15. las vanguardias históricas
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LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS
- Necesidad de cambios y continuas novedades.
- Cuestionamiento de valores clásicos de la pintura.
1. EL FAUVISMO: EL COLOR
- Reaccionan contra el Impresionismo: Piensan
que no existe ni el color local ni la atmósfera
local: SOLO LAS MANCHAS DE COLOR.
Influencia de Cezanne en planos de colores
uniformes (y al principio de los puntillistas).
- Tema: Pretexto para pintar: LO MÁS
IMPORTANTE ES EL COLOR –color
permanente- (sin el planteamiento “científico
de Seurac o Signac). Retoman a Gauguin y a
Van Gogh.
Matisse: “El Color debe cantar, el cuadro debe ser
una fiesta para los ojos” “Yo no busco los colores
siguiendo
teorías
científicas,
sino por la observación y el
sentimiento”. - Contornean los objetos con trazos negros
y yuxtaponen los colores puros sin
atenerse a los contornos: LIBERTAD
DEL COLOR RESPECTO AL
MODELO. (Matisse: “Yo no creo una
mujer, hago un cuadro”).
- Simplifican los medios: niegan la
perspectiva, el claroscuro, el modelado.
FRANCESES ESPAÑOLES
MATISSE Estudio Rojo, La Danza, Retrato con línea verde F. ITURRINO
DERAIN El Puente de Wetmister, Retrato de Matisse ECHEVARRÍA
El Estudio Rojo (Matisse)
Retrato con línea verde (Matisse)
La Danza (Matisse)
El Puente de Westminster (Derain) Retrato de Matisse (Derain)
Picaso: 3 músicos
2. EL CUBISMO: LA ESTRUCTURA
- Influencia de Cezanne:“Todo en la naturaleza
puede reducirse a cubos, cilindros y
esferas”.
- No les interesa ni el color, ni la luz, ni la
atmósfera: reaccionan contra el
impresionismo y el fauvismo.
- No les interesa reflejar la naturaleza, sino la
idea que el pintor tiene de ella.
- Buscan reflejar la estructura interna del
objeto (intentan colocar al espectador “dentro
del cuadro”), a la vez que la externa, en la que
plantean la simultaneidad de puntos de vista.
- Destaca el grafismo, la importancia del signo
(influencia del “arte negro”). Acaban creando
una especie de inventario de signos (pipa,
naipes, periódico).
- Intentan representar las distintas texturas, por
lo que a menuda acaban acudiendo al
“Collage” (Braque: “No basta hacer ver lo
que se ha pintado, hay que hacerlo notar”).
- Desde 1913: CUBISMO SINTÉTICO: Planos
más escasos y simples para dar mayor claridad a
la composición. Objetos relacionados entre sí.
- Buscan unos fondos con armonías de colores
sobre los que “incrustan” los objetos, cada vez
más geométricos. Se terminan creando
composiciones abstractas de líneas geométricas.
- GRIS: “Por reacción contra lo efímero del
Impresionismo… se buscan los efectos menos
fugaces…; más tarde, en vez de la apariencia de
una forma, se puso lo que se creyó que era su
cualidad intrínseca, pero esto llevaba a una
representación puramente analítica y
descriptiva ya que no había
una relación ente el pintor y
los objetos, y raramente entre
los objetos mismos. Ahora el
análisis se ha reducido a
síntesis”.
AUTORES: BRAQUE Y PICASSO
AUTORES: PICASSO Y JUAN GRIS
Violín y Guitarra
(Juan Gris)
Picasso: Naturaleza muerta
con silla de rejilla
Braque
Otros:
3. EL FUTURISMO: (Unido al fascismo)
- 1909. Manifiesto: “El esplendor del mundo se ha enriquecido con una nueva
belleza, la belleza de la velocidad…”. Importancia del dinamismo de los objetos.
Valoración de las máquinas, de la revolución industrial.
- Abogan por la repetición de perfiles para representar el movimiento “Un caballo al
galope no tiene 4 patas, sino 20”:
- Intentan captar las “Líneas de fuerza de un objeto”, tomando del cubismo la
descomposición de planos.
- Valoran los colores fuertes: “rechazamos todos los colores apagados, las sombras
que nosotros pintamos serán más claras
que la plena luz de nuestros
antecesores”.
- Toman del puntillismo la pincelada
fragmentada (ellos en “uve”).
- Niegan el concepto clásico de belleza
haciendo gala de modernidad (“el arte,
negando el pasado, debe corresponder
a las necesidades actuales… un
automóvil es más bello que la Victoria
de Samotracia”). Se oponen al desnudo
(“nauseabundo y deprimente”).
