barragán legorreta

Historia de la Arquitectura y el Urbanismo III –CAlvarez – Meretta - Masini

RICARDO LEGORRETA

Nace en México, DF., el 7 de mayo de 1931. Realiza sus estudios profesionales en la Escuela Nacional de Arquitectura, UNAM. Se recibe de arquitecto el 10 de diciembre de 1953. Jefe del grupo de arquitectura experimental, de 1960 a 1964, en la ENA, UNAM. Dibujante, de 1948 a 1952, y jefe de taller, de 1953 a 1955, en el taller de José Villagrán García, de 1955 a 1960; práctica privada en Legorreta Arquitectos, desde 1960, en sociedad con Noé Castro y Carlos Vargas, desde 1963; y diseños de muebles y

accesorios desde 1977. Miembro del Consejo Internacional del Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1970; miembro del CAM-SAM, en 1955; emérito, en 1978; y socio honorario del American Institute of Architects, en 1979. Primer premio Banco de México, en 1981; medalla de oro Tau Sigma Delta, en EUA, en 1983; Premio Escuela de Arquitectura de Oaxaca, en 1983; y miembro del jurado del premio Pritsker, en 1984. Conferencias en universidades nacionales e internacionales.

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CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

Plan MaestroLegorreta Arquitectos

La intención de crear el Centro Nacional de las Artes, es la de reunir en un solo espacio las diferentes escuelas de arte y contribuir al enriquecimiento por medio de la interacción entre cada una de ellas. Antes, todas las escuelas de arte se encontraban en diferentes lugares alrededor de la ciudad de México y estaban en malas condiciones. Al

construir este Centro, todas las escuelas se benefician de las instalaciones comunes como teatros, centros de investigación, centro multimedia y biblioteca. Otro de los objetivos es que el público en general tenga contacto con las diferentes escuelas y con otras actividades esculturales que se leven a cabo en el Centro.

El Centro Nacional de las Artes incluye las escuelas de Danza, Teatro, Artes Plásticas, Música, Cinematografía, además de un teatro para 500 personas, una torre administrativa con oficinas para los profesores investigadores, una biblioteca, un centro multimedia, un complejo de doce sales de cine y un área comercial para tiendas relacionadas con las artes.

Después de analizar varias opciones, se decidió construir el Centro en un predio localizado al sur de la Ciudad de México, el cual era parte de los Estudios Churubusco.

Se levó a cabo un concurso y Legorreta Arquitectos ganó el Plan Maestro. Se decidió que cada uno de los arquitectos participantes en el concurso, diseñara uno de los edificios para mostrar la diversidad y riqueza de las diferentes tendencias arquitectónicas de México en la actualidad.

El terreno era complicado debido a que tenía una forma alargada y por que el diseño debía integrarse a algunos edificios existentes como los Estudios Churubusco y la Escuela de Cinematografía.

El concepto básico del Plan Maestro fue crear una espina a través de la cual uno se pudiera comunicar con todas las escuelas y elementos del Centro. En un extremo se ubicó el complejo de Cines y después de caminar por un

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parque, se descubren el conservatorio nacional de Música, diseñado por el arquitecto Teodoro González de León, el teatro de las Artes, de López Baz y Calleja Arquitectos, y la Escuela de Artes Plásticas, de Legorreta Arquitectos.Además del Plan Maestro, Legorreta Arquitectos diseñó los espacios exteriores. Se asignó un terreno a cada uno de los arquitectos, con algunas restricciones de densidad, límites de altura y remetimientos.El Centro se desarrolló con un programa de trabajo corto (dos años para diseño y construcción) y fue inaugurado en noviembre de 1994. Actualmente todas las escuelas se han mudado al Centro, se llevan a cabo actividades culturales en todos los edificios.

ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS

Legorreta Arquitectos

La Escuela de Artes Plásticas es tuvo inspirada, en gran medida, en las ruinas de los conventos mexicanos del siglo XVI. Se usaron muchas paredes hechas de piedra volcánica negra, típica del sur de la Ciudad de México. Estas paredes combinadas con paredes de color, crean una serie de patios y "espacios" más que salones tradicionales de clases.

