arte - revista nº 3

a u t

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decanoMario Lorenzo Valiente

vicedecanoJorge Daniel Tripiana

secretario generalAlcides Julio Cicopiedi

secretaria académicaMaría Cristina Dimatteo

secretario deinvestigación y posgradoJorge Daniel Tripiana

secretario de extensiónJuan Manuel Padrón

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sdiseño y armadoCarlos Delgado del Carpio

contenidosVanesa Spagnuolo

colaboradores eneste númeroAnabel Bonani

Sol Rodríguez

agradecimientosMarcelo Jaureguiberry

Ernesto Sigaud

Lucas Echeverría

Yanina Crescente

Mariela Castiglioni

Multimedios El Eco

Anabel Paoletta (Arte de tapa)

Patricia Laguna M.

Toda persona interesadaen recibir esta publicación

en su correo escribir a:

[email protected]ágina 22222

.arte es una publicación rea-lizada por el equipo de trabajode la Secretaría de Extensión dela Facultad de Arte de la Uni-versidad Nacional del Centro dela Provincia de Buenos Aires.

rrera de Teatro. Su vida de la mano del arte.

"Indagación" presenta una breve reseña so-bre el CONICET. Un puntapié para indagarsobre la investigación en Argentina.

"Movida Cultural" nos invita a mirar cine des-de un espacio novedoso. Anabel Bonani entre-vistó a Mariela Castiglione, referente del CineClub ODISEA. Conversaciones entre realizado-ras audiovisuales.

Para el próximo número, la sección "En Carre-ra" realizará un viaje imaginario a Córdoba y,además, presentará una nueva sección que per-mitirá recorrer el pasado creativo de nuestra ins-titución.

Los invitamos a leer las secciones que compo-nen este número de la revista .arte y, como siem-pre, los animamos a participar de la publicacióndel mes de octubre.

Agradecemos a todas las personas que se vansumando a esta propuesta y que, de esta for-ma, van forjando su identidad.

Esta publicación de periodicidad mensualse envia en formato PDF a través de correo

electrónico y también se encuentra adisposición en nuestra Web:

www.arte.unicen.edu.ar

introducción

En el mes de septiembre, la Facultad deArte celebró la inauguración de su nuevasede en el marco de los 25 años de crea-ción y funcionamiento de la institución. Estetercer número de la revista se impregnó delespíritu festivo y dialogó con hechos, pro-tagonistas, novedades y transformacionesque son parte de la cultura tandilense, yque se replica positivamente en otras ciu-dades.

"Haciendo" nos permite recorrer con muchasimágenes y simples palabras el acto de inaugu-ración y las propuestas artísticas que fueronparte del evento de la nueva sede de la Facultadde Arte (9 de julio 430).

"¿Por dónde andás?" recupera la experienciaartístico-pedagógica de la Escuela de Teatro enItuzaingó y la voz de sus principales impulsores,Ernesto Sigaud y Lucas Echeverría graduadosde Teatro.

"Creando ideas" conversa con MarceloJaureguiberry, docente e investigador en la ca-

Lo que pasó....

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gestión universitaria

haciendo

¡Se inauguró la sede dela Facultad de Arte!

Con la presencia delRector de la Universidad

Nacional del Centro de laProvincia de Buenos Aires,

Cr. RobertoTassara, el señor

Vicerrector Ing. Agr.Omar Losardo, el

señor Decano de laFacultad de Arte Lic.

Mario LorenzoValiente y el señor

Vicedecano Mg.Jorge Tripiana se realizó

el acto de inauguración dela nueva sede de la

Facultad de Arte en elcentro de la ciudad deTandil (9 de julio 430).

En un cálido y sentido evento, y con laparticipación de toda la comunidadeducativa, quedó inaugurada la nue-va sede de la Facultad de Arte el díadomingo15 de septiembre 2013.

" Somos una instituciónartistica universitaria de ca-lidad, en el interior de laProvincia de Buenos Aires,con proyección nacional einternacional"; "el presenteque hemos construido sedebe al trabajo, la dedica-ción y el amor que todo elconjunto de nuestra comu-nidad pone de manifiestodía a día", afirmó el Lic.Mario Valiente, Decano dela Facultad de Arte en sudiscurso inaugural.

Se realizó una muestra relacionada al área de escenogra-fía, organizada por el Indees a cargo del Dr. MarceloJaureguiberry y su grupo de investigación.

Se exhibió una muestra de cortos a cargo de alumnos or-ganizadores del proyecto “Desafío 48hs” y la original pro-puesta de la muestra "Set de Croma" a cargo de la docen-te Cecilia Christensen, de RIAA, en donde los participan-tes del evento fueron actores de escenas clásicas del cineen un trabajo de fotomontaje. La foto impresa fue unsouvenir de recuerdo por la participación en dicho evento.

