Primer taller de análisis – Semiótica - Grupo 3

La afirmación: ‘’Otro punto o línea de intención, es la de aprender y volver habitual

el pensamiento relacional. Mejor aún, buscar esas relaciones lejanas que hay en

cualquier manifestación de la cultura. Lo relacional tiene que ver con lo analógico:

rasgos comunes que hay entre elementos aparentemente diferentes’’ realizada por

Fernando Vásquez1 se encuentra dentro de una lista que enumera las razones por

las que debería estudiarse semiótica. Promueve o invita el uso habitual o regular

del pensamiento relacional, que no es más que la capacidad de poder realizar

conexiones de sentido entre aspectos o rasgos contenidos en piezas o

expresiones comunes o poco similares. Es por ejemplo, poder encontrar

referencias y analizar las mismas en contenidos o prácticas culturales que a

simple vista no se hacen símiles o tienen poco en común.

Vásquez ahonda más en ello cuando describe el papel que cumple la

Hermenéutica dentro del proceso de análisis semiótico.

1 Vásquez, Fernando. (1988). Sentido y utlidad de estudiar semiótica en ‘’La cultura como texto’’. Universidad Javeriana. Bogotá.

‘’Con la Hermenéutica damos un salto del sistema al discurso, del código al

mensaje, de las referencias internas a las referencias externas, del finito repertorio

a la infinita producción de nuevas combinaciones; con la Hermenéutica pasamos

de lo estático y cerrado a lo dinámico y abierto de los signos’’2

De la mano de la Hermenéutica estamos entonces en condiciones de realizar

análisis profundos, dinámicos y detallados. Vásquez también establece las seis

tareas fundamentales de la Hermenéutica que darán respuesta a varios aspectos

de lo analizado las cuales aplicaré más adelante en la pieza visual que será objeto

de análisis en esta ocasión.

El análisis girará en torno a una fotografía dentro de la edición 64 de la Revista

Soho publicada en 2005. La revista circula desde 1999 y es mensual. Es impresa

a todo color y en papel glossy, se caracteriza por la inclusión de imágenes de

personalidades o modelos desnudas o sugerentes y una cantidad de artículos,

crónicas, reportajes y demás textos de corte periodístico y literario realizados por

autores de Colombia y distintos lugares de Latinoamérica. Daniel Samper Ospina

fue el director de la revista en esa edición (lo fue hasta Abril de 2015) y se

caracteriza por un estilo humorístico cargado de sátiras, sarcasmo y de mofas a

personajes de la vida nacional. Cuesta 12.500 pesos y se distribuye de manera

mensual y es la segunda revista de mayor tiraje en el país. Cuenta con un servicio

de suscripción anual y también se puede adquirir en quioscos, librerías y

supermercados en todo el país.

Por su precio y contenido el lector de Soho no es el ciudadano de a pie que ojea

su portada y ya, la extensión de algunas crónicas y reportajes, así como las

temáticas tratadas dejan concluir que no está destinada a personas que solo

quieran ver las modelos desnudas, pues si bien su portada le da protagonismo a

este aspecto de la revista (los desnudos, que siempre son temáticos y artísticos),

los textos son el núcleo de la misma y es necesario cierto capital cultural para

poder disfrutar del contenido en su totalidad. Definimos entonces lectores con

2 Vásquez, Fernando. (1988). La semiótica: una disciplina para leer los signos de la cultura en la cultura como texto’’. Universidad Javeriana. Bogotá.

cierta capacidad económica y un poder adquisitivo que permita costearse la

suscripción o la revista misma.

La foto hizo parte de una galería llamada ‘’La Pasión de Alejandra’’, haciendo

referencia a la pasión de Cristo pero personificada por la entonces modelo y

presentadora Alejandra Azcárate. Si bien el resto de fotos recrean el viacrucis, la

que nos compete en este caso es la que representa La Última Cena de Leonardo

Da Vinci.

