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Diciembre 2008Núm. 176
AVANCESCuaderno de Trabajo
Universidad Autónoma de Ciudad Juárez
Coordinación de Investigación y Posgrado del Instituto de
Diseño, desarrollo y evaluación del currículum en Arquitectura
Carmen Lara
Comité Editorial de Avances
Dra. Martha Patricia Barraza de Anda
Dra. Consuelo Pequeño Rodríguez Dra. Alba Yadira Corral Avitia
Mtra. Carmen Gabriela Lara Godina Mtro. Gerardo Sandoval Montes
Dra. Magali Velasco Vargas Dr. Ricardo Almeida Uranga
Dra. Sonia Bass Zavala Mtra. Carmen Álvarez González Mtra. Ma. Elena Vidaña Gaytán
Mtro. Oscar Dena Romero Mtra. Katya Butrón Yáñez
Directorio
Jorge Mario Quintana Silveyra Rector
David Ramírez Perea
Secretario General
Martha Patricia Barraza de Anda Coordinadora General de Investigación y Posgrado
Francisco Javier Sánchez Carlos
Director del Instituto de Ciencias Sociales y Administración
Consuelo Pequeño Rodríguez
Coordinadora de Investigación y Posgrado del ICSA
Universidad Autónoma de Ciudad JuárezInstituto de Ciencias Sociales y Administración
H. Colegio Militar # 3775Zona Chamizal
C.P. 32310Ciudad Juárez, Chihuahua, México
Tels. 688-38-56 y 688-38-57Fax: 688-38-57
Correo: [email protected]@uacj.mx
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Diseño, desarrollo y evaluación
del currículum en Arquitectura
Introducción
Esta investigación se realizó como parte del curso de Evaluación Curricular en la
Maestría en Tecnología Educativa en el ITESM campus Cd. Juárez. En este trabajo se
presenta la evaluación documental del sector curricular de Historia del Arte,
correspondiente a los programas de Arquitectura, Diseño Gráfico, Diseño Industrial y
Diseño de Interiores, del Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte (IADA), de la
Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, en el estado de Chihuahua, mismo que abarca
tres materias del nivel principiante: Historia de la Cultura, Arte Universal y Arte en
México, que se cursaban en ese orden en los primeros tres semestres de cada
licenciatura antes señaladas.
El enfoque de la evaluación es cualitativo, según lo describe José Ma. Ruiz (1996),
llevada a cabo dentro de su contexto natural, basados en la observación del estado
actual que guardan los programas de cada materia del sector. Partiendo de la base de
que el sector se eligió por estar directamente la autora involucrada dentro del área la
evaluación se enfoca con carácter de “interna”, con un modelo de “evaluación formativa”,
que sea de utilidad para el desarrollo del currículum, más que del desarrollo en cuanto a
los resultados de su aplicación, en concordancia con Bolivar Botia (1999). Esto quiere
decir que la evaluación se enfocará a la mejora del currículum formal, no a la medición
de sus resultados.
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La metodología a seguir iniciará a partir de una visión general del sector en cuanto a
objetivos, contenidos, actividades de aprendizaje y modalidades de evaluación, para
tener un punto de partida para ampliar la descripción de cada uno de los cuatro aspectos
mencionados, posteriormente se plantearán algunas apreciaciones e hipótesis junto con
algunos juicios personales, para terminar con algunas recomendaciones que ayuden a
mejorar y actualizar el currículum.
Visión del sector curricular
El sistema departamental de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez,
establece que los alumnos deben cubrir un número de créditos determinado para
terminar cada carrera, el programa general se divide en tres niveles: principiante,
intermedio y avanzado. Para este estudio nos ubicamos en el primero de ellos.
Las materias del área de Historia del Arte se imparten con carácter de obligatorio y van
dirigidas a alumnos de las carreras diferentes que pertenecen al Instituto de Arquitectura,
Diseño y Arte; sin embargo, no se descarta que se puedan agregar o eliminar de la
carrera de arquitectura o de otras licenciaturas pertenecientes al IADA.
