t 20 vanguardias históricas
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T. 20 VANGUARDIAS HISTÓRICAS
FauvismoCubismoFuturismo
ExpresionismoInicios de la abstracción
DadaísmoSurrealismo
HISTORIA DEL ARTEIES BEATRIZ OSSORIO
Contexto histórico.Contexto histórico.• En el XX una serie de acontecimientos provocaron un cambio en la concepción del mundo hasta ese momento.
• Dos guerras mundiales que asolaron Europay después dividieron al mundo durante la Guerra Fría en dos grandes bloques.
• También hay avances tecnológicos en distintos campos (el cine, la radio,
el avión...). Crean un nuevo estilo de vida que inspirará a los artistas.
• Las vanguardias surgieron durante la primera mitad de siglo, sucediéndose
unas a otras. El artista busca una ruptura con el pasado.
Origen de las Origen de las vanguardias.vanguardias.Los movimientos de vanguardia fueron generalmente europeos y la mayoría tuvo raíz en París, que ya había sido el lugar de origen de anteriores tendencias renovadoras.
En París nacieron movimientos como el cubismo , el futurismo y el surrealismo . Otros grupos tuvieron su centro lejos de esta ciudad, como es el caso del expresionismo , en Alemania, o el dadaísmo en Zurich.
Cada uno de estos movimientos está relacionado con una actitud de vida diferente. La causa última de su aparición está en la multiplicación de las formas de percibir el mundo.
El arte deja de ser la expresión de un ideal colectivo unitario porque la sociedad ya no es uniforme. El artista busca la individualización.
Fauvismo. (1904 – Fauvismo. (1904 – 1910)1910)
• CaracterísticasCaracterísticas• Henri MatisseHenri Matisse• Obras de Obras de MatisseMatisse• La DanzaLa Danza
“Fauve”, termino que da origen a este nombre, significa fiera
Características.Características.• Gamas cromáticas agresivas, estridentes y violentas. El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto a su origen. (Cielos verdes, mares rojos) Usan colores complementarios.
• Sus figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. La pincelada es libre, dando como resultado manchas de color.
• La profundidad y el claroscuro desaparecen. Se rompe la perspectiva tradicional: rechazan la tridimensionalidad. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad.
Derain
Características.Características.• Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o retratos. Cada autor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura -> los colores expresan sentimientos
• Actitud violenta que se enfrenta a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos.
• Sus temática principal se compone de retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores y paisajes hermosos. La alegría de vivir
Henri Matisse.Henri Matisse.
Autorretrato
Henri Émile Benoît Matisse (1869 - 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo.
Es reconocido como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una gran producción por más de medio siglo, que consagró su reputación como una de las figuras centrales una de las figuras centrales del arte modernodel arte moderno.
Henri Matisse.Henri Matisse.• Las obras de Matisse tomaron un rumbo un poco diferente a partir del año 1905 cuando el pintor comenzó a utilizar una gama cromática que lo diferenciaba de sus trabajos anteriores.
• Un ejemplo de ello es su famoso cuadro Madame Matisse, a la izquierda.
• Hasta los últimos días de su vida el pintor siguió creando pese a sus dificultades motrices, por lo que las últimas obras de Matisse son básicamente collage por la incapacidad de manejar el pincel.
• Recibe influencias del Impresionismo, de Van Gogh, Cezanne y del neoimpresionismo.
• Para él, el color se organiza en campos independientes y delimitados buscando, mediante la estridencia, nuevas armonías y sensaciones.
• La organización del espacio a base de planos de color sugiere las distancias físicas, los movimientos y los afectos.
Retrato de Matisse por Derain
Henri Matisse.Henri Matisse.
