ambar nº3 arte y cultura
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Revista de Arte y CulturaTRANSCRIPT
ISSN
185
2-10
88D
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2009
-nº
3
Tercer Número de AMBAR.En medio de la voragine de fin de año, de discusiones de sordos donde todos debaten una ley de medios, donde nadie entiende nada en realidad, el caos que queda des-pués de que todos dice saber y en realidad nadie sabe nada. Que una supuesta inse-guridad, que supuestas estrategias politicas donde el resto no participamos más que como ganado que debe repetir como loros lo que otros nos dicen. Pareciera que ya nadie tiene opiniones propias....Y sabemos que existen aún opiniones propias; para tener opiniones precisamos reflexionar, tomarnos el tiempo. Reflexionar es sentarse dos minutos a pensar un poco más lo que nos llega de informacion, es comprender las ideas de otros y sopesarlas con nuestros valores ideales y conocimiento. Tomarse un tiempo en esta sociedad de consumo donde parece que nadie tiene tiem-po para nada. Por que si nos sentamos un segundo, decidimos que no (re)producimos para esta sociedad. Por que si nos detenemos a ver como está el otro, no somos par-te de la mecánica donde todos debemos estar cada uno por su lado, individuos solos, aislados, sin poder expresarnos.¿Y los artistas donde están? ¿perdidos bajo la tierra? ¿o en plena lucha y critica de lo que nos pasa individual socialmente? Seguimos siendo los mas sensibles, los que exponen y expresan todo lo que nos pasa. Volvió Kartun a poner en escena a Sacco y Vanzetti, los cines barriales populares recuperan sus espacios, la producción de films de critica social del aislamiento del ser humano, expresiones sociales artisticas como las radios, ahora tomando espacios en la web, en todos lados....cada artista buscando un espacio donde comunicarse. A pesar de las crisis, sociales, políticas, ecológicas y el sinfín de crisis que nos afectan día a día.
Y por eso Ambar sale nuevamente, en esta lucha de intereses donde todos quieren hablar pero nadie quiere escuchar, leer, comprender...crear. Llegar a un otro, ser un medio para la expresion y la unión, por y para el arte. Ambar es un espacio donde surjen propuestas, intercambios y apoyo entre todos los que contribuimos y somos parte, día a día, de la cultura argentina y latinoamericana. Ambar es una revista que promueve la acción y reflexión sobre la identidad, sobre la cultura.Agradecemos en este número, a todos los que nos apoyan y los que siguen creando arte y vida aún en tiempos de crisis.
E invitamos, nuevamente, a todos los que quieran publicar sus ideas, sus trabajos, mostrar su arte, recitar sus poemas, e invitar a eventos, obras y exposiciones....
ISSN 1852-1088
DICIEMBRE 2009
//Editorial//Directora//Producción, Idea y DiseñoMarìa Sol Verniers
//Asesora CulturalLic. Claudia Ma. Cóceres.Antropóloga UBA
//ColaboradoresCarolina DefosséSantiago Carmona
//Publicaron en este númeroSantiago CarmonaFernando TotBárbaraNat Gómez at work
Contacto:Si tenés ganas de publicar tus trabajos o tus actividades, contáctanos....
Editorial AMBAR Arte y CulturaOliden 1340 Avellaneda, Bs As,Cel: 1160311723. T.E.: 4218-5574CP: 1870email: [email protected]: ambarrevista.blogspot.com
la vida no vale nadacuando otros se está matando y yo sigo aquí cantando cual si no pasara nada.
Pablo Milanés
No Ves NadaMúsica
Es Sentir + LaberintoPoesía por Nat
Galería Plásticapor Bárbara
¿ Qué pasa en la ciudad? Desalojos Culturales
El Cuelgue Cosido
Propuestas
“Poema inconcluso número 9”
Switch to Off
Centro Cultural Hombre Nuevo y Biblioteca Rodolfo Walsh
“Herzog-Kinski y el fetichismo actoral” por Santiago Carmona
El Camino del Arco.apuntes para una ética de la autenticidad.
por Fernando Luis Tort
Obras x Gomez (at work)
PROPUESTAS deCINE BARRIAL
WOODSTOCK- 40 Años no es nada por Santiago Carmona
INDICE
Despues de su primer album, y como paso previo a su segundo disco que esta-rá para la primavera de este año, No Ves Nada presenta nuevo EP de 4 temas inéditos y compuestos por la banda grabado en La Plata en mayo de 2009. Escucha un adelanto en http://www.myspace.com/novesnada http://www.purevolume.com/novesnada
No Ves Nada es una banda de rock melódico de guita-rras que se formó a fines de 2004 en la ciudad de La Pla-ta. Nicolas Presa (voz), Mar-tin Presa (guitarra), Amilcar Lopez (guitarra), Manuel Panizza (bajo) y Jeremias Mules (bateria). I edited my profile with Thomas Myspace Editor V4.4 (www.strikefile.com/myspace)
No ves nada
Amílcar López: guitarraEmiliano Reguera: bateríaManuel Panizza: bajoMartín Presa: guitarra y corosNicolás Presa: voz
Ex integrantesCharly Marzarolli: bateríaEmiliano Reguera: batería
No ves nada se formó en La Plata, en el 2004. A mediados de ese año registraron el primer demo, con cuatro temas.En el 2005 lanzaron “Salto mortal”, un EP de cinco tracks, y en 2007 llegó “Sangre joven”, el LP debut.