Los objetivos de las tres materias de la currícula de Historia del Arte: Historia de la
Cultura, Arte Universal y Arte en México, se pueden describir, en términos generales,
como amplios y ambiciosos, ya que señalan la pretensión de que el alumno comprenda
al final del curso las “relaciones existentes entre diferentes expresiones del arte”,
“identifique el proceso evolutivo de las diferentes manifestaciones culturales”,
“reconozca teórica y visualmente diferentes estilos artísticos”, y que “reconozca y
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valore las diferentes etapas y estilos del arte mexicano desde sus orígenes
precolombinos hasta el arte contemporáneo, tomando en cuenta la evolución de su
contexto histórico, político e ideológico”. Lo antes señalado apunta que la finalidad de los
objetivos es formar expertos en la materia.
Solamente en el primero de los tres cursos se hace mención de actitudes y valores
dentro de los objetivos: despertar interés por todos aquellos temas que comprenden la
asignatura, responsabilidad y eficiencia en la presentación de trabajos. En Arte universal
y en Arte en México, los objetivos se concretan a lo que debe ser aprendido, sin
mencionar el cómo y el para qué.
Los contenidos temáticos de cada uno de los tres cursos son extensos y están
ordenados cronológicamente en los dos primeros semestres desde la Prehistoria hasta la
época del Realismo, a mediados del siglo XIX. En el curso de Arte en México, en tercer
semestre, se abarca desde los primeros hombres en América, hasta el arte
contemporáneo. El tiempo destinado para cada curso no es suficiente para ver y analizar
a profundidad todos los temas, y ya se mencionó que los objetivos señalan que se
pretende formar expertos, cosa que no es posible en estas circunstancias, por lo que
habrá que hacer un ajuste entre el tiempo y los contenidos.
Las actividades de aprendizaje se apoyan en la teoría conductista, centrada en una
epistemología objetivista, basadas en un método expositivo, dentro de una perspectiva
de transmisión, con las siguientes estrategias didácticas: exposición del profesor, uso del
pizarrón, presentación de transparencias por grupos de alumnos, elaboración de dibujos
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esquemáticos por parte de los estudiantes, y se cuenta con el apoyo de la dirección para
efectuar viajes de estudio, aparte de la subdirección encargada de los intercambios
académicos que benefician a toda la población estudiantil de la UACJ.
La evaluación de los cursos se basa en dos exámenes parciales y en un examen final, y
son los que tienen la mayor parte de la puntuación, además del examen departamental,
que deja menor valor para algunos trabajos de preparación de proyecciones y tareas. En
este aspecto también habrá que hacer algún ajuste para que se incluyan otros criterios
de evaluación y ésta sea holística.
Evaluación documental
Metodología
Correlación y secuencia entre las finalidades de un mismo programa.
1. Objetivos de Historia de la Cultura (primer semestre):
a) Conocer las características de las principales culturas antiguas.
b) Conocer sus diferentes aspectos culturales en diversos contextos espacio-
temporales.
c) Identificar el proceso evolutivo de las diferentes manifestaciones culturales de la
antigüedad.
d) Comprender las relaciones existentes entre sus diferentes expresiones del arte.
e) Reconocer teórica y visualmente sus diferentes estilos artísticos.
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Actitudes y valores:
a) Despertar interés por todos aquellos temas que comprenden la asignatura.
b) Responsabilidad y eficiencia en la presentación de trabajos.
Los primeros cinco objetivos tienen una correlación y una secuencia ordenada. El
primero habla de las características de las culturas antiguas más importantes en cuanto a
su desarrollo, y los siguientes cuatro, los desglosan en cuanto a sus aspectos culturales
en diferentes lugares, su proceso evolutivo para el desarrollo de la civilización, las
relaciones entre las diferentes manifestaciones artísticas y el reconocer los diferentes
estilos artísticos que caracterizan a cada una de ellas. Los dos últimos objetivos aluden a
las actitudes y valores, uno respecto a la motivación y el otro respecto a la
responsabilidad.
2. Objetivos de Arte universal (segundo semestre):
Objetivo general:
Al término del semestre el alumno identificará los estilos comprendidos a partir del
Paleocristiano hasta el Realismo, como resultado de factores políticos y sociales en
sus diferentes contextos y períodos, mediante un análisis del arte en todas sus
manifestaciones. Comprenderá la relación entre las diferentes expresiones artísticas y
su evolución.
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Objetivos específicos:
a) Conocerá los diferentes aspectos culturales de diversos contextos espacio-
temporales.
b) Identificará el proceso evolutivo de las diferentes manifestaciones culturales.
c) Reconocerá teórica y visualmente diferentes estilos artísticos.
d) Comprenderá las relaciones existentes entre las diferentes expresiones del
arte.
