borrador currículo análisis musical canarias lomce

8/18/2019 Borrador currículo análisis musical Canarias LOMCE

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ANÁLISIS MUSICAL

Introducción

El Bachillerato se perfila como el momento idóneo para realizar un acercamiento más amplio

de un arte sonoro a veces abstracto. Tras la etapa anterior, centrada en los rudimentosesenciales para entender la música, el grado de profundización y de análisis que posee

potencialmente el alumnado del Bachillerato, se debe aprovechar para desarrollar su

sensibilidad artística y ampliar su criterio estético, incluso haciéndolos traspasar más allá del

contexto puramente académico.

La materia de Análisis Musical está dividida en dos cursos. En el primero de ellos se plantea

una práctica pedagógica que divide el análisis en sus dos grandes ámbitos: el análisis auditivo

sin partitura y el análisis de partitura con apoyo de la audición. Así, se hará un estudio más

específico de todos aquellos elementos esenciales del análisis musical y su identificación. Por

otro lado, el estudio de la forma musical como elemento estructurador del discurso musical y

su tratamiento en distintos momentos de la historia, cerrarán un primer curso que continúa su profundización en el siguiente. Partiendo de lo aprendido en primero de Bachillerato, en el

segundo curso se realizará un estudio a través del análisis de la evolución de los elementos

básicos de las diferentes etapas históricas de la música occidental, así como de las

características que definen las diferentes corrientes y estilos musicales hasta nuestros días.

Para ello, tanto la audición como la partitura son herramientas de trabajo esenciales para que

el alumnado establezca las conclusiones a las que debe llegar. El objeto primordial del

Análisis Musical es la comprensión de la propia música como arte sonoro en su estado más

puro, a través del reconocimiento del lenguaje de la música utilizado en todas sus

dimensiones. Esta materia desarrollará las capacidades de identificación, a través tanto de la

audición como de la partitura, de sus elementos más relevantes ya sean de tipo melódico,

textural o formal. Por otro lado, y más específicamente en el segundo curso, el objetivo finalse centra en relacionar todos los elementos identificados con rasgos distintivos propios de

determinados géneros o estilos.

Además esta materia contribuye a desarrollar habilidades para el disfrute de la música a través

de la comprensión del fenómeno musical como arte en el tiempo, mejorando la concentración,

incentivando la curiosidad e iniciativa propia por ampliar sus preferencias musicales,

estableciendo relaciones y aumentando su visión cultural y sociológica como ciudadano del

mundo a través de un lenguaje universal.

Finalmente, se propone a un alumnado protagonista de su proceso de aprendizaje desde el

principio, consciente de su avance y estableciendo pautas de mejora, y afianzando la

disciplina, el esfuerzo y la responsabilidad. Las actividades de investigación grupalcontribuirán a su madurez personal y a su competencia social, desarrollando actitudes tales

como el respeto, la tolerancia y la cooperación.

Contribución a las competencias.

La presente propuesta curricular de Análisis Musical se centra en un enfoque en el

aprendizaje y la evaluación de la materia, que supone un cambio en la forma en la que debe

abordar el alumnado las audiciones y las partituras propuestas, así como requiere un

planteamiento metodológico innovador por parte del docente. Siguiendo esta línea, las

competencias implican una combinación de conocimientos orientados a una aplicación

práctica, haciéndose indispensable una vinculación directa entre las destrezas que cada

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competencia integra, contribuyendo a que su adquisición trascienda más allá del ámbito

educativo.

Siendo la música por naturaleza un arte fundamentalmente sonoro, la Competencia lingüística

(CL) se aborda en esta materia desde el primer momento en que el alumnado trata de exponer

de forma oral o escrita o a través de medios audiovisuales sus ideas, ya sea en el acto de

analizar partituras o en el momento de escuchar música de forma activa, usando un lenguaje

técnico que necesita precisar los conceptos estudiados, sus sentimientos y emociones desde la

abstracción del mundo de los sonidos a su lengua materna. En la misma línea, el alumnado

concreta su percepción del arte sonoro en sus propias palabras proyectando una imagen

personal como agente comunicativo. Asimismo, dada la complejidad de esta competencia y

que de forma intrínseca está en constante evolución en el ser humano, y dado el paralelismo

que existe entre el lenguaje hablado y el arte de la música, la presente materia contribuye, por

un lado, al desarrollo de un espíritu crítico, ya que a partir de la observación detenida de una

obra, analizando los procedimientos diversos que se emplean en la misma, la dirección que

toma la música y la sensación que produce en el oyente y por el otro, dota al alumnado deunas herramientas comunicativas que le permitirán establecer con fundamento las evidencias

de una obra de arte de calidad.

El componente sociocultural de la música, que integra dos grandes dimensiones en lo que se

refiere al conocimiento del mundo y su dimensión intercultural, proporciona al alumnado una

visión de su entorno que sólo es capaz de entender gracias a la adquisición de las habilidades

que las Competencias Sociales y Cívicas (CSC) le proporcionan. Así, el estudio estilístico y

comparado de las diferentes obras musicales, permitirá al alumnado sintetizar la filosofía y las

ideas de cada autor para explicar el objetivo y la función de las obras y su influencia en la

sociedad y otras disciplinas. De la misma forma, el estudio de los cambios importantísimos

que han sufrido todas las sociedades a lo largo de la historia configurando los diferentes

estilos musicales, darán al alumnado una visión de su entorno contextualizada a la vez quedesarrolla la tolerancia, la empatía y la comprensión de puntos de vista diferentes. Esto último

entronca directamente con otra de las grandes aportaciones de Análisis Musical, ya que en el

acto de enseñar en grupo y de verbalizar los resultados obtenidos de forma individual, se

refuerzan los valores de trabajo en equipo y respeto a las opiniones de los demás, apreciando

que en ambos casos, estas dinámicas de trabajo cooperativo y comunicación suponen una

fuente de enriquecimiento personal muy valiosa.

