F E S T I V A LDE VERANO

2015C I U D A D R O M A N A D E C L U N I A

P E Ñ A L B A D E C A S T R O - B U R G O S

C L U N I A

24, 25, 31 1D E J U L I O y D E A G O S T O

Nacida en Tel-Aviv en 1696, Achinoam Nini, NOA, es la más destacada artista israelí. Vivió en Nueva York desde los 2 hasta los 17 años en que regresó a Israel. Estudió música en el Rimond School, donde conoció a su compañero y colaborador Gil Dor. Juntos han escrito y realizado numerosos álbumes de enorme éxito: “Noa”, “Calling”, “Blue Touches Blue”, “Now”, “Genes & Jeans”.

Defensora del diálogo por la paz, ha actuado en diferentes países en actos y conciertos organizados con este motivo.

NOA, ha participado en numerosas ocasiones con la Orquesta Filarmónica de Israel, ha compartido escenario con grandes artistas como Sting o Stevie Wonder entre otros.

Entre su amplia discografía destacan trabajos como “Noa”, “Calling”, “Blue Touches Blue”, “Now”, “Noa Gold”, “Noa sings jazz”, “Genes & Jeans”, “Noapolis”.

Su último disco “Love Medicine” (Medicina del Amor) es el primer álbum de estudio de Noa, desde 2009. Tras varios años actuando sin cesar, e involucrándose en un sin fin de proyectos, se ha sumergido en el estudio para dar forma a su nuevo proyecto.

A lo largo de todo este tiempo, se han ido gestando numerosas composiciones, según relata la cantante: “el título, Medicina del Amor, surgió hace unos años, como consecuencia de las meditaciones sobre las cualidades curativas de la música y su capacidad de evocar contemplación, compasión, aceptación, e infinita emoción”.

Se trata de un disco con los mejores arreglos de su carrera, compuesto por doce canciones, y colaboraciones con otros artistas, como el cantante, guitarrista y compositor brasileño Gilberto Gil, el ganador de una veintena de Grammys Pat Metheny, o Joaquin Sabina.

24 JULI

O

2 2 : 0 0 h .

E N T R A D A A C C E S O T E A T R O D U R A C I Ó N1 5 € D e s d e l a s 2 1 : 1 5 h . 1 : 3 0 h . a p r o x .NOA

“ L O V E M E D I C I N E ”

FICHA ARTÍSTICAVoz y percusión: NOA, Guitarra y voces: GIL DOR.

Nacida en Tel-Aviv en 1696, Achinoam Nini, NOA, es la más destacada artista israelí. Vivió en Nueva York desde los 2 hasta los 17 años en que regresó a Israel. Estudió música en el Rimond School, donde conoció a su compañero y colaborador Gil Dor. Juntos han escrito y realizado numerosos álbumes de enorme éxito: “Noa”, “Calling”, “Blue Touches Blue”, “Now”, “Genes & Jeans”.

Defensora del diálogo por la paz, ha actuado en diferentes países en actos y conciertos organizados con este motivo.

NOA, ha participado en numerosas ocasiones con la Orquesta Filarmónica de Israel, ha compartido escenario con grandes artistas como Sting o Stevie Wonder entre otros.

Entre su amplia discografía destacan trabajos como “Noa”, “Calling”, “Blue Touches Blue”, “Now”, “Noa Gold”, “Noa sings jazz”, “Genes & Jeans”, “Noapolis”.

Su último disco “Love Medicine” (Medicina del Amor) es el primer álbum de estudio de Noa, desde 2009. Tras varios años actuando sin cesar, e involucrándose en un sin fin de proyectos, se ha sumergido en el estudio para dar forma a su nuevo proyecto.

A lo largo de todo este tiempo, se han ido gestando numerosas composiciones, según relata la cantante: “el título, Medicina del Amor, surgió hace unos años, como consecuencia de las meditaciones sobre las cualidades curativas de la música y su capacidad de evocar contemplación, compasión, aceptación, e infinita emoción”.

Se trata de un disco con los mejores arreglos de su carrera, compuesto por doce canciones, y colaboraciones con otros artistas, como el cantante, guitarrista y compositor brasileño Gilberto Gil, el ganador de una veintena de Grammys Pat Metheny, o Joaquin Sabina.

24 JULI

O

2 2 : 0 0 h .

