arte - revista nº 6

a u t o r i d a d e sdecanoMario Lorenzo Valiente

vicedecanoJorge Daniel Tripiana

secretario generalAlcides Julio Cicopiedi

s t a f f y c o l a b o r a d o r e sdiseño y armadoCarlos Delgado del Carpio

contenidosVanesa Spagnuolo

colaboradores en este númeroCEDAB

Secretaría de Investigación y Posgrado -Facultad de Arte

Toda persona interesada en recibir esta publicación en su correo escribir a: [email protected]

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.arte es una publicación realizada por el equipo detrabajo de la Secretaría de Extensión de la Facultad deArte de la Universidad Nacional del Centro de la Provin-cia de Buenos Aires.

secretaria académicaMaría Cristina Dimatteo

secretario de investigación y posgradoJorge Daniel Tripiana

secretario de extensiónJuan Manuel Padrón

Área de Coordinación Académica -Facultad de Arte

agradecimientosCarlos Catalano

María Elsa Chapato

Lautaro Vilo

Nos reencontramos a través de este es-pacio que en cada publicación crece enpropuestas y voluntades y esto nos invita aseguir dialogando, con más fuerza, connuestra cultura a través de sus hechos,voces y ecos.

La Facultad de Arte comenzó el año conmúltiples actividades, desde la visita delecuatoriano Camilo Luzuriaga, un viaje aCórdoba para estar presente en la RAUdA,hasta el desarrollo de una propuesta varia-da destinada a nuevos alumnosingresantes.

Lo que se viene no es menor: talleres deteatro abiertos para toda la comunidadtandilense, el Festival "La noche más cor-ta" y una movida cultural relacionada a lamemoria de nuestra historia reciente, endonde el arte cumple un rol protagónico.

En este primer número del año, nos ocu-paremos de contar y mostrar todos estoseventos y, además, nos sentamos a con-versar con dos referentes de nuestra insti-tución, en diferentes planos de su desarro-llo, María Elsa Chapato y Carlos Catalano.También conocimos la experiencia de ungraduado que tiene mucho para compartir:Lautaro Vilo desde Buenos Aires.

Los invitamos a recorrer las páginas queinauguran la primera publicación del año de.arte.

i n t r o d u c c i ó n

Esta publicación de periodicidad mensualse envia en formato PDF a través de correo

electrónico y también se encuentra adisposición en nuestra Web:

www.arte.unicen.edu.ar

gestión universitaria

haciendo

Lo que fue....

El 28 de febrero de 2014, se llevó a cabo la Re-unión Ordinaria del Consejo Directivo de la RedArgentina Universitaria de Artes, creada en el año2011, e integrada por Facultades, departamen-tos, institutos y carreras de artes de las universi-dades públicas del país. La Facultad de Arteestuvo representada por el Decano Lic. MarioValiente.

El propósito del encuentro fue realizar un balan-ce de la gestión, hasta ahora realizada, y los ob-jetivos cumplidos. A su vez, se llevó a cabo la re-novación de autoridades de la Red.

En el período 2014 -2015, la RAUdA estará presi-dida por el Instituto Universitario Nacional de Artes(IUNA) y contará con el apoyo de un Comité Eje-cutivo en donde nuestra Facultad de Arte estarápresente junto a la Facultad de Artes de la Univer-sidad Nacional de Córdoba, la Facultad de Artes y

Encuentro de la Red Argentina Universitariade Artes (RAUdA) en la Facultad de Artes dela Universidad Nacional de Córdoba

Diseño de la Universidad Nacional del Nordeste yel Instituto de Música del Departamento de Huma-nidades de la Universidad de Villa María.

El encuentro permitió acordar la importancia depromover proyectos conjuntos, tanto del áreaacadémica como del área de ciencia y tecnolo-gía, para lo que se organizó una propuesta detrabajo en comisiones. La promoción de futurosproyectos buscará generar mayor reconocimientode las artes en los diversos organismos e institu-ciones nacionales e internacionales.

A su vez, se puso en conocimiento y discusiónlas experiencias en el marco de los programas:FORMARTE y MAGA.

A continuación compartimos imágenes del en-cuentro con los representantes institucionalesque participaron.

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Lo que fue....

A partir de la visita de Camilo Luzuriaga, Directorde la Escuela de Cine y Actuación de Ecuador,se llevó a cabo la firma de un conveniointerinstitucional de intercambio y movilidad do-cente y estudiantil y como marco para albergarfuturas actividades artístico-pedagógicas reali-zadas de forma conjunta.

Visita de Camilo Luzuriaga y firmade convenio en la Facultad de Arte

El encuentro se llevó a cabo el viernes 21 demarzo, en el Consejo Académico de la Facul-tad, y contó con la organización previa del Áreade Coordinación Académica y la participaciónactiva de Silvio Fischbein, Director del Depar-tamento de Audiovisuales, para concretar la vi-sita.

Dicho encuentro permitió también el fruc-tífero diálogo entre Camilo y los Directo-res de Departamentos de la Facultad deArte, entre ellos, María Molina y GabrielaPerez Cubas por el Departamento de Tea-tro, Victoria Fuentes y Miguel Santagadapor el Departamento de Historia y Teoríadel Arte y Silvio Fischbein por el Depar-tamento de Audiovisuales. El intercambiócontó con la participación de docentes dela casa que relataron experiencias delquehacer artístico de la ciudad en víncu-lo con la formación específica en las ca-rreras de grado que ofrece la Facultad yla inserción de los graduados, de ambascarreras, en el desarrollo cultural local.


haciendo

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Lo que vendrá....

6º Edición del Festival "La noche más corta"Cortos audiovisuales en pantalla grande

La convocatoria llama a la presentación decortometrajes en las categorías de ficción, docu-mental, experimental, animación, muestras nocompetitivas, publicidad, videoclip, programa deTV y Haiku audiovisual. La recepción de loscortometrajes se extiende desde el 25 de marzoal 16 de abril 2014.

Las bases y condiciones se encuentran disponi-bles en la Web de la Facultad:www.arte.unicen.edu.ar y para consultas sobre lainscripción:[email protected]

“La noche más corta” nace en el año 2005, poriniciativa de un grupo de alumnos y con el apoyode la Facultad de Arte como una manera de di-fundir la creación audiovisual que sucede en elmarco de las cátedras prácticas de la carrera enpleno proceso de formación.

De esta manera, se busca trascender el ámbitoacadémico y se promueve un encuentro con elpúblico de la comunidad en general. La fecha depresentación de los cortos ganadores será el vier-nes 25 de abril.

El Festival es organizado porla Facultad de Arte y tiene

como principal objetivopromover la difusión de

producciones audiovisualesrealizadas por alumnos de la

Carrera de RealizaciónIntegral en Artes

Audiovisuales.

Taller de teatro abiertos a la comunidadLa Secretaría de Extensión abrió la inscripción para participar de talleresde teatro, para niños y adultos, en diversos espacios de la comunidad yque se llevarán a cabo a lo largo del año 2014.

Inicio de clases:7 de abril de 2014

Para más información:[email protected]

Facebook: TALLERES TEATRO

Los talleres son no arancelados y estarán funcionan-do en los siguientes espacios comunitarios:

- Centro Social y Cultural La Vía (Del Valle 955)

- Centro Complementario 801 (Brandsen 969)

- Biblioteca Bepo Ghezzi (Formosa y Jujuy)

- Centro de Jubilados Municipales (las Heras 208)

- Asociación Civil TGD (Todo Gira Distinto)

diversas expectativas, dudas y conoci-mientos previos que los ingresantes po-seen.

