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Campus Universitario s/n31009 Pamplona (Navarra)www.museo.unav.edu

RECTOR DE LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA

Alfonso Sánchez-Tabernero

PRESIDENTE DEL PATRONATO

DEL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA

Ángel Gómez Montoro

DIRECTOR GENERAL DEL MUSEO

Jaime García del Barrio

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

José Manuel GarridoRafael LevenfeldRafael LlanoFernando PagolaValentín Vallhonrat

ADJUNTO AL DIRECTOR GENERALJavier Arana

ADMINISTRADOR

Ion Egúzkiza

DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN

Elisa Montserrat

Difunde y comercializa:Trama editorialwww.tramaeditorial.es

Distribución a librerías:Machado Libros

Aitor OrtizLa memoria trazadoraRÚSTICA, 29 X 24 CM, 128 PÁGINAS. PVP: 29,00 EUROS

El fotógrafo Aitor Ortiz elige las obras de la coleccióndel Museo que pertenecen al periodo de larevolución industrial en los Altos Hornos de Bilbao ylas del álbum de puentes de José Martínez Sánchez.Ambas acompañan ese proceso de introspección, demirada hacia el pasado, pues las dos están vinculadascon su memoria y su profesión respectivamente.Alejandro Castellote entrevista al artista –unapasionado de la arquitectura–, para quien lafotografía es «ver lo que otros no ven», y al que leinteresa la percepción que el espectador tiene de laobra. En esta exposición del MUN, Aitor Ortizmuestra una serie, entre otras, en la que descomponeel espacio arquitectónico y lo lleva a la frontera con laescultura.

En la obra de Aitor Ortiz nunca está presente el serhumano –y que algunos echan de menos–, por la«inhabitabilidad» de los espacios que construye o porel protagonismo del vacío, que carga de poesía. Lapoética que atraviesa su trabajo es ya un lenguajepropio capaz de contener los elementos físicos,míticos, emocionales y sensoriales que pertenecen,sin nombrarlo, a ese lugar fundacional de su obra y desu vida. Asimismo, la importancia que tiene la texturaen su obra bidimensional y tridimensional desvela elestatus de contenedor de memoria que él le otorga.

Miguel BergasaMenonitas de Nueva DurangoRÚSTICA, 29 X 24 CM, 80 PÁGINAS. PVP: 24,00 EUROS

Si no fuera porque no caminan en pos de la tierraprometida, ni buscan una patria en la que asentarsedefinitivamente, tendrían muchos puntos en comúncon los judíos. Como ellos, se creen los elegidos deDios, pero a diferencia del errante pueblo hebreo, nohacen proselitismo de sus ideas; apenas se conocenentre sí –la comunicación entre sus colonias esescasa–, y llevan una existencia austera, idéntica a laque predicaron los primeros seguidores de MennoSimons –el ideólogo de esta secta religiosa que naciótras la reforma de Lutero en la Europa del siglo XVI–y de quien han tomado el nombre.

Desde entonces sus asentamientos son provisionalesy su historia es la de una larga huida. Siempreabandonan los países donde no pueden desarrollarsus ideas o se sienten presionados. Primero huyeronde lo que hoy es Holanda, Suiza y Alemania, aunqueconservan los rasgos étnicos y la lengua, un dialectoalemán. Pasaron a Rusia, país que abandonarían siglosmás tarde, para dirigirse a los Estados Unidos yCanadá. El espíritu religioso de los menonitas chocóde frente con las ideas emanadas de la revolución deOctubre y muchos murieron. Desde entonces –y pesea carecer totalmente de ideas políticas–, ha subsistidoen ellos un miedo al comunismo. Hoy estánestablecidos en México, Belice, Bolivia y Paraguay, yviven en pequeñas colonias, cuya ubicación exactacasi nunca reflejan los mapas del país, lejos de lascarreteras y de los núcleos poblados.

Iñaki BergeraTwentysix (Abandoned) Gasoline StationsRÚSTICA, 29 X 24 CM, 72 PÁGINAS. PVP: 24,00 EUROS

Twentysix (Abandoned) Gasoline Stations es, a la vez,una «apropiación» y un «homenaje» al fotógrafoestadounidense Ed Ruscha, asociado al movimientoPop: en 1962 comenzó a fotografiar gasolinerassituadas en la mítica Ruta 66, por los estados deArizona, New Mexico, Texas o California.Exactamente cuarenta años después de que Ruscharegistrara sus 26 gasolineras, Bergera procede afotografiar otras tantas estaciones entre junio y agostode 2012.

Pero Iñaki Bergera no se detiene ahí, le interesatambién todo lo que rodea la cultura del automóvil, la arquitectura comercial o industrial, la dialécticanaturaleza/tecnología, las marcas y anuncios, laestandarización o las estructuras anónimas. Sus 26 gasolineras «abandonadas» son un perfectoejemplo de arquitectura de lo «no nuevo», de lo queha caído en desuso y se ha vuelto obsoleto.

Óscar MarinéBig BangRÚSTICA, 24 X 29 CM, 224 PÁGINAS. PVP: 42,00 EUROS

Big Bang alude a una explosión, a un movimientoexpansivo que une ámbitos y materiales muydiversos. Su autor, Óscar Mariné Brandi, es unincansable fabricante de imágenes educado al ritmode la música de los años sesenta y setenta, queconoce y emplea las estrategias visuales del cine, elcómic, la publicidad, la televisión y las revistasilustradas.

Su generación es la primera cuya educación estámarcada por la familiaridad con los medios de masas,la misma del grupo de artistas norteamericanos–Barbara Kruger, Jenny Holzer, Cindy Sherman, MattMullican o Richard Prince– que se ha venido adenominar como The Pictures Generation, cuya obrase genera a partir de la avalancha de imágenesproducida por la cultura contemporánea. Al mismotiempo, Mariné no rechaza las referencias de sucultura local, que toma como punto de partida paradesarrollar un lenguaje que integra los elementoscallejeros de la cultura emergente de los ochenta, conotros asociados a la alta cultura gráfica y conceptual.Una peculiar fusión de elementos que hace que suobra sea única y reconocible.

Carlos CánovasEn el tiempoRÚSTICA, 29 X 24 CM, 192 PÁGINAS. PVP: 38,00 EUROS

La construcción del paisaje urbano y la formación deuna experiencia vinculada a la creación de la imagen yal establecimiento de su dimensión estética y poética,son los temas que Carlos Cánovas trata en sus seriesde fotografías desde los años ochenta hasta hoy. Suinterés en las áreas periurbanas y en los límites de lasciudades le ha llevado a explorar distintas zonasindustriales y residenciales, manteniendo siempre unavisión poética.

