INTRODUCCIÓNINTRODUCCIÓN

LA ESCULTURA OBJETO TRIDIMENSIONAL, VOLUMÉTRICO Y REAL EN EL ESPACIO REAL, SELECCIÓN DE ALGUNAS OBRAS QUE SE

PRESENTAN TANTO EN LUGARES PÚBLICOS, COMO TAMBIÉN EN GALERÍAS Y MUSEOS. ANALICE DE ALGUNAS OBRAS DESDE LOS

AÑOS 60 HASTA 2010, DISPARES TANTO ESTÉTICA COMO CONCEPTUALMENTE, FOCO DEL ESTUDIO: EL ARTE DE POST GUERRA,

EL CINÉTICO, EL CONCEPTUAL, EL POP Y EL KITSCH.ESTUDIO DE MATERIALES, MATERIALIZACIONES Y PROPUESTAS DE

LOS DISTINTOS ARTISTAS.

1960-1970

ARNALDO POMODORO

JEAN DUBUFFET

BARNETT NEWMAN

Autor: ARNALDO POMODORO

Titulo de la Obra: Esfera numero IAño: 1963Material: BronceDimensiones: Ø 120 cm.Donde se encuentra: Colección Peggy Guggenheim, Venecia

CONCEPTUALISMO

En la obra de Pomodoro es evidente su relación con el contexto de la posguerra, A Pomodoro le marcó para siempre una bomba que cayó en su pueblo, cuando tenía quince años, durante la Segunda Guerra Mundial. Quizá por eso muchas de sus obras sean esferas rotas, mordidas, con las que simboliza los horrores de la guerra y el mal uso de una tecnología que,

por otra parte, le fascina. Las esculturas de Pomodoro se caracterizan por ser monumentales, en bronce, en aluminio y en fibra de vidrio, el concepto de escultura para Pomodoro es

de un elemento vivo, en busca de nuevos espacios y nuevas sensaciones. Algunos referentes en su obra son: Constanti

Brancusi, Boccioni, (Formas únicas en la continuidad del espacio), Giacometti.

Autor: JEAN DUBUFFET

Titulo de la Obra: Silla numero II Año: 1967Material: Poliéster pintadoDimensiones: 168x60x75 cm.Donde se encuentra: Colección privada

POST GUERRA INFLUENCIAS DEL POP

La obra de Dubuffet tiene un inconfundible aspecto primitivo e infantil, un arte informal que examina la estética del feo y de lo grotesco para utilizar como motor de arranque para la

realización de sus esculturas, y de sus trabajos. El informalismo que sucede a la Segunda Guerra Mundial en Europa; lo único que comparten todos es la destrucción -o la

tortura- de la forma, pero los caminos y los resultados son diferentes. La guerra marcó a sangre y a fuego a toda una

generación de artistas. Jean Fautrier, Dufy y Léger son los referentes mas directos a

la obra de Dubuffet.

Autor: BARNETT NEWMAN

Titulo de la Obra: Obelisco rotoAño: 1963-1967Material: AceroDimensiones: 775x306x306 cm.Donde se encuentra: Institute of Religion and Human Development, Houston Tx.

CONCEPTUALISMO CERCANO AL MINIMALISMO(FORMAS LIMPIAS, GEOMETRICAS )

Obelisco roto es la más monumental y conocida de sus 6 esculturas; representa un obelisco invertido cuya punta se

sostiene en equilibrio imposible sobre la cúspide de una pirámide. La superficie pulida de todo exterior, de todo

mimético, y de lo temático nos lleva a Malevich, Mondrian. Uno de las 6 esculturas de esta serie, esta en la Capilla

Rothko, Houston, y está dedicado a la memoria del Dr. Martin Luther King, Jr. La Capilla Rothko funciona como capilla,

museo y foro. Es un lugar donde la religión, el arte y la arquitectura se entremezclan.