La competencia en Conciencia y expresión cultural (CEC), se manifiesta en este currículo de

forma intrínseca y directa por la propia naturaleza del arte musical. La adquisición de esta

competencia implica conocer, comprender y valorar las manifestaciones artísticas como parte

de la riqueza de los pueblos. Asimismo, especialmente en el primer curso en donde se sientanlas bases de esta actividad de aprendizaje musical, esta materia contiene un componente de

análisis de los diferentes elementos y códigos artísticos que se emplean como medio de

comunicación y de expresión personal configurando un lenguaje universal. Todos ellos serán

objeto de estudio en la presente materia a través de actividades como el estudio comparado de

diversas audiciones, identificación tímbrica de instrumentos de otras culturas no occidentales

y el análisis de la evolución de la música a través de la historia. Esto conlleva a elevar el

interés por la participación en la vida cultural de su entorno cercano y fomenta la necesidad de

querer compartir conocimientos y emociones a través de expresiones artísticas en una

sociedad plural.

Si entendemos el Análisis Musical, dividido en sus dos vertientes, el análisis auditivo sin partitura y el análisis de partituras con apoyo de la audición, como una actividad pedagógica

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guiada por el profesor en la que se analiza una pieza musical a través del reconocimiento e

identificación de elementos analíticos relevantes, estamos desarrollando un método

estructurado y bien estratificado de desglose de los diferentes elementos que constituyen la

pieza en su conjunto. Por lo tanto, la Competencia matemática y las competencias básicas en

ciencia y tecnología (CMCT), implica en su dimensión, la capacidad de aplicar elrazonamiento matemático para describir, interpretar y sacar conclusiones de una obra en su

contexto. Al abordar un análisis de una obra musical, el alumnado, con ayuda del docente,

tendrá que desarrollar las estrategias para interpretar diferentes medidas: las métricas, los

compases, las duraciones y las equivalencias, las estructuras formales que a través del tiempo

constituyen en partes la obra total, entre otros elementos musicales que están directamente

relacionados con el lenguaje matemático. El grado de abstracción de este lenguaje establece

una relación directa cuando no paralela con el arte sonoro, desde la interválica, pasando por

los conceptos de densidad sonora y su resultado y categorización en el análisis final: cantidad,

espacio y forma, relación numérica, etc. Asimismo, la explicación detallada y el desglose de

las partes constitutivas de una pieza así como la reflexión sobre la selección que un autor o

autora hace de los elementos para componer una obra, o el paralelismo o frecuencia deutilización de un recurso que define un estilo, son destrezas que esta materia aporta a esta

competencia. Por otro lado, para la competencia en ciencia y tecnología, esta materia

contribuye a desarrollarla desde el momento en que se fomenten las destrezas que permitan

utilizar fórmulas para resolver problemas desde una hipótesis por ejemplo, de situar una

partitura en un contexto determinado, para llegar a una conclusión y buscando las pruebas o

evidencias necesarias para su demostración.

En cuanto a la competencia de Aprender a aprender (AA), podemos destacar que nuestra

materia exige de un proceso en el que el protagonista del aprendizaje es el alumnado en todo

momento asumiendo el esfuerzo personal que debe hacer para superar sus propias

limitaciones y de forma autónoma. La metodología basada en la reflexión y en la exposiciónoral o escrita de los resultados de sus indagaciones así como la de sus compañeras y

compañeros del trabajo en equipo, dan como resultado una autorregulación de su proceso de

aprendizaje. El análisis auditivo es la actividad idónea para elevar los objetivos de aprendizaje

de forma progresiva, afianzando la sensibilidad hacia la música escuchada, verbalizando de

forma sistemática y organizando los elementos reconocidos alrededor de la forma musical en

esquemas, proceso que lleva a la conclusión al alumnado de la necesidad de planificación y

sistematización del proceso de análisis.

En lo que respecta a la competencia de Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE),

esta materia en concreto contribuye al desarrollo de la iniciativa personal para investigar en

las músicas de su propio entorno despertando el interés y la curiosidad por entender el arte

más cercano al propio alumnado. Así, por ejemplo, las diferentes tribus urbanas y los aspectos

sociológicos de su propio contexto, son descifrados por el alumnado desde el momento en el

que se propone entender el medio que le rodea a través de la investigación de corrientes

artísticas, la relación de la música con el texto y otros aspectos más de índole sociocultural.

Asimismo, el estudio sociológico que lleva al compositor o compositora o a un estilo a buscar

su propio sonido y con ello construir su propia identidad, abre al alumnado la visión de cómo

se ha ejecutado a lo largo de la historia el mismo proceso una y otra vez, impregnándose del

espíritu innovador que caracteriza el arte de la música. Para ello es fundamental desarrollar la

capacidad de análisis, de organización y planificación. Todos estos aspectos son trabajados

sistemáticamente en nuestra materia, contribuyendo a desarrollar la iniciativa personal y el

espíritu emprendedor.