Da Vinci realizó su obra entre 1495 y 1497 a pedido de su patrón basándose en el

pasaje de la biblia que relata cómo Jesús anuncia a sus 12 discípulos que sería

traicionado por uno de ellos. Desde ese acontecimiento bíblico la iglesia católica

ha constituido uno de sus más importantes ceremonias como lo es la eucaristía,

dentro de la cual la comunión también hace referencia a la llamada última cena.

No por nada la pintura tiene un valor religioso considerable y pese a que hay

multiples versiones de otros artistas sobre ese mismo pasaje, la de Da Vinci

permanece como la más conocida y es considerada como una de las obras

artísticas más famosas e importantes de la historia de la humanidad.

En contraparte, la foto de Soho fue tomada por Mauricio Vélez, fotógrafo

reconocido por trabajar con un gran número de revistas, marcas y campañas.

Estudió fotografía en Milán y su trabajo se caracteriza mayormente por el trabajo

de moda que realiza y por otro lado tocar temas religiosos, eróticos, y tabú en

general. No es de extrañarse entonces que Vélez estuviera involucrado en la

producción de una fotografía del corte de la de Soho.

Se desató una polémica porque aunque Colombia se declare como un país laico

desde su constitución política, la intervención del clero en decisiones y coyunturas

de importancia nacional siempre ha existido. Así mismo, la presencia de personas

con posturas de extrema derecha conservadora en cargos públicos ha

evidenciado cómo muchas veces se anteponen creencias y dogmas personales

sobre lo demás. Y no es gratuito que lo anterior pase, pues Colombia es uno de

los países que más católicos tiene en todo el mundo, tan solo en 2010 se

registraron poco más de 38 millones de fieles3. Es por ello que realizar una foto

con un desnudo imitando uno de los personajes más representativos de la fe

católica, y cristiana en general, en un país como el nuestro, no solo es algo que

seguramente levantará polémica si no que es de esperar que se intente ocultarlo o

se ataque a los responsables.

Con la foto de Soho sucedió lo esperado, Alejandro Ordóñez, -hoy Procurador

General de la Nación, en ese entonces magistrado- en compañía de otras

personas que ocupaban cargos políticos, iniciaron acciones en contra de la

revista, su director y Alejandra Azcárate. Se les acusaba de injuria y calumnia, y

haber ofendido la fe de los creyentes. La respuesta de Soho fue escudarse bajo la

libertad de expresión, argumentando que la revista es un producto enfocado a un

determinado público y además la fotografía en particular era una pieza de trabajo

artístico y estético, por lo que la supuesta ofensa no iba al lugar. Después de ires y

venires en juzgados se concluyó que la revista estaba en facultades de publicar

este tipo de piezas, evitando así que se sentara un precedente claramente

preocupante en caso de haber sido censurada.

Este choque de ideologías logró evidenciar más el chocante ambiente nacional

entre facciones recalcitrantes y propuestas que transgreden y polemizan. Ser

portada en esa edición de Soho le sirvió a Alejandra Azcárate para dejar de ser

3 http://www.semana.com/mundo/articulo/colombia-sexto-pais-mas-catolicos/333397-3

una simple presentadora e impulsar su carrera como comediante y, para mal o

para bien, ser un referente de la irreverencia y la confrontación en el ámbito del

entretenimiento nacional. El otro personaje que estuvo en el foco de la

controversia por aquel entonces, Daniel Samper, escribe una columna para

Semana (misma casa editorial que Soho) y es uno de los columnistas más leídos

en el país; logrando separarse un poco de la sombra de su padre, Daniel Samper

Pizano, afamado y respetado periodista colombiano.

Pasando a la foto misma, si analizamos el formato podemos decir que la fotografía

sigue siendo uno de los medios más efectivos y usados para construir y transmitir

mensajes de sentido. El impacto sensorial que tiene sobre las personas es

indiscutible y su uso viene en aumento cada vez más, podemos ver muestras de

esto en publicaciones en las que empiezan a prevalecer las imágenes sobre los

textos.

En cuanto al contenido de la misma, como ya se ha venido diciendo, es una

representación de la última cena con Alejandra Azcárate como protagonista, la

cual no busca imitar la original, pues esta es una mera excusa para comunicar

algo que iremos develando a medida el análisis avanza. La acompañan

personalidades de la actualidad nacional de ese entonces. Azcárate en el centro

remplazando a Jesús y el resto de los ‘discipulos’ alrededor, una mesa con un

mantel negro que encima tiene panes, manzanas, platos y copas de vino se ubica

frente a las personas. A diferencia de la pintura esta no está ambientada en un

lugar con ventanas y estructura definida, todo lo contrario, es un fondo negro que

no muestra nada excepto una luz roja que se emana desde el centro e ilumina las

personas ubicadas en el centro.

Los apóstoles son, de izquierda a derecha y saltando a Alejandra Azcácarte: El

boxeador Fidel Bassa, Carlos Gaviria, Luis Humberto Gómez Gallo, el cantante

Mauricio Rodríguez, La Chiva Cortés, Paca Zuleta, el empresario Giovanni

Lanzoni, el activista gay Manuel Velandia, el escritor Andrés Hoyos, el publicista

Germán Medina, el político y economista Juan Martín Caicedo, y el exfutbolista

Lucas Jaramillo. Todos están vestidos de túnicas como las de la pintura de Da

Vinci menos Paca Zuleta.

Por ultimo Alejandra Azcárate está desnuda de la cintura para arriba y lleva puesta

una tela blanca amarrada que la cubre de la cintura para abajo. A diferencia de las

otras fotos en las que se representa el viacrucis en esta no tiene heridas

maquilladas ni tampoco corona de rosas, siguiendo lo relatado por la biblia.

Otra diferencia con la pintura original, es el claro cambio de lugar, pues el vacío

negro nos dice muy poco, se podría interpretar la oscuridad o lo oculto como

categorías que se le aplican al color, sin embargo en conjunto con la luz artificial

roja sí podemos hacer una relación entre los dos elementos y afirmar con más

soporte que la intención del fotógrafo puede ser darle un ambiente lujurioso

(asociado al rojo además de pasión, peligro, etc.) y oscuro, valores opuestos a

figuras sagradas como lo es Jesús para los católicos. Cambiar el lugar por ese

ambiente es resignificar totalmente el tono de la escena, pues si bien acentúa en

lo ficcional, ayuda a caracterizar el contexto en el que se está dando esa versión

de la ultima cena.

A simple vista la presencia de personajes como Gaviria, Velandia, y Hoyos podría

dar a entender que la selección de los apóstoles buscaba reunir personajes de

izquierda o que cuestionaban lo establecido (como los tres mencionados antes -

Gaviria opositor de Uribe, Velanda activista gay y Hoyos director de una revista

cultural y literaria), sin embargo la inclusión de otros como Lucas Jaramillo, Fidel

Bassa y Gómez Gallo ponen en duda esto pues los dos primeros son deportistas

sin afiliaciones políticas de alguna clase y el tercero fue miembro del partido

conservador y condenado por parapolítica en años posteriores a la publicación de

la foto. Es entonces cuando podemos afirmar que la selección de los apóstoles no

es un mensaje que toma en postura en sí mismo, sino que es un espejo o sirve

para dar referencia del variopinto nacional. Se quería reflejar las distintas

personalidades de la época en la política, el deporte, la música, los medios, etc. El

mismo Samper Ospina en entrevista con Guillermo Prieto lo confirma así4.

La vestimenta que llevan también es un factor que comunica, pues si bien los

hombres llevan túnicas, Paca Zuleta es la única que lleva su ropa habitual. Esto se

debe a que en la época que se busca representar las mujeres no eran iguales a

los hombres. El pueblo palestino se ha caracterizado por no otorgarle a la mujer

iguales características que a los hombres, no pueden decidir con quién casarse, la

poligamia solo es legal si la conforman un hombre y varias mujeres, el producto

del trabajo de una mujer no le pertenece, y más al caso, las mujeres no tenían

educación, los escribas no tenían discípulas (sic) pues no se consideraba que

fueran capaces de comprender. Ahí cobra sentido la diferencia en el vestido de

Paca Zuleta, es un guiño o referencia a ese aspecto de la sociedad de la época.