Cabe destacar que dicho curso sientabases sobre un programa ideado y con-solidado en la Facultad de Arte, denomi-nado PIACI, que busca la inserción, lapermanencia y el egreso de los alumnosa través de una propuesta de acompa-ñamiento en su trayectoria formativa yacadémica.

Alumnos ingresantes, mayoritariamente,de la ciudad de Tandil, Mar del Plata,Capital Federal, Rauch y otras localida-des de la región, y de otras provinciascomo Chubut, poblaron la institución edu-cativa a lo largo de esta nutrida propuestaartístico-pedagógica.

Una vez finalizado el curso introductoriose realizó una encuesta a los ingresantesa partir de la cual se obtuvieron sus im-presiones sobre dichas actividades.

Compartimos imágenes y testimoniosque dan cuenta de lo vivido en el Cursode introductorio 2014 en nuestra institu-ción:

“Lo que más me gustó fue conocer gen-te de las dos carreras” (ingresante aRIAA)

“Estoy muy satisfecho y lo considero muyútil para focalizar la carrera” (ingresantea Teatro)

“Me gustó mucho la presentación de las

Curso Introductorio 2014en la Facultad de Arte

Del 5 al 21 de marzo

En el marco de este curso inicialse desarrollaron actividades desti-nadas a los ingresantes del 1eraño de las carreras de grado: Pro-fesorado y Licenciatura en Teatroy Realización en ArtesAudiovisuales.

La propuesta, de caracter obligato-rio, se basó en dos ejes: el acompa-ñamiento al ingreso de los jóvenesalumnos en la carrera elegida y enlas prácticas necesarias como estu-diante universitario. De esta manera,se promovieron lecturas, reflexiones,escrituras y actividades en torno a lasprácticas artísticas / profesionales.

Con respeto al primer eje se tra-

bajó en la presentación e iniciaciónal trabajo académico que cadaasignatura requiere del estudian-te. Articulado con este trabajo sedesarrollaron presentaciones deobras teatrales y produccionesaudiovisuales durante las tres se-manas del curso. Su inclusiónapunta a fortalecer los lazos entrecarreras y a la construcción de es-pectadores en cada campo. Conrespecto al segundo eje, se priorizóla discusión de los aspectos parti-culares del nivel superior, desde loinstitucional y organizativo, el co-nocimiento de los espacios de par-ticipación estudiantil, el detalle delos planes de estudio vigentes, yademás, la puesta en juego de las

en carreraa l u m n o s

materias y profesores, la integración para con losgrupos y que nos hayan consultado el por qué dela elección de la carrera” (ingresante a RIAA)

“El compañerismo y la amistad que se crearon conel grupo. La buena onda de los profes y el conte-nido de las clases. La Facultad” (ingresante a Tea-tro)

“Me gustó mucho el trato, la hospitalidad, la bue-na predisposición y el esfuerzo para que nosotrosnos sintiéramos bienvenidos” (ingresante a RIAA)

“Me gustó mucho que desde el comienzo todo elpersonal de Secretarías, cátedras y no docentes,etc se presentaran y recibieran al alumno con granacompañamiento y entusiamo. El clima universi-tario generado es estupendo e ideal para transi-tar un año de cursada en forma muy positiva yesperanzadora. Me hicieron sentir muy acompa-ñado y estimulado, y resolvieron con esto mis po-sibilidades de poder decidir que, efectivamente ysin dudas, estoy muy contento de ser un“ingresante” de la Facultad de Arte” (ingresante aTeatro)

“Me gusto mucho la actividad integral. Fueron muy‘hospitalarios’. Me ayudó mucho el primer día quenos ‘obligaran’ mediante juegos a conocer a otros,pude hacerme un grupo de compañeros muy lin-do. Estoy muy feliz y con entusiasmo. Todos losprofesores fueron muy buenos y aunque, son dis-tintos en varios aspectos, todos me cayeron bieny mostraron interés en nuestra persona. Graciaspor la bienvenida a RIAA” (ingresante a RIAA)

Me gustó mucho que hayamos jugado tanto, tra-bajando mediante el juego, mucha risa, aprendi-zaje sin que sea aburrido, combinando crecimien-to con alegría, que pocas veces pasa en otrascarreras.” (ingresante a Teatro)

creando ideasd o c e n t e s

En el acto de los 25 años de la Facultad de Arte,que se llevó a cabo el viernes 25 de octubre del año

2013 en Aula Magna de la UNICEN, se reconoció elgran aporte de Maria Elsa Chapato y Carlos

Catalano a la fundación de nuestra instituciónbrindándoles el merecido reconocimiento al

nombrarlos Profesores Eméritos de la UniversidadNacional del Centro de la Pcia. de Buenos Aires.

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Conversamos con los protagonistas de dicho reconocimietoy conocimos un poco más sus inicios, intereses y pasiones

que llevaron a desarrollar, en el plano teórico y práctico, unapropuesta de formación artística académica, donde se

entremezcló la creación teatral y la transmisión deconocimientos.

El largo recorrido en la docencia de MaríaElsa Chapato, ¿dónde comienza?

A veces los recorridos son marcados por la suer-te y la fortuna, en donde circunstancias ocasio-nales hacen que ingreses por una puerta y nopor otra y hagas un determinado camino.

En mi caso, pensando desde mis 48 años de do-cencia, el 6 de marzo son 48 años de dedicacióna la educación, agradecería a la profesora Bravode la Escuela Normal Nº 1 de Buenos Aires queme despertó inicialmente la pasión por enseñar.Eso fue una marca. A partir de ahí, mi vida profe-sional siempre estuvo ligada a la cuestión de laenseñanza, desde ser maestra de grado hasta laactualidad, en el ámbito universitario.

A los 19 años estaba a cargo de las prácticasdocentes, con alumnas de magisterio que tenían17 años. Es decir, que ese recorrido comienzamuy jóven. Desde entonces, me pienso y definocomo una persona que se ocupa de la formacióndocente. A eso estuve dedicada la mayor partedel tiempo de mi carrera profesional y de lo quehe escrito.

Ahora vamos a la parte más "oculta". Desde muy

chicos, en nuestra casa, nos entusiasmaron enla plástica. Se veía mucha pintura, también seescuchaba música. Pero la plástica predomina-ba. Había una inclinación mía por conocer artístasy recorrer museos. Además, me gustaba muchoescribir. Escribía borradores de una pretendidaliteratura adolescente, que después abandonépor los escritos académicos. Acá se sobreponeun recorrido sobre el otro, y privilegié una cosa yla otra quedó latente. En mi escuela secundariaparticipé de talleres de teatro, una cosa muy raraen la década del '60. Fue muy divertido. Yo meveo en fotos con vestuarios exóticos y pienso sisabía bien lo que estaba haciendo, pero segurome divertía mucho. Todas estas cosas vanquedadon guardadas y luego aparecen y se con-jugan.

La didáctica fue la que me llevó a conocer a Car-los Catalano, en el desarrollo de un curso de di-dáctica para los profesores de Veterinarias. Aquísurgió en él la inquietud de tener formación pe-dagógica para la gente que estudiaba teatro, enel marco de sus talleres que se organizaban ini-cialmente desde la facultad de ciencias veterina-rias y luego, formalmente desde la Secretaría deBienestar Estudiantil en la UNICEN. Estamos ha-

blando de la época de la vuelta a la democracia.