Más de un centenar de fotografías, muchas de ellasinéditas, se reparten en cuatro apartados:«Extramuros» (1982-1986), desarrollado en torno a laciudad de Pamplona y el Vallès Oriental (1990) deBarcelona, en el que documenta algunos aspectosresiduales de una Cataluña entre lo industrial y lorural; «Paisajes sin retorno» (1993-94), donde registrael Bilbao industrial en los momentos previos a sutransformación; en «Paisaje anónimo» (1994-2006)continúa la exploración de las periferias, con unaselección de imágenes que recorren distintasciudades españolas; por último, «Séptimo cielo»(2007-2016) es su trabajo para el proyecto artístico«Tender Puentes» impulsado por el MuseoUniversidad de Navarra.

Javier ViverAurelia ImmortalESTUCHE, LIBRO Y LEPORELLO. PVP: 55,00 EUROS

Esta obra de Javier Viver se centra en a la existenciade un ser peculiar: la aurelia aurita, un tipo de medusaque tiene la capacidad de regenerarse ilimitadamente.El autor trata de documentar fotográficamente el ciclovital de esta especie, guiado por un interés científico y metafísico en un fenómeno encontrado en lanaturaleza que conduce a una reflexión sobre laposibilidad de la inmortalidad.

La historia de Aurelia Immortal se cuenta desde el año2046, en un futuro en el que los avances de labiotecnología habrán permitido desarrollar una especietranshumana, cuya vida se prolongará indefinidamente.Javier Viver piensa que la ciencia y el arte se enfrentana la muerte con métodos diversos. En Aurelia Immortalaparecen sintetizados algunos de los objetivos quepersigue el transhumanismo, una ideología queconsidera una obligación moral mejorar la condiciónhumana mediante la tecnología, trabajando en áreascomo la generación de una forma superior deinteligencia, la eliminación del sufrimiento o laprolongación de la vida humana.

Este fotolibro, diseñado por el autor, se compone dedos volúmenes: el primero en forma de leporello, querecoge las fotografías del ciclo vital de la medusa; y elsegundo como una libreta de notas donde sereproducen los textos, dibujos y la documentaciónfotográfica que relata la historia.

Los Encuentros de Pamplona en el Museo Universidad de NavarraRafael Llano (coord.)RÚSTICA, 20 X 24 CM, 440 PÁGINAS. PVP: 45,00 EUROS

Los Encuentros Internacionales de Arte en Pamplonareunieron, en junio de 1972, obras de más de 350artistas de todas las disciplinas: arte electrónico,performance, videoarte, poesía pública, pintura yescultura, música electroacústica, música aleatoria…A lo largo de la semana que duraron lograronconvocar, además, a varias decenas de artistasinternacionales como John Cage, Steve Reich,Michael Nyman, etc.

Este acontecimiento inesperado y premonitorio es el que se aborda en el libro Los Encuentros dePamplona, en donde se incluyen entrevistas a susprincipales protagonistas (Luis de Pablo, José LuisAlexanco, Ignacio Gómez de Liaño, Isidoro ValcárcelMedina, José Miguel de Prada Poole…), variosensayos de importantes especialistas y dos seriescompletas de las fotografías que documentan aqueldecisivo acontecimiento. Los Encuentros dePamplona permitirá poner en perspectiva los logros y las limitaciones de la creación artística y cultural enEspaña tras este casi medio siglo de convivencia en libertad.

Gibraltar [1888]. Fotografía y usos militaresJuan Carlos Pardo, Fernando de la Puente,Lee FontanellaRÚSTICA, 20 X 24 CM, 312 PÁGINAS. PVP: 42,00 EUROS

Las vistas fotográficas del Peñón de Gibraltarforman parte de un fondo documental mucho más amplio y ambicioso generado por unaComisión dirigida por el teniente coronel deEstado Mayor Federico Magallanes.

Dicha Comisión llevó el nombre de «Comisión del Plano de Algeciras y sus alrededores», y realizó una importante recopilación deinformación entre 1888 y 1894. Aunque el trabajode esta Comisión fue mucho más allá del acopiode datos cartográficos, este matiz topográficosirvió sin duda de pantalla a ojos de los británicos, que se supone que estarían atentos a los movimientos de los militares al otro lado de la verja.

Martí Llorens, Rebecca MutellAtelieRetaguardia. Heliografía contemporáneaRÚSTICA, 16,5 X 22,5 CM, 112 PÁGINAS. PVP: 20,00 EUROS

Seguramente, uno de los puntos de cohesión deAtelieRetaguardia fue el interés compartido de susmiembros por la historia de la fotografía,especialmente por sus orígenes y sus primeras cuatrodécadas de existencia. En otras palabras, la seducciónpor un tiempo en el que los fotógrafos crearon yformalizaron los distintivos esenciales del mediofotográfico al implantar una nueva manera de ver,mostrar y comprender el mundo empleandoprocedimientos fotográficos tan particulares ydiferenciados como el daguerrotipo, el calotipo y elcolodión húmedo. Por esta razón, AtelieRetaguardiaincluyó en su nombre la acepción Heliografíacontemporánea para referirse a la producción actualde fotografías mediante los procesos anteriores a laaparición de la placa seca de gelatinobromuro deplata, a finales de la década de 1870. «Heliografía»significa «escritura por el Sol».

Las actividades de AtelieRetaguardia se organizabanen tres vías de acción: Espacio para la Creación,Espacio para la Formación y Espacio para laInvestigación. Bajo esta estructura se pudieronintegrar y complementar distintos contenidos enforma de instrumentos y recursos, tanto técnicoscomo conceptuales, que sin duda se reflejaron en lasactividades y los proyectos de creación que sellevaron a cabo.

Cristina de MiddelMan JayenRÚSTICA, 22,5 X 10,2 CM, 192 PÁGINAS. PVP: 33,00 EUROS

Cristina de Middel (Alicante, 1975) es fotógrafadocumental que ha trabajado durante años comofotoperiodista. Desencantada con el oficio y laconformación de la opinión pública de los medios,pasa a desarrollar proyectos más personales comoLos Afronautas, una serie fotográfica que realizó en2013 y que supuso todo un fenómeno comopublicación fotográfica. En ella critica laestigmatización de África que hacen los medios decomunicación occidentales. Fue galardonada con elInfinity Award del Centro Internacional de Fotografíacomo mejor publicación de ese año.