El espacio se vistió con fotos representativas de la historiade la institución gracias a la colaboración del CEDAB (Cen-tro de Documentación Audiovisual y Biblioteca) de la Fa-cultad de Arte

A lo largo del eventose presentaron diver-sas actividades artís-ticas que invitaron arecorrer las nuevasinstalaciones de laFacultad de Arte, dan-do cuenta de las pro-puestas de formaciónartística y académicade ambas carreras degrado.

Se organizó un circuito teatral desarrollado por el Departamento de Tea-tro de la Facultad, con la participación de alumnos de 1º, 2º y 3º año delProfesorado de Teatro.

Lo que vendrá....

gestión universitaria

haciendo

Próxima presentación:"Hoy la jaula se ha vuelto pájaro"en el marco del proyecto Cort@s/Teatradas

Un mes, un espacio, un grupo deartistas convocando.

Cort@s/Teatradas, es un ciclomensual de presentaciones teatra-les y audiovisuales producidas poralumnos y recientes graduados delas carreras de la Facultad de Arteque se realiza en diferentes zo-nas de Tandil (Villa Italia, Villa Laza,Villa Aguirre, Tunitas, Movediza,Vela, Gardey). El ciclo, que se pre-sentará a lo largo de todo el año,es organizado por la Secretaría deExtensión y cuenta con la coordi-nación general de la Prof. MaríaMolina.

El objetivo principal de este proyec-to es fomentar una amplia ofertacultural para generar nuevas y di-versas miradas sobre el hecho ar-tístico.

Se llevará a cabo del 1 al 4 de octubre, de 14 a18 hs en la Sala La Fábrica

El Seminario propone trabajar a partir de lossiguientes ejes:La danza de las acciones. El fluido y la modula-ción de la energía a través de las acciones y surelación con los diferentes espacios, tiempos eimágenes. Bases para un entrenamiento actoralsobre los principios reguladores de la accióndramática (direcciones y oposiciones, velocidady ritmo, intensidad, tamaño) Principios para eltrabajo de composición. Modulación de las se-cuencias de acciones.

El cupo se limitado a 20 participantes activos,pero se puede participar como obervador.

La inscripción es gratuita para alumnos y gra-duados de la Carrera de Teatro de la Facultadde Arte. Mail de contacto:[email protected]

Organizan la Facultad de Arte y el GITCE (Gru-po de Investigación en Técnicas de laCorporeidad para la Escena)

Seminario de entrenamiento actoraldictado por Guillermo Angelelli

Actor, director, ejerce ladocencia desde el año 1986

impartiendo seminarios declown y de entrenamiento

corporal y vocal paraactores, bailarines y

cantantes en Buenos Aires,el interior del país y en

diversas ciudades deEuropa y América Latina.

Fundador del Clú del Claun,integrante del grupo

Vindenes Bro (El Puente delViento) dirigido por Iben

Nagel Rasmussen del OdinTeatret. Ha recibido

numerosos premios yreconocimientos a su tarea

como actor y director.

Charla abiertacon Guillermo Angelelli

Miércoles

2 de octubre - 11 hs.

Facultad de Arte

9 de Julio 430 - Aula 2

por dónde andás?g r a d u a d o s

Entrevista con ErnestoSigaud y LucasEcheverría

Proyecto ETI, desafiandoal conocimiento

“Nuestra principal filosofía es la inclusión. cada uno aporta lo quepuede para el desarrollo de nuestro espacio”

¿Cómo nace este proyecto?

ES: En el Municipio de Ituzaingó, en los años ’90,se produce una división. Antes pertenecíamos aMorón. Luego quedó dividido el Municipio deItuzaingó, Hurlingham y Morón. En el año 1994 yapertenecíamos al Distrito de Ituzaingó y ahí naceun poco esta historia. El flamante Intendente em-pezó a gestionar mucho en el ámbito cultural, contalleres barriales y megaferias. Estos talleres erandiversos: danza, coro, teatro, pintura, etc. En el2004, se conformaron las Escuelas No Formalesque comenzaron a agrupar estos talleres. A partirde aquí se gesta lo que hoy en día es el ETI, Es-pacio de Teatro en Ituzaingó.

Nosotros hicimos una prueba piloto en donde, ade-más de los talleres de teatro para niños, adoles-centes y adultos, impulsamos una carrera no for-mal que tenía materias troncales como expresióncorporal y educación de la voz y luego se incorpo-ró maquillaje, organización de espectáculos, entreotros. Con esta modalidad tuvimos 3 egresados,pero con su desarrollo comenzó el reclamo de lacertificación de los estudios. Esto lo planteamos alas autoridades y nos dieron el pie para pensareste proyecto en el marco de un Instituto formalde nivel terciario. Así comienza la historia.

En el año 2010 nace el Instituto Superior de For-mación Artística Actoral «Leopoldo Marechal», yaquí se enmarca el ETI.