En esta época pudimos pensar, conjuntamente,en un plan de estudios de la carrera de teatro. Yorealicé ese aporte pedagógico a la carrera. Esimportante destacar, el intercambio fructífero quetuvimos con la gente de la carrera de teatro de laUniversidad de Tucumán. La enseñanza del tea-tro y la actuación eran los dos ejes de discusióncon Tucumán. Y esas discusiones dieron frutosinteresantes que luego se plasmaron en el plande estudios.

Aquí es donde se conjuga la didáctica y el interéspor lo artístico. Tener que dar respuesta a los pro-blemas pedagógicos de enseñar teatro me puso

a estudiar, indagar y me llevó a ponerme en con-tacto con otra gente que tenga una mirada peda-gógica sobre lo teatral.

¿Creés que el marco universitario le dio unaimpronta particular a este proceso?

Hay una idea que reflexionamos siempre conCatalano y que es interesante sostenerla aún hoydía. El enclave en la vida universitaria tiene queservir para promover la actividad cultural de laregión. Sabemos que la zona de Tandil tiene unaactividad cultural importante, compleja, variada,desde la década del '50 por lo menos. Sin embar-go, en su momento, no estaba muy desarrolladoel interés por la continuidad de estudios superio-


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res en el ámbito artístico, pese a que en los años'80 se abrieron varias opciones de nivel supe-rior, en el Polivalente, en la Escuela de Cerámi-ca, etc. Esto brindó un panorama interesante yaque había instituciones cercanas que estabanpensando en la formación artísitica de nivel su-perior y con las que se podían pensar proyectosconjuntos.

Esta idea se retoma, actualmente, con el lan-zamiento de la Licenciatura de Articulación enEducación Artística que comienza a dictarseeste año en Azul, pensando en posicionarnoscomo un polo de formación de nivel universi-tario atractivo para la zona, otorgando un títu-lo de grado para personas que se formaroncomo profesores de distintas disciplinas, queles permita acceder a una carrera universita-ria. Y este interés va conectado con una pro-blemática que se observa en la literatura inter-nacional y que refiere a la escasez de investi-gación. La investigación en educación no lepone mucha atención al área artística. Brasillogró tener investigadores e investigacionesimportantes porque se ocupó del tema, creóposgrados, invirtió en investigación. La Facul-tad de Arte en Tandil está en ese proceso, laMaestría en Teatro, la articulación que permitela nueva Licenciatura y futuros programas yproyectos que seguramente surgirán en esalínea.

¿Cómo evaluás la incorporación de la carre-ra de RIAA, en el año 2004, a la propuesta degrado de la Facultad?

La apertura de esta carrera fue un balanceperfecto. Significó poner un lenguaje artís-tico no convencional para la región, aunquesí con experiencia en el país. Muy vinculadoa la tecnología, esto permitió incoporarnuevas expresiones artísticas vinculadas alo tecnológico. Transformó el campo de lasartes tradicionales. La carrera de RIAA le dióun tono de renovación a la Facultad. Atrajoestudiantes de afuera y eso fue muy positi-vo.

Lo importante ahora es promover industria localen cuanto a ese lenguaje. Además, pensandoque el nivel secundario y terciario impulsa positi-vamente a los medios audiovisuales es necesa-

rio pensar en docentes audiovisuales. Ese pro-fesorado todavía no está pero puede ser unabuena propuesta a futuro.

Sos una convencida "formadora deformadores", ¿cómo ves esa tarea en la edu-cación en general?

Sí, totalmente. Creo que en la formación de do-centes está el corazón del sistema educativo. Enlos espacios donde se forman docentes está laposibilidad de cambio. No porque las políticaseducativas tengan menos importancia pero cuan-do la gente sabe lo que tiene que hacer puederesistir a políticas equivocadas. Además, para serdocente tenés que estar interesado en la gente.Si no te interesa el vínculo personal, tenés quededicarse a otra cosa. La enseñanza es genero-sidad, acompañando y no castigando, sabiendoescuchar pero también poniendo las cosas enorden, impulsar las búsquedas, etc. Entendien-do también que la formación docente tiene unfuerte sesgo político-ideológico. No es neutral,es una cuestión de Estado. Así hay que tomarlopara generar una transformación social.

Y si vamos al reconocimiento que recibiste, enel marco de los 25 años de la Facultad de Arte,¿cómo acogiste el nombramiento de ProfesoraEmérita de la Universidad Nacional del Centro?

Informalmente, me lo comunicó el Decano, Lic.Mario Valiente, el día que realizábamos la aper-tura de la Licenciatura en Articulación Artísticaen la ciudad de Azul y lo primero que hice fuesentarme en una silla por la sorpresa que megeneró.

Sinceramente, creo que cuando uno tiene 30años de trabajo comprometido no lo hace por unpremio, y eso ya es una fortuna, trabajar tantosaños en lo que a uno le gusta.

En la Facultad hubo mucho trabajo, mucha dedi-cación de muchas personas. Más allá de esto, elpremio fue muy impresionante y fue un gesto muygeneroso por parte de mis compañeros, Mario,Jorge, Cristina que seguramente lo impulsaron anivel universidad.

El cuadro "formal" lo colgué en mi casa pero eltrabajo sigue, las ganas continúan, y el recono-cimiento fue un gran honor.

¿Cómo llega Carlos Catalano al teatro?

Para entender mi proceso, no puedo dejar decontar mi historia personal. No es fácil tenerproyectos donde me tocó desarrollarme en misprimeros años, en una villa misera, llamada lavilla "tranquila". Era muy difícil proyectarse enese contexto, pero tuve la suerte de tener pa-dres que se preocuparon por mí, para que in-tentara y estudiara.

Cuando uno vive en esas condiciones es difícilproyectarse y todo se vuelve sorpresa. Yo loveo en mis propios hijos que a los 10/11 añosya tienen una idea de lo que quieren ser en elfuturo, para mí eso era impensable. No habíamuchos ejemplos a seguir, salvo mis padres quetrabajaban y trabajaban incansablemente.

Comencé la escuela secundaria, practicabadeportes y aprovechaba para bañarme en elclub municipal, imaginate la situación en la quevivíamos.

Mis primeros acercamientos al teatro se rela-cionan con mi barrio. Del grupo de amigos, delos “pibes de la esquina”, la hermana de unode ellos hacía teatro independiente en un gru-po de San Fernando llamado "El antifaz". Ellaera maestra y siempre nos insistía que tenía-mos que hacer teatro. De pronto, conocí a unchico en la secundaria que tocaba la trompetay hablaba mucho de jazz. Esto fue un mundo

nuevo para mí, en mi casa se escuchaba tangoy canzonetta italiana y para de contar. Cuandollegué al tercer año, y con todas las materiasaprobadas, mi viejo me dijo que quería hacer-me un regalo y yo le pedí un clarinete. Me miró,se rió y nos fuimos a una compraventa y con-seguimos uno usado. Empecé a estudiar clari-nete y terminé tocando en un grupo de jazz alos 20 años. Hasta ese momento el teatro se-guía lejano. Con otro amigo de la época, nosfuimos a una fiesta de fin de curso en un cine.Estábamos sentados mirando una obra de tea-tro y los dos nos quedamos asombrados y conel deseo de estar arriba del escenario. Inme-diatamente fuimos a conversar con Azucena, lahermana de nuestro amigo que integraba elgrupo de teatro "El Antifaz" y ahí comenzó mivínculo con el teatro.