La autora recibió la invitación del Archive of theModern Conflict (AMC) para desarrollar un trabajorelacionado con este archivo fotográfico, que reúneimágenes jamás publicadas ni mostradas, casi en el«extrarradio» de la fotografía. El proyecto para elAMC completa la historia de una tripulación que en1911, justo antes de la Primera Guerra Mundial,reunió a científicos de diversas especialidades,ingleses y alemanes, en el objetivo común de llegar ala isla de Jan Mayen, situada entrte Groenlandia eIslandia. Pero nunca tomaron tierra. La historia de unfracaso despertó el interés de esta artista.

Este proyecto convierte en sátira el despropósito dela historia de una navegación frustrada, y abordacuestiones como la imperfección y el fracaso. Lafotografía de De Middel carece de reglas y presentaescenas de ficción a través de una lente basada en larealidad de sus fotografías.

Javier VallhonratInteraccionesRÚSTICA, 20 X 24 CM, 180 PÁGINAS. PVP: 26,00 EUROS

Interacciones constituye el conjunto más reciente delos trabajos del artista Javier Vallhonrat. La muestraque recoge este catálogo reúne en total 52 obrasfotográficas, siete vídeos y una videoinstalación.

Interacciones ha sido desarrollada en entornos dealta montaña y de meteorología extrema. El artista hatrabajado en estos ámbitos creando imágenes dondese confrontan la incertidumbre y la imprevisibilidadcon la necesidad humana de control y previsibilidad.Este proyecto se entiende como una exploraciónsobre la experiencia de la montaña, la fragilidad del hombre frente a la naturaleza y las condicionesextremas, pero también como un cuestionamientosobre diferentes modos de representación delpaisaje.

El mundo al revés. El calotipo en EspañaRafael Levenfeld, Valentín Vallhonrat (coords.)RÚSTICA, 24 X 29 CM, 220 PÁGINAS. PVP: 40,50 EUROS

Este catálogo reúne 160 imágenes, entre negativas ypositivas, muchas de ellas de la propia colección delMuseo Universidad de Navarra. Fotografías deClaudius Galen Wheelhouse, quien en 1849desembarcó en Cádiz y Sevilla para realizar losprimeros calotipos que se conocen en suelo español.Así como la obra de los principales artistas querecorrieron la península, muchas veces por caminospolvorientos, pertrechados por equipos fotográficos yquímicos muy pesados cargados sobre mulas,intentando capturar por primera vez sobre un papelfotográfico un mundo que en gran parte les eradesconocido.

Recoge imágenes, entre otros, de Gustave deBeaucorps, Louis de Clerq, Charles Clifford, AlphonseDe Launay, Francisco de Leygonier, Jakob AugustLorent, Paul-Émile Marès, Edward-King Tenison yJoseph Vigier.

Colección María Josefa Huarte. Abstracción y modernidadSantiago Olmo (coord.)RÚSTICA, 20 X 24 CM, 168 PÁGINAS. PVP: 27,00 EUROS

La colección de María Josefa Huarte, que se componede un total de 48 obras de 19 artistas, constituye unejemplo muy singular de colección privada que debeentenderse en el contexto de coleccionismo ymecenazgo que desarrolló la familia Huarte entre lasdécadas de 1950 y 1970. La colección fue iniciada afinales de los años cincuenta siguiendofundamentalmente su gusto personal, privilegiandoel arte geométrico y abstracto, y centrándosepreferentemente en autores españoles, aunquefiguran en ella obras de Mark Rothko y WassilyKandinsky, e incluso un Picasso de la última época.

Destacan los grupos de obras de Oteiza, Palazuelo yTàpies, tanto por la calidad de las piezas, como por elmodo en el que éstas recogen la evolución de cadauno de los artistas. De Oteiza se incluyen además dospiezas singulares y únicas en la producción delescultor, el relieve directo Homenaje a Bach y lachimenea Elías y su carro de fuego, ambas de 1956 yque han debido ser cuidadosamente desmontadas dela casa de Madrid donde fueron instaladasoriginalmente para posteriormente ser montadasnuevamente en el Museo en Pamplona.

Museo Universidad de Navarra. IdeaRÚSTICA, 24 X 20 CM, 152 PÁGINAS. PVP: 20,00 EUROS

Idea relata la génesis del Museo Universidad deNavarra diseñado por el arquitecto Rafael Moneo.

A través de varios textos e imágenes se nos presentala idea de la creación de un edificio para albergar lacolección de arte y fotografía del fondo del MuseoUniversidad de Navarra, pero también para incorporaa su programa las actividades escénicas –teatro,danza, música– contando con un auditorio concapacidad para 750 espectadores.

El arquitecto Rafael Moneo quiso dar al MuseoUniversidad de Navarra un toque de abstracción enconsonancia con la estética de artistas como Tàpieso Palazuelo y las obras de arte contemporáneo quealbergará el centro artístico.

Una de las características del diseño de Moneo esintegrar los edificios en su espacio y en su ciudad,más que como objetos solitarios independientes. El Museo Universidad de Navarra es una muestraejemplar de cómo el edificio se solapa perfectamentecon el paisaje del campus universitario. El entorno en el que el Museo se emplaza es una de lascaracterísticas más relevantes del proyecto.Perfectamente integrado en la vida académica delcampus, la construcción ocupa el inicio de un valleentre dos colinas, uniéndolas, en la parte noroeste del terreno universitario.

Carlos IrijalbaThe Third PlaceRÚSTICA, 27 X 36 CM, 48 PÁGINAS. PVP: 14,50 EUROS

En Twilight, Irijalba traslada el sistema de iluminaciónde un estadio de fútbol hasta Irati (Navarra), una delas últimas selvas que perduran en Europa. Al llevar a un contexto natural un potente sistema deiluminación artificial destinado al espectáculo, estaobra plantea cómo operan las tecnologías deconocimiento desarrolladas por Occidente: en estecaso, la luz artificial como generadora de un «medioabstracto» donde se hace posible un determinadotipo de conocimiento.

Inertia –proyección monocanal– parte del mismotema: un dispositivo de luz artificial, que, en estaocasión, se desplaza por un bosque en absolutaoscuridad. El movimiento hace que el protagonismopase del dispositivo lumínico a la experiencia delespectador audiovisual, cuyo conocimiento dependede la tecnología de la iluminación y su registro.

Ambos proyectos tratan sobre la luz como sistema de conocimiento, que permite unas condicionesartificiales de contemplación y de registro de larealidad que están en la base de la tecnologíafotográfica y audiovisual contemporánea.