El Espacio de Teatro en Ituzaingóintrega la enseñanza en artes y el

rescate de los valores, principalmente,el respecto a la diversidad como eje

clave de una formación integral de losalumnos. Conversamos con Ernesto y

Lucas, graduados de la carrera deTeatro y protagonistas promotores de

esta experiencia.

Hoy se ofrecen talleres para niños en 2 niveles,un taller para adolescentes en 3 niveles, luego seconforma «el elenquito» con chicos menores de18 que ya pasaron por estos niveles, y por últimopueden elegir si continuar con los talleres de adul-tos y en el nivel superior.

Paralelamente, tenemos talleres que son parte denuestro proyecto inclusivo, donde trabajamos conpersonas con discapacidad en articulación, tam-bién, con un Centro de Día. Y permanentementehacemos intercambios en las presentaciones deobras. Lucas trabajó mucho en una propuesta deinclusión. Desde el inicio nosotros sabíamos quela propuesta tenía que tener un componente deinclusión social, tenemos un alumno con Sindromede Down y él fue el puntapié para consilodar todoesto.

¿Cómo fue este proceso?

LE: Ernesto me convoca para participar en losbarrios y luego a conformar la Escuela de Teatro,y es importante rescatar que este proceso fue or-ganizado por egresados de la Facultad de Arte,Federico Ara, Leticia Barachini, Erica Lombardi ymás. Que se dedicaron a la formación en diferen-tes materias. Hoy en la institución está trabajandoHugo Alba, Julia Simarosti y Laura García, que tam-bién están desde los inicios.

Todo el trabajo impulsado fue consolidando comoequipo de trabajo y también nos dio la posibilidadde ver los frutos, pudimos ver un proyecto que fueun efecto dominó, entre la Facultad de Arte, la Ca-rrera de Teatro y la fundación de nuestra Escuelade Teatro.

ES: cuando me convocan a escribir esta propues-ta, yo tadavía era estudiante en la Carrera de Tea-tro, cuando se aprueba y me dan la coordinación,la única contrapropuesta que le hice al Municipiofue que el equipo de trabajo lo elegía yo. Y medieron el OK. Desde entonces tenemos mucha li-bertad de trabajo. La Facultad permitió que nosconozcamos acá, pero al vivir en Buenos Aires y

Conurbano Bonaerense pudimos conformar elequipo de trabajo en Ituzaingó.

Entonces, la Facultad no solo les brindó he-rramientas de formación sino también fue elespacio de consolidación de un equipo detrabajo.

ES: Sí, claro. Para armar el proyecto fue un granaporte, para fundamentar, para abordar conteni-dos, para la puesta en acción, nos ayudó a pen-sar ¿qué buscábamos con la formación?. Luegoapareció lo social, y fue un eje de trabajo también.Esto, hoy en día, es muy reconocido en nuestraciudad.

LE: Nuestra particularidad fue pensar la inclusiónde personas con capacidades diferentes pero enaulas «comunes». La identidad se fue construyen-do a lo largo del proceso. Cuando hablamos deinclusión, hablamos de discapacidades, hablamosde personas con edad avanzada que trabaja conjóvenes. Nosotros decimos que es el contexto loque traba, la mirada del otro, la poca preparaciónque tenemos los profesionales para abordar la di-versidad, los espacios edilicios, etc.

por dónde andás?g r a d u a d o s

Para nosotros fue un gran desafío como docentes. Aveces cuesta comprender que no todos vamos al mis-mo ritmo, a la misma velocidad, pero todos llegamos.Se trata de respetar eso y de ampliar el techo paracada persona.

ES: Al principio tuvimos problemas con los docentes,me llegaron a decir que con el alumno con Sindromede Down no se podía trabajar. El acompañamiento esmuy importante. Luego de estas situaciones se incor-poró una docente especial. Ella nos da herramientas,nos ayuda a acomodar contenidos teóricos, etc.

LE: Lo que dice Ernesto es interesante, en los talleresprácticos la integración se iba dando con el trabajopero con la docente especial nos dimos un vuelo másalto en cuanto a nosotros como docentes para am-pliar la propuesta. Y es importante resaltar que el casode este alumno fue el que sentó precedente en el te-rritorio bonaerense, en un nivel formal y superior. Élrompe las trabas en todo sentido.

Y la comunidad ¿cómo acompaña este proyec-to?

LE: De ahí nace, pero en el día a día nos acompaña aforjar una identidad. Ernesto tuvo un ojo enorme paraconsolidar el equipo que fuimos y somos. La Facultadnos abrió la cabeza para pensar algo propio. El Muni-cipio nos dió cintura política. La Comunidad reconociónuestro trabajo. Las partes hicieron el todo. Esto tieneun valor muy grande.

