taller de herramientas audiovisuales. fotografía

FOTOGRAFÍA

FOTOGRAFÍA

La fotografía es la ciencia y el

arte de obtener imágenes

duraderas por la acción de la

luz. Es el proceso de capturar

imágenes y fijarlas en un medio

material sensible a la luz.El daguerrotipo, o "daguerreotipo", fue el primer procedimiento

fotográfico anunciado y difundido oficialmente, en el año 1839. Fue

desarrollado por Louis Daguerre a partir de las experiencias previas

inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce, y dado a conocer en París, en la

Academia de Ciencias.

El término fotografía procede del

griego φως phos ("luz"), y γραφίς

grafis ("diseñar", "escribir") que,

en conjunto, significa

"diseñar/escribir/grabar con la

luz".

L’Atelier de l'artiste. Primer daguerrotipo de Louis Daguerre, 1837

Este término sirve para

denominar tanto al conjunto del

proceso de obtención de esas

imágenes como a su resultado:

las propias imágenes obtenidas o

«fotografías».

Edgar Allan Poe, en un retrato al daguerrotipo de 1848,

reproducido en 1904

Boulevard du Temple, en abril o mayo de 1838, por Louis Daguerre

LENGUAJE FOTOGRÁFICO:

Es la forma en que el fotógrafo captura la

imagen a través de una composición técnica

constituida por:

Planos: lo que se fotografía.

Encuadre: el objeto/sujeto o elemento a fotografías ‘enfocar’.

Puntos de interés: lo que queremos fotografiar.

Ángulos o Puntos de Vista: la posición del fotógrafo y/o la cámara.

Composición: disposición de los elementos y la aplicación de

reglas y técnicas.

FUNCIÓN DEL LENGUAJE FOTOGRÁFICO:

La comunicación tanto oral como fotográfica

implica un énfasis en algunas de las siguientes

funciones:

Conteste / Contexto[référentielle / referencial]

Message / Mensaje[poétique / poética]

Contact / Contacto[phatique / fática]

Code / Código[méta-linguistique / metalingüística]

Destinataire/ Destinatario[conative / conativa]

Destinataire/ Destinatario[expressive / expresiva ]

Modelo de las Funciones en

Comunicación de Roman Jakobson

aplicado al lenguaje y comunicación

fotográfica

Función expresiva o emotiva

•Es la orientada al fotógrafo.

• Expresión directa del sujeto de la

enunciación ante lo que está

informando.

•Permite inferir la subjetividad del

que mira, su estado emocional, su

punto de vista personal, su

ubicación irreemplazable en el

espacio como ser vital, con

voluntad. Juan Rulfo

Pregunta:

•¿Cuál es la actitud del fotógrafo,

la intencionalidad?

• ¿Qué nos dice la fotografía?

El Descanso, 1951. Juan Rulfo

Función poética o estética

•Está centrada en la fotografía

misma.

•Es la orientada al mensaje.

Aparece siempre que la expresión

atrae la atención sobre su forma.

En sentido técnico, posee una

elevada información.

•Se da combinada con otra función

llamada conativa.Yves Lecoq

Función referencial

•Es la función del lenguaje en

donde se pone énfasis al factor de

contexto.

•Se da con mayor frecuencia en la

fotografía periodística y el

documentalismo.

•Trata solamente sucesos reales y

comprobables, los hechos que se

describen en un determinado

momento.

Daniel Aguilar. Oaxaca. 2006. México.

Daniel Aguilar. Linchamiento. 2004. Petit Goave. Haití

•Reconocemos la relación que se

establece entre el mensaje y el

objeto, el referente, lo

fotografiado.

•Los reportajes fotográficos en

diarios parten de esta base.

Daniel Aguilar. Oaxaca. 2006. México.

Anonimo. Scott James y Alexandra Thomas. Vancouver.

•Cuando un fotógrafo de

reconocida trayectoria y con estilo

propio fotografía una situación

bélica también hay en sus

fotografías muchos de los aspectos

emotivos que hablan de una

actitud personal para con el

mundo que se registra.