El uso de la Escuela se vuelve muy flexible e informal con la opción de tener clases tanto dentro del edificio como en los patios, terrazas o incluso en los techos.En el interior se vuelve un espacio con una serie de arcos, bóvedas y domos que dividen naturalmente cada una de las diferentes funciones.Los domos fueron hechos a mano con ladrillo sin cimbra, en la forma tradicional, y en el exterior se cubrieron con azulejo.

También fue muy importante tomar en cuenta que las diferentes áreas -Escultura, Pintura, Textiles, Grabado y Fotografía- pudieran interactuar entre ellas. Es relevante el hecho de que el público puede ir y visitar el trabajo de los estudiantes, existiendo una zona de galería además de que toda la escuela se convierte en museo.

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Solana Complex Año: 1988Ciudad: Solana (Texas)País: EEUU, AméricaArquitecto: Ricardo Legorreta

Visual Arts Center Año: 1998Ciudad: Santa Fé (Nuevo México)País: EEUU, AméricaArquitecto: Ricardo Legorreta

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Chiron Life Science Laboratories Año: 1999Ciudad: Emeryville (California)País: EEUU, AméricaArquitecto: Ricardo Legorreta

Main Library of San Antonio Año: 1999Ciudad: San Antonio (Texas)País: EEUU, AméricaArquitecto: Ricardo Legorreta

Plaza Reforma Año: 2000

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Dirección: Corporate CenterCiudad: México (Distrito Federal)País: México, AméricaArquitecto: Ricardo Legorreta

Hotel Sheraton Año: 2005Dirección: Lehendakari Leizaola, 29Ciudad: Bilbao (Euskadi)País: España, EuropaArquitecto: Ricardo Legorreta

Ricardo Legorreta Vilchis

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BIOGRAFÍA / Biography 1931 Nace el 7 de mayo en Ciudad de México, México. 1948-1952 Estudia en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). 1948-1952 Dibujante en el taller de José Villagrán García. 1953 Título de arquitecto. 1953-1955 Jefe de taller, en el taller de José Villagrán García. 1955 Miembro del CAM-SAM. 1960 Crea la propia compañía Legorreta Arquitectos. 1960-1964 Jefe del grupo de arquitectura experimental, en la ENA, UNAM. 1963 Se asocia con los arquitectos Noé Castro y Carlos Vargas. 1970 Miembro Consejo Internacional del Museo de Arte Moderno de Nueva York. 1977 Diseño de muebles y accesorios. 1978 Emérito del CAM-SAM. 1979 Socio honorario del American Institute of Architects. 2003 Asesor del presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y asesor-jefe del plan de desarrollo urbano de la Ciudad de México.

PROYECTOS / Projects 1963-1964 Automex Chrysler, Toluca, México. 1965-1966 Estudio Legorreta, Ciudad de México, México. 1968 Hotel Camino Real, Ciudad de México, México. 1971-1972 Remodelación del Palacio Iturbide, Ciudad de México, México. 1971-1972 Hacienda en el Cabo de San Lucas, San Lucas, México. 1975 Hotel Camino Real, Cancún, México. 1975 Hotel Camino Real, Ixtapa, México. 1978-1980 Club Deportivo Lomas, Ciudad de México, México. 1982-1984 Torre de Administración en Ciudad de las Artes, Ciudad de México, México. 1984 Sede Bancaria, Monterrey, México. 1984-1985 Casa Montalbán, Los Ángeles, EE UU. 1984-1985 Fabrica Renault, Gómez Palacio, México. 1987 Club Mediterranée Huatulco, Huatulco, México. 1989-1990 Hotel Solana Marriott, Fort Worth, EE UU. 1989-1990 Museo de los Niños, San José, México. 1991-1994 Catedral de Managua, Managua, Nicaragua. 1992-1993 Museo de Arte Mexicano, Ciudad de México, México. 1992-1993 Museo de los Niños, Ciudad de México, México. 1992-1994 Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey, México. 1992-1994 Biblioteca Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, México. 1994-1996 Vivienda unifamiliar, Sonoma, EE UU. 1995 Proyecto Museo de Arte Moderno, Fort Worth, EE UU. 1996-2000 Centro Visual del Arte, Santa Fe, EE UU. 1998-1999 Pabellón de México en la Expo 2000, Hannover, Alemania.