Madame Matisse conSombrero 1905
Fauvismo Henri MatisseLa raya verde
Amplias superficies bidimensionales rellenadas
con colores arbitrarios y muy contrastados
Colores muy densos,con gran cantidad
de pigmentos
Zonas de colores cálidos (amarillentos) representan
zona iluminada, mientras que gama de tonos
fríos (rosados apagados) se emplean para las sombras
Pinceladas siguen una dirección y
un ritmo
Espacios planos, el amago deprofundidad lo adquiere
por la contraposición de colores binariosen el fondo: naranja(amarillo-rojo),
verde (amarillo-azul) y violeta (rojo-azul)
Unos escasos contornos captaban elementos básicos, el resto era accesorio. Para eso
ya existía la fotografía
Busto de su esposa con cabeza ligeramente
girada (composición sencilla)
Raya verde separa zona de luz y de sombra y acentúa
contraste
Cabellos negros con reflejos
azulados
En figura predominan colores primarios (rojo, azul y amarillo)
FA
UV
ISM
OF
AU
VIS
MO Henri MatisseHenri Matisse
La habitación roja
Fauvismo Henri Matisse
Mantel: armonía en rojo
Características generales: empleo de
colores puros, luminosos,contrastados, arbitrarios para
producir sensaciones más intensas, reducción
de las formas a una serie de elementos sintéticos,
planos de color ocupan amplios espacios, etc.
Utilización de arabescos como elemento decorativopor su capacidad sintética
Puro placersensual de la obra de arte
FA
UV
ISM
OF
AU
VIS
MO Henri MatisseHenri Matisse
La Danza (dos versiones)La Danza (dos versiones)Se representa en esta obra a un grupo de cinco personas, de ambos sexos, que bailan desnudas en círculo, dándose la mano.
La Danza refleja la incipiente fascinación de Matisse con el arte primitivo: los colores cálidos contra el azulado del fondo. A este colorido se le ha dado una interpretación simbólica: los cuerpos se pintan de rojo y simbolizan la vida, el azul es el cielo y el verde la naturaleza. Logra un movimiento extraordinario.
Fauvismo Henri Matisse
La danza
Simplificación de formas en un dibujo
en arabesco
Colores planos, intensos por
grandes superficies
Fuertes contrastes de colores (realce tonos
cálidos figuras)
Movimiento circular continuo con ascensos y descensos como una composición musical
Enormes dimensiones de la obra aprisionan
a espectador en baile cromático
2`60 m.
2`88 m.
Sencillez compositiva
FA
UV
ISM
OF
AU
VIS
MO Henri MatisseHenri Matisse
Cubismo. (1907 – 1914)Cubismo. (1907 – 1914)
• CaracterísticasCaracterísticas• Juan GrisJuan Gris• Obras de Juan Obras de Juan GrisGris
Louis Vauxcelles habló de cubos en su comentario acerca de la
exposición de Braque. Vauxcelles también habla de bizarreries
cubiques, expresión de la que deriva el nombre del estilo.
Bodegón con botella de Burdeos
• Ruptura con el espacio tridimensional y de la sensación de volumen.
• Ruptura con la representación de la naturaleza: el cuadro tiene sus propias leyes y se justifica por sí mismo.
• Ruptura con la visión estática y el punto de vista único; visión simultánea del objeto.
• Sacrificio de la luz y el color en beneficio de la ordenación racionalista del cuadro.
• Diferencia entre cubismo sintético y cubismo analítico.
Características.Características.
Bodegón con guitarra, libro y periódico
• Se eliminan los colores típicos del fauvismo. Utiliza tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones.
• Géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
• Se crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación
entre el espectador y la obra de arte.
• La obra ya no es para contemplarla, sino para reconstruirla en su mente
y así poder ser comprendida.
Características.Características.
El fumador
Mujer sentada
Cubismo Analíticocaracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.
Cubismo SintéticoAl Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global.
