ANÓNIMO CONSEJO / HERMANOS DE CAUSAMADERA LIMPIA / OBSESIÓN / THE ROOTS

ANÓNIMO CONSEJO / HERMANOS DE CAUSAMADERA LIMPIA / OBSESIÓN / THE ROOTS

#1#1La RevistaCubanade Hip Hop

La RevistaCubanade Hip Hop

ISSN SOLICITADO

#1La historia del rap / original de Kurtis Blow / 2

Identidades e interiores de ciertos consejos anónimos /

por Ariel Fernández / 5

LA PLACA Y EL CARTEL / 11

SIRVIÓ O NO SIRVIÓ /¿Qué es el rap para María Teresa Linares? / 14

¿Es el graffiti la expresión gráfica del rap en Cuba? /

por Onaysi Noda / 15

De La Habana a Nueva York / 20

Incitación al reto: una mirada socio-psicológica al fenómeno

del rap en Cuba / por Tatiana Cordero / 24

DE LIBROS / por Víctor Fowler / 26

Hermanos de Causa: Azares y Causas / por Eddy Trutié / 27

HITS-HOP / Obsesión / 30

KILÓMETRO 1000... / Yeh... Cuando Madera Limpia llega al baile... /

por Elvira Rodríguez Puerto / 32

The Roots en Cuba / 35

¿Underground? / por El Ejecutor / 38

Alamar no aguanta más / por Ariel Fernández / 41

HIP-COMIC / por Saroal González / 45

LA RAPÁNDULA / 46

5

35

15 2420 272

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EN ESTE NÚMERO...

DIRECTOR ARIEL FERNÁNDEZ DÍAZ / EDITORA JEFA ELVIRA RODRÍGUEZ PUERTO / REDACCIÓNSADY ÁLVAREZ REYES / DISEÑO DANIEL CRUZ / DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA DIAMELA FERNÁNDEZCUTIÑO / CORRECCIÓN MARTA LESMES / COMERCIALIZACIÓN Y RELACIONES PÚBLICASALEXANDER PÉREZ

CONSEJO EDITORIAL: RUBÉN MARÍN / MAGIA LÓPEZ Y ALEXEI RODRÍGUEZ / SEKUO UMOJA / IRAKSAENZ / JOAQUÍN BORGES-TRIANA / ROBERTO ZURBANO / TOMÁS FERNÁNDEZ ROBAINA / PABLOHERRERA VEITÍA / VICTOR FOWLER / ISMAEL GONZÁLEZ CASTAÑER / TANIA CAÑET / YESENIA SÉLIER/ TATIANA CORDERO / GLORIA ROLANDO / MAIKEL GARCÍA / GRISELL HERNÁNDEZ

REVISTA DE LA AGENCIA CUBANA DE RAP

AUSPICIADA POR EL INSTITUTO CUBANO

DE LA MÚSICA. MINCULT

PUBLICACIÓN TRIMESTRAL

CALLE PRIMERA NO. 1010 E/ 10 Y 12 MIRAMAR.

TELÉFONO: 206 4068

EMAIL: agenciarap@cubarte.cult.cu

MOVIMIENTO / APARTADO POSTAL 6613 CP 10 600

PRECIO: $ 5.00

FOTO DE PORTADA Y CONTRAPORTADA

DIAMELA FERNÁNDEZ CUTIÑO

TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS

CADA AUTOR ES RESPONSABLE DE SU OBRA.

SE ACEPTAN COLABORACIONES.

FOTOMECÁNICA: DA VINCI DE CUBA

IMPRESIÓN: POLIGRÁFICO FEDERICO ENGELS

¡Aquí estamos! Legitimando otras formas de mirarnos y expre-sar el tiempo y el espacio en que vivimos, un tiempo-espacio cadavez más globalizado, donde los márgenes, los ninguneados y lasminorías, siguen siendo las mayorías y los más necesitados de undiscurso “respondón”, transformador, colectivo...

Así nace el mundo hip-hop, como una nueva actitud, unanueva cultura que describe cualquier Sur, cualquier discriminación,cualquier nuevo gesto de solidaridad. Desde la desolada periferiade Kingston; pasando por El Barrio, en Nueva York; hasta el máshumilde bloco bahíano; desde el sur italiano, atravesando toda laEuropa atestada de emigrantes, hasta abordar los camellos deAlamar, esta nueva cultura se abre paso a golpe de solidaridad ycompromiso con la gente de las esquinas, la realidad del barrio yun futuro mejor para mañana mismo.

El carácter mestizo y emancipatorio que está en la raíz de lacultura cubana, junto con nuestra condición insular, permite quetodo lo que llega a la costa termine apropiado, re-creado, trans-culturado, como diría el sabio Fernando Ortíz. Es lo que estápasando ahora mismo, en Cuba, con la cultura hip hop... Si antessucedió con el béisbol, el jazz o el rock, ahora es el turno del hiphop. Un grupo de jóvenes artistas e intelectuales cubanos abrazaesta nueva cultura transnacional, apropiándosela, desde un pro-yecto social triunfante hace años y desde nuestras identidades-diversas, trenzadas- en diálogo con el mundo. Es un proceso cul-tural que apenas comienza. Esta revista pretende describirlo, eva-luarlo, crear un espacio para el diálogo crítico y creador, es decirrevolucionario, culto.

MOVIMIENTO pretende mostrar y enriquecer cualquier pro-puesta artística o intelectual en el mundo del hip hop cubano,dejar testimonio de sus protagonistas, fomentar un discurso críticoy autocrítico al interior y en los alrededores de este campo, asícomo circular más allá de sus márgenes y de sus gestos, todavíaincomprendidos o desconocidos. Mover sentimientos, ideas, imá-genes, ideas, sonidos, ideas... M

HIPHOPEN CUBAmoviendo ideas

EDITORIAL

THE SUGARHILL GANG

KOOL DJ HERC

AFRIKA BAMBATAA

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PRIMERA PARTEHablar sobre la historia del hip hop no es cosa fácil. La historia está escrita por el hombre y“el que no rapeó a tiempo se quedó afuera”. Cada artista con sus seguidores y sus créditos,se perpetuarán según quien la escriba. Su contexto histórico es éste. Los pioneros del hiphop pertenecían a una clase marginada de los Estados Unidos (mundialmente quedanmuchos prejuicios aún, que debemos superar), únicamente su desarrollo (y la fuerte luchapor la raza y el género) nos permite hoy conocerlo un poco más.

No obstante, y a modo de dar un paso hacia la comprensión, que a su vez se basa en elconocimiento, esta historia del hip hop está diseñada en diferentes partes que consecutiva-mente entregarán una visión profunda del origen y desarrollo de este preciado movimiento,actualmente internacional.

NACER Y CRECEREn los comienzos de la década del setenta, mientras la música disco monopolizaba las

ondas sonoras, talentosos adolescentes con mucha imaginación, pero con poco dinero,comenzaron a forjar un nuevo estilo en los barrios marginales al sur del Bronx. Este es el ini-cio de los inicios, el nacimiento de un nuevo género musical: el hip hop. Como es bien cono-cido, fue un producto de la mera ingeniosidad de la escuela de la calle, cuya esencia se formócon el trabajo del DJ. Los ritmos y melodías de grabaciones ya existentes se mezclaron con lacrónica del barrio y el hip hop se salió del ghetto, se extendió por las calles y metros, echó raí-ces en los clubes del Bronx (Savoy Manor Ballroom, Ecstasy Garage, Club , The Disco Fevery The T-Connection), de ahí se extendió al centro de la ciudad, al Renaissance Ballroom, HotelDiplomat, The Roxy y The Fun House, lugares muy céntricos de la ciudad de Nueva York.

Luego emigró a Los Angeles, donde toda la escena del hip hop de la costa oeste desa-rrolló un estilo propio, creando su propia idiosincrasia musical, muy diferente a la newyorkina.Mediante diferentes shows de televisión, a través de BET's Rap and Yo! MTV y películas deHollywood, el hip hop fue ganando millones de seguidores y admiradores por toda Américapara luego conquistar también a las jóvenes generaciones de Europa, África, Asia y demás con-tinentes de este mundo. Así ha ido ganando una gran significación cultural que, según losaños han ido pasando, se acrecienta. Hoy día es de los géneros musicales de mayor potenciaen el siglo XX.

LOS PIONEROSEl hip hop es la voz de una generación que se rehusó a ser silenciada por la pobreza urba-

na. Es un fenómeno local que fluyó con tanta pasión y verdad, que no pudo evitar llegar almundo entero. Como cada género musical, el hip hop tiene sus pioneros; artistas que fueronesenciales en la definición y popularización de esta nueva forma de arte.

¿Cómo podemos hablar con veracidad de esta historia? ¡Hay tantas versiones! ¿Cuál es lacorrecta? Diez pioneros reclamaban cada uno ser los iniciadores del movimiento: Pete DJJones, Kool DJ Herc, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, “Love Bug” Starski, Grand Master Flash,Afrika Bambataa, The Sugarhill Gang, Run DMC, y yo Kurtis Blow.

Más allá de quien tuvo la idea primero o la suerte de popularizarse antes que otro, todosestos pioneros del hip hop merecen un reconocimiento equiparado, ya que es la contribuciónindividual de todos ellos, en conjunto, lo que explica la fuerte expansión de este fenómeno.

Para entender la historia del rap, se necesita conocer dos cosas:1. Rap es hablar en rima al compás de un ritmo (beat). 2. Hip hop es una cultura, la forma de vida de un grupo de personas que se reconocen y

se identifican con el rap, el breakdance, el DJ (mezclar música en un tocadiscos de formaespontánea), y con el graffiti. El hecho de que el hip hop tenga cuatro elementos artísticosintegrales y constituyentes hace que lo consideremos un “movimiento”, pues el hip hop eseso: un movimiento y NO sólo el arte de rapear, error que muchas veces crea malentendidos.

EL DJEn los años setenta, cuando yo tenía trece o catorce años y la llamada música disco

monopolizaba las principales emisoras de radio y compañías discográficas, el movimiento delrap estaba sólo naciendo. Un hombre, de nombre Pete DJ Jones, era uno de los más notablesDJ de la época; para mi él personificó el verdadero significado de un DJ. Él tenía el tiemponecesario para poner la música y mezclarla en el momento preciso y de forma tal que le per-mitía al (los) bailarín (es) bailar sin tener que parar entre tema y tema; él contaba con un esti-lo único y preciso, y poseía también un notable sistema de sonido que apoyaba su ingenio.

Yo recuerdo a Pete en un club llamado McCoys en la calle en la avenida (en el cen-tro de Manhattan), en . Yo entré a ese club y lo que experimenté esa noche fue algo queno solo cambió el curso de mi vida, sino que también eventualmente revolucionó la industriamusical. Pete era el DJ número uno de Nueva York. Él tenía un MC llamado JT Hollywood (no

LA HIS-TORIA DEL RAP

“THE HISTORY OF RAP”, ORIGINAL DE KURTIS BLOW.TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN por Tania Oyarzo-Hinojosa y Sady Álvarez Reyesfotos de archivo

KURTIS BLOW

Rap es algo que haces,hip hop es algo que vives.

KRS-ONE

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se confundan con DJ Hollywood que apareció en escena alre-dedor de ), que fue el primer MC que yo pueda recordar.Durante esos inicios un MC era el maestro de ceremonias, elanfitrión de las fiestas, de los espectáculos. Él le decía a la mul-titud dónde estaban y el nombre del DJ. Él los exhortaba apasarla bien. Lo que realmente me impactó aquella noche deJT Hollywood fue que él le dijo a la gente, “Si desean pasarlabien esta noche, que alguien diga '¡Oh, sí!'.” Y la multitud demil personas respondió gritando: “¡Oh, yeah!”.

Pete DJ Jones se convirtió entonces en mi héroe, y loseguí a todos los lugares. Lo estudié, estudié su estilo, el desus MC´s: JT Hollywood, JJ The Disco King, (el rey del disco), yal gran “Love Bug” Starski. Lo seguí a los grandes clubes paranegros en los centros de las ciudades: Nell Gwynn´s, Pippins,Nemos, etc. Me hice un fiel seguidor de Pete DJ Jones y mástarde me convertí yo mismo en un DJ ese año.

Los jóvenes del Sur del Bronx y Harlem, viéndose impo-sibilitados de pagar la entrada a los costosos lugares en loscuales el hip hop tenía su auge, retomaron las fiestas en losbloques de viviendas (los llamados “Proyectos” que no sonmás que edificios construidos con pocos recursos para lospobres), casas privadas y calles del barrio, y fue ganando famaeste tipo de evento. Dándose de esta manera el nacimiento alos DJs y MCs de los barrios. Algo como una mutación deldisco; el hip hop se convirtió en la rebelión contra la músicadisco. En este contexto paralelo al de las discotecas, se dio aconocer Kool DJ Herc, el padrino del hip hop, el adversarioeterno de Pete DJ Jones. Este jamaiquino llegado al Bronx enel , se convirtió en el catalizador de la forma de vivir el hiphop. Los chicos del Bronx y Harlem amaban su estilo ghetto,en el cual vio la luz el concepto del B-Boy; el término provie-ne del conjunto de denominaciones Beat Boys, Break Boys,Bronx Boys. Todos amaban los breaks de Kool Herc, y comoresultado pronto fue creado el breakdance. Estos fueron losiniciadores del hip hop. Mientras Pete DJ Jones era el uno enla música disco negra en Nueva York, Herc y los B-Boys eran laesencia de la cultura del movimiento del hip hop, porque ellosvivían ese estilo de vida. La forma en que ellos bailaban, sevestían, caminaban y hablaban era única, lo más opuesto a lageneralidad de los artistas de la música disco y los admirado-res y seguidores de aquella época, quienes no estaban en con-tacto con las calles urbanas de Estados Unidos. El conglome-rado de B-Boys era muy diferente a los de la clase medianegra quienes eran representados en las fiestas de Pete DJJones.

No existía un código en la forma de vestir en las fiestas delos B-Boys; éramos jóvenes y usábamos tenis, jeans, sudade-ras, etc. Yo recuerdo muchos fines de semana en que íbamosal club Nell Gwynn’s a ver a Pete DJ Jones y después viajába-mos la noche siguiente al Bronx a ver a Kool Herc. Yo medebatía entre estos dos DJs.

Las diferencias infraestructurales y geográficas entre lasactuaciones de Pete DJ Jones y Kool DJ Herc, se hicieron másnotables entre el Padrino y DJ Hollywood. Este último comen-zó a mezclar música insertando el acto de rapear y, por tanto,fue el iniciador de la música rap como la conocemos actual-mente. No obstante, DJ Hollywood no estaba confinado al Surdel Bronx y se presentaba únicamente en los clubes de la ciu-dad y sus cercanías, y éstas eran para los de clase media y alta.

Los adversarios Kool DJ Herc y DJ Hollywood, además deno simpatizar, tampoco se reconocían, ni respetaban las con-tribuciones que cada uno aportaba al movimiento. De ahí quesus admiradores se separaran entre los B-Boys pertenecientesal ghetto, y los del estilo disco de Hollywood, quienes gene-ralmente pertenecían a la clase media o alta. Es decir, disco-raperos versus B-Boys. (Continuará en el próximo número)

EL DJ

LOS B-BOYS

Identidades e interiores de ciertos consejos anónimos. por Ariel Fernández

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ejercido su influencia en AC?SSeekkuuoo: Aunque el hip hop ha influenciado muchísimo

en nuestras vidas hay que admitir que los cambios sedeben mucho a nuestra férrea voluntad. Los seres huma-nos cometemos errores diariamente, pero esos erroresdeben corregirse desde uno mismo, para poder tener lapotestad de llamar la atención a otra persona que estácometiendo un error similar. No puedes decirle a un alco-hólico que no tome si tú rozas con el alcohol. Yo he trata-do de representar con mi propia vida y mis actos lo quesiento y pienso, tratando de ser el mismo hombre cuandosubo al escenario que cuando hablo contigo. Debemosacabar ya con la doble moral y la doble personalidad. Y terepito, es ser consecuente; si digo en la tarima que noapoyo a los empresarios discográficos oportunistas, nopuedo luego negociar con ellos. Cuando digo que noquiero ser esclavizado por dinero, ni depender de alguienpor un objetivo material, es por ser intransigente con ello.Muchos de nuestros pensamientos e ideologías de vida, elpueblo no las conoce. A medida que le empiece a llegarnuestra música, nuestra vozy nuestra letra, yque tam-

bién nos lean,tendremos la espe-

ranza de que nos dis-tingan más y seamos

finalmente aceptados, comootros tantos movimientos musi-

cales, con el mismo camino recorrido que el que ahorahacemos. Démos, entonces, tiempo al tiempo. Pero dehecho, ya nuestro público nos aplaude, repite nuestrostextos y se suma más cada día a nuestros conciertos y seestán produciendo cambios muy positivos en muchas per-sonas.

MMoovv. ¿Quieres decir que no firmarás, ni grabarás conuna disquera si no existen relaciones humanas por delan-te?

SSeekkuuoo: Esa es la cosa. Yo quiero grabar con la disque-ra que apoye nuestro pensamiento. Que se preocupe porlo que hacemos, por nuestros problemas. Con un sellodiscográfico donde prime el amor por la música, los valo-res humanos y que, por encima del interés comercial oeconómico, resalte el interés cultural.

MMoovv. Algo verdaderamente interesante es que a pesarde la “química” que existe entre ustedes, se evidenciantambién ciertas diferencias estéticas y de gustos persona-les.

AAddeeyyeemmee: Lo que engancha a la gente es que sabenque aunque somos amigos y hermanos nos respetamosnuestras diferencias, nos damos espacios a nuestras

peculiaridades. Yo soy más radical con lo rapero a la hora de vestirme, Sekuoesta más identificado con la ideología rastafari y la estética de reggae. En micaso, paso mucho tiempo en el barrio, en la calle jugando baloncesto y com-partiendo con los amigos aunque también leo un poco siempre. Sekuo es mástranquilo, más responsable y organizado, con hábitos de lectura más estrictos.Yo no le critico sus dreadlocks, ni él me critica mi “espeldrun”*. Lo más impor-tante es que tenemos en común nuestros pensamientos, tenemos una conexiónmuy fuerte e interna que es lo que hace AC.

MMoovv: Muchos se preguntan por su reciente cambio de identidad.¿Pueden profundizarme en este aspecto?SSeekkuuoo: Esta identidad es un homenaje a nuestra ascendencia africana. Es

algo que hemos encontrado en nuestro camino de una manera muy natural yque nadie nos ha impuesto. Más allá de ser una ideología, es sencillamente elencuentro con nuestras propias vivencias. Es una identidad que nos acercamucho más a lo que hacemos y a lo que queremos y para nada nos despojadel contacto con nuestra cultura cubana. Sekou significa guerrero, Messiahalguien que vino a salvar y Umoja unidad. Adeyeme es rey con corona y Umojaunidad. Esto no es un invento nuestro ni nada por el estilo, formamos parte deuna conexión legal de la casa Umoja que radica en Nueva York y que tienerepresentantes en todo el mundo. Surgió cuando los descendientes de africa-nos quisieron recuperar su identidad a su vez reconociendo los valores occiden-tales que ya están en la vida de uno. Pienso que mientras cualquier ser humano

viva tiene derecho a cambiar y escoger las cosas que le ayuden a su espiri-tualidad.

MMoovv. ¿Cuánto afecta el actualdesinterés de la industria discográfi-ca cubana por grabar discos a losraperos cubanos?

AAddeeyyeemmee: Ya se ha perdidoparte de nuestra historia musi-cal, esa antología de los prime-ros años nunca se grabó, cum-plieron una etapa en nuestrotrabajo y no están grabadas.

Las pocas grabaciones que tene-mos están hechas en recopilacio-

nes para disqueras extranjeras. Eltiempo va pasando y nuestro trabajo

pierde la oportunidad de plasmarse, no sólo paranuestra historia como agrupación, sino del movimiento hip hop, y al final, parala historia de la música cubana. Yo no tengo dólares para pagar los estudios degrabaciones y si no recibes propuestas de ellos no puedes grabar gratis.Tampoco deseo grabar un disco por grabar, para que se quede engavetadocomo muchos otros.

MMoovv. ¿Cómo ves lo social y comunicativo en la comunidad de hip hop?¿Crees que abunda el amor y la sinceridad entre nosotros?

AAddeeyyeemmee : Hay muchos grupos en los cuales las relaciones son de amor ysinceridad. Estos grupos son los que yo considero la “vieja escuela”, los que lle-vamos más tiempo en esto. Diariamente nos hacemos críticas sobre nuestro tra-bajo: nos reunimos y conversamos sobre temas que nos conciernen, pero otrosgrupos toman esta cultura como moda, para ser conocidos y crean entoncesfricciones o discordias. Ellos no tienen conciencia de lo que significa ser rapero yrespetar al público, y tampoco la importancia que tiene la unidad dentro denuestro movimiento. Pienso que con el tiempo lo entenderán.

Si a alguien le gusta la guapería, la violencia, no puede escoger el hip hoppara eso, porque afecta la opinión que alguien pueda tener sobre nuestro movi-miento. Cuando un rapero hace algo incorrecto, a la larga nos señalan a todos.En nuestro movimiento falta más unión, eso es una realidad. Cada uno estáluchando a su manera, pero debemos unirnos más los que tenemos concienciade todo esto.

MMoovv. De la polémica entre lo comercial y lo underground se ha habladobastante en nuestro movimiento. ¿Ustedes creen que está vigente todavía estapolémica?

AAddeeyyeemmee: Pienso que sí. Existe una gran masa fiel seguidora del “verdadero”hip hop, no de la mezcla. Eso se refleja en una frase nuestra que dice: “Tu pen-samiento vale más que el billete”. Gente que hace el hip hop “dichavao por elbillete”, con los pelos desteñidos, el gel, el perfumito y la ropa yanqui y estánhaciendo dinero en los clubes y cabarets con el rap mezclado con timba, y

¡ANÓNIMO CONSEJO! ¡Hip hop, REVOLUCIÓN!¡ANÓNIMO CONSEJO! ¡Hip hop, REVOLUCIÓN!¡ANÓNIMO CONSEJO! ¡Hip hop, REVOLUCIÓN!Así clama el artista y de la misma manera responde el público con

todo el sentido de pertenencia a ésta ya clásica expresión que se ha hechonuestra para todos los que conformamos, de una manera u otra, el movi-miento del hip hop en Cuba. Imposible sería repetirla dentro de la escenanacional desconociendo su significado y sentido. Yosmel Sarrías Nápoles yMaigel Entenza Jaramillo, integrantes de Anónimo Consejo, responden hoypor Sekuo Mesiah Umoja y Adeyeme Umoja en tributo a sus ancestros gue-rreros africanos. La búsqueda de sus propias identidades en las raíces másprofundas de la historia y la cultura cubanas ha resultado la síntesis de lapropuesta de esta mutable agrupación: “Ni más pa' llá, ni más pa'cá,Anónimo Consejo, es lo que hay.”

MMoovv. ¿Cuándo y en qué contexto surge Anónimo Consejo?AAddeeyyeemmee: AC surge en julio de , en medio del auge que iba toman-

do este movimiento. Yosmel ya estaba rapeando y a mí me gustaba muchoel hip hop en todas sus manifestaciones. Asistimos como espectadores alPrimer Festival de Rap, en el Reparto Bahía en el año , pero no fuehasta el Festival Rap Plaza del que nos alentamos a formar nuestra pro-pia agrupación. Nuestras influencias al inicio venían, lógicamente, de losEstados Unidos, grupos como Naughty by Nature y Public Enemy, que se

incorporaban en las grabadoras de los“bonches” en las calles yanimaban los retos debreakdance. Ahíestaba el antece-dente del grupo.

MMoovv. ¿Cómoha sido el desarro-llo de AC desde sufundación a estosdías?

SSeekkuuoo: Lo queestamos haciendo hoyno se distancia muchode lo que hicimos en nues-tro comienzo. Lo que ha cambiado es que nuestro tra-bajo se ha consolidado, ha madurado, se ha nutrido deelementos muy positivos en todos los sentidos. Tanto ennuestra música como en nuestros textos hemos defendido losconceptos con los cuales creamos AC. De estos, el principal hasido y será el de brindar un mensaje positivo a la mayor cantidadde personas posible en nuestra sociedad.

MMoovv. Yo recuerdo que ustedes fueron uno de los primeros gruposen tocar de forma seria y directa, en sus canciones, temáticas sociales ypolíticas. Tanto ha sido esto que una singular frase del grupo, “¡Hip hop,Revolución!”, se ha convertido en un concepto que hoy muchas agrupacio-nes apoyan y con el cual se identifican. ¿Pudieran detallarme el conceptode “Hip hop, Revolución”?

SSeekkuuoo: Después de habernos metido en esta corriente, nosotros quería-mos separarnos de la polémica de si comercial o underground y definirnosfuera de todo esto. Entonces determinamos nuestro trabajo en la frase “¡Hiphop, Revolución!” y comenzamos a defenderla en el Festival de . Estofue como una ola que se expandió dentro de la masa rapera ya que erauna dirección que muchos otros grupos querían, pero que no habían defini-do concretamente. Esta expresión logró cambios en el movimiento hasta enla forma de vestirse, de cómo tratar nuestra estética y no fuimos nosotroslos únicos que comenzamos a usar guayaberas y pullovers del Che. Lo másimportante en la defensa de este concepto era mostrar la realidad del hiphop, el porqué del nacimiento de esta cultura y como ha logrado insertarseen otros países, su esencia como canción protesta educativa y de crónicasocial, como movimiento revolucionario, y la función y el papel que debejugar en Cuba. Nuestros textos, mas allá de representar nuestra realidad,brindan un mensaje también al mundo. “Hip hop, Revolución” es el con-cepto de tomar las cosas como son y revolucionarlas. Es aportar para salvartodo cuanto nos puede afectar como movimiento sociocultural y comosociedad en todos los sentidos, es fortalecer bien la idea de tu trabajo ydarle más importancia a un texto que pueda educar a alguien, que a la pre-ocupación por salir en la televisión o vender tantas copias de un disco.

Con toda la modestia del mundo, te digo que esa frasecomenzó a cambiar muchas cosas en el hip hop de Cuba, por-que comenzó a definir nuestra cultura e ideología hip hop yestos son tiempos de definiciones y no de estar en el mediode las situaciones. Tú sabes que a nosotros los raperos a cadarato nos hacen propuestas para un tema o para un disco, pro-puestas que económicamente no nos vendrían mal, pero sonpropuestas que ofenden, que intentan que hagamos con nues-tro talento la música que no defendemos. Revolución es defi-nirse y ser consecuente con tus principios ante cualquiersituación. Es un modo de vida que hay que enfrentar y asu-mir. Hemos asumido este término como una revolución depensamiento, de forma de escribir, de expresarse y represen-tar el hip hop y la vida.

MMoovv. Pero también hemos visto surgir a los oportunistas,a los que no se identifican ni entienden cabalmente este con-cepto, y sin embargo, lo utilizan para ganarse un espacio,como uno dice “para no quedarse fuera” de lo que estápasando. Hay que tener mucho cuidado con esto y que no seconvierta en una moda que nos pueda afectar. ¿Qué piensande esto?

AAddeeyyeemmee: Eso es algo que nosestá afectando actualmente.¡Hip hop, Revolución! fue

creado por AC a par-tir de principios y conceptosnuestros, los cuales no necesariamenteson representativos de todos los que hacen rap en Cuba.Cuando nosotros comenzamos a cantar nuestras canciones deuna forma valiente, atrevida, sin ambigüedad, sin rodeos,muchos dijeron que estábamos locos, que podíamos sermalinterpretados por decir la verdad como es, sin disfraz,cuando con la verdad se triunfa. Muchos de ellos hoy repiten¡Hip hop, Revolución!, sin la capacidad para leer un libro delChe o de Malcolm X. No son capaces de mantener un diálogocon personas que están en esta misma lucha en otras partesdel mundo. Ni tan siquiera ven las noticias y si las ven no pue-den comprender realmente en qué momento histórico esta-mos viviendo.

MMoovv. He estado observando que gracias al hip hop comocultura, algunos jóvenes hoy han encontrado un camino aseguir. Aquellos de los que hoy están luchando por imponersecomo artistas, hace unos años atrás no sabían qué hacer, notrabajaban y algunos hasta corrían el peligro de rozar con ladelincuencia. ¿Hasta dónde crees, Sekou, que esta cultura ha * NE: EQUIVALENTE EN CUBA DE AFRO-HAIRDO.

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DIA

MEL

A FE

RNÁN

DEZ

SEKUO

ADEYEME

escucha Anónimo Consejo o Hermanos deCausa, pero sí se escucha en todas las emisorasEminem, que es un rapero americano obsceno,mal hablado y una de las propuestas más violen-tas de esta cultura. También se ha escuchado

“Pesadilla”, un grupo sexista, machista, homofó-bico y violento. Menos mal que existen otrosespacios donde puede manifestarse el hiphop cubano. En esto la Asociación

“Hermanos Saíz” ha jugado un papel muyimportante. Pienso que debe existir unreplanteamiento de las personas que

ocupan cargos y que no le están dandoun verdadero valor a la cultura. Hoy gru-pos como Orishas, SBS, Instinto, pioneros

del movimiento, desarrollan su trabajo en elextranjero y esto no ha sucedido por azar.

AAddeeyyeemmee: Eso seguirá pasando como hapasado con Compay Segundo, Polo

Montañez y Orishas. Primero te valora el talen-to alguien de afuera que alguien de adentro. Lo

último que se pierde es la esperanza, y yo tengo fe enque las cosas cambiarán para el bien de la cultura delpaís.

MMoovv. Por muchos años los temas de la margina-lidad y el prejuicio racial eran un tabú en nuestrasociedad, sin embargo, en estos momentos sontemáticas que se están planteando reiteradamenteen los textos de rap cubano. ¿Qué piensan al res-pecto?

SSeekkuuoo: Personalmente he pasado muchísi-mos malos ratos originados por prejuiciosraciales; casi siempre por gusto y hay queluchar contra todo eso. Nosotros, que somosdescendientes de africanos que fueronhumillados, explotados, asesinados, viola-dos, debemos mantener nuestra dignidadsiempre. Si existe una jocosidad insultantehay que corregirla en el momento, si pre-senciamos una falta de respeto, lomismo. Sólo así se resuelven las situa-ciones, enfrentándolas como lo hizo elPartido Independiente de Color en ,del cual hubo mártires como EvaristoEstenof y Pedro Ivonet, que fueronmasacrados el de mayo de ese añopor defender sus derechos en distintoslugares de Cuba. Yo mantengo esosprincipios, nosotros los hijos de Áfricasomos indomables cuando no hayigualdad. Ya se ha dicho: “en unaRevolución se triunfa o se muere si esverdadera”.

AAddeeyyeemmee: Mira, normal. Hablar detodo esto es muy polémico. Aunque laRevolución nos ha protegido con leyesy derechos que nos igualan a todossin distinción, la lucha todavía quedaen la sociedad, en el pueblo. Vamos ahablar claro. Muchos negros no tie-nen orgullo de su raza, ¿qué es eso?

Tu pelo es tu pelo; tu nariz ñata es tunariz; tu bemba es tu bemba y no debenexistir complejos, ni preocupaciones res-pecto a los patrones de belleza eurocén-tricos. Hay que estar orgulloso de lo queuno es. Hay muchos Michael Jacksonaquí, tratando de desteñirse racial y cultu-

ralmente. Ahí comienza el combate contra elprejuicio: desde nosotros mismos.

Representamos bien arriba el hip hop cubano, sin necesidad de cantaren inglés. Mucha gente en los Estados Unidos no sabía que en Cubaexiste rap. De Cuba sólo se conoce la salsa, el son, el Buena VistaSocial Club y Tropicana.

SSeekkuuoo: Pusimos un grano de arena en esta historia y bien puesto.No importa que no tengamos desarrollo en cuanto a corporaciones dediscos, pero en el escenario representamos fielmente lo que somos.No sólo en la tarima, sino también en los coloquios y encuentros se

escuchó nuestra voz, nuestro pensamiento. Fue muy importanteviajar, ya que muchos no lo habíamos hecho nunca. Hay

que salir del contexto de uno y abrirse al conocimiento.MMoovv.: El pasado año tuvieron también la oportuni-

dad de viajar a Brasil. Cuénteme un poco de estaexperiencia.

SSeekkuuoo: Este fue un viaje de días como partetambién de una delegación compuesta porPrimera Base, Papo Record, René del grupo D´Anja,Telmaris de Free Hole Negro y nosotros. El motivoera promocionar con una serie de conciertos y entre-

vistas la recopilación “Soy Rapero” producida porGuga Stroeter para el sello brasilero Sambata Records

donde aparecen estas agrupaciones mencionadas ytambién Onda Expansiva, Free Hole Negro yHermanos de Causa. El disco fue grabado en laHabana y fue coproducido por Robertico Carcassés.Vivimos experiencias muy interesantes como losconversatorios en ¨La casa ” un lugar donde se

trabaja con muchachos con problemas sociales yse les enseña a bailar breakdance, a pintargraffiti y a rapear. A través de la cultura hip hoplogran que se alejen de la marginalidad.Estuvimos en la la favela “Ciudad de Sol” lamás grande que hay en Sâo Paulo, realmen-te algo impresionante. Ofrecimos entrevistasen importantes cadenas televisivas como O'Globo y MTV y otras de radio.

Los conciertos fueron tres en Río deJaneiro y el resto en Sâo Paulo, donde per-manecimos por más tiempo y donde elmovimiento tiene más desarrollo en estepaís. Compartimos el honor de interactuaren un concierto en el club “Gracias a Dios”con el legendario Afrika Bambataa, funda-dor del Zulu Nation y del hip hop. El hiphop brasileño ha logrado hacerse ver en lasociedad de una manera muy fuerte,mucho graffiti y competencias enormes deDJs y breackdance. Los raperos más impor-tantes allá, en mi criterio, son Xis, Jamal,Zafrica Brasil, aunque hay mucho talento.

MMoovv. Mi criterio es que ya la agrupaciónse ha convertido en una pieza antológicapara la historia del hip hop nacional.Aportando lo que ha logrado con sus letras,creo que detrás de todo se encuentra tam-bién el trabajo del productor Pablo Herreraen los backgrounds, lo que ha venido cre-ando el sello propio de Anónimo Consejo.¿Qué representa Pablo en la carrera delgrupo? Sus bases musicales desde el soni-

do, ¿también forman parte de la revoluciónque plantean desde los textos?

AAddeeyyeemmee: Pablo, aparte de ser nuestroproductor musical, es nuestro amigo, esnuestro compañero. El nos asesora desde laproducción hasta cómo debemos expresar-nos en la escena. Nos da la idea de un texto,y nos hace también los coros si es necesario.Ha jugado sin lugar a dudas un papel impor-tantísimo en nuestra carrera artística. Nos ha

merengue, mientras otros estamos fajaos con elmensaje y pasando necesidad. Están hoy demoda y aparecen dondequiera, pero ya se lesacabará su tiempo. A mí eso no me insulta, loque me molesta es que son los que salen entelevisión, en la radio, y cantan en los mejo-res lugares y la gente que no conoce dice,“Ah! Eso es rap cubano!”, y no conoce real-mente lo que es el verdadero hip hop nues-tro.

SSeekkuuoo: Esas promociones inadecuadasfacilitan lo que mucha gente quiere ver ensus casas y cuando esa gente choca con unapeña o un concierto “de verdad” es cuandodicen: “Pero eso no es lo que yo veo en tele-visión”. El hip hop revolucionario, progresista yde mensaje profundo pocas veces lo hallaremosen los medios, pero eso no es tan importante por-que el underground nació sin nada de eso¿Entiendes? Esos grupos comerciales estántotalmente aislados y alejados del trabajo dela gran mayoría de los grupos cubanos queson bastante progresistas y conscientes,junto con otros que son comerciales -pero comerciales de las calles- todos,de cierta forma, estamos construyen-do la realidad del hip hop under-ground. Porque realmente somostodavía undergrounds, porquetodavía no hemos tenido alcance aespacios de promoción nacional einternacional, ni todavía pertene-cemos a las disqueras, ni hemosgrabado discos. Primeramenteporque nadie en las audicioneshechas para disqueras se ha inte-resado por los grupos que nomezclan y porque la escasa reper-cusión de los discos de PrimeraBase con Caribe Productions yObsesión en la EGREM, no “esti-mulan”a grabar en esas circunstan-cias que al final han sido discospara hacer catálogo. Creo que nues-tro estatus sigue siendo under-ground, y lo estamos representan-do con seriedad.

MMoovv. Entonces ¿por qué creesque la televisión y la radio no losasumen, a pesar de que las pro-puestas de ustedes tienen mejorescontenidos poéticos, musicales,sociales, éticos y revolucionarios?

SSeekkuuoo: Yo, pienso quemuchos de los que dirigen y tie-nen la responsabilidad de promo-ver en los medios no quierenescuchar lo que estamos dicien-do, y se sabe el valor que estotiene, pero les choca nuestraforma directa y rebelde de expre-sarnos. Para mí está muy clara lapolítica cultural de los medios dedifusión, pero dentro de ellos traba-jan personas que pueden aún estarprejuiciados con el hip hop. Pasócon la Nueva Trova en sus inicios yluego encontraron su espacio. Es difí-cil entender cómo en Cuba, sinónimo derevolución en todos los sentidos, no se

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MMoovv. ¿Han escuchado algo del hip hop latinoamericano? A losgrupos puertorriqueños, mexicanos, a los venezolanos? Respecto alos textos, la música y el flow, cómo los valoras?

AAddeeyyeemmee: En cuanto a producción musical, es verdad que estánmuy bien. Ellos tienen mejores recursos tecnológicos y más pro-ductores que nosotros. En cuanto al flow, hay de todo, pero refe-rente a los textos nadie se puede comparar con nosotros. No esautosuficiencia, pero no existe casi ninguna propuesta constructivaen Latinoamérica. Cuba es uno de los países hispanoha-blantes de mayor nivel cultural y de más recursosen el lenguaje. Muchos de los raperos latinosestán copiando a los americanos en todo, enlos textos referentes a las drogas, a la vio-lencia, a lo material. Para escuchar un textopositivo en el hip hop latinoamericano hayque buscar. Pienso que, por el contexto deCuba como país revolucionario y delucha, es que se reflejan en nuestrostextos los mensajes positivos. Por esomuchos nos ven como la raíz del hiphop que se ha perdido en EstadosUnidos.

MMoovv. ¿Crees que falta unidad en elhip hop latinoamericano para enfrentar laglobalización norteamericana de esta cultu-ra?

SSeekkuuoo: Es importante la unidad, pero hay quetener en cuenta que Cuba no vive la misma situaciónque el resto de América Latina. Debemos unirnostodos los que estamos en el mismo ideal de salvaresta cultura, de combatir la pobreza, la globaliza-ción, la violencia. Mostrarles a todos esos rape-ros que ganan millones y que incitan a la guerraentre barrios que tienen una oposición muyfuerte. El hip hop como “nueva canción pro-testa”, como “cultura de resistencia”, como“movimiento socio-cultural”, puede ayudar acambiar la situación de nuestra AméricaLatina.

MMoovv. ¿Qué significó, tanto en el planopersonal como profesional, la visita enoctubre del a Nueva York, cuna deeste género? ¿Cómo ha influenciado ensus carreras?

AAddeeyyeemmee: Para mí fue un sueñohecho realidad. Visitar el lugar dondenació esta cultura; conocer a sus pro-tagonistas; ver todo con mis propiosojos después de tantos años consu-miendo esa cultura a través de dis-cos, revistas y videos. Bebimos deesa fuente como es, la tocamos enrealidad. Vimos tanto talento en lacalle con tanta falta de promoción,lejos de lo que expanden las gran-des compañías. Ver una niña denueve años, improvisando increíble-mente y ver que el hip hop es unaasignatura que hasta se estudia enlas escuelas, fueron cosas sorpren-dentes. Allí la gente ama tanto estacultura, que el que no hace graffiti,es DJ; el que no es B-boy, es MC;el que no es promotor, es perio-dista. El hip hop en los EstadosUnidos está en el pueblo, comoen Cuba la rumba. Todo eso, más elestímulo que constituyó la invitaciónpor parte de los organizadores, indicaque nuestro trabajo tiene valor. FO

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brindado su apoyo y tiene en el futuro una misión muygrande con nosotros.

MMoovv. Por suerte, están comenzando a desarrollar-se los otros elementos de la cultura hip hop en nues-tro país, algo que ya estaba haciendo falta. Ya se estánagrupando varios grafiteros, y están resurgiendo losbailadores de breakdance conjuntamente con los DJs .

AAddeeyyeemmee: Ya era tiempo de recuperar la atmósferade los ochenta en Cuba. Esa corriente de bailadores ymuchos DJs ponchando música en sus casas. LaAsociación puede jugar un nuevo papel en la promo-ción de estos jóvenes, al igual que lo hizo con losraperos.

MMoovv. ¿Existe entonces un Movimiento o no?AAddeeyyeemmee: ¡Coño! Claro! Eso está visto y comproba-

do. Se siente la corriente, la fuerza. Ya se nos respeta yse cuenta con nosotros. Repito, la fórmula consiste enser nosotros mismos y no permitir que alguien conideas ajenas a nuestros principios penetre en nuestrocerebro. Somos parte de la nueva voz de la juventudcubana. Lo nuestro es nuestro y hay que defenderlo.¿Eres o no eres?; ¿eres revolucionario o no lo eres? Hayque definirse de una vez y por todas.

SSeekkuuoo: Dime en que país la gente está comonosotros, pensando en la superación social, en losvalores humanos. En otros países los raperos sóloestán pensando cuánto dinero ganarán por un comer-cial o cuántos discos venderán o qué compañía lospatrocinará. Aquí nos estamos reuniendo, conversando.Nuestra onda es diferente, es más cultural, más huma-na. Va por buen camino. Está siguiendo un pensamien-to que es increíble. Cuando regresamos de Nueva Yorkme di más cuenta de eso, de ese amor que inspira a lagente a hacer música. La resistencia que hemos tenidoes fundamental, es admirable. El futuro va a ser muypositivo, apartando los problemas con los sistemas depromoción, tenemos nuestros conciertos que es elencuentro diario con nuestro público y la interacciónmás directa e importante entre artista y público.

MMoovv:: Un último mensaje al público que los sigue.SSeekkuuoo: Entonces, paz, amor, libertad, y que Dios

los bendiga. Que todos los raperos se mantenganGuapos como Mandela, que nada ni nadie los desvíedel hip hop. M

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EL AUGE DEL CARTEL YEL INCREMENTO DE LAPRODUCCIÓNDISCOGRÁFICA HANSIDO ESENCIALES PARADEFINIR LA PRESENCIADEL HIP HOP EN LAMÚSICA Y EN LA CULTU-RA CUBANAS

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PEPE MENÉNDEZ

NUIT DE CHINE

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CUBANOS EN LA RED “DECIMAS AL SOL”(DEMO INDEPENDIENTE)

Referirse a la fusión del rap con la música cubana no esnada nuevo. Entre la pléyade crítica de nuestra música se mane-ja el tema con reiteración, quizás por lo inesperado de sus resul-tados sonoros.

Los grupos que utilizan el género en sus proyeccionesmusicales proponen una suerte de hibridación que en algunoscasos constituye un producto bastante lejano de lo que es el rapgenéricamente. La escena musical cubana está invadida porpequeñas agrupaciones que se identifican como raperos por eluso indiscriminado de la forma de emisión rapeada de un texto.Otras, yuxtaponen tipos genéricos de distintas músicas lograndoun producto musical que puede identificarse como rap cubano.

“Cubanos en la Red” es un proyecto que se basa funda-mentalmente en la mezcla de géneros con el rap. Su disco deigual nombre fue lanzado por el Sello Discográfico SantanaAlonso, de Gran Canaria, en el . Una obra multimedia coninformación sobre varios de nuestros raperos, que infunde al CDun alto valor documental.

La oferta musical del disco se reduce a seis temas en vein-ticuatro minutos que brindan la originalidad de Cubanos en laRed. La variedad de acercamientos genéricos (reggae, son,punto cubano, etc.) de los arreglos musicales para el disco,muestra en gran medida la intuición musical de sus realizado-res. No obstante, su calidad merma por el tratamiento de loscoros, la simpleza de algunos backgrounds y la selección de losnúmeros.

El valor de esta obra discográfica radica en mostrar laautenticidad estilística del grupo, encontrada sobre todo en laoriginalidad del flow de sus raperos, en su tendencia a la mixtu-ra musical y por la forma satírica y jocosa de abordar sus textos.Recomiendo el tema “El Sol”, donde se resumen los rasgos esti-lísticos de Cubanos en la Red y donde la armonía entre texto ymúsica señalan la sapiencia musical de este joven proyecto.DANARYS BETANCOURT

EDDY K “APRENDE DE LOS QUE APRENDIERON”(DEMO INDEPENDIENTE)

La producción de rap en Cuba ha sido sin duda heterogénea. Ladiversidad de proyecciones entre los raperos cubanos ha marcado lasingularidad del fenómeno en el país. Sin embargo, estas diferenciashan provocado además la fragmentación del fenómeno en raperosmás ortodoxos y apasionados y “pseudo” raperos, cuyo único interéses imprimir al género un interés comercial. Esta polémica ha contri-buido negativamente en la consolidación de un Movimiento de RapCubano.

Asimismo, se hace riesgoso adjetivar un trabajo más o menosortodoxo, en la medida en que se utilicen con mayor o menor énfasislos elementos definitorios del hip hop, como cultura, y el Rap comogénero.

La propuesta textual de Eddy K para el demo es sobre todo fun-cional. Su producción, en este caso, está dirigida a un público baila-dor, siendo los textos alusivos al baile y otros temas de interés.

Desde la óptica de lo musical, su trabajo propone una fusióngenérica que logra mostrar un verdadero ejemplo de rap cubano. Suscánones de hibridación son correctos: la yuxtaposición de tipos gené-ricos.

Otro elemento loable es el tratamiento del background, concebi-do sobre los patrones del género rap, sin que esto signifique pobrezamusical desde el punto de vista armónico y melódico, como ha sidocaracterístico al rap hecho en Cuba.

El trabajo con las voces es de notable coherencia y empaste, pesea que la presencia de un cantante (generalmente sonero), que se hizomoda luego del éxito de Orishas, disminuya su calidad. Señalaría ade-más, el uso reiterado de alturas poco reconocibles acústicamente, queprovocan desafinaciones en su conjunción con el coro y el resto de lassonoridades utilizadas.

La armonía entre contenido textual y música se ejemplifica en “ElGenio”, un tema donde se utilizan los tambores tabla para recrear unambiente oriental y la melodía popular de Alí Babá.

No obstante las críticas, la propuesta de Eddy K, es ejemplo decalidad musical y olfato comercial. DANARYS BETANCOURT

FAMILIA'S CUBA REPRESENT “¡AY MAMÁ!”(DEMO INDEPENDIENTE)

Otros que, de manera absolutamente independiente, tambiénhan producido sus obras son los integrantes de Familia´s CubaRepresent. En uno de los temas de “¡Ay mamá!”, nombre escogido porel cuarteto para su primer demo, ellos afirman: Esto es otra onda,chama/ dime como suena/ música pa´ tus pies/ y pa´ tu cabeza letrasbuenas. / Esto quizás no sea/ el menea que te menea/ pero pégate ami ritmo/ y verás como te engancha el tema. Creo que en la anteriorfrase está la clave para comprender las intenciones de Familia´s CubaRepresent en su propuesta. Ellos tienen la rara virtud de saber conjugarun enfoque comercial en la concepción de sus creaciones, las cualesevidencian el claro objetivo de hacer bailar con letras que, si bien tie-nen un perfil lúdico, hablan de nuestra realidad y del tiempo que ensuerte nos ha tocado vivir, con un énfasis en las expectativas de cual-quier joven morador de unos de los barrios marginales de Ciudad de laHabana.

En el plano textual son varios los cortes muy logrados en el CD,pero soy de la opinión de que “Quiero” resulta el mejor resuelto y ade-más, funciona como una declaración ético filosófica por parte delgrupo. En verdad, en cuanto a lo letrístico cabe apuntar que son inne-cesarias algunas expresiones que resultan tópicos demasiado recurren-tes en el discurso de los raperos cubanos y que poco o nada aportan ala poética general del material, dada su reiteración. No obstante, ellopuede obviarse en una ópera prima, que en lo musical cuenta con laproducción de Kumar El Menor, quien realiza un llamativo trabajo en laconcepción de las bases acompañantes de las once piezas aquí regis-tradas, en el que se apela por igual a la elaboración de un soporte ins-trumental como al sampleo de fragmentos de diferentes tipos de músi-cas, incluso hasta la clásica, y que son manipulados o remezclados paraamar algo nuevo, como sucede en “El que la hace sólo”, formidableejemplo de lo antes apuntado. “¡Ay mamá!” es una maqueta quedemuestra que estos cuatro muchachos saben lo que quieren y que sulabor la dirigen a la cabeza y los pies del público, con el fin de hacermeditar y bailar al propio tiempo. Loable objetivo el de Familia´s CubaRepresent. JOAQUÍN BORGES TRIANA

ANÓNIMO CONSEJO “GUAPO COMO MANDELA” (DEMO INDEPENDIENTE)

Cualquier seguidor de la muy activa escena cubana del hip hop sabe queuna de las agrupaciones punteras de la movida de raperos nacionales es, sinla menor duda, Anónimo Consejo. Este dúo, integrado por Yosmel Sarrías(Sekuo Messiah Umoja) y Maigel Entenza (Adeyeme Umoja), ya tiene seisaños de bregar. Ahora, ellos nos entregan una maqueta bajo el título de“Guapo como Mandela”. Lo primero que se me ocurre destacar en torno adicho material es el esfuerzo que el dueto ha tenido que hacer para poderacometer mediante la autogestión, la producción del CD. Lamentablemente,las disqueras locales continúan con oídos sordos a las propuestas más inte-resantes dentro de los cultores de este tipo de género entre nosotros y tansólo apuestan por invertir en representantes de la variante de corte biencomercial.

En el que constituye el debut fonográfico de Anónimo Consejo, se nosentrega un total de ocho creaciones, que en su gran mayoría son los temasque han venido defendiendo en sus presentaciones públicas de los últimostiempos. El disco abre con “Desaparecidos”, una composición de mucha pega-da durante los conciertos de “Clandestino” y “Kokino”, como también sonreconocidos. Dicho corte (así como otros tres de la grabación), cuenta con laproducción de Pablo Herrera, que ha ido ganando cada vez mayor experien-cia en lo referido a la preparación de los backgrounds de las piezas. Figuratambién en el material el ya conocido “Guapo como Mandela”, que de pasosirve para dar título al demo.

Ahora bien, en mi criterio lo mejor del CD está en “Asere”, que tienecomo invitados especiales, la participación de Obsesión y de Tony Touch, ysobre todo, en la pieza denominada “Olé”, en la que el francés M. Niko inter-viene como cerebro productor y de nuevo, como hiciera con Orishas, apues-ta por la fusión de elementos sonoros de disímiles culturas. En este caso, éldiseña unas bases de nítidas raíces españolas, para que sobre ellas fluya elcertero verbo del dúo. Con textos duros pero sin caer en una innecesaria acri-tud y siempre dentro de los límites estéticos de la poética de carácter urbano,Anónimo Consejo vuelve a demostrar que, en ellos, el tiempo no ha transcu-rrido en vano, sino que los ha hecho madurar en su propuesta artística. Ojaláque “Guapo como Mandela” les sirva para que alguna disquera se decida aficharlos. Se lo tienen más que merecido. JOAQUÍN BORGES-TRIANA

DANIEL CRUZ

MAIKEL GARCÍA

VICTOR MUÑIZ

PEPE MENÉNDEZ

DANIEL CRUZ

DANIEL CRUZ

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Para mí es unestilo, para que sea un género

tiene que reafirmarse, y eso no essólo un proceso cultural, sino social. Una

música se arraiga definitivamente, cuando yaestablece una tradición en los grupos jóvenes de

una misma generación o en grupos de un sectorsocial. Esos valores se arraigan cuando pasan por lo

menos a dos generaciones que los interiorizan perfecta-mente. Si analizas bien, por mucho poder de convocatoria

que tenga el hip hop, el público que arrastra es solamenteun sector. No todos los jóvenes consumen rap. Muchos otrosprefieren el rock, la trova, la discoteca, la salsa. Este estilotiene posibilidades muy amplias de desarrollo, posibilidadesde arraigo, posibilidades de establecer modelos que puedenperdurar. El día que estos modelos y códigos tengan una res-puesta generacional amplia, es entonces cuando será ungénero consolidado. El hip hop tiene valores para estable-cerse como una nueva expresión del nuevo milenio de

la música popular cubana. Se dice que ningún génerotiene una permanencia mayor a los cuarenta años,

pero considero que éste, que lleva ya diez vapor un buen camino. Siempre habrá hoja-

rasca que se pierda y valores que per-manecerán; éstos, al final defi-

nirán el género. M

(tomado de la Revista Dédalo. AHS)

¿¿QQUUÉÉ EESS EELL RRAAPP PPAARRAA MMAARRÍÍAA TTEERREESSAA LLIINNAARREESS??

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¿Es el graffitila expresión gráfica

del rap en Cuba?Por Onaysi Noda

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como el último eslabón de una largacadena, y sería el instrumento utilizadopor los afronorteamericanos y latinospara expresar su rechazo por la sociedadque los venía explotando y humillandodurante siglos.

Se reconocen e identifican por pose-er sus patrones estéticos en varios puntosde contacto:

- Ambos poseían un fuerte espíritude lucha por la supervivencia en unmedio hostil y frío como las callesde New York.- Usaron como contrapartida al vacíoque sentían el ritmo y el color queexpresaron a través de los textos eimágenes de canciones, bailes ygraffiti.- Desarrollaron un código específico

con un sistema simbólico caracterís-tico, que conformaba un ghetto lin-güístico inherente a ellos.- Tenían un carácter universal, por-que ninguno estaba atado a una ciu-dad, país o idioma, ya que su len-guaje, a pesar de correspondersecon determinado estrato social nodejaba de ser comprensible paracualquier lector u oyente.- Poseen la capacidad de mutar yadaptarse al contexto socioculturalen el que se desarrollan.- Son versátiles en el uso de losrecursos expresivos tanto en textoscomo en imágenes.- Tienen autonomía y renovaciónconstante.- Sus propósitos eran la crítica y lacensura social a toda manifestaciónnegativa del contexto socioeconómi-co en que se encontraban.- Sus valores estéticos son muyespecíficos y a pesar de ser un arte

marginal, eso no les impidió ubi-carse al mismo nivel de otrasmanifestaciones artísticas.- Cada uno luchaba con susmedios para mantener la identi-dad de los latinos y negros, evi-tando que ésta fuera absorbidapor la cultura norteamericana.Por todo esto es que se unen y

el graffiti se convierte en la expresióngráfica del rap, como antes lo fue delrock.

SU DESARROLLOA finales de los sesenta se dan

las condiciones para el desarrollo deesta forma de la cultura. Un movi-miento político creciente en losEstados Unidos pone en las manos

de activistas políticos este instrumen-to primitivo, permitiéndoles hacerpúblicas sus protestas. En este tiem-po aparecen también las llamadasgangs (bandas), que le dan un usodiferente, como en la selva el futuroarte sería usado para marcar territo-rios de bandas.

Ahora bien, los primeros antece-dentes del graffiti actual se manifies-tan a través de una técnica muyfamosa de la época llamadabombing. Muy fiel a su significado,no era más que la acción de bombar-dear todas las paredes de la ciudadcon el propósito de llamar la aten-ción de la prensa y la comunidad.Mientras una nación avanzaba por elcamino de la carrera armamentista, elauge económico y otras tantas bana-lidades, una generación de las clasesmás bajas, víctimas de la sociedadque los rodeaba, dejaba sus mensa-jes dondequiera que encontraba un

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INTRODUCCIÓNEl término graffiti es de proce-

dencia italiana, acuñado por los roma-nos que ya plasmaban en las paredesy sitios públicos sus profecías y protes-tas, llevados por el incontenible deseode compartirlas con sus conciudada-nos.

Pero sus orígenes se remontan acivilizaciones aún más antiguas. Losmacedonios, los griegos, los antiguosegipcios con sus herméticos jeroglífi-cos e incluso los hombres de lascavernas con sus celebradas y tan visi-tadas pinturas rupestres, utilizaban lasparedes de tumbas, viviendas y edifi-cios en general para satisfacer a con-ciencia uno de los más ancestralesinstintos del hombre: el de comunicar-se.

Desde los primeros pasos de lacivilización, los graffiti han sido utiliza-dos por el hombre, sus gérmenesestán presentes en las marcas realiza-das como tatuajes en las rocas, pare-des de las cuevas, tronco de árboles,el cuerpo humano, etc.… Éstos teníancomo función principal, servir depuente de intercambio y transmisiónde ideas, permitiéndole al hombredejar una huella de su acción sobre elmedio y que la misma lo sobrevivieraen el tiempo.

Este lenguaje gráfico fue sufrien-do múltiples mutaciones en la dinámi-ca evolutiva de la humanidad, dandocomo resultado dos lenguajes gráficosque iban a desarrollarse y coexistirparalelamente; uno, el de la vida coti-diana y otro, más marginal. Este últi-mo creó nuevos códigos, conforman-do un sistema simbólico que secorrespondiera con las nuevas ideasque se querían expresar y se impregnóde una gran carga estética, que le per-mitió abrir la puerta a un nuevo uni-verso de sensaciones y sentimientosocultos que abandonaron el claustromaterno del lenguaje que los engen-

Estos mensajes son el producto de un mecanis-mo colectivo de la imaginación creadora, sean artísti-cos o no, que van a romper con los límites geográfi-cos de una ciudad o país y que serán capaces dediferenciarse de otras expresiones artísticas, constru-yendo una atmósfera sui géneris entre el espectadory el creador, al darse una ambivalencia en el actocasi mágico de la comunicación, porque el emisor noescribe para nadie y a la vez escribe para todos; apa-rentemente, él sólo plasma en estos grafismos sulenguaje interno, pero una vez realizados éstos, lasideas son liberadas y toman vida propia generando,de forma consciente o no, una serie de imágenesoníricas, que permitirán que ese mensaje no quedeatrapado en el marco estrecho de unos simples tra-zos gráficos, evitando que se pierda su valor intrínse-co y el que el mismo perdure como un lenguaje máspuro, a pesar de la desaparición física del creador ysus lectores, pues: “La soledad incontaminada delmensaje se convierte en la palabra universal y subje-tiva”...

Poseen, además, una gran capacidad camaleóni-ca, que les ha permitido sobrevivir en el tiempo,pues pueden adaptarse sin grandes contradiccionesa los más diversos contextos histórico - sociales, asícomo permiten la utilización de los más versátilesmateriales. Todo esto le ha permitido al graffiti irganando con todo derecho un lugar en el espectrode las artes plásticas, siendo además muy probableque logren pasar a la posteridad, aunque algunos lopongan en tela de juicio, ya que tienen a favor el nodepender de capacidades específicas para su ejecu-ción, como sí sucede con los textos publicitarios, elperiodismo o la literatura, porque su creador puedeser cualquier persona que esté dispuesta a soltar elgrafitómano que tenemos agazapado dentro, dis-puesto a decorar la superficie que tenga a su alcan-ce.

Todas estas características, por llamarlo de algu-nas forma, convirtieron al graffiti en un fenómenotransgresor ya en la década del setenta, lo cual loubica en el mismo espacio y tiempo de otro nomenos polémico: el rap. Esto ocurre en EstadosUnidos en cuyo contexto surge este género musical

dró y salieron a la luz, como una expresiónartística independiente, dando lugar algraffiti.

Los graffiti, desde sus primeras repre-sentaciones van a tener una instintiva preo-cupación por la forma y lo estético de larepresentación, lo que nos demuestra unainnegable relación entre ellos y el arte, pro-bado además por diversos ejemplos; pare-des de cuevas, templos, casas de antiguascivilizaciones (mayas, aztecas, incas, Grecia,India, Roma, Egipto y Mesopotamia) hastalos más actuales realizados en las paredeslas ciudades, ómnibus, cabinas telefónicas,baños públicos, etc.

Son, además, universales e indepen-dientemente de que tengan un ghetto lin-güístico inherente a ellos, esto les permitióinvadir las ciudades, cubriéndolas con unamotinamiento de signos e imágenes y detodo aquello que permitiera reforzar elmensaje, creando un abigarrado criteriosilencioso, pero omnipresente.

espacio. Era una manera de decir: “¿Aquí estamos, nonos ven?”

El bombing comenzó en la ciudad norteamericanade Filadelfia. Luego se trasladó al South Bronx, ¿Cómo serealizó este traslado? Aún no está muy claro, esto suce-dió espontánea o voluntariamente, pero la cuestión esque llegó al sitio que el tiempo y la constancia de susartistas urbanos convertiría luego en la meca del graffiti.

No podemos pasar por alto el trabajo que habíanestado realizando los artistas del distrito neoyorkino delBronx. Sería injusto decir que el bombing inició lacorriente del writing, término con el que se conoce elacto de escribir en los vagones y paredes. El bombingreafirmó la postura que hasta entonces existía y en granmedida consolidó el camino a seguir. El writing a su veztomó su forma definitiva de diálogo abierto con la socie-dad en general y con sus mismos compañeros de expre-sión.

El arte del writing necesita de los writers.Precisamente fue uno deestos primitivos writers, elpionero de los motion tags,nombre con el que se bauti-zó al arte de marcar losvagones de metro con lafirma en forma de garabato.Su apodo: Taxi , profe-sión: mensajero de a pie.Además, acaparó el honorde ser el primero en llamarla atención de los todopode-rosos mass media. De esamanera es que se convierteel New York Transit System oconcretamente los vagonesde trenes del metro en elelemento unificador y centrodel graffiti. Mostrándole amuchos que no sólo eranmarcas de territorios o pro-testas. Había un mensaje enlas paredes de esos vagones,un mensaje que viajaba portoda la ciudad, llamando a lareflexión de una sociedadque se encasillaba en cli-

chés. Se llega entonces, entre mediados y finales de los

setenta, a la cumbre en lo que a innovación estilística serefiere cuando esta técnica del tag o tagging, que consis-tía en la firma del artista con forma de garabato, evolu-ciona hacia letras más estilizadas y grandes. Además,para escribir el nombre, empiezan a utilizarse para expre-sar ideas o declaraciones, dando lugar, primero a lasbubble letters, letras redondeadas con relleno y filete, y,más adelante, a lo que hoy se conoce como throw up.

Esta técnica, a su vez impulsada por el afán compe-titivo de los writers y su deseo de ganar mayor populari-dad y respeto, llega a una complejidad estilística tal, quelas letras empiezan incluso a ser difíciles de entender,culminando así en lo que es la forma más notable delgraffiti del Bronx, el wildstyle.

A finales de la década de los sesenta, el writingalcanza sus cotas más altas con la incorporación de imá-genes de la iconografía popular tales como personajesde comics o de dibujos animados, e incluso en muchoscasos de autorretratos en forma de caricatura. Con ellas,aparecen en escena piezas más complejas, que ademásde servir para distinguir a los grandes maestros de losprincipiantes, se generalizan y amplían su tamaño hasta

blece que una pieza de otro writerno puede ser borrada hasta que lapintura empieza a deteriorarse, yque no se debe utilizar el nombrede otro artista para firmar el propiotrabajo. Incurrir en cualquiera deestas dos faltas, se considera unaimperdonable falta de respeto haciael otro, y puede suponer la inmedia-ta expulsión de la crew. La compe-tencia que existe entre las diferentescrews es enorme, pero siempreentendida desde una perspectiva dehonorabilidad y respeto.

Aunque el graffiti desde elmismo momento de su gestación,nace como un arte ilegal por estarrealizado en propiedades privadas ysin permiso, el verdadero writer noes un criminal, ni distribuye drogas,ni pertenece a ninguna gang, y pesea los peligros en forma de fuertesmultas y cortas sentencias de encar-celamiento que amenaza la realiza-ción de las grandes piezas, continú-an fieles a la llamada del arte y a lanecesidad de expresarse.

La mayoría de estos writers sonademás artistas de gran integridadque no están en ello por dinero,razón por la que muchos de ellos seniegan a la explotación comercial desu trabajo, e incluso los más puris-tas se niegan a pintar en las cadavez más extendidas paredes “lega-les”.

Para terminar, señalar que elgraffiti es un arte temporal ya quelas piezas tienen una vida limitada(lo que tarda alguien en borrarlas, olo que tarda en empezar a deterio-rarse la pintura), y este carácter pro-visional es el que lleva a los writersa intentar perpetuarlo por medio defotos de sus trabajos, y también elprincipal motivo que ha llevado a laactual proliferación de revistas tantoimpresas como on-line sobre estepeculiar arte urbano.

EL GRAFFITI EN CUBAEste fuerte género musical que

es el rap, entra en nuestro paísaproximadamente a finales de ladécada del ochenta y fue estimula-do por varios jóvenes, quienes deforma dispersa inicialmente y des-pués más orgánicamente, empeza-ron a difundirlo, dándole promo-ción, logrando captar adeptos, loque les permitió, al cabo del tiem-po, que se creara todo un fenóme-no cultural que coadyuvó en el sur-gimiento de un evento de carácteranual que los representara; los festi-vales de rap, que han estado cele-brándose en el municipio deHabana del Este desde hasta lafecha, con la participación no sólode agrupaciones vocales cubanas,

será mero telón de fondo, pero nomenos importante para la lectura com-pleta de la obra plástica a la que sirvende soporte; en algunos proyectosambientales, como el del Callejón deHamell, serán la expresión plástica fun-damental de proyectos culturales comoArte Calle y es hoy OMNI.

Este último grupo desde su forma-ción en , se ha mantenido utilizan-do los graffiti, como parte interactiva desu creación plástica de conjunto con lainstalación y la poesía performáticalogrando inyectarle nuevas energías aesta expresión plástica. Entre sus apor-tes al graffiti se encuentran: la decora-ción que de forma escalonada vienenrealizando en el escenario del anfiteatrode Alamar, sede de los festivales de rap,en el marco del espectáculo, en lasparedes bajo el puente de la entradade Alamar y el más reciente que reali-zarán como decoración de un parqueecológico en Alamar Este. A la par,siguieron manteniéndose los realizadosen los más disímiles lugares y soportesfísicos en paredes de escuelas, ómni-bus, cárceles, baños públicos, monu-mentos (G y ) etc. y aunque su apor-te desde el punto de vista estético noes grande, el mensaje intrínseco queposeen algunos les dan jerarquía estéti-ca y valor comunicativo. Factores subje-tivos motivan que estos grafittis seanfrecuentemente destruidos.

En Cuba, el graffiti no tuvo una tra-dición pictórica que le sirviera de sopor-te por ser una expresión plástica quesólo tuvo aislados destellos en nuestropanorama plástico y no haber sido utili-zado por el género musical, que quizáspudo darle el punto de apoyo necesariopara proyectarse, razones por las cualesno ha logrado consagrarse como laexpresión plástica del rap en la isla. M

sino también internacionales (Estados Unidos, España,México, Brasil, Canadá, entre otros).

Esto permitió que el género se enraizara y fructificara,además de que sus expectativas no se vieran cumplidas ensus inicios -donde tuvieron que enfrentar cierto rechazo-,pero sí posteriormente, cuando pudieron contar con elapoyo de la Asociación “Hermanos Saíz” y el Ministerio deCultura, por lo que no tuvieron la necesidad de apoyarse enotros elementos para reforzar su imagen textual y fonética,como fue el caso del rap en Estados Unidos.

En el caso de nuestro país, el graffiti no tuvo unambiente propicio, esto podemos apreciarlo si realizamosun breve y sintético análisis de su evolución en las diferen-tes épocas históricas.

Comunidad Primitiva: Se observan algunas huellas enlas pictografías de las cuevas de Punta del Este y el Indio.

Colonia: Es posible apreciarlos en esas preciosas firmasde los diferentes cabildos, que se formaron con los esclavoslibertos que pertenecían a las etnias traídas a nuestras tie-rras desde Africa. Y también los efímeros realizados sobrelos muros de algunos locales de comercio de la zona intra-muros en la Habana Vieja, en los que se combinaban lostextos con imágenes que recibieron el epíteto de “mama-rrachos”.

REPÚBLICA MEDIATIZADAEn esta etapa se van a desarrollar dos vertientes:- Como instrumento de las clases oprimidas para criti-

car la situación político social en el país (consignas contrala dictadura).

- Como medio de expresión del paroxismo de unaangustia oculta e irreprimible de eternizarse en una huellagráfica de algunas figuras y personajes de la época, queescribían sus nombres en las paredes de algunos locales derecreo de La Habana de entonces, entre los más conocidosLa Bodeguita del Medio (cuya práctica se mantiene hoy endía).

Revolución: Con la caída de la dictadura y la toma delpoder revolucionario, los graffiti sufren una transformaciónal adoptar por vez primera una aptitud de apoyo al contex-to socio-económico en el que van a desenvolverse, puessirvieron de expresión a las nuevas ideas generadas en todoel país, utilizándose para plasmar consignas revolucionariasen todas las ciudades. También serán utilizados por algunosartistas que los emplearán mezclándolos con variadas for-mas plásticas (pintura, instalación, performance, etc.), enalgunos casos le darán un lugar preponderante, en otros

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llegar a ocupar vagones completos . La comunidad del writing está

que echa humo y ello lleva a unacompetitividad feroz que se traduceen el auge de las guerras (no vio-lentas) de estilo. Así como de lasalianzas entre writers y crews (gru-pos de writers que trabajan en equi-po), para conseguir el respeto delos demás rivales y compañeros.

CRISIS DEL GRAFFITIEl inicio de los ochenta marcó

un viraje pero en sentido negativopara el arte del graffiti. LaMetropolitan Transit Authority(MTA), de New York comienza suencarnizada batalla contra el graffiti.Dicha entidad es bautizada por loswriters acertadamente con el nom-bre de buff, y sus métodos restricti-vos tales como instalar nuevasvallas más sofisticadas en las coche-ras de los vagones de metro, orecubrir los vagones con pinturaresistente, dan al writing el primerempujón hacia la cuesta abajo. Ungran número de artistas buscadesesperadamente nuevas alternati-vas, y algunos de ellos “cruzan elcharco” para dar a conocer la hastaentonces semioculta filosofía y acti-tud de la juventud neoyorquina, conlo que el nuevo arte se extienderápidamente por el viejo continente.

Se promulgan leyes restringien-do la venta de pintura a los jóvenes,se obliga a los vendedores de pintu-ra a tener guardados los sprays bajollave, y se endurecen las penas[¿multas, cárcel?] contra los writers.La consecuencia más inmediata deesta larga suma de elementos, es laescasez de “lienzos” para los artis-tas, lo que les hace más territorialesy agresivos, hasta el punto de quepresentarse en las cocheras delmetro desarmado, se convierte enuna empresa sólo accesible parapocos.

¿CÓMO SOBREVIVIR?La década siguiente podemos

denominarla como la fase de super-vivencia, hay una señal de treguacuando el incansable y todopodero-so buff pone en servicio vagones dedeshecho. Pero lo que parecía seruna luz al final del camino, final-mente se queda en un espejismo, yla constante falta de pintura, susregulaciones y la casi nula seguridaden las cocheras, desembocan en laproliferación de tags artísticamentemuy pobres, hechos con marcado-res.

Cuando todo parece ya perdidocon la MTA como dueña y señorade la situación, y la Transit Police enplenitud de fuerzas, cuando los

del graffiti, convertido hoy en una cultura universal.

FILOSOFÍA DEL GRAFFITIPara hablar con propiedad de la filosofía del

graffiti, hay que empezar por establecer sus objetivos,los que impulsan a aquellos que deciden hacer de laescritura en los trenes o paredes, su vehículo de expre-sión.

La principal de las razones que pone en marcha ala mayoría de estos artistas urbanos, no es otra que lanecesidad tan común a cualquier tipo de arte, de expre-sar y comunicar a los demás el propio mensaje, unida ala muy extendida entre los componentes de la razahumana, búsqueda de la fama.

Precisamente esta búsqueda de fama y de recono-cimiento entre la comunidad del graffiti, es el motivoque explica la proliferación de los tags y throw-ups (rea-lizados para conseguir atención para sus trabajos másgrandes llamados “piezas”), y el hecho de que se haganen sitios como trenes y autopistas, en los que puedaverlos el mayor número de gente posible. De igualmanera que la frecuencia de los trabajos es una formade ganar respeto entre los demás writers, la creatividaden el estilo a la hora de realizarlos es otro factor impor-tante para labrarse una reputación entre aquellos.

Las “piezas” más representativas son las que distin-guen a los grandes maestros de los principiantes, yaque estos últimos deben empezar inundando la ciudadcon sus tags, para una vez iniciados en las técnicas delwriting comenzar a hacer las mencionadas y las “pie-zas”.

Hay que señalar que lejos de ser un arte eminente-mente individual, gran parte de los writers trabajan enequipo en lo que en el argot se conoce con el nombrede crews. Estas crews se rigen por unos principios apro-ximados a los de cualquier otro club secreto, pero noexigen ninguna iniciación especial para ingresar en susfilas, sino que un writer es admitido en ellas en base asu destreza, al considerar que su participación puedeser beneficiosa para el resto del grupo.

Además de establecer que el graffiti es un artemulticultural y no sexista, las crews se rigen por undesarrollado sentido del honor y del respeto, que esta-

tags, throw ups y compañía empiezan obien a escasear de manera alarmante, obien están tan escondidos que ya nadiepuede verlos, aparece la explosión populardel hip hop a finales de los ochenta, y rea-viva la llama de la street culture neoyorqui-na. Todos los chicos quieren ser B-Boys, yademás resulta que los protagonistas nohabían muerto. Los MCs y a su rebufo loswriters, están otra vez en el disparadero.Alguien en la costa oeste informa de lamayor accesibilidad y menores medidas deseguridad en los trenes de mercancías, porlo que todos los artistas acarician sussprays. En menor medida, también contri-buye, por supuesto de manera inconscien-te, la MTA empieza a retirar los vagonesaveriados de cocheras para chatarra enBrooklyn, lo que hace que muchos apasio-nados del acero vuelvan a la carga impulsa-dos por la esperanza de revivir los viejos ysiempre mejores tiempos, o simplementepor el deseo de conseguir una foto con sunombre en un vagón del metro.

FURIA DE LA MECA...Por su parte, el movimiento europeo

se consolida, y empiezan las giras dewriters americanos por Europa, y las pere-grinaciones de writers europeos a la mecadel graffiti. Difundiéndose con rapidez lacultura del writing por el viejo mundo. Noes sólo el Bronx la galería viviente deexpresiones tan francas y creativas delgraffiti, Europa ha bebido también de lamisma fuente y saciado su sed de wildstyle.

Así pues, llegamos a un final feliz,luego de haber pasado por incontables vici-situdes. Muchos writers de hoy han empe-zado a ganar dinero con su talento. Lascalles de muchas ciudades del mundomuestran la fuerza que tiene la expresión

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De La Habana a Nueva York

EL RAP CUBANO EN LA MECA DEL HIP HOPCRONOLOGÍA DE ACTIVIDADES

por La delegación

12.00 PM - Presentación de la delegación cuba-na en el SubVerse, SOB´s de Manhattan. Debido aque las visas que poseíamos nos limitaban parahacer shows y conciertos, la delegación tenía quedecidir entre actuar como acompañantes de otrasagrupaciones latinas o hacer una demostración deapoyo a la expresión teórica. Actuamos como invita-dos de Danny Hoch, quien efectuó una lectura depoemas suyos y un pequeño monólogo sobre suconocida obra teatral “Cárceles, hospitales y hiphop”. En este mismo inmueble se había presentadoOrishas unos meses atrás, lo que contribuyó a ase-gurar un cálido recibimiento y el apoyo por parte deun público que ya conocía de la existencia del hiphop en Cuba.

VIERNES 128.00 AM - Entrevista de Radio en la emisora La

Mega, caracterizada por no apoyar la música ni lacultura cubana. Gracias al esfuerzo de Danny yaprovechando la coyuntura de una entrevista a él,por el lanzamiento de su película ese mismo día, selogró comentar sobre la fuerza del movimiento enel país y hablar de la presencia del disco Habanahip hop All Star volumen uno en todas las tiendasde la ciudad. El disco contiene doce agrupacionesde vanguardia del movimiento y fue grabado enagosto de en los estudios Abdala bajo la pro-ducción musical de Pablo Herrera y con el apoyo dela disquera independiente Papaya Records.

9.00 PM - Estreno de la película “Cárceles, hos-pitales y hip hop”, de Danny Hoch, donde apareceun capítulo sobre Cuba y sobre el impacto del hiphop cubano en nuestra sociedad. Las agrupaciones

Aún hoy, para los que participamos en laprimera conferencia Cuba y Estados Unidos, elhip hop como cultura común, sigue parecien-do un sueño. Años atrás era inimaginable pen-sar que una delegación de raperos cubanosvisitaría Estados Unidos y, especialmente, laciudad de Nueva York, lugar donde se incubóel movimiento. Conocer la verdadera historia,presenciarla y vivirla en cuerpo y espíritu, eraun viejo anhelo para todos nosotros y continúasiéndolo para otros. Se rompía el mito paraaquellos que hemos asumido este estilo resis-tente de expresión socio-cultural en Cuba.

Cuando la delegación se encontraba enlos trámites oficiales para realizar el viaje, unahorrenda noticia estremeció al mundo. El ata-que terrorista del de septiembre al WorldTrade Center, le daba una connotación com-pletamente distinta a este proyecto. Estábamosconscientes de que nuestra presencia trascen-dería el mero intercambio cultural. Los debatesse centraron en cómo combatir la tergiversa-ción globalizadora del género, cómo dirigir elactivismo social y político a través del hip hoppara las nuevas generaciones, y en las similitu-des histórico-culturales con la raíz africanacomo base.

El cónclave estuvo auspiciado por elInternational hip hop Exchange, el CaribbeanCultural Center y The University of Vera ListCenter, instituciones conformadas por impor-tantes artistas y activistas del movimiento pro-gresista del hip hop en los Estados Unidos.

SÁBADO 6OCTUBRE DEL 20016.00 AM - Arribo de la delegación cubana

al aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York.Recibimiento por parte del ComitéOrganizador del evento, el International hiphop Exchange, integrado por los activistasDanny Hoch, Clyde Valentin, Marinieves Alva yKofi Taha, y por miembros de la misión cubanaen Nueva York.

10.00 PM - Lectura de poesía y freestyleen el Nuyorican's Poets Cafe, en E, Street, Manhattan. Se intercaló la poesía y laimprovisación de los grupos cubanos con la delos artistas de la comunidad latina. La presen-tadora fue Caridad de la Luz (La Bruja) quienparticipó en la séptima edición del Festival deRap Cubano.

DOMINGO 712.00 PM - Estados Unidos ataca

Afganistán. Rápidamente se organiza una mar-cha multitudinaria para protestar contra la gue-rra, que partiría desde el parque-estaciónUnion Square. Debido a la alta seguridad queexistía para tal evento y la que brindaron nues-tros organizadores, y por el compromiso moralcon la causa, decidimos participar en ella. Lamarcha concluyó sin incidentes, y nos demos-tró que el pueblo humilde y progresista deEstados Unidos no comparte la política inje-rencista y guerrerista de su gobierno.

LUNES 88.00 PM - Demostración del elemento DJ

de la cultura hip hop en el club The

Apartment, a cargo del DJ Spinna,importante DJ y productor.

MARTES 99.00 PM - Invitados a Lyricist

Lounge. El Lyricist Lounge (El Salón dela Lírica) es una especie de gira nacio-nal por todos los estados del país, delhip hop independiente, progresista ypolítico. Ya por este mes, se encontra-ba el evento de gira por la ciudad deNueva York. Fue muy educativo obser-var el desarrollo de los cuatro ele-mentos de esta cultura. LyricistLounge es conocido por los dos volú-menes discográficos recopilados bajoel sello discográfico Rawkus.

MIÉRCOLES 109.00 PM - Invitados al show:

Elements of hip hop en el reconocidoteatro BB King de Manhattan, W Street.

JUEVES 1111.00 PM - Foro de Jóvenes: El

Puente Academy, en Brooklyn.Intercambio en la Escuela SecundariaEl Puente. Aquí se explicó la historiadel movimiento de hip hop cubano,argumentándose el trabajo de las AHSy de la UJC. La gran pregunta e incer-tidumbre para ellos era acerca deltema de la emigración cubana y secuestionaban nuestro apoyo a laRevolución, y la razón por la que nonos quedaríamos en los EstadosUnidos, cuando otros jóvenes denuestra sociedad y de nuestra mismageneración tratan de emigrar haciaeste país en circunstancias dondepeligran sus propias vidas, incitadospor la injusta ley de ajuste cubano.Nuestras respuestas dieron un vuelcocompleto a sus opiniones y conceptosresultantes de una desinformación ymanipulación total de la realidadcubana.

CONCIERTO EN ELCLUB JOE’S PUB.

JUEVES 186.00 PM - Conferencia y

encuentro en el Caribbean CulturalCenter, West, Street,Manhattan. El CCC fue uno de lospatrocinadores mayores del proyec-to cuando el presupuesto se redujo.Su directora y fundadora MartaMoreno quien ya había trabajadoanteriormente en proyectos conCuba, sostuvo una posición deayuda y apoyo muy grande a ladelegación. El encuentro se dirigió alos intelectuales latinoamericanos ycaribeños de la ciudad, quienes muyinteresados hicieron innumerablespreguntas. Ampliamos la informa-ción acerca del trabajo de laAsociación “Hermanos Saíz”, el vín-culo y apoyo que recibimos delMinisterio de Cultura y el InstitutoCubano de la Música, aspecto quecausó admiración por ser una políti-ca cultural impensable e irrealizablepor el actual gobierno de losEstados Unidos.

1.00 AM - Entrevista en el showde Bobbito García destacada perso-nalidad y DJ de la radio hip hopunderground e independiente ycolaborador de la importante revistaVibe. Se efectuó una sección deimprovisación con mucho éxito yaceptación.

VIERNES 1910.00 PM - Visita al restaurante

Jimmy's Bronx Café, recinto dondefue recibido en su última visita aeste país nuestro comandante enJefe Fidel Castro Ruz.

SÁBADO 209.00 PM - Invitados nuevamen-

te, en esta ocasión como protago-nistas al evento Words (Palabras) enel Nuyorican's Poets Cafe enManhattan. Contundente diálogo ypresentación que derivó en unimportante artículo en la seccióncultural periódico New York Times,al siguiente día.

MIÉRCOLES 2411.00 PM - Fiesta de bienvenida

oficial a la delegación cubana en elJoe´s Pub de Manhattan, reconocidoclub de Jazz. Asistieron miembrosde la misión cubana, personas quehan apoyado el movimiento de hiphop cubano y nuestro festival, asícomo personalidades de la vida cul-tural newyorkina. Recibimos grandeselogios por parte de grandes empre-sarios de la industria discográficalatina como Raplh Mercado (produc-tor de Marc Anthony y la India) ySergio George (DLG), así comoCarlos J. Méndez de UniversalLatino. Se promovió el disco Habana

hip hop y se realizaron entrevistas para laradio y la prensa como el periódico TheVillage Voice.

VIERNES 262.00 PM - Gira por el estudio de graba-

ción D&D Studios de DJ Premier donde sehan grabado importantes discos de estegénero.

3.00 PM - Grabaciones en dicho estudiode los grupos cubanos Anónimo Consejo yObsesión con el importante DJ y rapero TonyTouch quien participó hace dos años ennuestro Festival de Rap Cubano. El tema setitula “Asere” y formará parte del próximodisco de este reconocido artista. Sin lugar adudas, un importante paso para nuestraincursión por el difícil y globalizado mercadode la música y la cultura hip hop de ese país.

SÁBADO 279.00 PM - Invitados por Ralph Mercado

al concierto “Cuba y Puerto Rico son…”, enel Manhattan Center con el grupo los VanVan y con el de Andy Montañés. Finalizado elconcierto pasamos al backstage para brin-darle apoyo al grupo cubano. Fuimos recibi-dos personalmente por Juan Formell y losintegrantes de su grupo de una manera muycálida. Era el encuentro de dos delegacionescubanas en ese país con los mismos objeti-vos: defender nuestra música, nuestra cultu-ra. Durante el diálogo con Formell noscomentó su positiva valoración sobre elgénero en Cuba y su interés de grabar unostemas de su próximo disco con las agrupa-ciones presentes. Comentó que el futuro dela música cubana se dirige a la fusión correc-ta de géneros existentes dentro de nuestramúsica popular.

LUNES 298.00 PM - Actuación por iniciativa propia

de la delegación, ante la misión cubana de

Nueva York radicada en el de Lexington Ave,Manhattan.

MARTES 309.00 PM - Invitados al lanzamiento del disco

Underground Airplay de varios artistas independientes.El conductor del evento fue el rapero Mos Def quienestuvo en la edición del Festival del Rap Cubano.

SÁBADO 37.00 PM - Llegada a La Habana de la delegación.

Recibimiento por parte de directivos de las AHS, MIN-CULT y el ICM. M

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Obsesión, RCA, y Pablo Herrerahabían participado en estapelícula, por lo que se generóun inesperado diálogo sobreCuba al concluir la proyeccióndel filme.

SÁBADO 139.00 PM - Conferencia en

la Galería Mixta, hip hopLatino. Se efectuó otro encuen-tro entre la delegación y lascomunidades latinas y afroa-mericanas. Se explicó la reali-dad cubana, las característicasdel hip hop en la isla y la expe-riencia e importancia de esteencuentro. Realizamos unapequeña presentación al finalcon raperos de la ciudad.

DOMINGO 142.00 PM - Participación en

“La Abeja Obrera”, proyecto deSolidaridad con Cuba queviene realizándose por tresaños consecutivos. Recaudófondos para continuar trayendodelegaciones de solidaridadque participan en diferentestareas como la construcción y

durante cuatro años consecutivos hancolaborado con el Festival de RapCubano, trayendo artistas y jóvenes a laisla y brindando equipamiento técnico.Se efectuó un panel y se discutierondiferentes temáticas como el racismo yel prejuicio racial en los Estados Unidosy en Cuba, la definición del hip hopcomo arma de lucha y el tema de losprisioneros y refugiados políticos en todoel mundo. Sobre la mesa de discusióntambién estuvo presente el importantepapel jugado por Black August en eldesarrollo del hip hop en la isla y losaspectos que caracterizan a nuestromovimiento, como ejemplo a seguir paraellos.

el trabajo agropecuario. Anónimo Consejoactuó invitado por la agrupación Antibalas,excelente banda que interactúa con dife-rentes estilos musicales.

LUNES 1510.00 AM - Grabación del mensaje al

Congreso de la AHS, frente a la estatua deJosé Martí en el parque Central de NuevaYork.

2.00 PM - Conferencia en la EscuelaPrimaria-Secundaria El Punto (The Point)en el Bronx. Se dialogó con jóvenes meno-res de doce años, acerca de la experiencia cubana en la utiliza-ción del hip hop como una cultura de resistencia y un movimien-to progresista de vanguardia. Se discutió acerca de la cultura nor-teamericana y de cómo muchos de los artistas más prominentesdel género en Estados Unidos, se hallan atrapados por las mani-pulaciones de la economía capitalista. Participó, por la parte afro-americana, M, integrante de la agrupación Dead Prez, quien haparticipado en dos ocasiones en el Festival de Rap Cubano, y unintegrante de la agrupación Walfare Poets.

4.00 PM - Visita al taller de artistas del graffiti de la compa-ñía Tats Cru que se ubica a la salida de la Escuela. Estos artistasse comprometieron a asistir a próximas ediciones del Festival deRap Cubano para pintar murales en La Habana e impartir untaller sobre este arte en el país.

MIÉRCOLES 175.30 PM - Conferencia y recepción en el colectivo Malcolm X

Grassroots (MXGM), fundadores del proyecto Black August, que

FRENTE A LA ESTATUADE JOSÉ MARTÍ EN ELPARQUE CENTRAL DENUEVA YORK.

EN EL METRO DE NEW YORK.

CON JUAN FORMELLDESPUÉS DEL CON-CIERTO DE LOS VANVAN.

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Los festivales de rap de la Habana ofrecen desde la posi-bilidad de medir la temperatura social del ya asentado fenómenodel rap dentro de la cultura popular cubana. Y vale considerarlecomo un fenómeno que expone la cultura popular por mostrarseen sus dos modos específicos de expresión: como manifestaciónartística y como cultura de masas.

Como retiro gremial de los raperos de toda la isla y de susseguidores- representados en un público joven creciente -los festi-vales de agosto, al reflejar una singular relación entre culturas ypoderes populares, remiten a la constatación de un notable poderde convocatoria desde los artistas y de contagio desde el público,que si bien se ha ido produciendo de un modo espontáneo, nodeja de insinuar su cualidad de fenómeno emergente de una ciertaforma de resistencia. Esta resistencia la protagonizan los jóvenes ylas jóvenes, desde un discurso patriótico, negrista (y/o reivindicadorde lo negro como construcción social), integrador de identidadesparciales de la cubanidad (lo rural, lo femenino, lo marginal) y quehabla también, por supuesto, de formas emergentes de culturapopular.

Los jóvenes de la Cuba de hoy, herencia directa de la mixturaentre la propuesta social revolucionaria posterior a y la ajusta-da variante de proyecto sociopolítico, asumida bajo el influjo de loscambios sociales, políticos y económicos globales que acontecieronen el mundo a partir de la pasada década de los '90, proponen a lasociedad un modo específico, singular, de pensarse y una maneraparticular de ser pensados como tales, como patriotas, comonegros, como mujeres, como creyentes, como marginales o exclui-dos de espacios y oportunidades sociales, al calor de la orientaciónde sus proyectos vitales dentro de un contexto complejo de conti-nuidades y discontinuidades en la búsqueda de niveles ascenden-tes de equidad, igualdad y participación, como metas del proyectosocial socialista.

Y esta racionalidad, que proponen a través de la prosa rítmicadel rap, de su gestualidad desenfadada, de ese lenguaje estéticoexpresivo y desafiante, es necesario deconstruirla adecuadamentepara su acertada canalización desde los espacios que la sociedaddispone para ello, a saber, las instituciones culturales, los mediosmasivos y el espacio explicativo e interpretativo de las CienciasSociales.

El reto principal para estos espacios es el de producir taldeconstrucción, desde un paradigma que apele a una mirada cues-tionadora de la complejidad de los procesos, como único modo decomprender su real evolución histórica.

El pensamiento social, positivista tendenciosamente, ha orien-tado con frecuencia la manera de interpretar lo autoevidente. Así, lapredisposición al pensamiento polarizado y a la generalización de

postcolonial, sino y sobre todo, desde la deconstrucción de lo incor-porado en la vorágine de nuestras prácticas revolucionarias comoconstructores nocivos de nuestras metas y propósitos de integraciónsocial, a saber... las barreras gnoseológicas entre lo culto y lo popu-lar, la segmentación entre lo “bueno-instituido” y lo “malo-institu-yente”, el solapamiento de subidentidades constitutivas de nuestroabanico cultural identitario, con la consiguiente negación de la mul-tiplicidad de poderes sociales que nos determinan en nuestrosdiversos modos de ser y de coexistir en este espacio social común.En fin, todo lo que permanece en nuestros modos (positivistas) deacercarnos a una comprensión de la realidad y que nos puede ale-jar, sin dudas, de la integración y el diálogo. M

Incitación al reto: una mirada socio-psicológica al fenómeno del rap en Cuba por Tatiana Cordero

expresiones no convencionales de lo cultural, ha sido el camino -desa-certado muchas veces- hacia la perpetuación de estereotipos y prejui-cios que entienden lo marginal (lo contracultural o lo alternativo), osea, lo naciente desde los límites de las estructuras institucionales quelegitima la sociedad, como anticultural, vulgar, inculto o superficial.Desde este modo de pensar lo evidente, no queda otra alternativapública (y por extensión, política) que su negación.

El enfoque de la complejidad, al proponer el análisis procesal delas emergencias sociales, expresadas como queja, demanda o, simple-mente, como necesidad desde las artes, cualifica el poder de resolu-ción de contradicciones y facilita su real transformación.

Desde la propuesta sociopolítica cubana es posible favorecer ladisminución de esa brecha que existe entre el capital social acumula-do y reconocido por las instituciones de la sociedad (que no es exclu-sivamente económico) y la forma de acceso de los sectores represen-tados por la juventud a este capital, reconociendo, en primer lugar, elcapital social que también existe en tales grupos vulnerables. Y valeencuadrar esta vulnerabilidad justamente en el lugar que las construc-ciones socio-culturales han otorgado, en la evolución histórica, a talesgrupos de pertenencia, a saber... negros, mujeres, jóvenes.

Enfocar de un modo complejo la trama social que entretejenestos sectores de la juventud cubana, es aportar de una vez al rescatede las subidentidades coexistentes bajo el manto noble de la identi-dad nacional. La identidad nacional, fortalecida con la expresión ylegitimación de las subidentidades de la nacionalidad cubana, quelejos de negarla la enriquecen, aportaría a la necesaria y constanterevitalización de ideales y valores democráticos de diversidad en laintegración. Esta observación cobra valor adicional en condiciones glo-bales de exclusión y estratificación al interno de las sociedades, comotendencia de la cual Cuba no se excluye, y ante la cual la propuestacubana -contracultural en sí misma- aporta espacios de incuestionablehospitalidad.

La identidad nacional cuya condición de mito la vacía de conteni-do y le reduce sus posibilidades de contribuir a una práctica solidariareal y ascendente de la sociedad civil, contribuiría sobre la base deestos presupuestos a una mayor salud social, heterogénea y diversa.

Otra implicación de este enfoque paradigmático complejo es elde situar algunas unidades necesarias para la explicación y compren-sión de la evolución socio-histórica de las demandas juveniles quesintetiza este movimiento, como camino hacia su ventilación y bús-queda de opciones resolutivas posibles. Estas unidades de análisis,como estructuras que pueden conservar desde la forma más simplelas propiedades inherentes al todo, en la decodificación de la realidadque viven las más jóvenes generaciones en el continuo social y en larelación con otros grupos generacionales, anteceden y acompañan acualquier propuesta de diálogo, como presupuesto de cambio a nivelcultural. Son unidades, que conducirían a la necesaria reflexión dialéc-tica, entendidas como relaciones entre:

o Negro - blancoo Mujer - hombreo Joven - viejoo Lo marginal - lo institucionalo Estructura de relaciones objetivas- prácticas cotidianaso Lo cultural - lo contraculturalo Lo económico - lo político o Poder social - saber socialo Lo instituido - lo instituyenteo Herencia capitalista postcolonial - propuesta social socialista de carácter alternativo.

El rap -como fenómeno social emergente de un discurso públicode la juventud en torno a un modo de sentir y pensar lo social- pro-pone, a través de los pares dialécticos que devela, la posibilidad deinterpretar lo cultural desde una actualidad, construida y devenidasocio-históricamente, hacia períodos más recientes (o distantes, inclu-so) de la historia de nuestra contemporaneidad, pasando por momen-tos poco develados del período posterior a .

¿La propuesta? Permitirnos también el análisis de lo acontecidono sólo en el sentido de lo legado desde una herencia capitalista

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“VIDA EN COMUNIÓN”Leonardo Guevara Navarro

EDITORIAL LETRAS CUBANAS

COL. PINOS NUEVOS

Sólido debut del autor en el pano-rama de la poesía cubana contem-poránea. Destacan los textos dedi-cados a la relación con la madre yel trabajo con ambientes margina-les o pobres. Fino uso del lenguaje

y con estructuras modernas delpoema.

“HOMBRADÍA DE ANTONIO MACEO”

Raúl AparicioEDITORIAL CIENCIAS SOCIALES

Excelente ensayo biográficosobre Antonio Maceo.

Imprescindible.

“LO QUE NOS CORRESPONDE”Aline HelgEDICIONES IMÁGEN CONTEMPORÁNEA

Un texto mayor en la historiografía sobre Cubade los últimos años. Dedicado a analizar lasluchas por la igualdad de negros y mulatos enCuba entre y . Libro apasionado yque abre múltiples caminos a la investigaciónfutura. La investigación de archivo es apabu-llante lo mismo que el manejo de la prensaperiódica en el período elegido. Toda unapieza de colección.

“CANTOS DE RESISTENCIA”Samuel Furé DavisEDITORIAL LETRAS CUBANAS / COL. PINOS NUEVOS

Una verdadera joya en la investigación cubana con-temporánea. Libro dedicado al análisis de los textosdel reggae y la poesía dub (forma vinculada en susinicios al primero, pero que hoy ha alcanzado undesarrollo independiente y que es una poderosamanifestación de oralidad en el área). El autor hacegala de un profundo conocimiento de ambostemas y maneja al respecto una abundante biblio-grafía actualizada. Altamente recomendable.

“SOBRE LA GUITARRA, LA VOZ”Clara Díaz PérezEDITORIAL LETRAS CUBANAS

La más profunda investigación hasta hoyhecha sobre los orígenes y desarrollo delMovimiento de la Nueva Trova (el períodoanalizado se extiende hasta mediados de los80). La labor de rastreo en la prensa periódi-ca y el esfuerzo de búsqueda de documentosfundacionales son verdaderamente apabu-llantes. Un clásico de su momento y un desa-fío a los investigadores de hoy.

“MARTÍ, EL APÓSTOL”Jorge Mañach Robato

EDITORIAL CIENCIAS SOCIALES

Otro clásico, esta vez del génerobiográfico. Cuatro décadas han

pasado de su publicación (esta esla edición última que prepararaMañach, con correcciones y adi-

ciones) y continúa siendo la másatractiva de las biografías escritassobre Martí. Una lección de estilo

y agudeza.

DE LIB

ROS

Hermanos de Causa: Azares y Causaspor Eddy Trutiéfotos Diamela Fernández

por

Vict

or F

owle

r

no hay otra forma de que tantas personas convivan juntas. Siempre van a existircosas que entran en contradicción y que en un momento determinado la socie-dad no va entender tu forma de plantearlas.

MMoovv.- ¿Qué abrió las puertas al hip hop en Cuba?.- Muchos dicen que la fusión del rap con la salsa y ritmos tradicio-

nales. Para nosotros, lo primero fue la lucha constante por los repre-sentantes del género desde el inicio. Pero el mayor mérito lo tieneen nuestra opinión la juventud que acogió este modo de vida. Lajuventud se sintió representada por esa voz, por esa música. Sinlugar a dudas, ese fue el paso decisivo en la aceptación de estacultura en la isla. La fusión fue un elemento más en el edificio yla construcción de este fenómeno en el país.

MMoovv.- ¿Hay cultura hip hop en Cuba o no?HHCC.- Sí, existe, y, para ser una cultura con un origen como el

que tuvo y con características tan diferentes, ha obtenido notableslogros. La variedad musical cubana ha imposibilitado un poco queesta cultura se expanda con una fuerza determinada y aún así seha hecho sentir con fuerza. El empuje del hip hop sería mayor sise le diera una mayor difusión al género, que es lo que falta enCuba, que acaben de tomar el movimiento con mayor seriedad, y nocalificar nuestros logros de prematuros, como ha sucedido cuando loscomparan con los del rock, que ciertamente lleva más tiempo de lucha.

MMoovv.- ¿Cómo se ha manifestado la solidaridad de otros países res-pecto al movimiento en Cuba?

HHCC.- En cuanto a solidaridad hemos tenido apoyo demuchos países, pero la mayor ayuda le hemos recibidode norteamericanos, por ejemplo, en EstadosUnidos existe un proyecto que se llamaBlack August (Agosto Negro) que apoya adiferentes movimientos del hip hop anivel mundial y no sólo eso, ademáspromueven conciertos en EstadosUnidos para recaudar donativos ytraerlos a Cuba. Ellos han hechoposible las presentaciones deDead Prez, Tony Touch, BlackStar y Common en nuestrosfestivales.

MMoovv.- ¿A qué ustedes lellaman “Los Intocables”?

HHCC.- “LosIntocables” es un pro-yecto que nació en el' entre Hermanosde Causa y AnónimoConsejo. Nos cono-cemos desde antesde ser raperos, dela escuela y delbarrio. Somoscomo hermanos.Anónimo Consejoaparece en el ' ynosotros en el '.Siempre íbamos jun-tos a los conciertos yasí, de esta estrecha relación surgieron “LosIntocables”, el pensamiento de cuatro raperosque no se puede tocar con las manos. La pro-yección de “Los Intocables” es una proyecciónde hermandad dentro de la cultura del hiphop, un llamado a la unidad. “Los Intocables”es revolución en la totalidad de su concepto.

...de cualquier manera,por mi patria y mi banderade escalón en escalón,hip hop, Revolución!subiendo la escalera...M

El hip hop es un arte como quiera que se mire y el arte esuna manifestación que no mira colores ni estatus social, eltalento es lo que cuenta.

MMoovv.- ¿Creen ustedes que el movimiento de hip hopcubano sea una copia de la cultura norteamericana?

HHCC.- Al principio sí copiábamos de la cultura norteameri-cana, según nuestra opinión de cierto modo es lógico, por-que si ahora yo invento algo tú tienes irremediablemente quevenir a mí que fui quien inventó el objeto para poder teneruna idea de lo que vas hacer más tarde. Es decir, el conoci-miento de entonces determina tu estilo, pero siempre vas anecesitar un patrón. Este método fue de gran ayuda, perotambién muy dañino, trajimos a Cuba una realidad que noera la nuestra y eso un poco que frenó el desarrollo del movi-miento hip hop. Luego nos dimos cuenta y se comenzó a tra-bajar de otra manera.

MMoovv.- ¿Cuáles son los elementos que le dan al movi-miento del hip hop en Cuba una identidad nacional? ¿Siguesiendo una cultura indocumentada en Cuba?

HHCC.- Pensamos que el elemento que acuña la existenciade un hip hop cubano es el de reflejar nuestros propios pro-blemas. Es decir, la crónica social es un elemento de identi-dad. Otro factor lo constituye la madurez en los textos. Laimprovisación dentro de la música rap es un elemento dondele pusimos el sabor de Cuba. No es “Palmas y Cañas”, peroen principio es la misma causa y existen elementos comunesentre ambas expresiones musicales.

MMoovv.- ¿Cómo logran hacer los raperos cubanos sus ins-trumentales?

HHCC.- Realmente esa es la parte más difícil dentro del hiphop, por lo menos en Cuba. Conseguir un background comotú quieres, como tú lo pensaste es casi imposible. Entonceste ves en el caso de que ya tienes la idea de como va sonartu canción pero no hay backgrounds, no hay equipos o nohay muchas personas que te puedan ayudar en ese campo yel que puede, por supuesto, no va a hacer nada gratis y contodos esos obstáculos han tenido que lidiar los raperos cuba-nos. Al principio, tomaban un recorte de una canción nortea-mericana donde no hubiera letra y se empataba varias vecesy así salía el primero. No estabas conforme, pero ya estabashaciendo rap. Queremos destacar que el espíritu de lucha yel optimismo han sido factores que han posibilitado que sehable de un hip hop cubano en estos momentos. Muchosdijeron que era música foránea en el ' y ya estamos en laspuertas del y la cultura persiste. Todavía estamos pasan-do trabajo, pero ahí vamos. Sabemos que es difícil resolvereste asunto pero confiamos que algún día se podrá.

MMoovv.- ¿Por qué Alamar es llamada la capital del rap enCuba?

HHCC.- Porque desde el comienzo, la cultura hip hopencontró en Alamar las condiciones idóneas para su forma-ción. De hecho, los festivales comenzaron en Bahía, luegocambiaron su sede definitivamente al barrio de Alamar. Ellosucedió por diferentes cuestiones, como fue la existencia deun público numeroso que seguía este tipo de música y queya estaba vinculado al hip hop a través de las emisoras radia-les y televisivas que les llegaban debido a la ubicación geo-gráfica que tienen con respecto a otras zonas del país. Somosde la opinión de que, la constitución social de Alamar comobarrio ha determinado en mayor o menor medida el surgi-miento de una cultura del hip hop.

MMoovv.- Ser rapero para muchos significa, no trabajar, serdelincuente, perder el tiempo, que tu vocabulario tiene quever con tu estatus social, que es imposible que personascomo ustedes puedan hacer música.

HHCC.- Nosotros estamos estudiando y trabajando, ese noes nuestro caso. No estamos de acuerdo en un ciento por-ciento, pero es verdad que al principio, como ya hemosdicho, hubo falsas interpretaciones por parte de muchosraperos y eso trajo como consecuencia la aparición de postu-

El movimiento de hip hop en Cuba, como casi todas las tendencias cul-turales se caracterizó por una desmedida masividad en sus inicios. En eseconstante y a la vez creciente auge popular, aparecieron en la isla más de uncentenar de grupos enarbolando las banderas tan liberales del hoy reconoci-do arte del rap. Tomar un micrófono en mano y expresar de manera agresiva

lo que se sentía o veía era el estilo que primaba. El tiempo fue marcandopautas y dejando sólo espacio para aquellos grupos que desde el

comienzo se proyectaron con una imagen duradera. Hermanos deCausa, fue una de las tantas agrupaciones que adornó de manera

crítica y profunda la escena del rap cubano desde su nacimien-to. Con letras muy bien elaboradas y fundamentadas:“Hermanos de Causa se acerca a los problemas y vicisitudesde la sociedad cubana actual solamente diciendo: mírense pordentro, esto es lo que somos.” Parafrasear textos tradicionalesmezclados con sus ideas, además de introducir elementosyorubas en la música, convierten a HC en una especie de éxito

empírico de los valores innatos y populares de un pueblo que haido ganando en cultura y que precisamente no tiene que ser

siempre la que nosotros llamamos nuestra.El grupo compuesto por Alexis Cantero más conocido por el

Pelón y Zoandris del Río surgió a finales de aunque no estaban almargen de lo que venia sucediendo. Integrantes, junto con Anónimo

Consejo, del proyecto “Intocables” no podían faltar sus opinionescomo la otra cara de esa misma moneda que representa el rap deCojímar, la zona este de la capital. Aunque entre sí respetanmucho el espacio a la individualidad y el criterio propio, la deci-

sión de estos inseparables amigos respecto a la entrevistafue la de identificarse y fundirse en uno, porque para

ellos la causa se lleva verdaderamente entre herma-nos.

MMoovv.- ¿Por qué el nombre Hermanos deCausa?

HHCC. Del nombre se derivan varias inter-pretaciones, por ejemplo: nos sentimoscomo hermanos en esta causa de echar elhip hop pa'lante y que esa hermandad esla única forma de llegar a triunfar. Porotra parte, cuando decimos HC hacemospensar en la cuestión delictiva, en lacárcel, no quiere decir que uno sea undelincuente ni mucho menos, pero lamúsica rap se caracteriza por ser ungénero con un determinado sabor

urbano subterráneo y creo queesta denominación se acerca bas-tante al público desde ese puntode vista.

MMoovv.- ¿Si hablamos de lacultura hip hop hablamos de

identidades raciales también?Quiero decir que haymuchos por ahí diciendoque la cultura hip hop esuna cultura de negrossolamente. ¿Qué piensaHC de este planteamien-to?

HHCC.- El hip hopdesciende de losnegros, pero esuna cultura uni-versal a la cual

puede estar vincu-lado un blanco, un

negro... cualquiera.Proviene del negro,

sí... fue como un armade lucha, como una

expresión de desahogoante los obstáculos sociales.

ras negativas; todo eso fue al principio. Hace un ratohablamos de madurez y creemos que en este casohemos avanzado mucho. A tal punto, que la mentalidadde los raperos de hoy es otra. Nos referimos a aquellosraperos que realmente están haciendo un trabajo quevale la pena. Por supuesto, no podemos obviar la nuevageneración de raperos cubanos que tendrán que vivir supropio proceso de maduración.

MMoovv.- ¿Creen ustedes que los raperos se nieguen arecibir superación desde el punto de vista musical?Quiero decir, ¿si a ustedes le dan la oportunidad de estu-diar música para mejorar su trabajo, la aceptarían?

HHCC.- No creemos que sea así. Ante todo somoshumanos y todo lo que tenga que ver con el mejora-miento humano siempre viene bien. Sucede que esa opi-nión no es más que la justificación de aquellos que nohan hecho nada por el movimiento, ni conocen a las per-sonas que están haciendo este tipo de música. Es unamanera más de restarle valor al movimiento del hip hopcubano. Ningún artista que se respete debe negarse a lasuperación.

MMoovv.- ¿Qué significa agresividad en la música rap?HHCC.- Agresividad en la música rap, no es más que la

proyección de un rapero en el momento de cantar. Laconfusión de términos es siempre un plato fuerte endeterminados temas que son muy polémicos. Por ejem-plo, cuando hablas de rap o es vulgar o es otra cosapeor. Para algunos puede que yo rapee con cierta ydeterminada agresividad, pero para otros estoy rapeandocon fuerza, con seguridad. Para transmitir mi mensajenecesito de esa fuerza, porque es algo que llevo dentro,o algo que me está pasando a mí y a muchos de los queme escuchan.

MMoovv.-¿Qué ha hecho el hip hop con respecto a lapoesía cubana?

HHCC.- El hip hop en la búsqueda de su identidadnacional ha logrado llevar a cabo un acercamiento a lapoesía cubana. Eso lo demuestran temas como “LaMuralla”, de Cuarta Imagen y el tema “Tengo “, en nues-tra producción. Son temas que han enfocado la poesíade Nicolás Guillén, pero desde otra óptica.

MMoovv.- ¿Este tipo de trabajo responde a la crisis queexiste hoy en Cuba con los textos de muchas canciones?

HHCC.-Sí. En nuestro caso tratamos de romper elesquema de que los textos de las canciones de rap sonsiempre las mismas y buscamos en la poesía de NicolásGuillén, una especie de embajador de nuestra música.Contrariamente a como creen muchos, pensamos quelas letras del rap cubano se mueven en espiral. El hiphop cubano ha despertado una generación de poetasdiferentes, pero con un sentido muy profundo. Se estánhaciendo textos cada vez más reflexivos y maduros sali-dos de las calles.

MMoovv.- ¿Qué significa para ustedes el tema “Tengo”?¿Qué significa “tengo libertad en un paréntesis de hie-rro”?

HHCC.- La idea principal de “Tengo” es que tú, comopersona, reflexiones y te dés cuenta de que siempre tie-nes algo. No podemos pensar que no tenemos nada. Elhecho de tener vida, de pensar, ya eso es tener mucho.No importa por lo que estés pasando. Si tú eres tú y si túeres dueño de tu pensamiento, entonces lo tienes todo.

“Tengo libertad en un paréntesis de hierro”. Se diceque todas las personas del mundo son libres, pero, enmi opinión, de cierta forma no lo son. No me refiero alesquema de que soy cubano y a las limitaciones comociudadano de un país bloqueado. “Tengo” es una cancióncon un carácter universal. Este es mi criterio, desde miperspectiva como persona, como ser humano. Piensoque toda sociedad tiene sus propias restricciones, porque

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LA LLAMAN PUTAPOR ALEXEY RODRÍGUEZ MOLA (EL TIPO ESE) Y MAGIAEN VOZ DE MAGIA

La llaman PutaPara todos no es más que una mujerzuela disfrutando el hecho de ser bonita

¡Loca!, carne que invita que excita, provoca,

menudo oficio el que le tocaesa chica ambulante, ese look evidente que hace proposiciones indecentes,

es un cuerpo de cuerda que se agita traduciendo fuego interior que no sientedientes se clavan en sus senosLlega el momento de gritar y ensayar locura, apura sus caderas porque afuera espera otro cliente,

puede ser un borracho, puede ser un demente, un tipo elegante,o un asesino que vino escondido en un cuerpo masculino.

¿Cuántas no van por ese camino?

La llaman Puta,La Sociedad no lo refuta-prostituta quien se revuelca por dinero,Eso que no se discuta todos los días la misma ruta con el miedo recogido entre las piernas,Cada hombre es una prueba de amor a su familiaCada hombre la aleja más de los hombres-Hombres -dos puntos- Mierda-Esa es la conclusión de su vida, en el barrio, hay muchas que también concuerdan¡Un poco de yerba para no pensar y a trabajar!Obligada a hacer lo que no desea.Le huye a la idea, pero la miseria tiene la cara fea,aunque no se crea, entonces ¡lo que sea!:Se arregla como puede:

sale sonando los tacones,Revisando mentalmente por si hay otras opciones,

pero no,tu cuerpo asume y entonces te llaman Puta.

Imagina que todo se vuelve contra ti, Mujer,No hay dineroNo es que no alcance para nada el poco que tienesEs que no tiene. Está en baja, como siempre pero esta vez más que de costumbre.Tu cabeza se raja buscando soluciones.El padre del niño mejor ni lo menciones.

De pronto estás haciendo fila arañando algún empleo.Desesperada pero la jugada está apretada.Vas una y mil veces y nada

Duermes escuchando el sonido de las puertas que te cierran en la cara.La sociedad tira el anzuelo y tú muerdes la carnada,

obligada a hacer lo que no deseas.Le huyes a la idea, pero la miseria tiene la cara fea,aunque no se crea, entonces ¡lo que sea!:Te arreglas como puedes: sales sonando los tacones,

Revisando mentalmente por si hay otras opciones, pero no,

tu cuerpo asume y entonces te llaman Puta.

COMO FUEPOR ALEXEY RODRÍGUEZ MOLA (EL TIPO ÉSE)

Un tipo común dejó de ser corriente ahoraGraffiti lingüista, tinta efervescente.

Esto dedicado especialmente a Lázaro Bucanda, a Isael, a Barbarito “Grandes Ligas”,

Voy a decirte cómo fueYo sé explicarte qué pasóCómo de ti me enamoré

Hip-HopTodos los B-boys saben que soy Alexey

De Regla como son Tinajones - Camagüey.Levanta el face, vacila cómo se agrandan tus pupilas

Materia gris que se destila.Todo comenzó chamaco yo fajao con una pilé antena

Alambre de percheros y un SelenaSacaba to` el atraso aquel por la ventana y Ay, Ay, Ay

¡Loco por coger la 99!El soultrain me entraba sin llovizna ni na`

¡Sal del medio Mima!'toy viendo el programa, Vieja

Mucha vista, mucha orejaCopiaba los pasillos y en el barrio luego repartía

las cajas Y como yo, había muchos en La Habana

Bailando y escuchando música americana na` ma`Papá compró una grabadora pa` mí

Y mi primer casette fue de Public Enemy

Coro: Se repite: Hip-Hop ( veces)

¡Ven que te voy a dar las cajas!

Pues síYa aquí antes de Beat Street se bailaba, ¡cómo no!

Te menciono gente de la Old SchoolBombón, Alfredo y el Cool, Brixon y el Último Don

El más a Full Señor Miguel La Peste ¡uh!Tremendo tueste combinao con breake,

Oye no es teque,Una leyenda dice... ¡checke!

Me acuerdo todavía que la gente se reunía en el Quijote, el Ciro Frías,

el parque de los policías

¡Un reto! Vamo pa’lla el grupo completohacíamos un círculo todos blancos, mulatos, prietos-suena las palmas-dale apoyo a los locos que están sacándole brillo al concreto desde hace ratodespués a coro to' el mundo ¡eh, las cajas!Perdiste no importa compadre relaja, estás en bajaya tú sabes que Alexey trabajaque es uno de los pocos que hoy por hoyse faja por el Hip-Hop

Coro: Hip...

Oye the Hip-HopThe HipThe Hip to the HipHip-Hop and you don't stop¡Come on!

Averegé,Viraba to’a la juventud al revésY muchos tenis viejos entonces perdieron la feLos bailadores vueltos locos por entrenar la plancha aquélla que se vienen aprendiendo desde hace un mes atrás.Aquello había que vivirloHabía que verlo, sentirlo, conocerlo pa` poder describirloAntes se decía ¡La gente del Clima!, no “Moñeros”Es más, que los pioneros digan si eso es o no verdad.Los bonches de antes si eran bonches, nadie estaba en na`se iba pa’llá con lo que se tuviera encima y yaY si hay dinero bien y si no bueno compadre igualLas jevas cuando aquello te descargaban normalY no importaba que tu ropa fuera mejor o peorEl amor por la música era super-superior.

Coro: Hip-Hop..

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HITS-

HOP

fotos Joseíto

la Escuela de Instructores de Arte deGuantánamo. En 1999, queda fundadaMadera Limpia, y en el Yasel aban-dona sus estudios para dedicarse porcompleto a ella.

Sus orígenes musicales: la músicapura guantanamera, un poco de son ychangüí. “El changüí que fue llamado ini-cialmente tunante, maracaibo, y capeti-llo,... significa en Cuba, baile popular, fies-ta, reunión y canto”... Nadie nacido fuerade Guantánamo podría tocar o bailar tanbien el changüí (lo digo yo). Empezaronasí a estabilizar su formato instrumentalinsertando instrumentos del changüí y delson, tales como la marímbula, el bongó demonte, el catá de la tumba francesa, lasmaracas y el guayo, y ritmos de changüícomo el kiribá, el nengón o el patinengón,respectivamente. Un kiribá en voz-voy deMadera Limpia es un decir del decir entremontuno y rap. De cualquier manera, haytambién mucho de son y rap en ellos. Porsu forma el son parte de la alternancia decopla y estribillo... de aquí surgió un tipode canto que se acompañó de la guitarray el tres y perfiló la parte más grave con labotija2 o la marímbula... ó “una tonada contres o cuatro palabritas que uno ponía y

los otros instrumentos de percusión, comolos tambores batá, el chékere, el güiro, ytambores del monte, y El Yoyi, que no sabíanada de música se interesó por la marímbu-la (tipicidad guantanamera). Así se presen-taron en varios conciertos, en uno de ellosencontraron a Gerald Thomas Collymore, ElGerald, quien tiene facilidad para el canto yla improvisación y quien estudió tambiénpercusión en la Escuela Vocacional de ArteRegino Boti y que además incursiona endiversos instrumentos como la flauta dulce,el tambor de boca y las maracas*, y ensayael Didjeridoo. Es el arreglista del grupo.

Inicialmente la idea de Madera Limpiaera mantener la originalidad de cajones ymarímbulas, pero al crecer el grupo y lanecesidad también de una grabación másfidedigna se requería de otros instrumentosque estuvieran identificados con el changüíy el son, como el tres*. Así fue como descu-brieron a Angel Rubio Espinosa, El Puro, unode los veteranos tresero y changüicero deGuantánamo, quien da la tonalidad a Yaselpara crear los ritmos y las letras de MaderaLimpia.

Hace poco tiempo se incorporó DavidOrtíz Savón, a quien le dicen El León, gra-duado también de percusión y profesor en

años. Tenía necesidad de agruparse, -ésemúsico que llevo dentro- pero sólo a partir deinstrumentos naturales. La madera lo halaba,sabía que le era fácil moverse en escena, quepodía hacer muchas cosas en vivo y transmitiral público sus sentimientos. Conoció el catá,un tronco de bambú que se añade a los tam-bores de las tumbas francesas4: sobre unabase de madera y montado sobre un banco.Fué a su casa, y empezó a armar los palos -pues se dice solamente ”tocar los palos”- atocar catá, -¡fulano, dale tú a los palos!- ycuando el tocador se luce en virtuosismo eje-cutante se oye decir: -¡Cómo están esos palos,mi madre! No era madera trabajada, sino lim-pia. Luego se armó de palos y marímbula3, eratodo su sentido de grupo.

Un rapero quiso presentarle a El White,Pedro Avis García Sánchez, cantante y percu-sionista (cajón) de Madera Limpia, que habíaestudiado percusión en el Centro deSuperación para la Cultura de Guantánamo ya quien le interesó el proyecto. El White le pre-sentó a Yoannis Méndez Centeno, El Méndez,vecino interesado en percusión y éste, aYorlandis Paz Téllez El Yoyi o El Pelú. Yaselllegó con sus palos. Enseguida empezaron acomunicarse, Yasel les preguntó si sabían algode música, El Méndez aprendió con el catá y

No podía imaginarme llegar a Guantánamoy sentirme en casa. Estuvimos Alina Teodorescuy yo conociendo días y caminos de un grupovaliente de jóvenes raperos (también El Puro),que andan Pedro A. Pérez arriba y Calixto Garcíaabajo, con instrumentos de madera al hombro,buscando petróleo para los camiones y llevar suSon de Nueva Era a todas las plazas del Guaso1.Una agrupación auténtica de lugar y música;creadores de un estilo singular dentro del hip-hop, y el changüí, rapear a partir de los ritmosdel changüí o mejor vincular el rap con el chan-güí y la música netamente guantanamera, asínos dice Yasel González Rivera, creador yDirector de Madera Limpia a quien dicen ElRaposo, Madera o simplemente El Yásel, aun-que también les dicen Madera a todos.

ORIGEN DE MADERA LIMPIAMadera Limpia es una olla donde se coci-

nan ricamente voces, instrumentos, sentimien-tos, familia, amor. Yasel estaba estudiando en, en el Instituto Superior Pedagógico paraMaestros Primarios y en la escuela empezó undía a percutir sobre el closet de su cuarto ysobre cajas, porque vió a un profesor haciendorumba sobre una maleta de madera y sonababien. Ya estaba él cantando hacía un tiempo. Suprimer intento de canción la escribió a los

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oriente: el protagonismo de un oriental en lascalles de la capital; Loco por comerte, Punto departida, Se me para el corazón, y Hacerte mía, sonlo popular: la zalamería hacia la mujer, la invoca-ción al baile, a la esperanza alegre. Changüí (pre-gón la Leña), el qué-hacer diario del hombre y lamujer guantanameros en la cocina, el fuego y lamadera. Textos además con pegajosidad de fra-ses, argot y amor.

DEFINICIÓN DE MADERA LIMPIA A PARTIR DE SUS TEXTOS... Esto es lo nunca antes visto... que le pon-

gas oído... métele güiro, güiro... a lo que propon-go... dispongo de madera-palo para hacer hip-hop mezclado-fusionado... a lo cubano...

...Y es que soy changüí-kiribá-nengón, tumbafrancesa-bembé y rumba de cajón, y mucho másconforma mi folclor, por tanto quiero que saboré-es mi Son de Nuevo Tipo... se pega se pega,quién dice que no sirvió, si apartando la sustan-cia necesaria a lo festivo me mantengo yo orga-nizo yo un positivo caos multisonoro del hip-hop...Mi son de nuevo tipo mira qué rico está, a gua-pachá...

...kiribá kiribá es un ritmo cadencioso, kiribákiribá que se baila en mi montaña... Te invito aque pruebes un poco de esto, pá que entres enconfianza con mi verdadero contexto, toma este

atrás una frase repetida, para que todo elmundo la cantara. Así la gente respondía core-ando”. Tanto en el sucu-sucu como en el chan-güí, se utilizaba la forma alternante del sólo-coro, los motivos melódicos-silábicos, y las fra-ses musicales de acuerdo con los versos octo-sílabos, elementos estos que aparecen y soncomponentes fundamentales del son en susinicios. El rap, éste, es una recreación de rit-mos y sabores orientales, muy bien mezcla-dos.

Pero Madera tiene un pó de tó: cuandode tocar/cantar/rapear con alma lucen. Son(para mí ó para mis ojos y oídos) un verdade-ro espectáculo: sin mañas, rones, ni agua.

CANCIONEROLa defensa del Son de la Loma, como un

Son de Nuevo Tipo, cubanismo-cubanidad-cubanía; su Verdad Global a Guantánamo: lasinquietudes de un hombre sincero que deseaver los progresos de la ciudad, que confía enese progreso; Descarga Fula el hombre queamaba y se sentía amado y la mujer se pirócon el rosáo; Tirando con la Cara, pila degente que emigra a la ciudad y regresan con lamentira del dinero, y las jevas que ganó, (lapérdida de los valores, la economía, por Dios,la economía), Desde La Habana hasta el alto

YEH...Cuando“MADERA LIMPIA”llega al baile...

“TODO LO BUENO YTAMBIÉN HUMANONACE DEL TRONCO,NO IMPORTA SI DE LAASTILLA, UN TARUGO,UNA RACHA: TAMBIÉNES CURIOSO, LAMIDOY TERSO, COMO ESTAMADERA-TIPO-GUANTANAMERA”. por Elvira Rodríguez Puertofotos (autora)

EL GERALD EL YASELYOYI MÉNDEZ DAVID EL LEÓN

1 GUASO: LE DICEN AGUANTÁNAMO.2 LA BOTIJA: CONSISTÍA ENUNA ANTIGUA VASIJA DEBARRO QUE SERVÍA DE ENVA-SE PARA EL TRANSPORTE DEACEITE. SE LE PRACTICABA UNAGUJERO LATERAL POR DONDEEL MÚSICO ENTONABA YSOPLABA, EMITIENDO UNASÍLABA (TUN,PUN,DUN), Y LEDABA MÁS O MENOS BRILLAN-TEZ A LOS SONIDOS TAPANDOO DESTAPANDO LA BOCA DELA BOTIJA, POR DONDE PONÍALA PALMA DE LA MANO.3 LA MARÍMBULA: ES UNCAJÓN DE GRAN TAMAÑO,COMO PARA PRODUCIR SONI-DOS DE MAYOR INTENSIDADQUE LAS PEQUEÑAS SANZASDE DONDE PROCEDÍA.CONSISTE EN UNA SERIE DEFLEJES DE METAL (SE PREFERÍALA CUERDA DE LOS ANTIGUOSRELOJES), QUE SE HACENPASAR POR DEBAJO DE UNAVARILLA, ENTRE OTRAS DOSQUE LO LEVANTAN DE LA TAPADE LA CAJA, LA CUAL TENDRÁUNA ABERTURA DE RESONAN-CA. EL MÚSICO HACE DESLI-ZAR LOS FLEJES Y ÉSTOS, ALVARIAR SU LONGITUD, MODIFI-CAN LA AFINACIÓN. ESTE DIS-PONE DE UN JUEGO DE COM-BINACIONES DE DEDOS, CONAMBAS MANOS, QUE LE PER-MITEN ACOMPAÑAR CON DIS-TINTOS RITMOS. MOVIENDOLAS LENGÜETAS AL TONO ENQUE TOQUEN LOS DEMÁSMÚSICOS. LA BOTIJA Y LAMARÍMBULA REALIZAN UNTRABAJO ARMÓNICO SOBRELA SUBDOMINANTE, DOMI-NANTE Y TÓNICA DEL TONO).4 CATÁ DE TUMBAS FRANCE-SAS: EN LAS TUMBAS FRANCE-SAS SE EMPLEAN CUATRO TAM-BORES GRANDES, TRONCOI-DES, CON MÚLTIPLES DECORA-CIONES Y CON LOS PARCHESCOGIDOS POR TARUGOS QUESE INSERTAN EN AGUJEROSQUE ATRAVIESAN EL CUERPODEL TAMBOR; UNAS CUÑASSIRVEN PARA EMBUTIR ELTARUGO, SOSTENERLO Y AFI-NAR LOS PARCHES; UN COR-DEL COMPLETA LA SUJECIÓNDE LOS MISMOS. A LOS TAM-BORES DE LAS TUMBAS SE LESAÑADE UN TRONCO (CATÁ),SOBRE UNA BASE DE MADERA.ESTE TRONCO APARECE TAM-BIÉN EN LOS TOQUES LUCUMÍDE SANTA CLARA, PALMIRA,PLACETAS HASTA SANCTISPÍRITUS, LA MISMA ZONADONDE EXISTIERON LAS TUM-BAS FRANCESAS... LOS VIEJOSTODAVÍAN RECUERDAN ELTAMBOR FRANCÉS, COMO LEDICEN A LOS TAMBORES DELAS DESAPARECIDAS TUMBASDE LA REGIÓN DE LA LLANURADE COLÓN, ENTRE MATANZASY SANTA CLARA ...ASÍ HABLANDE UN FULANO QUE SABETOCAR FRANCÉS O RECUER-DAN PASADAS FIESTAS YDICEN: “¡EN MI CASA SE DIOUN TAMBOR FRANCÉS, QUE SEACABÓ!” EN ESTA ZONA ELANTIGUO CATÁ PERDIÓ ELBANCO DONDE SE LE COLOCA.5 TRÁ: TIPO DE BAILE LOCAL.

-un rapero- tra5 como (El Méndez), bailarín, voz ypercusión cualquiera, -un rapero pelú y su marímbula al hombro con vozgrave y elegante (El Yoyi), -un rapero con todas las cualidades musicales deinstrumentación, canto e improvisación como (ElGerald), -un rapero tresero-distinción como (El Puro), -un rapero percusionista de la familia Savón, con-traste de voz aguda-expresión y manos dinámicas, Único grupo de hip-hop en el mundo que no se

puede dividir (lo digo yo), Guantanamero, de Cuba y enCuba.

Al principio las familias, vecinos o amigos no creíanen ellos, algunos sí, pero los que creyeron de algunamanera intimista y ajena, han sido empuje para queMadera Limpia arda. -¡Nosotros confiamos en ustedes!¡Nosotros!- así dice Obsesión-, que ha hecho que estafrase se realce con el puño de los raperos... propropro-propro... a... Madera Limpia.

Agradecimientos a todas las personas que me ayu-daron en esta linda tarea. Al salón ensayo-casa de lafamilia de Pedro, que aunque llueve y se moja, tambiénnos roció a nosotras. M

BIBLIOGRAFÍACarpentier, Alejo. Ese músico que llevo dentro. La Habana, Ed.Letras Cubanas, 1980, t.II.__________ Letra y solfa [compilación y prólogo Raimundo RespallFina]. Ciudad de la Habana, Ed. Letras Cubanas, 1997, t.V.Giró, Radamés. Panorama de la música popular cubana [seleccióny prólogo]. Ciudad de la Habana, Ed. Letras Cubanas, 1995.León, Argeliers. Del Canto y el tiempo. Ciudad de la Habana, Ed.Letras Cubanas, 1984.

baño traidicional, dale paso a mi esencia para que pue-das encontrar, la fortuna que existe en este ritmo tropi-cal, quien me quita que no

...siga siendo igual, cubano soy y voy por el cami-no que me pertenece de por vida, aquí estoy justo algusto a tu medida, pá que conozcas

algo de lo que se cultiva en la tierra mía, productogenuino lo tienes a mano, original de mi provinciaGuantánamo...

... pero yo prefiero recoger café en Yateras que des-teñirme sólo por decir que tengo dinero y ropabuena...admiro a las personas que luchan incansable-mente que pase lo que pase, que cueste lo que cuestese mantienen firmes por siempre... manos pá-rriba todaesa gente... y vamos a decirle la verdad en la cara a esapila de gente que están tirando con la cara...

INTERPRETACIONES DE CONCEPTOS POR MADERA LIMPIACUBA: -Tiene sus cosas, no la cambio. RAP: -Máxima expresión del milenio.GUANTANAMO: -Tradición personal.PIROPOS: -¿Te quieres casar conmigo? Tengo una finca en Yateras.HONESTIDAD: -Difícil cualidad.MUJER: -La atracción de la vida. MADRE: -Todo.¿QUE TE FALTA PARA SER FELIZ?:-Arreglar mi vida económica.

Actualmente Madera Limpia, está cursando estu-dios de superación musical e inglés y tienen una madu-rez extrema de trabajo, constancia y conceptos sobre lavida a pesar de tanta juventud. ES EL ÚNICO GRUPO DEHIP HOP EN EL MUNDO CON:

-base rítmica de son y changüí, un rapero de mane-ra inusual, mezcla de flow salvaje y sensual, garganta,(Yasel) que aunque dice que le falta todo para ser feliz,vive en “Felicidad de Yateras”,

-un rapero como (El White) voz melódica, catá ycajón,

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The RootsEN CUBAOpiniones ofrecidas en conferencia de Prensafotos Diamela Fernández

“Es muy importante para nosotrosestar en Cuba, en primer lugar por-que nunca antes habíamos estadoaquí. Entendemos que muchos delos jóvenes que están familiarizadoscon la música de The Roots, no hanpodido comprar nuestros discos, sinembargo, hemos tenido la posibili-dad de venir para tocar nuestramúsica en vivo. Estamos muy con-tentos de estar con ustedes porqueCuba tiene un patrimonio culturalmuy fuerte y queremos participar deél.”

EL PURO EL WHITE

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“En este momento el hip hop enEE.UU. está pasando una crisis de identi-dad enorme, al igual que toda la músicaque proviene de alli y específicamente lamúsica negra. Los primeros veinte añosfue un fenómeno y una cultura under-ground, pero después de eso la partecomercial, la parte de los negocios mos-tró su cabeza monstruosa y lentamenteinfiltró el sistema. El problema de EE.UU.es que no promueve los grupos que sonmás underground, más cercanos al cora-zón del hip hop y promueven música quese ha querido mezclar para las masas. Elhip hop está pasando por una enormecrisis y hay un público en EE.UU. que estátan apasionado por el hip hop comoustedes aquí, pero es una pequeña mino-ría.”

“Es un honor para nosotros actuaraquí para ustedes, porque la mayoría delas personas negras de mi país no pue-den venir a Cuba, y es muy importanteporque es sabido que nuestros países noson muy amigos, pero nosotros si somosamigos y es muy bueno tener un vínculocomún para unirnos. Muchas gracias yojalá nos vuelvan a invitar pronto.”

DISCOGRAFÍAOrganix, Remedy Records, .Do you want more?, Geffen Records, .Illadelph Halflife, Geffen Records, .Things Falls Apart, MCA Universal, .The Roots Come Alive, MCA Universal, .Phrenology, MCA Universal, .

BANDAS SONORASBrooklyn BabylonThe HurricaneDown In The DeltaMen In BlackHigh School HighThe WoodThe Best Man

SCRATCH

?UEST LOVE

BLACK THOUGHT

HUB

"Acabo de ver cuatro músicos queestán buscando tecnología y yo estoy aquíbuscando músicos, los músicos que esta-ban tocando en el lobby del hotel Nacionalparecían DJs, los Beatnuts, grupo muypopular en mi país, le pagarían miles dedólares por samplearlos. El gobierno norte-americano casi ha matado nuestro desarro-llo cultural. En cuanto vaya evolucionandoel hip hop cubano una de las cosas de lascual deben cuidarse es de esa asociacióndemasiado cercana a la cultura de consu-mo, el machismo, no debe importarles eltipo de ropa que se pongan ni el tipo decarro que usan."

THE ROOTSTariq Trotter (Black Thought), MC, versátil e ingenioso líder y vocalistaAhmir Thompson (?uestlove) baterista y lider musicalJames Grey (Kamal), tecladista Leonard Hubbard (Hub), bajistaBen Kenney (Ben) percusión Scratch (DJ vocal)Razhel (discjoker vocal)Malik B (MC)

PREMIOS Y NOMINACIONES NAACPGrammy Award (2000) mejor tema del año"You got me" junto a Erikah Baduhip hop Act de 1999, hip hop ConnectionReader's Poll

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sería “subsuelo”, o la expresión “bajo o debajo de la superficie.” Las tresvienen a significar lo mismo. Para los que no tienen ni idea de inglés (elque escribe tampoco tiene mucha) la palabra es un compuesto de otrasdos: under, “debajo de”, que se puede interpretar como un adverbio ouna locución preposicional; y ground, “suelo”, “superficie”, un sustantivo(la EGB y el BUP sirvieron de algo).

PASO 2: ¿Y QUÉ TIENE QUE VER TODO ESTO CON EL HIP HOP?He ahí el quid de la cuestión y la dificultad de escribir algo que

resulte (o parezca) coherente, más entre la población b·boy estatal. Los B-Boys suelen tener, en este sentido, un comportamiento análogo al de losaficionados al balompié: cada uno hace de entrenador, fichando, sacandoy metiendo jugadores de la alineación. El B-Boy define los propios con-ceptos, los usos, costumbres y estilos, y es difícil encontrar a dos iguales.Que conste que esto no es peyorativo. ¡Viva la diversidad! En el hip hop se

toma la palabra underground como un concepto que recoge aquellasmanifestaciones, generalmente rap, que por formato, medios o finali-dad se han quedado en el conocimiento de unos pocos, una minoría.Su opuesto es el mainstream (no se va a repetir el rollo etimológicode antes) que vendría a ser el concepto, la característica que define aaquellas manifestaciones que por formato, medios o finalidad han lle-gado al gran público, a una mayoría de gente.

Pero no todo va a ser tan fácil. También hay quien consideraunderground a aquellas manifestaciones de hip hop que, a pesar detener éxito, ser populares o generar dinero, no tienen como principalesobjetivos lograr ninguna de estas tres características, sino que sólo sonañadidos a la calidad.

PASO 3: ¿EL HIP HOP ES UNDERGROUND?Dado que el hip hop como concepto global, en cualquiera de sus

elementos, cuenta con pocos miembros “pasivos” (casi todo el mundoha intentado escribir una letra, pintar un graffiti, marcarse unos pasoso hacer un scratch) pero la mayoría de estos miembros nunca llegan aser conocidos sí, se puede decir que el hip hop es underground yaque se alimenta de los muchos anónimos que provocan el crecimientode esta cultura. La base del hip hop está formada por B-Boys y B·Girlsque se han formado con casi total carencia de medios e información(sólo existe esta desde hace pocos años). La progresiva introduccióndel hip hop en los grandes medios está bien, ayuda al crecimiento, darecursos, pero nunca será la panacea si no hay una buena base.

Y cuidado; que estas líneas no pretenden convertirse en el“diccionario oficial del hip hop en español de lo que es y lo que noes”, sino el inicio de una propuesta, el principio de una discusión, laluz o el apagón de lo que se creía hasta entonces. Todo es una opi-nión…pero a diferencia de lo que hacen muchos, razonada.

¿Qué razón(es) tiene el que escribe para haberse fijado en estapalabra? El epicentro del más tórrido verano, en trusa cuando noencueros en pelota, con el cubo rebosante de agua y el ventiladorrealizando sus últimas revoluciones antes de fundirse definitiva-mente el motor, no es la estampa ni la situación más propicia paraque fluyan las ideas. En estas que, ojeando un número pasado -nomucho-, leo algo en la entrevista que se le hace a MuchoMuchacho con motivo de su sello C.R.E.A.M “que me llama la aten-ción y que reza así (más o menos, ya que no está a manos paracopiar): underground están unos cuantos que comienzan a decirpeste de algo cuando ya no lo conocen sólo ellos”. (Ummm, estechico valdría para escribir en esta sección).

Como dijo Arquímedes…Eureka! Ya hay tema y su humildeescritor podrá eludir un mes más las hordas sanguinarias lanzadasdesde la redacción, a la caza de quien entrega artículos fuera deplazo. Pero bueno, mejor ir al grano.

PASO 1: ¿QUÉ SIGNIFICA UNDERGROUND?Buscando en diversos diccionarios y aplicaciones de traduc-

ción, y dentro de sus múltiples acepciones, la conversión al idiomade Cervantes más común, la más popular y que conoce más gente

¿Underground?¿Qué diablos es elunderground?¿Qué quie-re decir underground? ¿Existe el underground?En las siguientes líneasse van a ver los diferen-tes puntos de vista, lospros y los contras, loque se interpreta deesta palabreja que estáen boca de muchos yque nadie aclara qué es.Por El EjecutorTomado de la revista Hip Hop Nation (España)Illustraciones: Idania del Río, Eduardo Sarmiento, Alain Valladares y Nelson Ponce, cortesía Casa de las Américas

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PASO 7: MUY BIEN TODO ESTE ROLLO, PERO ¿Y ESPAÑA?España es un quiero y no puedo en muchos aspectos, y

este no iba a ser la excepción. Matemáticamente el hip hopespañol, todo el hip hop español, es underground, sólo quecon más o menos unas ventas o algunos en disco y otros enmaqueta. ¡Si el disco más vendido apenas ha pasado de lastreinta mil copias! También, aunque menos, todavía se da elcaso de discos “profesionales”, hechos con unos medios acep-tables y una promoción normal que apenas han superado elmillar de copias vendidas, unos pocos centenares más quealgunas mixtapes o maquetas que dan vueltas por ahí.

Asimismo, se dan mucho las tradicionales envidias ehipocresías nacionales: “yo no vendo porque no soy comer-cial, soy underground, ergo auténtico”, cuando en verdad lamayoría mataría por unos cientos de copias más vendidas. Oel caso: “yo no saco disco porque soy muy underground”,pero la mayoría pierde el culo porque les llame una disqueray firmen un contrato. Ojo, la mayoría pero no todos.

Dos ejemplospatrios, sin lanecesidad de tenerque etiquetar, perode cómo se debenhacer las cosas, decómo conjugarcalidad y mediossin tener querenunciar a laesencia, siempredentro del hip hopespañol (under-ground per se) sonSólo los Sólo yFalsalarma. ¿Porqué? Pues porqueaparte de su grancalidad, sobrada-mente conocida,son dos gruposque en sus respec-tivos segundos yprimer trabajo hanrenunciado a bus-car un gancho

comercial en pro de hacer lo que verdaderamente ellos quie-ren. A los Sólo les hubiese sido más fácil, para vender, repetirsampleos de flamenco como en su anterior trabajo, en vez deinnovar con su personalísimo “Quimera”; mientras queFalsalarma dedica de forma expresa su trabajo al bboy, casirenunciando de forma consciente, por el tipo de textos y aquien van dirigidos, a un público más amplio no B-Boy. Lodicho, dos grandes grupos.

CONCLUSIÓN ¿Underground o no underground? Esa es la cuestión. Las

manías clasificatorias que tienen todos es muy fácil que osci-len entre lo necesario (para no permitir intromisiones queluego llaman hip hop) y lo excesivo (como la pregunta inicialdel párrafo). Revistas, programas, grupos, canciones,…Sin quesuene a sentencia, sólo a opinión, el término underground seha de utilizar de la misma manera que se utilizan hip hop yrap. Mientras que por rap se entiende al rap comercial (tipoMC Hammer o Jay Z) y el hip hop es el comprometido con lacultura (como KRS·One) también se puede utilizar de lamisma manera underground, según lo que se persiga con elhip hop. Pero pretender diferenciar quien tiene medios y no,popularidad o calidad en España, teniendo en cuenta el gradode subdesarrollo del hip hop que tiene el país, con under-ground es una tontería. M

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PASO 4: PERO, ¿Y EL RAP? El elemento más destacado de todos (por popularidad) deviene a la vez

de la oveja negra de toda la familia. Seguro que la mayoría de gente conocebreakers que se reúnen por el puro hecho de bailar, sin buscar exclusiva-mente ganar una Battle; escritores que pintan para ellos mismos y sus alle-gados, compartiendo diseños con otros en sus black books; DJs que se dedi-can a practicar sus skills en sus habitaciones, con unos cascos puestos; ymuchos emcee´s y grupos (no todos) que con sólo cuatro temas hechos yasacan una maqueta para enviar a un sello e intentar que les produzcan undisco. La fama, la popularidad, el dinero van ligados más al rap que al restode los elementos y, por ello, este elemento es más proclive a la “prostitu-ción” que los otros.

PASO 5: O SEA QUE UNDERGROUND VIENE A SER LO MISMO QUEINDEPENDIENTE.No. O por lo menos no en la actualidad. En este país, unos cuantos

sellos discográficos se convirtieron en abanderados de lo “independien-te”…y lo “indy” se puso de moda, reflejando lo que ya sucedía en EstadosUnidos. Su máximaexpresión es el selloSubterfuge. Muy“indy”, si…pero conun contrato publicita-rio con Pepsi paraque la música querealizan sus gruposclonados fuese labanda sonora de lamarca en los anun-cios españoles.También pudieronrealizar videos enNueva York dirigidospor Spike Lee…todomuy “indy”. A pesarde que la versiónpatria de algún sellomultinacional hapublicado algúnelepé de rap español,las coordenadas deestos trabajos todavíaestán restringidas alos mismos paráme-tros que los sellos de rap ya conocidos por todo el mundo en España (ZB,Avoid,…). El hip hop español no debe dejarse envolver por ese gran mons-truo llamado “independencia”, que es tan comercial hoy en día comoOperación Triunfo.

PASO 6: PERO ENTONCES ¿ES POSIBLE TENER ÉXITO Y SER (O MANTE-NERSE) UNDERGROUND? Difícil. Muy difícil. Se puede tomar el ejemplo de un sello muy conocido

por todos como es Rawkus. Aunque no ha sido el primero ni será el último,este grupo ha sido el paradigma del underground, de la independencia ver-dadera, al principio, para llegar a convertirse en el Subterfuge del rap deEstados Unidos. En sus primeros trabajos se imponía la calidad a los mediosmientras que, en la actualidad, algunos de sus artistas (Mos Def) ya han par-ticipado como actores en algún que otro film, sus cachés son altísimos(tanto en conciertos como en colaboraciones) y los recursos publicitariosmuy importantes. Todo esto no sería negativo (como no lo son los signos demejora y crecimiento) si Rawkus no se obcecara en seguir vendiendo lamisma imagen de sus inicios, cuando ahora es un sello más, como lo sonDef Jam, So So Def, No Limit o lo que quede de Tommy Boy, y sacando“patentes de fábrica” muy comerciales, como sus Lirycist Lounge o susSoundbombing.

El ejemplo contrario viene de la mano de sellos como III Boggie (delque ya se comentaron algunas referencias en anteriores números). Uno quemantiene una devoción casi religiosa por la pureza del hip hop en toda suconcepción y con todos los elementos.

