“YO NO SOY TORERO PARA ESCAPAR DE MI MISMO, SINO PARA ENTRAR EN CONTACTO CON EL MISTERIO”

Reparto

David de GeaMar del HoyoCarmen Flores SandovalChupi Llorente Filippo MorelliChemi MorenoEsperanza de la VegaAndrés Acevedo

ProducenUn espectáculo de TeatroLab y El Reló

TextoGabriel Olivares (inspirado libremente en Edipo Rey de Sófocles)

DirecciónGabriel Olivares

Ayudante de direcciónVenci Kostov

ProducciónGaspar Soria

Escenografía y vestuarioFelype de Lima

IluminaciónCarlos Alzueta

Espacio sonoroRicardo Rey

Fotografía y diseño gráficoJavier Biosca

Asesor TaurinoChemi Moreno

Asesora de movimiento escénicoDiana Bernedo

Ayudantes escenografía y vestuarioMarta Guedán y Mario Pinilla

Construcción decoradoArtefacto

Construcción vestuarioGabriel Besa

AmbientaciónMaría Calderón

Fotos EnsayosNacho Peña

Redes socialesFran Calvo

AgradecimientosEfraín Rodríguez, Belén de Santiago, Tirma Ayerbe, Alejandro Pantany, Aarón Urbano, Óscar Goikotxea, María Kaltembacher, Noemí Artigas, Francisco Llorente y a Pilar Ruiz Gutiérrez

Distribuye Iñaki Díez+34 627 26 83 19 inakidiezdistribucion@gmail.comwww.inakidiez.es

“Es un intento de encontrar un valor por encima de todo premio para los acontecimientos más pequeños de la vida.”

Thorton Wider sobre Our Town

El texto Sinopsis

España, 2030.

Jacinto está recluido en una institución psiquiátrica a la espera de que un comité de expertos decida su futuro. Se le acusa del delito de ser “matador de toros”; según la legislación vigente, un peligroso delincuente, miembro de una oscura mafia que todavía organiza corridas de toros clandestinas. La Fiscalía de Delitos Taurinos envía a Teresa para que determine si Jacinto, el famoso asesino de toros llamado por la prensa “Edipo Torero”, es un enfermo mental o un delincuente común. En su investigación intenta descubrir la verdadera personalidad de Jacinto y las de aquellos que durante estos años le han rodeado. Como Jacinta, su madre.

Los secretos de Jacinta, la enfermiza relación con Criseida y la fantasmal figura del padre perdido empujan a la locura a Jacinto/Edipo, que desemboca en una espiral de violencia con el eco, el espejo de la tragedia clásica: el Edipo Rey de Sófocles. Fábula política, cuento cruel, Edipo Torero es una historia probable en un futuro posible. El aliento del Mito, el origen de todas las pasiones en la lucha infinita entre la razón y lo animal, lo instintivo. Edipo torero sale al ruedo para mostrar ese territorio oscuro del alma donde late, también, la humanidad.

El texto

El texto de 2030 nos conduce hasta un futuro distópico, hacia un entorno hostil de violencia institucionalizada, propia de una sociedad híper-tecnológica. La individualidad ya no tiene cabida. Es un mundo parecido al de Blade Runner, con su estética futurista retro, de los ochenta.En este universo solo pueden existir antihéroes como Jacinto, el protagonista. Como el Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès, con quien comparte una mirada furiosa, anhelante y mística. El toro de Jacinto, su obsesión, está tan presente como el caballo en Eqqus de Peter Schaffer.

Y en su viaje apátrida se encuentra con el Incendies de Wajdi Mouawad. Incluso hay algo en él del Hamlet shakesperiano: su búsqueda, obsesión y poesía, elevan la acción hasta hermanarlo con las voces de los griegos.

2003 es un juego de espejos entre la obra inmortal, el vuelo del mito y unavisión diferente sobre su proyección universal. Sófocles sigue vivo y es más actual que nunca: hunde su influencia de siglos en el teatro contemporáneo atravesando distintas épocas, estéticas y sociedades. Todas ellas están unidas en el tiempo y el espacio por un mismo

latido de humanidad. Y mientras impera la pérdida de las raíces, tanto en España como en el resto del mundo, en 2030 expongo una reflexión sobre el futuro de la cultura ancestral, de las voces del pasado enfrentadas a la modernidad y a lo más hondo de las pulsiones humanas.

Gabriel Olivares

100.000 TOROS MATARÉ PARA QUE TÚ NUNCA SEPAS LO QUE YO SÉ”

“

“

¿NO OS PUEDO HACER QUÉ? NUNCA VAIS A SALIR DE AQUÍ. TÚ MORIRÁS AQUÍ, TU HIJO MORIRÁ AQUÍ. DONDE YO PUEDA VEROS”

“

Memoria.Arena, acero.Vapor, cuero.Ceniza, círculo de luz.El toro. El torero.Un asesino. Una madre. El fantasma de un padre. La locura.2030.