E N T R A D A A C C E S O T E A T R O D U R A C I Ó N1 5 € D e s d e l a s 2 1 : 1 5 h . 1 : 3 0 h . a p r o x .NOA

“ L O V E M E D I C I N E ”

FICHA ARTÍSTICAVoz y percusión: NOA, Guitarra y voces: GIL DOR.

La enorme riqueza de la poesía medieval hispana es una tentación irresistible para todo músico interesado en la historia. En estos conciertos la poesía nos sirve de vehículo para realizar un paseo sonoro que recrea los ambientes y los espacios en los que se generó éste enorme legado literario y musical.

Fueron tres las culturas hegemónicas que habitaron nuestras tierras durante el largo periodo medieval, y muchas de sus manifestaciones poéticas y musicales

conservan aún hoy la esencia inalterable de las pasiones humanas.

El escenario se convierte en el “Jardín de Al-Andalus”, que atesora las plantas centenarias de los textos amatorios y religiosos, fundiendo sus perfiles en la música que los envuelve.

Gracias por atravesar su cancela y permitirnos invitaros a disfrutar de sus perfumes centenarios.

25 JULI

O

2 2 : 0 0 h .

E N T R A D A A C C E S O T E A T R O D U R A C I Ó N1 0 € D e s d e l a s 2 1 : 1 5 h . 1 : 1 5 h . a p r o x .LUIS DELGADO SEPTETO

“ E L J A R D I N D E A L - A N D A L U S ”

FICHA ARTÍSTICADirección, Oud, Hajoush, Zanfona, Santur, Saz, Banjo y Bendhir: LUIS DELGADO, Axabeba, Kaval y Clarinete: JAIME MUÑOZ, Violin: JAMAL EDDINE BEN ALLAL, Viola y Voz: CESAR CARAZO, Percusión: JAVIER BERGIA, Acordeón y Teclados: CUCO PÉREZ, Canto, Viola y Tar Andalusí: MOHAMED SERGHINI EL ARABI (invitado especial).

La enorme riqueza de la poesía medieval hispana es una tentación irresistible para todo músico interesado en la historia. En estos conciertos la poesía nos sirve de vehículo para realizar un paseo sonoro que recrea los ambientes y los espacios en los que se generó éste enorme legado literario y musical.

Fueron tres las culturas hegemónicas que habitaron nuestras tierras durante el largo periodo medieval, y muchas de sus manifestaciones poéticas y musicales

conservan aún hoy la esencia inalterable de las pasiones humanas.

El escenario se convierte en el “Jardín de Al-Andalus”, que atesora las plantas centenarias de los textos amatorios y religiosos, fundiendo sus perfiles en la música que los envuelve.

Gracias por atravesar su cancela y permitirnos invitaros a disfrutar de sus perfumes centenarios.

25 JULI

O

2 2 : 0 0 h .

E N T R A D A A C C E S O T E A T R O D U R A C I Ó N1 0 € D e s d e l a s 2 1 : 1 5 h . 1 : 1 5 h . a p r o x .LUIS DELGADO SEPTETO

“ E L J A R D I N D E A L - A N D A L U S ”

FICHA ARTÍSTICADirección, Oud, Hajoush, Zanfona, Santur, Saz, Banjo y Bendhir: LUIS DELGADO, Axabeba, Kaval y Clarinete: JAIME MUÑOZ, Violin: JAMAL EDDINE BEN ALLAL, Viola y Voz: CESAR CARAZO, Percusión: JAVIER BERGIA, Acordeón y Teclados: CUCO PÉREZ, Canto, Viola y Tar Andalusí: MOHAMED SERGHINI EL ARABI (invitado especial).

“Edipo”, visto por Denis RafterTras el contacto que mantuve con Sófocles, dirigiendo Ayax y a Teatro del Noctámbulo, mi relación se estrecha un poco más con el autor a través de otra de sus tragedias, Edipo Rey, la obra magistral de Sófocles, perfecto en su estructura, sublime en su poesía y potente en su presentación de los personajes. Pero en el fondo es un cuentacuentos y la historia de un hombre, un ser humano con todo, sus virtudes y defectos. No es solo su destino ni los dioses los que le llevan a su perdición sino un defecto fundamental en su carácter como hombre, es decir, su rabia incontrolable y fulminante. Mata a un desconocido que se pone en su camino por su falta de auto-control. Es un crimen sangriento e injusto, y el precio que tiene que pagar por este acto frenético es caro y trágico.

