad. En el fondo de estos poemas está el amor,

está un tema pequeño, están un par de vidas y los típicos mundos de la

juventud, los típicos rollos del dolor (ese inmenso que no nos deja vivir y

que en la perspectiva de los años se refleja en una sonrisa). Es por eso

que la autora desea que su texto sea paladeado por bocas jóvenes,

porque "esos jóvenes que sufren una profundidad de sufrimiento que los

adultos ya no creen que sea posible sufrir, deben leer mi libro aunque sea por obligación".


PASEANTES. Diego Alfaro

Enrique Winter señala sobre este libro: “Paseantes es una colección

de poemas de transición entre un pasado que uno intuye de

inquietud y un presente que da eventuales respuestas, claro que en

un “retorno que no termina” (“El Retorno”), en parejas que se

desvanecen como la cerveza (“Mesa Número Uno”), o en objetos

que señalan la ausencia, “como si el equipaje no estuviera listo, /

como si algo faltara de ti / a la ropa tu cuerpo, a tu cuerpo un lugar”

(“Presentimiento”). La narratividad de este registro es inevitable,

hasta intencionada en las tomas de voyeur sensible. El impacto

poético se produce algunas veces por los hechos mismos, pero en la

mayoría de los casos porque el autor selecciona los detalles con

paciencia para asir, al menos desde la representación, la fugacidad

con la cual se le aparecieron. Para Blaise Cendrars, todo se movía, y

así indicó que su obra oscilaba entre un desorden de sensaciones y

el realismo fotográfico de sus poemas de viaje, que se desvanecía en

el momento que se le registraba. Suya es la oscilación poética de Alfaro, cuyo Paseantes puede

diseccionarse según los polos de Cendrars. Es en el realismo donde más cómoda puede hallarse la

subjetividad pretendidamente exacta.“

PATRIA. Ángel Valdebenito

Ángel Valdebenito Verdugo (Freire 1978), ha publicado "Papeles de la

Villa Hostil" (Pewma Ediciones, 1999) y "Patria" (Ediciones del Temple,

2008). Alejandro Lavquén escribe sobre este libro: “(Ángel) nos entrega

una patria muy particular, una suerte de patria familiar, un mundo que

construye, a mi entender, a partir de reminiscencias y dudas, por lo

menos eso me despierta la lectura de versos como: “Ha llevado el carrito/

no sabe si para atrás o para adelante./ A ratos quisiera negar la

pertinencia/ de aquel fulgor del que tanto hablan”. Imágenes de este

estilo son comunes en el libro. Pareciera que Valdebenito planteara una

especie refundación de lugares o situaciones que lo han encontrado en la

vida, el hogar, variados paisajes urbanos, anhelos dispersos.”


PECES EN LA TELE. Katherine Alanis

Katherine Alanis (1975) cursó estudios de Licenciatura y Pedagogía

en Educación Musical en la PUCV. Poemas suyos aparecen en

Cadáver en Mano (prólogo de Teresa Calderón. Visceralia Ediciones,

2006) y en revistas como Vox (Argentina), Lanzallamas y Absenta.

Obtuvo la Beca de Creación Literaria del Consejo del Libro y la

Lectura en 2008. Alejandro Lavquén señala: “el poemario se divide

en tres partes: Los peces, Peccata mundi y Carta a los televidentes.

Alanis reflexiona sobre el mundo de la televisión y el mundo real de

los telespectadores, donde carencias, ilusiones y desencantos se

encuentran en diferentes dimensiones, aunque generalmente

priman los encuentros en planos paralelos, al modo de intereses

que parecen comunes pero sólo son apariencia: «Un niño pobre/

está lejos de lo que usted/ y yo vemos en un televisor,/ sume las

evidencias:/ la casa de cartón/ o los pies en el suelo,/ camas para

cinco, son sólo la fotografía./ Ser niño pobre/ es un rasgo en el

cuerpo,/ un continuo desarme/ frente a cualquier autoridad./ Pedirá permiso/ para aquello que está

abierto»”

PEQUEÑO COMPENDIO PARA UN AMIGO.

