Apreciación MusicalApreciación Musical

Edad Media

y

Renacimiento

Cronología• Edad Media (450-1450)

• Saqueo de Roma por los Vándalos—455• Beowolf—c. 700• Primera Cruzada—1066• Peste Negra—1347-52• Juana de Arco ejecutada por los ingleses—1431

• Renacimiento (1450-1600)• La Biblia de Guttenberg—1456• Colón llega a América—1492• Leonardo da Vinci: Mona Lisa—c. 1503• Michelangelo: David—1504• Rafael: Escuela de Atenas—1505• Martin Lutero: 95 tesis—1517• Shakespeare: Romeo y Julieta—1596

Edad Media

• Periodo de guerras y emigración masiva

• División de clases sociales• Nobleza: castillos, caballeros, armaduras, fiestas• Campesinos: viven en chozas, son siervos, parte de la tierra• Clero: gran poder, solo los monjes están alfabetizados

• Arquitectura• Románico

• Artes visuales• iconos y símbolos, no realista

• Final de la Edad Media evolución tecnológica

• Gótico

RenacimientoRenacimiento• Renacen la creatividad y el aprendizaje

• Época de los grandes exploradores

• Humanismo

• Debilitamiento de la iglesia católica

• Educación como símbolo de clase social

• Invención de la imprenta

• Tema favorito: mitología• Se muestran de nuevo los cuerpos desnudos como en la

antigüedad

• Fascinación por Grecia y Roma

• Artes visuales se hacen más realistas

Música en la Edad MediaMúsica en la Edad Media• La Iglesia domina la actividad musical• La Iglesia domina la actividad musical

• Muchos compositores son monjes

• La música es principalmente vocal y sagrada

• Canto Gregoriano• Música oficial de la Iglesia Católica romana

• Ritmos flexibles sin pulso fijo

• No se utilizan instrumentos en la iglesia

• Melodías monofónicas adecuadas al latín

• Recopilación del Papa Gregorio I (r. 590-604)• Originalmente no hay un sistema de notación

• La notación se irá desarrollando a lo largo de los siglos

• La mujer tiene prohibido cantar en la iglesia

• Modos gregorianos• Tonos y semitonos diferentes a nuestras escalas

Audición

Alleluia: Vidimus stellam(Hemos visto Su estrella)

Canto Gregoriano

Monofónico

Forma ternaria: A B A

AudiciónO Successores

Hildegard von Bingen

CantoOriginalmente escrito sin

acompañamiento

Melodía más amplia de lo habitualEscrito para las monjas (para ser cantado

en el convento)

• Trovadores (sur de Francia) Troveros (norte de Francia)

Música profana en la Edad Media

• Nobles que escriben poemas musicales para su uso en la corte

• Interpretado por juglares y ministriles

• Temas: amor cortés, cruzadas, danzasEstampie• Danzas medievales

• Solo se escribe la melodía• Los intérpretes improvisaban acompañamientos

• Pulso marcado (para bailar)

• Del 700 al 900 una segunda línea se añade al canto • Esa nueva melodía era al principio improvisada

• Líneas de canto paralelas en un tono más alto

Desarrollo de la polifonía: Organum

• 900-1200 la línea melódica se hace independiente

Escuela de Notre Dame: ritmo medido• Los compositores de París desarrollan una

notación rítmica• La notación del canto solo indicaba altura y no ritmo• En Notre Dame componen Leonin y Perotin

• En la Edad Media el intervalo de 3ª es disonante

• Movimiento contrario, se separan las curvas melódicas

• c. 1100 se abandona la nota contra nota

• Los acordes modernos se hacen con terceras

• 2 líneas con ritmos y contenido melódico individuales• La parte añadida se mueve en la voz superior con mayor

velocidad

• Los compositores escriben música no basada en el Gregoriano• Transforman melodías populares en música sacra

Siglo XIV: Ars Nova en Francia

• Se desarrolla un nuevo sistema de notación

Guillaume de Machaut

• También famoso como poeta• Es un monje aunque pasa la mayor parte de su

vida trabajando en la corte

• Escribe música profana y sacra

• Permite la notación rítmica• Ahora es posible la síncopa y se hace común

• 1300-1377

• Su obra más famosa es la Misa de Notre Dame

Audición

Agnus Dei de la Misa de Notre DameGuillaume de Machaut

Siglo XIV, ordinario de la misaPolifónica—4 vocesForma ternaria: A B A (la forma deriva del

texto)

