taller de herramientas audiovisuales. fotografía
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Presentación de Alejandra Astudillo para el Taller de Herramientas Audiovisuales en la Formación Multidisciplinaria, que se lleva a cabo en la Universidad de la Ciudad de México (UACM, plantel Casa Libertad, como parte de las actividades del curso de Cultura Científica-Humanística semestre III.TRANSCRIPT
FOTOGRAFÍA
FOTOGRAFÍA
La fotografía es la ciencia y el
arte de obtener imágenes
duraderas por la acción de la
luz. Es el proceso de capturar
imágenes y fijarlas en un medio
material sensible a la luz.El daguerrotipo, o "daguerreotipo", fue el primer procedimiento
fotográfico anunciado y difundido oficialmente, en el año 1839. Fue
desarrollado por Louis Daguerre a partir de las experiencias previas
inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce, y dado a conocer en París, en la
Academia de Ciencias.
El término fotografía procede del
griego φως phos ("luz"), y γραφίς
grafis ("diseñar", "escribir") que,
en conjunto, significa
"diseñar/escribir/grabar con la
luz".
L’Atelier de l'artiste. Primer daguerrotipo de Louis Daguerre, 1837
Este término sirve para
denominar tanto al conjunto del
proceso de obtención de esas
imágenes como a su resultado:
las propias imágenes obtenidas o
«fotografías».
Edgar Allan Poe, en un retrato al daguerrotipo de 1848,
reproducido en 1904
Boulevard du Temple, en abril o mayo de 1838, por Louis Daguerre
LENGUAJE FOTOGRÁFICO:
Es la forma en que el fotógrafo captura la
imagen a través de una composición técnica
constituida por:
Planos: lo que se fotografía.
Encuadre: el objeto/sujeto o elemento a fotografías ‘enfocar’.
Puntos de interés: lo que queremos fotografiar.
Ángulos o Puntos de Vista: la posición del fotógrafo y/o la cámara.
Composición: disposición de los elementos y la aplicación de
reglas y técnicas.
FUNCIÓN DEL LENGUAJE FOTOGRÁFICO:
La comunicación tanto oral como fotográfica
implica un énfasis en algunas de las siguientes
funciones:
Conteste / Contexto[référentielle / referencial]
Message / Mensaje[poétique / poética]
Contact / Contacto[phatique / fática]
Code / Código[méta-linguistique / metalingüística]
Destinataire/ Destinatario[conative / conativa]
Destinataire/ Destinatario[expressive / expresiva ]
Modelo de las Funciones en
Comunicación de Roman Jakobson
aplicado al lenguaje y comunicación
fotográfica
Función expresiva o emotiva
•Es la orientada al fotógrafo.
• Expresión directa del sujeto de la
enunciación ante lo que está
informando.
•Permite inferir la subjetividad del
que mira, su estado emocional, su
punto de vista personal, su
ubicación irreemplazable en el
espacio como ser vital, con
voluntad. Juan Rulfo
Pregunta:
•¿Cuál es la actitud del fotógrafo,
la intencionalidad?
• ¿Qué nos dice la fotografía?
El Descanso, 1951. Juan Rulfo
Función poética o estética
•Está centrada en la fotografía
misma.
•Es la orientada al mensaje.
Aparece siempre que la expresión
atrae la atención sobre su forma.
En sentido técnico, posee una
elevada información.
•Se da combinada con otra función
llamada conativa.Yves Lecoq
Función referencial
•Es la función del lenguaje en
donde se pone énfasis al factor de
contexto.
•Se da con mayor frecuencia en la
fotografía periodística y el
documentalismo.
•Trata solamente sucesos reales y
comprobables, los hechos que se
describen en un determinado
momento.
Daniel Aguilar. Oaxaca. 2006. México.
Daniel Aguilar. Linchamiento. 2004. Petit Goave. Haití
•Reconocemos la relación que se
establece entre el mensaje y el
objeto, el referente, lo
fotografiado.
•Los reportajes fotográficos en
diarios parten de esta base.
Daniel Aguilar. Oaxaca. 2006. México.