Federico Eisner

Federico Eisner nació en Montevideo, Uruguay, y reside en Santiago

de Chile desde 1987. Estudió Química en la Universidad de Chile,

especializándose en restauración de obras pictóricas. Es bajista, y

ha participado en diversos proyectos musicales. Ha impartido

talleres de poesía y rock en Balmaceda 1215 y desarrolló el

proyecto ImproSesión con música y poesia en vivo. Como poeta ha

publicado Pequeño compendio para un amigo (Ediciones del

Temple, 1997) y Bicha (JC Sáez, 2008), y ha sido editor de Ediciones

del Temple desde el año 2000


SILABARIO MANCHA. Marcela Parra

Marcela Parra (Temuco, Chile 1981) Es poeta y compositora e intérprete

musical. Como poeta, ha editado en Chile el libro Silabario, Mancha (2008,

con re–edición española en 2012) y Ambulancia (2010, con re–edición

argentina en 2011). Ha recibido el premio de poesía Enrique Lihn en el

Concurso Nacional de Arte y Poesía Joven de la Universidad de Valparaíso, la

Beca de Creación Literaria de la Fundación Pablo Neruda y del Consejo

Nacional del Libro y la Lectura del Gobierno de Chile. Rodrigo Arroyo escribe

sobre este libro: “Marcela logra, y no hablo sólo desde este libro, condensar

un imaginario que no se restringe, que no se acota a formatos; así el

sustrato poético habita junto a un sustrato visual. De este modo nombres

como Eugenio Dittborn, Diego Maquieira, Eduardo Correa, Juan Luis

Martínez, Guillermo Núñez, entre otros, habitan en un espacio delimitado

calculadamente. Un espacio que deja aflorar un detalle importante, la

fractura, el accidente, la perdida. La nostalgia, no una gran nostalgia, a lo

Cárdenas, sino una nostalgia pequeña, casi susurrada, que nos recuerda la

inocencia perdida. Marcela no cae en el juego, no intenta recuperar lo

irrecuperable, como diría o haría Teillier. Una nostalgia que ante garabatos sin sentido en la página lamenta no estar

en presencia del horror vacui, lamenta saber que puede ser expresionismo, abstracto quizás.”

TESEO EN EL MAR HACIA CARTAGENA.

Marcelo Guajardo Thomas

Marcelo Guajardo Thomas (Santiago, 1977) es poeta, periodista y

Magíster en Literatura chilena y latinoamericana por la Universidad de

Santiago de Chile. Fue becario de la Fundación Pablo Neruda durante el

año 2003 e incluido en la antología Cantares de Nueva poesía chilena

compilada por el poeta Raúl Zurita en 2004. Pedro Gandolfo señala sobre

el libro: “El poemario se divide en ocho partes (un poema inicial y 7 partes

extensas) con una unidad o hilo narrativo: el viaje de Teseo por mar a

Cartagena. El sentido de este viaje está marcado, acaso, por la indicación

dada en el título del poema inicial: "En el comienzo sólo fuimos

aprendices de la vida, de pronto un malecón, un barco, una tropa de

rufianes, nos condujo a la locura". En este orden, el poema tiene como

precedentes y tutores no sólo las fuentes de la literatura universal que el

autor indica, sino también, más que calladamente, a ese otro viajero,

Altazor; y su lenguaje, sus figuras, imágenes y recursos formales tienen

deudas marcadas con las vanguardias de inicios del siglo pasado y con el

surrealismo: una realidad inventada, interna al poema y con sus leyes autónomas, es alternativa a la existente,

aunque conserva con ésta un curioso "aire de familia".”


TESEO EN EL MAR HACIA CARTAGENA (1ª

edición). Marcelo Guajardo Thomas.


catalogo temple v1

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