1970-1980

CARL ANDRE

CLAES OLDEMBURG

PANAMARENKO

Autor: CARL ANDRE

Titulo de la Obra: Objeto de Madera, destruido em 1964, reconstruido en 1970Año: 1970Material: MaderaDimensiones: 213x122x122 cm.Donde se encuentra: Museum Ludwing, Fundacion Ludwig, Colonia

CONCEPTUAL, CON VESTIGIOS MINIMAL

OBJETO GEOMETRICO (LA MADERA PRESENTA TEXTURAS APORTANDO

DATOS SENSIBLES, TRATAMIENTOS DESCARTADOS

POR EL ARTE MINIMAL)

Carl Andre usa materiales modernos o materiales que fueron procesados por medios industriales y sus obras son

enfáticamente antiilusionistas; tal vez más del que a de otro artista de la época. El trabajo de Andre es único y tiene su

origen en una tradición de escultura. En 1958 y 1959, hizo varias piezas destituidas de cualquier

apoyo lateral; algunas pequeñas y otras mayores, la mayoría a partir de secciones únicas de viga de madera para

construcción. La mayor parte de los trabajos de ese grupo indefinido tenía una serie de cortes regulares y repetidos, hechos en la superficie del bloque con una sierra eléctrica

(quemaduras de la lámina de la sierra a veces son visibles).

Autor: CLAES OLDEMBURG

Titulo de la Obra: Paleta GiganteAño: 1971Material: Acero pintado con sprayDimensiones: 1.170x365 cm.Donde se encuentra: Parque escultórico Otearlo, Rijksmuseum Kroller-Muller

POP ARTE(LO PRESENTA EN EL ESPACIO REAL

CAMBIANDO LA ESCALA, PERO MANTENIENDO EL COLOR ORIGINAL

DEL OBJETO)

Oldenburg vive la consolidación de la sociedad de consumo de finales de los años 50 en E.UU. y ve como a la gente le gusta cada vez más llamar la atención, por eso la

época se caracteriza por la opulencia. El mundo estaba empezando a evolucionar muy rápidamente, gracias, en parte, a los medios de comunicación, que hicieron cambiar

las bases de las relaciones humanas. Oldenburg y otros artistas, a partir de este pretexto, decidieron usar las innumerables posibilidades de difusión para transmitir

mensajes a través de sus obras, ya que si su arte está relacionado con la situación social, resulta más fácil mostrar y entender sus composiciones al público.

Uno de los pionero del Pop Art, se destacan sus obras de arte publico, con la representación de objetos cotidianos a gran escala, o la utilización de materiales

blandos para representar objetos normalmente no blandos. Utilización de la escala monumental para la creación de sus trabajos, y los ubica en espacios públicos, utiliza

materiales blandos y baratos, con esto negaba una premisa de la escultura, el empleo de materiales duros. Algunas de sus obras tienen características interactivas. ¿Que es

lo que hace que una pala , herramienta de mano de uso cotidiano, se convierta en una obra de arte?

¿por el cambio de color?, ¿ el material?, ¿ la ubicación?

Autor: PANAMARENKO

Titulo de la Obra: Unbilly IIAño: 1976-77Material: Metal, plástico, espuma de poliestireno, papel vitela japonés, madera, alambre y cueroDimensiones: 269x365x270 cm.Donde se encuentra: Escuela de oficiales de la Lufwaffe, Furstenfeldbruck

ARTE CINÉTICO(UTILIZACIÓN DEL VIENTO COMO PROPULSOR DEL

MOVIMIENTO)

Panamarenko. Es un apasionado por el vuelo. A dedicado casi cuarenta años al diseño de máquinas

voladoras, submarinos, coches e incluso paracaídas motorizados. Volar es un tema que está muy presente y

siempre ha sido un sueño, una fantasía. Sus conocimientos son de un ingeniero. Utilización del viento como propulsor del

movimiento

1980-1990

DONALD JUDD

GEORG BASELITZ

JEAN TINGUELY

Autor: DONALD JUDD

Titulo de la Obra: Sin TituloAño: 1984Material: Aluminio pintado con pistolaDimensiones: 150x165x750 cm.Donde se encuentra: Coleccion privada

MINIMAL

Investigaciones orientadas hacia una reducción de las formas a lo esencial. Sus obras son realizadas de acuerdo al espacio

en donde serán expuestas. Utilización de formas sencillas, pues según el, su obra era la "simple expresión de un

pensamiento complejo”. A menudo repetidas, que a su vez exploran el espacio y el uso del espacio en que se encuentran.