Página oficial en MySpace:http://www.myspace.com/novesnada
DiscografíaNovesnada (demo), 2004Salto mortal (EP), 2005Sangre joven, 2007No ves nada (EP), 2009
NO VES NADA
NO VES NADA LETRRAS | Es Sentir - Laberinto
http://yonodialogomas.blogspot.com/
Escrito por Nat
Es sentir.- Es sentir que algo en tu interior se quema y el humo, ese humo negro que tambien puede ser gris, sube por la garganta impidiendo por completo el paso de aire fresco.Es no saber que es lo que se quema y es saber que esa parte de uno ya nunca se va a poder recuperar. Y otra vez duele. Y no deja de doler.Es intentar salir de un aljibe, obscuro y profundo, arañando ya sin uñas las paredes negras. Eso es exactamente dejar de amar a un alguien importante.En esos momentos es necesario volver a las raíces, a buscar lo que uno era antes de un hecho tan desafortunado , eso me decía Diego, mientras buscaba con la luz de su linterna pero a pleno sol, una vaquita de San Antonio en el pasto, para pedirle un deseo.Yo desde el techo no hacia mas que mirarlo. Asentí. Diego siempre tiene razón.
El laberinto.- Creo que fue un día en el que Diego y yo caminábamos por
laberintos hechos de cartas de póquer (solo de corazones y tréboles)
cuando le pregunte por sus silencios, si es que en esos momentos pensaba en algo y
no podía interrumpirlo o si eran por que me estaba ignorando, a pesar de estar a mi lado
la mayor parte del tiempo.
Me dijo, con su frialdad habitual, que yo lo construí así, a lo que yo le respondí
que por ahí tenía razón, había intentado simplemente hacerlo lo mas
diferente posible a Penny. En ese momento, al nombrarla volví a sentir
un vacío enorme y se lo confesé, la extrañaba horrores.
A toda su persona, a toda esa maldad junta, a ese deseo de autodestrucción hasta en el los
mas mínimo de los detalles, a su voz continua detrás de mi oído y a las
risas cómplices.Diego se freno.
Me dijo que no mienta, me dijo que yo sabía que todo eso ahora me
era propio que vivía utilizándolo y riendo, que era consiente de ese, el gran legado de Penny.
Asentí. Diego siempre tiene razón.
Obra plástica de Barbara Solarishttp://machinescelibataires.blogspot.com/
Completa reseña de la situación de los reductos culturales de la Ciudad: 17 clausuras y desalojos
hasta el momento. 1- Centro Cultural y Social Almagro, centro cultural alternativo desalojado violentamen-te la semana pasada. Medrano 473, Almagro. Contactos [email protected] 2- Vecinos por el 25 de Mayo, grupo de vecinos de Villa Urquiza que lograron la recu-peración del cine teatro 25 de mayo, la promesa fue cogestionarlo entre el gobierno porteño y los vecinos del barrio, pero no se cumplió. Allí presentaron al jefe de la policía porteña lo que motivó un acto de repudio en el que adhirieron a nuestras protestas. Contactos [email protected] 3- Centro Cultural del Sur del gobierno de la ciudad, hace varios meses fue clausurado por el gobierno a causa de que el propio gobierno no realizó las reparaciones indispen-sables para mantenerlo funcionando. Se cerraron los talleres y se levantaron todos los espectáculos programados en su auditorio. Av. Caseros 1750, [email protected] 4- Cirko Trivenchi, centro cultural alternativo circense con orden de desalojo, Av. Case-ros 1712, Barracas. 5- Movimiento Afrocultural Bonga, centro cultural alternativo afro con orden de des-alojo. El gobierno de la ciudad les daría el uso del CC Plaza Defensa, donde no podrían tener su vivienda ni llevar adelante los talleres que les permiten subsistir. Herrera 313, Barracas. 6- CC Plaza Defensa del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, sería cedido al Movi-miento Afrocultural con lo cual quedarían en banda los trabajadores que vienen soste-niendo el espacio desde hace 10 años y se cancelaría la programación artística prevista hasta fin de año. Defensa 535, San Telmo. Contactos [email protected] 7- CC 20 Flores de la Asamblea de Flores, acaban de recibir el primer aviso de desalojo. Avellaneda 2177. 8- El Sexto Kultural, centro cultural alternativo con orden de desalojo que afecta tam-bién a la mutual sentimiento y otras organizaciones sociales y cooperativas de trabajo. Av. F. Lacroze 4181, Chacarita. Contactos [email protected]
Queremos hacer visible la problemática de los dis-tintos espacios culturales de la ciudad que están
siendo desalojados y sufren distintas trabas que les impiden su normal funcionamiento.
9- IMPA La Fábrica Ciudad Cultural, centro cultural alternativo, orden de desalojo de la justicia sobre la cooperativa de trabajadores que recupero la fábrica e implica el desalojo del centro cultural. Querandíes 4290, Almagro. 10- Casa de la Cultura Compadres del Horizonte, con clausura del salón en el que tocaban grupos musica-les, con ese ingreso sostenían el merendero y las ac-tividades sociales para los niñ@s del barrio. Combate de los Pozos 1983, Constitución. Visita www.casadela-culturacompadresdelhorizonte.blogspot.com 11- Casa Zitarrosa Centro cultural uruguayo-argen-tino liderado por Cristina Zitarrosa, hermana de Al-fredo Zitarrosa el gran cantautor y poeta uruguayo. Desalojado de su sede de Villa Urquiza dodne realiza-ban talleres, espectáculos y vivía la familia Zitarrosa. Av.Constituyentes 5700, Villa Urquiza. 12- La Huerta Orgazmika y CC La Sala. La huerta que funcionaba desde hace varios años en terrenos linde-ros a las vías del FFCC Sarmiento, estación Caballito, fue violenta y completamente arrasada con topadoras en horas de la madrugada. Al día siguiente, las or-ganizaciones sociales y culturales fueron al CGP para protestar contra la destrucción terminaron siendo per-seguidas por la policía que ingresó al CC La Sala para golpearlos, detenerlos y romper las instalaciones. Visita www.orgazmika.blogspot.com 13- Grupo de Cine libre de Parque Rivadavia, el go-bierno de la ciudad mediante la UCEP (Unidad de Con-trol de los Espacios Públicos) y la policía intenta impe-dir que continúen las actividades culturales gratuitas que el colectivo de cine y otros artista callejeros desa-rrollan en el Parque. Contactos [email protected] 14- Artistas y técnicos de las obras teatrales del Com-plejo Teatral Buenos Aires (Teatro San Martín, Alvear, De la Ribera, Reggio y otros), están trabajando sin contrato y sin cobrar. 15- Talleristas de los Centros Culturales Barriales del Gobierno de la Ciudad, llevan varios meses sin cobrar. 16- Teatro Colón, por causa de la paralización de obras que lo mantienen cerrado desde hace varios años, corren riesgo los puestos de trabajo de los cuer-pos artísticos y técnicos. 17- Escuela de Artes Manuel Belgrano, los alumnos resisten su vaciamiento.