PREMIOS / Awards 1981 Primer premio Banco de México.

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1983 Medalla de oro Tau Sigma Delta. 1983 Premio Escuela de Arquitectura de Oaxaca. 1999 Medalla de Oro de la UIA. 2000 Medalla de Oro del American Institute of Architects. 2002 Imposición de la Encomienda de Isabel la Católica en la Embajada de España en México.

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Pabellón de México en Hannover

DATOSArquitecto:Legorreta + LegorretaRicardo Legorreta VilchisVíctor Legorreta HernándezNoé Castro CastroColaboradores:Miguel Almaraz y Adriana Ciklik , TDM Arquitectos, Cristina Téllez y Marcela ValeroConsultores:Diseño Estructural: Eilers & Vogel GMBH; Instalaciones: Schmidt Reuter & Partners; Iluminación: Arquitectura Automática; Contratista: ARGE; Bahio Koehnke & PartnersFotógrafo:Gabriel FigueroaCliente:Fideicomiso Expo Hannover 2000

FICHALocalización:Hannover, Alemania Fecha realización:2000 - 2000Metros cuadrados del terreno2,500 m2Metros cuadrados del proyecto:2,714 m2

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INFORMACION GRAFICA

Planta de conjunto

Planta baja Planta alta Vista aérea Exterior

Exterior Exterior Exterior Exterior Exterior

Interior Interior

Interior Exterior

Exterior

Descripción del proyecto

El pabellón de México esta situado en la sección oeste del recinto de la Feria Internacional, en un terreno de topografía plana y rodeado por los edificios de Colombia, Uruguay y de la Plaza Latinoamericana.

El proyecto se trabajó en equipo con Enrique Krauze y el Museo del Niño El Papalote, dando como resultado un guión y una museografía que se divide en cinco temas y espacios, cinco volúmenes arquitectónicos separados, unidos por circulaciones que al pasar de un volumen a otro provocan ambientes interesantes y divertidos.

Los volúmenes están agrupados de tal forma que se crean distintos patios interiores, que presentan los diferentes ecosistemas de México: el mar, el desierto y la selva. La representación de estos ambientes es en una forma abstracta, en donde se utilizan elementos característicos de cada área pero acomodados con una intención plástica y artística; una representación de cada sistema a través de una abstracción de la realidad.

El pabellón esta formado por grandes cajas de traslúcidos, que por medio de sombras, crean un juego de imágenes; luz y color, con el movimiento de paneles en la fachada, permitiendo inter actuar a la museografía; el interior con el exterior, en un juego de sombras, luz y color.

La rampa de acceso, y el rodapié de planta baja, están diseñados en piedra,

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para dar escala al pabellón. El resto del proyecto esta pensado en materiales ligeros ya que una de las condiciones era que fuera una exposición temporal. Por lo tanto se usó cristal y aluminio que son materiales fáciles para montar y desmontar y a la vez gozan de gran presencia. Pero el resultado fue tan exitoso que una escuela ha comprado el proyecto, y con unos pequeños cambios lo convertirá en una biblioteca.

Las formas puras, la distribución en unión con los materiales, la riqueza del color, la textura y la luz, dan como resultado un proyecto arquitectónico en espíritu Mexicano, al mismo tiempo con un sentido contemporáneo y una imagen moderna.

El uso de la luz, color y materiales convierte al pabellón en un edificio alegre y emocionante, que deja al visitante un recuerdo del carácter y cultura de México.

Cristina Téllez. Legorreta + Legorreta.

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LUIS BARRAGAN

Biografía:

Arquitecto mexicano nacido en Guadalajara. Estudió ingeniería civil e inició su actividad profesional en 1927. Un viaje por España en 1924-1925, en el que mostraría gran interés por la arquitectura andaluza, despertó su sensibilidad por los espacios de tradición árabe y los jardines mediterráneos. Su evolución arquitectónica se basó en la búsqueda de una síntesis personal de la arquitectura mexicana con las aportaciones de las vanguardias europeas.