Iñigo Manglano-OvalleThe Black ForestRÚSTICA, 17 X 17 CM, 104 PÁGINAS. PVP: 17,00 EUROS

The Black Forest es un proyecto producido para elMuseo Universidad de Navarra por Iñigo Manglano-Ovalle. Su proyecto se materializa en dos cubosrevestidos de madera de pino radiata, carbonizada,usando una técnica japonesa de arquitecturaconocida como «Shou Sugi-Ban», con una antigüedadde más de mil años. Este procedimiento crea unexterior carbonizado, de color negro y plateado, quees naturalmente resistente al tiempo y ladescomposición. Los dos cubos de dimensiones de5×5 fueron acompañados por unas imágenes a granescala tomadas en el Hayedo de Quinto Real, en elnorte de Navarra, que cuentan con la misma texturaque el propio carbón que sale del carbonizado delpino. Su proceso de impresión es derivado tambiéndel carbón, material que centra todo su trabajo.

Basado en el ensayo Bauen, Denken, Wohnen(Construir, pensar y habitar) del filósofo alemán MartinHeidegger, esta construcción guarda relación con lacabaña del filósofo en la selva negra, así como concuestiones como la deforestación, la naturaleza y elimpacto ecológico de la cultura contemporánea. Setrata de una crítica implícita a nuestra relación con lanaturaleza a través de la imagen del carbón. Los doscubos forman una escultura, pero también unaintervención arquitectónica en el espacio.

Ortiz Echagüe. Fotografías 1903-1964José Ortiz EchagüeTAPA DURA, 27 X 35,5 CM, 208 PÁGINAS. PVP: 59,20 EUROS

A lo largo de seis décadas, José Ortiz Echagüe(Guadalajara, 1886 – Madrid, 1980) viajó por Españacon su cámara haciendo un retrato emocionante eíntimo de una España a punto de desaparecer.

Este libro es una antología que intenta sacar a la luzun importante testimonio artístico de nuestro pasado.Este volumen fue publicado para acompañar unaexposición itinerante organizada por el Legado OrtizEchagüe de la Universidad de Navarra, quepreviamente realizó una extraordinaria recuperación y clasificación del trabajo del autor.

También disponible una edición en inglés.

Tiempo de hierro.Obras públicas y fotografía en el siglo XIXMuseo Universidad de NavarraTAPA DURA, 25 X 31 CM, 224 PÁGINAS. PVP: 33,00 EUROS

Los ingenieros del siglo XIX fueron artífices de latransformación del territorio de la época y losfotógrafos fueron quienes formalizaron en imágeneslos nuevos paisajes que se crearon. Si la figura delingeniero destacó como el inventor creador deestructuras técnicas con las que antes nadie habíasoñado, el fotógrafo supuso el gran cambio en elmodo de representación de la realidad y en laformulación de un nuevo canon estético.

El libro Tiempo de hierro recoge numerosasfotografías que actúan a modo de testigo de cómolas grandes construcciones de ingeniería al servicio de las Obras Públicas fueron el reflejo del progresode la época y el estandarte de la nueva imagen queEspaña quiso ofrecer bajo el signo de la modernidad.

Las fotografías generan documentos que permitenuna nueva descripción de la realidad; la construcciónde un catálogo de las cosas y de los lugares queexisten. Hoy, las fotografías de aquella época sonconsideradas piezas museísticas, pero en aquelentonces fueron descritas como documentos. Claroque sin ingenieros no habría faros, carreteras opuentes, pero sin fotógrafos no los conoceríamos tal y como lo hacemos ahora.

Joan FontcubertaOrogénesis: GibraltarRÚSTICA, 16,5 X 20 CM, 64 PÁGINAS. PVP: 12,50 EUROS

Joan Fontcuberta trabajó a partir de un álbum deGibraltar donde había fotografías encargadas por unacomisión militar sobre distintas posiciones de laorografía y puerto del Peñón. Estas imágenes sonconvertidas por Fontcuberta en datos matemáticosque permiten generar un paisaje a partir delprograma Terragen, en el que se han introducido unaserie de modificaciones. Se trata de un trasvasetécnico en el que una imagen de proceso químico setransforma en una nueva imagen digital.

Los nuevos paisajes que conforman la serieOrogénesis muestran un aspecto que aparentemente,desde sus formas caprichosas, tiene más que ver conlas creaciones de los jardineros-paisajistas quedescribe Poe, que con los fotógrafos paisajistas alestilo de Anselm Adams, en busca de la imagennacional de una tierra prometida. Sin embargo, losobjetivos son otros muy distintos. No se trata de crearla imagen de un espacio soñado, sino de poner encrisis las pautas de descripción de la realidad y suspresupuestos fotográficos.

COLECCIÓN

TENDER PUENTES

La colección del Museo Universidad deNavarra recorre la historia de la fotografía enEspaña, desde sus orígenes hasta nuestrosdías, teniendo como objetivo la fotografíacomo documento de la realidad. La colecciónincorpora obras que permiten la comprensiónde la historia de la fotografía y contienen en símismas las excelencias de una obra única.

El proyecto Tender Puentes surge con laintención de ahondar en el conocimientofragmentario que se tiene de las primerasdécadas de la fotografía: escasez dedocumentación generada por los propiosautores, límites difusos de la autoría, ausenciade reflexión teórica sobre el mediofotográfico, diversidad en el posicionamientode los fotógrafos ante los encargos y surelación con la realidad.

Tender Puentes se plantea como un diálogoentre artistas contemporáneos y aquellos delos siglos XIX y XX, propone también unareflexión teórica en forma de libro, junto conconferencias y otras actividades docentes quepermiten poner voz a unas fotografías dentrode un contexto que parece reproducir unasituación similar a la del inicio del fenómenofotográfico.

José María Rosa, María BledaLa AlhambraRÚSTICA, 16,5 X 20 CM, 64 PÁGINAS. PVP: 12,50 EUROS

Bleda y Rosa emprendieron su proyecto sobreLa Alhambra realizando un camino de deconstrucciónde un monumento, a partir de un recorrido deespacios intermedios y de tránsito que pudieranremitir a una visión de familiaridad y de naturalidadcotidiana. El proyecto propone la realización de dosrecorridos complementarios, uno que penetra en elinterior y observa las tripas del monumento, y otroperimetral que permite observar el paisaje y accedera las vistas del entorno.

Bleda y Rosa apenas se detienen en los patios: sefijan en los espacios que comunican los salones yjardines, en las paredes desgastadas de las estanciasintermedias. Son esos espacios no monumentales losque atraen su atención por desvelar de un modo másnatural el carácter habitacional y de uso del palacio.Cuando los fotógrafos buscaron posiblesemplazamientos para las tomas de paisajes, sepercataron de que los árboles habían crecidodesmesuradamente y sus copas ocultaban la vista deGranada, a modo de una muralla vegetal. Los árbolesse interponían como un velo, no dejando ver sinoresquicios y fragmentos de edificios. El paisaje asíexcluye las panorámicas y permite que afloren en lamemoria las imágenes que fueron tomadas en el XIX.