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Finalmente la Competencia Digital (CD), se desarrolla en esta materia en todos aquellos

procesos en los que es necesaria el uso de las tecnologías de la información, para la búsqueda

de datos objeto de su investigación, así como para la comunicación oral en presentaciones o

trabajos de tipo audiovisual para la exposición de sus resultados. Por otro lado, y más

concretamente el uso de software o aplicaciones informáticas de análisis específico querelaciona audio con partituras con el que se presentan los resultados del análisis, o el uso de

herramientas o aplicaciones para identificar las audiciones concretas, contribuyen al

desarrollo de esta competencia. Así, el uso de lenguaje específico básico, ya sea textual,

icónico, numérico, visual, gráfico y sonoro, así como las pautas de codificación como en el

caso de los musicogramas o las infografías en general, generan nuevas formas de adquisición

de esta competencia a través del estudio del Análisis Musical.

Contribución a los objetivos de etapa.

Los aprendizajes de la materia de Análisis Musical están destinados a desarrollar capacidades

que, desde la madurez y conciencia crítica propia del alumnado de esta etapa, presentan

coherencia con el planteamiento general de las enseñanzas del Bachillerato.

En primer lugar el estudio de las diferentes características de las músicas occidentales y no

occidentales, dota al alumnado de una visión de la sociedad multicultural en la que se

desenvuelve, lo que contribuye a que el alumnado ejerza una ciudadanía democrática desde

una perspectiva global.

De la misma forma, el trabajo en grupo para realizar las investigaciones contribuye a fomentar

la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, así como a

afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo

en equipo. Esto último entronca directamente con el dominio tanto en su expresión oral como

escrita de la lengua castellana así como el uso solvente y responsable las tecnologías de la

información y la comunicación.

Dado que la presenta materia está intrínsecamente relacionada con el arte de la música, el

Análisis Musical desarrolla la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético,

como fuentes de formación y enriquecimiento cultural en cada uno de los procedimientos o

actividades que se planteen.

Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables.

Los criterios de evaluación son el elemento referencial en la estructura del currículo,

cumpliendo, por tanto, una función nuclear, dado que conectan todos los elementos que lo

componen: objetivos de la etapa, competencias, contenidos, estándares de aprendizaje

evaluables y metodología. Debido a este carácter sintético, la redacción de los criterios facilitala visualización de los aspectos más relevantes del proceso de aprendizaje en el alumnado

para que el profesorado tenga una base sólida y común para la planificación del proceso de

enseñanza, para el diseño de situaciones de aprendizaje y para su evaluación.

Los criterios de evaluación encabezan cada uno de los bloques de aprendizaje en los que se

organiza el currículo, estableciéndose la relación de estos criterios con las competencias a las

que contribuye, así como con los contenidos que desarrolla. Además, se determinan los

estándares de aprendizaje evaluables a los que se vincula cada criterio de evaluación, de

manera que aparecen enumerados en cada uno de los bloques de aprendizaje.

Estos criterios de evaluación constan de dos partes indisolublemente relacionadas, que

integran los elementos prescriptivos establecidos en el currículo básico:

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• El enunciado, elaborado a partir de los criterios de evaluación establecidos en el

mencionado currículo básico.

• La explicación del enunciado, elaborada a partir de los estándares de aprendizaje

evaluables establecidos para la etapa, graduados en cada curso mediante una redacción

holística.

De esta forma, la redacción holística de los criterios de evaluación del currículo conjugan, de

manera observable, todos los elementos que enriquecen una situación de aprendizaje

competencial: hace evidentes los procesos cognitivos, afectivos y psicomotrices a través de

verbos de acción; da sentido a los contenidos asociados y a los recursos de aprendizaje

sugeridos; apunta metodologías favorecedoras del desarrollo de las competencias; y

contextualiza el escenario y la finalidad del aprendizaje que dan sentido a los productos que

elabora el alumnado para evidenciar su aprendizaje.

De este modo se facilita al profesorado la percepción de las acciones que debe planificar para

favorecer el desarrollo de las competencias, que se presentan como un catálogo de opciones

abierto e inclusivo, que el profesorado adaptará al contexto educativo de aplicación.

La materia de Análisis Musical, dividida en dos cursos, comprende cinco criterios de

evaluación en el primer curso y seis en el segundo. De estos criterios se desprenden

aprendizajes que pueden relacionarse con otras materias como son, por ejemplo, la

elaboración de trabajos de investigación, la realización de críticas u opiniones usando un

lenguaje técnico apropiado, o el uso de las nuevas tecnologías para la presentación de sus

comunicaciones orales.

En la totalidad de los criterios de evaluación, divididos en ambos cursos, se dan varios tipos.

Los longitudinales, son los que tienen similitudes con criterios ya abordados en la etapa

anterior, como son los criterios CE.1, CE.2, CE.3 y CE.4, del primer curso aunque de unaforma menos específica, y los CE.1 y CE.2 del segundo curso que contemplan la

identificación de elementos básicos de la música del análisis auditivo y con partitura. Por otro

lado, se definen los criterios transversales, que contemplan aprendizajes que son comunes a

otros ámbitos, entre los que podríamos señalar en el segundo curso los CE.3 y CE.4, en donde

se trabaja la identificación de los elementos que definen un estilo musical, así como la

elaboración de comentarios críticos sobre las obras de arte analizadas. Por último, los criterios

específicos son aquellos propios de la materia y nivel, entre los que nos podemos encontrar el

CE.6 de segundo curso, en donde se analizan los elementos distintivos y propios de la música

no occidental.