Materiales más utilizados: metal, contrachapado, y el plexiglás. Influencias: Mondrian, Newman, Duchamp,

Brancussi

Autor: GEORG BASELITZ

Titulo de la Obra: Cabeza en forma de discoAño: 1986Material: Madera de tilo pintada de negro y rosaDimensiones: 155x55x47 cm.Donde se encuentra: Neue Galerie, Coleccion Ludwig, Aquisgrán

ESTÉTICA DEL

POST GUERRA(NÉO-EXPRESIONISMO ALEMAN)

Influenciado por el neo-expresionismo, se manifiesta en la obra una fuerza primitiva, tosca, también un fuerte acento

cromático, producto y reflexión de su trabajo pictórico, que esta siempre presente en esta fase escultórica de Baselitz,

provocada por una ruptura radical. Son esculturas de un pintor y, como tales, mantienen una estrecha relación con su pintura. Al esculpir, siento como si fuera excavando la tierra. Me interesa la escultura primitiva, el arte africano. Contiene

la esencia de lo que debe ser el arte: el ancestro no es un enemigo. Influencias: arte africano, Picasso, Giacometti,

Giuseppe Penone (Arte povera, Italia).

Autor: JEAN TINGUELY

Titulo de la Obra: Arte proletario numero 3Año: 1989Material: EnsamblajeDimensiones: 90x96x68 cm.Donde se encuentra: Galerie Bruno Bischofberger, Zurich

ARTE CINÉTICA(LA PRESENTACION DE LA ESTÉTICA

DEL FEO COMO CONCEPTO DE BELLEZA)

Para Jean Tinguely lo importante es colocar interrogantes en el culto del consumo, idealizado por la sociedad romántica, sociedad que idólatra el cuadro de caballete, para el la construcción de maquinas absurdas, mecanizadas casualmente, son mas que ingenios irónicos, grotescos y divertidos, ahí reside el arte.Miró, Klee y Dalí, son sus referentes artísticos. Así como se nota una influencia mas transparente de Duchamp y los Reddy mades, del dadaísmo, Kurt Schwitters, Yves Tanguy. Adopta para sus obras el término “meta-mecánicas”, cuya finalidad es la de ilustrar que una obra de arte no es algo fijado y definitivo, sino que por si misma es creativa dentro de las potencialidades que le han sido otorgadas. En 1959, Tinguely realiza la Métamatic o Máquina de pintar, totalmente automática y cuyo brazo entintador, movido por un motor de explosión, realizaba dibujos sobre un papel que era automáticamente cortado y distribuido.

1990-2000

DAMIEN HIRST

JEFF KOONS

LOUISE BOURGEOIS

Autor: DAMIEN HIRST

Titulo de la Obra: The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living («La imposibilidad de la muerte en la mente de alguien vivo»).Año: 1991Material: Vidrio, acero, silicón, tiburón y solución de formaldehido al 5%Dimensiones: 213 x 518 x 213cm.Donde se encuentra: Metropolitan Museum of Art, New York City