Entre sus primeras obras destacan las viviendas unifamiliares, como las casas González Lima y Enrique Aguilar (1928, ambas en Guadalajara), en las que comienza a desarrollar un estilo propio influenciado por la cultura mediterránea: patios, muros, jardines, terrazas, celosías. El final de este primer periodo coincide con su traslado a la ciudad de México en 1936, cuando el conocimiento detallado de las vanguardias europeas —sobre todo de Le Corbusier y Mies van der Rohe— propició un nuevo dinamismo en el tratamiento de sus elementos arquitectónicos, en especial de los muros y los espacios interiores (encadenamientos ambientales, dobles alturas y manejo del vidrio en la articulación de espacios). Su arquitectura empieza a concebirse como un juego de planos, luz y texturas. En esta etapa destacan el edificio de apartamentos en la plaza Melchor Ocampo (1936-1940), su casa-taller en Tacubaya y dos obras en el campo del paisajismo: los jardines del Pedregal (1945-1950) y los del Predio del Cabrío (1944), ambos en la ciudad de México, donde se percibe la huella profunda de los jardines islámicos —insistente presencia del sonido del agua—. Su última etapa, iniciada en 1950 bajo la influencia del pintor Jesús Reyes Ferreira y el escultor Mathias Goeritz, se caracteriza por su evolución hacia una arquitectura de espacios interiores, valoración del color, tratamiento de texturas y luz natural. Las obras más representativas de este tercer periodo son la capilla de las Capuchinas Sacramentarias (1952-1955 en Tlalpan), las torres de la Ciudad Satélite (1957), proyectadas junto con Mathias Goeritz, el barrio de las Arboledas (1955-1961) o la Casa Gilardi (1972-1980).

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Desde sus proyectos iniciales, la arquitectura de Barragán se caracteriza por el empleo de algunos elementos como las fuentes, vidrios y superficies de colores, con azulejos y enrejados de madera de colores brillantes, y establece una precisa organización espacial mediante el emplazamiento de patios, terrazas y galerías.

En 1931 residió en Nueva York, donde se relacionó con el muralista mexicano José Clemente Orozco y con el prestigioso arquitecto Frederick Kiesler. Con ocasión de un viaje a Europa, realizado en ese mismo año, conoció personalmente a Ferdinand Bac y Le Corbusier.

A su regreso a México se produjo un cambio en sus intereses expresivos y acentuó la simplificación de un lenguaje personal que extrae las claves de la modernidad de una síntesis extrema de los elementos tradicionales propios de la arquitectura popular. Cambio que se aprecia en el Parque de la Revolución, proyecto que realizó en 1934 en colaboración con su hermano Juan José. Este proyecto iba acompañado de un breve manifiesto sobre la necesidad del estilo moderno, en el que declaraba: “Se eligió el estilo moderno para el diseño del parque en cuestión, de acuerdo con el derecho que tiene todo arquitecto de interpretar y desarrollar la arquitectura del tiempo en el que vive”. Después de mudarse a la ciudad de México en 1935, Barragán orientaría su interés profesional hacia la construcción de casas de apartamentos y oficinas –en colaboración con José Creixell- en los que experimentó con el estilo internacional y la estética purista de Le Corbusier.

Sus edificios y proyectos de paisaje, aunque no muy numerosos y concentrados en México, dan muestra de su enorme talento que supo conjugar el método de construcción tradicional de su país con el lenguaje de la modernidad, obteniendo resultados al mismo tiempo mexicanos e intrínsecamente universales.

La luz y el color, la búsqueda de una domesticidad a la vez moderna y tradicional, la relación entre arquitectura y paisaje y entre arquitectura y ciudad, fueron los principales temas en que se basó la obra de este arquitecto. Su confianza en la fuerza de la simplicidad, su búsqueda infatigable tanto en la calidad del material como en la estética, su sutil sensibilidad a los colores y por último, su particular forma de “ver”, marcan toda su obra y hacen imposible cualquier intento de imitación.