- Defienden la guerra “La Higiene del
mundo, la Virilidad” y el Fascismo
F. LEGER Cubismo Cilíndrico (“Tubismo”): “La escalera”
DELAUNAY Cubismo con movimiento (“Catastrofismo”): “Torre Eiffel”
MARCEL
DUCHAMP
Planos Matemáticos de Movimiento(se puede considerar dentro del
futurismo)
La escalera (Leger)
La Torre Eiffel (Delaunay)
Desnudo bajando una escalera (Duchamp)
Dinamismo de un ciclista (Boccioni)
14 de julio (Severini)
4. EL EXPRESIONISMO: (Es el movimiento que más dura)
- Se oponen al Impresionismo dando primacía a la expresión objetiva que se puede
plasmar con la imagen.
- Aplican el color de forma violenta.
- Temática: Tiende a lo fuerte: lo morboso, lo prohibido, lo fantástico, la angustia.
1º.EXPRESIONISMO GRUPO EL PUENTE GRUPO EL JINETE AZUL OTROS
MUNCH: “El Grito” KIRCHNER: “La Calle” KANDINSKY: “El Jinete
Azul”
OSCAR
KOKOSCHKA
BOCCIONI “Dinamismo de un ciclista”
SEVERINI “14 de julio”
BALLA “Niña corriendo en el balcón”
Niña corriendo en el balcón (Balla)
El Grito (Munch)
La calle (Kirchner)
El Jinete Azul (Kandinsky)
Jerusalén (Kokoschka)
La persistencia de la
memoria (Dalí)
Ready Made
El Gran vidrio de
Duchamp
4. EL DADA: (Ligado al Anarquismo )
- Nombre elegido al azar de un
diccionario. Representa la sin razón
lo absurdo con lo que quieren replicar
a lo absurdo de la sociedad (son
pacifistas huidos de la I Guerra
Mundial refugiados en Suiza, país
neutral).
- Son un movimiento de repulsa
contra la sacralización del arte: “Toda
obra pictórica o plástica es inútil…
el arte es una tontería… el arte es un
producto farmacéutico para imbéciles… ¡Basta de
cagadas de moscas sobre las paredes!.
- Es un estilo Ácrata: No admite
ningún principio. Pretende una
desjerarquización de valores artísticos:
Schwitters: “Todo cuanto escupe el
artista es arte” (Ej: Ready Made, de MarceLl
Duchamp). - Provoca al espectador (Tzara en sesión del Café Voltaire:
“Señoras, señores… queremos orinar de distintos colores”.
- Búsqueda de lo antiestético: “El Dada es la materialización
del asco”.
5. EL SURREALISMO:
- Antecedente: Pintura Metafísica de
GIORGIO DE CHIRICO (basada en la angustia de la soledad: con
enormes espacios vacios en los que aparecen figuras como maniquíes)
- Influencia de Dada en el empleo de nuevos materiales y de la
psicología psicoanalítica de Freud.
- Gusto por la sinrazón y lo ilógico: Mundo del sueño: Bretón: “La
imagen más fuerte para mí es la que contiene el más alto grado de
arbitrariedad, la que más tiempo tardamos en traducir al lenguaje
cotidiano… Cuanto más
incongruente sea la reunión de dos
cosas, mayor será nuestra
satisfacción al vencer lo razonable”. “Bello como
el encuentro fortuito de un paraguas y una
máquina de coser sobre una mesa de disección”.
- Métodos: Primero: el automatismo; Dalí:
Método paranoico-crítico (asociaciones rara s).
AUTORES: PICABIA Y MARCEL DUCHAMP
AUTORES: MIRÓ, DALÍ,
MAGRITTE Y TANGUY
Dali: relojes blandos
6. PINTURA ABSTRACTA:
- No es un estilo, sino una tendencia.
- Desde la invención de la fotografía, el arte pierde su “necesidad de reproducir el
natural”: necesidad de nuevos caminos. En este caso, la pintura abstracta no es un “ismo”, sino
una actitud que perdurará en el arte.
- Antecedentes: Prehistoria, Árabes (decoración geométrica).
- PIONEROS: - Rusia (Tradición bizantina, arte decorativo, de colores
vivos) – (La Abstracción Geométrica).
o MALEVICH: 1913: “Cuadro negro sobre fondo blanco”. 1916:
“Manifiesto Suprematista”.
Importancia del sentimiento: “El valor duradero de una obra de arte,
pertenezca a la escuela que pertenezca, reside exclusivamente en el
sentimiento que se expresa”.