CONCEPTUALISMO

Artista conceptual, la piedra fundamental de sus obras es la muerte, ella sostiene todo armazón de terneros y vacas seccionadas, de cabezas putrefactas y moscas electrocutadas, de botiquines de remedios y calaveras con diamantes. la estética del Hirst es limpia y presente sin medias tintas, sus obras, son más un juego de sugerencias -en algunos casos más bien evidencias- donde el espectador se convierte en pieza vehicular de un engranaje de simulación. La primera influencia de Hirst es Charles Saatchi, el galerista que lo adiestro, es un dato curioso ya que no menciona a ningún artista. Es un artista coordinador de equipos, no hizo con sus propias manos la obra, alude a la cultura del museo (lo que en él se muestra: está muerto) y al mismo tiempo habla de cómo nuestra cultura elude la muerte. paralelos con los ready-made (Duchamp), está aliñado con la temática barroca del memento mori: polvo somos y en polvo nos habremos de convertir. ambigüedad: en el papel que desempeña el artista con esta obra (su labor de coordinación, el haber tenido una buena idea y levantar varios teléfonos para resolverla). la ambigüedad del sentido, del comentario sobre la muerte. la vuelta de tuerca dada al ready-made… influencias: Duchamp, Francis Bacon.

Autor: LOUISE BOURGEOIS

Autor: Louise BourgeoisTitulo de la Obra: MamáAño: 1999Material: Bronce, mármol y acero inoxidableDimensiones: 895 x 980 x 1160 cm.Donde se encuentra: Exterior del Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao

NEO CONCEPTUALISMO(MITOLOGIA SUBJETIVA)

Influencias del surrealismo, primitivismo y de los escultores modernistas Alberto Giacometti y Constantin BrancusiDiscípula de Fernand Léger, sus trabajos tienden al abstraccionismo y son altamente simbólicos, están presentes en varios espectáculos y colecciones permanentes en museos o galerías por el mundo afuera. Las arañas, gigantescas, resultan amenazadoras, como mucho en la obra de Bourgeois, pero la escultora las asocia también con el hilado: su madre tenía un negocio de restauración de tapices, Ella contaba que había llamado “Maman” a la gran araña preñada como homenaje a su madre. Decía que la araña le recordaba a su madre siempre tejiendo en el negocio familiar que tenían de hilaturas de tapices y en el que ella también trabajó en sus orígenes.También decía que le gustaba de las arañas el carácter protector que tenían al tejer sus telas para capturar a los mosquitos, insectos peligrosos por las enfermedades que podían transmitir a los niños pequeños.Ella interpreta a sus arañas bajo el aspecto protector de una madre. Una madre de aspecto amenazador capaz de impresionar al que quiera atacar a sus hijos. Una madre continuamente tejiendo, trabajando para que no falte lo necesario. Una madre vigilante, cuidadora de la salud de los suyos. Escultura monumental, el espectador camina por debajo de Mama, también se nota una sombra de la escultura que proyecta un dibujo en el piso. Para desarrollar el trabajo se utiliza cálculos, ingeniería.

Autor: JEFF KOONS

Titulo de la Obra: Puppy (Cachorro)Año: 1992Material: Acero inoxidable, sustrato y 70.000 plantas en floración Dimensiones: 1240 x 1240 x 820 cm.Donde se encuentra: Exterior del Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao

 

KITSCH(PRODUCCIONES INDUSTRIALES INFLUENCIAS DADÁ & POP)

Obra kitsch (arte considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto).Un dato curioso que paso con el KitschKoons, el ex-marido de la actriz porno Ciccolina, en el ano de 1992 como no había sido seleccionado para la Documenta que se celebraba en la vecina población de Kassel. Junto con otros artistas, participó en una feria alternativa, una especie de salón de los rechazados, como los que se organizaban en París en el siglo XIX.Influencias: DaDá, arte Pop

2000-2010

RICHARD SERRA

JEFF KOONS

DAMIEN HIRST

Autor: RICHARD SERRA

Autor: Richard SerraTitulo de la Obra: VortexAño: 2002Material:Dimensiones:Donde se encuentra

MINIMAL ARTE(APORTE DE NUEVOS DATOS CURVAS)