Fotografía Kevin Carter. Premio Pulitzer

Kevin Carter 1960 – 1994. Premio Pulitzer 1994.

Fotografía Kevin Carter. Premio Pulitzer

Encuadre

•El formato del encuadre es delimitado por la cámara.

•De acuerdo a la forma en que sujetamos la cámara, se pueden

diferenciar tres tipos de formatos fotográficos:

El horizontal ( apaisado)

El vertical

El aberrante (holandés)

Horizontal (apaisado)

La cámara se coloca de forma

horizontal.

Sirve para tomar sujetos u

objetos dispuestos en esta

posición.

Paisajes, panorámicas, objetos

largos, muchas personas. Una fila de mujeres indias espera su turno de voto durante la

tercera fase de las elecciones de su país.

Rajesh Kumar Singh / AP

Cascadas Pétreas. Oaxaca. José Manuel Lara.

Volcanes. Ciudad de México. Alejandra Astudillo Cerro del Águila. Mineral de Pozos, Guanajuato.

Alejandra Astudillo

Primera edición del Quijote. Franz Mayer. Alejandra AstudilloCofre con pirograbado. Alejandra Astudillo

Pierce Soulages

Daisaku Ikeda

Vertical

La cámara se coloca de forma

Vertical

Sirve para tomar sujetos u

objetos dispuestos en esta

posición.

Un sujeto, un objeto alto, etc.Torre de Pisa, Italia Torre Latinoamericana,

Ciudad de México

Oso polar. Museo de Historia Natural,

Cd. de México. Alejandra Astudillo

Aberrante (holandesa)

La cámara se coloca de forma

Inclinada

Cuando la cámara está

ligeramente inclinada, por lo

regular a un ángulo de 45

grados. Esto demuestra

inestabilidad.

Plano

•El plano es la perspectiva de los personajes, objetos y elementos de

las imágenes tal como los capta el observador desde un lugar y un

ángulo determinados.

•Plano panorámico o general extremo: muestra un gran escenario. El o

los personajes no aparecen o quedan diluidos en el entorno. Tiene un

valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se

pretende

Plano General o Plano Largo

•Los Planos Largos o planos generales son los que ofrecen un mayor

ángulo de cobertura de la escena.

•El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran

escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en

el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor

descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende

destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.

Plano General Corto

•El Plano General Corto se centra en los individuos restando

importancia al entorno. Aún se puede intuir la situación en la que

están los sujetos, pero este aspecto es ya mucho más secundario.

Juan Rulfo

El Plano General Conjunto

•El Plano General Conjunto reduce el campo visual y encierra los

personajes en una zona más restringida, de forma que puede ir

individualizando cada objeto o sujeto de forma más precisa. Cuando se

fotografían personas, este tipo de plano alcanza a capturar la figura

completa ajustada a los bordes de la imagen.

Juan Rulfo Juan Rulfo

Plano entero (full Shot)

•Los pies y la cabeza de la figura humana limitan prácticamente con los

bordes inferior y superior del cuadro de la imagen.

Plano Americano

•Es un plano americano si el corte de realiza aproximadamente, a la

altura de las rodillas.

•Tiene su origen con las películas del oeste, y no fue hasta entonces

cuando se comenzó a hablar de este plano como tal. Apareció porque

se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con

desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del

revolver.

Plano Medio o de Cintura (Medium Shot)

•Como su nombre lo indica, es el plano intermedio por excelencia. Se

produce a la altura de la cintura, y empieza a ser considerado un plano

de retrato.

•Con el plano medio cedemos más importancia todavía a los aspectos

emocionales del sujeto.

Plano Medio Corto (Medium close)

•Plano medio corto encuadre de una figura humana cuya línea inferior

se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo

que los anteriores.

•Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su

cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los

actores.

•Se llama plano medio corto si la toma se hace desde la altura del

busto a la parte superior de la cabeza.

