arte - revista nº 8

a u t o r i d a d e sdecanoMario Lorenzo Valiente

vicedecanoJorge Daniel Tripiana

secretario generalAlcides Julio Cicopiedi

s t a f f y c o l a b o r a d o r e sdiseño y armadoCarlos Delgado del Carpio

contenidosVanesa Spagnuolo

colaboradores en este númeroCDAB

Toda persona interesada en recibir esta publicación en su correo escribir a: [email protected]

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.arte es una publicación realizada por el equipo de tra-bajo de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte dela Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Bue-nos Aires.

secretaria académicaMaría Cristina Dimatteo

secretario de investigación y posgradoJorge Daniel Tripiana

secretario de extensiónJuan Manuel Padrón

agradecimientosGustavo Gutierrez

Edgardo Gutierrez

Carolina Cesario

Magalí Mariano

Promediando el año 2014, llegamos a nues-tra publicación Nº8. Este número nos permi-te recorrer escritos y experiencias en campoque dan cuenta del amplio abanico que abrela Facultad de Arte.

"Haciendo" nos invita a recorrer, en imáge-nes, las funciones de teatro que sucedieronen el marco del proyecto Cort@s/Teatradasque promueve la Secretaría de Extensióndesde el año 2013. A su vez, nos adelantalos próximos encuentros académicos con susdiversos objetivos, destinatarios y activida-des.

"En Carrera" nos invita a conocer el empujey la iniciativa de un grupo de alumnos que,con sus realizaciones audiovisuales, salende las aulas y se nutren de diversos espa-cios, artistas y profesionales. Conversamoscon Gustavo Gutierrez, director del cortome-traje "Lazos".

"Creando Ideas" nos cautiva con las ideasdel filósofo francés Gilles Deleuze plasma-das en un escrito de reflexión sobre la crea-ción en el arte que comparte el docente de lacarrera de RIAA Edgardo Gutierrez.

"Movida Cultural" se sumerge en las pro-puestas artísticas infantiles y nos presentauna variada oferta para las vacaciones deinvierno en Tandil.

"Indagación" acerca a toda la comunidadeducativa dos convocatorias abiertas queapoyan proyectos universitarios que promue-

i n t r o d u c c i ó n

Esta publicación de periodicidad mensual seenvia en formato PDF a través de correo

electrónico y también se encuentra a disposi-ción en nuestra Web: www.arte.unicen.edu.ar

van el desarrollo social y la generación denovedosas oportunidades a nivel comunita-rio.

Por último, dialogamos con Carolina Cesarioy Magalí Mariano y nos adentramos en unproyecto que plantea una visión del arte trans-formador y que genera un gran impacto des-de y con la comunidad de la Unidad Peniten-ciaria Nº37 de Barker.

El proyecto de voluntariado "Artesaudiovisuales en contextos de encierro"permite posicionar y sostener nuevos espa-cios de creación, producción y circulación deprocesos creativos a partir del lenguajeaudiovisual y, a su vez, conformar y educarotros públicos desde la práctica concreta,cámara en mano, como un hecho artístico ensí mismo.

Los invitamos a leer y conocer todo lo queestas secciones nos proponen y, como siem-pre, los esperamos con proyectos, ideas yreflexiones para ser parte del próximo núme-ro de la revista .arte.

gestión universitaria

haciendo

Lo que fue....

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1 de julio, la presentación de la obra "Elsoplador de Estrellas" en la Escuela Nº28 de Azucena y, el viernes 11 de julio,el espectáculo "Dicen que viajando" enel Bar "El Cerro", en Cerro Leones.

Ambas propuestas sucedieron con en-trada libre y gratuita, con el objetivo pri-mordial de promover, en diferentes es-pacios de Tandil y la zona, produccio-nes de la Facultad de Arte para todopúblico.

Compartimos imágenes de ambas jor-nadas de arte y encuentro.

En el marco del proyecto "Cort@s/Teatradas", un ciclo mensual de presen-taciones teatrales y audiovisuales pro-ducidas por alumnos y recientes gra-duados de las carreras de grado de laFacultad de Arte, se llevó a cabo, el día

Lo que vendrá....gestión universitaria

haciendoDel 21 al 22 de Agosto 2014-

Facultad de Arte UNICEN- sedesarrollará el II Encuentro

Nacional de Prácticas y Residenciasen Carreras Artísticas de Educación

Superior - Profesorados de Teatro-

Dicho encuentro se propone como un espacio de inter-cambio y reflexión en torno a enfoques y problemas es-pecíficos que plantean los distintos ámbitos de teorizacióne intervención docente en la Educación Artística,específicamente en teatro, docentes, investigadores,alumnos y graduados de Profesorados de teatro de Uni-versidades Nacionales.

Destinado a miembros de equipos de conducción, do-centes, alumnos y graduados de Institutos Superiores deformación docente en arte (Escuelas de arte y Escuelasde teatro) y miembros y equipos de conducción de es-cuelas primarias y secundarias que posean teatro comolenguaje artístico

Más información:

http://www.arte.unicen.edu.ar/congresos/2014/may/imag/1encuentroprofteatro.pdf

Mail de contacto:[email protected]

(IMÁGENES DEL ENCUENTRO 2013)

Organizadas por el Departamento de Historia y Teo-ría del Arte, dichas jornadas buscarán generar unespacio de discusión y reflexión en torno de las com-plejas relaciones entre arte y política en las socieda-des contemporáneas. Este año se propone, por se-gundo consecutivo, un carácter de encuentro aca-démico internacional con la participación de referen-tes en los ejes temáticos estipulados:

La construcción de identidades, sujetos e institu-ciones en el mundo de las artes.

Arte, vanguardias y neo-vanguardias.

Contenidos ideológicos en el campo artístico ymediático.

Arte y Memoria.

Patrimonio y gestión cultural.

Cultura y marcos normativos: debates sobre laspolíticas culturales.

Nuevas perspectivas de análisis en torno a las artesy la comunicación

Más información: http://www.arte.unicen.edu.ar/semanarte/semanarte2014/jun/imag/2da_circular_jorna.pdf

Mail de contacto: [email protected]

Del 18 al 20 de Septiembre2014- Facultad de Arte

UNICEN- se presentaránlas II Jornadas

Internacionales y V JornadasNacionales de Historia, Arte

y Política

(IMÁGENES DE LAS JORNADAS 2013)

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en carreraa l u m n o s

Entrevista con Gustavo Gutierrez,alumno de la carrera de RIAA ydirector del cortometraje “Lazos”

¿Cómo surge "Lazos"? El corto ganador del Fes-tival "La noche más corta" 2014.