Estamos ante un mundo futuro y sólo aquí puede ocurrir una historia como la de 2030.Estamos en el pasado de hace dos mil quinientos años o en un futuro desconocido y brutal. El pre-sente es la experiencia teatral.

En la teatralidad decantada, estilizada, de 2030 he pretendido que la tauromaquia no aparezca como una mera inspiración o decorado. La idea de la puesta en escena que inspira 2030 está, sin lugar a dudas, en el arte de la lidia: quizá el espectáculo más antiguo del que se tiene noticia, el proto-tea-tro. He buscado su esencia alejándome delibera-damente del folclorismo; un estilo que defino como “cañí- apocalíptico”, donde el escenario se ha con-vertido en el ruedo de una plaza de toros. La tau-romaquia es tragedia. Contiene un lenguaje propio en el que domina el espaciopoético. Para llevar a cabo mi propuesta teatral, era necesaria una renovación de los códigos escé-nicos y narrativos, conseguir que el público teatral se convirtiera en el público de una corrida de toros. En el albero de ceniza de nuestro coso taurino, lasrayas blancas de la cal –la línea del destino, las marcas de la lidia- son de luz. Como en la lidia, marcan el cambio: nuevos espacios, nuevos acto-res, nuevas formar de comunicar.

2030 muestra esa infinita batalla de amor, locura y muerte que anima el teatro desde su invención. Pero con una mirada rebelde, a la manera pasoli-niana de prepararse para el futuro mirando hacia el pasado: “Io sono una forza del passato”. Por eso en 2030 utilizamos todos los recursos y herramien-tas de las nuevas tecnologías junto a la tradición milenaria del oficio teatral, donde la carne del actor se funde con un vestuario, atrezzo y muchos otros elementos escénicos de carácter tecnológico. La palabra resulta reforzada por el efecto sonoro o visual; la luz de los leds abriéndose paso en una oscuridad de thriller futurista hacia el brillo medite-rráneo del clásico griego. Esa luz es un fuego que abrasa la tradición ancestral: la Fiesta. Y también es teatro. Teatro rescatado del incendio del tiempo.

“ TIENE LA MIRADA MÁS EXTRAÑA HUMILLARSE COMO HAN HECHO

QUE HE VISTO NUNCA. DEBERÍA TANTOS TOROS DELANTE DE ÉL”

Gabriel OlivaresTexto y dirección

Gabriel Olivares es director, productor teatral y crea-dor del TeatroLab. Diplomado en Dirección por la Es-cuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM) y alumno de Anne Bogart en Nueva York, ha desarrolla-do una amplia carrera en el mundo del teatro desde que debutara en 2006. Montajes con obras de Oscar Wilde, Yasmina Reza, Molière o Dario Fo, pero también con autores españoles como Jordi Galcerán, Eduardo Galán o Juan Carlos Rubio. Tanto con su producto-ra, El reló, como con producciones ajenas, ha dirigido más de 20 espectáculos teatrales, comedias, dramas y musicales como Avenue Q (Premio Max 2012 Mejor Musical),El Nombre, Mi primera vez o Más apellidos vascos. También con estrenos internacionales, en París y Roma y éxitos nacionales como Burundanga (Premio Entradas.com al Mejor Espectáculo y Mejor Actriz Revelación Mar Abascal, Premio Unión de Ac-tores 2012 Mejor Actriz Revelación Rebeca Valls) que ha superado los 500.000 espectadores.

Con su compañía TeatroLab estrena Our Town de T. Wilder y rueda su primer largometraje El debut, una película a medio camino entre la ficción y el documen-tal que se estrenó en 2016. Los últimos espectáculos de la compañía son 2030, Edipo Rey y preparan Gross Indecency.

Felype de Lima.Escenografía y Vestuario

Escenógrafo, figurinista e iluminador teatral. Diseña-dor multidisciplinar vinculado tanto al diseño teatral como a la utilización de los lenguajes que este le ofre-ce para la creación y coordinación de proyectos ar-tísticos a cualquier nivel y grado de experimentación. Nació el 27 de agosto de 1984 en Maringá, Brasil. En el año 2003 da comienzo a sus estudios en Ma-quinaria Escénica y Construcción de Escenografía por el Centro de Estudios Escénicos de Andalucía (ESCENICA, Granada). En 2004 ingresa en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RE-SAD), donde cursa la especialidad de Escenografía, obteniendo, en el año 2008, la Licenciatura en Arte Dramático.

Entre los últimos proyectos nacionales destacan: Di-seño de vestuario para el espectáculo Fausto con dirección de Tomaž Pandur y producción del Centro Dramático Nacional (Teatro Valle-Inclán), por el cual es galardonado con el Premio Max 2015 como Mejor diseño de vestuario. Diseño de escenografía para el espectáculo Our town con dirección de Gabriel Oliva-res (Teatro Fernán Gómez). Dirección de arte, diseño de escenografía y vestuario para la gala VXII Premios Max con dirección de Mariano de Paco (Teatro Circo Price). Diseño de escenografía y vestuario para el es-pectáculo Carlota con dirección de Mariano de Paco y producción del Centro Dramático Nacional (Teatro María Guerrero).