Roland FischerReflejos en la sombraRÚSTICA, 16,5 X 20 CM, 64 PÁGINAS. PVP: 12,50 EUROS

Para este proyecto Roland Fischer eligió como puentede diálogo diversas imágenes del siglo XIX de Toledo,Salamanca, Valladolid y, sobre todo, de Granadacentradas en La Alhambra. Posteriormente en losReales Alcázares de Sevilla. Fischer emprende unareinterpretación visual que dé cuenta, desde unaperspectiva más imaginativa, tanto del carácter de laarquitectura árabe, poniendo de relieve suselementos y combinatorias ornamentales, como de suimpacto visual y de la importancia de la memoria dela tradición fotográfica en la mirada actual.

La visión resultante es poliédrica y permite acceder auna lectura combinatoria y relacional. En las imágenesde La Alhambra los volúmenes superpuestosorganizan una diversidad de planos que resalta unanueva e inquietante profundidad. Su mirada llevahasta el exceso la acumulación ornamental parasubrayar la densidad que se da en su ligereza.Combina e inserta, como si fuera un jardinero de laarquitectura, elementos constructivos creando nuevosefectos de forma y de color: efectos visualesparadójicos que expresan la versatilidad de la propiaarquitectura y que reflejan visualmente elfuncionamiento interno del edificio. Para acentuar laidea de profundidad en el juego de planimetría yvolumen que aflora constantemente en el edificio,Fischer se sirve de algunas imágenes del siglo XIX queintegra sutilmente.

Valentín VallhonratFotografía ornamentalRÚSTICA, 20 X 16,5 CM, 64 PÁGINAS. PVP: 12,50 EUROS

El trabajo de Valentín Vallhonrat se centra inicialmenteen la revisión del concepto de álbum como unposible prototipo del archivo, para discutirposteriormente la noción de autoría y el diálogo conuna tradición de documentación fotográfica.

Su proyecto se ha ido extendiendo en el tiempo y hacorrido en paralelo al desarrollo de Tender Puentes,del que es uno de sus impulsores, precisando yacotando su marco teórico. El punto de partida delproyecto son los álbumes, que documentan laArmería Real de Madrid y que fueron realizados en ladécada de 1860.

Valentín Vallhonrat parte de la reinterpretación visualde cascos, escudos y armaduras presentes en laArmería madrileña y en la Armería Imperial de Viena,que son tratados desde la interrelación con el modelodescriptivo aplicado por Clifford y Laurent.Simultáneamente, su interés se dirige hacia elarmamento contemporáneo, helicópteros, aviones,submarinos y proyectiles, como equivalentestecnológicos de la armadura y como máquinasdotadas de belleza que resumen el carácter de losmodelos de eficiencia (en este caso eficiencia de ladestrucción) contemporánea.

Las imágenes del armamento contemporáneo sealternan con la documentación en colores casisolarizados de armaduras y guanteletes históricos,algunos encerrados en sus vitrinas de exposición,poniendo de relieve la continuidad de un archivo.

Jordi BernadóGibraltarRÚSTICA, 20 X 16,5 CM, 60 PÁGINAS. PVP: 12,50 EUROS

La formación de este autor en áreas cercanas alurbanismo y la arquitectura le han facultado paracomprender cómo el territorio contemporáneo estáarticulado a partir de una configuración de no lugares,que acaban siendo espacios de significación cultural apesar de su vacío.

El término no-lugar fue acuñado por Marc Augé y hasido utilizado para describir la articulación del espacioy el territorio contemporáneo a través de lugaresanónimos y estandarizados de tránsito. Jordi Bernadórecorre Gibraltar con una mirada más analítica quedescriptiva, subrayando las peculiaridades de unparque temático que tiene la escala de un territorio.Se entrecruzan el turismo y el entretenimiento conuna base militar, cuya historia es exhibida en versióndivulgativa, con figuras de cera que escenificananécdotas y acontecimientos históricos.

El turismo no define enteramente el territorio de laRoca, pero ofrece un contenido y un sentido a supaisaje de extraño decorado. La conexión de lasfotografías del proyecto con las imágenes de losálbumes del siglo XIX son muy directas y tienden amostrar los cambios que se han producido en losmodos de comprensión de los lugares. Si en el álbum se subraya lo topográfico, en el proyectodomina la extrañeza a la que remiten los no lugaresactuales y que tienden a producir un cortocircuito dela mirada crítica.

Lynne CohenAlmas gemelasRÚSTICA, 20 X 16,5 CM, 72 PÁGINAS. PVP: 12,50 EUROS

Lynne Cohen ha centrado su proyecto en diversosedificios públicos e institucionales de la ciudad dePamplona y en el interior de varios balnearios de laregión. Su mirada siempre ha estado atenta a losespacios interiores con funciones relacionadas con laespera, el tránsito y los accesos. Se trata de lugaresde orden doméstico situados en el interior deedificios públicos, universidades, hospitales u oficinas.

Su manera de observar la realidad mantiene con laprimera fotografía del siglo XIX un cierto paralelismoen el tratamiento de lo intermedio y la atención portodo aquello que por su nimiedad se da porsupuesto, o queda excluido de una cierta vida oficial,aunque ha desarrollado una poética de los objetosmuy ligada a una descripción de situaciones enausencia de acontecimientos. Su mirada está lejos deuna idea de recuerdo o de la nostalgia del tiempoque pasa y subraya la fragilidad del presente.

En el proyecto que nos ocupa se opera una ciertamonumentalización de los espacios de circulación, a través de la importancia compositiva de logeométrico en situaciones muy ordenadas y en lasque ciertos elementos ornamentales estructuran el espacio.

Sergio BelinchónSun Pictures in SpainRÚSTICA, 20 X 16,5 CM, 64 PÁGINAS. PVP: 12,50 EUROS

Sergio Belinchón ha construido la imagen del territorioturístico español partiendo de dos álbumes del tallerde Henry Fox Talbot, Annals of the Artists of Spain ySun Pictures in Scotland, en los que el recorrido tiendea subrayar una visión elegíaca de la naturalezaescocesa y del que el artista toma prestado el título desu proyecto: Sun Pictures in Spain. El recorrido por lascostas levantina y canaria desvela un espacio continuode urbanizaciones y edificios abigarrados que nosalejan del paisaje y nos sumergen en un territorio deno lugares estandarizados.

