casa de molienda
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Lo mejor de lo peor, la casa del cine Serie BTRANSCRIPT
INDICE
1-Grindhouse (Pg.3)
2-Biting Elbow’s Bad Motherfucker (Pg. 4-5)
3-Fist of Jesus (Pg.6-7)
4-Dog eat Dog (Pg. 8-9)
5-The Nazi from Beyond (Pg. 10-11)
6-Bugbaby (Pg. 12-13)
7-Metal Creepers (Pg. 14-15)
GRINDHOUSE Grindhouse se le llamaba los cines estadounidenses que nacieron en los 60's y 70's que exhibían películas de bajo
presupuesto y por unos pocos dólares, muchas veces haciendo funciones dobles y hasta triples. Muchas de las producciones
eran "exploitation", películas que exageraban el sexo, la violencia, el uso de drogas, etc. Todo esto para atraer el morbo del
público y por ende ganar más dinero. Aunque estos cines están en su mayoría extintos, el internet ha servido como nido para
muchas producciones de bajo presupuesto que, intencionalmente o no, emulan la textura, el sentir y el alma de las películas
serie b que habitaban en los Grindhouse
Director: Ilya Schuller Productor: Ekaterina Kononenko Musica: Biting Elbows Sonido: Dmitry Evgrafov
Efectos Especiales: Andrei Berezkin Actores: Oleg Poddubnyy, Andrei Dementiev, Artur Migranov
1-BAD MOTHERFUCKER
Este es un video musical de la banda “Biting Elbows”, hecho
completamente en primera persona, sobre un hombre que
lucha contra unos agentes quienes poseen un aparato que
permite tele transportarse. El ritmo es extremadamente
apresurado, ya que en el primer plano asesinan a alguien y
nosotros lo vemos a través de los ojos del protagonista, quien
logra zafarse de sus captores y de ahí en adelante es acción
pura, de principio a fin, las balas vuelan por todos lados y la
cuenta de muertes aumenta junto al rugido de la música, y ese
es uno de los puntos fuertes del corto, las imágenes se llevan
muy bien con el tema de “Biting Elbows”, guitarras estridentes
y una base electrónica que le da un ambiente como ninguno,
llevando la adrenalina hacia adelante sin ningún punto de
descanso. Los efectos sonoros, tales como los disparos son
generalmente escasos con respecto a la cantidad de acciones
que ocurren, por ejemplo, no escuchamos las pisadas de los
personajes ni sonidos ambiente, es por esto que los disparos
tienen un mayor impacto, porque cada uno de ellos sobresale.
En el ámbito de la fotografía, el corto fue filmado usando una
cámara GoPro, amarrada al actor principal, el uso de esta
cámara le da un leve efecto de “ojo de pez”, este efecto nos
poner perfectamente en los pies del protagonista, como si
nosotros fuéramos capaces de matar por montones y hacer
parkour al mismo tiempo. El hecho de que este film este hecho
en primera persona le agrega un plus, ya que es un recurso
bastante difícil de hacer, además de ser escaso en la industria,
perfecto para darle intensidad a la acción brutal representada
acá.