"Lazos" fue un trabajo práctico de la cátedra "Realiza-ción 1" que consistía en trabajar sobre diálogos exis-tentes y hacer un corto en base a eso. Nosotros, comoalumnos, ya teníamos la idea de hacer algo con estetrabajo para que trascienda el ámbito de la cátedra.Que sea un producto que se muestre afuera. Comogrupo teníamos esa idea muy presente entonces hici-mos dos cortos, una para entregar como trabajo res-petando las consignas y otro como un corto para no-sotros. El trabajo lo filmamos en 5 horas, en estudio, yel tiempo no fue el óptimo pero quedamos satisfechoscon el resultado entonces pensamos en difundirlo afue-ra. Enseguida lo largamos en Internet, fue una deci-sión rápida para que el trabajo comience a circular.Tuvimos buena aceptación, anduvo muy bien en lacantidad de reproducciones.

Con el grupo habíamos filmado otro corto llamado"Alteraciones" y cuando nos enteramos del Festival"La noche más corta" presentamos los 2.

Con "Lazos" ganamos el primer premio del Festival ycon "Alteraciones" recibimos una mención del jurado.Quedamos más que contentos con esta experiencia.

¿Cómo se conformó el grupo de trabajo?

Desde el inicio, yo venía con la idea de realizarcomo la forma más importante de aprender y paraque la teoría vaya de la mano de la práctica con-creta. Yo creo que si uno no se anima a realizar, noaprende mucho. Ya en el curso de ingreso, el añopasado, nos juntamos un grupo de chicos con ga-nas de hacer, nos lanzamos y participamos delDesafío 48hs.

Esta idea de ganar experiencia en la práctica fueel motivo de este año también, con el grupo de"Lazos" somos amigos y compañeros de cursa-da, con dos de ellos vivimos juntos y tenemosmuchos proyectos por fuera de la Facultad. Hici-

mos los dos cortos, "Lazos" y Alteraciones".

Obtener el primer premio les permitió viajar al 5ºFestival REC que se llevó a cabo del 10 al 14 dejunio en la ciudad de La Plata, ¿qué nos podéscontar de esta experiencia?

Viajamos todo el grupo (Emiliano Arrabit, MelinaBerterreche, Manuel Gimenez, Franco Pomponio yFermin Sica) y desde lo personal, fue muy enriquece-dor, aprendí muchísimo de otras Facultades y de com-pañeros que están en la misma que uno. El FestivalREC es muy interesante, principalmente, porque pudi-mos ver trabajos de otros estudiantes con un calidadincreíble. Hubo algunos detalles del Festival que no es-tuvieron del todo bien pero la verdad se vio mucho tra-bajo de los estudiantes, trabajando a mil, corriendo paratodos lados. Volvimos todos muy contentos.

Las charlas estuvieron muy buenas. Fuimos a casitodas las proyecciones de la competencia de cortos.(dividida en 7 bloques). Faltó más espacio para el in-tercambio entre Facultades. Ese intercambio nos ha-ría crecer como realizadores. Por ejemplo, el año pa-sado en el ENREDA pude conocer a muchos artistasy seguir en contacto. En REC me reencontré con unachica que estaba presentando un largometraje y estode empezar a reconocernos entre un círculo de reali-zadores es muy bueno.

Una experiencia muy buena fue acercarnos a ma-terial audiovisual novedoso, por ejemplo, proyecta-ron un documental llamado “A.T.P”, una entrevistaal realizador “Acento Frenético” realizado por unoschicos de La Plata, que hablaba de un movimientollamado Posporno, el cual nace como un movimientoanticapitalista, donde se ambienta la pornografía enlugares no comunes y se transforma como en unacrítica a la misma pornografía y a los estereotiposque esta plantea, como hija del sistema. Fue muyinteresante para pensar que si a la banalidad y su-perficialidad de la pornografía le atravesas una his-toria, con un texto trabajado, las escenas de sexoquedan como arte. Al sumarle subtexto, la base del

cine para mí, cambia rotundamente una mismatoma planteada en dos audiovisuales diferentes.Estas ideas las traje de participar de las activida-des del Festival y me ayudaron a fortalecer el con-cepto de un videominuto que realice para realiza-ción II.

Con "Lazos" no ganaron en la competencia RECpero sí lo hicieron con la experiencia de viajar...

Totalmente. Justo la obra que ganó no pude verla, ennuestra competencia que era ficción, pero las dosmenciones las vimos y estaban muy interesantes. Laverdad el haber llegado hasta ahí, ganar el primerpremio en "La noche más corta" y participar de todaslas actividades con un corto que era un trabajo prác-tico para un materia del primer año, y que lo pensa-mos para Internet, fue algo increíble. Con esto el ob-jetivo ya estaba cumplido.

¿Tienen nuevos proyectos audiovisuales en car-peta?

Sí, claro. Ahora estamos trabajando en un corto queescribieron unos compañeros para la materia Guión1, que se llama "Carla" (Soledad Labaroni, GonzaloBeain, Rodrigo Rojo). Tenemos pensado realizarlodurante este año.

También en el verano filmamos en Mar del Plata uncorto llamado "La finitud", que se proyectó en "La no-che más corta" y ahora estoy gestionando la posibili-dad de que participe en otros festivales. Hoy en díahay muchas herramientas para mover el trabajo de

realización, hay páginas que son intermediarias en-tre tu producto y los festivales, yo uso esa página yluego me presento por mi cuenta a los festivales.Además, podés mandar el material on-line y sin gas-tar plata. Internet te facilita mucho.

Por otro lado, el director de fotografía de "Lazos" yAlteraciones", Manuel Gimenez, está armando la pro-ducción de un próximo corto en Mar del Plata parafilmar con compañeros de la Facultad (FrancoPomponio, Melina Berterreche), durante las vacacio-nes.

Estamos con varios proyectos que van por fuera dela Facultad pero con gente que nos conocimos acá,que somos compañeros de cursada.

El cine como carrera tiene esa posibilidad de que lateoría y la práctica, desde el día uno, están muy liga-das. Poder mostrar lo que hacemos dentro de la Fa-cultad es clave. Muchas veces la Universidad limitala expresión en los límites del aula y yo creo que todaesa expresión artística tiene que circular, salir a laluz. Hay trabajos prácticos que son muy buenos yquedan sin mostrarse. Por supuesto, tenemos erro-res en nuestros trabajos, pero de la crítica se apren-de. Ver los errores te permite mejorar y crecer. En miúltimo corto encuentro varios errores que todavía nolos puedo corregir, pero a futuro sí y eso es parte delaprendizaje. Además, contamos como estudiantescon el equipamiento de la Facultad y eso es un apor-te buenísimo, “Lazos” y “Alteraciones” está hecho conmaterial de la Facu y eso es re interesante para apro-vechar en esta etapa de formación.

creando ideasd o c e n t e s

Sobre la creación en el arte *

1 Deleuze, Gilles, Francis Bacon. Lógica de la sensación, Madrid, Arena libros, 2002.

Desde los remotos tiempos de los antiguos griegoshasta la actualidad, el problema de la creación en elarte ha suscitado numerosas indagaciones estéticasde orden teórico, así como también la formulaciónde poéticas y manifiestos programáticos de índolediversa. Ya sea que el interés esté puesto en la pro-ducción, ya se trate del análisis o de la crítica de unaobra realizada, un múltiple y variado repertorio dedefiniciones, explicaciones y prescripciones se yer-gue como antecedente de cualquier nueva conside-ración que se intente presentar acerca de la cues-tión de la creación artística. Es usual que los testi-monios y declaraciones de los creadores consagra-dos sean invocados como opiniones autorizadas enla materia, en tanto esos enunciados son emergen-tes de la propia práctica que los legitima. Pero eshabitual también que sean citadas las especulacio-nes sistemáticas o asistemáticas de los filósofos,algunos de los cuales son aficionados a pensar elarte desde las esferas celestiales de las ideas, y otrosa hacerlo desde la materialidad propia del terrenode la producción. Reponer, siquiera sumariamente,las más relevantes de esas definiciones, explicacio-nes y prescripciones sería una tarea excesivamenteextensa para ser desarrollada en un breve espacio.Es razonable, pues, que de ese inmenso caudal deteorías recurramos a una, y detengamos un momentonuestra atención en ella, para emplearla como guíade la reflexión.

A comienzos de la década del ochenta, y en el mar-co de las clases que dictara en Vincenes, Deleuzedesarrolló sus estudios sobre pintura, cuya formaacabada se concretó con la publicación de su obrasobre Bacon.1 Esos estudios son provechosos parapensar la cuestión de la creación, no sólo en pinturasino en el resto de las disciplinas artísticas. Deleuzeafirma que el verdadero arte pictórico supone el pasopor un procedimiento, común a ciertos pintores mo-dernos, consistente en un desequilibrio que afectael acto de pintar. Ese procedimiento se encuentraen Turner, Cézanne, Van Gogh, Klee y Bacon, entre

otros grandes maestros del arte pictórico. Para to-dos estos artistas pintar implica deshacerse de todolo que precede al acto de pintar; esto es, implica rea-lizar sobre la tela una especie de catástrofe. El pin-tor, antes de poner en marcha su obra, tiene quedesembarazarse de los fantasmas y los clichés quelo condicionan para crear, ya que el cuadro, previa-mente a su nacimiento como tal, posee una dimen-sión prepictórica, ya que el artista creador tiene quehabérselas con el mundo de lo dado, y mantenercon éste una ardua lucha antes de la constitucióndel hecho pictórico. Por tanto, contra lo que se pre-sume habitualmente, nunca hay tela en blanco en elcaballete. O, mejor dicho, la tela en blanco existeobjetivamente, pero está lejos de ser una superficievacía. Su superficie está atestada, poblada, habita-da por fantasmas. Y por eso al pintor le cuesta tra-bajo comenzar. Los inicios de la labor son dificulto-sos y se demoran indefinidamente porque la tela estállena de simulacros provenientes del mundo que ro-dea al artista. Ese mundo es un mundo de imáge-nes-foto, de imágenes-cine, de imágenes-TV, deafiches, de anuncios publicitarios. El pintor no es aje-no a ese mundo. De modo que todos esos simula-cros están en la tela previamente al momento enque el pintor toma el pincel. Esos simulacros sonsociales, culturales e históricos; pero también sonsimulacros personales. Y estos últimos condicionanal pintor tanto o más que los otros. Pues aun cuandoel artista haya logrado deshacerse de los clichés ex-ternos, aun cuando en su búsqueda creativa hayaencontrado algo que sea libre de los mismos, es fac-tible que su propia obra pronto se vuelva tambiéncliché para él. Y eso habrá de inducir su tarea futura.Lo sabemos bien: la demanda del mercado de arteestá dirigida hoy a productores dispuestos a produ-cir obras para el consumo masivo de los clichés, mul-tiplicados al infinito. De modo que la pintura auténti-ca deberá pasar por una sabia limpieza previa, de-berá tener propiedades semejantes a las de un dilu-vio que permita ahogar los clichés que están en lacabeza y en el corazón del pintor.

* Edgardo GutiérrezDoctor en Filosofía. Profesor de

Estética cinematográfica y Crítica de lasartes mediáticas (Facultad de Arte.

Universidad Nacional del Centro de laProvincia de Buenos Aires). Profesor deEstética (Facultad de Filosofía y Letras.Universidad de Buenos Aires). Profesor

de Fundamentos Teóricos de laProducción Artística (Departamento de

Artes del Movimiento. InstitutoUniversitario Nacional de Arte)

Fue conferencista y expositor ennumerosos congresos y jornadas de

investigación en filosofía, letras y artes.Ha publicado los libros Borges y los

senderos de la filosofía (Altamira, 2001,reeditado por Las cuarenta, 2009),

Indagaciones estéticas (Altamira 2004) yCine y percepción de lo real (Las

cuarenta, 2010), como tambiénnumerosos artículos de filosofía,

estética y política en libros y revistasacadémicas especializadas, argentinas y

extranjeras. Dirige actualmente elproyecto UBACYT “Aproximaciones a

la ontología del cine”.

2 Deleuze, G., Op. cit., pp. 41-42.

Pero la catástrofe -que Deleuze, siguiendo a Bacon,denomina también diagrama- es uno de los aspec-tos del problema de la creación. El otro aspectoinvolucrado en la creación es el caos. Los pintoresque le interesan a Deleuze no pintan formas ni figu-ras, pintan la sensación. Cézanne, por ejemplo, esun pintor de la sensación, en tanto en sus lienzos nohay dicotomía entre lo subjetivo y lo objetivo. No hayen absoluto dos lados, sino las dos cosas,indisolubles. Esto es lo que Deleuze llama “lógica dela sensación”. Citando a Merleau-Ponty y a Maldineyescribe: «a la vez devengo en la sensación y algoocurre por la sensación, lo uno por lo otro, lo uno enlo otro. Y, en último término, el cuerpo mismo es quienla da y quien la recibe, quien a la vez es objeto ysujeto»2 . Es este fusional mundo-cuerpo de la sen-sación lo que pintó Cézanne. Y es entrando en elmundo-cuerpo de la pintura que el espectador llegaa experimentar el lienzo como sensación.

Ahora bien, Deleuze argumenta que, en última ins-tancia, Cézanne quería ir más allá de la sensación,para poder pintar las fuerzas prehumanas propias delcomienzo del mundo, del mundo antes del mundo, yhacer así visible lo invisible. Renunciando a la figu-ración y a la narración en pintura, que se proponepintar hombres y cosas, y que cuenta historias enimágenes, Cézanne dedicó su vida a pintar ese caosinfrapictórico del mundo invisible, haciendo visibleslas fuerzas que lo animan. En sus naturalezas muer-tas, por ejemplo, hizo visible la fuerza germinativa dela manzana; en sus paisajes la fuerza de plegamien-to de las montañas.

En la misma dirección estética está el trabajo de Klee.Tampoco para Klee el asunto de la pintura es pintarcosas visibles. De allí su célebre fórmula: «No se tra-ta de reproducir lo visible; se trata de volver visible.»Reproducir lo visible supone que el pintor se limite al“dato pictórico”, supone que se limite a ilustrar. Y esoes lo que debe ser destruido por la catástrofe. Loopuesto al dato pictórico es el hecho pictórico, quees la forma deformada. Klee entiende que de lo quese trata en pintura no es de formar ni de transformar,sino de deformar. Y la deformación es la forma entanto una fuerza se ejerce sobre ella.

creando ideasd o c e n t e s

3 Señalemos de paso que el esfuerzo de hacer sensibles las fuerzas insensibles no es, de acuerdo con Deleuze, algo que selimita a la pintura. En la música también lo encontramos. Así como la pintura moderna hace visibles las fuerzas invisibles, lamúsica moderna hace audibles las fuerzas inaudibles. Al hacer oír las fuerzas no sonoras, como la duración y la intensidad, lamúsica tiene la propiedad, igual que la pintura, de hacer comunicar lo elemental con lo cósmico.

En ese sentido es en la pintura de Bacon donde pro-bablemente encontramos la posibilidad de observarmás de cerca esta estética de las fuerzas. Bacon es,para Deleuze, un sucesor de Cézanne, en tanto estambién un pintor de las sensaciones y de las fuer-zas. En su caso, de las fuerzas del cuerpo. Baconpinta cuerpos; pero esos cuerpos van más allá del“cuerpo vivo”. Los cuerpos de Bacon remiten al caóti-co “cuerpo sin órganos”, un cuerpo siempre en pro-ceso de deformación, de devenir animal, devenirmolecular, devenir imperceptible. En sus cuadros decrucifixión, por ejemplo, Bacon pinta la carne que sedespega de los huesos y desciende. En los cuadrosque componen la serie de los espasmos Bacon pintael cuerpo arrastrado por el esfuerzo convulsivo, queintenta escapar de sí mismo a través de uno de susórganos para reunirse con el trasfondo de la tierra.En el cuadro del grito pone en obra la operación através de la cual el cuerpo escapa a través de la boca.

Pero la pregunta que de inmediato se puede plan-tear es la siguiente: ¿Cómo es que estos pintorescaptan fuerzas? Deleuze dice que es mediante elojo pictórico, un tercer ojo que, desplazando lacentralidad a los otros dos y sobreponiéndose a losclichés, capta las fuerzas que se ejercen sobre loscuerpos. Así es como Cézanne pudo pintar la fuerzaque hace brotar a los frutos, como Bacon pudo pin-tar la fuerza de aplastamiento que gobierna el sue-ño de los durmientes, como Kupka pudo pintar lafuerza cósmica de rotación y gravitación que muevea la tierra.3

Ahora bien, que el discurso que ofrece Deleuze ad-mita en primera instancia una lectura que conduce ainterpretarlo como un intento descriptivo de la prác-tica artística, no impide que se lo lea asimismo comoun discurso que contiene connotacionesprescriptivas. Es cierto que Deleuze no dice explíci-

tamente cómo se debe pintar. Pero aunque en lafenomenología deleuzeana de la pintura no hayareglas de composición (quizá debería decirse en estecaso de descomposición) que sean claramente pro-puestas al artista, parece que en ella se encuentraencerrada una poética, una valiosa poética. En efec-to, si bien es razonable admitir que el destinatarioinmediato de sus lecciones es el filósofo, el teórico,el crítico, o el mero aficionado al arte; el destinatarioque más parece importarle a Deleuze es el artista. Ypara el artista lo que por sobre todas las cosas cuen-ta, y debe estar en el centro de interés, es el proble-ma de la creación. Todo lo demás es subsidiario. Latécnica, los materiales, el gusto, la recepción sonimportantes; pero en la mente del artista deben es-tar subordinados a la creación. Eso es lo que parecequerer decir Deleuze. Y en ese sentido hay algo dekantiano en su pensamiento estético. Pues, recor-démoslo, fue Kant quien definió al genio artísticocomo un talento natural que da las reglas al arte.Deleuze no lo afirma en los términos del filósofo deKönigsberg, pero en la medida en que el conceptode diagrama refiere a una operación de ruptura radi-cal de lo viejo, precondición del nacimiento de lonuevo, la asociación es inevitable.

Si resulta un tanto extemporánea una filosofía estéti-ca que tenga esta orientación, con resonancias casirománticas, se debe a que vivimos en una época,como la actual, en la que se imponen potentementelos clichés artísticos (en pintura, pero también en lite-ratura, en música, en teatro, en danza, en arquitectu-ra, en cine), y en la que el arte auténtico parece decli-nar. Es posible, sin embargo, que si se despertara enel espíritu de las nuevas generaciones el daimon dela creación, que a veces yace dormido durante un pro-longado tiempo, esa filosofía sirva para algo más quepara testimoniar ese ocaso, y entonces pueda resul-tar justificado su conocimiento.

movida culturalmovida culturalmovida culturalmovida culturalmovida culturalactividades artísticas de tandil y la región

Se realizará del 21 de julio al 2 de agosto en el Salón de losEspejos del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662).Talleres:Creación de objetos reciclados y reciclables. Destina-do a niños acompañados de un adulto o para adultosacompañados de un niño, y se llevará a cabo el miércoles23 de julio a las 14 en la sala A del CCU, a cargo de laAsociación Civil Punto Verde de Tandil cuyo objetivo prin-cipal es la difusión de las 3R "reducir+reutilizar+reciclar".A cargo de María José Abasolo.Manipulación y técnica de títeres de guante para jó-venes y adultos que se realizará el viernes 1 de agosto alas 14 en la sala A del CCU, a cargo del maestro LuísOlguín titiritero tandilense radicado en Ecuador que consu Teatro el Gorrión ha recorrido gran parte de América yEuropa. Los interesados en participar deberán comuni-carse [email protected]ón especial: el sábado 26 julio de 20 a 22 enel Salón de los Espejos AM1180 transmitirá en vivo y endirecto el programa "Desde mi archivo" con NorbertoSalgueiro evocando a Javier Villafañe con la proyecciónde la película La Andariega del Río de Marcelo Altmark.Funciones en barrios: en distintos barrios de la ciudadse ofrecerán funciones de títeres gratuitas y todas co-menzaran a las 14hs puntual: el martes 23 en el Espa-

cio CAI de la Escuela nº 59 del barrio 25 de mayo, elviernes 25 en la Granja los Pibes del paraje El Centi-nela, el domingo 27 en el Comedor los Chicos de Ca-cha, el miércoles 30 en la Biblioteca Popular MartínFierro de Villa gaucho y el jueves 31 en la BibliotecaPopular Paula Albarracín de Sarmiento.Expo-Títeres: del 21 de julio hasta el 2 de agostodesde las 16hs. en el Centro Cultural Universitarioel público podrá apreciar una exposición de títeres,afiches, fotografías, libros y marionetas: participaránla Mesa de la Economía Social y Solidaria, la Aso-ciación Civil Punto Verde, los artistas MarianaHoffmann, Cecilia Gramajo y Eduardo Rodriguez DelPino, Ediciones Katarrakas, los Títeres del Bonete yla presentación especial de unas marionetas Checasoriginales y de época pertenecientes a la colecciónde Miros Martelli.Estas actividades son gratuitas para el público gra-cias al aporte que realizan: ADUNCE Gremio Docen-te, la Facultad de Arte UNICEN, ATUNCPBA, el Pro-grama CAI de la Escuela nº 59, la Asociación Civil deCorazón Tandilense, la Biblioteca Popular Martín Fie-rro y el Colegio de Escribanos Filial TandilProgramación completa: http://festivaldetiterestandil.blogspot.com.ar/

“La Bufanda: Primer Ciclode espectáculos para niños”

“La Bufanda” nace de la iniciativa de los grupos deteatro independientes que tienen espectáculos para todala familia, buscando agruparse para lograr un trabajocolectivo en el cual se concreten los objetivos comu-nes.Con el esfuerzo de más de veinte “teatristas” y con elapoyo de La Secretaría de Extensión de la UNICEN yde la Facultad de Arte, se logró organizar este Ciclo delque también formarán parte, como espectadoras, Or-ganizaciones Sociales que trabajan con niños de dife-rentes puntos de la ciudad (Tunitas, Maggiori, VillaAguirre, Villa Italia, Tropezón, Barrio Palermo).Este también fue un objetivo de “La Bufanda”: garanti-zar el acceso al Teatro de toda la población local.Los grupos organizadores son: Tri Tri, Compañía Tortu-

ga, Compañía Teatral El Templo, Lupa Compañía deMuñecos, Teatro de a Ratos, Circo Social AcáTrá, ElCruce Teatro (Necochea).El Ciclo comenzará el sábado 19 de Julio, las entradasse consiguen con descuento en el quiosco deChacabuco y Belgrano y sin descuento en los teatrosuna hora antes de la función.El Ciclo tendrá 3 funciones diarias (16hs. 17Hs y 18hs)todos los días de vacaciones. Habrá espectáculos di-versos para todos los gustos: teatro, circo, muñecos,burbujas.Los lugares a realizarse serán El Club de Teatro(Chacabuco 515) y La Fábrica (Pinto 367).Programación completa: https://www.facebook.com/labufandaciclo

11º Festival Nacionalde Títeres. Tandil 2014.

Proyecto de voluntariado"Artes audiovisuales

en contextos de encierro"en la Unidad Penitenciaria

Nº 37 Villa Cacique, BarkerDialogamos con Carolina Cesario, graduada y docente de laCarrera de Realización en Arte Audiovisuales y Magalí Mariano,alumna avanzada de la misma carrera. Ambas integran el proyectode voluntariado y llevan a cabo una tarea artístico-pedagógica enun contexto diferente. Nos adentramos en la experiencia a travésde sus relatos.

¿Cómo nace este proyecto?

CC: Los antecedentes del trabajo del taller se remon-tan al trabajo en conjunto entre la Facultad de Arte dela UNICEN y la Unidad Penitenciaria Nº 37, iniciándoseen la 6ª Edición del Festival de Cine de Tandil, en elaño 2006. Mientras se diseñaba el festival, el periodis-ta Juan Carlos Sallenave, entonces a cargo del áreade prensa del Ministerio de Justicia de la provincia deBuenos Aires y activo militante por los Derechos Hu-manos presentó a los organizadores del Tandil Cineuna propuesta para la organización de la Sección Cineen Barker.

La Secretaria Académica por ese entonces era VictoriaFuentes y comenzamos las gestiones con ella. Así lle-gó el Festival de Cine a Barker. Una vez instalada lapropuesta se comenzó a pensar en la posibilidad quelos presos no sean solo espectadores sino también pro-ductores de sus propios proyectos audiovisuales.

La propuesta mencionada se amplió en el año 2008(septiembre-diciembre), por medio de un taller de for-mación audiovisual, a cargo de José Iaruzzi y mío, comoestudiantes de la Facultad de Arte. La iniciativa nacióde un grupo de personas privadas de su libertad -apo-yada por la Facultad de Arte, los Municipios de Juárezy Tandil, la Unidad penitenciaria N° 37 y el Instituto Cul-tural de la Provincia de Buenos Aires-, que buscabantrascender la barrera del mero espectador y poder rea-

lizar sus propias producciones.Hicimos una presentación y nos metimos a full a traba-jar. A través de unas becas de contraprestación pudi-mos poner en marcha los talleres, era un ingreso muysimbólico, que nos servía para trasladarnos simplemen-te. De este proyecto salió un corto: “Querer es poder”.

El corto mencionado participó de una exposición en elTeatro Municipal del Fuerte, en Tandil, conjuntamentecon una muestra fotográfica de la Fundación PH 15,en el marco de una jornada organizada por GabineteSocial del Instituto Cultural de la Provincia de BuenosAires.

Luego de año, este proyecto de taller, se suspendió porcuestiones presupuestarias pero al año siguiente se armóun proyecto de voluntariado 2009-2011 y se llevó ade-lante el Voluntariado Universitario “El lenguajeaudiovisual y la promoción de los derechos humanos.que estaba a cargo de los docentes Aníbal Minucci yMauricio Gutierrez y que comenzó a tener una relaciónmás directa con la temática de Derechos Humanos.

Nuevos graduados y alumnos de la Facultad se suma-ron a este proyecto. Llegamos a ser 10 voluntarios,rotando en los viajes al penal. Trabajamos sobre cor-tos y documentales desde una perspectiva de DDHH,con grupos muy numerosos donde llegamos a trabajarcon más de 40 presos en el SUM del penal. Con eltiempo, el espacio se fue limitando, trabajamos en la

escuela y ahora estamos en la capilla con un grupoaproximadamente entre 10 y 15 participantes.

Actualmente, yo soy la directora del proyecto, conla co-dirección de Juan Manuel Padrón, y el grupode trabajo lo conformamos con Magalí Mariano,María Emilia Zarini, Diana Gonzalez y Augusto Ri-cardo.

¿Cómo se organizan para sostener la tarea?

MM: Viajamos alternativamente. Tratamos de via-jar los 4 pero siempre no se puede. Entonces va-mos 3 o 2. Lo ideal es que viaje el grupo completoya que trabajamos en un contexto específico y eltaller se contiene mejor cuantos más docentes pre-sentes.

CC: Cuando se planteó la posibilidad de este pro-yecto, en ese contexto complejo, por cuestiones deprejuicios, la recomendación fue ir con un hombrepero, honestamente, nunca me sentí intimidadadesde una cuestión de género. Para ser franca, re-cibo más falta de respeto en la escuelas que con elgrupo de trabajo en la Unidad.

MM: Sí, coindicido con esto. Nunca tuvimos situa-ciones de discusión con los chicos del Penal.

CC: Por diferentes motivos, a lo largo del año, algu-nas personas se mudaron de ciudad o consiguieronun trabajo full time y esto nos llevó a reorganizarnospara dar continuidad al proyecto.

Es importante resaltar que la etapa, dirigida porAnibal y Mauricio, nos permitió comprarequipamiento: una cámara digital y una PC prepa-rada para la edición del material. Esto para el pro-yecto fue muy bueno.

El año pasado nos presentamos a la Convocatoriade Proyectos de Extensión de la Universidad y sali-mos ganadores y este año se nos termina. Por esoestamos viendo cómo nos organizarnos en lo quequeda del año y cómo seguimos a futuro.

Magalí, ¿cómo te sumás al proyecto?MM: Yo me enteré en un Festival de Cine y me pa-

reció una idea muy buena como experiencia. Al prin-cipio me dio un poco de miedo o inseguridad nopoder sostener un trabajo en ese contexto. Siemprehablamos al comienzo de este voluntariado que esmuy importante sostenerlo como personas, no escuestión de ir a conocer qué pasa adentro del Penaly después no continuar con la tarea. Hay que tomarconciencia que, en la Unidad, hay personas, presasde su libertad, que nos están esperando con mu-chas ansias y nos están esperando a nosotros, comodocentes, como grupo. Espero poder sostenerlo afuturo.

¿Cómo es el diálogo con una institución tan par-ticular como puede ser una Unidad Penitencia-ria?

CC: El proyecto pasó por varias instancias pero nun-ca se interrumpió, quizás la frecuencia sí, el añopasado comenzamos bastante tarde y no fue porcuestiones de fondos sino por cuestiones de orga-nización con la institución...el tema del horario fueuna negociación larga ¿no?

MM: Sí, definir el horario para dar inicio nos llevócasi un mes de idas y vueltas. Por varias razonescomenzamos mucho más tarde de lo planificado.

CC: Otra cuestión a tener en cuenta es que elPenal tiene la particularidad de cambiar de auto-ridades permanentemente y eso para el proyec-to es como un volver a repensarse continuamen-te. Cada director viene con su lógica y quiere co-nocer el proyecto, ahí la Facultad de Arte es ungran respaldo para la continuidad. El año pasa-do, por lo que te contábamos antes, fue unanegocioción entre instituciones que llevó un lar-go intercambio.Esta situación también se ve atravesada por cam-bio de disposiciones institucionales consecuenciade, por ejemplo, diversas fugas en otros penales yeso modifica los controles.

MM: Para dar un ejemplo, el primer día de taller deeste año estábamos camino al penal, viajando enruta, y nos llama Juan Manuel de la Facultad paradecirnos que del Penal suspendieron la actividad,sin darnos tantas explicaciones del por qué, y eso

es parte de las particularidades de la institución.

¿Tienen libertad a la hora de trabajar adentro de unPenal?

CC: Sí, totalmente.

MM: Nunca hay nadie en la capilla donde trabaja-mos con los chicos.

CC: Si tuvieramos guardia en el taller no nos sentiría-mos cómodos. Y la incomodidad sería por la situaciónque se modificaría con los chicos, en donde el compor-tamiento y la capacidad de trabajo con los chicos cam-biaría totalmente. Porque, lamentablemente, estánacostumbrados a una lógica de represión y solo la pre-sencia de un guardia cambiaría el ambiente. Y más alláde que es una cuestión metafórica la idea de libertadque otorga el taller, muchas veces dicen cosas de sudía a día y se sienten en un espacio abierto para poderhacerlo.

¿Cómo describirían a los grupos de participantesde este proyecto?

MM: El taller es un espacio bastante privilegiado, lle-gan los que tienen mejor conducta o los que están porsalir en libertad.

CC: Mayoritariamente, los que están escolarizados. Conlos primeros talleres, cuando todavía no era proyectode voluntariado, nos mandaron a realizar unos talleresa La Plata y ahí nos enseñaron sobre lo que debíamosy no debíamos hacer en el marco del taller. Regla Nº 1no preguntar por qué estaban presos y si en algún mo-mento del taller alguno lo quería compartir era porqueya había un vínculo establecido, pero nunca indagardesde nuestro lugar. Nos indicaron siempre manteneruna distancia, no desde "no compromiso" sino desde lacuestión académica y desde lo personal. Pero la ver-dad, siento que en el taller los chicos son parte de unespacio de libertad de expresión que en otros lugaresno lo encuentran, incluso en el marco de la escuela.

MM: A veces nos han hechos comentarios del estilo "amí me agarraron por perejíl" pero, por lo menos desdeque yo estoy, nunca hubo una situación de confesión oalgo por el estilo. Para nosotras sería bastante difícil

procesar una respuesta de ese estilo. Tratamos de queel espacio sea lo más académico posible, como espa-cio de construcción de un lenguaje diferente, y así nogenerar un lugar de catarsis personal.

CC: Nosotros no tenemos información personal de cadachico, pero en muchos casos la participación del talleres simplemente para "escaparse" del pabellon por unrato. Otros tienen un interés genuino por aprender co-sas nuevas, otros van porque se "corre la voz" y quie-ren saber lo que hacemos. La selección de los partici-pantes la hace el Penal.Actualmente, tenemos un grupo más o menos establepero siempre lidiando con las situaciones particularesdel lugar, si llegamos al taller y ese día hubo problemascon el pabellón donde están nuestros participantes nolos dejar bajar y nos mandan chicos de otros pabellónque, muchas veces, no tienen mucha idea de lo quehacemos en el espacio.

MM: Por eso modificamos la modalidad del taller, in-tentamos que en cada encuentro tenga una dinámicade principio y cierre. Revisamos contenidos, temas,dándole algún tipo de cierre como para que todos pue-dan llevarse algo.

CC: Sí, las actividades en proceso son difíciles de sos-tener. El año pasado implementamos la construcciónde videos minuto, un día se escribía el guión y a los 15días trabajámos con ese guión, estuviesen o no losautores presentes.

MM: Eso nos llevó a un trabajo colectivo muy intere-sante.

CC: Además, la continuidad del grupo está sujeto a quelos chicos obtienen su libertad o los trasladan a otrospenales, entonces conformar un grupo estable es difí-cil aunque tenemos algunas estrategias para sostenerun proceso a pesar de los cambios que muchas vecesson inesperados.

MM: A diferencia del año pasado, que trabajamos bajola lógica del videominuto y que nos quedó para fin deaño todo el rodaje y lo hicimos apurados en las últi-mas cuatro clases, este año abarcamos menos paraprofundizar más y comenzamos eligiendo un forma-to para investigar, que parece que será el vioclip, y

trabajarlo desde ahora, contactarnos con bandas demúsica y trabajar sobre una unica producción y tra-bajar de una forma más profesional y con más tiem-po.

Ahora que hablan de las producciones, ¿cómo esel tema de la circulación o la proyección del pro-ducto audiovisual que surje del taller?

CC: Para traer la experiencia que tuvimos conCanal Encuentro, donde se proyectó una seriedocumental sobre diferentes voluntariados uni-versitarios, nos hicieron entrevistas, ellos ges-tionaron todos los permisos, y nuestro capítulomostró el cotidiano de nuestro taller y el trabajode los participantes, se entrevistaron con losalumnos y con autoridades del Penal. Con elobjetivo de mostrar el trabajo de extensión de laUniversidad.Y ahí se notó la expectativa de mostrar lo que hace-mos en el taller. Hace dos años habíamos trabajado latécnica de Stop motion, que es animación cuadro acuadro, y esa producción se vio dentro del capítulo enCanal Encuentro. Con el tema de la circulación tene-mos la traba legal de la imagen de los presos, quemuchos no tienen condena o no está muy resulta susituación con el Penal.Todos los chicos que aparecieron en ese capítulo fuegracias a un trabajo de gestión previa y contemplandomuchos detalles que nosotras no manejamos.Todos los fines de año, nosotros desde el taller, arma-mos una jornada para proyectar las producciones, paracompartir con los alumnos a modo de cierre sus traba-jos.

MM: Estoy pensando ahora que nunca han mani-festado un interés o necesidad de que se vea afue-ra. Esto es una discusión entre el grupo, no quere-mos utilizar lo que pasa en el taller para que se veaafuera, no porque no queramos mostrarlo sino por-que no queremos sacar un provecho personal, dealguna manera oportunista de ello. Lo que sucedeahí es muy interesante y eso ya es una gran motiva-ción. Con la cuestión de trabajar este año con unabanda de música y realizar un videoclip eso puedeser que genere las ganas de hacer algo que salgaafuera, pero en principio no es un tema que se ma-nifieste en el taller.

¿No creen que ver lo que sucede adentro del penalpermite conocer y modificar estereotipos y/o pre-juicios afuera?

CC: Eso sin dudas, en el marco de las IV Jor-nadas in terd isc ip l inar ias de in tervencioneseducativas en contextos de encierro que se lle-varon a cabo en la Facultad vimos un docu-mental excelente sobre unas presas poetas,"Lunas cautivas. Historias de poetas presas"de Marcia Paradiso, que mostraba una formamuy diferente de ver al "preso". Hay otras rea-lidades que no son vistas, la sensibil idad, lacapacidad creativa es algo que no se ve. Aun-que, en nuestro taller, los chicos no necesa-riamente quieren hacer algo para mostrarseellos.Otro proceso que promovemos es que cuando sucedeel Festival en Tandil, en el taller vemos las películas encompetencia y ellos también votan y hacen de jurado.Esto es una forma de involucrarlos con lo que sucedeafuera, en varias oportunidades salieron chicos de Pe-nal para participar de la ceremonia de cierre y premiaciónen Tandil. Ahí se genera un vínculo con el afuera.

¿Cómo ven el futuro y proyección de este proyec-to?

CC: Para ser sincera, el proyecto tiene la necesidadde trascender la idea de voluntariado ya que el soste-nimiento se debe al compromiso y a la voluntad de laspersonas que fueron y son parte y esp muchas vecesse vuelve difícil, que además por cuestiones muy ra-zonables hay un recambio natural de gente. Los alum-nos se reciben, salen a trabajar full time y eso modificala relación con el proyecto. Creo en una necesidad deinstitucionalizar el proyecto, más allá de los subsidiosparticulares, tener la posibilidad de recursos fijos y conestabilidad del grupo de trabajo como docentesrentados. También lograríamos otro peso dentro delPenal, ir como docentes y no como alumnos volunta-rios de la Facultad.

MM: Sí, concuerdo con Caro y, desde lo personal, yodeseo sostenerlo pero también no se como será misituación pesonal a fututo y me gustaría que esto meayude a poder vivir desde lo laboral, es algo justo yespero sea posible.

novedades académicas y de investigación y posgrado

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“Universidad, Estado yTerritorio”

Proyectos de ExtensiónUniversitaria y Vinculación

Comunitaria.

A cargo de la Subsecretaría de Gestión y Coor-dinación de Políticas Universitarias, dependien-te de la Secretaría de Políticas Universitarias,tiene por objetivo impulsar la conformación depropuestas de extensión universitaria relaciona-das con la inclusión social, la igualdad de opor-tunidades, los emprendimientos productivos, lapromoción de la salud y la preservación del me-dio ambiente, entre otras.

Detalles de la Convocatoria:

• Podrán presentarse como responsablesde proyectos de extensión: Secretario/a o Di-rector/a de Extensión, Director/a de Carrera o

Departamento o de Centros de Estudios, Titula-res de Cátedra, Jefe/a de trabajos prácticos, losDirector/a de equipos de investigación y/ o ex-tensión acreditados, o función equivalente delas instituciones universitarias nacionales y pro-vinciales debidamente acreditadas.

• Los equipos podrán integrarse, además,por: estudiantes, graduados, ayudantes yauxiliares docentes, trabajadores no-docen-tes. Las propuestas a desarrollar en cualquierade las líneas temáticas previstas por la presenteresolución, deberán contar con la participaciónde estudiantes universitarios.