Pero es el hombre Edipo el que nos conmueve y sus intentos de deshacer lo que ha hecho; con la aceptación de que no tiene marcha atrás asume su terrible castigo y él mismo se impone su pena. Pero ciego se ve con más claridad, y a través del sufrimiento tiene más luz. Pasando por su noche negra descubre la razón y el sentido real de la vida.

Hay bastante en común en la historia de Edipo con acontecimientos que pasan hoy día en el mundo, pero con una gran diferencia, los que abusan del poder y cometen crímenes no se arrepienten. Siempre es culpa de otros. En el caso del gran héroe griego, reconoce que la culpa solo la tiene él, ni siquiera responsabiliza a los dioses.

En mi lectura como director no voy a demostrar a través de la puesta en escena ningún paralelismo contemporáneo. No hace falta porque Sófocles lo dice todo, él ha entendido perfectamente que el hombre es universal y cualquier hombre de cualquier época, raza o religión es capaz de cometer los mismos errores, los mismos crímenes.Pero eso sí, nos muestra también su esperanza de que algún día no sea así, de que el ser humano se dé cuenta que el camino hacia la tragedia y el desastre es la maldad, mientras que el camino hacia la armonía y felicidad es la bondad.

Denis Rafter

31 JULI

O

2 2 : 0 0 h .

E N T R A D A A C C E S O T E A T R O D U R A C I Ó N1 0 € D e s d e l a s 2 1 : 1 5 h . 1 : 3 0 h . a p r o x .EDIPO REY

D E S Ó F O C L E S

Compañía TEATRO DEL NOCTÁMBULOVersión MIGUEL MURILLO

Dirección DENIS RAFTER

FICHA ARTÍSTICAEdipo: JOSÉ VICENTE MOIRÓN, Yocasta: MEMÉ TABARES, Creonte: GABRIEL MORENO, Tiresias: JACIER MAGARIÑO, Sacerdote: JUAN CARLOS CASTILLEJO, Mensajero: CAMILO MAQUEDA, Pastor: JESÚS MANCHÓN, Criado: FRANCISCO QUIRÓS.

fotografía: Félix Méndez.

“Edipo”, visto por Denis RafterTras el contacto que mantuve con Sófocles, dirigiendo Ayax y a Teatro del Noctámbulo, mi relación se estrecha un poco más con el autor a través de otra de sus tragedias, Edipo Rey, la obra magistral de Sófocles, perfecto en su estructura, sublime en su poesía y potente en su presentación de los personajes. Pero en el fondo es un cuentacuentos y la historia de un hombre, un ser humano con todo, sus virtudes y defectos. No es solo su destino ni los dioses los que le llevan a su perdición sino un defecto fundamental en su carácter como hombre, es decir, su rabia incontrolable y fulminante. Mata a un desconocido que se pone en su camino por su falta de auto-control. Es un crimen sangriento e injusto, y el precio que tiene que pagar por este acto frenético es caro y trágico.

Pero es el hombre Edipo el que nos conmueve y sus intentos de deshacer lo que ha hecho; con la aceptación de que no tiene marcha atrás asume su terrible castigo y él mismo se impone su pena. Pero ciego se ve con más claridad, y a través del sufrimiento tiene más luz. Pasando por su noche negra descubre la razón y el sentido real de la vida.

Hay bastante en común en la historia de Edipo con acontecimientos que pasan hoy día en el mundo, pero con una gran diferencia, los que abusan del poder y cometen crímenes no se arrepienten. Siempre es culpa de otros. En el caso del gran héroe griego, reconoce que la culpa solo la tiene él, ni siquiera responsabiliza a los dioses.

En mi lectura como director no voy a demostrar a través de la puesta en escena ningún paralelismo contemporáneo. No hace falta porque Sófocles lo dice todo, él ha entendido perfectamente que el hombre es universal y cualquier hombre de cualquier época, raza o religión es capaz de cometer los mismos errores, los mismos crímenes.Pero eso sí, nos muestra también su esperanza de que algún día no sea así, de que el ser humano se dé cuenta que el camino hacia la tragedia y el desastre es la maldad, mientras que el camino hacia la armonía y felicidad es la bondad.

Denis Rafter

31 JULI

O

2 2 : 0 0 h .