Contenidos

Los contenidos de la materia de Análisis Musical se encuentran organizados en dos cursos. En

el primero se contemplan tres bloques de aprendizaje:

Bloque I: «Iniciación a los elementos analíticos»

Bloque II: «La forma musical»

Bloque III: «Las formas Históricas»

El segundo curso se estructura en doce bloques de aprendizaje, a saber:

Bloque I: «Común»

Bloque II: «La música medieval»

Bloque III: «El Renacimiento»

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Bloque IV: «El barroco»

Bloque V: «El estilo galante y el Clasicismo»

Bloque VI: «El Romanticismo»

Bloque VII: «El Post-Romanticismo y los Nacionalismos»

Bloque VIII: «El Impresionismo»

Bloque IX: «La música del Siglo XX»

Bloque X: «La música electroacústica»

Bloque XI: «El jazz. La música urbana: pop, rock. El flamenco»

Bloque XII: «Las músicas no occidentales»

El primer bloque de contenidos del primer curso, «Iniciación a los elementos analíticos»,

aglutina los aprendizajes vinculados a la percepción e identificación a través del análisis

auditivo y del análisis con partituras con apoyo de la audición, de todos aquellos elementosrelevantes susceptibles de ser analizados, ya sean tímbricos, melódicos o rítmicos, texturales o

característicos de cualquier estilo musical. Para ello, deberá adquirir un vocabulario específico

al mismo tiempo que adquiere unos conocimientos y destrezas que le proporcionan un criterio

suficiente para distinguir una obra de calidad. Los bloques segundo y tercero del primer curso

se centran más en aquellos aspectos estructurales de una pieza musical haciendo especial

hincapié en los aspectos formales básicos como los que han ido consolidándose como formas

tipo a lo largo de la historia de la música occidental.

El primer bloque del segundo curso, contiene todos aquellos aspectos esenciales para abordar

desde el punto de vista del análisis musical, los elementos que intervienen en la configuración

y composición de una obra musical cualquiera que sea el estilo, y época. Asimismo, se incideen la labor de investigación en fuentes para indagar y desarrollar aquellas destrezas necesarias

para encontrar la información necesaria acerca de los compositores y características de la

música de cualquier estilo. Los bloques comprendidos entre el segundo y el décimo abarcan

aspectos susceptibles de ser analizados y que configuran los diferentes estilos desde la

antigüedad hasta nuestros días y que tienen como principal objetivo la identificación de los

rasgos más característicos de los diferentes períodos de la historia de la música occidental y la

percepción de todos aquellos elementos que están más alejados de la cultura occidental para

categorizarlos a través de comentarios de audiciones y adquiriendo el vocabulario específico

del análisis musical en el proceso de aprendizaje.

Estos bloques de contenidos no contemplan aprendizajes aislados, sino que están íntimamente

relacionados entre sí. Así, el desarrollo de analizar con el oído, así como el afianzamiento de

la lectura de partituras para observar todos aquellos aspectos menos audibles o de mayor

grado de abstracción, así como la investigación en fuentes para sacar sus propias

conclusiones, son los procedimientos más usuales que se van a emplear en esta materia.

Finalmente, el desarrollo de este currículo va encaminado a aportar al alumnado una

formación musical que agudiza su sensibilidad al hecho musical, para valorar de forma crítica

y consciente el legado de una gran parte de la cultura occidental, así como dotarlo de

argumentos para identificar la obra de arte en cualquier contexto social y cultural.

Orientaciones metodológicas y estrategias didácticas

El presente currículo de Análisis Musical, presenta algunas novedades en el enfoque delanálisis tradicional, sobre todo en el que respecta al análisis auditivo sin partitura. Es por ello

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proceso de enseñanza y de aprendizaje. En este sentido, la metodología basada en proyectos a

través de la realización de investigaciones sobre partituras o rasgos estilísticos o elaboración

de exposiciones con sus esquemas formales o el empleo de portales web para publicar sus

resultados, favorecen la participación activa, la experimentación y un aprendizaje funcional

que va a facilitar el desarrollo de las competencias, así como la motivación del alumnado, alcontribuir decisivamente a la transferibilidad de los conocimientos.

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Bachillerato

Curso 1.º

Criterio de evaluación1. Distinguir auditivamente los diferentes elementos estructurales de una obra musical de cualquier ecorrectos hábitos de escucha, para describir de forma clara y concisa sus principales características.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de percepción auditiva del alumnado para reconocer los div

intervienen en una pieza, cualesquiera que sean sus combinaciones, distinguir los diferentes planos melódico

identificando los momentos de tensión y distensión de la obra, la forma en la que se alcanza el punto culminante

las que se desarrolla la misma, para entender de forma global la relación entre la estructura y sus elementos cons

verificar si explica las características de las audiciones, a través de exposiciones orales o escritas, con el apo

representación gráfica (esquemas, musicogramas, diagramas, cronogramas...), describiendo con claridad y ord

empleando un lenguaje técnico apropiado y apreciando la obra de arte en su conjunto con una postura abiert

Asimismo, se comprobará que el alumnado consolide unos buenos hábitos de escucha (silencio, atención, conceescucha...), contrasta sus conclusiones con las del resto del grupo para mejorar su comprensión de la audición y

personas favoreciendo el establecimiento de un clima de confianza y respeto durante la interpretación, exposició

Estándares de aprendizajeevaluables relacionados

1, 2, 3, 4, 5, 6.