Ilya Naishuller, el director de “Bad
Motherfucker” está preparando
su primera película, que a la vez
es la primera película filmada
totalmente en primera persona,
llamada “Hardcore”, esta cinta
contara con el respaldo de Sharlto
Copley (District 9, Elysium)
PROXIMAMENTE
Directores: Adrián Cardona, David
Muñoz
Productores: Adrián Cardona
Paco Ferrari
Musica: J. Oskura Nájera
Efectos Especiales: Adrián Cardona
Actores: Marc Velasco (Jesus) Noé
Blancafort (Judas)
Jesús contra zombis, esa es la ridícula premisa de este corto
español, que combina humor jodidamente negro con gore a
destajo. Esta historia con Jesús predicando frente a un grupo
de fieles, cuando llega un hombre y le dice que su hijo, Lázaro
a muerto, Jesús lo resucita, pero por desgracia como un zombi,
quien empieza a morder a los fieles, creando un ejército de
zombis, fariseos zombis, romanos zombis y también
(inexplicablemente) vaqueros zombis, esto es parte del humor
absurdo que se podría esperar con una premisa así. Los
efectos de los zombis son totalmente exagerados, la sangre
chorrea por montones y las extremidades vuelan por los aires,
y aunque se ven falsos, esto le da un tono cómico a toda la
masacre, porque en vez de shockearnos, nos entretiene con
las creativas maneras que tiene Jesús de eliminar a sus
enemigos. Las imágenes que vemos en pantalla representan
bastante bien lo que pudo ser Jerusalem en esa época, aunque
por el reducido presupuesto tuvieron que rodar la mayor parte
del corto en un campo, en el cual se desarrolla la acción. Los
colores están saturados para darle ese toque “Grindhouse” por
el que tanto apostaron
En el apartado de audio, la música sigue un estilo clásico, con una orquesta
que acompaña la acción, además de esto tenemos unos efectos electrónicos
de sintetizador que le dan esa característica moderna, contrastando con la
época que se nos retrata, pero que le viene como anillo al dedo al estilo de la
película. Este corto es una especie de promoción para la película “Once Upon
a Time on Jerusalem” que tendría los mismos protagonistas de Jesús y Judas
pero esta vez con un presupuesto mayor e ideas aún más alocadas, el
problema es que todavía está recaudando fondos y solo recibió 19.800
dólares de los 35.000 que necesita, esperemos que esta locura pueda salir a
la luz, el mundo necesita un película de Jesús luchando contra zombis y
guerreros sacados de Mad Max.
Esa es la pregunta que se plantea este cortometraje sobre un escritor harto de
hacer historias para niños que se debe enfrentar a su más famosa creación, un
perro que protagoniza sus libros y que en la noche en la que Charles decide
terminar con el intentara detenerlo. Este corto nos presenta un mundo
surrealista, que luego sabemos está dentro de la cabeza del escritor, quien ve a
su creación como un hombre con una cabeza de perro hecha de hojas de
libros, solo vemos el interior de la casa de Charles, principalmente su escritorio
donde tiene un siempre presente vaso y botella para lidiar con su estrés y
depresión.
La poca iluminación que tienen las escenas le entrega el ambiente de terror y
misterio que la historia necesita, esto también es acompañado de los planos
detalle de la máquina de escribir de Charles, la cual escribe por sí sola, y lo que
pone pasa en el corto, como si la historia se escribiera a la par de la acción. La
música es la encargada de hacernos sentir miedo de lo que pueda pasar, aunque
a veces cesa para dar paso al dialogo, y ese es otro de los puntos altos del corto,
la voz del perro esta modificada, haciéndola más fuerte que la de Charles y
dándole una sensación de estar por encima de todo el audio del film. La
psicología del Charles es el tema central de esta historia, su alcoholismo, su
depresión y la lucha con sus demonios internos, los cuales el mismo ha creado, y
todo esto lo representa de manera calmada, solo hay una escena violenta, y
además de ser corta solo vemos la sombra de los personajes proyectada en un
fondo rojo.
Esta es una de esas producciones en las que uno queda maravillado de
las cosas extrañas que suceden y que en gran parte parecen no tener
explicación. La premisa va así: En el siglo 21 el mundo está dominado por
el capitalismo, pero el Partido Nacional Socialista ha sobrevivido, y con él
una maquina Nazi de guerra, nuestro protagonista, cuyo nombre
desconocemos. Poco común es el hecho de tener a un protagonista Nazi,
y es que este corto intenta sacar muchas de las cartas del grindhouse, y
por la mayor parte, funciona, tenemos mucha sangre y extremidades
cortadas, entre ellas un pene, tenemos personajes bizarros que carecen
de una explicación o razón convincente de estar donde están, pero todo
esto funciona por el tono cómico del film y por el estilo bajo presupuesto
que tiene.