Entre sus construcciones más significativas destacan la Casa Barragán en Chapala, Jalisco (1931); los edificios de apartamentos en la calle Elba. Casa Villaseñor (1939), edificios de apartamentos en el Parque Melchor Ocampo en colaboración con Max Cetto (1940); la Casa Prieto López , la Capilla de Tlalpan (1953); el Parque Azteca (1954); la Casa Gálvez, los Jardines del Hotel Pierre Márquez, La Urbanización Costa del Pacífico, la Urbanización Jardines del Bosque e Iglesia del Calvario (1955); las Torres Satélite en colaboración con Mathias Goeritz (1957); la Urbanización Las Arboledas (1958); la Casa Meyer/Garate, el diseño de la Torre de Fuego en Monterrey, realizada más tarde con el nombre Faro del Comercio (1978).

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A lo largo de su carrera Luís Barragán recibió importantes galardones y homenajes, entre los que destacan su nombramiento como miembro del American Institute of Architects, en Washington en 1974, la exposición de fotografías de sus trabajos que organizó el Museum of Modern Art de Nueva York en 1976, a la que acompañaba una monografía de Emilio Ambas. Ese mismo año recibió el Premio Nacional de las Artes en la ciudad de México y en 1980 se le otorgó el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura. En 1985 el Museo Rufino Tamayo de la ciudad de México organizó una exposición retrospectiva de su obra y se le concedió el premio de arquitectura del estado de Jalisco. En 1987 se le otorgó el American Prize for Architecture y fue nombrado miembro honorario de la American Academy and Institute of Arts and Letters. Se le concede el doctorado honoris causa de Universidad Autónoma de Guadalajara.

Luís Barragán: la poética de la esencialidad

Para Le Corbusier, nos dice Fernando Prieto, “la arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes agrupados bajo la luz”.

Luís Barragán, nuestro miglior fabbro, entendió esa definición y entregó a su país y al mundo una visión poética de la arquitectura que abarcaba los laberintos de Knossos, la sabia sombra del ardiente Marruecos, la gracia escenográfica de los ballets rusos, los colores del México indígena, barroco y moderno, y la mirada personalísima del artista defensor de la sustantividad intransferible de su creación. Sirva este homenaje de Prieto a Barragán para acercarnos al análisis que deberá hacerse el año próximo, en el cual celebraremos el centenario de nuestro arquitecto mayor.

Invencible en su manifestación de lo sustancial, la obra arquitectónica de Luís Barragán prosigue su travesía, plena de color, refulgente, por los océanos venturosos de la atemporalidad.

La importancia histórica y la relevancia mundial de su labor se encuentran ya, para fortuna del arte universal, absolutamente reconocidas y a salvo de los límites de las visiones posibles desde una óptica exclusivamente localista, que muchas veces sólo ha acompañado al malentendido, al abuso, al plagio o a la ignorancia.

Demostrador práctico de la viabilidad de las tesis que vislumbran la absorción de la pintura y la escultura por una arquitectura trascendente, que las incluiría implícitamente en sus funciones esenciales sin utilizarlas como elementos decorativos adjuntos o superficiales, Barragán posee un trabajo en el que por medio del ejercicio magistral de la abstracción y con una resolución dada a través de la concretización total, capta la sustancia del espacio y supera lo que tiene una simple condición de accidente. Inspirado por fuerzas presentes en la serenidad y la audacia de ciertas formas tradicionales, las resume y las supera, al amparo de una lucidez sensible y crítica permanente.

Sus edificaciones poseen toda la energía que les resulta posible tener en base a su lenguaje, misma que se manifiesta en la presencia de aquellos muros,

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aliados suyos, que como guardianes conforman sus espacios, captando en su poética modernidad los acertados usos del más atrevido manejo cromático; nunca la incapacidad mediocre y débil de la resolución tenue con la que son adornadas edificaciones intrascendentes. Color plásticamente integral, constructivo, no color irrelevante ni gratuito; elemento activo en una obra plena de interrelaciones plásticas poseedoras de vínculos con paralelismos y prefiguraciones que, observados meditadamente, permiten obtener de dicha obra lecturas cada vez más profundas e impresionantes.