E N T R A D A A C C E S O T E A T R O D U R A C I Ó N1 0 € D e s d e l a s 2 1 : 1 5 h . 1 : 3 0 h . a p r o x .EDIPO REY

D E S Ó F O C L E S

Compañía TEATRO DEL NOCTÁMBULOVersión MIGUEL MURILLO

Dirección DENIS RAFTER

FICHA ARTÍSTICAEdipo: JOSÉ VICENTE MOIRÓN, Yocasta: MEMÉ TABARES, Creonte: GABRIEL MORENO, Tiresias: JACIER MAGARIÑO, Sacerdote: JUAN CARLOS CASTILLEJO, Mensajero: CAMILO MAQUEDA, Pastor: JESÚS MANCHÓN, Criado: FRANCISCO QUIRÓS.

fotografía: Félix Méndez.

"Dios" es una comedia escrita por Woody Allen en los años 70 del siglo pasado, y forma parte de la colección "Cuentos sin plumas", publicada en España en 1991.

Dos antiguos griegos, un actor y un autor, sufren por conseguir un final digno para ganar el Certamen de Teatro de Atenas, allá por el siglo V a. de C.. En su búsqueda se encontrarán con personajes de la actualidad que les harán debatirse entre lo ficticio y lo real de la existencia y, rota la "cuarta pared", se colarán en su espectáculo personajes de otras obras, de otros autores, para complicar el delirio metafísico en el que se encuentran... ¿Ganarán el certamen de teatro de Atenas? ¿conseguirán siquiera acabar la obra?.

El elenco de actores que presentamos, se ha conformado en torno al Certamen de Teatro Provincial,

que el Área de Cultura de la Diputación de Burgos viene organizando en las últimas décadas. Desde el comienzo, el proyecto se ha compartido con los grupos más destacados de las últimas ediciones, dando pie a una selección de actores y actrices muy representativa, que proceden de Gumiel del Mercado, Villadiego, Ibeas de Juarros, Salas de los Infantes, Burgos capital...

“Gracias a todos los participantes del Certamen porque habéis generado el ambiente y el caldo de cultivo donde pueden germinar ideas tan interesantes como la que ahora nos ocupa. Si la ‘alta cultura’ nos puede ayudar a dar sentido a la existencia del ser humano, la ‘cultura de base’ nos ayuda a hacer más llevadero el día a día”.

Roberto Méndez

1 AGO

STO

2 2 : 0 0 h .

E N T R A D A A C C E S O T E A T R O D U R A C I Ó N1 0 € D e s d e l a s 2 1 : 1 5 h . 1 : 2 0 h . a p r o x .DIOS

D E W O O D Y A L L E N

FICHA ARTÍSTICADiabetes: JESÚS CRISTÓBAL, Hepatitis: ELÍAS TRISTÁN, Dori Tamayo: TATI SASTRE, Triquinosis, Amo, Groucho Marx: SERGIO RODRÍGUEZ, Colitis, Zeus, Cratino: ANGÉLICA GAGO, Hombre, Guardia, Don Juan: PEDRO FRANCISCO, Apuntador, Lorenzo Miller, Rey: ROGER REDONDO, Mujer, Mujer asesinada: CELIA BARBERO, Doña Inés, Jenny la Parca: MERCHE GIL, Idea original: MIGUEL ÁNGEL VIEIRA, Adaptación y dramaturgia: ROBERTO MÉNDEZ, Escenografía y atrezzo: "LA BUHARDILLA" TEATRO, Vestuario: FRAN DE BENITO, Caracterización: TATI SASTRE, Técnico luz y sonido: JOSÉ ANTONIO PEREDA, BIXVI, Mirada externa: MIGUEL ÁNGEL VIEIRA, Producción ejecutiva: "LA BUHARDILLA" TEATRO, Dirección: ROBERTO MÉNDEZ.

Compañía LA BUHARDILLA TEATROEspectáculo producido por la Diputación de Burgospara el Festival de Verano Clunia 2015

"Dios" es una comedia escrita por Woody Allen en los años 70 del siglo pasado, y forma parte de la colección "Cuentos sin plumas", publicada en España en 1991.

Dos antiguos griegos, un actor y un autor, sufren por conseguir un final digno para ganar el Certamen de Teatro de Atenas, allá por el siglo V a. de C.. En su búsqueda se encontrarán con personajes de la actualidad que les harán debatirse entre lo ficticio y lo real de la existencia y, rota la "cuarta pared", se colarán en su espectáculo personajes de otras obras, de otros autores, para complicar el delirio metafísico en el que se encuentran... ¿Ganarán el certamen de teatro de Atenas? ¿conseguirán siquiera acabar la obra?.