El diálogo con el siglo XIX no es sólo temático, estambién de uso y de sentido. Mientras la playa era elespacio para barcas y pescadores, se hacía posibleuna fotografía ligada a lo pintoresco. Cuando esemismo espacio se ha llenado de tumbonas ysombrillas solo queda la fotografía doméstica, últimoextremo de la democratización de la mirada y de lamemoria.

Mientras la pintura era el soporte de la imagen, sololas clases económicamente poderosas podían disfrutarde historia y de memoria. El desarrollo ypopularización de la fotografía estableció unamultiplicación inabarcable de relatos, aunque tambiénuna trivialización de los discursos.

Sergio Belinchón, al centrarse en el turismo, aborda unterritorio construido desde una mirada que pasa porlas cámaras compactas del turista con sus clichés y suspostales en la memoria digital.

Xavier RibasGeografías concretas [Ceuta y Melilla]RÚSTICA, 20 X 16,5 CM, 64 PÁGINAS. PVP: 12,50 EUROS

Para Xavier Ribas la idea de territorio que introduceen su proyecto, centrado en las ciudades de Ceuta yMelilla, nos acercan a una noción geopolítica,imbricada en los problemas de los flujos migratorioshacia la Unión Europea. En ambas ciudades elprocedimiento aplicado por el fotógrafo es idéntico:un recorrido por la frontera perimetral recorrida poruna doble valla metálica de mar a mar. Los límitespolíticos se encarnan en una valla que cíclicamente esasaltada por grupos de inmigrantes.

En las imágenes se superponen dos tipos de viaje.Por un lado, seguimos el recorrido lineal que realiza elfotógrafo a lo largo de la valla. En el caso de Melillavemos la valla rodeando enteramente la ciudad desdela playa donde da comienzo sobre un rompeolas,hasta alcanzar nuevamente el mar por el lado norteque concluye en unos escarpados acantilados. Porotro lado, el recorrido del fotógrafo permite imaginarlas dificultades del viaje que intentan los inmigrantesal asaltar la frontera y que, en numerosas ocasiones,han mostrado las noticias televisadas. La escenaqueda obviada, aunque es evocada en la propiapresencia de la valla.

La ciudad propiamente dicha, el interior del territorioestudiado, queda eludido, se vislumbra como unhorizonte incierto, aparece como un fragmentocolateral o como una presencia lejana. La mirada sedirige hacia el exterior. Lo que efectivamente se ve esel perímetro que delimita, y el paisaje que lo enmarcaes por lo general el espacio exterior.

Carlos CánovasSéptimo cieloRÚSTICA, 20 X 16,5 CM, 64 PÁGINAS. PVP: 12,50 EUROS

Carlos Cánovas planteó su proyecto sobre lacaracterización de un territorio, escogiendo lalocalidad en la que reside, Zizur Mayor, a escasoskilómetros de Pamplona. Su actitud recuerda a losprimeros fotógrafos atentos a captar la realidad másinmediata que les rodeaba.

Zizur Mayor está situado en un altozano desde dondese vislumbra la cercana Pamplona, pero está separadode ella por una autopista que marca una frontera. El pueblo queda inmerso en una vaga sensaciónperiférica intermedia entre la ciudad y lo rural, dondelos solares vacíos a la espera de promocionesurbanísticas han sustituido la explotación agrícola. El tema no es ajeno a Carlos Cánovas, que desde losaños ochenta ha venido tratando esa modalidad depaisaje suburbano, pero en esta ocasión emprendeuna documentación sistemática para describir y fijar el carácter de un solo lugar, como en un caso de estudio.

El territorio de Zizur, aunque no es propiamente unaperiferia, ni se ha desarrollado como tal, asume estascondiciones como una paradoja equilibrada. En ciertomodo Carlos Cánovas parece reformular estascuestiones resumiéndolas en una idea de territorioflexible, donde el no lugar deja de ser espacio detránsito o provisional para convertirse en estructuraestable y dinámica al mismo tiempo.

Jorge RibaltaScramblingRÚSTICA, 20 X 16,5 CM, 72 PÁGINAS. PVP: 12,50 EUROS

Jorge Ribalta arranca su proyecto a partir de lavisualización de una imagen del segundo viaje deClifford a La Alhambra, incluida en el libro de RolandBarthes La cámara lúcida. Barthes, en su ensayo,diserta a propósito de esta imagen de Clifford sobresu deseo de habitar ese lugar y de cómo la imagen leprovoca un impulso hacia adelante, hacia un tiempoutópico.

Para Ribalta, su interés por fotografiar La Alhambra enla actualidad tiene que ver con la búsqueda de esetiempo futuro. Es decir: ¿qué destellos del futuroproporcionan las ruinas del pasado?

Su proyecto de Tender Puentes intenta explorar losmecanismos a través de los cuales se construye yperpetúa hoy el mito del monumento y, por tanto, elmito de la nación. Además muestra el otro lado de laescenografía, el trabajo de las personas que producenel espectáculo: el monumento como fábrica.

Para Jorge Ribalta, el documento y el monumentonacen juntos en 1850 como instrumentos modernosde la memoria. En la era equívocamente llamadapostfotográfica, la fotografía conserva intacta sucapacidad como instrumento de observación y deanálisis. De propaganda y de contra-propaganda. De identificación y de distanciamiento. De poesía y de prosa.

Javier Vallhonrat42ºNRÚSTICA, 20 X 16,5 CM, 60 PÁGINAS. PVP: 12,50 EUROS

El proyecto del autor, 42ºN, se desarrolla en elentorno glaciar del Macizo de Maladetas, en el Pirineo oscense, tomando como punto de partidalas áreas de montaña representadas en las dospioneras fotografías del Vizconde Joseph Vigier delglaciar de La Maladeta, realizadas en 1853 desde elPortillón de Benasque. A partir de su estudio, JavierVallhonrat realiza numerosos viajes por los Pirineosregistrando fragmentos, puntos que imaginariamentepermiten visualizar una personal topografía.

En este conjunto de trabajos, el artista hace uso de lafotografía de estilo documental como medio deobservación, análisis y representación de procesosnaturales complejos, así como del cuestionamientode diferentes modos de representación del entornonatural. Los datos recogidos son tanto objeto deestudio como de contemplación, y permiten elaborarun mapa a la vez imaginario y verosímil de recorridosinteriores, así como exteriores, exploración de unterritorio físico.