En el ámbito internacional destacan los proyectos: Diseño de vestuario para el espectáculo Faust con dirección de Tomaž Pandur, una nueva versión rea-lizada para SNT Drama de Liubliana (Eslovenia). Di-seño de vestuario para el espectáculo King Lear con dirección de Tomaž Pandur (Grecia).

Carlos Alzueta Iluminación

Nace en Pamplona, en 1972. Trabaja desde 1.992 dentro del sector audiovisual. Se especializa en la ilu-minación escÈnica y museográfica desde 2003.Socio fundador en 2007 de Cooperativa de Ideas s.l., consultoría de iluminación escénica, diseño e ilumi-nación museográfica.La Ratonera; dirigida por Victor Conde. Nearco Pro-ducciones. Una boda feliz; dirigida por Gabriel Oli-vares. Nearco Producciones. La Llamada; dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi. Última edición; dirigida por Gabriel Olivares. Txalo Producciones. Ve-rónica; dirigida por Gabriel Olivares. El Reló produc-ciones. Al final de la carretera; dirigida por Gabriel Olivares. Txalo producciones. Cancún; dirigida por Gabriel Olivares. Trasgo Producciones.Más apellidos vascos; dirigida por Gabriel Olivares. La Zona producciones. La velocidad del otoño; diri-gida por Venci Kostov. El Reló producciones.Nuestras mujeres; dirigida por Gabriel Olivares. Pen-tación producciones. Our Twon; dirigida por Gabriel Olivares. El Reló producciones. Windermere Club; di-rigida por Gabriel Olivares. Txalo producciones.Varios.SEMINCI. Desde 2008 hasta la actualidad. Ilumina-dor de las ceremonias de inaguraciÛn y clausura del festival.

Ricardo Rey Sonido

Diseñador de espacio sonoro para escena en direc-to, realizando trabajos de perfil técnico-artístico en el área de sonido en vivo. Incide en las nuevas tecnolo-gías audiovisuales y su relación con el entorno acús-tico para apoyar la inmersión del espectador con la realidad representacional. Se forma en la Facultad de

Filosofía de la Complutense finalizando estudios en 2009, periodo tras el que comienza ha realizar grado superior de sonido en el Centro de Tecnología del Espectáculo, profundizando en el ajuste de sistemas y la acústica.

Colabora en la elaboración de fuentes psicoacústi-cas para Elias Merino en su álbum Recording Per-muted Mutability en el Forum Musikae, entre otras grabaciones de campo y postproducción de carácter artístico.

Desde 2012 elabora diversos diseños de sonido tea-trales para Smedia, Grey Garden y compañías de teatro comercial, entre ellas “Maribel y la extraña fa-milia” (Teatro Infanta Isabel) de Gerardo Vera.

Actualmente comprometido con TeatroLab y El Reló, elabora espacios sonoros de producciones como “Our Town” (Teatro Fernán Gómez) de Gabriel Oliva-res en 2015.

Venci KostovAyudante de dirección

Dirige en 2012 el cortometraje El Hijo, con éxito en festivales nacionales e internacionales, como Palm Springs Festival, y premiado como mejor cortome-traje español en el festival de LESGAICINEMAD, Pla-taforma de Nuevos Realizadores, entre otros. Amplia experiencia en ayudantía de dirección en series de ficción (Arrayán, Rocío Casi Madre, Cómplices) y cine La Partida, de Antonio Hens y, más recientemente, debuta dirigiendo en teatro “La velocidad del Otoño”, de Eric Coble..

Equipo técnico.

TeatroLabLa compañía

TeatroLab dirigido por Gabriel Olivares, se lleva una labor de entrenamiento e investigación con la concepción del teatro como arte colectivo, ba-sado en la colaboración de todos sus integrantes, siguiendo las técnicas y disciplinas desarrolladas por Anne Bogart con su compañía SITI Company. Trabajando sobre Puntos de Vista escénicos (en-trenamiento para responder con intuición a lo que ocurre en cada momento en el escenario) y Suzuki (una rigurosa disciplina teatral que tiene influencias del ballet, el teatro tradicional japonés y griego, ar-tes marciales y el flamenco) se descubren las ca-pacidades innatas del actor, su “redescubrimien-to” en el espacio escénico para conseguir la mayor expresividad, presencia esénica y compromiso fí-sico y mental.

Espectáculos de la compañía:

2014 La Caja de Clèment Michel. Dir. Gabriel Oli-vares2015 Our Town (Nuestro Pueblo) de Thornton Wil-der. Dir. Gabriel Olivares. Candidata Premios Max Mejor Espectáculo Revelación.2016 Edipo Rey de Sófocles. Versión y dirección Gabriel Olivares 2016 2030 Texto y dirección Gabriel Olivares2017 Gross Indecency de Moises Kaufman

Iñaki Díez · +34 627 26 83 19 · inakidiezdistribucion@gmail.com · www.inakidiez.es

www.teatrolab.es