Los objetivos de Arte Universal son similares a los de Historia de la Cultura, debido a que
se refieren a identificar estilos representativos de diferentes culturas, pero ya incluye la
utilización de un análisis de las diferentes manifestaciones del arte, que no se menciona
en el anterior. Junto con los objetivos específicos se aprecia una correlación y una
secuencia ordenada, al indicar que primero se conocerán los aspectos culturales,
después se identificará el proceso evolutivo de cada una de ellas, para después ser
capaz de reconocer los diferentes estilos y comprender las relaciones entre las diferentes
expresiones del arte.
Los objetivos con respecto a actitudes y valores no se mencionan en el programa de Arte
Universal, pero sí se contemplan objetivos por unidad, enfocados a lo que el alumno
deberá aprender en cada una de ellas.
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3. Objetivos de Arte en México (tercer semestre):
Reconocer y valorar las diferentes etapas y estilos del arte mexicano desde sus
orígenes precolombinos hasta el arte contemporáneo. Tomando en cuenta la evolución
de su contexto histórico, político e ideológico. Los objetivos de Arte en México ya no
aparecen correlacionados y con la secuencia ordenada de los anteriores; por un lado, la
redacción más corta, hace que el contenido sea más general, más abierto; no menciona
el primer acercamiento a la materia e inicia apuntando que se reconozca y se valoren las
diferentes etapas y estilos del arte en México a lo largo de toda su historia, desde sus
inicios hasta nuestra época; sí implica la evolución de su contexto histórico, sin embargo,
tampoco hace referencia a las cuestiones de actitudes y valores.
Se aprecia la correlación y la secuencia entre los tres programas porque se repite la
metodología de conocer las características de cada civilización, conocer los procesos
que permitieron su evolución, sus manifestaciones artísticas representativas y el
reconocimiento de los estilos característicos a cada una de ellas; donde no hay ni
correlación ni secuencia es en los objetivos que involucran actitudes y valores, ya que
éstos se mencionan solamente en el programa de Historia de la Cultura.
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Correlación y secuencia entre los contenidos temáticos de un mismo
programa y entre ellos
Contenidos temáticos por programa
1. Contenidos temáticos de Historia de la Cultura (primer semestre):
El programa se divide en seis unidades:
Unidad I. Abarca exclusivamente la Prehistoria contemplando la Edad de piedra
en sus tres etapas, pero no desglosa que aspectos dentro de cada una de ellas va
tocar.
Unidad II. Trata de Mesopotamia, incluyendo a sumerios, semitas, asirios y
babilonios, describe desde la ubicación geográfica, lenguaje, técnicas,
herramientas hasta los aspectos de religión, arte, social, política, economía y
educación.
Unidad III. Es acerca de las civilizaciones de oriente, fenicios, hebreos, hititas,
persas, chinos e hindúes. Sigue el mismo orden que la unidad II.
Unidad IV. Trata de Egipto.
Unidad V. Habla de Grecia y Creta.
Unidad VI. Abarca Roma y los etruscos. Todas siguen el mismo orden en cuanto a
ubicación y características.
La correlación y secuencia existente en la manera de estudiar las civilizaciones no se
aprecia ordenada en cuanto a la manera de presentar los diferentes aspectos del
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desarrollo, específicamente en la ubicación de las manifestaciones artísticas antes que lo
social, lo político, lo económico y la educación, ya que tales manifestaciones artísticas
son consecuencia de estos factores, por lo que deben ir al final.
Además, no se contempla el teatro, una de las bellas artes, dentro de las
manifestaciones de arte que se estudian en cada civilización, y se enlista la poesía,
siendo que esta pertenece a otra bella arte que no se enumera: la literatura.
El contenido temático de este curso es vasto porque contempla mucha información en
cuanto a las tres etapas de la Edad de piedra y quince civilizaciones diferentes; que
contemplan los aspectos sociales, políticos, religiosos, económicos, de educación y
todos los tipos de manifestaciones artísticas, incluyendo las artes menores y las bellas
artes, todo ello para cursarse en un semestre de 16 semanas en promedio y con tres
horas a la semana.
2. Contenidos temáticos de Arte Universal (segundo semestre):
Se compone de seis unidades:
Unidad I. Marco conceptual, desglosado en cuatro pasos donde se establecen
conceptos y definiciones.