El elenco de actores que presentamos, se ha conformado en torno al Certamen de Teatro Provincial,

que el Área de Cultura de la Diputación de Burgos viene organizando en las últimas décadas. Desde el comienzo, el proyecto se ha compartido con los grupos más destacados de las últimas ediciones, dando pie a una selección de actores y actrices muy representativa, que proceden de Gumiel del Mercado, Villadiego, Ibeas de Juarros, Salas de los Infantes, Burgos capital...

“Gracias a todos los participantes del Certamen porque habéis generado el ambiente y el caldo de cultivo donde pueden germinar ideas tan interesantes como la que ahora nos ocupa. Si la ‘alta cultura’ nos puede ayudar a dar sentido a la existencia del ser humano, la ‘cultura de base’ nos ayuda a hacer más llevadero el día a día”.

Roberto Méndez

1 AGO

STO

2 2 : 0 0 h .

E N T R A D A A C C E S O T E A T R O D U R A C I Ó N1 0 € D e s d e l a s 2 1 : 1 5 h . 1 : 2 0 h . a p r o x .DIOS

D E W O O D Y A L L E N

FICHA ARTÍSTICADiabetes: JESÚS CRISTÓBAL, Hepatitis: ELÍAS TRISTÁN, Dori Tamayo: TATI SASTRE, Triquinosis, Amo, Groucho Marx: SERGIO RODRÍGUEZ, Colitis, Zeus, Cratino: ANGÉLICA GAGO, Hombre, Guardia, Don Juan: PEDRO FRANCISCO, Apuntador, Lorenzo Miller, Rey: ROGER REDONDO, Mujer, Mujer asesinada: CELIA BARBERO, Doña Inés, Jenny la Parca: MERCHE GIL, Idea original: MIGUEL ÁNGEL VIEIRA, Adaptación y dramaturgia: ROBERTO MÉNDEZ, Escenografía y atrezzo: "LA BUHARDILLA" TEATRO, Vestuario: FRAN DE BENITO, Caracterización: TATI SASTRE, Técnico luz y sonido: JOSÉ ANTONIO PEREDA, BIXVI, Mirada externa: MIGUEL ÁNGEL VIEIRA, Producción ejecutiva: "LA BUHARDILLA" TEATRO, Dirección: ROBERTO MÉNDEZ.

Compañía LA BUHARDILLA TEATROEspectáculo producido por la Diputación de Burgospara el Festival de Verano Clunia 2015

NOTAS DEINTERÉS

VISITAS A LA CIUDAD ROMANA DE CLUNIALa Ciudad Romana de Clunia puede ser visitada de Martes a domingo, de 10:00h. a 14:00h. y de 16:00h. a 20:00h.

PRECIO DE LAS ENTRADASNoa 15€Resto espectáculos 10€ c/uMenos de 8 años, gratuita

VENTA DE ENTRADASSe pondrán a la venta 1.000 entradas por espectáculo. Las entradas no estarán numeradas.La venta de entradas se realizará, en todos los casos, a partir del 6 de julio de 2015, a través de los siguientes canales:

1. Hasta dos días antes, de la celebración del espectáculo.

> Venta por Internet: TELEENTRADAS www.cajadeburgos.com

> Venta telefónica: TELEENTRADAS. 902 51 50 49

> Taquillas de TELEENTRADAS:Ÿ BURGOS: Ÿ Cultural Cordón.Ÿ Centro de Arte Caja de Burgos

CAB.Ÿ Teatro Principal.Ÿ Casa de Cultura de Gamonal.Ÿ

Ÿ ARANDA DE DUERO:Ÿ Cultural Caja de Burgos.

Ÿ MIRANDA DE EBRO:Ÿ Cultural Caja de Burgos.

2. Hasta un cuarto de hora antes, de la celebración del espectáculo:

> Taquilla del Teatro Romano de Clunia: Peñalba de Castro (Burgos)

Los espectáculos son para todos los públicos.

Los espectáculos serán al aire libre. Podrán ser suspendidos por causas atmosféricas. Por celebrarse al atardecer, se recomienda ropa de abrigo.

E x i s t e e n e l r e c i n t o u n aparcamiento para vehículos. Se podrá acceder al mismo desde l a s 2 0 h o r a s . U n a v e z comenzados los espectáculos no se podrá acceder con vehículo al recinto.