Comenzamos con los ensayos y con la presen-tación de las obras. En una de esas presenta-ciones, una persona cercana a nuestro entor-no me dice "si te tomas más en serio el teatrotenés un gran destino". Esas palabras queda-ron resonando en mi cabeza. Qué era tomarseel teatro en serio, me preguntaba. Así fue quecomencé a buscar dónde estudiar. O sea quemi vínculo con el teatro viene desde mis 20años.

¿Porqué elegiste ser Veterinario de profe-sión?

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Estudié para Veterinario como podría haber estu-diado para otra carrera tradicional. Para darte unaidea, cuando salí de la escuela primaria un maes-tro le dijo a mi papá que debería seguir una orien-tación en bellas artes y me anotaron en un Comer-cial. Me recibí de Perito Mercantil. Con ese títulome anoté en Ciencias Económicas y no me gustó.Entonces, revisé los boletines del secundario y mefijé en la materia en que mejor andaba. Me encon-tré con la biología. Me acerqué a Medicina y por mitítulo de Perito tenía que rendir un montón de exá-menes. Después de esto, ingresé al servicio mili-tar, 14 meses dedicado a eso, un desastre. Cuan-do terminé el servicio comencé a trabajar en laMunicipalidad de San Fernando. Un día me man-daron a una inspección veterinaria y ahí conocí laprofesión. En 5 años me recibí y me especialicé encardiología. Trabajé en el Hipódromo de San Isidro

varios años. A los 30 años era profesor adjunto enla Universidad de Buenos Aires en la cátedra deFisiología. Por eso viajé a Tandil, para fundar laCátedra de Fisiología en la Facultad de Veterina-ria de la UNICEN. De todas formas, ya estaba en elbaile del teatro y eso no lo podía cambiar.

Así llegaste a Tandil y ¿cómo te recibieron conuna profesión reconocida en las Ciencias Ve-terinarias y una pasión latente por el teatro?Una combinación un poco inusual en el ámbi-to ¿no?.

Yo viajaba todos los lunes. En esa época estabahaciendo la obra "Una noche con el Señor Magnuse hijos" en un Teatro de Talcahuano y Corrientes,en Buenos Aires. La obra se presentaba de mar-tes a domingo. Terminaba la segunda función deldomingo y salia corriendo para Constitución a to-

marme el micro hacia Tandil. Llegaba entre ma-quillaje y papeles y me miraban raro, era inevi-table. El primer lunes que viajé unas señoras,que me recibieron en Pinto y Chacubuco, nopodían creer que yo era el profesor de fisiolo-gía que venía de Buenos Aires en calidad de“experto”. Pensarían que estaba medio loco. Miaspecto no se correspondía. De todas formas,empecé con algunos alumnos. Trabajaba des-de las 8 de la mañana hasta las 6 de la tarde yel micro de regreso salía a la medianoche. Enese tiempo muerto, empecé con los talleres deteatro. Ahí empezó todo en Tandil.

Para esa época, en Buenos Aires, las obrasy las premios ya estaban presentes ¿no?

Sí, estrenaba obras todos los años. Llegué ahacer 12 puestas en escena. Recibí muchospremios por el trabajo artístico, en el año '79recibí el premio al mejor espectáculo en carte-lera. En el '81 vino Teatro Abierto, donde meconvocaron como director entre 21 selecciona-dos.

¿Cómo fue la experiencia con Teatro Abier-to en un momento tan oscuro del país?

En el grupo había gente grande. Yo era bas-tante más joven, y tenía 40 años. Todo era unaefervescencia, una ebullición, corría sangre jo-ven aunque en las edades no eran tan así.Asambleas y discusiones, por momentos creoque éramos muy ingenuos. Nuestro lema erahacer teatro para protestar, nos dolía el país,hasta que nos quemaron el teatro. Eso fue ungolpe. En paralelo yo seguía trabajando comoveterinario, iba al Hipódromo, a la Municipali-dad, a la Universidad en Buenos Aires y enTandil. Por esta realidad yo me retiré un pocodel grupo. No tenía mucho tiempo disponible.Ahí comencé mi relación con Tito Egurza,escenógrafo con el que trabajé muchísimo.

Luego del episodio de la quema del teatro,nos fuimos al Tabarís y ahí seguimos conalgunas obras, había mucho público. Pre-senté la obra “For Export”de Patricio Esteve.Fue una experiencia linda. Estas fueron miúltimas actividades en Buenos Aires. Ya es-taba más involucrado en Tandil. Y en el año

'83 me vine a vivir a la ciudad.

El teatro en Tandil en el año '83 ¿cómo era?

Para ese año comencé con talleres para adul-tos. Ahí se sumaron Augusto Galeotta, GladysCarnevale, Roberto Tassara, y con todos ellosfundamos el teatro universitario, presentamosla obra "El reñidero" y no paramos de hacerteatro hasta ahora.

En esa época hacer teatro era juntarse parahacer teatro y listo. No había tantos interme-diarios, tanto negocio. El vínculo con los dia-rios era más fácil, más directo. Te publicaban lanota y la gente iba a ver los espectáculos. Eratodo un poco más sencillo.

Y luego de este largo recorrido ¿cómo vesa la Facultad de Arte con una Maestría enTeatro en pleno funcionamiento?

Es algo muy importante. La Maestría está reco-nocida por la CONEAU y eso es muy valioso.Hemos logrado un desarrollo que nos permitiódistinguirnos del resto. Mi mirada, desde lasciencias consideradas más "duras", permitió salira formarnos al exterior. Hoy en día, los docen-tes de teatro tienen un nivel de posgrado paraadmirar. Nuestra revista "La Escalera" tienereferato internacional y eso en el ámbito aca-démico es muy importante. La Escuela de Tea-tro ya era pensada desde esa mirada científi-ca. Algo para destacar es que viajamos 20 per-sonas con una obra al Festival de Manizales,en Colombia. La Escuela de Arte en una comu-nidad científica no era fácil. Por eso fue muynecesario salir afuera, hacer contactos, lograrun reconocimiento.

Actualmente, la Maestría esta funcionando muybien y eso es un gran logro. Además, si pensa-mos el edificio que tenemos hoy en día, es algoincreíble. Tan increíble para mí como pensaren todo este recorrido.

Sin dudas, el reconocimiento de ser nom-brado como Profesor Emérito de la Univer-sidad Nacional del Centro de la Pcia. deBuenos Aires es un reflejo de una vastísimaobra en el terreno personal, artístico, aca-démico e institucional. Muchas gracias.

por dónde andás?g r a d u a d o s

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Lautaro Vilo se crió en Neuquén y decidió estudiar en Tandil lacarrera de Teatro. Actualmente, reside y desarrolla su profesión

en Buenos Aires. Este recorrido dejó varias huellas y abriópuertas para transitar y profundizar diversos caminos.

Lautaro Vilo se crió en Neuquén y decidió estudiar en Tandil lacarrera de Teatro. Actualmente, reside y desarrolla su profesión

en Buenos Aires. Este recorrido dejó varias huellas y abriópuertas para transitar y profundizar diversos caminos.

Te recibiste de Licenciado en Teatro y ProfesorSuperior de Teatro y viajaste para Buenos Aires,¿fuiste en búsqueda de algo puntual o a probarun poco de suerte?