El estilo es retro, con un filtro parecido al de los televisores antiguos,
también muy ocupado en estas producciones que quieren imitar las
viejas películas serie B, elementos como la sangre están muy saturados,
llegando casi al rojo puro, y la imagen se ve desgastada, gracias a efectos
de rasgado en post producción, además tenemos una explosión bastante
falsa pero que sirve como la guinda en la torta. La música es bastante
épica para un corto de bajo presupuesto, y esto ayuda a darle
grandiosidad a la acción, aunque esta no lo sea, por otra parte tenemos
los efectos de sonido, los cuales si bien no son del todo realistas,
cumplen con el hecho de resaltar la acción. En general, este es un corto
ridículo, grotesco y gracioso, y que además busca secuela, lo que se nos
dice al final con un “continuara…”, ya veremos cómo se desarrolla esta
disparatada historia, la cual merece una continuación, y también una
explicación.
Este corto de fantasía es puro humor negro, nos presenta la historia de
una convencional familia americana con un secreto poco convencional,
un niño de 6 meses que tiene el cuerpo de un insecto. Esta premisa da
paso a un film que pareciera ser una serie de los años 60, lleno desde el
vestuario hasta el dialogo, el cual es exagerado y bastante sobreactuado
por los 2 protagonistas, tal y como era la televisión de los 60’s. El
presupuesto de este film es bastante bajo, por lo cual no muestran al
bebe en ningún momento, dejando esto a la imaginación, la mayor parte
de la información que se nos entrega sobre este niño-insecto viene del
dialogo de los 2 protagonistas con la mujer que viene a acoger el bebe,
en una de las escenas más hilarantes del corto, mientras vemos al
matrimonio tratando de evitar que la mujer vea a su hijo.
En términos visuales, este cortometraje es bastante simple, se nos
muestra solamente el interior de la casa y partes de la habitación del
bebe, a veces se utiliza un efecto que hace aparecer la habitación
principal más oscura de lo que es en los bordes, casi enmarcando a los
protagonistas al centro de todo. La música es exagerada pero le va
perfecto al tono cómico que nos presenta el corto, uno de los momentos
en los cuales podemos notar esto es cuando se nos introduce el
personaje de la tutora, la música nos indica inmediatamente que este
personaje será un problema para la pareja y por lo tanto la plantea como
antagonista, en conclusión, este cortometraje es una pequeña sátira de
las comedias a la antigua con un toque de violencia y humor negro que la
hacen resaltar.
Esta genial sátira de origen español sobre la industria de la música te
golpea con sus riffs brutales y su gore. Esta historia gira entorno a unas
partituras que supuestamente pertenecen a Behemoth y que tienen el
poder de abrir un portal hacia el inframundo, por lo cual un avaricioso
productor musical las quiere para hacer el mayor hit musical posible,
obviamente su plan sale mal y termina provocando la muerte de la
banda que representa y la aparición de unas criaturas demoniacas que
tocan metal, como podemos darnos cuenta, esta es una comedia que no
tiene miedo de mostrarnos situaciones ridículas y grotescas, pero el
cortometraje hace todo esto con estilo, y los efectos especiales de las
muertes son bastante buenos, como por ejemplo cuando las criaturas
sale desde el pecho de la banda, estas alimañas se convierten
prácticamente en los protagonistas de la historia, y su diseño, aunque
notoriamente falso, sirve para la historia, y le añade comedia a la
brutalidad de las muertes, pensémoslos como una versión más fea y
violenta de los gremlins
En términos visuales esta obra está muy bien trabajada, la luz
distingue muy bien los diferentes escenarios, como la tienda, la sala
de producción y el lugar donde la banda toca, la iluminación baña a
los personajes, además resalta las exageradas vestimentas de esta
banda de Glam Rock. La música es uno de los elementos principales
de este film, prácticamente toda la música es metal de algún tipo,
partiendo por unos temas más calmados, hasta terminar en un metal
brutal y con una voz gutural de parte de una de las alimañas que
canta. Este es uno de los mejores trabajos de la productora Eskoria
Films, quienes han estado apoyando la industria del cine serie B en
España por ya varios años, entre algunas de sus producciones
podemos encontrar “Torbellino de Hostias”, “Kombate Brutal” y
“Morid Hijos de Puta”