Unidad II. Se ocupa del arte Paleocristiano, dividida a su vez en cinco temas que
no son desglosados.
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Unidad III. Abarca la edad media, se subdivide en cinco temas con varios
subtemas que describen diferentes estilos artísticos que florecieron durante ese
período, en diferentes países o regiones de Europa y en los Países Bajos.
Unidad IV. Se refiere al Renacimiento y el Manierismo, subdividido en cuatro
temas y varios subtemas, con un tratamiento similar a la unidad anterior.
Unidad V. Contempla el Barroco, con seis temas divididos de igual manera, por su
manifestación y florecimiento en diferentes ubicaciones geográficas y el Rococó
en el último tema.
Unidad VI. Abarca del Neoclásico al Realismo, y en ésta, la división por temas se
hace en función de las diferentes manifestaciones del arte y no por lugares.
En este curso, se aprecia un orden cronológico y una separación de las épocas con
apego a las reglas establecidas por los estudiosos y los historiadores reconocidos; al
igual que en Historia de la Cultura, su contenido es extenso y debe cubrirse en clases de
tres horas por semana durante un promedio de 16 semanas de duración del semestre.
3. Objetivos de Arte en México (tercer semestre):
Este curso está dividido en cinco unidades:
Unidad I. Se ocupa del arte precolombino, dividido en diez temas
correspondientes a diferentes civilizaciones y cada una de ellas se subdivide en
varios subtemas que abarcan aspectos de religión, desarrollo y sus
manifestaciones artísticas como la arquitectura, pintura, escultura y artes
menores.
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Unidad II. Se refiere al arte de la Nueva España, está dividida en cuatro temas con
varios subtemas cada uno, tocando la religión, las manifestaciones artísticas y los
estilos desde la Conquista hasta el Churrigueresco.
Unidad III. Corresponde al Neoclásico y al Romanticismo en México, y se divide
en dos temas.
Unidad IV. Abarca el Porfiriato y se divide en dos temas.
Unidad V. Se dedica exclusivamente al arte contemporáneo en México y marca un
sólo tema que será una conclusión de la influencia del arte, a lo largo de su
historia, en las diferentes disciplinas artísticas.
La correlación y la secuencia aparece con un orden cronológico definido en cuanto a las
unidades, sin embargo dentro de la unidad uno no se sigue ese orden, porque se
enlistan las culturas del norte y de occidente antes que otras más antiguas, como los
mayas, los toltecas y los aztecas.
La extensión del contenido temático de este curso también es extenso, ya que se tocan
19 temas diferentes, divididos en más de 70 subtemas, la frecuencia es de cuatro horas
a la semana en las mismas 16 semanas de duración promedio del semestre.
Relacionando los contenidos de los cursos de Historia de la Cultura, Arte Universal y Arte
en México, se puede establecer una correlación en cuanto al establecimiento de un
orden cronológico a partir de la Prehistoria hasta la época contemporánea.
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El grado de actualización de los contenidos de cada programa no se puede establecer
claramente porque, aunque las unidades están enlistadas y ordenadas en función de un
acuerdo internacional que intelectuales e historiadores efectuaron para dividir la historia
en períodos, los temas y subtemas mencionan aspectos muy generales que no permiten
saber específicamente qué se está tratando y hasta qué grado de profundidad. Tampoco
se indica en los programas la bibliografía, para determinar si se consideran los últimos
descubrimientos y corrientes del pensamiento.
La viabilidad para estas materias dentro de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez
no presenta mayores problemas, hay suficientes profesores entre los que pertenecen a
las cinco disciplinas del Instituto de Arquitectura, Diseño y Arquitectura, y los de otro
instituto (Instituto de Ciencias Sociales y Administración) de la misma universidad:
licenciados en historia, licenciados en literatura, licenciados en ciencias sociales;
además, debido al sistema departamental existente, es común el intercambio de
profesores entre institutos que además cuentan con estudios de posgrado o
especialización en el área de conocimiento.
En el mismo tema de la viabilidad, las autoridades administrativas apoyan el
mantenimiento del equipo existente y la compra de nuevo equipo cada semestre, los
salones están acondicionados con pantalla, persianas y pizarrón, así como con las
instalaciones necesarias y apropiadas para equipos de proyección, computadora,
televisión, videocasetera, conexiones inalámbricas a servicios de Internet, que se pueden
utilizar cuando se requieran. La biblioteca tiene un buen acervo bibliográfico de apoyo. El
tamaño de los grupos varía entre 25 y 35 alumnos cada uno.