Encuadernate
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Horarios Martes 17 a 20 hsJueves 12 a 15 hs
Candela Mirabella
Encuadernaciones artesanales y artísticas
Pedidos / [email protected]
www.flickr.com/elcuelguecosido consultas y trabajos a pedido
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La idea del taller es armar un grupo de no más de 4 o 5 personas, donde se pueda trabajar para apren-der bien la técnica que lleva varios pasos, para luego seguir practicando y utilizar el espacio del taller y así generar un proyecto de encuadernación y poder darle un desarrollo. Usamos diferentes técnicas de costura, tapas duras y blandas, colado, etc. Tal vez en el comienzo no tengas pensado nada en particular, más que aprender a encuadernar, pero en el transcurso del taller, se van generando ideas y jugamos con las variables en las tapas y formas de me-char hojas, mezclar colores, mixturas, telas, tamaños y gramajes de lo que se te ocurra.. vos elegís! Podés encuadernar lo que quieras con cualquier papel, cualquier cartón, cualquier tela , con cual-quier cosa.. Podés forrar tapas con papeles, telas, lienzos, cartones… Armá tu propio cuaderno!!
Cuadernos de fotos, pentagramadosCuadernos con tus dibujos, pinturasCuadernos de cartas que te escribías con tus amigos Cuadernos de cartas que escribiste y nunca diste.
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Pronto Nuevo horario matutino!!
Fotográfos, editores, artistas, ingeniosos e interesados..
No hace falta tener conocimientos previos y los materiales están incluidos.
El Taller es un espacio de trabajo donde comenzar tu proyecto...
Podés comenzar en cualquier momento y no hay fecha de termino.
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ediciones independientes para poetas, escritorescuadernos para escribir canciones, dibujar, pintar mandalas, bocetoslibretas para la lista del supermercadoanotaciones tontas
Más allá de las huestes cercanas a los médanos eternos, lindantes al mar de las cavilaciones, está el rubí sagrado del amor no correspondido.
Pupilas sensibles pueden observar como se devanea el ser ante la incertidumbre de la promesa eterna.
Ante el miedo al rechazo maléfico, el ser anhela trascen-der para lograr superar el sufrimiento que acarrea un corazón roto.
El alma, fuente cristalina de toda luz humana, se regocija ante una mínima posibilidad, por fugaz que sea, de una promesa cándida del amante.
Los corazones rotos viborean por desiertos de fuego, de amor, deseo, pasión y lujuria, hasta encontrarse con su peor enemigo. La nada.
La ilusión duerme entonces en el regazo de una promesa que nunca llegó, que se marchitó como el clavel y el lirio en la escarcha del invierno.
Como un fantasma sensitivo a la luz, el deseo escapa ya a todo símbolo de nobleza y claridad. El príncipe se torna mendigo, el cisne se vuelve un triste y feo pato y la blancura del alma se pierde en nostálgicos grises del amor que pudo ser y que nunca fue……
por Santiago Carmona
“Poem
a in
concl
uso
núm
ero 9
”
Switch to Off is an al-ternative to get closer to
art and theatre in Buenos Aires.
Our proposal consists in taking students and tra-
vellers to see plays of the Off theatre and afterwords take them to some of the most tipical spots to dis-cuss about what we have seen while having a drink
and a “picada” .We are also interested in
shareing information about all the posibilities and in-
teresting places in Buenos Aires focusing in Perfor-
ming arts as well as audio-visual
productions.
Who are we ?Switch to Off is a group
of actors, art and theatre students who would like
to share what is going on in theatre and dance in Buenos Aires. We offer
what we would like to find abroad when we travel!
Friendly people that show the not so comercial spots
of the city.
The Plays Between all the plays we choose some of them are
for everyone no matter the level of spanish since they
are more dance-theatre plays in which the text has not much importance. The-
re are also some plays in wich haveing an good level of Spanish is recomended. So we adapt our program to the needs and posibili-
ties of each group.
Switch to Off es una al-ternativa para acercarse y conocer el mundo del tea-tro Off (under) de Bs. As. Nuestra propuesta consiste en un llevar a estudiantes o viajeros a ver obras del teatro o danza y posterior-mente generar un debate en torno a la obra comien-do una picada en alguna de las cantinas de la zona en que se encuentran los teatros. Por otro lado nos interesa difundir la multi-plicidad de espacios y op-ciones culturales que tiene la ciudad poniendo el foco en las producciones escé-nicas y audiovisuales.
¿Quienes somos?Switch to Off esta confor-mado por actores, estu-diantes de teatro y arte interesados en el inter-cambio cultural y artístico con gente de otros países.
Las ObrasLas obras que elegimos las dividimos entre aque-llas que pueden ser apre-ciadas por quienes no poseen conocimientos del español y aquellas para las cuales sí se necesita un ni-vél mínimo de español. De esta manera ajustamos la salida a los intereses y po-sibilidades de cada grupo.
Cualquier consulta no duden en escribirnos a: e-mail: [email protected]: 1551804458+++++++For any question don´t doubt, contact us: e-mail: [email protected]: 1551804458
Salidas de miércoles a domin-gos.