Contenidos

1. Reconocimiento auditivo de timbres y voces, agrupaciones instrume

combinaciones posibles.

2. Distinción entre los elementos de la textura: voces, líneas y planos, ritm

altura, melodía, dinámica y densidad tímbrica.

3. Identificación de los tipos de texturas: monódica, homofónica, melodía acom

4. Reconocimiento auditivo de la macroforma: división formal de una obra e

del punto culminante.

5. Realización de esquemas formales de audiciones sencillas.

6. Consolidación de los hábitos de escucha y apreciación y respeto por la obra d


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Criterio de evaluación

2. Analizar la partitura de una obra musical identificando los elementos estructurales, los procesos de orgcon el fin de explicar sus principales características.

Este criterio propone verificar si el alumnado distingue en la partitura los diferentes elementos estructurales q

identificando sus componentes melódicos, rítmicos y de dinámica, así como las diferentes texturas, para en

relación entre la escritura musical y su resultado sonoro o auditivo. Además se debe verificar si describe las cara

obra, a través de exposiciones orales o escritas, con el apoyo de diversas formas de representación gráfica (

formales, etc.), empleando un lenguaje técnico apropiado, claro y conciso, y si aprecia la obra de arte en su

abierta al aprendizaje continuo. Asimismo, se comprobará que el alumnado durante el análisis consolida unos

(silencio, atención, concentración, focalización de la escucha...), contrasta sus conclusiones con las del resto

comprensión de la partitura y realiza aportaciones a otras personas favoreciendo el establecimiento de un cli

durante la exposición o comentario de los resultados del análisis.


1, 3, 4, 5, 6.

Contenidos

1. Identificación en la partitura de la escritura instrumental y vocal, de las ag

sus características y sus combinaciones posibles.

2. Identificación de los componentes principales de la textura: ritmo, altu

dinámica.

3. Identificación de los tipos de texturas: monódica, homofónica, melodía acom

4. Identificación de la forma: división formal de una obra en secciones constit

frases, semifrases, períodos, sección y movimiento.

5. Realización de esquemas formales a partir de la lectura de partituras sencillas

6. Realización de exposiciones sobre el análisis de partituras.


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3. Analizar auditivamente una obra de cualquier estilo para identificar las diferentes formas mprocedimientos compositivos con el fin de elaborar comentarios críticos sobre la pieza escuchada.

Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumnado para identificar los diferentes procedimientos

de la forma de una obra musical escuchada (elaboración de materiales, repetición, contraste y variación), así com

entre ellos, y para reflejar en esquemas formales las diferentes secciones y subsecciones de las que se compone,

forma tipo. También se quiere comprobar que realiza comentarios, descripciones o críticas orales o escritas, uti

apropiado, ya sea de audiciones propuestas por el profesorado como por el alumnado o de un concierto en vi

evaluar si elabora un plan de búsqueda de información adecuada para complementar lo escuchado y enrique

tomando consciencia de sus fortalezas y limitaciones en el análisis auditivo, y para fundamentar las conclusiones

de la escucha individual y la comprensión conjunta con el grupo de iguales.

Estándares de aprendizaje

evaluables relacionados7, 8, 9, 10, 11, 12.

Contenidos

1. Reconocimiento auditivo de formas tipo: binarias, ternarias, sonata, tema con

2. Reconocimiento auditivo de los procedimientos generadores de la for

variación, elaboración de materiales y coherencia musical y estructural.

3. Descripción de la forma de una obra escuchada con un léxico específico.

4. Realización de sencillos esquemas formales a partir del análisis auditivo d

escuchadas en clase o en vivo.

5. Elaboración y lectura de críticas de obras escuchadas.

6. Ejecución de un plan de búsqueda de información pertinente en fuentes fia

percepción auditiva.


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4. Analizar sobre la partitura las diferentes secciones de una pieza musical de cualquier estilo previamenlos procedimientos compositivos básicos para elaborar comentarios utilizando la terminología adecuada.

Se persigue constatar con este criterio si el alumnado distingue los diferentes procedimientos compositivos

(repetición y contraste), así como su coherencia musical y equilibrio estructural, a partir del análisis de una

reflejando en esquemas simples, y a diferentes niveles de concreción, las secciones y subsecciones de las que

los datos obtenidos con el fin de distinguir la forma tipo. Asimismo, se quiere valorar si realiza, utilizando el l

descripciones orales o escritas de las pieza analizadas, ya sea a propuesta del profesorado o del alumnado, com

con las del grupo clase y las de otras personas para juzgar la validez de sus resultados, haciendo explícitas sus

crítico.


7, 8, 9, 10, 11, 12.

Contenidos1. Identificación de formas tipo: binarias, ternarias, rondó.

2. Identificación de los procedimientos generadores de la forma en una part

coherencia musical y equilibrio estructural, así como la elaboración de nuevo

3. Descripción de la forma y estructura de una partitura dada.

4. Realización de sencillos esquemas formales de las partituras con apoyo de la


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5. Reconocer las diferencias o relaciones entre diversas piezas musicales a través de la audición pacaracterísticos o estilísticos, así como establecer la relación entre música y texto.