• Dichos equipos tienen que estar confor-mados por al menos 7 personas.

• Los proyectos deberán relacionarse inde-fectiblemente con organizaciones barriales, te-rritoriales, sociales, políticas, micro-emprendimientos populares, fábricas recupera-das, municipios, organizaciones no gubernamen-tales.

Compartimos dos convocatorias deinterés para la comunidad educativa de

la Facultad de Arte:

• Se financiará hasta un monto máximo de$45.000.-

• Líneas temáticas: Intervención en Salud /Escuelas de oficio / PROG.R.ES.AR / Ambientey Sociedad / Economía social y desarrollossocioproductivos / Hábitat popular y vivienda /Industrias Culturales y Creativas / Circuitos tu-rísticos / Comunicación Popular / Políticas Pú-blicas / Promoción de Derechos / Conformaciónde redes y asociaciones / Redes estudiantilesde intercambio / Desarrollo regional y local.

• Cada proyecto debe presentarse con lafirma del Rector y del Secretario de Extensiónde la Universidad

La presentación de proyectos estará abierta has-

ta el día viernes 15 de agosto y la direcciónpara la carga de proyectos es la siguiente: http://extension.siu.edu.ar/

Los proyectos a presentarse desde laUNICEN serán recibidos en la Secretaría deExtensión (Yrigoyen 662, 1er. piso, Tandil)hasta el día miércoles 20 de agosto inclusi-ve, para gestionar los avales institucionalessolicitados y ser enviados a SPU.

Bases y más información en: http://portales.educacion.gov.ar/spu/noticias/22o-

convocatoria-de-proyectos-de-extension-universitaria-y-vinculacion-comunitaria-2/

Convocatoria PDTS-CIN 2014

Las Secretarías de Investigación y de Extensiónde la UNICEN brindarán asesoramiento, sobretodo lo referido a la formulación de los proyec-tos, y estarán a cargo de recibir la documenta-ción necesaria para dicha presentación.

Link para descargar bases, reglamento, formu-lario de presentación y cronograma:

http://www.cin.edu.ar/pdts-convocatoria-2014-presentacion-ideas-proyecto/

RAPIDO NOCTURNO, AIRE DE FOXTROTDireccion de Carlos Catalano

Grupo: La terceraElenco: Julio Lester (Cardone) Augusto Galeota (Chapita) Maria Molina (Titina)Marcelo jaureguiberry (Diseño escenografico y vestuario) Gustavo Lazarte y SandraKostyak (Realizacion escenografica y de vestuario) Natalia Camio (Operador desonido) Luis Tangorra (Edicion de sonido) Silvio Torres (Iluminacion) MarianoSchettino (Diseño grafico) Claudia Castro (Asistente de direccion)

Estreno: 4 de Septiembre de 1999 en Sala La Fabrica. UNICEN Tandil

Obras teatrales del dramaturgo MauricioKartun puestas en escena por la comunidad

artística de la Facultad de Arte. Kartun esdocente de la Carrera de Teatro en las

asignaturas “Práctica Integrada de teatro I” y“Dramaturgia”.

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rebobinandorebobinandorebobinandorebobinandorebobinandoSelección de fotos: CEDAB (Centro de Documentación

Audiovisual y Biblioteca de la Facultad de Arte)

En el próximo número compartiremos otras obras queforman parte de Teatro por la Identidad

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LA LEYENDADE ROBIN HOODDireccion de Pedro Sanzano

Grupo: Disparate violeta. Elenco: CristianMajolo (Robin) Maria del Mar Rita Juan(Marian/ Mortiana) Adrian Polich (Gisborne)Eugenio Deoseffe (Juan/ Ama/ Rey) JuanCamer (Capitan/ Archiduquesa/ Fray Tuck)Julia Lavatelli (Formacion de actores) ClaudioBoccia (Diseño de vestuario) Guillermo Dillon(Diseño de muñeco) Silvio Torres (Diseño deiluminacion) Pirrone- Baldoni (Diseño grafico)Belen Varela (Asistencia musical) LuisTangorra (Asistencia de sonido)

Fecha de estreno: 19 de Noviembre de 2010

rebobinandorebobinandorebobinandorebobinandorebobinandoSelección de fotos: CEDAB (Centro de Documentación

Audiovisual y Biblioteca de la Facultad de Arte)

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EL PARTENERDireccion de Carlos Catalano. Grupo: Comedia Universitaria

Elenco: Julio Lester (Pachequito) Chicha Dalsecco (Nilda Cata) Mario Valiente(Nico) Estrella Gonzalez (Paraguaya) Ariel Castro (Asesor Folklorico) LilianaIriondo (Dramaturgia) Maite Zumino y Hugo Martelli (Escenografia) EstrellaGonzalez y Marcelo Jaureguiberry (Asistente de direccion) Alejandro ramirezLlorens (Iluminacion) Hugo Martelli (Vestuario) mariana Capelli (Maquillaje)

Estreno: 14 de Septiembre de 1991 en Auditorium Municipal. Tandil

CHAU MISTERIXDireccion: Brenda Dispalatro

Elenco: Lucas Maximo, Clara Giorgetti, Lucia ZundaMeoqui, Gaston Dubini (Actores) Pablo Discianni (Asis-tente de direccion),Yanina Crescente, Chuky Velazco(Equipo tecnico-creativo)

Fecha de estreno: 21 de Octubre de 2011 en Sala Lafabrica. UNICEN Tandil

En el próximo número compartiremos otras obras queforman parte de Teatro por la Identidad

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DESDE LA LONADireccion Julia Lavatelli

Grupo: Orson Peralta. Elenco: JulioLester (Bautista) Pedro Baldovino(Romano) Daniela Ferrari (Pitusa)Jose Maria Guimet (Don Justo) SilvioTorres (Diseño de escenografia-iluminacion) Eduardo Rodriguez delPino- Ernesto Santiago- AnabelPaoletta (Realizacion escenografica)Anabel Paoletta (Vestuario y maqui-llaje) Paola Perez (Diseño grafico)Esteban De Sandi (Asistente dedireccion).

Fecha de estreno: 8 de Octubre de2005 en sala La fabrica. UNICENtandil

CUMBIA, MORENA, CUMBIADireccion de Mario Valiente/ Ruben Maidana

Grupo de investigacion “Dos poeticas/dos voces”. Elen-co: Roberto Leguizamon. Sergio Saltape (actores)Anabel Paoletta (Maquillaje) Alcides Julio Cicopiedi (ope-rador de sonido) Carlos Lopez (Escenografia) MariaMolina (Asistente de direccion)

Estreno: 14 de mayo de 2006 en Estudio de teatro LaRed. Tandil

arte - revista nº 8

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