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La teoría de aprendizaje utilizado en los tres cursos es conductista, las estrategias
didácticas varían un poco entre cada uno de ellos porque no todos utilizan las
proyecciones, lo que sí hay en común es el tipo de clase: expositiva y el uso del pizarrón.
En uno de los cursos se les pide a los alumnos que preparen las proyecciones, y en otro
de ellos, elaboran maquetas que reflejan los diferentes estilos arquitectónicos y deben
tener la teoría que respalda los conocimientos a ver de qué es resultado la arquitectura.
La secuencia entre las actividades de aprendizaje dentro de cada programa, se
establece por el uso de la misma estrategia didáctica, basada en la exposición de la
materia, por lo que se explicó en el párrafo anterior, no todos lo profesores utilizan las
mismas técnicas. La correlación entre las actividades de aprendizaje y las evaluaciones
dentro de cada programa se puede establecer solamente en la aplicación de los
exámenes, dos parciales y un final, que son el medio mayoritario para evaluar el
aprovechamiento del alumno.
Considerando el sector como un todo, se puede establecer una correlación de orden al
iniciar con la historia desde la Prehistoria y seguir cronológicamente hasta nuestros días,
y una secuencia bien definida, ya que se apega a lo establecido en un acuerdo
internacional para la división de las etapas de esta disciplina.
Apreciación
La correlación que existe entre contenidos y objetivos en cada programa se da de
una manera utópica, los objetivos indican que al terminar el curso, el alumno deberá ser
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un experto en la materia, porque deberá conocer acerca de todas las variables que
influyen en el desarrollo de las civilizaciones más importantes, como son las condiciones
sociales, políticas, económicas, religiosas, así como todas las características de todas
las manifestaciones artísticas de cada una de ellas.
En principio, los temas enlistados hacen suponer que sea congruente, pero con el tiempo
que se dispone a lo largo del curso, es prácticamente imposible cubrir todo el contenido y
por tanto, tales objetivos se perciben utópicos, inalcanzables. Esto provoca que en la
práctica, el currículum real no siga la línea del currículum formal (Casarini, 1997),
rompiendo la correlación que debería existir entre ambos.
Aunque los objetivos reflejan los contenidos y viceversa, son excesivos y no permiten la
factibilidad de realizarse, la redacción de la mayoría de los objetivos no es la adecuada
para explicar el significado ni de cada programa ni del sector, porque las frases utilizadas
son abiertas y generales. Se requiere puntualizar y concretar las acciones que se
esperan cumplir, pero también se requiere hacer que las metas sean más alcanzables
pero esto es competencia de otro estudio.
La historia es un área que no ha sido afectada en su contenido por los rápidos avances
de la tecnología, como en el caso de otras disciplinas; sin embargo, esos avances
tecnológicos han facilitado investigaciones y descubrimientos que sí han modificado
ideas y conceptos que se tenían de eventos de la historia, por tanto, la bibliografía es la
mejor manera de evaluar el grado de actualización en este sector, ya que, si la que se
utiliza cuenta con más de 10 años de antigüedad, habla de obsolescencia.
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Los contenidos que aparecen en los programas se presentan de una manera que
también deja abierta la posibilidad de hablar o no de muchas cosas, porque enlistar las
diferentes culturas y decir que se va a hablar de religión o de educación, no especifica
realmente qué se va a tratar en clase. Al decir que un estilo se va a ver en los diferentes
lugares geográficos en que se desarrolló, no se dice ni cuales exponentes de esa
corriente se van a abordar ni cuales características de esos exponentes se van a tocar,
incluso, no se especifica si se va a hablar solamente de ejemplos en la arquitectura, en la
pintura, en otras artes, o de todas ellas.
Lo que sí tienen los programas es que en conjunto forman una estructura completa de lo
que podemos considerar lo indispensable para el sector de Historia del Arte, aunque, por
las razones de tiempo que ya se mencionaron, no se ven otros temas como el arte en el
centro de África, o en Japón, por poner un ejemplo, que tienen su nivel de importancia.
Los objetivos y los contenidos no reflejan claramente los tipos de aprendizaje, porque los
únicos verbos utilizados para describir las acciones que se buscan por parte de los
alumnos, implican conocer, reconocer, valorar, pero no indican los procedimientos que se
utilizarán para lograrlo. Dentro del programa no existe un apartado que explicite qué
actividades de aprendizaje se utilizarán.