Este criterio tiene el propósito de evaluar la capacidad del alumnado para realizar una escucha comparada e

seleccionadas por el profesorado o las propuestas por el alumnado y distinguir elementos estructurales, armónic

característicos de sus estilos, épocas o contextos históricos y culturales, para establecer las diferencias y la

Asimismo, se pretende comprobar que el alumnado compara la relación entre la música y el texto en piezas

estilos, y explica el tratamiento que se ha realizado al texto: si es descriptivo, si determina la forma, si existe c

con el punto culminante de la obra, la relación y dimensión que adquiere la música social y culturalmente

Finalmente se constatará si elabora un plan de búsqueda de información pertinente en fuentes fiables, descr

seguida para la documentación, y la organiza e interpreta contrastándola con los resultados de sus compar

diversos estilos o entre música y texto- para elaborar explicaciones fundamentadas y razonadas utilizando divery el apoyo de aplicaciones para la edición de contenidos (a través de presentaciones orales, elaboración de vídeo

características de una obra musical, ...) con el fin de comunicar sus conclusiones con un vocabulario técnico y esp


13, 14, 15, 16, 17.

Contenidos

1. Relación de las características sonoras, tímbricas, rítmicas o estructurales

determinado.

2. Estudio comparado entre audiciones de obras de características compositivas

diversos estilos y épocas.

3. Comentarios críticos sobre la relación entre música y texto tanto a nivel social y cultural.

4. Utilización de fuentes de información fiable para la realización de comenta

escuchadas.


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Curso 2. º


1. Reconocer auditivamente la forma y los rasgos estilísticos de una obra con el apoyo de la partiturdocumentadas y fundamentadas sobre la música escuchada en vivo o a través de otros medios.

La finalidad de este criterio es comprobar la capacidad del alumnado de distinguir auditivamente las seccione

pieza musical en sus niveles de macro, meso y microestructura, y los principales procedimientos generadores de

creación (repetición, variación, contraste, pregunta-respuesta, progresiones, etc.), así como de identificar sus

melódicas, armónicas, etc., con el apoyo de la partitura. Por otro lado, se comprobará si el alumnado es capaz de

su momento histórico o estilístico, o relacionarla con un compositor específico a través del lenguaje articulador

a partir de la interpretación de los datos de su análisis. Asimismo, se quiere verificar si durante las audiciones de

el profesorado o sugeridas por el alumnado, consolida unos correctos hábitos de escucha (silencio, atención, c

de la escucha...) y de respeto a los demás oyentes e intérpretes, y si emite comentarios críticos y juicios de v

resultados de su escucha con información de calidad que busca en fuentes fiabilidad y eligiendo el tipo de texto mexposiciones orales, esquemas formales, infografías, musicogramas, vídeos explicativos,...) para dar a conoce

expresar sus sentimientos e impresiones, con un léxico preciso y especializado, ya sea de forma oral o escrita, c

espíritu crítico.


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.

Contenidos

1. Realización de esquemas formales, musicogramas, infografías, vídeos exp

formato explicativo se sus elementos constitutivos a partir de la audición.

2. Reconocimiento auditivo de elementos característicos de una obra que l

histórico o estilístico.

3. Realización de comentarios críticos orales o escritos sobre la música esc

producidas con el empleo de la terminología específica.

4. Consolidación de buenos hábitos de escucha y respeto durante las audiciones


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2. Analizar obras de diferentes características para establecer paralelismos entre ellas o explicar la relmúsica y el texto a través de trabajos de investigación.

Este criterio persigue verificar la capacidad del alumnado para realizar investigaciones en equipo sobre an

estilística de obras musicales, diseñando el proyecto, desarrollando el trabajo y presentando los resultados. Así s

delimita correctamente los temas objeto de la investigación y diseña una planificación con objetivos, metodol

información pertinente, cronograma de trabajo, etc., estableciendo prioridades y superando los obstáculos

creatividad. También se comprobará que desarrolla las tareas colaborativamente, negociando el reparto d

fortalezas de cada miembro y tomando las decisiones acordes a su responsabilidad en el grupo. De esta form

analizar los diferentes rasgos estilísticos de diversas obras escuchadas para establecer diferencias o paralelismo

que hay entre música y texto en una pieza musical, (reconociendo el punto culminante de una obra o de qué man

texto, etc.), utilizando diversas formas de expresión para dar a conocer sus resultados transmitiendo c

comunicación y dominio del tema investigado. Finalmente, se pretende valorar la capacidad del alumnado para

proceso llevado a cabo, el reparto del trabajo en el grupo, las conclusiones a las que se ha llegado, sus imp posibles líneas para continuar la investigación, empleando estrategias de metacognición.


9, 10, 11, 12, 13, 14, 15.

Contenidos

1. Análisis auditivo y comparado de obras de estilos diversos o de la relación en

2. Realización de trabajos de investigación sobre la contextualización de dif

conclusiones sobre todo el procedimiento y comunicación de resultados.

3. Audición de músicas de diferentes estilos para reconocer sus características e


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3. Realizar comentarios de audiciones de obras pertenecientes a diferentes períodos históricos, identificanmás relevantes para describir sus características sonoras.

Mediante este criterio se propone comprobar si el alumnado es capaz de analizar con el apoyo de diferente

partituras, esquemas formales, musicogramas, etc.) obras musicales de diferentes periodos históricos (Ed

Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Post-Romanticismo, Impresionismo y Siglo XX) escuchadas o visionadas

cercano, aplicando los conocimientos adquiridos, y de identificar sus rasgos de estilo, formas, géneros, escuelas o

sus características sonoras y estilísticas. Asimismo, se trata de constatar que el alumnado complementa los res

documentación de calidad que selecciona en fuentes de información fiables, para realizar comentarios de las aud

sus conclusiones de forma oral o escrita utilizando la terminología musical apropiada haciendo uso de herram

redes interactivas para participar en entornos colaborativos y de aprendizaje.