Varios son los precedentes con los que Luís Barragán tuvo interacción conceptual en la etapa de su desarrollo artístico, antes del arribo al lenguaje de su madurez. De manera compuesta, su relación con la obra de paisaje de Ferdinand Bac, y con las morfologías y la idea del uso del color de Le Corbusier, va aunada al acontecer de sucesos tales como el desarrollo de los planteamientos conjuntos de Van Doesburg y Van Eesteren, los cuales constituyen el otro caso de mayor manifestación de valor realizado en una integración de color en la arquitectura del siglo xx, que aunque aplicados prácticamente en contadas situaciones, conforman, así como parte de la obra de Rietveld, una enseñanza y una consecución de un máximo nivel en cuanto a la naturaleza de su propia expresión. Un gran número de casos de arquitectura cromática, a la vez relacionada con planteamientos pictóricos acaecidos durante esos años del primer periodo heroico del movimiento moderno en sitios tan diversos como Francia, Holanda, Alemania o Rusia, siempre relacionados con las directrices de vanguardia correspondientes, son contemporáneos de estos logros.

En la obra de Luís Barragán las influencias pictóricas derivan de autores como Jesús "Chucho" Reyes Ferreira, de quien comentaba había sido "un gran amigo que con su infalible buen gusto estético fue maestro en ese difícil arte de ver con inocencia" y "un gran maestro que humilde y cariñosamente nos enseñó a ver"; y de otros grandes pintores como De Chirico –de quien tanto se ha mencionado el paralelismo existente entre una parte considerable de su pintura metafísica y el trabajo de

Barragán–, a la vez que se pueden enunciar relaciones implícitas en su gusto por la obra de Magritte, Balthus y Delvaux; mientras que otros autores fueron valorados de manera común por él y por otros grandes arquitectos contemporáneos suyos o ligeramente precedentes, y que ciertamente, a través de concatenaciones particulares, llegaron a influirlo directa o indirectamente. Tal es el caso de Mondrian, de quien al observar obras tales como Composición con amarillo y azul, de 1922, se pueden reconocer muchas mayores vinculaciones que las que de antemano pudieran suponerse.

El cuadro de Josef Albers de la serie Homenaje al cuadrado, que en tonos cálidos cuelga en el comedor de la casa del propio Luís Barragán, debería a su vez servir para manifestar con toda claridad la profunda relación entre la

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obra de este último con la Bauhaus, realidad que muchas veces se desestima en su verdadera magnitud.

La capacidad y lucidez que siempre hicieron que Barragán se ubicase en la vanguardia de su tiempo y lo siga haciendo ahora a través de sus principios y del legado de su obra, le llevaban a mantener afectos plásticos que incluían a autores tan cercanos a él en espiritualidad como Mark Rothko, o tan aparentemente distintos de él en las técnicas empleadas pero emparentados por conceptualidad y cromatismo como es el caso de Christo, de quien opinaba que su trabajo era "una liberación".1

Junto a estos componentes de un sector de la atmósfera que envuelve a la obra barraganiana, el aprendizaje de los colores propios avanza por caminos que lo llevan a la absorción de maestrías inconscientes en el dominio de la arquitectura popular mexicana, con "sus paredes blanqueadas con cal; la tranquilidad de sus patios y huertas, el colorido de sus calles y el humilde señorío de sus plazas rodeadas de soleados portales". A lo que añadiría a continuación el maestro: "Y como existe un profundo vínculo entre esas enseñanzas y las de los pueblos del norte de África y de Marruecos, también éstos han marcado con su sello mis trabajos."

Aparece entonces el elemento de más trasfondo que Barragán reconocería como en un espejo en sus primeros viajes a esas costas, componente primario, básico y esencial, que tiene el nombre de Mediterráneo.

Y no sólo Andalucía o Castilla, el norte de África, o Les Colombières, obra maestra de Bac. Recorriendo y aprendiendo de todos los momentos históricos hasta llegar a ella, en la obra de Luís Barragán soplan aún vientos de Knossos, manifiestos en elementos de colores que, como en su obra, se baten en un duelo de danza con el sol y como en el rancho de su infancia en Mazamitla, Jalisco, también nos hacen pensar en tierra roja; en encalados blancos, en el color de las piedras y del cielo, presentes en edificios que deberían repintarse "cada dos años", en absoluto y total respeto a lo resuelto integralmente por el Poeta. No en un problema de mantenimiento, sino en un ritual de renacimiento, de retorno al principio.

Principio prevaleciente, tal y como él después de años de experiencias cromáticas finalmente resolvió de manera concluyente y con maestría incuestionable, en los muros de la terraza de su propia residencia, dignamente erguidos en su blancura absoluta, en sus superficies ocre y lila, y en sus acabados de mortero aparente; en el espejo de agua del patio interior de la casa Gálvez, totalmente circundado de rosa, donde la luz se vuelve pintora cada día al alterar los tonos cada hora; como en todos los espacios de la casa Gilardi, en que el azul y el rosa más intenso se armonizan de nuevo con el lila y el blanco –por no mencionar el equilibrio impecable existente en la resolución de la piscina; en la celosía vibrantemente amarilla y el interior de la capilla del convento de Las Capuchinas, en que el naranja y el rosa se aúnan al color de la madera; en la casa Prieto López, en sus intensos ocres y en sus rocas; en la Plaza y Fuente del Bebedero en Las Arboledas con su muro azul, su alargado espejo de agua y su imponente y esbelto prisma blanco, o en el Muro Rojo; en la fuente igualmente ocre de Los Amantes en Los Clubes, circundada de

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intenso rosa; en el portón morado y los muros también rosas de la casa Egerstrom, en el que la blancura se ve acompañada del naranja; o en el caso de mayor dimensión y también quizá el peor cuidado de los que aún, bárbaramente, no han sido destruidos: las Torres de Satélite, caso especial, en el que, con un alto grado de prepotencia y necedad, quienes se han hecho cargo de su supuesto mantenimiento no sólo han permitido que les encimen puentes peatonales y letreros, sino que han cambiado absurda y abusivamente sus colores. No sólo una vez hace ya tiempo, sino dos ocasiones; cuando años atrás de nuevo el arquitecto, con motivo de la más notoria exposición organizada en su honor por un museo en México,2 había vuelto a indicar la coloración correcta en una gama que en su composición involucra desde el ocre al bermellón, de la cual se tiene además registro fotográfico original, misma que se restauró entonces para que posteriormente se volviera a destruir la veracidad y una parte mayoritaria de la obra de arte, cambiando la gama original y su perfecta "paleta de colores limitados" por el consabido desacierto cromático, auténtico baluarte de la más absoluta falta de respeto y ética, acerca de la cual Barragán había llegado previamente a expresar: "Actualmente han cambiado los colores y con ello ha cambiado todo." Ataque infame a una manifestación surreal y excelsa, a unos colores terrestres enaltecidos, espiritualmente poseídos, que se unían por contraste máximo con el azul del cielo, a los que además se les ha llegado a trastocar su condición mate por un brillo totalmente improcedente.

Siendo portadora de una inocencia comparable a la de muchos trabajos de Miró, tolerar que a la obra de Barragán se le deforme sería equivalente a permitir que alguien comprara un cuadro de Van Gogh, de Matisse o de Kandinsky y cambiase sus colores. Tanto como consentir que muera uno de los más claros ecos que, en el quehacer humano, se han escuchado de la voz de los jazmines, las buganvillas, las jacarandas, las cascadas y las piedras.

Herencia y patrimonio, no solamente de la tierra que lo vio nacer sino de toda la humanidad, la obra de Luís Barragán, poseedora de cualidades que unen en total armonía sentimiento y pensamiento, emoción y razón, se ha fundamentado, como alguna vez él lo expresó, en "las palabras belleza, poesía, embrujo, magia, sortilegio, encantamiento. Las palabras serenidad, silencio, misterio, asombro, hechizo"; pero además, como se percibe claramente al contemplarla, también en los valores de bondad, honestidad, inocencia, pureza, intuición metafísica, meditación, recogimiento, conciencia, libertad, valentía, audacia, alegría y paz.