La manera de efectuar las evaluaciones no reflejan las finalidades de los objetivos,
porque al estar basadas en la aplicación de tres exámenes solamente, la única
motivación para aprender es el aprobarlos para pasar al siguiente semestre. Si se hace
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un cambio en la concepción epistemológica y en las teorías del aprendizaje, se reflejaría
un beneficio en este rubro al incluir otros criterios de evaluación, como discusiones,
debates, críticas y ensayos, por mencionar algunos. Es importante señalar que esto
sucede en todo el sector.
La manera de evaluar se investigó directamente en la institución, porque tampoco se
indican esos criterios en el programa, por tanto, no se puede saber la concordancia entre
el currículum formal y el real.
Recomendaciones
Con base en lo expuesto en este trabajo, se presentan las siguientes
recomendaciones:
• Ajustar los objetivos desde tres puntos de vista, primero, diseñarlos para que sean
alcanzables; segundo, ampliarlos para que permitan una participación más activa
de los alumnos, tanto dentro de la clase como fuera de ella, con actividades
diseñadas para ello y tercero, orientarlos hacia la identidad nacional, considerando
la ubicación geográfica de esta universidad fronteriza. Como menciona Tyler en
Stenhouse (1991), expresar los objetivos en términos que identifiquen no sólo el
comportamiento del alumno, sino también el área de la vida donde debe operar
ese comportamiento y que los conocimientos deben de ser de materiales ya
regionalizados.
• Justificar la materia dentro de las licenciaturas, para que el alumno entienda por
qué está llevando esas materias y para qué le van a ser útiles.
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• Considerar el arte como un todo, porque es el producto tangible de una época
(espacio–tiempo), considerando que los grupos pertenecen a diferentes disciplinas
dentro del área pero siendo la importancia el área de la arquitectura, es lo que se
refuerza.
• Integrar la filosofía promovida por la UNESCO, a través de su comisión (Delors, J.
1997), de educación para toda la vida, con el propósito de ajustar los contenidos
que verdaderamente se alcancen a cubrir en el tiempo disponible de cada curso,
pero apoyado con la motivación y orientación para que los alumnos aprendan a
aprender.
• Promover el uso y la aplicación de las teorías de aprendizaje que coadyuven a
mejorar los resultados, con la consecuente actualización de los profesores en este
campo.
• El rediseño de los programas, bajo el esquema que ofrecen Gimeno y Pérez
(1998), donde el diseño marca la realidad final desde el boceto y sirve de guía.
• No es solamente conveniente, sino también necesario, la planeación e
implementación de las evaluaciones correspondientes a todos los sectores de un
currículum en todas las escuelas, puesto que da pie y facilita el inicio de una
mejora a los programas curriculares, que eventualmente, se verán transformados
en un mejor aprovechamiento por parte de los alumnos, que en última instancia,
son el elemento indispensable para la existencia de cualquier institución
educativa, con el valor agregado, por consecuencia, de la formación de una
sociedad mejor donde todos participamos.
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Bibliografía
Bolívar Botia, A. (1999). La evaluación del curriculum: enfoques, ámbitos, procesos y
estrategias. En Juan M. Escudero (ed). Diseño, desarrollo e innovación del
curriculum. (cap 15, pp 365-388). Madrid: Síntesis, S. A.
Casarini, M. (1997). Teoría y diseño curricular. Monterrey, México: Ed.Trillas-UV.
Delors, J. (1997) La educación encierra un tesoro. (2ª edición). México. UNESCO.
Gimeno Sacristán, J. y Pérez Gómez A.I. (1998) Diseño del currículum, diseño de la
enseñanza. El papel de los profesores. Comprender y transformar la enseñanza.
España; Morata.
Ruiz, J.M. (1996) Evaluación educativa. Cómo hacer una evaluación de centros
educativos. España; Narcea.
Stenhouse, L. (1991) Objetivos conductuales y desarrollo del currículum. Investigación y
desarrollo del currículum. España; Morata.
Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (2002) Programa de Arte en México Ciudad
Juárez; Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte.
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Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (2002) Programa de Arte universal Ciudad
Juárez; Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte.
Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (2002) Programa de Historia de la cultura.
Ciudad Juárez; Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte.