anécdotas en el arte - susana weingast - 2010

Anécdotas en el Arte Susana Weingast


Anécdotas en el Arte

Recopilación realizada por

Susana Weingast

Fundación Memoria Cultural

Colección Autores Hispanos


Copyright 2010: Susana Weingast

ISBN: 978-0-9845050-1-2

0-9845050-1-6

www.artexpresion.com/susana_weingast_trayectoria_indice.htm

[email protected] [email protected] - [email protected]

Diseño de Cubierta: Susana Weingast

Producción e Impresión: www.artexpresion.com

Corrección: Irene Alvarez

Se agradece a:

“Fundación Memoria Cultural por incluir este libro en la “Colección Autores Hispanos”

©Reservados todos los derechos.

Queda rigurosamente prohibida su preproducción parcial o total, sin la autorización escrita de la titular del

Copyright, bajo sanciones establecidas en las leyes.

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mailto:[email protected]



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A Cesar, mi amado esposo.

A la memoria de Aron y Yunka, mis padres.

A todos los artistas que han colaborado

contando anécdotas para realizar esta recopilación.


Introducción

Desde el año 2000 he realizado muchas entrevistas a artistas visuales, fotógrafos,

graba-dores, escultores, actores y directores de teatro que han sido publicadas por diversos

medios.

Al final de todas ellas, solicité a los entrevistados que me narraran una o varias anécdotas

que hubieran sucedido durante su carrera artística.

Para algunos fue muy fácil recordar y relatar, a otros les costó más contar, incluso algunos

no han contado ninguna.

En este libro están publicadas las mismas, ordenadas en forma cronológica, con el nombre

del artista, la rama del arte en la que se especializan y su foto personal.

A todos ellos les agradezco su colaboración.

Susana Weingast

Mayo 2010


>> Año 2000 <<

Betty Alter

Pintora

Uruguay – Argentina

BA: Por lo general todos me preguntan cuando hago una exposición qué quiero expresar

a través de la pintura y yo les contesto: que no sé. Ellos preguntan: Cómo que no sabe? si lo

hace y lo pinta? y yo contesto “...pinto lo que cada uno quiere ver..... Sombras...

personajes... raíces.... amores virtuales....pinto... y pinto...” Me miran pensando que estoy

medio tocata y fuga y yo me sonrío. Hay alegría, humor y tristeza en cada cuadro. Solo

Sólo dejo que cada uno vea lo que quiera.

Fernando Cauda

Pintor

Argentina

FC: En el 99 organicé en Villa Gesell, la exposición sobre la creación de una obra

pictórica realizada por esta comunidad. El evento estuvo muy bien auspiciado por la

Secretaría de Cultura y la obra posteriormente donada a la Casa de la Cultura. Fue un

encuentro realmente maravilloso, si bien el proyecto estaba dirigido a la comunidad en su

totalidad nos encontramos con que los que realmente dieron una buena respuesta a esta

convocatoria fueron los chicos. Es muy bueno ver los que se puede lograr por medio de

este tipo de emprendimientos. Me parece importante destacar que el Arte es un aspecto

riquísimo que deberíamos explotar un poco más, especialmente en los niños sobre todo

sobre todo por vivir en una sociedad que privilegia lo deportivo sobre lo artístico. Si así

fuese se crearían cosas maravillosas.


Miguel Angel Dente

Dibujante


MAD: Hace doce años que practico la técnica de la “birome” y no me canso de

encontrarle posibilidades. Yo mismo me sorprendo por los claroscuros que pueden

lograrse; la trabajo como si fuera un lápiz, apoyándola en el inicio del trazo, al que dejo

perderse sin presionarla. De ese modo impido que se formen las manchas de tinta que

arruinarían la obra. A esto llegué con un ejercicio constante y dedicado, a juntar los trazos,

dominar las sombras y definir los perfiles. No tengo secretos. Utilizo la birome común,

mediana, negra, y de uso diario. Sólo sé que las cosas se logran con una fuerte vocación,

con todo el espíritu puesto en ellas y trabajo, trabajo, trabajo...

Juan Giordano

Escultor

Argentina

JG: En Noviembre de 1994 yo estaba en Santiago de Chile de vacaciones, y unos días

antes de volver se me ocurrió pasar por las galerías para dejar carpetas de fotos.

En la Galería Bucci, muy amablemente miraron mi trabajo y me dijeron "nos gusta mucho,

te damos nuestras salas absolutamente gratis... el tema es que la fecha libre que tenemos es

en diez días...". Acepté la invitación de inmediato, sin decirles que toda mi obra estaba en

Buenos Aires. En esos diez días, volé a Buenos Aires a embalar las piezas que estaban

listas al tiempo que retocaba o terminaba otras,; mientras, en Chile, mis amigos preparaban

las bases para las esculturas y los marcos para los cuadros y se imprimían los catálogos que

había diseñado horas después de salir de la galería. Llegué a Santiago de Chile un día antes

de la inauguración, sin haber terminado completamente los trámites de viaje y seguro de las


obras. Al día siguiente realicé el montaje, terminando un par de minutos antes de que la

galería abriera sus puertas al público, que, gracias a una inesperada y rápida difusión, había

acudido en cantidad increíble.

Chary Hilu

Pintora

Argentina

CHH: Mi primera exposición la hice en Bariloche cuando aún estudiaba, me invitaron

a exponer ahí, fui con una amiga grabadora y expusimos en el Salón de la Municipalidad

de Bariloche, yo trataba de estar bastante tiempo en la muestra para hablar con la gente.

De todas formas había un cuaderno para que los visitantes dejaran sus comentarios. Me

asombró mucho un comentario, el cual decía que se imaginaba que yo era una persona de

mucha más edad de la que tenía y que aparte se asombraba, que con tan poca edad hiciese

esos dibujos que expuse ya que la imagen era muy violenta y tortuosa. Yo sabía que la

muestra era muy fuerte, había gente sufriendo, torturada, etc. Eso se puede expresar, aún

con la poca edad que yo tenía.

Maria Elena Sancho

Dibujante – Poetisa

Argentina

MES: Un día fui a una ferretería a comprar alambre, tanza, etc., cuando pregunté

cuanto debía no quisieron cobrarme, diciéndome que era artista plástica, había comprado

muchas cosas para armar los cuadros, fue inútil, no quisieron cobrarme, me fui muerta de

vergüenza, sin poder pagar nada.


MES: Otra vez, estaba en una confitería con mis amigas y se acercaron unas personas

que me reconocieron porque había salido publicada mi foto en algún medio gráfico, me

pidieron un autógrafo.

Son cosas que no entiendo y que le suceden a los artistas plásticos, a mí me da vergüenza y

me suceden a menudo.

Gabriela Pavan

Dibujante – Pintora

Argentina

GP: No siempre, pero muy seguido me pasa que me olvido por completo de lo que

pasa en el mundo cuando estoy en contacto con mi tela o papel. Una vez me pasó que me

puse a pintar y como era medio día me dije uh! Tengo que comer algo, puse a hervir el

agua, incluidos los fideos, para no tener que levantarme otra vez para verter la pasta en el

agua hirviendo. Volví a mi tarea. En un momento sonó el teléfono y salté de la silla. En eso

se dio que estuve hablando de comida, y me acordé de que hacía más o menos una hora

había dejado algo en el fuego.

Hoy en día esa olla sirve sólo para llevarla a los campamentos o para dejarla afuera como

maceta. Y ese día me resigné a no comer.

Marta Sanmamed

Pintora

España

MS: Una mujer muy bien arreglada y bastante estresada que se interesó por una pintura

rellenó un cheque y al entregármelo se decidió por fin a preguntarme el nombre del artista.


Yo tímidamente confesé la autoría y después de mirarme, mezcla de asombro y desprecio,

guardó el cheque en su monedero y se alejó meneando la cabeza, mientras yo volvía a

colocar el cuadro en su lugar. Sigo sin entender el porqué de aquella actuación pero claro…

Hay demasiadas cosas en este mundo que no comprendemos… o sí?

Mario Torrecilla

Dibujante

Argentina

MT: En el año 1997, comencé a firmar mis obras y a hacerme conocer a través de un

seudónimo, después de no haber realizado ningún tipo de actividad durante un año, cuando

recomencé y realicé la primera muestra invité algunos de mis colegas que no sabían del

cambio.

Cuando fueron a la muestra, algunos no fueron el día de la inauguración y fueron después,

me llaman enojados porque los había invitado a una muestra donde no estaba mi obra, yo

no exponía y otros que casualmente visitaban la muestra me llamaban para decir que un

fulano me está plagiando las obras…

Stella Sidi

Dibujante

Argentina

SS: Mi primera angustia plástica la tuve a los 5 años, iba al jardín y tenía que pintar tres

mariposas. Las pinté todas de diferente color y a la noche la duda no me dejó dormir, serían

todas del mismo color? Este episodio me acompaña en el transcurrir de mi vida, ya bastante

lejano!!!.


>> Año 2001 <<

Pilar Bamba

Dibujante – Pintora

España

PB: Me han preguntado muchas veces si me pinto a mí misma… recuerdo que en mi

nueva etapa de pintura. A partir del 99, pinté óleo para una exposición, que por supuesto no

era yo.

El organizador, en el momento que vio la foto de la obra me dijo ¿eres tú? yo pensé, "voy a

decirle que sí". La titulé "Autorretrato" y desde ese momento tuve dos novios para ella:

querían comprarla dos hombres, al final se la quedó el organizador (el otro señor me

compró otro, por cierto)...

PB: En general la mayoría de mis obras son mujeres. A veces me ocurre que la gente

piensa que pinto mujeres porque me gustan físicamente, cosa que no está nada cerca de la

realidad, la estética femenina es muy importante para mí, porque la encuentro más artística

que la masculina, pero he tenido varias veces que salir de malentendidos por este motivo.

PB: Tengo muchas anécdotas, pero para mí las coincidencias e interrelaciones son las más

importantes.

Una vez, en el kiosco de debajo de mi casa, coincidí con una persona que no conocía, Pilar

la kiosquera nos presentó, ella se llamaba Pilar, era pintora y aragonesa como yo.

Conectamos y a raíz de este encuentro hicimos varias muestras juntas. Luego esta persona

me presentó a otros artistas con los que mantengo una excelente relación y me han ayudado

en mi carrera.


Teresa Benchuya

Grabadora

Argentina

TB: Las posibilidades de conectarme a través de Internet con artistas de todo el mundo,

recibir consultas, saludos y hasta congratulaciones por mis grabados, pedidos de

información o simplemente consultas sobre mis libros o cursos, me ha resultado realmente

interesante. Es una manera de enriquecerse, entablar nuevas relaciones artísticas y

enterarme de las formas de trabajo en otros países, incluso la posibilidad de ofrecer mis

cursos, obras o papeles. Hace pocos meses me solicitaron permiso para trabajar sobre mi

obra y curriculum en un trabajo a presentar en Chile, en una Escuela de Arte, hecho que me

resultó muy curioso y a la vez muy gratificante.

Pablo Garat

Dibujante

Argentina

PG: Recuerdo que el año pasado participé del Salón de Pintura y Dibujo en

Balcarce. Como Balcarce queda muy cerca de Mar del Plata, decidí llevar en mi coche mi

trabajo. Antes de salir se me ocurrió pasar por la casa de un amigo, Mario Pessagno, pintor.

Le comenté que viajaba a Balcarce, hasta el Museo Histórico, para entregar un dibujo y le

ofrecí que si él me entregaba un trabajo yo se lo llevaba al concurso. Me dijo que no, que

en ese momento no quería participar ya que no estaba pasando por un buen momento

anímico y miles de excusas…OK, entonces elegí una pintura suya y me la llevé a Balcarce,

un poco a la fuerza! Su Obra obtuvo la Primera Mención en Pintura... yo recibí otra

mención en Dibujo. Ahora esa pintura premiada está colgada en el living de mi casa!!!


PG: Tengo una muy interesante. Creo que era el año 1995, y estábamos invitados a

exponer en el “El espacio joven de la Villa Victoria”, de Mar del Plata. Éramos tres:

Alberto Tenaglia, Miguel Canatakis y yo. La Villa, es un lugar hermoso, y se dice que allí

vive el espíritu de Victoria Ocampo. Nos encontrábamos a la mañana colgando los trabajos

en las tres salas, cada uno en la suya...y escuchamos que subía una persona, por los pasos

pensamos que era un hombre bastante pesado. Salimos los tres de la sala, para ver quien

subía por las escaleras pero se escuchaban los pasos y no había nadie allí!!! Jamás supimos

qué fue lo que pasó ya que “El espacio joven”, estaba separado de la Casa principal, no

había nadie.... ni nadie trabajaba por allí... Te digo sinceramente, fue un gran susto!!! Aún

hoy recordamos aquella anécdota cada tanto y el susto que teníamos...

Max Leiva

Escultor

Guatemala

ML: Cuando cursaba el cuarto año en el la Academia Nacional de Artes Plásticas con la

beca en Tailandia que era para un año, alargué mi estadía otro más.

Las experiencias fueron infinitas, trabajé con artistas tailandeses y de otros países. La beca

me fue otorgada para estudiar fundición en bronce y trabajar en conjunto con alumnos y

maestros. También tuve la oportunidad de exponer en una colectiva con dos artistas. Se

organizan muchas muestras en la Galería Nacional. Los artistas tailandeses son personas

muy agradables y comparten muy abiertamente sus ideas y experimentos. Para mí fue muy

enriquecedor el hecho de trabajar junto a ellos. Aparte de todo hace mucho calor y la

comida es muy condimentada y picante. Si alguna vez tienes la oportunidad de viajar solo

te recomiendo que nunca le toques a nadie la cabeza!!


Alex Pérez

Pintor

Chile – Israel

AP: En mis trabajos de tipo simbolista y en mis fotografías uso un humor sarcástico de

tipo crítico. Me creo un buen humorista pero ese humor lo uso o más bien sale a flote en

sociedad; allí es cuando menos hablo de Arte. Soy muy sociable y extrovertido fuera de mi

Atelier, pero en él soy lo más introvertido y tranquilo del mundo.

Una vez me olvidé llegar a mi propia apertura de una exposición en una galería en Israel en

1983 porque en el camino me encontré con un amigo y nos sentamos por "cinco minutos a

tomar café" y se transformaron en 3 horas de una plática súper interesante. Mucho más

interesante que mi exhibición y cuando llegue a la galería alcancé a beber una copa de vino

y algún canapé, bajo las miradas de "espanto" de los presentes.

Jorge Pogorelsky

Escultor

Argentina

JP: Me gustan los patios del Centro Cultural San Martín, de Buenos Aires porque pasa

mucha gente.

Estaba haciendo una muestra de mis esculturas, y comenzaban en el patio uno, las jornadas

metropolitanas del vidrio organizadas por nuestro taller, de la cual, por supuesto

participaba también como expositor, organizador, colaborador y armador luces, amurar las

bases colgar los vitrales etc. Se detiene un auto y baja la cantante Mercedes Sosa!! a quien

amamos mi mujer Silvina y yo.

Se dirige, con todo su séquito a la sala donde se inauguraba la muestra de una pintora, que

es la representante de Mercedes en Canadá, todos venían a su inauguración. Llame por mi


celular a Silvina, mi esposa y le dije urgente: "!!! Vení, ya está Mercedes Sosa en la

muestra, trae una cámara fotográfica!!!!! "En mi muestra para estas jornadas, yo presentaba

una obra nueva, era una pasta de vidrio que se llama "Crecer" que es como un árbol de la

vida mas bien plano como para colgar.

Recién terminaba de instalarla en uno de los canteros, lo arranque, le limpié la silicona, con

la cual la había instalado en la estructura. Simultáneamente llega un taxi y adentro Silvina.

Irrumpimos en la Sala, le pedí disculpas a la pintora y encarando a La Sosa, le regalé mi

escultura "Crecer" diciéndole que la admiraba y que ella se merecía ese regalo, porque yo

consideraba que era la persona que más había crecido. A continuación, vinieron los besos

abrazos, todo emocionante…Le expliqué que estaba exponiendo en el patio, me tomo del

brazo y me dijo " vamos a ver tu muestra."...

JP: Comencé a hacer escultura tardíamente, en el año 1995. Siempre tuve ganas de

hacer algo, pero no encontraba el material; los metales eran mi trabajo y no mi hobby

porque siempre trabajé en diseño de máquinas y aparatos y en casa haciendo muebles,

espacios ambientes y otras yerbas.

Mi comienzo entra dentro del campo de las casualidades y de lo anecdótico: una noche a

las tres de la mañana, atravesé un ventanal que nunca se cerraba, salvo esa noche, y logré

un corte superficial en la cara y 23 puntos de sutura en una pierna, también sin posteriores

consecuencias, por lo cual me considero “inmune al vidrio”.

Adriana Musetti Dávila

Pintora

Uruguay

AMD: No sé por qué pero las anécdotas que recuerdo son todas relacionadas con

experiencias negativas, ahora me doy cuenta... de todas formas te voy a contar:


Hace cuatro años, yo estuve en un período malo de mi vida y había pasado todo el año

haciendo unos pequeños formatos en espátula. Un día alguien me llamó desde Buenos

Aires y me dijo que ha había tenido referencias de mi trabajo por un amigo común y que le

interesaría ver mis obras. El hombre vino desde allá, le encantaron mis cosas y me propuso

exponerlas en un local tipo confitería que estaba reciclando; se llevó 26 cosas, confié

(tontamente) por el amigo común que nos unía y nunca más pude ver mis trabajos, después

de mucha "persecución, este año recuperé seis de esas obritas”. Por esto y por otras

experiencias negativas, es que estoy bastante alejada del "ruido artístico"...

Roberto Rosique

Pintor – Dibujante

México

RR: En una ocasión un amigo pintor, escritor y caricaturista, realizó un artículo sobre

los médicos, arquitectos y abogados pintores y dibujó para el suplemento cultural del diario

en que trabajaba, una caricatura en la que un paciente, próximo a ser intervenido

quirúrgicamente por una situación de emergencia, antes de ser anestesiado fue presionado

por el galeno, quien con el bisturí en la diestra y en la izquierda una pintura, le exigía: O

me compra un cuadro o no lo opero.

Lily Ann Valdés

Pintora

Panamá

LAV: Estudiaba arquitectura. Ya en segundo año tomábamos clases de dibujo y

pintura, y me tocó como profesor un pintor muy famoso de Panamá, Antonio Madrid. El

misteriosamente le colocaba notas de "a" a muchos alumnos de los alumnos de la clase y a


mí (modestia aparte, mis obras eran mucho mejores), siempre me colocaba "b". A

mediados del curso, fui a preguntarle el porqué de su actitud, y me respondió: "A un artista

nunca se le dará el cielo fácilmente, cuando des más de lo que por obligación das...entonces

te daré la "a" que mereces". Entendiendo muy poco sobre su teoría le entregué trabajos

cada vez superiores hasta la presentación final, cuando finalmente me dió una "a", y

entonces me dijo...." Ahora estás lista para salir a tu lanzamiento, nunca olvides ofrecer

mucho más de lo que tus habilidades dan...cuando llegues a ese punto me

recordaras"...Créeme que hoy es él el porqué de mi carrera; lo dejé todo por el Arte y no

me arrepiento. A él le debo todos y cada uno de mis triunfos...incluyendo mi próxima

exposición en New York.

Susana Wildner Torres

Artista Digital – Pintora

Argentina

SWT: Un día estaba en uno de los talleres, el más formal de todos,: música,

concentración, café, y de repente paf!! Sobresalto! no podían creer lo que veían tiré mi

pintura al suelo , comencé a chorrear y a trabajar con las manos. Cosa que es habitual en

mí, me pareció que no tanto para los que estaban allí. En otra ocasión, era un día de

invierno, cálido y hermoso.

Año 2000. Eran más o menos las 4 de la tarde, estaba sola en casa pintando, cuando

llegaron de imprevisto unos amigos y me encontraron lavando un cuadro en la piscina!

(venían de paso y para su sorpresa ) “.¿Qué estás haciendo?!!” Estaba en el momento

álgido de la elaboración.

Tuvieron que esperar, mirando absortos, hasta que los colores tomaran el lugar deseado

para que les ofreciera un rico café.


Alicia Woodman

Pintora

Perú

AW: Hace unos años mis amigos me decían... - “Ya es hora de que te atrevas a tener

una muestra individual”, pero yo muy tímida tal vez no me animaba y esperaba bien

sentada que me vinieran a invitar de las galerías (cosa que ya no se da aquí en el Perú).

Nada pasó hasta que al presentarme en un concurso y ganar un premio este premio

consistía en tener un espacio en una galería para tener una muestra individual. Y así

comencé...


>> Año 2002 <<

Miguel Canatakis

Pintor

Argentina

MC: Me gusta que la gente reconozca tu obra sin leer quién lo hizo, eso demuestra

personalidad y una vez me pasó que fui a buscar un cuadro de 80 X 100 cm. y lo llevaba

hacia mi casa caminando. Faltando 2 cuadras, en un barcito, veo que en la vereda había una

pareja tomando un café y veo que el hombre me veía venir y también trataba de ver el

cuadro. Cuando pasé al lado de ellos, me di cuenta definitivamente que quería ver el

cuadro, entonces se lo muestro mostré y le dije: Lo querés ver mejor? El tipo vio el cuadro

y me dijo: - ¡Vos sos Canatakis! Ese desconocido me "conocía" por la imagen de mi

cuadro y me dijo que le gustaba lo que hacía.

Uno exponiendo no termina de conocer tantas miradas anónimas y a veces con resultados

tan halagadores.

Mireya Juárez Noriega

Pintora

México – España

MJN: Hace unos días en el lugar en donde se celebraba una exposición mía de

fotografía yo estaba de manera incógnita entre gente y escuché a un grupo de hombres

cuestionarse si era mía la imagen de un vientre desnudo que asomaba notablemente el vello

púbico... el cual sube en fila al ombligo... yo me sorprendí e intentaba ver la fotografía

como cualquier espectador y no como la autora... y me sorprendía más cuando escuchaba

los comentarios eróticos que les surgían cuando pensaban que mi vientre estaba poblado de


vello. En realidad la fotografía era entre claros y oscuros el vientre de un hombre y en el

muro, expuesta, estaba rodeada de imágenes de nalgas, senos y cuerpos de mujeres

desnudas...de los que ellos no parecían ni percatarse.

Cristina Manganiello

Pintora

Argentina

CM: Mis mejores anécdotas... voy a resumirlas en la satisfacción de servicio que siento,

cuando rostros ya olvidados de mis 33 años de docencia se me acercan para decirme,

- " Señora, ¿se acuerda de mí? Usted fue mi profesora en tal parte... ¿Se acuerda cuando

nos hizo hacer tal cosa? Yo ahora hago tal cosa, o voy a ver exposiciones con mis hijos, o

sé cómo se mezclan los colores, o, o, o...

Que voy a contarte Susana, se me estruja el alma en agradecimiento a lo recibido, y

agradezco a quien sea, Dios, o como lo quieras llamar, aún negándolo si quieres, el

haberme aprovechado de medio para transmitir esa felicidad, a aquellos por los cuales pude

llegar a las aulas.

Mauricio Linares Aguilar

Pintor

El Salvador

MLA: Reiteradamente, sucede que muchas personas cuando ven mi trabajo, creen que

soy mucho mayor de lo que realmente soy... a veces no sé si tomarlo como un cumplido o

como una ofensa... me detengo a pensar y digo parafraseando como el tango...!!! Veinte

años (pintando)... no son nada!!!


Graciela Ronconi

Pintora

Argentina

GR: Me presenté a una exposición donde debía preparar un stand con un tema

determinado. Como soy de la Patagonia, Argentina decidí homenajear al peón de campo,

tan poco reconocido y sufrido trabajador de campo. Si bien no es mi estilo, pinté un

"gaucho" junto a su caballo, ambos tamaño real con la figura recortada. Me preocupé en el

realismo del ropaje, pañuelo al cuello, su boina, su bombacha y sobre todo, su rostro

curtido por el sol y duro trabajo. En un momento, en plena exposición, veo que una persona

se acerca muy decidida (por cierto corta de vista) hacia la figura pintada y, al encontrarse a

pocos metros de distancia se dio cuenta de su error. Avergonzada me cuenta que venía a

saludarlo, ya que tiene un amigo muy, muy parecido a él. Lo había visto de lejos y no dudó

en acercársele.

Siegfried Schreck

Artista Digital

Alemania

SS: Un amigo alemán, que vive en Australia (artista y galerista) me pidió hace algún

tiempo, si le podía enseñar a su padre en Alemania, que tiene 86 años, su galería en

Internet.

Esto no fue fácil.. yo vivo en el norte, él en el sur. Entonces escribí al periódico del pueblo

en que él vive, pidiéndoles si sería posible llevar al abuelo al periódico para “navegar” en

el internet. Y así lo hicieron. El señor tan mayor vio en el computer las exposiciones de su


hijo, desde tan lejos... en Australia y pudieron comunicarse de esta manera. La prensa

estaba entusiasmada!!!.

Lo que para nosotros es cosa normal y diaria, para este señor mayor ha sido una sensación

nueva, muy emocional. Estoy convencido que ahora se va comprar una computadora.


>> Año 2003 <<

José Manuel Alvarez Guerrero

Pintor

España

JMA: En una exposición vi que una señora estaba interesada en una pintura; le

pregunté si le gustaba, y me respondió que sí, pero me dijo que si podía cambiar los

colores… porque la quería para poner encima del televisor!!!....y los colores no ligaban!!!)

JMA: En la inauguración de una exposición en un centro cultural, en Barcelona,

cuando llegó el delegado cultural, para hacer la presentación oficial del acto (llegó de prisa

y corriendo porque debería ir o venir de otra cosa...) con urgencia me ¡¡¡preguntó: “Qué

estilo era mi obra!!! En fin, que no sabía mucho de pintura, el hombre.

Eduardo Calandria

Escultor

Argentina

EC: En una muestra de esculturas por la década del 80 en la Galería “En Flores” de

Buenos Aires, entraron tres señoras que no conocía. Una de ellas se acercó a mí y me

preguntó si se podían tocar las obras, cosa que a mí me encanta que las mismas sean

acariciadas. Al aprobar el pedido cada una de las dos restantes la iban recorriendo

suavemente y conversando entre ellas… Me dio mucha curiosidad y me arrimé a escuchar

que comentaban. Mi sorpresa fue muy grande al saber que esas dos mujeres eran ciegas...


pero más me sorprendí por sus comentarios ya que ellas con las yemas de sus dedos veían

cosas que mis ojos no habían percibido. Que linda lección.

Oscar Gagliano

Pintor

Argentina

OG: Durante el año 2002, organice mi primera muestra individual. En Galería

C.C.Lafuente en en barrio de Flores, ciudad de Buenos Aires, realmente confortable y

arquitectónicamente hermoso. Fue una oportunidad para invitar a amigos que no veía hacía

muchos años. En realidad, entendí el profundo sentido que podía tener una exposición de

este tipo. Cantó un coro de amigos con lo cual el clima artístico, trascendió lo pictórico, se

creo un clima de común unión. Por esas cosas que tiene el conocer a gente por distintos

lugares, pero donde todas tienen algún punto de contacto, se reunieron amigos que no se

veían hacia 25 años y que no se reconocían físicamente. Luego se confundieron en un

abrazo interminable. Los pequeños grupos de charla duraron toda la noche, creo que la nota

máxima la dieron la preparadora vocal del coro y su amigo, que no se veían desde hacía 40

años, y que la última vez fue cuando de jóvenes fueron a bailar. Bueno, finalmente me

alegré mucho al sentir, para todo lo que había servido la exposición.

Consuelo Moros

Pintora

Venezuela

CM: Tengo muchas anécdotas. Una de ellas se suscitó en la exposición colectiva más

reciente en la que participara junto a acuarelistas de larga trayectoria. El día de la clausura


fue una noche de tangos en honor a Carlos Gardel, entre bailes y brindis se sentaron a mi

mesa una joven y dos señores. Uno de ellos me pidió le acompañara a ver la exposición.

En el recorrido, quedó enamorado de una de mis acuarelas: “Desayuno en el jardín”. De

inmediato me solicitó se la enviara a su oficina, me dio su tarjeta y la guardé. Al llegar a

casa casi me desmayo, era el presidente de una empresa y su apellido: Picasso.


>> Año 2004 <<

Mariah Rodríguez

Pintora

España

MR: A finales de los años 70, tenía mi estudio en Paris, iba por el Faubourg Saint

Honorè, entré para mostrar mis dibujos en la galería más elegante de la zona, con mi mini-

falda, mi cabello afro y mi gran carpeta bajo el brazo.

Se me acerca un señor mayor, con su cuello blanco, "tieso" y serio como un mayordomo

inglés de película de los años veinte. Le pregunto "¿Qué debo de hacer para exponer ahí?”

Y me dice muy serio: "Señorita para exponer aquí... hay que estar muerto". Rápidamente le

contesto “!! Espero tardar mucho tiempo en hacerlo!!"

Años después expuse en El Grand Palais con la Sociedad Francesa de Bellas Artes y

cuatro veces en diversos Salones y no estoy muerta...


>> Año 2005 <<

David Aleman, Jr

Fotógrafo

México

DA Jr.: En Publicidad nos piden por lo general fotos urgentes de un día para otro o en

el mismo día. A veces tengo que resolver el problema de inmediato. Me pedían que tomara

fotos a una pareja de Cimarrones, (es como un borrego con los cuernos enroscados) que

son típicos del la Sierra de San Pedro Martir, en Baja California, México.

Podría tomarme toda la vida tenerlos juntos posando. No

soy adicto a salir al campo, soy más de ciudad, pregunté

donde podría retratar un Cimarrón urgente, y me dijeron, en

San Diego, en el zoológico, a 25 minutos de Tijuana, eso

sin contar la línea de autos que puede tomar horas para

cruzar a California, EEUU.

Llegué al lugar, me dejaron entrar gratis porque es el animal que menos la gente visita, por

estar al fondo y lejos. Bajé con dos amigos y una cámara de 35 mm y un rollo de 36 tomas

en transparencia. Cuando me vio el Cimarrón, fue como que le produjese alegría... y al

tomarle la primera foto, cuando escuchaba el ruido del motor al avanzar la película, en cada

toma posaba como modelo!!!

Mis amigos no lo podían creer, cómo yo hacía para manipular a un animal, que no es

modelo, solo puedo pensar que DIOS ayuda a la gente buena.

Ya en la computadora, convertí al mismo Cimarrón en hembra, ubicándolos con el fondo

del paisaje de sierras y asunto resuelto al día siguiente. Y... claro, el cliente nunca supo que

jamás viajé a la sierra.


Silvia Trini

Pintora

Argentina

ST: En Octubre del año 2003 fui invitada a exponer en la Fundación Libertad de la

ciudad de Rosario, Argentina. Con la puesta de mis pinturas se iniciaba el primer evento

cultural en la Fundación. Al ser yo docente con un cargo de Arte en una escuela de niños

con necesidades educativas especiales, me pareció oportuno mostrar como una ventana al

mundo junto a mis obras, las de ellos también. La apertura fue hecha por un filósofo

español, estaban todos, entre ellos los medios de comunicación esperando que se levantara

el panel y se cortara la cinta de inauguración. No había lugar ni para un alfiler... En un

momento junto a un periodista que me venía a entrevistar, se me acercaron dos artistas

locales y en voz más que alta me dijeron, “- !!Te felicito, es increíble lo que has

logrado con estos niños”; “Estamos asombradas lo que pueden hacer”: No se estaban

refiriendo a las obras de los niños, sino a las mías !!! ¡Que confusión! Tengo que confesar

desde mi humildad que me sentí más que orgullosa con dicha confusión, ellos son para mí

como la niña de mis ojos. Y me remito a una frase de Picasso que uso cada vez que es

oportuno: “He necesitado toda una vida para aprender a dibujar, como los niños...!

María Luisa Terrero

Pintora

España – Venezuela

MLT: Soy artista desde que nací, mi formación es autodidacta y jamás vendo mis obras

porque me enamoro de ellas y son parte de mí, vivo rodeada de mis creaciones y las llevo a

exposiciones para que sean admiradas.


Una de mis primeras obras, no muy agraciada por cierto, estaba en una exposición y

siempre les pongo en su título esta coletilla: “PIEZA ÚNICA". A esa en particular no sé lo

había puesto. Veo a una persona muy interesada mirando esa obra, se acercaba y se alejaba

mirándola desde varios puntos de vista, yo estaba regocijada...de pronto me llamó y me

dijo: "Esta también es "PIEZA ÚNICA?" le dije sonriente siiiiiiii y muy seria sin ningún

miramiento me dijo: "MENOS MAL !!!!"

Pilar Segura

Pintora

España

PS: Querida Susana, una vez hice una exposición de cuadros en un hospital de

Barcelona que se llama Nuestra Señora del Mar.

Casi al terminar mi exposición, una noche fueron unas personas con una camioneta y le

dijeron al guarda que venían a retirar mis cuadros, ya que me los habían comprado y que

por aquel motivo se los llevaban. !!! Por suerte que el guarda que vigilia sospechó y me

llamó por teléfono antes de dárselos... y como supondrás cuando el guardia regresó después

de hablar conmigo, los “Sres. Marchantes” ya se habían ido!!!


>> Año 2006 <<

Rosa María De Soto

Pintora – Cantante

España

RDS: No hace mucho me fui a Zaragoza con el Gremio de Artesanías de Murcia, del

cual soy socia, poníamos algunos trabajos en el stand de una feria representando a nuestra

provincia. Yo no disponía de obra nueva en ese momento y además querían trabajos

pequeños así que me llevé unos cuadritos pintados hace tiempo y más comerciales.

El último día apareció por el stand un hombre que comenzó a escudriñar nuestra obra

pictórica, se identificó como profesor de la escuela de artes de Málaga y nos llamó

principiantes.

Mis compañeras se enzarzaron en una discusión con él que no llevó a nada. Una de ellas

lleva años trabajando sobre seda, una técnica difícil y la otra ya lleva muchas exposiciones

en su haber y saliendo anualmente en un catálogo en Barcelona. Yo pude haberle dicho que

pinto desde que tengo uso de razón, que llevo dos carreras artísticas a mis espaldas siendo

licenciada superior, he tomado clases con prestigiosos artistas, que llevo diez años como

profesora de dibujo y pintura, he realizado más de cuarenta exposiciones y las que me

quedan y que he sido premiada y seleccionada en concursos fuera de España y he

participado en varias ferias internacionales y aún así tengo la humildad de seguir

aprendiendo, pues siempre queda mucho que aprender y que hacer.

Yo no entré en su juego pues como dice el refrán, a palabras necias oídos sordos. Además

sé por experiencia que "Quienes más alto se ponen, más acomplejados están" y no tienen

otro modo mejor de afianzarse en sí mismos que menospreciando a los demás.


Ana Graciela Fassi

Pintora – Ceramista

Argentina

AGF: Siempre pinté, desde muy temprana edad era mi pasión y no me había dado

cuenta, luego de muchísimo tiempo me animé y comencé en un maravilloso taller donde

me recibieron con mucho afecto, taller de Domingo Méndez Terrero - Helena Vicchi. Yo

allí realicé dibujo a lápiz, tiza, pasteles… hasta que un día me revelé y pregunté para

sorpresa de todos… ¿Cuándo comienzo con óleos?

La respuesta no se hizo esperar y en la clase siguiente comencé con una naturaleza muerta.

Según la opinión de los más experimentados alumnos mi obra era muy buena. Recuerdo

que Domingo y Helena sonriendo para dificultarme la tarea y en complicidad me

propusieron hacer otra inmediatamente pero mucho más compleja. Mi sorpresa fue cuando

a fin de año me pidieron las obras para exponer conjuntamente con los demás y que al

invitar a algunos amigos personales uno de ellos opinó… “Todos son buenos… muy

buenos”… pero el que más me gusta es esa Naturaleza Muerta!!! Y Leonardo, mi marido,

respondió muy orgulloso… “Es de mi mujer”. Gracias Leonardo, Gracias profesores y

amigos por… el EMPUJÓN.

AGF: Te cuento el primer recuerdo que tengo de la infancia: Mi padre llegando de la

Clínica Bazterrica y diciendo al entrar con voz cariñosa... Donde está Ana Graciela?... y yo

saliendo detrás del cortinado del living con cara de culpable, toda colorada, llenas las

manos de lápices de colores que le había quitado a mi hermana ... porque había estado

pintando sobre las paredes a escondidas y allí no se veían. Yo tendría tres años más o

menos.


Marisol Machado Iglesias

Pintora

Cuba

MMI: En mi primera exposición me hicieron una entrevista que iba a salir en un

programa de televisión llamado Hurón Azul, a las 12 de la noche. Yo había tenido varios

días muy agotadores por los preparativos de esa exposición. Cuando llegué a casa, llamé a

mi padre y a mis hermanos para que vieran el programa con la exposición y de paso me

vieran a mí, ya que ellos viven muy lejos y no podían venir.

Después de haberles avisado a todos, esperé paciente, estaba cansada y con ganas de

acostarme, el programa era tan tarde, quería ver mi exposición y mi entrevista, no la

pudieron poner en el programa pues yo me había puesto muy nerviosa.

Sólo pude ver la exposición pero nunca vi mi entrevista. Al día siguiente toda mi familia

me dijo que había visto mis pinturas pero nunca a mí… y eso me desilusionó un poco, pero

con esa experiencia aprendí a ser más segura de mí misma.


>> Año 2007 <<

Anita Rubinstein

Pintora

Argentina

AR: En una exposición en el Museo Criollo de los Corrales en el barrio de Mataderos,

Buenos Aires. Argentina, entre mis obras expuse un cuadro con una imagen de Viña del

Mar, Chile, idea tomada de un viaje que realicé con mi marido. Como es de imaginar, estos

lugares son para mí y seguramente para los artistas “fuente de inspiración”.

Un día visita la muestra una pareja joven. Entran... y uno de ellos dice!: Mira!! El Palacio

Vergara! Yo me doy vuelta y les digo: -“¿Lo conocen?, ¿Estuvieron allí?, a lo que me

responden: nosotros somos chilenos, vivimos allí.

Fue una gran satisfacción saber que en cierta forma, con mi pintura, representé ese lugar

que fue reconocido.


>> Año 2008 <<

David Aleman Jr.

Fotógrafo

México

DA Jr.: Ya conté una, pero, pues aquí tengo otra, tengo muchas y más porque como

dices, hacen reír y más cuando dejan un recuerdo muy bonito, como este eclipse que tome

en 1993 o 1994, no se vería por estas aguas, Baja California, Playas de Tijuana, ya que

desde hace 10 años, hay una capa de bruma y no se aprecia en el horizonte el sol y además,

que no se vería en su totalidad. Un amigo fotógrafo, me insistió que lo acompañara a ver,

ya que el estudio, desde mi casa a su casa hay sólo un kilómetro de distancia.

El pasó por mí, me obligó a que tomara la NIKON, una F3

que tenía con el 300m Telefoto, llegamos, y NUBLADO...

Habría unas 4 personas, esperando en la playa, sentados.

Antes de ocultarse el sol......y faltando unos segundos, para

que el SOL, se metiera, que de todas maneras no se ve, se

abrió el CIELO, y sólo tome esa foto, ya que para mi suerte,

quedaba en el rollo una, la numero 36. Recién cuando se reveló el rollo de diapositivas, se

apreció, y nos deslumbró el ECLIPSE: Pasaba una gaviota y la LUNA se pone entre el

SOL. Sin ningún filtro, ni retoque o Photoshop, así salió.

A mi amigo colega, por usar una lente normal, sólo le salió un puntillo luminoso, esta

imagen ha sido publicada en varios libros de la región y la tomó digo yo....allá arriba

nuestro creador.

.


José Luís Barba Casillas

Pintor

México

JJB: Me gusta mucho el arte, en especial pintura y teatro. En una ocasión me decidí a

llevar a cabo una exposición de dibujo y pintura. Ya tenía "LAS SERIES" jejeje… los

cuadros enmarcados dignamente, los títulos, los colores para mantelería, botanas, letreros,

frases, decoración en general del salón, etc. pero no tenía Galería… jejeje me la negaron!!!

…. y upsss... ¿QUE HAGO?... Mi hermana me dice que aquí cerca, al otro lado hay una

Cochera, puede quedar bien la exposición... y si!!! La pedí y me la prestaron. En dos días

dejamos esa cochera como la mejor de las Galerías, en un lugar más céntrico y adecuado

que la galería que me negaron... pero bueno… En el discurso, después del corte de cinta,

preparé algo en lo que no quería fallar y bueno fue tanto el miedo a equivocarme que

FALLE!!!!!! OH NO!!! Jejeje.: Me puse un saco color café de pana y estaba descosido en

cuello un poco y dije " ¿Quién se va a fijar?... en cuanto pongo los pies en la galería un

pariente me dice: "Traes el saco roto en el cuello!!!" – Bueno, en fin, es hermoso recordar

esos momentos... gustó mucho la expo... Tardé en PERDONARME lo del discurso...pero

NO LO OLVIDO.

Roberto E. Costilla

Pintor - Médico Psiquiatra

Argentina

RC: Serían las 5 de la tarde, terminé la sesión con el paciente y abro la puerta del

consultorio para dejarlo salir y veo al amigo visitador médico. Pero, no estaba solo, estaba

acompañado con un señor de traje oscuro con pinta de gerente. “Adelante! ¿Como están?

”Pasan los dos, el otro era efectivamente era el gerente zonal. Luego de las presentaciones



me explica el motivo de la visita (mientras, yo pensaba en los 4 pacientes que estaban

“impacientes” en la sala de espera, los turnos estaban atrasados, pero en general, no hago

esperar a los visitadores. El gerente me cuenta algo de un producto nuevo que iban a lanzar

„a la brevedad‟. De repente Don visitador Gordito Simpático, mira por encima mío, hacía

atrás de mi persona, y me comenta: “Doctor ese cuadro (era una obra abstracta en técnica

mixta) que estaba colgado en mi consultorio “¿Lo ha pintado un paciente? “¿Lo ha hecho

un loco, no?” Lo miro y largo una carcajada. ¡Oh, no! - le dije - es de un pintor „muy

famoso‟ que está frente a Uds... El gordito pasó del rojo al blanco, y durante los 10 minutos

que duró la entrevista no habló más y al retirarse saludó bajando los ojos avergonzado,

casi, casi haciendo „pucheros‟…Desde entonces cada vez que nos vemos se recuerda de esa

primer entrevista... ¡pero ahora se ríe!...

RC: En nuestra Clínica Arcadia están expuestas varias de mis obras de pintura (a falta

de otros artistas, por supuesto) Un día viene corriendo desesperada una enfermera, y me

dice “Doctor, doctor la paciente maníaca ha estado pintando uno de sus cuadros!” “¡Que

horror!, ¿Qué hacemos, ahora?, ¡lo ha manchado todo!” La terapista ocupacional, que entre

otras actividades les da clases de pintura, ¡Por suerte utiliza tempera! Así que, bueno, con

un algodón y agua solucionamos la corrección de la obra que era de óleo sobre tela. La

paciente quedó muy decepcionada, pero siguió maníaca un tiempo más.

Marcela Danemann

Promotora cultural

Argentina – México

MD: No fui protagonista, me la contaron y se las cuento: En uno de los Museo

Históricos de Buenos Aires, fuera del horario de visita al público y en la madrugada, uno

de los cuidadores de seguridad se vio tentado de invitar a una “amiga” a pasar un rato, en la


soledad placentera del sigiloso edificio. Eligieron para su aventura una de las salas donde

estaba reproducida la habitación con objetos personales del célebre prócer en cuyo honor

estaba dedicado el museo. Ese no hubiera sido el problema, pero la cuestión pasó a

mayores cuando la desfachatada pareja no dudó en pasar un rato agradable…!! En la cama

histórica del general!! Lamentablemente, fueron sorprendidos, con la consabida sanción

disciplinaria al empleado de Seguridad. Lo divertido, en este caso, fue imaginar cómo

quedó redactada la situación en el cuaderno de novedades de la guardia: “Siendo las 2 de la

madrugada, personal de seguridad tomó prestada la habitación y cama del General..., sin

su autorización”!!

Isabel Falcón

Fotógrafa

Venezuela

IF: Nací y vivo en Venezuela. Soy docente y fotógrafa. Hace años, visitó la Universidad

de Carabobo donde doy clases, el ex presidente de Sudáfrica, Nelson Mandela, vino para

recibir el doctorado Honoris Causa. En ese entonces no había sido electo presidente pues

acababa de salir de la prisión. El Jefe de Protocolo de la Universidad era mi amigo y le

llamé temprano, antes del acto. Le pedí que me permitiera entrar al Teatro donde iban a

entregar la distinción a Mandela, pues la entrada era restringida y con invitación. Además

de entrar al recinto, le pedí estar en la fosa de la prensa internacional (¡!). Como buen

amigo, accedió. Fui tempranito al acto. Fue muy emocionante. Al terminar todo y después

de tomar las fotos, la Sra. Winnie Mandela, que estaba al lado de su esposo, me llamó

insistentemente. Yo estaba paralizada, pues no entendía su llamado. Pensé: “será que como

soy catira (así se llama a las blancas y rubias en mi país) y ellos son negros, se siente

halagada porque una blanca tome fotos con tanta vehemencia”. Como yo no acudía a su

llamado, mandó a buscarme a la intérprete, la cual me dijo que la Sra. Mandela quería

decirme algo... Al acercarme la interprete me transmitió que todos los invitados de


Sudáfrica estaban sorprendido por la franela (camiseta) que yo llevaba, pues estaba

estampada con franjas negra, amarilla y verde. No entendí nada. La traductora me explicó

que mi franela era exactamente igual a la bandera del Congreso Nacional Africano!!!! Del

partido de Mandela y que les honraba mucho que yo me la hubiera puesto.

Me sonreí y les dije que la había comprado a mi amiga, pero que no sabía que era igual a su

bandera, que era una coincidencia. Todos se rieron y me pidieron tomarse fotos conmigo.

Esta es la anécdota de la fotógrafa, que terminó siendo la fotografiada.

Marcelino González

Pintor

Colombia

MG: Empecé a pintar cuando era muy niño, en una pieza de un solar de aquellas casas

viejas de estilo colonial en Pamplona Colombia, tierra de clima muy frío, motivado por un

libro que tenían unos amigos de origen italiano; allí observé por primera vez cuadros de

Picasso que me llevaron a sentir amor por lo que hasta ahora ha sido lo más importante en

mi vida. El solar como ustedes saben está ubicado en la parte trasera de las casas y en este

caso era un sitio olvidado, pues seguramente en épocas anteriores sirvió para guardar

instrumentos de trabajo o elementos que usaban para montar los caballos que era el medio

de transporte de aquellas épocas. Ese sitio estaba un poco descuidado, pero para mí, que

no conocía ni por referencia lo que era una galería, sirvió de lugar para hacer mis

exposiciones de dibujos en papeles de cuaderno o de carta, además de mis esculturas

realizadas con tarros de plástico y cartones. Mis padres y amigos la visitaban para no

defraudarme ¡tal vez! De todas maneras para mí era una gran satisfacción y una motivación

para seguir adelante con este trabajo que aun realizo y que ejerceré hasta mis últimos días.

Luego para mejorar ingresé a la escuela de bellas artes de esta ciudad que era bastante


incipiente pero aprendí a hacer mis primeros trazos en carboncillo, copiando paisajes que

nuestra maestra nos llevaba.

Luego que terminé el bachillerato o secundaria ingresé a la Universidad Jorge Tadeo

Lozano donde me gradué como diseñador siendo después profesor de la misma. Por

necesidad para subir en el escalafón como profesor de bachillerato estudié pedagogía del

arte. Ahora soy feliz pintando. ¿Qué más le puedo pedir a la vida?

Eglée Manzo

Pintora

Venezuela

EM: En el año 2001 me invitaron a exponer en el hermoso Museo del Canal

Interoceánico en Ciudad de Panamá. Poco después de haber llegado al hotel recibo una

llamada comunicándome que había sido escogida para hablar en la inauguración esa noche,

en representación de las 85 artistas latinas participantes. Eso me cambió la sonrisa que

traía, pues nunca había hablado en público… Tragué grueso y empecé a esbozar en un

papel unas palabras. En la noche me dirigí al museo, donde ya había una gran cantidad de

gente. Me indicaron dónde debía colocarme, junto a personalidades del gobierno, la

cultura y la banca panameñas, para decir mis palabras. Me sentí aterrada! Un locutor iba

presentando a cada personaje por nombre apellido y cargo. Y los presentó a todos, créeme.

Entonces yo pensé: “Se olvidaron de mí. Buenísimo!”

En eso empiezo a escuchar al locutor “recitando” mi currículum! Ahora sí que temblaba

como una hoja… al ver mi frágil papel empecé a buscar una solución para taparlo y que no

se notara tanto mi temblor en las manos. Me armé de valor y le arranqué una carpeta a una

funcionaria!!! Luego de eso, he hablado unas cuantas veces en público.


EM: En agosto de este año participé en un evento arte-ciencia en la ciudad de Maracay.

Fue una experiencia muy grata y divertida compartir con otros 15 artistas por 3 días. Se

suponía que dibujáramos y pintáramos especies de insectos o huesos de animales diversos

de la colección de dos importantes museos situados en la Facultad de Veterinaria, sin

embargo, en la tarde del segundo día no habíamos hecho nada en absoluto porque la gente

local nos quería agasajar en todas partes, lo cual nos encantó, sin embargo, nos preocupaba

no poder sentarnos a dibujar. En la noche de ese segundo día, estuvimos cenando en casa

del organizador del evento y había una corona puesta en una mesita del recibidor.

Entonces una de las amigas artistas agarró la corona y obligó a cada uno a posar con ésta.

Yo me negaba a posar y les cedía al paso a todos los demás. Luego me dijo que tenía que

tomarme la foto, entonces me paré de la silla donde estaba cómodamente sentada (mientras

mi amiga estaba distraída) tomé la corona y me puse en pose de modelo. Cuando mi amiga

fue a tomarme la foto no se esperaba mi atrevimiento!

Franco Marongiu

Pintor – Director de Teatro

Italia – Perú

FM: Soy italiano y desde hace 15 años vivo en Perú, esta es mi historia que tiene dos

anéctodas en el mismo lugar y evento.

En el 1996 - 97 estuvo en Tumbes, ciudad casi fronteriza con Ecuador, allí me quede para

realizar una exposición individual de pintura. Desde esta exposición, El Instituto Nacional

de Cultura me pidió de hacer varios talleres y como colaborador cultural para la institución,

la ciudad siempre hacia eventos bilaterales con la vecina ciudad de Huahillas, provincia,

Cantón del Oro (Ecuador), para el aniversario de su fundación (octubre) nos invitaron para

realizar una Exposición binacional.

A llegar al sitio indicado la sorpresa estuvo que no había ningún artista invitado, en el local

predispuesto estaba solo un anciano y simpático señor que me ayudó a montar mis obras.


Lo que me preocupaba era que era el único y a parte como único me sentía con una enorme

responsabilidad (tenía que representar a tres nacionalidades).

En pocas palabras el Alcalde de Huaquillas me agradeció y puso en énfasis lo curioso que

un italiano representaba a parte que mi país de origen sino a los peruanos y ecuatorianos al

mismo tiempo.

FM: En la exposición de Huaquillas, el lugar físico donde se hacía estaba en un sitio

poco convencional para los visitantes, todo alrededor había tiendas, mercados y

ambulantes, había poquísimo publico! Entonces pedí al Consejero Cultural que me diera la

posibilidad de exponer en el atrio de la entrada de la Municipalidad. Me contestó que nunca

se hizo esto, porque era un pasaje para la entrada a los varios ambientes. Era el sitio más

ideal que tenia toda Huaquillas. Siempre con el simpático señor de 85 años trasladamos

todo y el atrio cambió de cara, y desde aquel evento la entrada de la Municipalidad se

trasformo en Galería Municipal. Por fin esta situación fronteriza me ha trasformado por un

lapso de mi vida en embajador cultural de Perú, Ecuador e Italia. Hice dos exposiciones

individuales en un mismo evento…y me dieron hospitalidad por 15 días en agradecimiento.

Todo esto paso porque tanto los artistas ecuatorianos como peruanos invitados no

expusieron por el simple motivo que no venían pagados para exponer!

Mauricio Mayorga

Pintor

Colombia

MM: En 2003, expuse en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico mi instalación

“El sentido del mar”, aproximadamente 40 0bras (pinturas y ensambles) y 40

instalaciones. El gigante edificio es un Monumento del siglo XIX por tanto las paredes no

pueden ser tocadas, las fichas de las obras tuvieron que ponerse en el piso, pues se caían al

pegar los pegantes suaves escogidos. Dos visitantes de unos 4 años Sofía y Samuel


“colaboraron” en un happening en el montaje. Al terminar la inauguración oficial,

encontramos que Sofía y Daniel, después de estar muy aburridos con el protocolo de la

inauguración, estaban felices sentados en el piso jugando con todas las tarjetitas muy

bonitas que encontraron “tiradas” en el suelo.

Méndez-Caballero

Pintor- escultor

España

MC: En la inauguración de una de mis exposiciones, justo antes de comenzar y

mientras todos nos situábamos para el evento, entra una señora de aspecto distinguido y

afable. Entre su atuendo destacaban un lujoso abrigo de pieles con su estola a juego y unas

brillantes joyas que la distinguían. Aparentaba tener unos setenta años bien llevados.

Comienza a observar toda la obra con cierta atención.

Todos mis sentidos se encendieron. Sobre todo por aquella fantasía de los sponsors y

mecenas. Queda inaugurada la exposición y la singular señora se dirige hacia mí con una

singular sonrisa y unos ojos que atravesaban mi imaginación. ¡A esta! pensé. Mis ojos

chispeaban. Me tiende su mano, que albergo entre las dos mías - por darle una cálida

acogida- y me dice:

- “Es una obra preciosa. Me la llevaría toda!!”.

- ...Pues llévesela, decía entre mí, encendiendo esa ilusión casi erótica.

- “Pero... tengo un problema: ¡No tengo paredes!” ¡Caray! ...y eso?

- Todas ellas están llenas de cuadros”…Mi marido, que en paz descanse ¿sabe Ud...?

¡Fue el que inventó el puntillismo!-

No supe que decirle...y esa noche cené ilusión a la cálida luz de mi esperanza...


Liz Mogollon

Pintora

Colombia

LM: Tenía 9 años y desde ese entonces estaba decidida a convertirme en artista. Mis

padres tenían una galería de Arte y organizaron una exposición, con artistas consagrados y

reconocidos del ámbito pictórico. La sala estaba lista, los cuadros colgados, las fichas

técnicas, los invitados... todo había sido preparado de forma impecable para el gran evento.

Cuando nadie estaba en la sala, yo decidí entrar y pegar sobre las paredes, al lado de las

grandes obras, mis dibujos de niña, hechos con lápices de color. La sorpresa de mis padres

fue grande cuando minutos antes de abrir la sala, mis dibujos de los cuales me sentía muy

orgullosa, estaban allí... Tuvieron que correr para quitarlos, sin embargo para no herir mis

sentimientos, dejaron un dibujo expuesto durante la exposición lo que causó mucha gracia

entre los invitados y uno de ellos decidió comprármelo, esto me hizo sentir contenta y tan

importante como los otros artistas.

Lidia Leticia Molina

Prof de Artes Visuales

Argentina

LM: Todos los años en mi ciudad Río Cuarto, Provincia de Córdoba en Argentina se

realiza un concurso de arte en todos los géneros en el cual participan alumnos de esta

ciudad y de la zona. Unos minutos antes del plazo de entrega de los trabajos, me hice

presente con mi trabajo de pintura. Siempre la trasporté del lado del revés e incluso cuando

ya me habían tomado los datos la coloque en el lugar de recepción de la misma forma

(contraria a las demás). Moría de vergüenza si veían mi obra en ese momento de

inscripción, por eso la coloqué de espaldas... ¿Por qué? Porque me parecía malísima. A la


semana siguiente recibí una carta del museo, invitándome a la inauguración de la muestra y

para mi asombro me había otorgado el primer premio.

Mirta Narosky

Pintora

Argentina

MN: En el 97 fuimos invitados especiales por Bs.As. a un encuentro de muralistas en

Catamarca: Perez Celis, Yuyo Noé, Ricardo Carpani, Carlos Tessarolo, J.Carlos Lopez y

yo (Mirta Narosky). Pasa por mi mural Ricardo Carpani y me dice: ¡qué bueno que está tu

mural Narosky!, vení a ver el mío que tengo dudas? a lo que respondo: “Ricardo: cuando

nací ya te admiraba! cómo puedo ser objetiva?” El insistió y me llevó a criticar su mural.

MN: En el 2001 fui invitada a exponer en Cuba: La Habana y Camaguey. Allí

sucedieron cosas insólitas: En Camaguey para llevar las obras a la exposición una médica

amiga, pide la ambulancia para un traslado de un enfermo y con enfermero y médica

adentro, trasladamos las obras hasta una cuadra de allí…. pues el hospital quedaba frente a

la Galería y no debían descubrirlos. El cuadro más grande no entraba en la ambulancia

entonces lo cargamos en un bici-taxi (iba colgado de mis manos en exhibición permanente.

Y a mí me llevaron al vernissaje (con sombrero y minifalda) en bicicleta…

MN: En 1995 fui invitada a un encuentro de Muralistas en Catamarca también. En esa

época yo pintaba mis espacios virtuales con óleo y pinceles 00, un acabado flamenco.


Allí me paran frente a una madera de 3 x 4 metros, entregándome como materiales: pintura

sintética en latas y brochas de pintar paredes....y bueno dije: será cuestión de comenzar a

ser expresionista… y me puse a pintar. Ese fue el comienzo de mi cambio en la pintura.

Néstor Navarría

Actor de teatro

Argentina

NN: En una función de la obra en la que actúo en un unipersonal “Bengala” mientras

transcurría la obra escuchaba que alguien del público en repetidas oportunidades decía “es

cierto…es cierto” o “siiii es así” la gente se reía y el tipo seguía enchufado con su mundo,

gritaba se reía y repetía las frases a cada rato. La función salió muy buena, pero este señor

le agregó algo más… entonces cuando terminó la función pregunté quién era el que gritaba

y me lo presentaron: resultó ser un ex boxeador que, inclusive, había participado de un

equipo olímpico en el año 98… El tipo afirmaba cada manipulación que veía…y fue muy

gracioso…

Pilar Nuñez

Actriz de teatro

Perú

PN: Una vez en 1985 organicé la “tourneé” europea de mi elenco y en un festival en

Budapest, como estaba encinta y no actuaba, me puse a ayudar a barrer el escenario, poner

la utilería, a apoyar a mi grupo. Toda la gente que pasaba entre técnicos, público y

periodistas me empujaban para saludar a los actores. Entonces entendí en carne propia la

realidad del actor, su fugaz paso protagónico sobre el escenario. Me reí mucho de mí


misma, sentí lo que vivían diariamente mis técnicos. Más aún cuando vi la cara de susto de

todos quienes me ayudaron, cuando más adelante, me presentaron como la primerísima

actriz de la compañía.

Hugo Ricobaldi

Artista Digital

Uruguay

HR: En los inicios de los ‟60. Hacía muy poco que había empezado a pintar. Esta

anécdota es uruguaya, sin embargo podría haber pasado en cualquier lugar. No va a hacer

reír, pero va a hacer reflexionar, como me sucedió a mí. Bajaba al Subte, que es una sala

municipal de exposiciones – una frustrada estación de un metro que nunca se construyó -

sobre la avenida más céntrica de Montevideo: 18 de Julio. El jurado había rechazado mis

obras y esa noche de inauguración iba con “Espíritu de comparación” y verificar qué tan

malas eran mis obras al ver el salón de los aceptados. Cuando llego al descanso del primer

tramo de la escalera, siento que me toman del brazo: era el pintor José Cúneo. Para que se

entienda es como si me hubiera tomado Spillinbergo.

Cúneo, con su eterna sonrisa, me comenta:

- Ricobaldi, qué cara tiene!!

- Y ¿qué quiere? Me rechazaron y vengo a ver por qué…

- Ahhh! No se aflija, a mí también me rechazaron… y soltó una carcajada.

Las conclusiones las puede sacar, fácilmente, todo lector.

HR: En esa oportunidad, tenía que actuar como jurado. Nos pusimos de acuerdo en un

modus operandi clásico, ver todas las obras sin exclusiones, para evitar – como se comentó

allí – la “pre-selección por parte de porteros idóneos que, con buena voluntad, le ahorran

trabajo al jurado”. Un jurado ducho, manifestó su parecer en el sentido de que era difícil


que en esa primera instancia ya no nos pusiéramos por de acuerdo en cuanto a calidad en

los dos extremos: las muy malas, las muy buenas y los que debíamos ver con más

detenimiento. Se hizo evidente el acuerdo. Comúnmente a las obras rechazadas se les

escribía con tiza, una R del lado de atrás o en la base a las esculturas. Propuse no

escribirlas, por una cuestión de sensibilidad, al rechazo, arriba la “afrenta”. Fue aceptado.

Teníamos de asistentes varios funcionarios diligentes, nos iban acercando las obras y luego

de nuestra opinión, las iban apartando. Terminamos tarde con la primera instancia y un

compañero propuso seguir con la segunda, para tener una visión más global y unificadora.

Nos traen la primera obra, y algunos recordábamos haberla rechazado, otros ni la

recordaban – eran más de doscientas obras… natural, a las 2 de la mañana.

- ¿De qué grupo la sacaron?

- De éste, y lo señala.

Otro funcionario agrega:

- No, allí yo estaba poniendo los que estaban para premio…

Otro, acotó que las rechazadas las estaba poniendo en otro lugar. Por supuesto que en la

pieza contigua había más filas que las debidas, entreveradas y sin “distinguirlas”.

Seguimos de corrido, pero ahora con la tiza en la mano. La práctica “afrentosa” era muy

práctica… y con el sol bien alto, cuando salimos.

Gabriela Rivas

Pintora

Argentina

GR: Integro un grupo de pintoras de Mar del Plata que pensamos que, si la inseguridad

es cuestión de educación, el arte es una bella herramienta. Así, pues, fuimos a pintar a la

cárcel de Batán, lo hicimos durante un año (no nos alcanzó el dinero para más, ya que no

teníamos ningún apoyo económico) pero ese es otro tema….


La cosa que en el verano del 2006 le pedimos a la excelente actriz China Zorrilla que nos

ayude a poner en primer plano el tema, lógicamente así lo hizo, yendo a la cárcel con

nosotras a visitar a los internos, lo gracioso fue que cuando llego al pabellón donde los

internos pintaban me miró y casi susurrando me dijo: - “¡Que curioso, de los que me

imaginé que tendrían que estar acá no veo a nadie…!”

Alfredo Jesús Rocha

Psíquico - Pintor


AJR: Un gran pintor venezolano de apellido Peña, lo mejor de lo mejor...me solicita

que le suba una presentación a mi sitio: Bueno así lo hice...Me envió fotos y cuatro obras y

quedó la presentación correctamente. Luego me llamó otra artista diciendo que visitó mi

sitio pero iba a pensarlo si subía su página. Porque veía cosas que no estaban antes y ahora

sí y no les parecía agradable...bueno… no me llamo la atención...hasta que a unas tres

horas... Me voy a fijar y Estupor! En la presentación donde estaba mi foto y mi nombre

había una imagen bastante grande: Un desnudo de una mujer muy exuberante estaba

plantada ahí y en todas las fotos mías... Pero en tamaño fuera de las líneas divisorias... me

espante y la quería borrar, rápidamente quiero entrar en el programa Front Page que es el

que trabajo y por desesperación algo moví y se apago la PC.

En mi desesperación para arreglarla me tomo una hora más eso presentándose ahí…aparte

fuera totalmente de medida....urgente la saque...y arregle el sitio apagué y prendí

nuevamente y otra vez lo mismo allí estaba la foto desproporcionada… no entendía nada.

Después me di cuenta que cuando subí esa obra le puse al archivo el nombre del mío Fred

porque el pintor se llama Fredy Peña... Ahí respiré... eso se borró no tuve noticias por ahora

de eso... así fue.


AJR: Comencé a pintar de casualidad y por esas cosas del destino ya de las primeras

obras...fueron a galerías llevadas por la Sra. Cristina Faleroni, a quien le encantaron mis

trabajos. Así nací como pintor y me llamaron el "Pintor del alma"...Un día envié unas obras

a una famosa Galería que vi en la Web. Para saber sus comentarios ya que a mí me gustaba

lo que hacía, pero dudaba toda la importancia que las otras personas les daban...y como yo

soy un investigador en tratamientos naturales...me agredían para molestarme

continuamente en la Web y ya estaba re-molesto y en plena alerta... por intrigantes

mensajes... .¡Y paso esto...Me enviaron una contestación...así: “Sus obras son muy bonitas

y merecen ser expuestas, pero nosotros no tenemos curador para saber y opinar bien su

real calidad....” Cuando vi curador leí a la ligera...enceguecido me enfurecí...Y mande un

correo al momento, totalmente fuera de mí. Enfurecido totalmente decía: “¡Señores

urgentemente les pido aclaración y rectificación por lo de Curador... Si no lo hacen de

inmediato, efectúo una demanda inmediatamente!...”....Ellos no entendían nada...Y me

contestaron... - ¿Qué pasa?...¡Ahí, más calmo, leí bien y entendí lo que querían decir!...Creí

que era una provocación más que recibía cuando me presentaba como el Psíquico-Pintor...

creo, como dijo Cristina, esto sin duda pasara a la posteridad....

Quely Scherman

Pintora

Argentina

QS: En una oportunidad expuse en Subterráneos de Buenos Aires, en la estación

Congreso. Ya había cerrado la exposición, y tenía que volverme, por lo cual llame a una

camioneta que nunca apareció. Entonces con 6 pinturas de 1.50x1.00 cm, pensé que lo que

me quedaba era tomar el tren, cuando me dispongo rápido a subir se detiene la línea bajan

todos los empleados y llaman al inspector este me dice que no puedo subir con los cuadros.

En mi desesperación, comencé a hablar y hablar, sin parar, por lo cual el inspector me dijo:

“Basta, me mareo, suba y terminemos”. En cuanto a mí, creí que me iba a quedar toda la


noche si no me permitían subir. El tren estuvo detenido por casi 15 minutos, evidentemente

el traslado de mis pinturas es dificultoso por el tamaño, pero la comprensión del inspector

fue adaptable o quizás él pensó: "Me la saco de encima lo más rápido posible”

QS: La casa de artistas de Ashdod -Israel convocó a los artistas plásticos para un

evento, cuyo tema era, la lucha contra el exceso de alcohol. Nos entregaron botellas de 1.50

m de altura las cuales teníamos que pintar siempre tratando de estar a favor de esta

campaña. El día que se hace la inauguración, todos los artistas pasaron al frente para entrar

en detalles sobre su obra. Como mi idioma es muy precario, estaba muy tranquila sentada

realmente, sin haber preparado absolutamente nada, pensando que iban a obviar mi

nombre. De pronto escuche que me llamaban, que pasara al frente. No me hice rogar y

comencé a hablar, no se entendía mucho lo que decía o tal vez nada pero me ayude con mis

manos y entre palabras en hebreo y castellano, creo que lo superé y recibí un enorme

aplauso y las sonrisas de los concurrentes.

Marian Sempere

Pintora

España – México

MS: Cuando vivía en Cuernavaca, Morelos, México presenté una exposición en el

Raquet Club, estaba presente el alcalde de la ciudad, Sergio Estrada, el paisajista maestro

Cázares quienes me hicieron el Honor de cortar el listón inaugural. Preparé un pequeño

discurso de bienvenida y cuando me tocó hablar, mi mente se puso en blanco y me quede

muda ante el micrófono, no recordaba ni el nombre de la exposición, me sentía presionada

por el silencio y las caras en espera de que dijera algo y comencé... "...yo había preparado

algo para decirles en este momento, pero mi mente está en blanco... y es que el micrófono

me da algo de miedo, tal vez si tuviera pelos me resultaría mas familiar..." Me percaté de


que había dicho alguna “burrada” porque vi que una de mis alumnas con los ojos muy

abiertos se tapaba la boca para reírse, me percate del malentendido y añadí "...bueno yo

pensé que como soy pintora, un micrófono con pelos se asociaría a un pincel... pero

hablando de pinceles......" me callé porque todo el mundo se reía con ganas, lo que me

desestresó y me permitió decir mi pequeño discurso. Lo que son las cosas, “mi pincel con

pelos” me hizo famosa en Cuernavaca, mucha gente que no me conocía por mi pintura, me

conoció por mi discurso.

Graciela Vizcarra

Pintora

Argentina

GV: En una de las terrazas de mi ex casa-taller en Lavalleja había tendido las sabanas

en la soga!!! Así que como no tenía mucho lugar para pintar y si lo hacía ensuciaría las

mismas, esperé a que se secaran, pero mientras lo hacia uno de mis gatos “Bernardito” en

realidad el gato de mi marido y de mi hija jugaba entre las sabanas.

Se asomaba, me miraba y desaparecía, me causo mucha ternura, mucha inspiración y

mucho movimiento, así que comencé a pintar, giraba, jugaba y saltaba alrededor del lienzo,

hasta que sin darme cuenta.... Caí de traste por las escaleras, por jugar me olvide de la

existencia de la misma!!! Jaja… fue muy gracioso como me miraba el gato: sus ojazos

quedaron más grandes, con la caída se asustó y salió rajando. Cuando me incorporé lo

llamaba y no venía, creo que pensó que estaba trastornada!!!

Pude captar su mirada, sus juegos y así lo plasme en la obra Bernardito, mi traste quedo

moretoneado, pero valió la pena!!!! jajaja….. Forma parte de la serie “Jugando con el

movimiento”.

GV: Te cuento algo breve, desde pequeña me gustaba pintar, luego de pasar por algunos

lugares de estudio que por cierto no permanecía por mucho tiempo, deje de pintar por casi


25 años. Recién retome en el 2005. Cerca de finales del 2006 fue mi primer muestra

individual y en realidad mi primer muestra "Jugando con el movimiento"!!! Estaba

recordando mi infancia así que decidí que Infancia también formaría parte de mi primera

muestra. Estaba con el lienzo en el patio de mi ex casa-taller en Lavalleja- Villa Crespo en

Buenos Aires, justo en ese patio había una importante parra, que a veces daba uvas

hermosas!!!!...Estaba terminando la obra “Infancia” una obra sencilla, con Paola, una

amiga, cuando de repente cae sobre el lienzo un bodoque de algo raro, que se esparcía

sobre el lienzo y hacia que los colores cambiaran como algún tipo de alcohol!!! Lo que

nos vino en seguida a la mente es que se trataba de alguna uva, pero nooooo!!!! Era un

bodoque de caca de una paloma!!! Al principio nos agarro tentación de risa por los insultos

que yo decía a la pobre paloma, que sabía la pobre que no me podía cagar la obra… jajaja .

No lo podíamos creer, tratamos de sacarla con cuidado pero igual algo quedo en la obra y

como me gusta la materia en mis lienzos, consideré que formaba parte de ella y así quedo,

y con mucha gracia el nombre interno de la obra es "Mi Infancia me la cagó una paloma!!!

Por cierto esa obra fue adquirida por mi amiga Paola, y siempre recordamos lo ocurrido y

nos reímos del episodio material sobre todo cuando esta expuesta y alguien pregunta y le

digo el nombre interno de la obra NO SABEN SI SE LOS DIGO DE VERDAD O ESTOY

JODIENDO!!!!...Aprendí que pintar al aire libre y eso tiene sus beneficios: la naturaleza te

provee de materiales sin ir a buscarlos!!!! jajaja..

Lua Zial

Escritora – Pintora

España

LZ: Comencé a pintar sobre los trece años y mi recuerdo de esa época es el siguiente:

No disponía de dinero y los artículos de arte siempre han sido muy caros y más para mí.

Como el color blanco es usado habitualmente mucho y claro, pues me duraba muy poco y

lo necesitaba constantemente para hacer las mezclas. Mi mente se activó ¿sabéis lo que


hacía? Cogía el dentífrico y lo usaba siempre que lo necesitaba. Creo que mi madre debía

preguntarse más que atónita ¿qué pasa con el tubo que dura tan poco? Ahora, cada vez que

miro los cuadros de mi niñez, que tengo en la pared del estudio como un recuerdo, no

puedo por menos que pensar y sonreir: ¿cuánta pasta de dientes tiene éste?

LZ: Mis dos artes nacieron a la vez, pues recuerdo que cuando no pintaba, escribía.

Como todas las personas que se les da bien el arte de escribir comencé escribiendo poesías.

Cuando iba a clase de música leía la que acaba de escribir a todos mis compañeros.

Escuchaban y luego me decían: "es bonita" "no la entendí" etc. Muchas de ellas las envié

años después a un concurso y un señor muy atento me contestó: - "A pesar de ser usted tan

joven, sus poemas son muy profundos" Me sentí halagada, aunque la verdad no comprendía

muy bien su respuesta??? Un día leí en el periódico un concurso de cuentos. Me dispuse a

intervenir. Era la primera vez que lo hacía y no sabía bien lo que era. En primer lugar, NO

TENÍA MAQUINA DE ESCRIBIR, yo era muy lanzada y nada me asustaba ¿qué hice?

escribí todo el cuento a mano en letras mayúsculas, pensé que así lo leerían mejor. Como la

palabra "cuento" me sonaba a eso, el escrito estaba basado en un cuento de niños.

Hoy después de años al recordarlo me da la risa pensando cómo se quedaría la persona al

abrir el sobre. Sin comentarios. El tiempo ha pasado y hoy sería muy distinto todo.

LZ: Pienso que lo que voy a escribir no es ninguna anécdota, pero sí son recuerdos muy

especiales para mí en los primeros años que comencé a pintar. Comprar tubos de pintura

era de por si un triunfo. Las propinas que obtenía iban directamente a engrosar los ahorros

para poder pagarlos. Luego venía lo que sí era carísimo: los lienzos. Una pintora, Mimí, me

ayudó mucho. Me enseñó a hacerlos con una pasta de varios ingredientes para dar a la tela

que era, de los sacos de azúcar de lino que me guardaba un Sr. tendero y ponerlos en los

bastidores. Éstos últimos, se encargó mi padre de ir a una carpintería para que se los

hicieran. ¡¡¡Ni qué decir cuando los hacía!!! No había quién entrara en la cocina del olor


tan desagradable que la pasta dejaba. Hoy recordándolo, me llena de un inmenso

agradecimiento a mi padre y a Mimí por todo lo que hicieron por mí.


>> Año 2009 <<

Martin Bondone

Actor y Director del Teatro Ciego Argentino

Buenos Aires, Argentina

MB: El estreno de "La Isla Desierta" fue el 25 de octubre de 2001, en Anfitrión, una

sala de la calle Venezuela 3300. Todos estábamos nerviosos por el estreno, ya que salvo

Gerardo Bentatti, quien había actuado anteriormente en la oscuridad, el resto del elenco

nunca se había intentado algo semejante. De pronto, se descargó una terrible tormenta y

hubo un corte de energía en toda la cuadra. El sonido enmudeció, pero enseguida se

encendió la luz de emergencia. Los actores ciegos no se dieron cuenta, pero los videntes se

apresuraron a apagarla. ¡La oscuridad era necesaria! Algunos espectadores llegaron a creer

que era un efecto de la puesta en escena. Todo era silencio, hasta que el sonido volvió y

pudimos comenzar el espectáculo. Ese hecho fue tomado como un signo de buena suerte...

Daniel Fueyo

Actor y Director de teatro

Argentina

DF: A comienzos de 2008 recibí una gacetilla con detalles de la obra "Harakiri" de

Sergio Arrau. El sólo avance de la propuesta me resultó interesante y traté de procurarme el

texto. No tuve suerte. Durante 3 largos meses estuve buscando, vía Internet, librerías,

correo electrónico, la Feria del Libro, y no tuve suerte. Entonces se me ocurrió fijarme en

mi p.c. si, de casualidad, yo, que tengo tantos contactos, podía tener la dirección de correo

electrónico del autor. Y así fue. Le escribí y en 12 minutos (sí, 12 minutos!!!) tuve el texto


en mi poder. La leí automáticamente, sin siquiera imprimirla, directamente desde el

monitor de la PC, no podía perder tiempo, tardé mucho en conseguirla... y me enamoré...

me divertí, me reí a carcajadas, asumí la profunda crítica social e institucional que se hace,

me conmoví. Decidí montarla. Desde la primera lectura.

Alexandra Marie

Cantante lírica, compositora y profesora.

Argentina - USA

AM: En una actuación de "Amhal y los visitantes de la Noche" de Menotti, en el medio

de una de las escenas, uno de los Reyes Magos olvidó su parte o estaba distraído, y todos

nos quedamos esperando hasta que él reaccionó...

AM: Otra vez durante la representación de “Traviata", justamente en la escena del

brindis… se le rompió la copa al tenor mientras cantaba "li' Biamo" !!! Bueno… parece

gracioso pero no lo es tanto cuando uno está en el escenario en plena función.

Damian Soriano

Dibujante, ilustrador y animador.

Argentina

DS: En 2008 tuve la suerte de vivir un sueño hermoso que lamentablemente duró poco.

Vino a La Plata traído por un estudio de dibujos a dar unos cursos, el dibujante Carlos

Meglia. Tal vez sea uno de los dibujantes con más renombre internacional en comic e


ilustración argentino. Yo pude asistir a su curso y sentí realmente que me explotó la

cabeza. Sentí como que todo lo que había aprendido hasta ese momento era sólo la punta

de un iceberg que ese hombre me hizo descubrir: composición, técnicas, paletas

cromáticas, dibujo. Todos conocimientos muy grandes y complejos, impartidos de manera

simple, como sólo un Gran Maestro puede hacerlo. Lamentablemente unos meses después

falleció por una afección cardiaca. Jamás vi hasta el día de hoy un ser humano con tantas

capacidades creativas y técnicas, tan sensible al arte, tan humilde y tan buena persona, que

siendo un monstruo del dibujo, como él era, nos daba horas y horas de su tiempo en

enseñarnos a aspirantes y a ilustradores sin más recompensa que el placer de ayudar. Él fue

un verdadero maestro para mí, al que le estaré eternamente agradecido.

Elsa Victorios

Pintora y escultora

Colombia - USA

EV: En el año 2008 participé en una feria de arte en la ciudad de Naples, Florida, que

estaba abierta tres días- A Naples se la conoce porque van muchos asistentes que aman el

arte y también compran arte! Me esmeré para presentar lo que yo consideraba las mejores

obras para exponer, a veces soy un poco insegura de mi trabajo, a veces dudo de lo que

hago, entonces decidí esconder lo que no estaba tan bueno a mi criterio. Resultó que

visitaron mi espacio los delegados de la Cruz Roja de la ciudad. Ya se habían vendido

algunas obras mías y quedaban espacios vacíos en el stand. Mis hijos me dijeron que sacara

las obras que tenía escondidas debajo de la mesa, para llenar los espacios, ya era el último

día de la feria. Les dije que no dado que lo que estaba escondido eran obras que yo suponía

que no gustarían… La sorpresa fue cuando uno de los delegados tomó una de esas obras y

dijo: “Que belleza!! Esto es justo lo que estábamos buscando para las oficinas de la Cruz

Roja y…compraron tres!! A partir de ese momento me di cuenta que son mis hijos los que

tienen que elegir lo que se expone, yo soy quien las hago, pero ellos las venden.


EV: No me imagino mi vida sin trabajar en el arte, toda mi familia y mis seres más

cercanos lo han visto así. Siempre estoy haciendo arte y muchas veces me pierdo en mi

mundo, mientras termino alguna de mis obras. Trato de compartir con todas las reuniones y

festejos de familia o amigos, pero no siempre lo puedo hacer. A veces, cuando no puedo

estar presente en alguna reunión, si alguien pregunta por mi y la respuesta es “Estoy

trabajando” y alguno de los presentes pregunta ¿Es que ya consiguió trabajo? En más de

treinta años de carrera en las Artes, tengo gran trayectoria, ya que he participado en muchas

exposiciones, he representado a mi país Colombia en eventos de arte y he obtenido varios

premios… y no entiendo porque a estas alturas de mi vida… algunos piensan que yo soy

una persona desocupada, que no hago nada y que pintar y participar como artista no es un

trabajo.


>> Año 2010 <<

Gloriela Araujo

Pintora – Escultora

Venezuela – USA

GA: Hice mi primera incursión en la restauración de cuadros: Un día que se me ocurrió

llevar a mis hijos pequeños al Atelier donde tomaba clases, obviamente había obras de varios

estudiantes colocadas en caballetes y mis hijos no se les ocurrió algo mejor que tomar los

pinceles y comenzar a terminar las obras de los demás. Me dio mucho trabajo reparar todo

aquello, al final quedaron muy bien y nunca se supo de esa intervención artística de los

pequeños!

Sánchez Martínez Julián Antonio

Pintor

Colombia

JASM: Hace algunos años fui contactado por una colombiana residente en Estados Unidos,

quien se interesó por una de mis obras de arte en plastilina bidimensional. Después de llegar a

un acuerdo económico, investigué con algunos de los artistas más representativos de mi ciudad

cuáles eran los trámites para poder sacar una obra de mi país. Me dijo que él enviaba sus obras

en sobres de manila dado que el trabajo de él era sobre papel; otro me dijo que sus obras eran

realizadas sobre lienzo y que él las enrollaba y que las metían en la maleta como parte del

equipaje.

Lo que si me dijeron ambos, es que debía expedir una factura y elaborar un documento de

compra venta en una notaria y con esos papeles podía sacar la obra de Colombia con destino a

USA, gestión que yo realicé. ¡Oh! sorpresa la mía cuando me llaman los familiares de la señora


a quien yo le había vendido la obra para decirme que mi obra no estaba autorizada legalmente

para salir de Colombia, ya que ésta debía tener su respectivo registro de derecho de autor, el

permiso de exportación sin restricción y lamentablemente tuvimos que cancelar la venta.

Aprendí de esa experiencia y hoy en día antes de enviar una obra al exterior, diligencio toda la

documentación respectiva. Esta información la he compartido con todos los artistas que he

conocido en mi ciudad para que no les pase lo mismo.


INDICE

Año 2000

Betty Alter – Pintora - Uruguay – Argentina

Fernando Cauda – Pintor - Argentina

Miguel Angel Dente – Dibujante - Uruguay – Argentina

Juan Giordano – Escultor – Argentina

Chary Hilu – Pintora – Argentina

Gabriela Pavan - Dibujante – Pintora – Argentina

Maria Elena Sancho - Dibujante – Poetisa – Argentina

Marta Sanmamed – Pintora – España

Stella Sidi – Dibujante – Argentina

Mario Torrecilla – Dibujante - Argentina

Año 2001

Pilar Bamba - Dibujante – Pintora - España

Teresa Benchuya – Grabadora - Argentina

Pablo Garat – Dibujante - Argentina

Pablo Garat – Dibujante - Argentina

Max Leiva – Escultor - Guatemala

Alex Perez – Pintor - Chile – Israel

Jorge Pogorelsky – Escultor - Argentina

Adriana Musetti Dávila – Pintora - Uruguay

Roberto Rosique - Pintor – Dibujante - México

Susana Wildner Torres - Artista Digital – Pintora - Argentina

Lily Ann Valdes – Pintora - Panamá

Alicia Woodman – Pintora - Perú

Año 2002

Miguel Canatakis – Pintor - Argentina

Mireya Juárez Noriega – Pintora - México – España

Cristina Manganiello – Pintora - Argentina

Mauricio Linares Aguilar – Pintor - El Salvador

Monserrat del Campo Sanz - Artista Digital – Fotógrafa - España

Graciela Ronconi – Pintora – Argentina

Siegfried Schreck - Artista Digital - Alemania

Año 2003

José Manuel Alvarez Guerrero – Pintor - España

Eduardo Calandria – Escultor - Argentina

Oscar Gagliano – Pintor - Argentina

Consuelo Moros – Pintora - Venezuela

Eleuza De Morais - Pintora - Brasil


Año 2004

Mariah Rodríguez – Pintora - España

Año 2005

David Aleman, Jr – Fotógrafo - México

Pilar Segura – Pintora - España

María Luisa Terrero – Pintora - España – Venezuela

Silvia Trini – Pintora - Argentina

Año 2006

Rosa María De Soto - Pintora – Cantante - España

Ana Graciela Fassi - Pintora – Ceramista - Argentina

Marisol Machado Iglesias – Pintora - Cuba

Año 2007

Anita Rubinstein – Pintora – Argentina

Año 2008

David Aleman Jr.- Fotógrafo - México

José Luís Barba Casillas - Pintor - México

Roberto E. Costilla – Pintor - Médico Psiquiatra - Argentina

Marcela Danemann - Promotora cultural - Argentina – México

Isabel Falcon – Fotógrafa - Venezuela

Marcelino González – Pintor - Colombia

Eglée Manzo – Pintora - Venezuela

Franco Marongiu - Pintor – Director de Teatro - Italia – Perú

Mauricio Mayorga – Pintor - Colombia

Méndez-Caballero - Pintor- escultor - España

Liz Mogollon – Pintora - Colombia

Lidia Leticia Molina - Prof de Artes Visuales - Argentina

Mirta Narosky – Pintora - Argentina

Rosita de Díaz de Vivar – Pintora - Paraguay

Nestor Navarría - Actor de teatro - Argentina

Pilar Nuñez – Actriz - Perú

Hugo Ricobaldi - Artista Digital - Argentina -Uruguay

Gabriela Rivas – Pintora - Argentina

Alfredo Jesús Rocha - Psiquico-Pintor - Uruguay – Argentina

Alfredo Jesús Rocha - Psiquico-Pintor - Uruguay - Argentina

Quely Scherman – Pintora - Argentina

Marian Sempere – Pintora - España – México

Graciela Vizcarra – Pintora - Argentina

Lua Zial - Escritora – Pintora - España


Año 2009

Martin Bondone - Actor y Director Teatro Ciego Argentino - Argentina

Daniel Fueyo - Actor y Director de teatro - Argentina

Alexandra Marie - Cantante lírica, compositora y profesora - Argentina - USA

Damian Soriano - Dibujante, ilustrador y animador - Argentina

Elsa Victorios - Pintora y escultora - Colombia – USA

Año 2010

Gloriela Araujo - Pintora – Escultora - Venezuela – USA

Sánchez Martínez - Julián Antonio – Colombia


Susana Weingast nació en la ciudad de Balcarce, Provincia de Buenos

Aires, Argentina. Es especialista en artes visuales, pintora, dibujante y

artista digital de amplia trayectoria. Desde 1987 realizó más de 500

exposiciones internacionales en Argentina, Bélgica, Brasil, Francia, Italia,

México, Panamá, Venezuela, Uruguay, USA, y Austria.

Obtuvo, en diferentes concursos en Argentina, Brasil, Francia e Italia, más

de cincuenta premios internacionales por sus obras pictóricas.

De formación autodidacta, participó en talleres de técnicas de dibujo,

pintura, grabado, monoprint y escultura. Asimismo asistió a cursos de

Historia del Arte, Arte comparativo de música y pintura, e Historia del Arte

en el Extremo Oriente.

Es Psicografóloga y Técnica en Interpretación Psicológica del Dibujo Subconsciente.

Participó en varios congresos de Neurociencia Cognitiva y Aplicada, organizados por APSA,

MNBA y seminarios de Arte - Psicoanálisis en Discurso Freudiano.

Desde el año 2001 presenta en congresos internacionales en diversas universidades y congresos,

tales como Encuentro de Artistas Plásticos 2001 de Tijuana, México; VI.VII.VIII Congreso

Argencolor GAC en Argentina; Encuentro Internacional de Escritoras 2003, Puerto Rico; VII

Encuentro Internacional de Escritoras "Rosalía de Castro" Universidad de Vigo, España.

Pertenece a las siguientes organizaciones: Asociación de Pintores de Rio Grande Do Sul; The Cove/

Rincón Internacional, Miami, USA y Grupo Argentino del Color, GAC.

Sus obras pictóricas se encuentran en exposiciones permanentes, en pinacotecas, instituciones,

museos y galerías en Argentina, Inglaterra, México, Brasil, Italia, Francia, y EEUU.

Colabora con artículos sobre temas de expresión no verbal y el psiquismo en el Arte en periódicos,

revistas y webs.

Desde el 2000 realiza entrevistas, crónicas y críticas a artistas visuales y de teatro para diversos

medios gráficos y de Internet. De dichas entrevistas se han seleccionado solamente las anécdotas

que relató cada entrevistado y son las que se publican en este libro.

En el 2004 presentó "Percepción simbólica en el Arte" y en 2010 “Simbolismo y Gestualidad en el

Cuerpo Humano”

Fundación Memoria Cultural

Colección Autores Hispanos

anécdotas en el arte - susana weingast - 2010

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