CUBISMO
• Analítico. • Sintético
Las señoritas de Avignon, 1907
Picasso
Pablo Ruiz Picasso cubismo cezanniano
Las señoritas de Avignon
Cinco mujeres con fomas angulosas(se rompe tradicional
representación femenina con sensuales curvas)
Fondo plano, con teatralidad de cortinas
Inspiración en artes primitivos:
Ibérico: mujeres de rostro ovalada de largas orejas y
ojos almendrados.Africano: mujeres con rostros
deformes como máscaras
Gran innovación: cuerpo de espalda y cabeza de frente
(selección de planos y reconstrucción de realidad: fusión espacio tiempo)
Abandono perspectiva tradicional. Varios puntos de vista (ojos de frente,
nariz de perfil)
Figuras reducidas a elementos básicos muy geometrizados(planos facetados)
Ausencia de relación entre los personajes
Luz ilumina uniformemente
la superficie
Líneas muy marcadas
CU
BIS
MO
CU
BIS
MO Pablo Ruiz PicassoPablo Ruiz Picasso
Juan Gris.Juan Gris.José Victoriano González-Pérez nace en Madrid en 1887, hijo de padre merchante, familia bien situada que le permitió entrar en un ambiente de clase media.Entre 1904 y 1906 estudia en la escuela de artes y oficios de Madrid y en el estudio de José Moreno Carbonero. En 1906 para evitar la milicia y conocer vida artística, se muda a París donde conoce a Pablo Picasso y Georges Braque. Sus primeros intentos como pintor cubista son de 1910 aunque en los museos españoles existen pocos ejemplos.
Juan Gris.Juan Gris.En 1912 se incorpora oficialmente al movimiento cubista, firma un contrato, celebra su primera exposición individual -donde expone su Retrato de Picasso-.
En 1913 realiza composiciones de tipo enteramente cubista como Bodegón de la Guitarra, El fumador y Las tres cartas que preludian la frialdad, la sobriedad y la pureza típicas de su obra.
Al año siguiente, su obra se caracteriza por el uso del collage. Hasta el final de su vida, continúa ilustrando dibujos y grabados en publicaciones de vanguardia y exponiendo en las mejores galerías.
El fumador, 1913
La botella de anís, 1914
FUTURISMO
• Boccioni (1882-1916)Formas únicas de continuidad en el espacio
Dinamismo de un ciclista
http://www.youtube.com/watch?v=GXpeTHiygGY&feature=relmfu vanguardias esc 2´
FUTURISMO• Es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el
primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.
• Toma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas.
Características.Características.
Los objetos en movimiento se multiplican a sí mismos constantemente; su forma cambia como rápidas vibraciones en su loca carrera. De ese modo, un caballo en movimiento no tiene cuatro patas, sino veinte." - Boccioni
Rebelión contra el arte convencional existente.
Pretende destruir la obsesión por lo antiguo.
Dinamismo de la vida moderna, desechan temas antiguos: retrato, desnudo, etc.
El movimiento multiplica las formas y las deforma.
Empleo de colores muy brillantes
Elasticidad
FU
TU
RIS
MO
FU
TU
RIS
MO Umberto BoccioniUmberto Boccioni
Formas únicas de continuidad en Formas únicas de continuidad en el espacio, 1913el espacio, 1913
La calle adentra en la casa, 1911La calle adentra en la casa, 1911
Dinamismo de un ciclista
EXPRESIONISMO
• Munch
• Die brucke (El puente)
• Der blaue reiter (El jinete azul)
• Nueva objetividad
http://www.youtube.com/watch?v=C4xIvhz7yhI&feature=related 5´
Es una corriente pictórica que nace como movimiento a principios del siglo XX (1905-1925), principalmente en Alemania, aunque también aparece en otros países europeos, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al impresionismo.
El expresionismo aglutina en su génesis parte de la filosofía nihilista de Nietzche, la vigorosidad de algunos cuadros de Van Gogh y la angustia vital que aparece en las obras pictórica del noruego Edvard Munch.
Se originó en Alemania y se extendió por Europa. En la pintura primó lo subjetivo, lo fantástico y el gusto por deformar la realidad o representarla crudamente, por medio de una técnica pictórica violenta.