Los vídeos que forman parte de 42ºN recogenalgunas de las claves conceptuales del artista a la vezque se sumergen en los universos atmosféricos. En lapieza videográfica Tracking Vigier, el autor realiza unainterpretación personal inspirada en los pasosimaginarios del Vizconde Joseph Vigier por losPirineos, sumergiéndose en los universos del viento,la oscuridad, el tiempo lento, el vacío y la niebla.

Pierre GonnordDe laborisRÚSTICA, 16,5 X 20 CM, 96 PÁGINAS. PVP: 16,00 EUROS

¿Cuánto de realidad queda en cualquier perspectivafotográfica o pensamiento artístico? ¿Qué es unaimagen? Es difícil quedarse solo con lo que apareceante nuestra mirada. Un retrato debería llevarnossiempre a otro lugar, elevar los seres a su aparienciadescarnada. ¿No parece más espiritual el reflejo queel objeto reflejado?

En las imágenes y los retratos que configuran De laboris no resuena el eco de la vida nómada de lacomunidad gitana, ni los rastros de carbón en elfondo de los ojos de los últimos mineros. Por encimade hábitos, madrugadas, velos y alfombras, estasimágenes evocan la oración, más allá de las creenciasy de cualquier religión, en unión con los rostros de losgitanos, los asturianos y los retratos del siglo XIX de lacolección Museo Universidad de Navarra; ladimensión espiritual y universal que reside en todoslos hombres.

Martí LlorensEstratosRÚSTICA, 20 X 16,5 CM, 64 PÁGINAS. PVP: 12,50 EUROS

Este proyecto toma como objeto de trabajo lafortaleza de Montjuïc de Barcelona, un lugar queforma parte de la historia, de la memoria y delimaginario de la ciudad desde mediados del siglo XVII.

Martí Llorens quiere mirar, pensar y representar estelugar como un extraño espacio fuera de tiempo y decontexto, interpelándolo como objeto perdido ydefinitivamente ajeno y extraño a su valor inicial deuso. A la estela de este objeto perdido, las fotografíasse han realizado empleando un procedimiento delsiglo XIX ideado para la fotografía de arquitectura ypaisaje, el negativo de papel encerado. La pieza finalya no es una imagen positiva sino el propio negativo,deviniendo así en un objeto ajeno a su valor inicial deuso y, por supuesto, completamente extraño en elmundo de la imagen digital. La elaboración y elprocesado de estos negativos, el peso y el volumendel equipo empleado, los largos tiempos deexposición y revelado, en definitiva, el ritmo y el tipode trabajo requeridos, son también absolutamenteajenos a los que desde hace ya muchísimo tiempoconcebimos como fotografía. Estas y otrascontingencias son las que imprimen a estasfotografías un esencial y buscado tiempo antagónico,preciado elemento en este proyecto.

Para Llorens su gusto por el trabajo con la historia, elrastro y la memoria le induce a trabajar en elconcepto de creación artística entendido como unmedio de recuperación de objetos, recuperación quete lleva a nuevos e inesperados usos.

Luis González PalmaMöbiusRÚSTICA, 16,5 X 20 CM, 64 PÁGINAS. PVP: 12,50 EUROS

A través de su trabajo, González Palma experimentacon las soluciones técnicas y formales de la fotografía,en una redefinición de los límites entre fotografía ypintura, influenciado por su formación comoarquitecto y su acercamiento a la pintura religiosa,que generó también un interés por la abstracción.

En su obra podemos ver una serie de motivosrecurrentes, entre los que destacan la importancia dela belleza, la reflexión sobre el poder y el concepto deimagen y su percepción por los demás. Plantea unareflexión sobre la mirada, reflejo de cómo vemos alotro y de cómo nos vemos a nosotros mismos,vinculada con la conciencia de no ser visto y con eldesasosiego que eso causa.

A través de su obra vemos una evolución desdeconceptos vinculados a la identidad y la memoriahasta la convivencia de la abstracción y la figuración,porque para él ambas tienen un mismo fin, entendery dar sentido a la imagen, otra vez en relación a lamirada y a la captación no solo del individuo, sino dela condición humana. Y en esta idea se enmarca laimportancia que el retrato tiene en su trabajo, muchasveces en relación con soluciones formales y con elespectador, que lo contempla sin intermediarios.

Manuel BrazueloAlquimiaRÚSTICA, 16,5 X 20 CM, 64 PÁGINAS. PVP: 12,50 EUROS

Manuel Brazuelo es fotógrafo autodidacta que seinteresa por las técnicas pigmentarias, por losprocedimientos y sus posibilidades. Desde principiosde los ochenta ha trabajado, de modo independiente,en diversos proyectos fotográficos tanto en carbóntransportado como en goma bicromatada.

Alquimia recoge su nuevo proyecto realizado a partirde la colección de fotografía histórica del MuseoUniversidad de Navarra cuyo resultado son dos series: Camino exterior, dedicada a los exteriores de La Alhambra, y Sevilla.

Las imágenes de Brazuelo tienen un aspecto muycaracterístico dado por su formato, los efectos de lacámara estenopeica, el papel mate empleado y lospigmentos minerales en los que se basan lasimágenes. Los efectos son buscadosdeliberadamente: como representante de la«vanguardia anticuaria», recurre a procedimientosanacrónicos para generar nuevas imágenes.

En los últimos años, Brazuelo ha seguido trabajandocomo autor independiente. Apenas ha presentadosus obras en exposiciones o publicaciones en papel,pero los medios digitales le han permitido dardifusión a nuevas obras en las que sigue trabajandocon goma bicromatada sobre temas más vinculadosa la actualidad social y política.

Manolo LaguilloLas provincias 2014-2015RÚSTICA, 20 X 16,5 CM, 160 PÁGINAS. PVP: 19,00 EUROS

Zamora, Palencia, Soria, Teruel, Segovia, Cáceres,Ciudad Real y Jaén son las ocho capitales deprovincias que protagonizan esta obra de ManoloLaguillo. Las imágenes que forman este proyectoartístico constituyen una radiografía y un experimentoacerca de los límites de la fotografía.

Estas ciudades presentan unas características físicasmuy particulares. No pertenecen a la periferia rica delpaís, ni tampoco al centro, y su papel, con uncrecimiento escaso a lo largo del último siglo, las sitúaen un segundo plano. La transición con el campo, unentorno que estas ciudades poseen, se parece a laque tenían casi todas las de España hace cien años,cuando la industrialización era prácticamenteinexistente. También sigue sin haber una solución decontinuidad entre el núcleo urbano denso y el campo.

Esta característica física está relacionada con sutamaño, que es lo suficientemente contenida comopara que, sin tener que recurrir al avión, casi resulteposible abarcarlas de un solo vistazo. Este aspecto fueesencial para que Laguillo las escogiera: queríaembarcarse en una serie de vedutte, enfrentarsefotográfiamente con el objeto «ciudad» consideradocomo un todo.