El Primer Plano (Close up)

•Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando

de una vez por toda la importancia del fondo.

•Es tremendamente útil recurrir a encuadres verticales, reservando los

horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se

acompaña con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la

imagen.

Primerísimo Primer Plano (Big close up)

•La cabeza llena aproximadamente la pantalla.

•El primerísimo primer plano suele caracterizarse por la desaparición

de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la

barbilla del personaje. La carga emotiva se acentúa y la atención en el

personaje es prácticamente total

El Plano Detalle es el plano más cercano (Extreme Big close up)

•Como ocurría con otro tipo de planos, el contexto de la escena

definirá que se trate de un plano detalle o no.

•Los detalles se agrandan al máximo y la carga emocional alcanza su

punto álgido.

•El plano detalle suele confundirse con el concepto de foto macro, y

no es lo mismo. Como su nombre indica, el plano detalle muestra un

pequeño detalle que, en un plano "normal" pasaría desapercibido.

PUNTOS DE VISTA Y ÁNGULO

El punto de vista, es el punto de

interés desde donde vamos a

observar nuestro objeto o

sujeto a fotografiar.

El ángulo, se refiere al ángulo de

visión y/o de distancia.

Ángulo Paralelo o frontal (normal)

Cuando colocamos la cámara en

posición paralela al sujeto,

ubicándola aproximadamente a

la mitad de la distancia entre la

cabeza y los pies.

Las proporciones del sujeto

aparecen muy similares a la

realidad

Picada

Cuando el sujeto se encuentra

por debajo de nuestro ángulo

visual y tenemos que inclinar la

cámara para incluirlo en el

encuadre.

Provoca distorsión de la

perspectiva.

Nos da una sensación de

inferioridad

Fotografía de Google Earth

Contrapicada

Cuando el sujeto se encuentra

por encima de nuestro ángulo

visual y tenemos que inclinar la

cámara hacia arriba para

incluirlo en el encuadre.

Provoca una distorsión de la

perspectiva.

Da la sensación de superioridad

LA COMPOSICIÓN

La composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro

del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.

La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la línea "A", la imagen horizontal,

la imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio.

Bsándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que

los seres humanos percibimos y subjetivizamos las imágenes se han

documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y

tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y

subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador.

Composición Simétrica

Cuando los motivos que se

fotografían están a ambos lados

del eje de simetría y tiene un

mismo campo visual, sin

embargo, la simetría no sólo

puede conseguirse de esta

manera, sino un elemento

centrado, es un recurso para

volver a esta composición.

Flor de Trébol.

Alejandra Astudillo

Composición Asimétrica

Cuando al trazar un eje vertical

se puede apreciar la colocación

proporcional de los elementos

retratados, los no

necesariamente tienen que ser

iguales.

Lo asimétrico viene dado por la

dirección del elemento.

Composición de Líneas o Líneas de fuga

Este tipo de composición está

formado por líneas que

sugieren movimientos o

conducen nuestra visión en la

fotografía, guiando nuestra

mirada por la imagen hasta el

centro de interés

Composición por Disposición

A partir del encuadre se tiene la

posibilidad de disponer los

elementos libremente tomando

en cuenta nuestro criterio

personal.

Composición por Selección

En el caso específico de la

arquitectura, paisajes, la

realidad escénica. No se puede

disponer o varia la ubicación de

los elementos sólo se puede

seleccionar el área de interés

Composición usando la regla del Espiral

Consiste en dibujar imaginariamente

una espiral que permita ubicar los

elementos en cualquier área del

encuadre, esto contribuye a explorar

nuestra creatividad.

Daisaku Ikeda. Gunma, Japón

Regla de los tercios o secciones aureas

Consiste en dividir la imagen en tres

tercios imaginarios horizontales y

verticales. Los cuatro puntos de

intersección de estas líneas, fijan los

puntos adecuados para situar tu

punto o puntos de interés, alejando

este del centro de la imagen.