Yo hice la carrera para dedicarme al teatro. No teníaformación previa y empecé a estudiar la carrera bus-cando una profesión. Y me vine a Buenos Aires en el2001 para seguir con ese objetivo. Para el tipo de de-sarrollo que yo quería tener, Buenos Aires me ofrecía

un campo teatral real. Era una posibilidad de dedicar-me a la actividad de lleno. Viajé también pensando enla especialización en dramaturgia, que hice como cur-so terciario en la EMAD.

Estar ocupado en el curso de dramaturgia me permitióganar terreno en algo puntual mientras buscaba de quémanera sostener mi vida en esta ciudad. Tuve unagran orientación de Maurcio Kartun, a quién había co-nocido en Tandil. Su guía hizo que no pierda el tiempo

en Buenos Aires y que aprovechara posibilidades con-cretas. A los pocos años, trabajé con él como ayudantede cátedra en la Facultad, como profesor asociado ensus talleres y como asistente de dirección en LaMadonnita y ahí empezó todo: trabajé en obras conGermán Romero, Gonzalo Martínez, Adolfo Oddone;conocí a Rubén Szuchmacher, con quien al poco tiem-po empezamos a trabajar... En la EMAD también tuvede profesor a Alejandro Tantanián, que fue muy impor-tante también. Tuve mucha suerte en poder conectar-me con referentes muy sólidos. Al principio, cuando unollega a Buenos Aires, la desorientación es muy grandey esos primeros años fueron muy buenos.

En Tandil trabajaba mucho en teatro, fuera y dentro dela Facultad, y esto generaba un espacio de reconoci-miento, de familiaridad entre colegas pero en BuenosAires fue comenzar de cero, sin marcos de referen-cias, sin personas que te conocen. Creo que fuí muyafortunado y que a la vez es una suerte que vine abuscarla y en la que estuve siempre muy enfocado,desde el comienzo de la carrera.

Y en Buenos Aires no solo trabajaste como dra-maturgo sino también como director y actor deteatro y guionista cinematrográfico, ¿en qué lu-gar te sentiste más cómodo y con qué herramien-tas contabas para la práctica?

Para todos estos roles el paso por la Facultad fue fun-damental, aunque para ser sincero yo no soy ni actor,ni director, ni dramaturgo, más bien me defino comouna persona que se dedica al teatro con una miradaintegral de la actividad. Lo siento así ya que soy unproducto de la Facultad, en el sentido de haber transi-

que al principio de tus estudios (mientras la preguntasobre la vocación todavía es eso, una pregunta), siuno estudia teatro tiene que estar haciendo teatro, lomás que pueda. Recibir información y verificar aunquesea una parte de esa información en el cuerpo, al mis-mo tiempo. Sólo así vas a saber si eso te calienta losuficiente como para seguir haciéndolo en el futuro,para terminar la carrera, o si por ahí tenés que hacerotra cosa que te guste más. Y también para verificarqué parte del trabajo teatral te interesa: si te interesaactuar, si te interesa la escenografía, la música, lo quesea. Creo que uno en la Facultad, aparte de estar ha-ciendo la carrera tiene que estar en proyectos, porquecuando uno hace su carrera está decidiendo tambiénqué va a hacer de su vida, para donde quiere ir. Y enése momento está bueno equivocarse, hacer cualquierdesastre que sea necesario, porque uno está en tiem-po de formación y está bien que así sea. En ése senti-do, la Facultad y Tandil como ciudad tienen espaciopara producir y ese espacio es bueno usarlo sin pre-sión, lógicamente: son las obras de los estudiantes,para los estudiantes, obras hechas para probar y paramejorar, para crecer, para definirse.

También a la distancia, creo que en la Facultad unoorganiza mucha información y que cuando uno termi-na tiene una biblioteca mental bastante organizada, lacuál siempre va a necesitar una profundización peroque es un bien sólido. A veces en la práctica hay bas-tante desconocimiento histórico, teórico, informaciónbásica que falta y eso no está bueno. La formación ex-clusiva en talleres privados a veces genera alumnosintrigados por las curiosidades personales del maes-tro, no por la actividad en sí, o la historia de la activi-

tado mi recorrido artístico en ese ámbito. Entre los 6 y9 años estudié títeres pero no vengo de una formaciónprevia en el ámbito no formal. Yo comencé con el tea-tro en la carrera, entonces, desde el inicio, tuve unamirada integral, desde el sonido, la escenografía, laactuación, es decir, la observación del hecho teatraldesde muchos ángulos. Este es un aporte muy buenode la Facultad.

Ahora, y desde Buenos Aires, aprecio mucho y valorotodo lo que me permitió Tandil y la Facultad en cuantoa montar muchas obras de teatro. Podíamos ensayar,presentar obras en La Fábrica, en el salón marrón oen el aula magna. Hay muchos espacios y posibilida-des y eso es, desde Buenos Aires, invalorable. Yo creo

dad, o técnicas diferentes... Eso a veces reduce laspropuestas estéticas a tics, a modas que se repiten sinpensar la actividad, sin pensar qué se quiere hacer conel teatro y sobre todo, dónde está el público en ésaecuación.

Eso creo que sería lo que más me sirvió del paso por laFacultad, poder hacer mucho teatro en la ciudad don-de estaba y poder organizar un buen volumen de infor-mación. Y ya eso es bastante.

Lo que sí tuve que aprender de cero acá y trato demejorar todo el tiempo es todo lo referido a ser un pro-ductor del propio trabajo, esta es una parte que laFalcultad podría desarrollar y profundizar más. Porque

por dónde andás?g r a d u a d o s

esto tiene que ver con el trabajo real. Cómo traba-jamos, en tanto emprendedores, cuando realizamosespectáculos o queremos llevar un proyecto a salao de un grupo de trabajo.

Las universidades, en tanto lugares de formaciónde profesionales, deberían atender más a éste pun-to: cómo se vincula la formación artística o docentecon la generación de trabajo real. Sabemos que elmercado de este país no puede contener a unageneración constante de actores: no hay un siste-ma de teatros, Comedias y Compañías Establesdonde trabajar y estaría bueno contar con más ele-mentos que permitieran a los jóvenes egresadospoder pensar un sistema de trabajo sobre las va-riables que hay, vincular la producción con la ges-tión, aprender a proyectar... Eso sería buenísimoque se desarrollara.

Del trabajo que empecé a hacer en cine... ¿qué tepuedo decir? El soporte tiene una especifidad queyo intento descubrir actuando y escribiendo. Mi re-lación con el cine empezó también en Tandil, fuímuchísimo a las proyecciones que organizaba laBiblioteca Rivadavia los días sábado. Habían doscinéfilos muy entusiastas y que ahora recuerdo conmucho agradecimiento, que proyectaban películasimposibles de conseguir en ése tiempo (año 96 al99). Me encantaría recordar los nombres para agra-decerles, porque la calidez y la generosidad de sos-tener ese éspacio me permitió ver una pequeña his-toria del cine todos los sábados.

Como emprendedor de la actividad teatral,¿tenes alguna experiencia para contarnos?