Juan UgaldeDisparates: Fotografía y obras públicasRÚSTICA, 20 X 16,5 CM, 64 PÁGINAS. PVP: 12,50 EUROS

La serie Obras públicas está formada por unacolección de fotografías sobre la obra civil de laEspaña del siglo XIX, serie que pertenece al MuseoUniversidad de Navarra (MUN).

Juan Ugalde se enfrenta a esas fotografías históricas,antiguas, de una manera muy personal ycontemporánea, mezclando en cada una de ellaselementos «locales, cercanos»: la realidad física frentea la virtual.

Ugalde contrapone las imágenes antiguas, «elcomienzo de lo que ha venido después», a dibujosque de alguna manera anticipan lo que está por venir,elementos añadidos que no son precisamente«modernos», sino que de alguna manera estántambién pasados de moda, lo que sugiere que no haymuchas promesas sobre ese porvenir. El «Disparate» –que remite a los Disparates de Goya–, Ugalde lodescribe como «el generado por el progreso (…) por eldesarrollo del ser humano en el último siglo y medio».El objeto «ciudad» considerado como un todo.

Daniel CanogarSmall Data - LABRÚSTICA, 20 X 16,5 CM, 64 PÁGINAS. PVP: 12,50 EUROS

Small Data - LAB recoge la reflexión del autor tras suresidencia en las colecciones del Museo, y muestra suinterés por las cualidades de los primerosdaguerrotipos y su doble naturaleza: espejo, ytambién soporte, para una imagen fija.

Daniel Canogar aborda, con la utilización de lastecnologías visuales, cuestiones como memoria,archivo, tecnología y la fabricación de la imagen delmundo, y pone el acento en la obsolescencia de losdispositivos que recogen y transmiten la informaciónde todos los tiempos, todo ello resuelto con lapreciosa exactitud que acompaña a sus trabajosartísticos.

Confluencias. Arte, ciencia e inmortalidadJavier Ortiz-Echagüe, Javier Viver, José Ignacio Murillo, Luis E. Echarte, Raquel Cascales, Rosa Fernández UrtasunRÚSTICA, 14,5 X 22,5 CM, 112 PÁGINAS. PVP: 18,00 EUROS

Confluencias. Arte, ciencia e inmortalidad es unarespuesta interdisciplinar a algunas de las cuestionesque plantea Aurelia Immortal. Diferentes profesoresuniversitarios reflexionan sobre la búsqueda de lainmortalidad desde distintos puntos de vista, como laestética, la literatura, la medicina o la ética, comoresultado del encuentro que tuvieron con el artista.

En el proyecto Aurelia Immortal, desarrollado enforma de fotolibro y exposición en el MuseoUniversidad de Navarra (2017), Javier Viver reflexionasobre la aurelia aurita, un tipo de medusa que tiene lasorprendente capacidad de regenerarse una vezacabado su ciclo vital.

Javier Viver ha documentado el ciclo vital de lamedusa, y a partir de ese material genera un relato deficción que entra en diálogo con las teoríastranshumanistas, que plantean la prolongaciónilimitada de la vida humana a través de la tecnología.Al mismo tiempo, el artista invita al espectador aplantearse las consecuencias de estas propuestas:¿qué ocurriría si el ser humano fuera inmortal?,¿seguiría existiendo el arte?

COLECCIÓN

DOCUMENTOS

La Colección Documentos recogeconferencias, intervenciones, tesis ytestimonios de autores invitados por elMuseo Universidad de Navarra queestablecen vínculos críticos y teóricos con las producciones del Museo.

Esta serie de publicaciones es también elvehículo que compila fuentes documentalesfundamentales para abordar y comprender los fondos que constituyen las colecciones del MUN.

Javier MartínCuaderno de creaciónRÚSTICA, 14,5 X 22,5 CM, 96 PÁGINAS. PVP: 18,00 EUROS

Este Cuaderno está dedicado a la experiencia delcoreógrafo interdisciplinar Javier Martín. Su vínculocon el Museo comenzó hace varios años, antesincluso de que la institución abriese sus puertas alpúblico. Desde el principio, la relación estuvocaracterizada por un enriquecimiento mutuo que haido creciendo con los años y trasladándose adocentes, investigadores y estudiantes del entornodel campus.

Para entender la obra de Martín hay que aproximarsea su pensamiento de manera circular. Una espiral en laque pensamiento, ciencia, cuerpo, movimiento,comunidad y soledad ascienden o descienden segúnun tiempo no pautado que solo el autor conoce.

La residencia de Martín en el Museo Universidad deNavarra ha generado tres obras y una constante de acciones y desarrollos reflexivos. Trazos y apuntesde un artista, algunas de sus claves y obsesiones.Imágenes, paisajes o textos que inspiran al autor.

Cuaderno de creación es el reflejo en un soportefísico del trabajo generado durante ese periodo deacompañamiento de artistas en el que el Museo actúaa la vez como fuente de inspiración, apoyo y canalpara el nacimiento de una obra viva.

COLECCIÓN

CUADERNOSDE CREACIÓN

El Museo Universidad de Navarra desarrolla un programa de largo alcance deacompañamiento de artistas durante suproceso creativo en el campo de la danza y lasartes del movimiento, el teatro, la música o lasartes performativas. No se trata de una meratutela ni de una residencia limitada a lautilización de un espacio, sino de unacompañamiento en el sentido más amplio deltérmino, un periodo de trabajo acompasadodurante cada una de sus fases.

Si el tiempo es uno de los elementos quedefine el arte, en el caso del teatro, la danza ola música su importancia es determinante yaque, en cierto sentido, la obra desaparececonforme se va creando. El registro de lasdiferentes fases del proceso de creación de lasartes vivas –ensayos, primerasinterpretaciones– resulta muy complejo másallá de la mera anotación. Sin embargo, esnecesario crear herramientas para que todoese conocimiento se conserve.

El registro del proceso de creación constituyeno solo el relato artístico del autor, sinotambién el de la institución que lo haalbergado. En el caso del Museo Universidadde Navarra, caracterizado por una polisemiainsólita al tratarse de un teatro-museo-universidad, esta necesidad es aún másacuciante porque entronca con sus principalesmisiones: la exhibición, la investigación y lacreación.

Cuadernos de Creación es el reflejo en unsoporte físico del trabajo generado duranteese periodo de acompañamiento de artistasen el que el Museo actúa a la vez como fuentede inspiración, apoyo y canal para elnacimiento de una obra viva.