We go out from wednesdays to sundays. Makeing a reserva-tion with two days in advanced is recomended.++++
PROPUESTAS | SWITCH TO OFF
Switch to Off
SEGUNDO CONGRESO INTERNACIONAL ARTES EN CRUCE BICENTENARIOS LATINOAMERICANOS Y GLOBALIZACIÓN4, 5 Y 6 DE OCTUBRE DE 2010CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRESREPÚBLICA ARGENTINA
ÁREAS TEMÁTICAS: 1. Cruces disciplinarios2. Cruces geográficos3. Cruces temporales4. Cruces teóricos 5. Cruces culturales 6. OtrasFECHAS DE RECEPCIÓN:- 30 de abril: PROPUESTAS DE MESAS DE TRABAJO TEMÁTICAS- 14 de mayo: PRESENTACIÓN DE ABSTRACTS- 30 de junio: ACEPTACIÓN DE LOS ABSTRACTS- 30 de agosto: PRESENTACIÓN DE PONENCIAS
CONTACTO:- E-mail: [email protected] Tel: 4432-0606 int.130SEDE:Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini Av. Corrientes 1543 - CABA-Argentina
Si te interesa participar de este proyec-to y crees en la educaciòn como herra-mienta fundamental de emancipaciòn contactate:Bachillerato Popular Tierra y Libertad.DIPREGEP Nº [email protected] Ivan: 1564475476
El Bachillerato es una escuela para jove-nes y adultos que funciona en Villa Fiorito, Lomas de Zamora. El 2009 es su segundo año de funcionamiento. Hoy dia nos encontramos en la busqueda de estudiantes y/o docentes para des-empeñarse en el àrea de matemàticas y biologìa (la invitacion esta abierta a otras àreas tambien). Las clases por materia son un dia a la semana , en turno tarde, y el trabajo es voluntario. Muchas veces la desigualdad económica, social, y política nos ubica en un plano de saber-poder del cual no debe-mos corrernos sin más.
http://bachilleratopopulartyl.wordpress.com
PROPUESTAS | Centro Cultural Hombre Nuevo y Biblioteca Rodolfo Walsh
El Centro lleva este nombre en honor a la visión de Er-nesto “Che” Guevara basa-da en el surgimiento de un nuevo tipo de ser humano: comprometido, que haga valer su voz, que ensanche su campo cultural y su posi-bilidad de expresión, com-prendiendo su existencia como ser social y desdibu-jando la falsa escisión en-tre lo público y lo privado, conformándose al fin en un “ser en comunidad”.
Ya salió el Boletín del Centro Cultural “El Hombre Nuevo”.
Si querés ser partícipe de él u otras actividades comunicate a: [email protected]
El Centro pretende desarrollar actividades educativas y recreativas, acordes a las nece-sidades e intereses de la comunidad, generadas a partir de un órgano central que será la Biblioteca Popular “Rodolfo Walsh”. La misma pretende ser un espacio que fomente la cultura del libro y la lectura, que brinde información, recreación y animación cultural, abierta y a disposición de todo el público.
Talleres GratuitosTalleres de Artes plásticas - Gui-
tarra - AjedrezApoyo escolar de inglés, mate-
mática y lenguaPróximamente nuevos talleres!!!
Informes e inscripción: lunes de 10 a 13 hs
miércoles de 17 a 20 hsviernes de 17 a 20 hs
sábados de 15 a 20 hs
“Usted se cree un director de cine. Usted es un mediocre. Director de enanos !!!...”
(Gritaba Kinski, haciendo referencia a la película de Herzog “También los enanos empezaron pequeños”).
Estas y otras frases menos gratas son sólo algunas que el actor Klaus Kinski le tiraba como dardos envenenados a un joven director del Nuevo cine
Alemán, Werner Herzog. La dupla que constituyeron, a lo largo de
quince años, Herzog y Kinski, siempre dió que hablar y se puede ver reflejada en el excelente
documental que Herzog hizo en el ‘99, (ya muerto Kinski), llamado Mein liebster Feind
(traducido al español como “Mi enemigo íntimo”). En este documental, Herzog recorre su relación
con el controvertido actor de origen polaco, a lo largo de las 5 películas que filmaron juntos.
Herzog cuenta en el film, que conoció a Kinski, (quien era mas grande), cuando de niño vivía en una pensión con su familia y en la cual el actor alquilaba una pieza. Cuenta como Klaus se paseaba desnudo por
Este filme del año 1972 es para muchos la mejor coparti-cipación de ambos personajes. Es la historia de un conquistador, Don Lope de Aguirre, quien con un pequeño grupo de soldados españoles decide separarse de la comitiva que llevaba a Pizarro hacia el imperio Inca, y buscar por su cuenta la mítica ciudad del dorado. Su deseo lo llevará a la locura y perdición, (si no es que este personaje ya no estaba loco y perdido en su propio mundo). La película carece de un final definido o que cierre de una forma clara o “Hollywoodense”. Sin embargo se ve un claro desenlace trágico. Basta ver al protagonista mirando un monito en su mano para dejar una sensación de insatisfacción que a la vez reconforta.
Demás está decir que Klaus Kinski en el set de rodaje se hizo notar, quejándose de las condiciones en las que había que trabajar (la película está filmada en plena selva Amazónica), más también discu-tiéndole al director cuestiones de técnica de filmación asi como de es-tética. Cuestión, que el actor quizo dejar el rodaje, lo cual perjudicaba seriamente la filmación y la deuda que eso implicaria para el director con la productora. Herzog, un tipo que lejos era el prototipo de una persona equilibrada, obligó a Kinski a quedarse en el set por las bue-nas o por las malas y las malas era una escopeta, y no precisamente de utilería.
“Herzog-Kinski y el fetichismo actoral” por
Santiago Carmona
El actor entonces se quedó en su lugar, pero amenazó que se la cobraría al director. Kinski es definido como alguién que gritaba mucho y a todo el mundo pero cuando se lo enfrentaba en serio se quedaba callado con cara de odio e impotencia.
los pasillos de la pensión actuando personajes grotescos. La primer película que filmaron juntos fué Aguirre:
Der zorn gottes (La ira de Dios), cuando ya Herzog teníaen su haber algunos filmes de bajo presupuesto pero de un
estilo muy personal.