Cuando uno monta una obra teatral, sobre todo enBuenos Aires, varios elementos de los que tiene encuenta un emprendedor entran en juego. Todo saledinero: las salas de ensayo se pagan por hora, eltiempo de montaje en una sala se paga por horatambién. Todo está regulado por costos. Los fletes:en Tandil cuando montábamos obras siempre te-níamos un amigo en camioneta que hacía de fleterocon las escenografías... En fin, uno trata todo eltiempo de generar las condiciones para llevar ade-lante un proyecto saludable. Me refiero a que larelación tiempo invertido y rédito artístico, humanoy monetario sea saludable para las personas. Siuno le exigiera al teatro que le pague todas las ho-ras invertidas estaríamos en un gran problema. Perouno puede o trata de llevar adelante una obra yhacerla saludable. Y para eso hay que trabajar entodas sus aristas: organizar los tiempos de trabajoy ensayo, el tiempo de montaje, la comunicación...

En Buenos Aires la variable tiempo es un tema atener muy presente, la gente trabaja en diversosespacios y el traslado geográfico tiene sus contra-tiempos, la tarea está en optimizar el tiempo de to-dos ya que esto incide en la forma.

No hay una receta única. Los problemas y situacio-nes se presentan en función de un proyecto parti-cular. Hoy por hoy, hay una constante que se pre-senta en Buenos Aires y tiene que ver con que lasobras se montan una vez por semana en teatro in-dependiente y, a la vez, tenés a los actores en otrasobras que, quizás, se presentan el fin de semana,esto hace que la obra se recuerde semana a sema-na y encontrar el nivel óptimo, con este panorama,es muy complejo. Hay que tener una disciplina muygrande. Ya que los actores están en varias obras ala vez, que se retoman con una semana de diferen-cia, y en el medio seguramente con otros trabajosque le garanticen subsistencia. Es bastante com-plejo y nuevamente, incide en la forma.

Actualmente, estás trabajando como docenteen el IUNA y en la EMAD, ¿cómo te llevas conesa tarea?

Surgió como propuesta de Kartun, él me convocócomo ayudante. Así comencé a trabajar, en el 2002/2003, dando clases en Tandil cada 15 días. Des-pués trabajé como profesor asociado en su estudioy luego seguí en el IUNA, en la EMAD y en mis pro-pios talleres. Es una actividad que te pone a prue-ba todo el tiempo: no se puede hacer sin pasión, nose puede hacer sin claridad, sin determinación ytampoco puede uno evitar los nervios o la excita-ción antes de comenzar un taller o un curso. Siem-pre se trata de tender un puente, que en principioes una propuesta que uno hace al grupo con el quetrabaja. Es como ensayar una obra, en ése sentido.hay que generar un encuentro con los otros. Unopuede engañarse y dar la clase para uno, pero eseno es el camino del maestro. Eso es lo que yo pudellegar a comprender en éstos años de dar clases.

Si bien la Facu me dió herramientas, a dar clasesse aprende dando clases. Uno retoma luego, a ve-ces, algunos materiales pedagógicos para verificaro porque tiene preguntas sobre lo que está hacien-do. Sobre todo aprendí muchísimo de dramaturgia:organizar lo que sabés e intentar transmitirlo te obli-ga a objetivar el conocimiento. Además, en el planopráctico es un gran soporte para hacer y producirteatro, porque dar clases una posibilidad laboral conflexibilidad de tiempo que otros trabajos no tienen.Es toda una herramienta de investigación: en uno,con los otros y con la actividad.

Ha traducido y adaptado (estoúltimo en colaboración conRubén Szuchmacher), dos obrasde William Shakespeare: ReyLear, estrenado en 2009, conAlfredo Alcón en el rol principaly Enrique IV (2da parte) deWilliam Shakespeare, que seestrenó en mayo de 2012 en elGlobe Theatre en Londres y rea-lizó luego una temporada en elTeatro Regio (CTBA). Tambiénen colaboración con el mismo di-rector, adaptó Historias Abomi-nables de Bertolt Brecht (SobreTerror y miserias del III Reich),estrenada en el Centro Univer-

sitario de Teatro UNAM – México DF, en febrerode 2011.

Como guionista, ha escrito en colaboración conGuillermo Greco (también director) el cortome-traje Solos(2009), realizado con producción deCarrousel Films y el largometraje Un lugar don-de caerse muerto, que actualmente se encuen-tra en preproducción.

Como actor en cine ha participado de loslargometrajes: Ronda Nocturna (EdgardoCozarinsky – 2004),Música Nocturna (Eduar-do Filipelli, 2006), La Carrera del animal (Ni-colás Grosso, 2011. Película Ganadora de laCompetencia Argentina en el BAFICI 2011) yEl Ardor (Pablo Fendrik, 2014); y de loscortometrajes: No porque hoy sea feriado (Ni-colás Grosso, 2006) y Solos (Guillermo Greco,2009).

Desde el 2002, desarrolla una intensa actividaddocente en universidades, talleres públicos yprivados, tanto en Buenos Aires como en el inte-rior y el exterior del país. Se desempeñó duran-te cinco años (2005/09) como profesor asocia-do en el estudio privado de Mauricio Kartun. Des-de el 2009 está a cargo del Taller de DramaturgiaI en la Maestría en Dramaturgia (IUNA – BuenosAires) y desde 2012, de la CátedraDramaturgiaen el tercer año de la carrera deDirección Teatral de la EMAD Buenos Aires. http://lautarovilo.com/

CV: Lautaro Vilo (1977, Bue-nos Aires)

Es dramaturgo, director deteatro, actor, guionista, ymaestro de dramaturgia.Licenciado en Teatro y Pro-fesor Superior de Teatro(UNICEN); especializado enDramaturgia (EMAD).

Ha escrito una quincena deobras, entre ellas: Un actode comunión, 23.344, Latumba del niño moral,Cáucaso, La Gracia,American Mouse, CabañaSuiza (Comisionada por el Espacio Oficina,Guimaraes - Portugal), Escandinavia y Cos-mos (comisionada por Guimaraes 2012 Capi-tal Europea de Cultura). Sus obras han sidoeditadas y estrenadas en Argentina (Un actode Comunión, 23.344 y Cáucaso) y en el ex-terior (Un acto de comunión, La Fábrica,Escandinavia, Cosmos).

Ha ganado el Premio Nueva Dramaturgia delCCRRojas, edición 2004, con 23.344. Ha sidonominado al premio Florencio Sánchez, tem-porada teatral 2012 en el rubro autor nacio-nal por su obra Escandinavia y al María Gue-rrero 2013 por Cabaña Suiza.

Como director, ha estrenado la mayoría de lasobras de su produccción y participado en elCiclo de Dramaturgia Contemporánea del Ins-tituto Goethe edición 2007, con la adaptacióny dirección de la obra Cuando Gritábamos, deArmin Petras y Thomas Lawinky.

Como actor ha participado en más de veintemontajes, entre los que se destacan: La por-nografía (de Gonzalo Martínez, sobreGombrowicz), Enrique IV (de Luigi Pirandello,con dirección de Rubén Szuchmacher), Pelí-cano (de August Strindberg, con dirección deLuis Cano), American Mouse (dirigido por Pa-blo Gershanik) y Enrique IV, Segunda Parte(de William Shakespeare, con dirección deRubén Szuchmacher).

CURRICULUM VITAECURRICULUM VITAE

novedades académicas y de investigación y posgrado

indagaciónindagaciónindagaciónindagaciónindagaciónCarrera de Posgrado en la Facultad de ArteAbierta la inscripción 2014

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las bases claras y precisas desde el inicio de lainvestigación, seguido de Pablo Moro, quien rea-lizó el acompañamiento al documento de tesisde cada maestreando aportando no sólo desdela escritura y sus tecnicismos sino también apo-yando la parte emocional que envuelve su ela-boración. Beatríz Trastoy, en el seminario de Teo-rías Escénicas, expuso diversas propuestas tra-bajadas en escena, y por último, Paula Giustibrindó un seminario optativo de gran riqueza parael desarrollo corporal, integrando la música y elcuerpo.