ES: Algo importante a destacar es que anosotros, sin ser militantes partidarios,nos dejaron construir y hacer en el espa-cio público como técnicos culturales, tu-vimos libertad de trabajo. Todavía nos faltarecursos, la comunidad colabora en esesentido. Los espacios son chicos, y mu-chas veces se complica trabajar pero se-guimos en el hacer.

LE: Es deficil pensar que teniendo nues-tra Ley de Educación Nacional tenemosque batallar día a día y es paradójico pen-sar que la integración es algo novedosoen la eduacación, por que en realidad esaconcepción está presente en nuestra ley.

ES: Retomando la cuestión de las leyes,actualmente, estamos en un gris para laacreditación con nuestro alumno con Sín-drome de Down y ahora peleamos porconseguir esto. Lucas está escribiendoun proyecto de declaración para lograrla acreditación. Este alumno notiene un analítico completo del ni-vel secundario. Estamos trabajan-do mucho por esto ya que el añoque viene pasaría al último año,por méritos propios y con muchacalidad de trabajo artístico.

LE: Volviendo a la comunidad, to-dos lo fines de semana hacemosobras teatrales abiertas al público.Tenemos una sala activa que mez- cla alum-nos con docentes, todos involucrados en loselencos.

Para seguir conociendo este proyecto: https://www.facebook.com/eti.espaciodeteatroenituzaingo

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En el marco de los 25 años de la Facultad, nosotros cumplimos 9años de funcionamiento y además, tenemos la primera camada deegresados de la carrera formal. Seguimos en sintonía inter-institucional.

creando ideasd o c e n t e s

Marcelo Jaureguiberrydirector teatral, arquitecto,escenógrafo, docente en la Carrera deTeatro y director del INDEES

¿Cuándo aparece el teatro en tuvida?

A los 5 meses de vida. Mi papá es el fun-dador de un grupo de teatro en Rauch,llamado "Candilejas", que está cumplien-do 60 años. Yo estoy en la dirección dela obra "Stéfano" por su aniversario.

A los 5 meses de edad subí por primeravez al escenario de "Candilejas" en losbrazos de Julio Franchino, en la obra "Latía de Carlos". Este es el primer vínculoque tengo con el teatro.

Mi familia fue la fundadora, en los años'30, del grupo de teatro club Unión y Pro-greso, mis tíos siempre hicieron teatro.Ahora hay hijos de mis primos trabajan-do en BsAs diferentes ramas de lo artís-

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Marcelo habla sobre su largatrayectoria en el mundo del

arte, sus inicios en la EscuelaSuperior de Teatro (hoy

Facultad de Arte) y adelantasingularidades y personajes

que serán parte del I CongresoNacional de Escenografía a

realizarse los días 14, 15 y 16 denoviembre del 2013.

teatro. Actualmente, buscamos fotospara los 60 años de "Candilejas" y nosdimos cuenta, con mi hermana, quenuestro crecimiento está relacionado alos estrenos de las obras. En las fotosde la presentaciones fuimos viendonuestro propio crecimiento en la infan-cia.

Como artista ¿tenés algún referen-te?

A mí Carlos Catalano me ayudó muchoa sistematizar experiencias, yo venía dela transmisión de herramientas en elámbito familiar y en la Facultad pude or-ganizar ideas y reflexionar sobre el he-cho teatral.

Catalano es un referente desde los ini-cios de lo que hoy en día es la Facultad,junto a María Elsa Chapato fuimos com-pañeros de ruta en el inicio de la Escue-la Superior de Teatro. Yo fui secretariogeneral de Catalano a lo largo de 10años. Para mí fue un maestro en cuantoa la gestión de la institución, captaciónde recursos, procesos de creación deproyectos de mediano y largo plazo. Dehecho, esta Facultad es eso.

¿Cómo te ves como docente?

Con la docencia tengo una gran discu-sión con la "estructura". Por ejemplo, siestoy trabajando con un grupo de tea-tro, por fuera de la institución, consideroque ahí estoy haciedo docencia desde

tico. El abuelo Jaureguiberry erapayador. Es decir, siempre estuve rela-cionado al arte.

En la época del secundario, estudié enla Escuela Municipal de Dibujo y Pintura,luego decidí estudiar Bellas Artes en LaPlata pero terminé en Arquitectura. Paramí, la Arquitectura es la base del diseño,es la ciencia proyectual básica del dise-ño.

Luego regresé a Rauch y fundé el grupoteatral "Caminito". En paralelo, viajaba aTandil para hacer la Licenciatura de Tea-tro en la Facultad.

Para mí, la Arquitectura y el Teatro tienemucho vínculo, la Arquitectura es unadisciplina de síntesis de otras disciplinas,tiene el aspecto técnico, el sociológico,el diseño urbano, etc.