Estándares de aprendizajeevaluables relacionados16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23,

24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31,

32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 41,

42, 44, 46, 47, 48.

Contenidos

1. Análisis de audiciones y partituras de obras de diferentes períodos

Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Post-Romanticismo, I

XX.

2. Identificación y descripción de las grafías de los diferentes períodos histórico

3. Reconocimiento auditivo de los diferentes instrumentos y agrupaciones instru

los períodos históricos.

4. Identificación de los géneros, formas y escuelas de los diferentes períodos hi

5. Realización de comentarios de audiciones de obras pertenecientes a dife

utilizando una terminología adecuada.


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4. Identificar las influencias que hay entre diferentes géneros y autores a través de la historia coaportaciones de otras culturas a la música occidental.

Este criterio va dirigido a constatar la capacidad del alumnado de percibir las influencias más evidentes que e

autores a partir del S.XIX y las músicas de otras culturas haciendo especial hincapié en las aportaciones de las

de detectar los rasgos que los diferentes estilos y compositores comparten entre sí, a partir del análisis de p

visionado de películas, exposiciones, conciertos y documentales, eligiendo el tipo de documento más ade

aportaciones, rasgos en común y posibles inspiraciones que existen entre los diversos géneros y utilizando

adecuada.


39, 43, 53, 56.

Contenidos

1. Identificación de las características sonoras (timbres, melodías, etc) de las m

occidentales y su influencia en compositores y músicas occidentales.2. Realización de comentarios de audiciones de estilo impresionista para identif

música con otras culturas no occidentales.


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5. Investigar sobre los principales compositores, movimientos y técnicas compositivas. apoyándose en diferentes estilos, para identificar las características socioculturales propias de estas músicas.

Mediante este criterio se quiere valorar si el alumnado realiza investigaciones en grupo en torno a los estilos, la

los compositores, autores, cantantes o intérpretes de las obras propuestas por el profesorado o sugeridas por el

un lado los rasgos distintivos de los diferentes estilos dentro del Jazz, la música urbana y el flamenco, y p

culturales y sociológicas que inciden en su desarrollo evolutivo en una sociedad artísticamente plural. Asimism

presenta los resultados de su trabajo, relacionándolos con las características sonoras y estilísticas que puede iden

auditivos, empleando diversas formas de expresión para comunicar sus conclusiones (comentarios críticos, infor

exposiciones, coloquios, mesas redondas...) transmitiendo dominio del tema investigado y del léxico técnico u

evaluar si el alumnado elabora una planificación colaborativa de su trabajo, centra el tema objeto de s

prioridades, identifica las necesidades de documentación y negocia el reparto de roles en función de las for

evaluando tanto el trabajo individual como el funcionamiento del grupo, aceptando la crítica como una oportuni

ideas con asertividad y respeto por las diferencias de opinión.


40, 45, 49, 50, 51, 52.

Contenidos

1. Identificación de las diferencias de estilos del jazz, pop, rock y el flamenco.

2. Identificación de las características principales del rock, pop, jazz y flamenco

3. Identificación de diferentes palos e intérpretes del flamenco.

4. Realización de trabajos de investigación sobre diferentes temáticas:

e. Compositores y músicas impresionistas, electroacústicas, Jazz, R

f. Técnicas compositivas de la música impresionista y electroacústic

g. Características sociológicas que llevan a la formación y evolució

de música popular urbana.


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6. Identificar los elementos característicos de obras pertenecientes a culturas no occidentales, visionadas ode diversificar sus intereses musicales.

Con este criterio se pretende verificar si el alumnado escucha obras de otras culturas, de las propuestas por el pro

por él mismo, y es capaz de percibir las particularidades de tempo, ritmo, sistemas de afinación, escalas y

occidental, con el apoyo de audiciones, visionado de películas, partituras o información obtenida a través de la

diversas. También se quiere evaluar si elige el tipo de texto más adecuado para exponer sus conclusiones y ex

personales, así como comentarios críticos de la estética de las músicas no occidentales de forma respetuosa con

actual, utilizando creativamente aplicaciones para la edición de contenidos como apoyo a la comunicaci

diversificar sus intereses y ampliar sus conocimientos sobre las peculiaridades de estas músicas.


54, 55.

Contenidos

1. Identificación de las características sonoras de las músicas no occidentalesinstrumentos, estéticas, etc.).

2. Exposición de conclusiones sobre audiciones de obras no occidentales,

críticos y opiniones personales.


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ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

BACHILLERATO

Curso 1.º

1. Reconoce y explica el modo en que está construida una obra, entendiendo la relación entre

la estructura y los elementos y procedimientos utilizados.

2. Distingue el timbre de los diferentes instrumentos y voces, cualquiera que sea su

combinación.

3. Reconoce y describe los diversos planos sonoros y utiliza la terminología adecuada.

4. Explica las características de las diferentes texturas y las distingue en la partitura y en la

audición.

5. Percibe los procedimientos de tensión/distensión utilizados por el compositor y los

identifica en la partitura.6. Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la

interpretación de la música.

7. Comprende y describe lo que es forma tipo o forma histórica.

8. Describe la forma de la obra empleando un lenguaje concreto y adecuado.

9. Analiza una obra reflejando esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las

que puede dividirse.