En el rodaje también Kinski le rompió la cabeza con una espada a un actor peruano que hacía de español, en una escena en la cual reprime a sus soldados que estaban comiendo en un poblado indio abandonado. El actor perua-no muestra en el documental, la cicatriz que el susodicho le dejó en la cabeza.Las siguientes películas fueron Nosferatu: Phantom der nacht y Woyzeck, ambas películas ya del año 79, son una remake de la película alemana expresionista de los años 20 “Nosferatu”, dirigida por Murnau y la adaptación de la obra de teatro homónima de Büchner, respectivamente.A mi particularmente me gusta mas Woyzeck, la cual muestra a un soldado raso alemán, que es despreciado por todos en el ejercito y sobre todo por su esposa la cual le es infiel con un soldado de rango mayor. La escena final del asesinato me parece simplemente genial.Por último quedan Fitzcarraldo del 82 y Cobra verde del 87. La última, Cobra verde, ya no es tan contundente narrativa y visualmente como las otras, pero a mi en lo personal me gusta. Es sobre un esclavista Brasileño que parte al Africa a buscar esclavos en una misión que era algo así como su sentencia de muerte ya que el personaje era un bandido del lugar. El final, sin embargo, otra vez deja en silencio a todo el mundo, ya que se vé una des-eperación en los movimientos del actor, como si algo realmente le pasara, que no se hasta que punto no fueron reales. Kinski murió pocos años depués de esa película, de un ataque al corazón.Fitzcarraldo en cambio, para mi no sólo es la mejor participación de este duo de artistas sino que es la mejor pelí-cula de Herzog y una de las mejores de su década.En ésta, Fitzcarraldo, un apasionado de la ópera, quiere instalar un teatro para óperas en Iquitos, un poblado en el margen del río Amazonas. Esta vez se repiten varias cosas de su primera participación; la locación (en Perú, río Amazonas), la historia de un tipo que quiere llevar a cabo sus sueños más allá de lo inviables que estos sean y en los cuales su fuerza de voluntad se impone ante cualquier obstáculo aunque sea natural (como en esta película que cruza un barco por tierra de un río a otro.),
y por último las locuras que Kinski suscitó en pleno rodaje. Por que como decía Herzog, Kinski quería figurar siempre en todo y cuando no se lo estaba filmando a él o se estaba
hablando con algún técnico o sólo que él estaba fuera de alguna cuestión, se ponía como celoso y llamaba la atención gritándo a quien
se le cruzara. A veces lo dejaban gritando sólo lo cual lo ponía peor. La actriz italiana que participa en el filme Claudia Cardinale, (más bella a mi gusto que Sofia Loren), dice tener un buen recuerdo del actor y que con ella fué todo un caballero. (No olvidemos que Kisnki era muy
aficionado a tener muchas mujeres y hasta sacó un libro que se llamó “Yo necesito amor”.)En el rodaje a Kinski casi lo matan los indios del lugar ya que les molestaba su griterío. El jefe indio le ofre-
ció al propio Herzog matarlo personalmente. Cuentan que estos nativos del lugar, que actúan en la película claro, no le tenían miedo a Kinski cuando daba alaridos de furia sino de la seriedad de Herzog al mirar cara a
cara y fijamente al actor, mientras éste le gritaba, sin inmutarse.Para Herzog, Kinski no murió de un ataque al corazón, sino que simplemente “reventó”, explotó esa ira que Kinski siempre tuvo. Sin embargo Herzog no deja de mostrar el lado humano que Kinski tenía, así como su
admiración al actor desde su infancia.El documental termina con una imágen tomada por Herzog, en un descanso del filme Fitzcarraldo , con Kin-
ski jugando con una mariposa que revolotea en su mano. La imágen es sublime y ésta si que habla por mil palabras.
Klaus Kinski (1926-1991).
Gomez at work
Obras x Gomez (at work)
El Camino del Arco por Fernando Luis Tort
Mini CV: Estudiante avanzado de Filosofía en la UBA. Contacto: [email protected]
apuntes para una ética de la autenticidad
A veces, uno se pierde. Cree, entonces, que debe volver a encontrarse. Pero la solución, al revés de lo que parece, consiste en dejar de buscarse. Uno no es uno: es dos. Y esa remota distancia de uno a uno mismo se recorre de manera muy parecida a la de una flecha hasta la diana.
3En la arquería deportiva, la diana está tan cerca que resulta casi imposible desprendernos de la exigencia de dar en ella. El enfrentamiento con el objetivo resulta entonces inevitable, y el tiro con arco apenas deja de ser así cómplice del deseo de plenitud que nuestra mente adora. En la arque-ría tradicional, en cambio, la diana está a ciento cincuenta metros.
Si algún sentido tiene concebir a la espiritualidad como camino es, precisamente, el de advertir que no puede ser algo que nos brinde un punto de llegada: al contra-rio, se define como lo que no tiene fin. A pesar de que dicho camino exige nuestro sacrificio - o mejor, el sacrificio de la identidad -, quedarse fuera es como ser aban-donado en una isla desierta. De pronto, la carencia es nuestro único criterio, y el punto de llegada vuelve a convertir la realidad en un agujero negro.
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Si de vez en cuando acierto, a esa distancia sólo puedo saberlo por el ruido. Dar en el blanco resulta tan difícil en esta modalidad, que mi falta de pericia pasa entonces desapercibida y me encuentro libre para prescindir así del fin.
4 Existe un justificado prejuicio contra la concepción de lo espiritual como una lucha interna: la tradicional asimilación que se hizo de ella con el ascetismo mo-nástico. Pero es preciso establecer una distinción. Cuando uno se esfuerza por rechazar algo deseado, ya sea material como psicológico, estamos todavía en el terreno de lo moral....
Recién cuando la lucha es por dejar de querer llegar y poder asumir la nada, re-cién entonces es propiamente interna y estamos en el ámbito de lo espiritual. Uno comienza a caminar en sentido espiritual con el compromiso a prescindir de la meta como regla de oro. En definitiva, sin embargo, resulta un compromiso con nues-tra realidad más inmediata, ya que en la práctica implica admitir todo aquello que atente contra los fines que uno individualmente se ha propuesto.