El arquitecto diseña espacios "para ha-cer feliz a la gente", la arquitectura intregamuchas disciplinas, lo artístico estáincluído también. En el teatro sucede lomismo, lo visual, las nuevas tenologías,la psicología, etc.

Yo busco disciplinas que sean transver-sales, creo que mi tarea es"descomplejizar temas que son comple-jos" y los pongo sobre una línea de mon-taje que lo hace "entendible".

En mi tesis doctoral trabajé sobre los gro-tescos de Discépolo, tomé cosas de lasartes visuales, la arquitectura, la litera-tura del grotesto, buscando dar respues-ta a la pregunta incial ¿qué es la esce-nografía del grotesto?.

Volviendo a tu pregunta, yo nací con el

“mi familia esun gran

referente encuanto a lo

artístico”

creando ideasd o c e n t e s

de formación de actores, porque verdadera-mente somos referentes en el tema. La cartele-ra teatral de Buenos Aires tiene 300 espectá-culos en continuo y eso no se ve en otros luga-res del mundo.

Volviendo a Tandil, en estos 25 de la Facultadel crecimiento ha sido muy exitoso. Llegamoshasta el nivel de posgrado. En nuestra primerapromoción nos fuimos casi todos afuera, enbusca de doctorados y master, podemos decirque somos la única Facultad con un cuerpo dedocentes con títulos de posgrado especializa-dos en teatro.

Los precursores de la Escuela Superior pudi-mos meter en el mundo del teatro la rigurosi-dad de las ciencias más duras. Catalano sabíalo que era jugar con esas ciencias duras, la ideaera que nosotros veníamos del arte pero tenía-mos que ser iguales o mejores que los de eco-nómica, veterinaria, ingeniería, etc en los te-mas pertinentes al desarrollo académico. Hoyestamos parados acá por esa concepción ini-cial. Los componentes de las primeras gestio-nes pensamos a la Escuela de Teatro como unaFacultad, con esas dimensiones y con esosconceptos de partida que le dieron sustento alproyecto.

Si hacemos un diagnóstico de Tandil hoy en día,la ciudad tiene todos los niveles educativos enartes asegurados. Esto genera un circuito deproducción, circulación y consumo cultural pro-pio, Esto es una inyección continua, que sus-tenta el sistema el desarrollo de cultural local.Hay otra ciudad donde sucede algo parecido alo que pasa acá y es Rosario.

es algo que repitió por todos los pasillosCatalano, citando a Roberto Artl, "prepotenciade trabajo". Me parece que un buen actor, pue-de tener más o menos sensibilidad, más o me-nos capacidad pero esa prepotencia es lo queempuja. Muchas personas con talento pero sinprepotencia de trabajo no llegan a ser buenosactores.

Después de tanto años en terreno culturaly con viajes al exterior ¿cómo definirías elpanorama teatral actual en Argentina?

Te confieso que a mí me interesa Tandil, mellevo bien con esta frase de "pinta tu aldea yverás el mundo", pero pensando enIberoamérica, los argentinos somos referentes.

la práctica. La academia muchas veces"encorseta". Me llego a preguntar si el arte seenseña o no en la universidad. Con algunoscompañeros docentes del Departamento deTeatro nos damos estas reflexiones, ¿formamosartistas?¿qué es un artista?, lo que estoy se-guro es que nosotros enseñamos un "oficio" quetiene que permitir también trabajar y vivir delteatro y la actividad cultural. La salida laboraltiene que estar presente en la discusión. So-mos profesionales del teatro, actor, director aligual que el odontólogo, abogado, médico omaestro. Los profesionales de teatro tenemosherramientas de trabajo concretas y ese tieneque ser nuestro discurso .

¿Qué elementos debe tener un buen ac-tor?

Y ¿qué es un actor?, esta es la primera pre-gunta que me hago. Lo más importante para mí

Lieja, Belgica : Reunión de la AItU (Asociación Internacional deteatros Universitario (1999) (de derecha a izquierda: MarceloJaureguiberry, Rubén Maidana, Carlos Catalano, AugustoGaleota, Marcelo Islas, Veronica Sentis. Época en que nosencontramos en Europa haciendo Doctorado con Islas, yMaidana.

Cuando estuve dirigiendo en México en el año2011 me pedían organizar seminarios y talleres

gastronómico. Los sábados, por ejemplo, losespectáculos de teatro motivan a personaspara luego de la función ir a cenar, así, estesector es traccionado en alguna medida por elnuestro. Este es un sistema incipiente y habráque planificarlo. Ya tenemos algunas propues-tas de restaurantes para asociar su local con elvalor de nuestra entrada y eso es muyesperanzador y movilizador para sector teatral.Para este circuito necesitamos incentivar laformación de gestores culturales que realicenproyectos transversales con otros sectores ydesde la facultad hacernos cargo de formar

alumnos con este perfil, entre otros que yaestán instalados, para participar en un desa-rrollo estratégico que sustente y integreculturalmente y económicamente la actividadteatral.