Ejemplificadota de los criterios de Le Corbusier en el sentido de que "la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes agrupados bajo la luz", y de que para "destacar la alegría del blanco, era necesario rodearlo del poderoso rumor de los colores", de la arquitectura de Barragán se puede decir lo que Picasso alguna vez expresó de la pintura al definirla como medio para luchar contra los enemigos de la humanidad.

Hoy más que nunca se necesitan esos medios. Se debe luchar para preservar las formas y los colores del maestro, o para recuperarlos en los casos correspondientes; para que ellos puedan combatir en defensa de los más elevados valores de la especie.

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El mensaje universal de Barragán posee respuestas capitales ya que, como él dijo, "el hombre ha buscado siempre protegerse de la angustia y el temor. Ha procurado que los espacios que habita promuevan en su ánimo la serenidad", dado que, como también llegó a explicar de manera por demás generosa, "hemos trabajado [...] con la esperanza de que nuestra labor [...] coopere en la gran tarea de dignificar la vida humana por los senderos de la belleza y contribuya a levantar un dique contra el oleaje de deshumanización y vulgaridad". "Si al lograr reunir en nuestras obras algunos de estos conceptos no logramos resolver los problemas del hombre, al menos cooperamos a hacer su vida más plena, más hermosa y más llevadera y lo ayudaremos a no caer en la desesperanza."

La obra de Luís Barragán permanece no únicamente como producto resultante de la conjunción de lo mejor de las circunstancias que lo rodeaban, sino de la capacidad de ampliar éstas a través de la sensibilidad, la inteligencia y la voluntad; resumiendo el logro de la más elevada búsqueda de la esencialidad y la trascendencia.

No solamente como síntesis triunfante de lo que se ha sido y se es, sino como luz indicadora de todo lo que en un futuro podría llegarse verdaderamente a comprender y a ser.

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Casa Luna Año: 1928Ciudad: Guadalajara (Jalisco)País: México, AméricaArquitecto: Luís Barragán

Casa Barragán Año: 1947Ciudad: Tacubaya (Distrito Federal)País: México, AméricaArquitecto: Luís Barragán

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Torres Satélite (escultura)Año: 1957Ciudad: Naucalpan de Juárez (Distrito Federal)País: México, AméricaArquitecto: Luís Barragán

Las Arboledas Año: 1961Ciudad: México (Distrito Federal)País: México, AméricaArquitecto: Luís Barragán

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Los Clubes Año: 1968Ciudad: México (Distrito Federal)País: México, AméricaArquitecto: Luís Barragán

Casa Gilardi Año: 1976Ciudad: Tacubaya (Distrito Federal)País: México, AméricaArquitecto: Luís Barragán

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Fuente de los Amantes, Los Clubes, México City, México

Barragán House, Tacubaya, México City, México

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Los Clubes, México City, México

Gilardi House, Tacubaya, México City, México

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Chapel for the Capuchinas Sacramentarias del Purísimo Corazón de María. Tlalpan, Mexico

Casa Gilardi by Luís Barragán

La escalera escultural es encendida por una claraboya arriba.

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Casa Galvez by Luis Barragán

El cuarto que cena, con una pintura 1960 de Pedro Coronel. La lámpara, la tabla de consola y la tabla el cenar están por Barragán. Las sillas son de Taxco. La fruta se reclina sobre el papel de tejido fino mexicanotradicional.

San Cristóbal by Luís Barragán

El San Cristóbal es una reinterpretación imponente de una granja tradicional. La cascada constante del agua emerge de un canal inclinado que se inclina intercalado entre dos altos y paredes de cerca espaciadas.

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Casa Luna by Luís Barragán

Una visión desde el jardín en la casa Luna que demuestra un pequeño, piscina cuadrada con una fuente en el centro. El agua conecta en cascada suavemente en otra piscina en el nivel del jardín abajo. Inspirado por los jardines de Alhambra en España, es cubierto por un pavilion arqueado. La casa principal se ve a través del arco.

Casa Galvez by Luís Barragán

Un cuarto de estar pequeño pasa por alto una piscina y una fuente

exteriores. La pared coloreada que rodea la piscina se diseña para convertirse en

visualmente una cuarta pared del cuarto, crear un espacio de interior y al aire libre combinado

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barragán legorreta

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