5¿Perspectiva?... Si, tal vez sea esa la palabra: cuando la diana está tan lejos que no debo apuntarle a ella sino al cielo, tengo la impresión de que, en su vuelo, la flecha me lleva siempre al centro del que la tierra entera es su necesa-ria mitad.Un blanco al que el paisaje incorpora resulta amigable.
La connotación social de la ‘militancia’ como concepto ayuda a comprender la espiritualidad liberándonos del peor obstáculo en este camino: la creencia de que nos hace especiales. Ya sea por exceso como por defecto - tanto por con-siderarnos a veces superiores, como muchas otras veces inferiores a los demás - siempre nos sentimos diferentes al resto del género humano por no adaptarnos a sus ofertas y exigencias. Pero el problema del caminante es un problema genérico. Implícita o explícitamente, todos los hombres acusamos la misma inercia que lleva a la conciencia a cosificarse, a querer ser de modo absolu-to por no poder resignarse a su inestabilidad esencial. Una vez que yo me comprendí humano, empecé a morir. Como no me creo divino, preciso luchar - si fuese perfecto, otra sería la historia. Por el momento, tengo que poner toda mi atención para no dejarme llevar por espejismos.
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No se trata tanto de que entonces la distancia se acorte: cuando se puede vivir el recorrido como fin en sí mismo, la distancia se convierte en profundidad. Este es, me parece, el secreto de la arquería: el mundo deja de ser bidimensional y adquiere perspectiva, pudiendo uno experimentarse propia-mente dentro. Con cada disparo redescubro el campo de tiro del que hasta entonces no sabía que formaba parte. Y cada flechazo es así una refutación a Zenón.
Uno es dos: pocos meses atrás creía que debía sortear esa distancia interna para progresar como arquero. Ahora pienso al revés: quiero sortear la distancia que me separa de la diana para aprender a dejar de buscarme. El camino del arco comienza así: cuando uno comprende que se apunta a sí mismo, aunque ello recién ocurra resignándonos a vivir en el aire.
Definir la espiritualidad como “ser conscientes que somos parte integral del Universo y que somos la expresión individualizada del todo” - tal como muchos hacen - puede re-flejar una experiencia espiritual. Pero no da cuenta el lado militante que la espiritualidad implica: el esfuerzo que representa caminar en sentido espiritual.Pienso que la cuestión de la espiritualidad se vislumbra mejor cuando dejamos de conce-birla como lo otro de lo material. Tal como yo la considero, es apenas el modo como lo-gro que lo material me concierna. Generalmente se la piensa como algo que se plantean quienes no saben para qué están aquí pero, en mi modesta opinión, no es tanto el futuro personal sino el tiempo presente lo que expresa un misterio para quienes deben aprender a caminar otra vez. La pregunta por lo que la espiritualidad sea parece encenderse siempre como una luz en el camino de quienes no tenemos dónde llegar. O mejor, en ese camino donde carecer de meta se ha convertido en única señal.
Conocer el camino sin transitarlo sería poco probable. Pero transitarlo sin fundirse con él, al menos por algunos escasos y preciosos momentos, sería menos posible aún. Zenón negaba el movimiento porque partía de un concepto del tiempo alambrado en infinitas parcelas y la fle-cha se atascaba necesariamente en cada una de ellas. Cuando uno no se busca a sí mismo, sin embargo, comprende que la flecha no está propiamente en ninguno de esos corrales espacio-temporales. El camino del arco comienza cuando dejamos de abrirnos camino por nosotros mismos, pues el sumo arte del arquero consiste en el no-tiro.
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La materialidad se hace materialismo cuando se proclama como antagonista del espíritu. La espiritualidad se hace espiritualismo cuando considera a lo material un mero escenario para el protagonismo del espíritu. Los materialistas dicen que la espiritualidad es una forma de eludir el sufrimiento. Los espiritualistas, que el sufrimiento es la forma como el espíritu se dulcifica. Con todo respeto, yo disiento de ambos.En mi humilde opinión, lo espiritual no puede entenderse como una elevación al cielo sino como una bajada a tierra. Nunca debemos olvidar esos momentos terribles en que renegamos de todo lo que es puro y elevado. Pues es precisamente de ellos como vamos acostumbrándo-nos a nuestra suciedad y bajeza cada vez con menos temor, hasta hacerlos pasar con confianza cuando caen por sorpresa.
En La paradoja de Aquiles y la Tortuga, J. L. Borges califica el argumento de Zenón como una “joya”. Creo que tiene razón, porque lo que se logra con algo tan baladí como negar el movimiento es demostrar por el absurdo que el movimiento mismo - es decir, la vida - es lo realmente mágico. La paradoja de Aquiles y la Tortuga es a mi gusto, no obstante, demasiado escenográfica. Uno puede sospechar una argucia sofística en esas dos velocidades irreducti-bles. La paradoja de la flecha, en cambio, tiene una limpieza lógica incontestable: no puede volar porque cada una de las posiciones que recorre la contendrían en forma inmóvil.El “error” de este argumento, no obstante, es el mismo que muchos cometemos esos días en que todo nos resulta o blanco o negro: partimos equivocadamente de lo estable para pensar lo inestable y - siguiendo en esto al incomparable H. Bergson - suponemos que el movimiento está conformado por una sucesión de cuadros inmóviles al modo de una cinta cinematográfica. La mejor explicación de lo que yo entiendo por dejar de buscarme, quizás, sea precisamente ésta: dejar de pensar cinematográficamente. Porque cuando ello ocurre - y doy fe que es posi-ble - uno deja de querer ser: deviene.