Cero Grupo teatro esta cumpliendo 20años ¿Cuál es tu reflexión sobre esa tra-yectoria?

Importantísima...han sido 20 años de mucho tra-bajo y de “prepotencia de trabajo”, hemos par-ticipado de muchísimos festivales en el exterior,y en el país, hemos ganado muchísimos pre-mios y nos sigue aplaudiendo el público… quemás podemos pedir...sí, el agradecimiento, enmi rol de director a TODOS los que hicieronposible estos 20 años.

¿Nos metemos en el I Congreso Nacionalde Escenografía?, ¿Qué destacarías?

Lo que me interesa destacar es que es el pri-mer Congreso especializado en la temática.

arte de la película ganadora del Oscar “El se-creto de sus ojos” con dirección de Juan CarlosCampaella y la presencia de Eugenio ZanettiOscar a la mejor dirección de arte por la pelí-cula Restauración (1995). Habrá un debateimportantísimo con representantes de las ca-rreras de escenografía de todo el país y otracon escenógrafos de la Pcia de Buenos Aires.También presentaremos dos exposiciones, unaen el Hall de la Facultad en homenaje aGuillermo de la Torres donde se exhibirá patri-monio perteneciente al INDEES (Instituto deEstudios Escenográficos de la Facultad de Arte)y otra titulada “El espacio escénico segúnGené-Di Pasquo” que participa en el IX FesivalInternacional de teatro de Buenos Aires conproducción del INDEES y mi curaduría.

La convocatoria viene muy bien, será una mo-vida muy importante...

Tenemos una estructura de organización que,por la mañana, se presentarán ponencia y, porla tarde, mesas redondas con ejes temáticosbien definidos. La escenografía es la recrea-ción de espacios simbólicos y no simbólicos,presente en toda obra. Con el Congreso que-remos estallar el concepto de escenografía. Lasmesas que tratarán la escenografía y la críticaacadémica y periodística, esto es muy novedo-so. Pasado y presente de la escenografía,desafios para el siglo XXI . Tendremos la visitade Griselda Gambaro (dramaturga), Silvio Lang(director), Renata Schussheim (dirección dearte) y Gonzalo Córdova (escenógrafoiluminador) a conversar sobre el proceso de laescenografía de la obra "Querido Ibsen: soyNora"estrenada hace unos pocos días en elTeatro Municipal general San Martín de Bue-nos Aires. Por otra parte estarán presentes losintegrantes del equipo creativo en dirección de

Teatro Candilejas, Rauch, obra: La tía de Carlos de BrandonThomas, dirección Osvaldo Vizcay , año 1957.

Por otra parte, el circuito teatral está comen-zando a ser reconocido por el circuito

movida culturalmovida culturalmovida culturalmovida culturalmovida culturalactividades artísticas de tandil y la región

Tiempo demirar cine

Entrevista a Mariela CastiglioniPor Anabel Bonani

Cine Club Odisea ha cambiadolas tardes de los domingosdándole un final diferente

¿Cómo surge la necesidad o inquietud deorganizar un Cineclub?

Viviendo en capital y yendo a salas alternativasde exhibición, la idea de formar un cineclub em-pezó a dar vueltas en mi cabeza. El impulso dehacerlo realidad fue bastante claro, sobre todopor la necesidad de llevar nuestra relación conel cine un poco más allá.

Al proyecto se sumó Mariano, los dos estudiamosartes audiovisuales y más que nada, comocinéfilos, nos interesamos en la posibilidad de que

Tandil cuente con un lugar (Montiel 565) que brin-de una oferta audiovisual diferente, que promue-va el acceso a la cultura cinematográfica. Y ade-más que sea un lugar constante, que la gente sepaque tal día, a tal hora, ahí se proyectan películas,que cualquiera puede acercarse, compartir la sala,tomar mate y hablar de la película, si tiene ganas.

Lo que nos ayudó a concretar el proyecto fuecontar con un espacio ya existente, con el cualnos sintiéramos cómodas y que nos brindara to-das las facilidades. Y además con las facilidadesde la tecnología, no hay excusas.

Graduadas de la carrera RIAA -Facultad de Arte

¿Qué función cumple un Cineclub enuna ciudad como Tandil?

El objetivo es el de ampliar ymejorar la oferta cine en laciudad, democratizar elacceso a la culturaaudiovisual. Labúsqueda princi-pal del cineclubes abrir los espa-cios para que elcine cumpla su mi-sión estética, artísti-ca, social, filosófica ypolítica. Fomentar laparticipación del públi-co e ir atrayendo nue-vos públicos. Tambiénes el de brindarle al pú-blico las herramientas osimplemente la posibilidadde ser un espectador sensible, de aprovechar elcine como vehículo de ideas y concientización.El reto es proveer los elementos para enri-quecer colectivamente el acercamientodel espectador al cine y para que sepuedan exteriorizar las vivenciasque se generan al contacto conla imagen en movimiento. Abrir

un lugar para lalectura cinemato-

gráfico que permita laapreciación libre de las múl-

tiples miradas que incluye.