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: miserere nobisAgnus Dei, qui tollis peccata mundi: miserere nobisAgnus Dei, qui tollis peccata mundi: dona nobis pacem

Música en el Renacimiento• Los coros crecen en número de cantantes (todos hombres o niños)

• El centro musical pasa de la iglesia a la corte• Los compositores de la corte escriben música

profana y sacra

• Músicos: mejor status y mejor pagados

• Italia será el centro musical en el s. XVI

• El compositor es conocido por su trabajo

• Trabajan por toda Europa, en especial en Italia

• Muchos compositores eran franco-flamencos

• Otros centros importantes: Alemania, Inglaterra y España

Palabras y Música

Características del Renacimiento

• Polifónica

• Instrumentos, si están, doblan las partes vocales

• Música vocal más importante que la instrumental

• Música y letra son descriptivas

Textura

• Originalmente a capella

Ritmo y melodía• Ritmo fluido, medido y regular• Todas las voces tienen la misma importancia• Variedad tímbrica en las voces

Música religiosa del Renacimiento• Dos formas principales

• Obra breve polifónica y coral• Texto en Latín se superpone a otro en lengua vernácula• Con frecuencia la voz grave es de canto gregoriano

• Motete

Josquin Desprez

• El más famoso de su época

• Misa—oficio de la iglesia católica• Obra larga que incluye 5 partes fijas (ordinario)

y otras propias de cada misa (propio)• Kyrie• Gloria• Credo

• Sanctus• Agnus Dei

• 1440-1521 (contemporáneo de Colón y da Vinci)

Audición

Ave Maria…Virgo SerenaJosquin Desprez

Cuatro voces

Imitación polifónica

Partes vocales superpuestas

Palestrina• Cumbre del Renacimiento (1525-1594)

• Director musical del Vaticano

• Trabaja principalmente en Roma

• Su obra es el modelo para los compositores de misas

• Trabaja para el Concilio de Trento

• Escribe música de acuerdo con el espíritu de Trento

• Concilio de Trento (1545-1563) reforma de la iglesia ante abusos y malas prácticas

• Es el contraataque ante el Protestantismo• Papel de la música en la religión

• Algunos abogan por el regreso a lo monódico• Finalmente deciden una música no teatralizada

Audición

Misa del Papa Marcellus (1562-63)Kyrie

Palestrina

Seis voces

Imitación polofónica con voces superpuestas

Text: Kyrie eleison

Christe eleison

Kyrie eleison

Forma ternaria según el texto

Música profana del Renacimiento• Madrigal

• Texto descriptivo y de gran calidad literaria• Impreso por voces

• Creada para amateurs (música para después de cenar)

• El madrigal inglés e smás ligero y simple

• Origen en Italia

Mezzo Soprano

TenorBajo

Audición

As Vesta was Descending (1601)Thomas Weelkes

La música sigue las descripciones del texto (en inglés)

Sube el tono cuando dicen “ascending”Baja en “descending”

Se acelera en “Running down” y cambia con

“Two by two,” “three by three,” “all alone”

Música Instrumental • Todavía subordinada a la música vocal

• Los instrumentos acompañan a las voces• A veces se hacen adaptaciones de música vocal

para un instrumento

• La Danza se hace aún más popular en el Renacimiento

• En las publicaciones musicales se deja abierta la posibilidad de que ciertas voces puedan ser cantadas o tocadas

• La música puramente instrumental solo existe para la danza

• Distinción entre música alta (exteriores) y música baja (interiores)

• Los compositores no especifican los instrumentos

Audición

Passamezzo y Galliardpor Pierre Francisque Caroubelde Terpsichore (1612) por Michael Praetorius

Danza renacentista

Las danzas van frecuentemente en parejasPassamezzo binario (forma: a a’ b b’ c c’)

Galliard ternaria (forma: a a’ b b’ c c’ a’ b’ c’)

Instrumentación no especificada en la partitura