Libros como El Poder del Ahora, de Eckart Tolleee, analizan el miedo psicológico como derivados del miedo a la muerte y nos dan la conocida receta: “Di siempre «sí» al momento presente. La clave es ésta: acaba con la ilusión del tiempo. Tiempo y mente son inseparables. Retira el tiempo de la mente y ésta se para, a menos que elijas usarla.” A pesar de que yo nunca diría las cosas de esta manera, pero es obvio que todos - o casi todos - conocemos esta solución: el asunto es cómo dar con ella. Es decir, que deje de ser una teoría y se convierta en una ley para nuestra conciencia. Para ello, me parece indispensa-ble ahondar en la naturaleza del temor a la muerte. Dentro del temor psicológico es preciso identificar con este fin un temor que yo llamaría trascendental u ontológico a lo que la acep-tación de la muerte implica, a saber: la imposibilidad de poder. Decir sí al tiempo presente - siguiendo en esto al gran E. Levinás - es poder decir sí a la muerte. Es hacer del vivir, en definitiva, un morir. No hay manera de estar-presente sin estar presente, paradójicamente, del miedo. El miedo es nuestra realidad más profunda, y de nada sirve ilusionarse con perderlo. Pero lo extraordinario es que esto mismo que más falsos nos hace sea aquello que, al mismo tiempo, nos redime. Advertir que el origen del miedo sea la muerte significa empezar a reco-nocer que en el origen de la espiritualidad, a su vez, está la aceptación de este miedo.
La espiritualidad se expresó tradicionalmente como un rechazo al tiempo. Se la presentó como un cuestionamiento por la fragilidad de las cosas y el paralelo deseo de permanencia. Yo nunca vi. las cosas de manera semejante. La espiritualidad, para mí, tiene todos los colo-res del tiempo. Y la militancia espiritual consiste, precisamente, en poder ver nuestra incapa-cidad estructural para participar del devenir. De la misma manera que la flecha, según H. Bergsón, no está propiamente en ninguna de sus posiciones, uno tampoco está en los espacio-tiempo que atraviesa cuando se experimenta despierto. Sería importante, en consecuencia, reemplazar el tradicional concepto de estado-de-presencia por el de duración para calificar adecuadamente el despertar espiritual, puesto que, más que ‘presente’, uno está técnicamente ‘ausente’ cuando deviene. Hacer del tiempo un bien es mostrar el camino que se abre ante cada repliegue de nuestra ilusión de eternidad. El camino del arco es la apuesta de un pensamiento de lo espiritual más allá de la metafísica de la presencia.
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14Creo importante distinguir lo religioso de lo espiritual. Ello no significa, sin embargo, que yo reniegue de la religiosidad tradicional. Simplemente la relego al emprendimiento espiritual, pues pienso que de Dios sólo po-demos tener una idea caminando previamente en este sentido. La espiri-tualidad se ligó tradicionalmente a la infinitud, basándola en la existencia de Dios como un hecho y en el modo de relacionarnos con El.
Ser consecuente consigo mismo no es ser auténtico, sino abu-rrido: repetirse, como lo hace la naturaleza al ritmo ineluctable de sus leyes. Propiamente auténticos somos sólo cuando deja-mos de temer la distancia que nos separa de nosotros mismos. Entonces – y recién entonces – vivir nos transforma como lo hace una obra con su creador, donde lo que impera es lo que escapa al orden. Una ética de la autenticidad, en consecuencia, haría de la separación – y no de la unidad – su valor máximo.A veces, uno se pierde. Cree, entonces, que debe volver a en-contrarse. Pero la solución, al revés de lo que parece, consiste en dejar de buscarse. Uno no es uno: es dos. Y esa remota distancia de uno a uno mismo se recorre de manera muy parecida a la de una flecha hasta la diana.
Para decirlo de una vez, la cuestión es esta: con el corazón no basta. Esa distinción entre la filosofía como el ámbito de la lógica, y la espiritualidad como del sentimiento, no solo es de manual, sino que provoca gran daño. Uno se resiste a conceder que la espiritualidad sea una lucha interna pues, para decirlo, hay que estar decidido a vivir cara a cara con aquello contra lo que peleamos. Pero sin este animo beligerante (Unamuno lo llamaba agónico) la espiritua-lidad es mera sensiblería. Y contra dicha sensiblería es que reaccionan acertadamente quienes quieren pero no pueden llegar solos - todavía - a discernir su propio camino.
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Actualmente, este esquema adquirió una forma pretendidamente no-religiosa, que se orienta al sentimiento como acceso a algo trascendente. Lo único que lo diferencia del primero, no obstante, es simplemente el acento en la no necesidad de las clásicas normas, pues su con-cepción metafísica es la misma: lo que define a lo espiritual, para estas concepciones reli-giosas de lo espiritual, es la búsqueda de lo absoluto.Yo pienso, modestamente, todo lo con-trario. Hago de la finitud el meollo de lo espiritual, y baso su ejercicio en la renuncia a toda certeza y en el valor para dejar de desear nuestra plenitud.
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WOODSTOCK
por Santiago Carmona
Es un día lluvioso de noviembre del año 2009, estoy pensando escribir una nota sobre uno de los acontecimientos más relevantes del siglo 20 en cuanto a la música popular.Me prendo un cigarrillo y pienso, ¿que más se puede decir sobre el festival Woodstock?
Este año se cumplieron 40 años (mas exactamente en agosto) de este suceso, y la verdad es que las cosas han cambiado mucho a decir verdad.
¿Por donde empezar? diría uno, la realidad es que siempre es mejor por el principio.
Para inspirarme pongo los discos que reeditaron nuevamente, con motivo del 40º aniversario, los cuales, había escuchado un poco en los vinilos gastados de mi viejo.Ahora ya pude escuchar por mi cuenta, más allá de haber visto la película más de mil veces, de que se trató, el ya mítico dentro del mundo del rock, festival de Woodstock.La película, ganadora del Oscar a mejor documental en 1970, fue dirigida por Michael Wadleigh, y contó con la asistencia de dirección de un joven Martin Scorsese.En la misma se cuenta toda el sub mundo de la contracultura hippie de Estados Unidos de fi-nales de los sesentas, movimiento socio-cultural que reunió en sus filas a mi-les de jóvenes cansados de un sistema y un modo de vivir que era el de sus padres y con el cual ellos no sentían perte-nencia.Quizás nunca haya habido un movimiento tan trascedente a nivel juvenil como lo fue el del hippisimo, de todos mo-dos como tiene sus adeptos y nostálgicos, también tiene muchos detractores. Por un lado la crítica marxista de su falta de compromiso político con los movimientos de lucha por la liberación, viéndolos como unos simples burgueses de barba y pelo largo.