Creo que un cineclub en Tandil puede im-pulsar la cultura cinematográfica, acercar el

cine a la gente y la gente al cine. Ojalá vengafuncionar también como formador de públicos,formador de gustos, para que a lo largo del tiempola gente naturalmente tenga la inquietud de acer-carse a las distintas formas de cine y artes

audiovisuales.

¿El público tandilense responde ala convocatoria de ver una peli

los domingos?

Esa es la tarea más difícil con la

movida culturalmovida culturalmovida culturalmovida culturalmovida culturalactividades artísticas de tandil y la región

que nos afrontamos. La de sacar a la gente desus casas un domingo. Hacer que se saquen laspantuflas y la fiaca para venir a ver una película.Tal vez sea más difícil que la gente venga esedía, pero también es una buena alternativa paraun día como el domingo.

¿Qué dificultades han atravesado?

Esa es la tarea más difícil, la de convocar gente.

Lo que tuvimos claro desde un principio fue queal público tenemos que salir a buscarlo, encon-trarlo y tener paciencia. No desmotivarnos si undomingo sólo somos nosotros y un par de ami-gos.

Es importante definir los canales de comunica-ción y pensar las estrategias de difusión.

Hay domingos en lo que creemos que probable-mente sólo venga el matrimoniocinéfilo de siempre y hay domin-gos en los que cae gente quenunca vino y de repente uno tepropone organizar un ciclo deanime para él y unos 20 amigos,y eso está buenísimo. Porque ahítambién el cineclub amplio sufunción para darle espacio aotras voces, le da lugar a la di-versidad y pasa a ser un lugarde resistencia cultural (lo que esel ideal).

¿Cómo es una sesión de pro-yección?

Al inicio de cada proyección sepresenta la película o el ciclo,algún dato sobre la obra o el au-tor, pero tratamos de no adelan-tar demasiado porque preferimosjugar con la expectativa que setiene.

INFORMACIÓN: CineClub Odisea todos los do-mingo 19HS en ZOOM Espacio de Arte. Montiel565.

Programación en Facebook: Cineclub Odisea

Como programadores tratamos de propiciar un inter-cambio al final de la película, lo que cuesta un poco.Estamos sumergidos en un mundo que alguien creo yde repente nos sacan de él, nos prenden las luces yhay que volver a la realidad. A veces procesar unapelícula lleva un tiempo. Cuando termina la proyec-ción podemos ahondar más en el film, rescatamos loque nos parece interesante y porqué la elegimos. Pero no damos cá-tedra, no nos interesa hacer unanálisis académico de la obra. Tam-poco es un debate. Lo que se pro-pone compartir sensaciones e in-terpretaciones, entre personas queno se conocen, que si se conoceno que se van conociendo ahí, en elcineclub.

¿Qué cambia de una películacuando se la ve con público?

Lo que está bueno es ver la reac-ción de la gente durante la pelícu-la, ver cómo se mueven, si suspi-ran, resoplan, mueven la cabeza,qué se yo…El cuerpo habla muchode cómo es la empatía con lo quese está viendo. Eso es una de lascosas que más me gusta.

¿Cómo se eligen las películas ylos ciclos?

Obviamente elegimos películas por-que nos gustan y creemos que me-recen ser más vistas. Nos gusta elcine de autor y pasamos películascontemporáneas que nos parecenatractivas y que no están en los cir-cuitos comunes de cine y cable.También pasamos algunas clásicasde vez en cuando.

a diarion o d o c e n t e s

Conversamos conYanina Crescente

Integrante del PañolNos contó sobre este

espacio de trabajo y producción

Detrás de escenaequipamiento cuando se rompe y nos encargamosde hacer un listado de las cosas que faltan o que nopudimos reparar y es necesario reponer. Escucha-mos también los pedidos de los docentes, ellos noscomunican lo que van a necesitar para prácticas es-pecíficas.

Por otro lado, está toda la parte de edición. En esteespacio funcionan dos islas de edición, nos encarga-mos de organizar los turnos para el uso de los alum-nos. Las islas de edición se usan en clase y cuandotiene que hacer trabajos prácticos o actividades es-peciales.

Actualmente, somos tres integrantes. Yo estudié lacarrera de Teatro en la Facultad, luego hice direccciónde fotografía en el SICA (BsAs), reflectorista y colortambién. En mi formación en teatro me incliné por elárea técnica. Hice una pasantía en el Teatro SanMartín en luminotecnia. Además, como actríz tengoun grupo independiente. Estoy en el Pañol desde elaño 2006, que en realidad no me gusta llamarlo Pa-ñol ya que este espacio es un área técnica de la Fa-cultad.

