alberto dallal algunos pintores puebla · gerardo ramos brito ... tradicionales, conceptos exiguos...
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Alberto Dallal
Algunos pintores en Puebla
Una de las ¡;:aracterísticas fundamentales de la actividad artística,
su capacidad de autogestión (es decir,su espontaneidad individual y colectiva para surgir y manifestarse) se hacepatente en el plano de las artes plásticas mexicanas de hoy en día. En efecto, como si este mundo de explosivasy multiformes imágenes que confor-
roan las postrimerías del siglo xx seexpandiera en todas las direcciones y
sentidos, los jóvenes pintores -sin,acatar las lentas elucubraciones de losteóricos y críticos- parecen apoderarse de miles de disyuntivas, técnicas,corrientes y contracorrientes, secuencias, reflejos y tonalidades para arribar, en logros variados y sorpren-
dentes, a obras, facetas y periodomuy expresivos y muy libres.
En México, el último decenio hapropuesto asimismo una pintura joven más indiferente a los cánones ymodas y, sobre todo, más propositivacon respecto a la muy necesaria "desconcentración" de las habilidadesproductivas. Se ha realizado cierto
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José Villalobos, La tierra y el porvenir, 1992, técnica mixta/tela, lIO x 130 cm
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Antonio ÁJvarez. Por cada año una bala, 1992, óleo/tela, 100 x 150 cm
Gerardo Ramos Brito. l"rofiltlllidlld tm ti. 1991, lécnica mixla, 100 x 150 cm
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. ursionesgula (1951) sus variadas mc
dado poren las distintas técnicas han
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orgánico (El que es, Ur) que parece indicar desplazamientos de la vista y laconciencia.
En el caso de Sergio González An-
efectivo -aunque no aún total y defi
nitivo- desplazamiento creativo en
dirección de las regiones y ciudadesdel amplio territorio de la República.Cada vez con mayor calidad e inventi
va, los jóvenes artistas de los estadosdel país muestran y hacen valer sus
obras y sus centros creativos y simultá
neamente sus imágenes, sus figuras ysus propuestas, sin el agobio que im
plica el reconocimiento unívoco y
sentencioso del centro del país.En Puebla se han organizado gru
pos de trabajo y artistas aislados conobras cada vez más notables, sugeren
tes y significativas. Aunque no todoshan nacido en territorio poblano, hanhallado en el Estado el mejor ambien
te para enseñar, aprender y producirsus obras. Y todos han descubierto
ciertas características del entorno poblano que auspicia y propicia unacreatividad más acelerada, más pro
funda, más operativa. La geografía yla naturaleza poblana, así como una
cultura llena de complejas mezclas ybifurcaciones y originales elementos,han multiplicado los vericuetos de su
imaginación y han apoyado sus ansiasde expresión.
Gerardo Ramos Brito (nacido en1943) ha coadyuvado a la organización de las artes plásticas poblanas.Fue fundador de dos escuelas de artey diseño en la ciudad de Puebla y haexpuesto local e internacionalmente
con pleno éxito de crítica. Su obra expresa un manejo destacado de los volúmenes y las texturas; su pintura, deamplios rasgos, se inclina por la espesura y la persecución de la totalidad.Rayas, rayones, colores sepias divididos por negros y matizados con rojosy ocres recuerdan los afanes de trascendencia telúrica de los grandes delmuralismo. Algunas de sus telas, a lamanera de planos o mapas, otorganvariadas sensaciones en las que elcolor, desprovisto de vanos rebuscamientos, utiliza la simetría (Presencia)o el separo de trazos (Luz de agua)para desembocar en huellas o señales,divisiones o texturas excitantes o perturbadoras (Requien). Algunas de susformas convergen a un urbanismo semi-
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e influencias. Por etapas hemos detectado en González Angula formas y coloridos tamayescos (linóleo, grabado)pero en periodos :oncretos de su,obrao en series esporadICas (Te amare todala vida) el artista suelta sus amarrasformal y técnicamente. El artista gustade desgranar sus figuras, concebidasoriginalmente en "poses" variadas(brazos en alto, manchas que simulanbestias, animales prehistóricos) y salpicarlas de formas localizabIes en la cultura espacial y temporal (serieEuforiones). González Angula puedeinventar entes de la misma maneraque los hace más evidentes o los desintegra. Para él, el cuadro puede resaltaruna figura, variarla por medio de texturas y colores, y al fin hacerla transitar a lo grotesco para borrar cualquiersensación de "belleza" o "hermosura"tradicionales, conceptos exiguos o, almenos, poco definidos dentro de laproducción pictórica contemporánea.El hecho de que distintas institucionesde enseñanza y de cultura poblanahayan echado a andar y apoy~do mediante persistentes esfuerzos, espaciosy actividades que muestren la laborpictórica del Estado, indica que lasobras arústicas reciben por lo menosla revisión fisica, in situ, del público.Aún no se organiza mejor prueba deaceptación o rechazo, de suscitación yc~riosidad que las muestras y exposiCiones sistemáticamente concebidas,diseñadas y realizadas, de ahí queconstituya labor básica inscribir estetipo de actividades en mecanismosperdurables yorganizados.~ la par que González Angulo, otros
artIstas, como Antonio Álvarez Morán~~~59), han conocido su camino picanca recomendo a la vez vías aleda~as o paralelas como las artes gráficas.A1varez Morán realizó estudios, comobecado, en Alemania, y ha dado a conocer su obra en países del extranjero.Su obra ha recibido la influencia delos . l. nuc eos y centros populares y nodeja de contener un tono trágico quese aviva en las telas de una manera impresionan te (Todo para el bebé, La tienda, etcétera). Sus collages y acrílicosno d .eJan de contener una iconografia
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que prolonga las figuras de Posadas yMaría Izquierdo, bajo tratamientosque en mucho hablan de los tiemposnuevos que le ha tocado vivir a un artista más cosmopolita e itinerante.