10. Reconoce los procedimientos generadores de forma (repetición, contraste, elaboración de

materiales, coherencia).

11. Elabora comentarios escritos u orales sobre audiciones, con espíritu crítico, utilizando una

terminología adecuada.

12. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios.

13. Distingue aspectos característicos de la música y la diferencia entre ellos, tales como la

estructura, sus características armónicas, rítmicas, tímbricas, etc.

14. Distingue, por sus características compositivas, formales y estéticas, la pertenencia de una

obra a una determinada época o estilo.

15. Asimila lo estudiado y encuentra información adecuada para desarrollar una explicación

fundamentada, razonada y sentida de las obras analizadas.

16. Comprende y explica el tratamiento que ha realizado el compositor del texto: si ha sido

descriptivo, si es una mera excusa, si el poema o texto de partida determina la forma, si el

punto culminante coincide con palabras especiales, etc.

17. Utiliza argumentos y razonamientos coherentes.

Curso 2.º

1. Comprende el modo en que está construida una obra, explicando la relación entre la

estructura y los elementos y procedimientos utilizados empleando un lenguaje concreto y

adecuado.

2. Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante lainterpretación de la música.

20


21/22

3. Identifica los diferentes estilos y determina lo que les es propio desde los distintos puntos

de vista (formal, armónico, melódico, rítmico…).

4. Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico.

5. Reconoce y describe en la audición los procedimientos utilizados por el compositor queson articuladores de la estructura de la obra.

6. Elabora comentarios escritos u orales sobre conciertos en vivo o audiciones, con espíritu

crítico, utilizando una terminología adecuada.

7. Expresa de forma precisa las impresiones y sentimientos producidos por las obras

escuchadas.

8. Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios.

9. Distingue y describe aspectos característicos de los diversos estilos musicales y la

diferencia entre ellos.

10. Establece paralelismos entre obras distintas.

11. Comprende y explica el tratamiento del texto que ha realizado el compositor.

12. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas, así como dominio del tema

de investigación.

13. Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo prioridades y

superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad.

14. Toma las decisiones acordes a su responsabilidad en un trabajo en grupo.

15. Reflexiona sobre el proceso de investigación y elabora conclusiones sobre el

procedimiento establecido, el reparto del trabajo, las conclusiones obtenidas y una posiblecontinuación de la investigación, haciendo explícitas sus impresiones personales sobre la

experiencia.

16. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música medieval.

17. Distingue las formas y géneros del Canto Gregoriano y otros cantos litúrgicos, la música

profana, la polifonía, el Ars Antiqua y el Ars Nova.

18. Analiza obras de la música de la Edad Media aplicando los conocimientos adquiridos.

19. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música renacentista.

20. Distingue las formas, géneros y escuelas del Renacimiento.

21. Analiza obras de la música del Renacimiento, aplicando los conocimientos adquiridos.

22. Reconoce y describe los rasgos propios de una obra del Renacimiento.

23. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música barroca.

24. Distingue las formas y géneros del Barroco.

25. Analiza obras de la música del Barroco, aplicando los conocimientos adquiridos.

26. Reconoce y enumera los rasgos propios de una obra del Barroco.

27. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música del estilo galante

y clásica.

28. Distingue las formas y géneros de estos estilos.

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29. Analiza obras de la música del estilo galante y el Clasicismo, aplicando los conocimientos

adquiridos.

30. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música romántica.

31. Distingue las formas y géneros del Romanticismo.32. Analiza obras de la música del Romanticismo, aplicando los conocimientos adquiridos.

33. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música post-romántica.

34. Distingue las formas y géneros del Post-Romanticismo y los nacionalismos.

35. Analiza obras de la música del Post-Romanticismo y de las escuelas nacionales, aplicando

los conocimientos adquiridos.

36. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas de la música impresionista.

37. Distingue las formas y géneros de la música impresionista.

38. Analiza obras de la música del Impresionismo, aplicando los conocimientos adquiridos.

39. Percibe características sonoras propias de la música de otras culturas.

40. Investiga sobre los principales autores de este periodo y sus técnicas compositivas.

41. Reconoce y describe las características sonoras y estilísticas, de la música del siglo XX.

42. Distingue las formas y géneros de la música a partir del siglo XX.

43. Percibe características sonoras propias de la música de otras culturas y/o géneros

musicales.

44. Analiza obras de la música del siglo XX, aplicando los conocimientos adquiridos.

45. Investiga sobre los principales movimientos y los compositores más importantes de este periodo y de principios del siglo XXI.

46. Reconoce y describe los orígenes y la evolución de la música electroacústica.

47. Conoce y explica las nuevas grafías y los nuevos instrumentos surgidos para esta nueva

música.

48. Analiza obras de música electroacústica, aplicando los conocimientos adquiridos.

49. Investiga sobre los principales compositores de este género de música.

50. Distingue los diferentes estilos a través de la audición.

51. Analiza las características musicales y sociológicas del jazz, la música urbana (pop, rock)y el flamenco.

52. Investiga sobre los principales compositores, cantantes y/o grupos de estos géneros de

música.

53. Distingue las aportaciones e influencias de unos géneros a otros.

54. Detecta las peculiaridades del tempo, el ritmo, los sistemas de afinación, las escalas y los

modos de la música no occidental.

55. Muestra interés por las características sonoras peculiares propias de la música de otras

culturas.

56. Percibe características sonoras propias de la música no occidental en autores occidentales.

borrador currículo análisis musical canarias lomce

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