A partir de lo anteriormente relatado y habiendoparticipado de este recorrido sólo puedo decirque hay un gran equipo trabajando, humano ylogístico, para que aquellas cosas que faltan pormejorar se solucionen conjuntamente, pues caberesaltar que es gratificante que los coordinado-res aceptan y acogen las sugerencias de los alum-nos para que la Maestría siga mejorando y con-solidándose, brindando siempre a cada nuevogrupo lo mejor que tienen como personas y pro-fesionales comprometidos en llevar a delante laMaestría en Teatro de la Universidad Nacionaldel Centro de la Provincia de Buenos Aires".

La carrera de Posgrado Maestría en Teatro naceen el año 2012 y, actualmente, es el único pro-grama formal de Posgrado que posee la Facul-tad de Arte. Brinda un espacio de formación su-perior específica destinado a profesionales delámbito artístico y académico y, hacia el interiorde la institución, propone a graduados y docen-tes seguir adquiriendo y expandiendo conoci-mientos para su propia formación dentro del cam-po en donde se desarrollan profesionalmente.

Actualmente, se encuentra en implementación laTercer Cohorte. En el primer año, correspondientea la cohorte 2012, cursaron treinta maestrandos,quienes hoy en día se encuentran trabajando ensus proyectos de tesis. Estos alumnos pioneros,

fueron en su mayoria alumnos avanzados y docen-tes de la institución, aunque un alumno extranjerofue el que abrió una puerta para pensar enLatinoamérica como escenario de un público inte-resado en estos estudios específicos del teatro ycon un nivel Posgrado. La cohorte 2013 recuperaesta experiencia y tripilica el número de alumnosextranjeros. Este recorrido se ve plasmado en laactual cohorte 2014 en donde más de la mitad delos alumnos provienen de países latinoamericanos,principalmente de Colombia, México y Ecuador.

Para brindar un ejemplo de este contexto, conta-mos con el testimonio de una alumna extranjeraque, actualmente, continúa desarrollando sus es-tudios y comparte su percepción del proceso:

"Como estudiante extranjera de la Maestría enTeatro, y habiendo cursado casi la totalidad delos seminarios, he fortalecido y complementadomis conocimiento a nivel práctico y conceptualcon buenos docentes en cada una de las dife-rentes menciones: en dirección escénica conta-mos con la presencia de Cipriano Argüello Pitt yJosé Luis Valenzuela quienes proporcionaron ypermitieron que el alumno construya y reafirmesus ideas desde la mirada del director, en lamención actuación, Gabriela Cubas y MartínRosso aportaron una concepción diferente deltrabajo corporal en el entrenamiento y construc-ción del personaje para la puesta en escena, enDiseño escénico, Marcelo Jaureguiberry abrió unhorizonte de posibilidades frente a cómo abor-dar la tematica y los aspectos importantes quese deben tener en cuenta. Por su parte, MiguelSantagada desde el seminario de Teorías de lacomunicación artística profundizó y contribuyó ala conceptualización de diversos aspectos queinvolucran al humor, la realidad virtual y la metá-fora, que son ampliamente empleados en el ám-bito teatral, Miriam Casco nos brindó elementosbásicos para abordar el trabajo de grado desdela escritura, en tanto, Jorge Dubatti proporcionó

Estos testimonios abren el debate sobre unanecesidad latente en el campo del arte enrelación a las posibilidades de dar continui-dad a los estudios superiores que permitanactualizar, problematizar y despertar el inte-rés por investigar hechos artísticos desde di-versas perspectivas y, a su vez, que permi-tan repensar las prácticas artísticas concre-tas que se desarrollan en múltiples escena-rios culturales.

Esta propuesta educativa posee una dura-ción de dos años y se desarrolla en dos eta-pas: una de formación común y otra de es-pecialización en las menciones: Direcciónescénica, Diseño escénico o Actuación.

Cabe concluir que el magister será un profe-sional capacitado para abordar los estudiosteatrales desde la convergencia de la prácti-ca con una profunda reflexión teórica apor-tando, de esta forma, nuevos conocimientosal ámbito de producción científica del campoteatral.

Para mayor información sobre el plan de es-tudio, fechas y requisitos de inscripción 2014,consultar a la Secretaría de Investigación yPosgrado de la Facultad de Arte: 9 de Julio430. Planta AltaTel. (0054) (0249) 444-0631Int 210.Mail: [email protected]ágina Web: www.arte.unicen.edu.ar

"La implementación de una Maestría en práctica tea-tral resulta, además de una notable incorporación ala oferta académica de la Facultad de Arte de laUNCPBA, un acontecimiento importante para losteatristas de la región, la provincia y el país. El he-cho de profundizar sobre los estudios teatrales vin-culados a los aspectos prácticos de la escena ofrecea los trabajadores de la escena la posibilidad de en-riquecer y continuar su formación específica. Comodocente de uno de los seminarios dictados en esteposgrado tuve la posibilidad de participar de intere-santes debates acerca del arte del actor y sus mo-dos de entrenamiento. Fue la posibilidad de encuen-tro con pares, provenientes de distintas regiones delpaís y de la tinoamerica en un ámbito orientado a laproducción de nuevos conocimientos. Experiencia sindudas enriquecedora y alentadora".

Podemos destacar que, la Maestría cuenta con docentes deprimera calidad y prestigio, a nivel regional, nacional e inter-nacional, entre ello podemos mencionar a la Dra. Julia Lavatelli,Dr. Marcelo Jaureguiberry, Mg. Martin Rosso, Mg.GabrielaPerez Cubas, Mg.Pablo Moro, Dr. Miguel Santagada, Dra. AnaSilva, Mg. Mirian Casco, Prof. Jorge Dubatti, Arq.Carlos DiPasquo, Inv.Jose Luis Valenzuela, Prof. Paula Giusti, Dr. Ra-fael Mandressi, Dr. Ricardo Pasolini y Mg. Cipriano ArgüelloPitt. Muchos de ellos, docentes históricos de las carreras degrado que ofrece la Facultad de Arte a toda la región.

En este marco, Gabriela Perez Cubas docente de la casa yresponsable de una propuesta de seminario en la Maestría enTeatro comparte su mirada del proceso de enseñanza y sobrela importancia de contar con una carrera de nivel Posgrado:

movida culturalmovida culturalmovida culturalmovida culturalmovida culturalactividades artísticas de tandil y la región

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Este Ciclo se llevará a cabo a lo largo del año 2014y buscará promover la reflexión y recuperar la me-moria de lo vivido durante la última dictadura militaren Argentina a través de diversas expresiones artís-tico culturales.

El punto de partida de cada encuentro es una se-lección de actividades que permitirán ver, escuchar,dialogar, representar y percibir nuestro pasado re-ciente, revalorizando el arte como herramienta demanifestación, acción y transmisión de nuestra me-moria colectiva.

Quedó inaugurado elCiclo Anual "Artecon memoria"

El viernes 21 de marzo, y en vísperas del 38aniversario del último golpe militar argentino,se desarrolló con amplia participación y apo-yo de la comunidad educativa el primer en-cuentro "Hacé memoria con el Arte" que fueorganizado por la Facultad y Centro Social yCultural La Vía, con el auspicio de la Comi-sión Provincial por la Memoria de La Plata ysu Museo de Arte y Memoria y del grupo "LaRodaja. Audiovisuales".