Anonimo. Scott James y Alexandra Thomas. Vancouver.
•Cuando un fotógrafo de
reconocida trayectoria y con estilo
propio fotografía una situación
bélica también hay en sus
fotografías muchos de los aspectos
emotivos que hablan de una
actitud personal para con el
mundo que se registra.
Fotografía Kevin Carter. Premio Pulitzer
Kevin Carter 1960 – 1994. Premio Pulitzer 1994.
Fotografía Kevin Carter. Premio Pulitzer
Encuadre
•El formato del encuadre es delimitado por la cámara.
•De acuerdo a la forma en que sujetamos la cámara, se pueden
diferenciar tres tipos de formatos fotográficos:
El horizontal ( apaisado)
El vertical
El aberrante (holandés)
Horizontal (apaisado)
La cámara se coloca de forma
horizontal.
Sirve para tomar sujetos u
objetos dispuestos en esta
posición.
Paisajes, panorámicas, objetos
largos, muchas personas. Una fila de mujeres indias espera su turno de voto durante la
tercera fase de las elecciones de su país.
Rajesh Kumar Singh / AP
Cascadas Pétreas. Oaxaca. José Manuel Lara.
Volcanes. Ciudad de México. Alejandra Astudillo Cerro del Águila. Mineral de Pozos, Guanajuato.
Alejandra Astudillo
Primera edición del Quijote. Franz Mayer. Alejandra AstudilloCofre con pirograbado. Alejandra Astudillo
Pierce Soulages
Daisaku Ikeda
Vertical
La cámara se coloca de forma
Vertical
Sirve para tomar sujetos u
objetos dispuestos en esta
posición.
Un sujeto, un objeto alto, etc.Torre de Pisa, Italia Torre Latinoamericana,
Ciudad de México
Oso polar. Museo de Historia Natural,
Cd. de México. Alejandra Astudillo
Aberrante (holandesa)
La cámara se coloca de forma
Inclinada
Cuando la cámara está
ligeramente inclinada, por lo
regular a un ángulo de 45
grados. Esto demuestra
inestabilidad.
Plano
•El plano es la perspectiva de los personajes, objetos y elementos de
las imágenes tal como los capta el observador desde un lugar y un
ángulo determinados.
•Plano panorámico o general extremo: muestra un gran escenario. El o
los personajes no aparecen o quedan diluidos en el entorno. Tiene un
valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se
pretende
Plano General o Plano Largo
•Los Planos Largos o planos generales son los que ofrecen un mayor
ángulo de cobertura de la escena.
•El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran
escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en
el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor
descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende
destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.
Plano General Corto
•El Plano General Corto se centra en los individuos restando
importancia al entorno. Aún se puede intuir la situación en la que
están los sujetos, pero este aspecto es ya mucho más secundario.
Juan Rulfo
El Plano General Conjunto
•El Plano General Conjunto reduce el campo visual y encierra los
personajes en una zona más restringida, de forma que puede ir
individualizando cada objeto o sujeto de forma más precisa. Cuando se
fotografían personas, este tipo de plano alcanza a capturar la figura
completa ajustada a los bordes de la imagen.
Juan Rulfo Juan Rulfo
Plano entero (full Shot)
•Los pies y la cabeza de la figura humana limitan prácticamente con los
bordes inferior y superior del cuadro de la imagen.
Plano Americano
•Es un plano americano si el corte de realiza aproximadamente, a la
altura de las rodillas.
•Tiene su origen con las películas del oeste, y no fue hasta entonces
cuando se comenzó a hablar de este plano como tal. Apareció porque
se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con
desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del
revolver.
Plano Medio o de Cintura (Medium Shot)
•Como su nombre lo indica, es el plano intermedio por excelencia. Se
produce a la altura de la cintura, y empieza a ser considerado un plano
de retrato.
•Con el plano medio cedemos más importancia todavía a los aspectos
emocionales del sujeto.
Plano Medio Corto (Medium close)
•Plano medio corto encuadre de una figura humana cuya línea inferior
se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo
que los anteriores.
•Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su
cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los
actores.
•Se llama plano medio corto si la toma se hace desde la altura del
busto a la parte superior de la cabeza.
El Primer Plano (Close up)
•Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando
de una vez por toda la importancia del fondo.
•Es tremendamente útil recurrir a encuadres verticales, reservando los
horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se
acompaña con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la
imagen.
Primerísimo Primer Plano (Big close up)
•La cabeza llena aproximadamente la pantalla.
•El primerísimo primer plano suele caracterizarse por la desaparición
de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la
barbilla del personaje. La carga emotiva se acentúa y la atención en el
personaje es prácticamente total
El Plano Detalle es el plano más cercano (Extreme Big close up)
•Como ocurría con otro tipo de planos, el contexto de la escena
definirá que se trate de un plano detalle o no.
•Los detalles se agrandan al máximo y la carga emocional alcanza su
punto álgido.
•El plano detalle suele confundirse con el concepto de foto macro, y
no es lo mismo. Como su nombre indica, el plano detalle muestra un
pequeño detalle que, en un plano "normal" pasaría desapercibido.
PUNTOS DE VISTA Y ÁNGULO
El punto de vista, es el punto de
interés desde donde vamos a
observar nuestro objeto o
sujeto a fotografiar.
El ángulo, se refiere al ángulo de
visión y/o de distancia.
Ángulo Paralelo o frontal (normal)
Cuando colocamos la cámara en
posición paralela al sujeto,
ubicándola aproximadamente a
la mitad de la distancia entre la
cabeza y los pies.
Las proporciones del sujeto
aparecen muy similares a la
realidad
Picada
Cuando el sujeto se encuentra
por debajo de nuestro ángulo
visual y tenemos que inclinar la
cámara para incluirlo en el
encuadre.
Provoca distorsión de la
perspectiva.
Nos da una sensación de
inferioridad
Fotografía de Google Earth
Contrapicada
Cuando el sujeto se encuentra
por encima de nuestro ángulo
visual y tenemos que inclinar la
cámara hacia arriba para
incluirlo en el encuadre.
Provoca una distorsión de la
perspectiva.
Da la sensación de superioridad
LA COMPOSICIÓN
La composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro
del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.
La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la línea "A", la imagen horizontal,
la imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio.
Bsándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que
los seres humanos percibimos y subjetivizamos las imágenes se han
documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y
tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y
subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador.
Composición Simétrica
Cuando los motivos que se
fotografían están a ambos lados
del eje de simetría y tiene un
mismo campo visual, sin
embargo, la simetría no sólo
puede conseguirse de esta
manera, sino un elemento
centrado, es un recurso para
volver a esta composición.
Flor de Trébol.
Alejandra Astudillo
Composición Asimétrica
Cuando al trazar un eje vertical
se puede apreciar la colocación
proporcional de los elementos
retratados, los no
necesariamente tienen que ser
iguales.
Lo asimétrico viene dado por la
dirección del elemento.
Composición de Líneas o Líneas de fuga
Este tipo de composición está
formado por líneas que
sugieren movimientos o
conducen nuestra visión en la
fotografía, guiando nuestra
mirada por la imagen hasta el
centro de interés
Composición por Disposición
A partir del encuadre se tiene la
posibilidad de disponer los
elementos libremente tomando
en cuenta nuestro criterio
personal.
Composición por Selección
En el caso específico de la
arquitectura, paisajes, la
realidad escénica. No se puede
disponer o varia la ubicación de
los elementos sólo se puede
seleccionar el área de interés
Composición usando la regla del Espiral
Consiste en dibujar imaginariamente
una espiral que permita ubicar los
elementos en cualquier área del
encuadre, esto contribuye a explorar
nuestra creatividad.
Daisaku Ikeda. Gunma, Japón
Regla de los tercios o secciones aureas
Consiste en dividir la imagen en tres
tercios imaginarios horizontales y
verticales. Los cuatro puntos de
intersección de estas líneas, fijan los
puntos adecuados para situar tu
punto o puntos de interés, alejando
este del centro de la imagen.