Lo anterior nos lleva a hacer la conexión con el puesto y la manera en que está

representado Jesús en la fotografía. El poner a una mujer en el lugar de Jesús y

por ende en el centro de la mesa es un hecho que transgrede esa posición que le

daban a la mujer de ser inferior, la desnudez no solo ataca las imposiciones

morales antiguas si no que las actuales también. Que una mujer se desnude era

un hecho bastante llamativo hace 10 años, de hecho ser portada de Soho era

inevitablemente una manera de generar atención sobre sí misma. Es por ende

más que una construcción contraventora anacrónica, pues incluso hoy en día las

4 https://www.youtube.com/watch?v=L76lAxnYr6I

diferencias laborales en occidente entre hombre y mujer son marcadas. Y no

busco poner el foco en solo lo laboral, por ejemplo, la iglesia Católica también se

ha caracterizado por darle a la mujer un papel secundario (no existen sacerdotisas

por ejemplo), son solo ejemplos de la cantidad de circunstancias que atraviesan lo

que es ser mujer, y también lo que fue ser mujer.

A diferencia de la pintura de Da Vinci, donde los apóstoles están agrupados en

tríos realizando todo tipo de acciones (sorpresa por lo dicho por Jesús,

discusiones, etc.) en la fotografía de Vélez todos se encuentran contemplando a

Alejandra, la mayoría5 hacen todo tipo de gestos con sus manos, algunos las

posicionan como si estuvieran a punto de tocarle los senos mientras otro

simplemente las ponen en forma de sorpresa o intentan gesticular la acción de

observar. El boxeador Fidel Bassa tiene un puño en su mano derecha como

referencia a su profesión. Medina y Caicedo no están gesticulando con sus manos

y Paca Zuleta tiene su mano derecha en su mejilla como soporte. En conclusión

en su gran mayoría todos están apreciando la desnudez de Alejandra y su lugar

central e importante en la mesa.

El contenido de la mesa también es importante, volviendo a la original el pan y el

vino son pilares de los sacramentos católicos pues son la representación del

cuerpo y la sangre de cristo, respectivamente. En la fotografía el pan y el vino

están presentes pero se les han sumado unas manzanas verdes a lo largo de toda

la mesa. Manzanas que están haciendo referencia al pecado original, representan

desobediencia a Dios y que hayan sido incluidas intencionalmente (pues no

estaban en el original) simplemente reafirma más que se buscaba darle un tinte

pecaminoso, lujurioso e irreverente a la fotografía en general.

Llegando a la protagonista, su desnudez ya ha sido remarcada. Se puede decir

además que la posición de sus manos en forma de ofrenda o petición es

característica de ciertas oraciones que se realizan en entornos católicos (el

padrenuestro, por ejemplo).

5 Mauricio Rodríguez sostiene un objeto con su mano derecho que no logro identificar, sin embargo, y espero no estar hilando delgado, tiene forma de pene y testículos. La textura del objeto y su relación con el músico no me termina de cerrar como para concluir algo al respecto.

A manera de conclusión, es pertinente hablar sobre cómo una lectura a

profundidad de la fotografía puede aportar a un entendimiento más a fondo de los

fenómenos que se generaron alrededor de ella. Tal como Vásquez lo planteaba, la

‘’inserción de los signos en la Comunidad cultural’’ es un fenómeno que requiere

que se vaya más allá de enlistar lo que salta a la vista. En este caso analizado

vimos como una fotografía con una clara intención comunicativa (definida gracias

a la disección de la composición y el análisis de la misma) interactúa con la

sociedad y crea una cantidad de significados que demuestran que la relación de

las personas con el consumo de piezas comunicativas es mediado o condicionado

por una cantidad de aspectos personales, sociales y circunstanciales.

Santiago Cuellar