Sus trabajos característicos de las décadas de 1970 y 1980 fueron configuraciones relativamente simples de unidades de acero, ubicadas y dispuestas de manera tal que se estableciese un dramático y a menudo amenazante presencia en relación con el entorno físico y psicológico del espectador. Gran parte de su producción ha sido de emplazamiento (instalación) específico, y en ella ha habido una tendencia a aumentar la escala en relación con el dominio de los medios por parte del artista. Sus esculturas de acero (material utilizado por ingenieros y arquitectos) en exteriores, llevan un proceso inicial de oxidación, pero después de 8 a 10 años, este color se mantiene relativamente estable. Una obra suya denominada Tilted Arc, obstruía el paso de la gente, Serra alegó que la escultura estaba en su sitio específico y que no se podía colocar en cualquier otro lugar. Serra publicó una declaración famosa donde dijo, “Quitar el trabajo sería destruirlo.” Finalmente, el 15 de marzo de 1989, la escultura fue desmontada por los trabajadores federales y desechada posteriormente.Roebling, Maillart, Mies van der Rohe, influencias citas por el autor.

Autor: JEFF KOONS

Autor: Jeff KoonsTitulo de la Obra: ElephantAño: 2003Material: acero inoxidable con revestimiento de color transparenteDimensiones: 96.5 x 76.2 x 50.8 cm.Donde se encuentra: Museum of Contemporary Art, Chicago

KITSCH(PRODUCCIONES INDUSTRIALES INFLUENCIAS DADÁ & POP)

Obra kitsch (arte considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto).Un dato curioso que paso con el KitschKoons, el ex-marido de la actriz porno Ciccolina, en el ano de 1992 como no había sido seleccionado para la Documenta que se celebraba en la vecina población de Kassel. Junto con otros artistas, participó en una feria alternativa, una especie de salón de los rechazados, como los que se organizaban en París en el siglo XIX.Influencias: DaDá, arte Pop

Autor: DAMIEN HIRST

Autor: Damien Hirst Titulo de la Obra: Por el amor de DiosAño: 2007Material: Platino, diamantes y dientes humanosDimensiones: 17.1 x 12.7 x 19.1 cm.Donde se encuentra:

CONCEPTUALISMO

Artista conceptual, la piedra fundamental de sus obras es la muerte, ella sostiene todo armazón de terneros y vacas seccionadas, de cabezas putrefactas y moscas electrocutadas, de botiquines de remedios y calaveras con diamantes. la estética del Hirst es limpia y presente sin medias tintas, sus obras, son más un juego de sugerencias -en algunos casos más bien evidencias- donde el espectador se convierte en pieza vehicular de un engranaje de simulación. La primera influencia de Hirst es Charles Saatchi, el galerista que lo adiestro, es un dato curioso ya que no menciona a ningún artista. Es un artista coordinador de equipos, no hizo con sus propias manos la obra, alude a la cultura del museo (lo que en él se muestra: está muerto) y al mismo tiempo habla de cómo nuestra cultura elude la muerte. paralelos con los ready-made (Duchamp), está aliñado con la temática barroca del memento mori: polvo somos y en polvo nos habremos de convertir. ambigüedad: en el papel que desempeña el artista con esta obra (su labor de coordinación, el haber tenido una buena idea y levantar varios teléfonos para resolverla). la ambigüedad del sentido, del comentario sobre la muerte. la vuelta de tuerca dada al ready-made… influencias: Duchamp, Francis Bacon.

CONCLUSION

INCORPORACION DE NUEVOS MATERIALES, ALGUNOS MANTIENEN LAS MISMAS CARACTERISTICAS, SON PRESENTADOS COMO MONUMENTO

PUBLICO (GRANDES DIMENSIONES), TAMBIEN COMO OBJETOS DE COLECCION. NUEVOS TEMAS E INTERES, PRODUCCION INDUSTRIAL, DONDE EL ARTISTA APORTA LA IDEA Y NO LA CONSTRUCCION. EN LA

MAYORIA DE LAS OBRAS VISTAS LO QUE SE OBSERVA ES LA DESAPARICION DEL PEDESTAL.