En caso de suspensión del e s p e c t á c u l o p o r c a u s a s climatológicas o de fuerza mayor, se procederá a devolver el importe de la entrada, siempre que no hayan transcurrido más d e 1 5 m i n u t o s d e s d e s u comienzo.La devolución se efectuará a través de los mismos canales utilizados para la compra de la entrada.

Plazo para la devolución: 15 días naturales

> Servicio de TELEENTRADAS: a partir del día siguiente del de la suspensión del espectáculo.

> Taquillas Ciudad Romana de Clunia: desde el mismo día de la suspensión del espectáculo.

No está permitida en el Teatro la presencia de animales durante la celebración de los espectáculos.

L a e m p r e s a d e a u t o c a r e s Arceredillo colabora con el Festival ofreciendo un servicio de autobús al Teatro Romano. El precio de los billetes de ida y vuelta es de 10 €. Los autobuses saldrán de la Plaza de España de la capital, a las 20:00h. cada uno de los días con actuaciones programadas. Para la venta o reserva de billetes se deberá l l a m a r a l o s t e l é f o n o s d e autocares Arceredillo:947 485 266 y 608 481 206.

+INFO:WWW.CLUNIA.ESWWW.CULTURA.BURGOS.ES

FESTIVALVERANOCLUNIA

NOTAS DEINTERÉS

VISITAS A LA CIUDAD ROMANA DE CLUNIALa Ciudad Romana de Clunia puede ser visitada de Martes a domingo, de 10:00h. a 14:00h. y de 16:00h. a 20:00h.

PRECIO DE LAS ENTRADASNoa 15€Resto espectáculos 10€ c/uMenos de 8 años, gratuita

VENTA DE ENTRADASSe pondrán a la venta 1.000 entradas por espectáculo. Las entradas no estarán numeradas.La venta de entradas se realizará, en todos los casos, a partir del 6 de julio de 2015, a través de los siguientes canales:

1. Hasta dos días antes, de la celebración del espectáculo.

> Venta por Internet: TELEENTRADAS www.cajadeburgos.com

> Venta telefónica: TELEENTRADAS. 902 51 50 49

> Taquillas de TELEENTRADAS:Ÿ BURGOS: Ÿ Cultural Cordón.Ÿ Centro de Arte Caja de Burgos

CAB.Ÿ Teatro Principal.Ÿ Casa de Cultura de Gamonal.Ÿ

Ÿ ARANDA DE DUERO:Ÿ Cultural Caja de Burgos.

Ÿ MIRANDA DE EBRO:Ÿ Cultural Caja de Burgos.

2. Hasta un cuarto de hora antes, de la celebración del espectáculo:

> Taquilla del Teatro Romano de Clunia: Peñalba de Castro (Burgos)

Los espectáculos son para todos los públicos.

Los espectáculos serán al aire libre. Podrán ser suspendidos por causas atmosféricas. Por celebrarse al atardecer, se recomienda ropa de abrigo.

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En caso de suspensión del e s p e c t á c u l o p o r c a u s a s climatológicas o de fuerza mayor, se procederá a devolver el importe de la entrada, siempre que no hayan transcurrido más d e 1 5 m i n u t o s d e s d e s u comienzo.La devolución se efectuará a través de los mismos canales utilizados para la compra de la entrada.

Plazo para la devolución: 15 días naturales

> Servicio de TELEENTRADAS: a partir del día siguiente del de la suspensión del espectáculo.

> Taquillas Ciudad Romana de Clunia: desde el mismo día de la suspensión del espectáculo.

No está permitida en el Teatro la presencia de animales durante la celebración de los espectáculos.

L a e m p r e s a d e a u t o c a r e s Arceredillo colabora con el Festival ofreciendo un servicio de autobús al Teatro Romano. El precio de los billetes de ida y vuelta es de 10 €. Los autobuses saldrán de la Plaza de España de la capital, a las 20:00h. cada uno de los días con actuaciones programadas. Para la venta o reserva de billetes se deberá l l a m a r a l o s t e l é f o n o s d e autocares Arceredillo:947 485 266 y 608 481 206.

+INFO:WWW.CLUNIA.ESWWW.CULTURA.BURGOS.ES

FESTIVALVERANOCLUNIA

Colaboran

Escultura de Diosa Fortuna. Teatro Romano de Clunia (s. I d.C.) Restauración: Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Castilla y León .

ENTRO DECCRBC

ONSERVACIÓN Y

ESTAURACIÓN DE

IENES

ULTURALES