José Villalobos (1950) busca en supintura reintegrar el orden o la armonía que el ser humano aparentementeha perdido en la época contemporánea. En efecto, algunas de sus telaspersiguen y logran una tenaz geometría apenas afectada por toques orgánicos o por sutiles intensidades. EnLos lugares y sus límites, por ejemplo,no existen detalles que interrumpanla uniformidad general de la figuraque la tela muestra y, sin embargo, lasensación visual que produce se refiere a un orden alterado, no sólo por lotrazos sino también por los colores.Desde el eje central, en medio de latela, la figura recibe un marco ocreamarillento y éste a su vez conserva laexpresión de sus límites con otromarco, ahora de color negro. Dentrode la figura sobrevienen juegos que seconvierten en grecas que se rompenen rombos, rectángulos y otras suaveso evanescentes formas geométricas. Yaunque hay un singular juego de repeticiones, las distintas obras de susseries esbozan una gama amplia y-aveces marcadamente terrosa- de exploraciones formales (Patio con cruces). En algún punto de la tela puedepercibirse el momento en el que elpintor ha llegado al punto más notable, claro y expresivo de sus "caminatas" pictóricas (El mar ausente). DeVillalobos afirma Teresa del Condeque "es un colorista nato, con todo yque su paleta es escueta yseca", o sea:"desprovista de apariencia oleosa".
Dentro del grupo de maestros de~tes plásticas integrados en Ypara laUniversidad de las Américas-Puebla sehalla,junto con Villalobos,josé Lazcarro Toquero (1941). Aparte de suobra de dimensión pequeña, ha incursionado con éxito en el mural yenla escultura monumental. La pinturade Lazcarro es viva, tenaz, a veces explosiva. Impresiona la exactitud de. s~formas las cuales hablan del dominIOque el :u.tista ha ejercido sobre las téc-
nicas que ha escogido para trabajar.Lazcarro tiene un su haber, críticaselogiosas de muestras en Japón y losEstados Unidos ysus murales, plano oen relieve, completan los espacios dealgunos edificios públicos y sitios derecreo de Puebla, México D.F., Guadalajara , etcétera.
Mihael Dalla Valle (1949) se adhirió al hacer pictórico ydidáctico de laUniversidad de las Américas y ha recibido influencias y a la vez dejadohonda huella su iconografia y sus técnicas en alumnos yseguidores. Las incursiones que Dalla Valle logra enprocedimientos experimentales danpie a una iconografia cortante e incisiva, muy de acuerdo a sus desplazamientos. Sus obras buscan las sensaciones de la comunicación postal;sus figuras devienen esbozos o ensayosde retratos o copias inmediatas de lugares, objetos y personas: palmeras,héroes de películas, paisajes citadinos,trayectos, tempestades en alta mar.Algún toque o detalle invita a ponderar la presencia del pasado en estoslugares extraños (¿la imaginación delartista?) en los que el espectador (¿elviajero?) refuerza sus sentimientos encontrados: el sello de la franquicia, laletra manuscrita, los colores vivos deun papel tapiz, los rayones (¿estallidode angustia?) de tinta o de crayón sesuceden en la obra y se acomodan enel conjunto como una masa de elementos ysensaciones convergentes.
Carlos Luna (1969) se ha unido alos trabajos pictóricos que secunda ladocencia. Ha recogido de u ubaoriginal la tradicional onomatopeformalista y, depurada, la ha ext ndido temáticament. o exento d influencias (el cartel la ari aLUra, laimagen televisual), Luna n rva d Iconstructivi mo rasg nv rg nllo incru ta en cuadr i" 11 "lleno d actualidad niúd z. f¡ rmas, a v c tallan. mu tean lumino a a la roan ra d I n n;devi n n imá n ,má qll vi timpr n la ro nt un v qllpasaj I ctr'ni h rrad. O
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