Alamarno aguantamás REFLEXIONES ACERCA DEL 8VO

FESTIVAL DE RAP CUBANOpor Ariel Fernándezfotos Diamela Fernández

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No existe objeción alguna al afirmar que elreparto Alamar, enclavado en el este de la capital delpaís, ha sido protagonista, en los últimos años, deldesarrollo del hip hop cubano. De sus sólidos com-plejos de edificios surgieron raperos, seguidores ypromotores, que, polémica aparte acerca de ser pio-neros en esta cultura o no, demostraron la presenciade una influyente y llamativa corriente que, comoconsecuencia, gestó el primer festival del género en elpaís en el reparto Bahía, aledaño a esa localidad, allápor el año . La interesante, novedosa y polémicaidea de los promotores culturales RodolfoRensoli y Valesis Rivero, fundadores del pro-yecto promocional Grupo Uno, contó conlos entonces iniciales y muy importantesapoyos institucionales de la AHS y de laDirección Municipal de Cultura. No obstan-te, y méritos a un lado, no podemos obviarotros sucesos precursores y colindantes conla historia del rap, como el movimiento debailadores de breakdance del Vedado y delmunicipio de octubre, el espacio radial“La Esquina del Rap” en los finales de losochenta, la peña del Mónaco y los proyectosmoñeros de La Piragua e Infanta y Carlos III,todo lo cual creó un fenómeno de carácterprovincial. Paralelamente, en otras provin-cias se realizaban eventos similares todo locual, posteriormente, confluyó en un movi-miento nacional, razones tenidas muy encuenta por los actuales organizadores delfestival. Por tanto, y aunque por ocho añosconsecutivos en el mes de agosto, Alamarsigue siendo “la capital del rap”, desde hacedos años, el festival se ha movido a diferen-tes espacios capitalinos y de otras provin-cias.

La última edición del festival ocurridaen la semana del al de agosto del pasa-do año, fue todo un acontecimiento culturalque demostró, por disímiles factores, el porqué Alamar ya no aguantaba más comosoporte geográfico del evento, sin que esteplanteamiento exprese una deslegitimiza-ción de la que ha sido históricamente plazadel hip hop nacional. Precisamente, por serun acertado y legítimo proyecto “local” y por

intelectual del fenómeno en el país. Otrosintentos no faltaron antes, como el realizadodos años atrás en la UNEAC, organizado por elCIDMUD y los coloquios de ediciones anterio-res que si bien contaron con el apoyo deimportantes críticos e intelectuales, en mi cri-terio no colmarron todas las expectativas porla escasa presencia de ese imprescindibleinterlocutor de toda discusión teórica: elcreador. Este aspecto fue muy bien analizadopor la Comisión Organizadora del evento que,para este encuentro titulado “El rap en la cul-tura cubana actual”, logró motivar el interés delos raperos por varios factores, entre ellos labalanceada e interesante propuesta de las dis-cusiones, la incursión de estos como partici-pantes -ponentes en talleres y debates- y, porúltimo, el elemento más decisivo y estratégicoque resultó ser la correcta ubicación de esteespacio dentro del programa del evento en los

días preliminares a los conciertos. Estacuestión imposibilitaba en años ante-riores la total aceptación y concretiza-ción del espacio por parte de todos losinteresados, molestos constantementepor lo imposible de asistir al evento enla mañana, después de los prolonga-dos conciertos de la noche anterior yde la extenuante odisea de regresar acasa en el “camello”.

De todo tuvo el coloquio, exce-lentes disertaciones sobre la historiadel evento y del género; profundosanálisis sobre las polemizantes temáti-cas marginalidad, identidad racial yprejuicios raciales; el cuestionamientode la existencia o no de una poéticadentro de sus textos; su interrelacióncon el rock y con las músicas folclóri-cas y populares cubanas; talleres deproducción musical; acercamientossocio-psicológicos al fenómeno asícomo la controvertida presencia en losmedios de difusión masiva. Todasestas aristas tocadas por ineludiblesnombres que no puedo obviar y quesin lugar a dudas le dieron validez yprestigio al encuentro, ellos son losinvestigadores Helio Orovio, JuanitoCamacho y Tomás Fernández Robaina,el panel compuesto por TatianaCordero, Tania Cañé y Yexenia Sélier,los representantes de los medios dedifusión masiva Gloria Torres y JorgePetinuad, los críticos y poetas VíctorFowler e Ismael González Castañer, los

haber reunido todos los elementos necesarios parasu gestación es que se ha propiciado la apertura aun espacio de amplio reconocimiento nacional einternacional.

La inauguración extraoficial de la octava edi-ción, devino concierto en la tarde del domingo , enel proyecto comunitario de la esquina de y enel Vedado desarrollado por los jóvenes integrantesdel EPG&B (Ejecutivo Plan del Ghetto & Barbarito),proyecto que agrupa a raperos, DJs, bailadores debreakdance y artistas del graffiti que, con frecuencia,se reúnen en este sitio para demostrar que aunqueel hip hop “proviene y representa la filosofía de lacalle y el barrio” puede tener positivos resultadosculturales en la comunidad. Concurrida participaciónde niños, jóvenes y no tan jóvenes que interactuaronhasta el final con un espectáculo que, a pesar de laimpertinente lluvia, demostró lo importante de con-tar con otras variantes de acercamiento culturalcomo esta, dónde el arte, de una manera imprevis-ta, se cuela por la ventana de una casa, comprome-te a un transeúnte inadvertido o finalmente movilizaa toda una comunidad para disfrutar de un hechocultural sin condicionantes de transportación y eco-nomía. El festival sencilla y llanamente no podíacomenzar mejor con esta actuación desde sus raí-ces.

Ya en el despertar de la mañana siguiente, seiniciaba el espacio teórico de tres días, organizadointeligentemente en el Museo de la Música y queesta vez mostró el mejor coloquio realizado en lahistoria de los festivales. Si de algo ha pecado el hiphop en Cuba ha sido de la escasez de espacios habi-tuales para la discusión teórica, crítica, autocrítica,

tras mas sobresalientes agrupaciones del género en elpatio no nos queda duda alguna, pero esta vez nos sor-prendieron con un trabajo demostrativo de todo lo queverdaderamente son capaces de hacer. Apostaron por unconcierto con todo un lenguaje musical diverso en géne-ros, ritmos y recursos vocales y demostraron por encimade todo que el desarrollo musical del rap cubano no seencuentra en la necesaria producción tecnológica de sam-

plers, teclados y computadoras, sino tambiénen la interacción con músicos instrumentistasdel patio, algo que ya vienen haciendo desdehace un tiempo los muchachos de Free HoleNegro y el productor Pablo Herrera. El discursotextual llevado por “El tipo este” y “Magia MC”nos transportaron directamente a nuestra reali-dad social, cultural y política en temas como“Doble Moral” , “La Vida” y “Vieques” sobre laalarmante situación en esta isla puer-torriqueña, “La llaman Puta”, “LosPelos” “Definición”, la versión al estilospokenword (palabra hablada) delclásico “Drume Negrita” y la canciónque se ha convertido en todo unhimno “Como Fue (hip hop)” referen-te a la historia de esta cultura en elpaís, temas que con sus títulos yahablan por si solos. El trabajo de esta“súpercrónica obsesion” en su con-cierto “Nosotros” evidenció la necesi-dad inmediata de la grabación delsegundo fonograma de esta agrupa-ción y que el rap bien facturado y brin-dado con sumo respeto trae comoconsecuencia una concientización enel público, mostrada en la buena dis-ciplina de los asistentes a este reco-nocido teatro. Derrumbando así, algu-nos prejuicios y obstáculos que pormucho tiempo privaron a esta mani-festación de espacios culturales habi-tuales para otros géneros.

Finalmente el jueves en la nochese inauguró oficialmete el Festival deAlamar como todavía siguen llamán-dolo muchas personas en el ya usual-mente concurrido Anfiteatro deAlamar. Allí se reunieron como ya escostumbre, cerca de cuatro mil jóve-

productores Pablo Herrera, Malcolm Junco, DesariKumar y Papa Humbertico y las musicólogas GrisellHernández, Cary Diez y Liliana Casanella. Menciónaparte merece la sección de clausura que contó conla presentación critica por parte de Desiderio Navarro,del último número de la revista Dedalo de la AHS quecontiene importantes valoraciones de María TeresaLinares sobre el hip hop cubano, espacio debatidocon la presencia misma de la entrevistada y la delministro de cultura Abel Prieto. De algo, inobjetable-mente, nos dejó convencidos este coloquio y es de lanecesidad de interactuar todos, realizadores, críticosy público, en un espacio que nos permita analizar conprofundidad el trayecto recorrido y aún más el quenos queda por recorrer.

Incontables fueron los atractivos con los cualesestuvo diseñada la programación del festival sobresa-liendo entre ellos, la exposición fotográfica personalde la artista Diamela Fernández Cutiño titulada “Pamis negros(as)” expuesta en el lobby de la editoraAbril, el lanzamiento del primer disco compacto reco-pilatorio del rap cubano realizado en el país por elsello Egrem bajo el nombre “Con los puños arriba” yque contiene el trabajo de dieciséis de las másimportantes agrupaciones del movimiento y final-mente la prometedora y malograda muestra audiovi-sual que a pesar de las expectativas creadas y la orga-nización del evento no fue tomada muy en serio porlos responsables del ICAIC.

La primera noche de actividad en los escenarios,corrió a mano del dúo Obsesión con el concierto“Nosotros” realizado en el teatro América y tuvo laparticularidad de tener la banda de reggaeInsurrectos como acompañante y como invitado algrupo de percusión callejera Efecto LK. Unas necesa-rias valoraciones para este inusual espectáculo desólo una hora de duración en un abarrotado teatro.De que Obsesión es sin lugar a dudas unas de nues-

nes para vitorear las canciones de mas dedoce agrupaciones nacionales escogidas enel arduo y difícil proceso de selección yaudición de las más de quinientas agrupa-ciones existentes en todo el país, de ellascasi la mitad provenientes de la capital. Unaimportante experiencia sacada de losextensos “megaconciertos” de este y ante-riores años nos demuestra definitivamenteque el proceso de selección debe ser masestricto y que el festival no puede colmartodas la expectativas para el genero en elaño ,sino que es urgente dictar una políticacultural eficiente que funcione durantetodo el curso anual. Algo de lo que ya habíaavanzado un poco la renovada AHS desdela edición anterior y que pienso ira apoyar-se con el trabajo de dicha Asociación eninterrelación con el “Centro de CulturaComunitaria” y la recién inaugurada“Agencia Cubana de Rap”.

Las noches de Alamar se extendieronhasta el sábado con cierta estabilidad artís-tica que bien podemos valorar de modesta,no sólo por la cuestionable calidad de algu-nos participantes, sino por la difícil direc-ción y guión artístico para más de doceagrupaciones y más de tres horas de espec-táculo. El público, que lo respaldó hasta el

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val, por llevar el nombre de ese continente, madrede la cultura que hoy denominamos hip hop. Lasagrupaciones que estuvieron a cargo del cierre deeste suceso hip-hopero fueron Familia´s CubaRepresent, Anónimo Consejo, Hermanos de Causa,% Original, Eddy K, Doble Filo y ExplosiónSuprema, representativas de una diversidad existen-cial en el género. El concierto final logró aglutinar aun número significativo de personas, aunque, porsupuesto, no el esperado y presentó fallas en el sis-tema de audio originadas por su improvisada insta-lación, lo cual afectó no solamente la calidad delespectáculo, sino también la grabación del equipode la televisión cubana, con intenciones de difun-dirlo posteriormente a todo el pueblo cubano.

El octavo festival de rap cubano Habana HipHop, continuó siendo un magnífico evento de la cul-tura contemporánea cubana. Significativo por laevolución que ha mantenido en estos años comomedidor cualitativo y cuantitativo de uno de lossucesos socio-culturales más trascendentales del

siglo pasado en nuestro país. Comprometidocon la contemporaneidad como pocos géne-ros ya, desde una canción pensante, reflexivay crítica, es asumido así por algunos, mientrasotros apuestan sólo por “el a moverse” ycuando el contexto actual merece muchomás “movimiento” del intelecto desde el arte.Dinamismo, contradicciones y polémicashacen lógica la composición del hip hop defactura nacional. Alamar, evidentemente, noaguanta más, puesto que de su esencia socialy cultural se ha engendrado un ser que hacomenzado a andar sin dialogar con limita-ciones y concesiones de ningún tipo. Aun esvirgen y por ende posee una especial sensibi-lidad, es inconforme y crítico consigo mismo.Solamente ha comenzado a entender dedónde proviene, aún como todo ser inmadu-ro no ha definido del todo cuándo, cómo yhacia dónde va. M

final merecía, sin dudas, un espectáculo superior,el cual puede lograrse siendo más selectivos con eltalento, acortando el tiempo de los shows y mejo-rando la escenografía y la dirección artística. Comosubsedes del evento alternaron el salón BennyMoré de la Tropical y la nueva casa de la músicaEgrem, de Centro Habana, con los conciertos deEddy K y Doble Filo con la banda de rock“Elévense”. También la plaza creada y animada porel grupo Cubanos en la Red, en Cienfuegos, y lastardes-matinée del Café Cantante del TeatroNacional, donde asistimos a un excelente y reco-nocido concierto de mujeres que vie-nen trabajando de forma activa dentrodel hip hop cubano, hecho a destacarpor la inestabilidad que ha tenido lapresencia de las mismas dentro de lahistoria del rap en el archipiélago yque gracias al apoyo de muchos ya vaevidenciando un crecimiento en nom-bres de grupos como Las Krudas,Realismo, Explosión Femenina, LasAtómicas, Yanet, Aituyi, Thelmarys, LasMarianas, Chicas Today, Magia Mc y elreciente descubrimiento de la guanta-namera La Fresca.

Acerca de las agrupacionesextranjeras invitadas, podemos decirque esta vez no logramos contar,como en ediciones anteriores, con lapresencia de cultores de otras latitu-des de renombre. El concierto progra-mado en la Tropical por la banda TheRoots, ganadora del premio Grammy ala mejor canción rap del año ,tuvo que ser cancelado por la imposi-bilidad de esta agrupación de viajarlegalmente a la isla; así como también

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fracasaron por motivos económicos los intentos delcolectivo Black August de traer su acostumbradadelegación, que esta vez concurriría con importan-tes figuras como Mos Def, Chuck D de PublicEnemy, Dead Prez y Talib Kweli. Aunque no con elnivel esperado, pero con una calidad y proyecciónrespecto al género muy positiva, contamos con laspresentaciones de la poeta y rapera newyorkinaVanessa Díaz, los declamadores del spoken wordGoldie the Poet y Raúl Flores, todos de EstadosUnidos, y también el suceso noruego de los PapersBoys y los mexicanos Boca Floja.

Como concierto de clausura se conformó un“todos estrellas” del rap cubano que inicialmenteestaba concebido para un cierre de festival portodo lo alto en el espacio “termómetro” de LaPiragua y que, al final, por cambios organizativos deúltimo momento fue trasladado para la Plaza deÁfrica en Alamar, razón que motivó serias molestiasa miles de seguidores, los cuales no llegaron atener conocimiento a tiempo del cambio. De todasformas, aunque el lugar escogido no podía sercomparado con La Piragua, por su nombre nos uníaa referentes históricos y espirituales afines al festi-

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LAS MUJERES SIIIIII. SOY YANET, Y NO PORGUSTO EMPECÉ CONEXPLOSIÓN SUPREMA.

CONEXIÓN, LA PACHANGA, MICRO X. ¿LOS MEJORESRAPEROS VIENEN DEL ESTE?

GRACIAS Y MIL VECES GRACIAS.

RODOLFO RENSOLIFUNDADOR DE GRUPO UNOY DEL FESTIVAL DE RAP

RODOLFO RENSOLIFUNDADOR DE GRUPO UNOY DEL FESTIVAL DE RAP

INSTINTOEL TEMBA

¿QUÉ ME TRAIGOENTRE PELOS?

QUE EL INSTINTO PERDURE.

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La Revista MOVIMIENTO y el Proyecto HIP HOP UNIÓN ponen a tu consideración este cuestionarioque nos ayudará a todos a comprender mejor la realidad del Hip Hop en Cuba y trabajar en pos de sudesarrollo.

Los primeros lectores que respondan íntegramente nuestro cuestionario, recibirán a vuelta decorreo o en nuestra redacción invitaciones para los próximos conciertos de hip hop programados pornuestra Agencia. El plazo de admisión vence el 30 de agosto del .

Edad: _____. Sexo: _____. Raza :_____________________.Ocupación: ________________________________. Provincia: _________________________.Espiritualidad, religión o culto: _______________________________________________________________.

1. ¿Conoces la cultura hip hop? ___ Sí ___ No¿Desde cuándo? ___ meses ___años atrás

2. Completa las siguientes frases:a) El hip hop es ___________________________________________________________________________.

b) En mi opinión, el hip hop cubano se caracteriza por _______________________________________.__________________________________________________________________________________________.

3. ¿Desarrollas o practicas algún elemento de esta cultura?: ___ Sí ___No¿Cuál? ___ bailador de breakdance (B-Boy) ___ Discjoker (DJ) ___ Rapero (MC) ___ Graffiti.

4. El hip hop cubano se diferencia del de otros países en que es:_________________________ , ______________________________ , _______________________________ .

5. ¿Cuáles consideras los elementos positivos del hip hop?_________________________ , ______________________________ , _______________________________ .

6. ¿Cuáles los negativos?_________________________ , ______________________________ , _______________________________ .

7. El hip hop lo recibo a través de:___ la información escrita (revistas, libros) ___ la música (cds y cassetes) ___ videos clips y películas ___ otras manifestaciones del arte

8. Entre los grupos cubanos prefiero a:_________________________________________________________________________________________ .

9. Entre los grupos extranjeros prefiero a:_________________________________________________________________________________________ .

10. En mi opinión:a) El hip hop comercial es ________________________________________________.b) El hip hop underground, es __________________________________________________. c) Entre ambos prefiero el __________________________________________________________________.

11. ¿Por qué te gusta el hip hop realmente? ____ es una buena moda, ___me hace pensar y reflexionar, ___ no me gusta la musica cubana,____ es una forma de asumir la vida, ___ me hace olvidar mis problemas, ____ me hace sentir diferente, otras _________________________________________________________.

12. La difusión que tiene el hip hop como medio de expresión contemporáneo:____ Me satisface, ____ No me satisface completamente, ____No me satisface nada.¿Por qué? ________________________________________________________________________________.

13. ¿Qué desearías ver en el hip hop que se produce en nuestro país?_________________________________________________________________________________________.

14. El hip hop aporta algo:___ a tus valores humanos y éticos, ___ a los valores éticos de la juventud y de la sociedad___ como movimiento artístico y cultural de la juventud cubana.

15. ¿ Contribuirías a fomentar esta cultura? ____ Sí ____ No ¿Cómo?____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________.

Incorpora tus datos (Nombre y apellidos, dirección personal, provincia, teléfono y correo electrónico)y envíalos a nuestra dirección: ENCUESTA REVISTA MOVIMIENTO; Apartado Postal 6613 Código Postal10600 Ciudad Habana 6. Cuba.ENC

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TAToda empresa que se emprende trae consigo la alegría de la iniciativa, la espontaneidad de

los que la acometen, y ello no debe ser sólo motivo para estar estimulado.La idea de la creación de la Agencia de rap, que está plagada de sueños, deseos, expectati-

vas y esperanzas, es de los jóvenes artistas raperos, miembros de la AHS y surge en agosto delaño .

Son muchas las posibilidades que se derivan de esta idea en materia de vínculos entre lasdiferentes manifestaciones del arte recreadas a partir del movimiento cultural hip hop y sonmuchas las potencialidades que pueden derivarse de la fusión de esas manifestaciones. En talsentido, poderla guiar, madurar y realizar será para sus protagonistas difícil pero altamente profe-sional.

El de septiembre del presente año se inauguró la Agencia Cubana de Rap, que tienecomo propósitos:

- Contribuir al desarrollo del género a escala nacional e internacional, estimulando la conso-lidación de modelos que por sus características sean expresión de los valores de nuestra cul-tura cubana.- Representar a las agrupaciones de las diferentes vertientes de rap que están en el catálogo.- Producir con recursos propios fonogramas, videogramas, artículos publicitarios y una revistacultural en función del talento artístico de la Agencia.- Comercializar los grupos del catálogo, discos, videos y revista cultural.- Brindar información y superación para la actualización de los artistas, incluidos o no en elcatálogo.- Promover la participación del potencial artístico de la Agencia en ferias, exposiciones yeventos de carácter cultural y otros espacios sistemáticos.

Son los objetivos fundamentales de la Agencia que cuenta con la incorporación a su catálo-go de diez unidades artísticas. Cubanos en la Red, Cubanitos, Doble Filo, Anónimo Consejo, EddyK, Obsesión, Papo Record, Free Hole Negro, Alto Voltaje, Primera Base, representan las diferentesvertientes del género rap: el rap puro, más cercano a los orígenes del género en Estados Unidos,el pop rap, al que se le llama rap comercial, el rap-reggae o reghetón, que se hace, fundamental-mente, en la zona más oriental del país y la fusión y/o post-fusión, que es la incorporación conmayor fuerza de la base rítmica cubana a partir de la presencia de tambores batá, las tumbadoraso las voces de la rumba, el guaguancó, el chachachá y la guajira.

Todos los proyectos que se deriven de la institución priorizarán y representarán a los artistasdel catálogo, pero también beneficiarán al resto de los artistas del género.

Esta Institución da la bienvenida a todos los artistas e intelectuales que quieran participar,apoyar o servirse de ella. Abrir las puertas de esta agencia es abrir las puertas a la creación artísti-ca bien concebida, al arte revolucionario y crítico y a la versatilidad musical del rap.

El camino está abierto y este es el momento de transitarlo con inteligencia para lograr eléxito. M

Por Susana García Amorós