¿Cuál es la diferencia entre Pañol y área técni-ca?

Un Pañol es un lugar de guardado de herramientas ylo que hacemos acá supera eso. Más allá que losequipos son herramientas concretas. Hacemos mu-chas otras cosas que dan cuenta de un área técnica.Como te conté anteriormente.

¿Que hace el pañol y quiénes lo integran?

Básicamente, lo que hacemos es administrar todo elequipamiento que tiene la Facultad. Equipamiento quesirve para el rodaje, y teatro, luces, sonido, cámara,trípodes, etc.

Admistramos para el uso de los alumnos y docentesen cátedra. Por otra parte, reparamos este

Volviendo a los integrantes...

Sí, también está Eduardo Charlone y Juan PabloPintos. Eduardo tiene conocimientos de video y edi-ción y es como el “científico loco” que repara, inventanuevos dispositivos, recicla y arma cosas nuevas. YJuan Pablo, que es graduado de RIAA. Entre los treshacemos todo lo referido a este espacio.

Antes trabajamos con Anabel Paoletta, comenzamoslas dos en el 2006. En el 2008-2009 se sumó el indio(Alejandro Ramírez Llorens). Cuando nos mudamosa la nueva sede en la calle 9 de julio, me vine con elindio y Anabel se quedó en la sede anterior, en Pintoy Chacabuco. Luego se sumó Eduardo y Juan Pabloy el indio se trasladó a la Sala Teatral La Fábrica. Asíquedamos conformados.

¿Porqué es impor-tante contar coneste espacio en laFacultad de Arte?

Considero que es muyimportante ya que ase-soramos y acompaña-mos a los alumnos ensu proceso de apren-dizaje. Les recomen-damos cuestiones deuso y cuidados. Porejemplo, prestar aten-ción con la electricidad,trabajar con zapatosadecuados para pre-venir accidentes. Ase-soramos sobre quéequipamiento les con-viene llevar y qué no,según el trabajo que tengan que hacer. También acom-pañamos mucho a los chicos del primer año que toda-vía no saben editar, les mostramos el software de edi-ción y ayudamos con la tarea. Tenemos como un rol“pseudo docente”. Por eso considero que somos másque un Pañol.

Horarios y formas de contacto:

En la Web: www.arte.unicen.edu.ar (ingresando a “Pa-ñol” en la botonera izquierda) encontrarán a disposi-ción los manuales de funcionamiento del espacio yrequisitos para préstamos y uso de los equipos.

ind

ag

ac

ión

novedades académicas y de investigación y posgrado

El Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas(CONICET) es el principal organismo dedicado a la pro-moción de la ciencia y la tecnología en la Argentina.

Tiene como principal objetivo fomentar y financiar la inves-tigación científica y tecnológica, tanto a nivel nacional comointernacional.

Su actividad se desarrolla en cuatro grandes áreas de cono-cimiento: ciencias agrarias, ingeniería y de materiales, cien-cias biológicas y de la salud y ciencias exactas y naturales yciencias sociales y humanidades.

El CONICET es un ente autárquico del Estado Nacional enjurisdicción del Ministerio de Ciencia, Tecnología e InnovaciónProductiva y está conducido por un Organo de Gobierno com-puesto por nueve miembros: 1 Presidente, 2 vicepresidentesy 6 directores. El Presidente es propuesto por el Presidentede la Nación, y los ocho miembros restantes surgen de ternaselectas y propuestas. Su composición se completa con la es-tructura administrativa y comisiones específicas para la inves-tigación, evaluación y asesoramiento en las múltiples discipli-nas.

Actualmente se encuentra presidido por Roberto CarlosSalvarezza, doctor en Bioquímica de la UBA e investigadorSuperior del CONICET.

El CONICET es la institución más importante de nuestro país parael impulso y desarrollo de la investigación científica y técnica. Supropuesta permite el acceso a becas, el desarrollo de proyectosy la formación permanente de investigadores.

El Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas(CONICET) fue creado por Decreto Ley N° 1291 del 5 de febre-ro de 1958, respondiendo a la percepción socialmente generali-zada de la necesidad de estructurar un organismo académicoque promoviera la investigación científica y tecnológica en el país.Su primer presidente fue Bernardo A. Houssay -Premio Nobel deMedicina en 1947.

En este númeropresentamos una brevereseña sobre el Consejo

Nacional deInvestigaciones

Científicas y Técnicas. CONICET

Un poco de historia...

En resúmen

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Cronograma de convocatorias 2013:http://web.conicet.gov.ar/web/

conicet.convocatorias.cronograma

Más imágenes sobre el festejode inauguración de la nueve sede

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arte - revista nº 3

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