EXPRESIONISMO
Los pintores expresionistas plantearon el arte como un instrumento de crítica social y política. Los temas eran la gran ciudad, el ser humano destruido, la miseria, el dolor, la soledad, el horror de la Primera Guerra Mundial y la necesidad de construir un mundo nuevo. Se inspiraron en los dibujos infantiles, en el arte primitivo, en el arte de los enfermos mentales y en el posimpresionismo. El expresionismo tuvo dos corrientes principales El Puente (Die Brücke) , formado principalmente por Ernst Ludwing Kirchner y Erick Heckel y El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), liderado por Wassily Kandinsky y Franz Marc.
El Expresionismo está representado en Austria por Oskar Kokoschka , un autor independiente que posee un estilo muy personal difícil de calificar. No le interesa la definición de las formas, prefiere los contornos borrosos y movidos.
MUNCH 1863-1944
El baileEL Grito
Precedente delExpresionismo
La danza de la vida
El grito
Berlín
KIRCHNER
DIE BRÜCKE(El Puente)
Caballo azul
FRANZ MARC
DER BLAUE REITER(El jinete azul)
La novia del viento, de KOKOSCHKA
Inicios de la Abstracción
• kandinsky
Primera acuarela abstracta, 1910
Expresionismo alemán “Der blaue Reiter” (el jinete azul)
Wassily Kandinsky Primera acuarela abstracta
Asociación de formas, de color, de líneas, de direcciones de tensiones, deconcordancia o discordancias de acuerdo
a ciertos criterios que dotan a la composición de la estructura autónoma en belleza
Paralelismo entre pintura y música
Pintura se independiza de los objetos materiales
Paralelismo entre pintura y música
Intenta influir en el alma del espectador
Vincula tonalidades cálidas-frías con notas musicales
Torbellinos, corrientes tienen su traslación
espiritual
EX
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ION
ISM
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MO Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)
Expresionismo alemán “Der blaue Reiter” (el jinete azul)
Wassily Kandinsky
ImprovisaciónImpresión composición
(Aún presente visión naturaleza) (nacidos del insconsciente)
(participa conscientementerealizando un análisis)
Valor de colores
Rojo: poder, energíaAmarillo: calor- pasiónAzul: frío- espiritualidadNegro: la nada Gris: estatismoBlanco: silencio positivo
Verde: calmaValor de formas
Triángulo
Círculo
Semicírculo
Líneas
Puntos
ameboides
Arriba:fuerzaAbajo: tristeza
Perfección
Con base recta: tranquilidad
Ascendente: alegríaHorizontal: calma
Descendente: tristeza
grosorenergía
Significación propia
A partir años 30
EX
PR
ES
ION
ISM
OE
XP
RE
SIO
NIS
MO Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)
Composición VIII, 1923
Neoplasticismo
MONDRIAN
DADA Y SURREALISMO
• Dadaísmo. Duchamp
• Surrealismo. Magritte
Desnudo bajando por una escalera, 1912
Duchamp
Fuente, 1917
DUCHAMP
Rueda de bicicleta, 1913
Gioconda con bigotes, 1919
Duchamp
“Ella tiene el culo caliente”
Surrealismo, 1924-1944
• Tendencia figurativa: Dalí. Magritte
• Tendencia abstracta: Miró
La persistencia de la memoria1931
SURREALISMO: MAGRITTE
• Los amantes
• La condición humana, 1934
• El falso espejo
• La vida secreta
• Golconde
• La idea, 1966
• La arquitectura de tus huesos
René Magritte :: Corriente OníricaRené Magritte :: Corriente OníricaS
UR
RE
AL
ISM
OS
UR
RE
AL
ISM
O
Los amantes, 1928Los amantes, 1928
Los amantes, 1928
La condición humana, 1934
El método que utiliza para lograr la representación objetiva de los objetos es el de disponer un determinado elemento pintoresco, real y fácilmente reconocible, en un ambiente inadecuado y equívoco, alternado el orden de las cosas, a base de crear un halo de misterio, con imágenes invisibles que pueden presentarse ante nosotros en determinados momentos, pues están presentes en nuestra mente despierta y pueden surgir tanto con los ojos abiertos como con ellos cerrados.
El falso espejo, 1928
ELABORADO CON MATERIALES DE OTROS POWER EINFORMACIÓN DE LA RED
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