Valoración del Color: Especial importancia del Blanco: “Arte: Rebelión
de las masas pictóricas que tienden a liberarse del objeto para ser formas
autónomas, que no designan nada”.
o 1920: GABO Y PEUSNER: “Manifiesto Realista”
Tono frente a Color, Línea: No valor gráfico, sino decorativo
rativo.
o MONDRIAN (EL NEOPLASTICISMO HOLANDÉS)
Niega el valor del mensaje. Importancia del cuadro en sí: “Líneas y
colores puros. Sólo las relaciones puras de elementos constructivos pueden
realizar la pura belleza”.“Compartimentos con líneas rectas rellenos de
color” (también llamado Abstracción geométrica) –Utiliza proporción aúrea
-
Obras de Dali
Tanguy
Tanguy
Miró
Magritte
Cuadro con arco negro (Kandinsky)
- DESARROLLO: KANDINSKY: -Autor figurativo hasta los 44 años (La Abstracción lírica – no
geométrica). “De lo espiritual en el Arte”.
-Busca los “Mensajes” a través de las formas y los colores.
-Se considera el color como un medio para ejercer una influencia
directa sobre el alma: Colores: Significado Espiritual, con una triple
capacidad:
FÍSICA: (Colores rugosos, lisos, fríos, cálidos).
SIMBÓLICA: (Amarillo: Tierra; Blanco: nada; Azul: Cielo)
Capacidad de ser exaltados por la FORMA: (Círculo: Azul)
LOS ELEMENTOS BÁSICOS DE LA OBRA SON EL PUNTO, LA
LÍNEA Y LAS MANCHAS DE COLOR.
PAUL KLEE: -Interés por el mundo de los niños “Pensamiento
que procede por imágenes y no por conceptos”.
7. EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO: EL ACTION PAINTING:
- Es un movimiento fruto de la reunión en USA de distintos artistas de
vanguardia durante la II Guerra Mundial, entre ellos, los Surrealistas
que impusieron la importancia del automatismo que culmina en la
importancia de la expresión directa sobre el lienzo.
- Lo importante no es el cuadro, sino el acto de creación: El artista “arremete”
contra el cuadro.
- Utilización de cualquier material disponible y
eliminación de cualquier fórmula. Ej.
POLLOCK: no usaba pinceles, sino que
“echaba” o tiraba directamente la pintura sobre
el lienzo.
- En Europa dará lugar al Informalismo o el
Arte Matérico (el que incorpora otros
materiales como arpilleras).
8. ARTE OP (“OP ART”): LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA:
- Pretende ser científico. Se interesa por los efectos físicos de las formas y colores en la
retina..-No representan nada que no sea el propio cuadro.
- Los caminos más frecuentes de representación son:
o Resaltar el color para producir sensación de movimiento.
o La superposición de planos transparentes sobre otros con barras u objetos
pintados.
- 1932: Grupo Abstracción y Creación (MONDRIAN, GABO, PEUSNER, HERBIN):
“Habiendo renunciado a la representación del objeto, hemos renunciado también a los
caracteres cuantitativos… se consideran exclusivamente los caracteres cualitativos, en primer
lugar la naturaleza del color, su función y su trabajo con las formas”:
Los Postes Azules (Pollock)
OP
ART
El Beso (Lichtenstein)
NUEVAS TENDENCIAS DESDE LOS AÑOS 50
- Necesidad de nueva experimentación, de ir
“más allá”.
- Combinación de distintas técnicas, incluso
asimilación de pintura/escultura en las llamadas
“instalaciones artísticas”.
NINIMAL ART: - Reducción a estructuras geométricas
“mínimas”.
- Uso de
materiales
industriales. Ej. ROBERT MORRIS.
POP ART: -Supone una vuelta a la figuración: Arte Urbano: desmitificación
de la cultura presente: Influencia de
Dada y Surrealismo.
-Arte como subproducto de una
subcultura: Los Mass-Media: Arte de
consumo: muy ligado a USA. No
obstante, actitud aristócrata: mira lo
popular con distanciamiento (a
diferencia, p.ej., del arte naif –ingenuo-
).
-Importancia de la fotografía, el
collage de revistas, anuncios…
Carácter sensual: Mujer como
objeto de consumo. Ej. ANDY
WARHOL, y LICHTENSTEIN-
ARTE POVERA:: Usa materiales viejos de poco valor (ej. Trapos, cuerdas,
hojas secas…)
TRABAJOS CON TIERRA Y LAND ART: - Realizados sobre la naturaleza (con el tiempo
desaparecen y solo quedan fotos).
- Ej.: SMITHSON (“Malecón en espiral”), CHRISTO (“Empaquetamientos”,
con lona y cuerdas).
Marilyn (A. Warhol)
Cubos reflejados (R. Morris)
Malecón en espiral (R. Smithson) Puente nuevo de París, empaquetado (Christo)
WARHOL, “
ARTE CONCEPTUAL: -Valoración del sentido semántico de la obra (no estético). Si la obra
es un mensaje, no es necesario representar nada, basta con dar el
mensaje (antecedente en Magritte: surrealista).