La jornada contó con reflexiones de las au-toridades de la Facultad de Arte y sus pala-bras de bienvenida, la presentación de laMuestra itinerante del Museo de Arte y Me-moria de La Plata "Represión a la cultura",la interpretación de poemas de JuanGelman, en la voz de la docente GabrielaPérez Cubas, proyecciones audiovisuales yla Muestra "Cine permitido en la dictadura

cívico-militar. Entre la manía por el sexo y eldesprecio por la vida" coordinada por el do-cente Mauricio Gutierrez.

Un recorrido por estas actividades artísticaspermitieron mantener viva la llama de la memo-ria de nuestra historia reciente y concretar unpresente y un futuro colmado de expresionesartísticas en diversas instituciones de nuestraciudad.

Cabe destacar que las muestras permanceránen la Facultad de Arte durante 15 días, luegopodrán ser apreciadas en el Centro Cultural ySocial La Vía (Av. del Valle 955 -Tandil-).

A lo largo del año, se difundirán nuevos encuen-tros con nuevas propuestas y actores pero conun mismo objetivo nuevo: transitar el arte conmemoria.

rebobinandorebobinandorebobinandorebobinandorebobinandoSelección de fotos: CEDAB (Centro de Documentación

Audiovisual y Biblioteca de la Facultad de Arte)

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“Teatro por la memoria”Ulf de Juan Carlos Gene. Dirección: Carlos Catalano.Comedia Universitaria del Centro. 25 de Junio de 1994.Aula Manga UNICEN. Tandil. Elenco: Gladys Carnevale(Paloma) Julio Lester (Jacinto) Marcelo Jaureguiberry(Escenografia y vestuario) Alejandro Ramirez Llorens(iluminacion) Liliana Iriondo (Dramaturgia)Descripción:La acción transcurre durante la noche en que unapareja de ancianos cirqueros, despojados, esperanser llevados a un asilo. En un intento desesperadopor resistir y conjurar la muerte y el olvido proyec-

tan un espectaculo de circo, que a modo de ensayogeneral realizaran durante la obra. Como modo desubrayar el delirio y la fantasia apelaran a un hijo,que siendo un desaparecido, supuestamente, estaviviendo en Suecia. Ulf pertenece a una serie detextos que responden a una ideologia estética cer-cana a Teatro Abierto: cuestionamiento oblicuo delpoder y la utilizacion de artificios teatralistas con elfin de probar una tesis realista. Hay una marcadapreocupacion por la creacion de atmosferas quedeviene en un realismo poetico.

¿Vivir puede ser esto?. Adaptacionde "Criatura" de E. Griffero realizada por TeresitaFuentes.Grupo Dialectica. 19 de Diciembre de 1997.Aula teatro UNICEN Tandil.

Elenco: Rosana Romano (Actriz) Lautaro Vilo- RobertoLanda (Iluminacion) Grupo Dialectica (Vestuario-escenografia) Roberto Dolade- Alfredo Gonzalez (Mon-taje Escenografico) Victoria Fuebtes (Compaginacionmusical y sonido) Monica Porras, Silvana Pinhao, JoseMaria Giudicci (Diseño Grafico) Maria Molina (Asisten-te de direccion)

Descripción:Un solo personaje, gallina y mujer a la vez; diva-ga, se lamenta, culpa, se justifica, reniega... mien-tras espera que lleguen a matarla. En su monologorecupera ideas viejas y al ternat ivamente seilusiona y deprime para avanzar hacia el recono-cimiento de su fracaso personal. la obra terminacuando reconoce que le ha llegado "Lo peor",nadie viene por ella la dejaran morir sola y con elpeso- ademas- de sus remordimientos. Lo unicoque le queda es un ruego, que se ahoga en supropia angustia.

sonajes: un padre que intenta hallar a su hijo para laprueba del ADN, una hermana que busca a su herma-no, un antropologo forense y una joven madre arrojadadesde un avion. El mismo autor dice "Quizas uno de losproblemas que debamos resolver los autores sea to-mar distancia de lo que ocurrio, poder realizar un tra-bajo que supere la cronica y hacer de la escritura unhecho artistico"

Risas grabadas de Alejandro Robinodireccion de Coti Fittipaldi. 22 de Noviembre de 2009en Sala La Fabrica. UNICEN. TandilElenco: Franco Bais, Milagros Cianciarulo, MarianoDelaude, Mariano Rotolo (actores) Brenda Dispalatro(Asistente de direccion) Diego Baretta (Iluminacion)Descripción:Un psiquiatra recibe en su consultorio a una pacienteque resultara ser una victima de su pasada epoca detorturador. Inicialmente no la reconoce como tal. Ella vaa vengarse, pero no es la unica que intentara cobrarseviejas cuentas.

Decir si. de Griselda Gambaro. Direccion: MarceloIslas. Estrenada el 17 de Noviembre de 1995. En AulaMagna UNICEN Tandil. Esta obra fue escrita para el ci-clo "Teatro abierto" en 1981 y estrenada en julio delmismo año.Descripción:Expresa la problemática social de aquella epoca, deterrorismo y represión, y sus implicancias en la cultura.Al transcurrir quince años del ciclo mencionado la pre-sente version intenta otra lectura para el espectadiorcon cierta ambiguedad, lo que seguramente implicaraarribar a otro tipo de conclusiones.

Las paredes de Griselda Gambaro. DireccionCarlos Catalano. Comedia Universitaria del Centro. 31deAgosto de 2002 en Sala La Fabrica UNICEN TandilElenco: Facundo Quiroga (Joven) Augusto Galeota(Ujier) Roberto Tassara (Funcionario) EduardoRodriguez del Pino (Realizacion escenografica) MirosMartelli (Dispositivo escenico) Silvio Torres (Iluminacion)Beatriz Eleta (Asistente de Direccion>)Descripción:Un joven es invitado a acompañar a dos hombres (elalto y el bajo) a unas dependencias del gobierno paraaveriguar sus antecedentes.Más allá de estos datosanecdóticos, la trama se teje en torno de juegos verba-les y fuerzas que se contraponen, en una habitacióncuyas cuatro paredes se ciernen poco a poco sobre lavíctima, acorralándola hasta minar, su voluntad, unacrueldad que procede de la victimización que toda unasociedad sufre pasivamente, sin rebelarse. También lospersonajes que reciben al joven se irán lentamentetransformando. En esta danza macabra nada tiene sen-tido, sólo el placer de someter a alguien hasta el límite,sólo el placer de observar, que a pesar de saber queva a perder la vida, esa mujer sigue aceptando a laautoridad sin ningún tipo de resistencia, fabulando quenunca las paredes se le van a caer encima.

Sangre, huesos, piel y alma dePedro Sedlinsky. Direccion: Esteban De Sandi, 20 deSeptiembre de 2006 en Sala La Fabrica. UNICEN Tandil.Elenco: Ciantia Vazquez, Cecilia Gramajo, NataliaCamio, Jesica Montagna (actrices) Gisele Uriarte (Asis-tencia de direccion)Descripción:Componen la obra cuatro monologos dichos por cuatromujeres, a traves de los cuales hablan otros tantos per-

En el próximo número compartiremos otras obras queforman parte de Teatro por la Identidad

arte - revista nº 6

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