Ej.: JENNY HOLZER,
JOSEPH KOSUTH.
HAPPENING Y FLUXUS: -Arte: Manifestación grupal, como representación “semiteatral” con
participación no programada del espectador e importancia del sonido. Ej.
KLEIN. Salto en el vacio
PERFORMANCE Y BODY ART: Cuerpo como lugar de experimentación.
Influencia de las tribus indias y africanas.
Ej. BURDEN: Disparo en un brazo (para experimentar dolor),
ORLAN: operaciones quirúrgicas, medición de calles con su
cuerpo….
NEOSURREALISMO: Más importancia en los Países del Este, cansados del realismo
socialista.
ARTE PSICODÉLICO: Realizado bajo el efecto de drogas alucinógenas.
ARTE OTRO:- Arte táctil, que utiliza los nuevos materiales con obsesivo infantilismo.
ARTE ORGÁNICO:Protagonistas: Tripas, sesos…
TENDENCIAS DESDE LOS AÑOS 50, EN
ESPAÑA
DAU EL SET Mezcla surrealismo y Dada:
- CUIXART, TAPIES.
La Pajarera (Cuixart)
Cruz y Tierra (Tapies)
Tierra y Paja (Tapies)
EL PASO A menudo pinta por el revés de la tela para representar los efectos de
filtración. Ej. SAURA y MILLARES.
Estos grupos se van poco a poco deshaciendo, a la vez que los más
destacados se van aglutinando en torno a SEMPERE y el Museo de
Cuenca, conociéndose su estilo como INFORMALISMO (tosquedad de la
materia): TAPIES, MILLARES…
HIPERREALISMO: Pretende captar como instantáneas fotográficas con una similitud y un
detallismo que supera incluso al propio modelo (ej. En GRUPO CRÓNICA
Y GRUPO REALIDAD – mezcla de la tendencia internacional por e Pop
con su deseo de hacer un arte en lucha contra la Dictadura).
Desde la muerte de Franco: Más participación en tendencias internacionales:
ej.: TORRES: Instalaciones, GRUPO ZAJ: Fluxus.
Sarcófago para Felipe II (M. Millares)
Gran Crucifixión (Saura)
Verano (Sempere)
Abanico fotográfico (Grupo Crónica)
Saura
Las Meninas. Grupo Crónica
Instalación de
Rubén Torres
Arlequín y Señoritas de Avignon
Picasso E-es el gran genio de la pintura contemporánea. Nació en Málaga en 1881. Su familia pronto se traslada
a La Coruña y de allí a Barcelona, donde el joven Pablo inició sus estudios
artísticos dentro de un estilo totalmente académico.
-Pronto contactó con grupos modernistas que hicieron cambiar su forma de
expresión., pero siempre buscando un estilo personal..-En 1900 se trasladó a
Paris donde permaneció durante la Primera Guerra Mundial, relacionándose
con personajes vanguardistas de la talla de Apollinaire y Max Jacob, a los que
refleja en sus cuadros.
-En 1918 se caso con Olga Koklova, bailarina de los “Ballets rusos” con los
que Picasso colabora.--Al comenzar la Guerra se decantó públicamente a
favor de la República y pocos años después ingresó en las filas del PCE
SU OBRA En la obra de Picasso podemos distinguir varias etapas:
ÉPOCA AZUL, desde su marcha a Paris en 1900. influida por el
simbolismo. La tonalidad más dominante en sus cuadros es el azul y entre sus
obras destaca “El ciego de la guitarra” (1903).
ÉPOCA
ROSA, desde 1903,
con un dominio de los colores calidos. Su
temática dejo de ser miserable para convertirse
en alegre Ej Arlequín .
Acabaría con Las
señoritas de Aviñón.
ÉPOCA
CLÁSICA, desde 1918..
Coincide con su relación
con Olga Utiliza un estilo
de pintura más clásico y
temática amable,
frecuentemente de ballet.
ÉPOCA CUBISTA, desde 1921 coincidiendo con la ultima corriente de la vanguardia, el
surrealismo. Dos obras de ese periodo son “Los tres músicos” y “La
danza”. ETAPA DEL COMPROMISO POLÍTICO, desde 1936. Sigue manteniendo su inclinación por
el cubismo, pero la Guerra Civil le empuja al antifascismo y al comunismo, observándose en sus cuadros
una temática tan violenta como la época. Es entonces cuando pinta el Guernica (1937) y “Sueño y
mentira de Franco”,
EPOCA FINAL. Realizó cerámicas sorprendentes, numerosas esculturas y cuadros. Usaba una
técnica desenfadada reflejada en su serie sobre “Las
Meninas”
o El pintor
y la
Modelo
1.- Guernica, 2.- Sueño y
1
2
3
5
4