Por otro lado las posturas con-servadoras de la sociedad que aún hoy a veces prevalecen cada vez que uno aparece con barba, pelo largo y remera ba-tic a lo que cualquier persona mayor y a veces no tanto te dice, “que haces hippie”.
MÚSICA | WOODSTOCK
Woodstock fue el festival perfecto, donde todo salió de las mil maravillas, sería algo así como el objeto perdido freudiano, que luego el sujeto tratará de repetir ese momento de placer pri-mordial.
Woodstock no solo tuvo sus secuelas, en el’79, ’89, ‘94 y en el ‘99, sino que uno podría hablar que todos los grandes festivales de rock fueron pen-sados luego con Woodstock en la cabeza, ya que después de este festival de agosto del ‘69 hubo un antes y un después respecto a la organización de grandes eventos de masas.
En Woodstock hubo más de 300 mil personas y si bien las cifras fueron superadas después, sin ir más lejos en el Festival de la Isla de Wight en Inglaterra de 1970 hubo 600 mil almas, ningún festival pudo superar ese momento mágico, único y especial que fue el Woodstock del ‘69, convirtiéndolo en lo que es aún hoy en día, un evento mítico.
Todos conocen Woodstock, todos oyeron hablar de Wo-odstock, todos fueron Woods-tock, Woodstock está presen-te siempre cuando hay charlas de música, rock y sobre todo en recitales y más que nada en festivales, aún así sean de per-cusión, tango, jazz, etc, etc, Woodstock está omnipresente aunque no se lo comente en el aire, en el clima, en esa brizna de la tarde que te pega en la cara mientras en el escenario preparan todo para que toque la banda que uno espera.Woodstock no sólo fue un evento importantísimo para la forma de hacer festivales, (más allá de su antecedente que fue Monterrey pop del ‘67 y de los ya existentes fes-tivales de jazz), o para el rock y la música en general. Fue un creador de mitos.
En Woodstock, o como se llamó en un principio, “Woodstock, tres días de paz y música, una muestra de arte acuariana”, (por la entrada a la era de Acuario con lo que “flasheaban” anto los hippies), se dieron cita grandes monstruos de la música.
Por ejemplo fue uno de los shows culmines de Jimi Hendrix, que tocó en realidad en la mañana del 4º día, porque se fueron corriendo los horarios, y cuando no quedaba casi nadie y tocaba su versión del himno norteamericano con su guitarra stratocaster blanca haciendo enloquecer a la multitud y morir de rabia a los nacionalistas.
También fue donde algunos artistas tocaban casi por primera vez, como John Sebastian con sus temas hippies de cuna y drogas, Arlo Guthrie (hijo del famoso padre del folk y mentor de Dylan, Woodie Guthrie), como también de la super banda Crosby, Still, Nash and Young, en donde tocaban músicos de diversas bandas disueltas como de Buffalo Springfield, The Byrds y The Hollies.
También se consagraron dos artistas archi conocidos hoy por hoy como lo son Joe cocker, con su versión de Los Beatles, “With a little help from my friends”, y de Santana con una perfor-mance que quedó en la historia y le pelea el puesto del festival a The Who y Hendrix.
Bueno la actuación de The Who, única banda inglesa de renombre en el festival hizo de las suyas con una actuación como no podía ser de otro modo, explosiva y proto-punk.Luego otros nombres de la época como la querida Janis Joplin, deslumbró, aunque no en una actuación tan brillante como la de Monterrey pop, y las canciones de protesta como la de Country Joe McDonald, “The fish cheer”, contra la guerra desatada en Vietnam.Otras actuaciones memorables son la de la banda Canned heat, de un power blues-rock increí-ble, y también la de los virtuosos rockeros Ten years after y su violero ultra rápido Alvin Lee.Además de la cantante inglesa Melanie, y la gran cantante de protesta y lucha por los derechos civiles Joan Baez (amiga y admiradora de Mercedes Sosa), que sería como la Dylan mujer, y también de la banda de hard rock Mountain.
Pero el festival tuvo sus perlitas que no aparecieron en el filme, como por ejemplo la de la banda escosesa The incredible string band, una banda muy mística de acid folk, y bueno, de los sureños ultra rockanroleros y hiteros de Creedence Clearwater Revival con formación original y todo, y con un John Fogerty mas que inspirado.
Podemos agregar también la fatídica lluvia que se dio el segundo día del festival empantanan-do todo, como vemos en la peli, y en donde se dieron los cánticos más famosos para cerrar con la épica del festival. Primero el “no rain, no rain, no rain...” de una gente alucinada bajo la llu-via que no podía parar de saltar y gritar. Frase que serviría después para nombre de la canción de la banda neo-hippie-surfer de los noventas Blind Melon.
MÚSICA | WOODSTOCK
La otra cantata fue la más famosa, sobre todo la que mas pegó en Argentina, y donde aún hoy se canta en los recitales y es el famoso OHHH OHH OHH OHHHH !!! Ese que luego parodia-ría tan genialmente Capusotto, en “Capusotto y sus videos”.
Digo en la Argentina ya que su función en el cine Ritz (Cabildo y Olleros) desde 1972 se ex-tendió a lo largo de los años por el nivel de audiencia que tenía, ya que se había convertido en un ritual de la subcultura rock emergente en la Argentina de los setentas. Lamentablemente en 1976, ya en la época de la dictadura, ante una denuncia policial de un vecino, que debería estar cansado de ver desfilar largas colas de hippies gritando ohhhh ohh ohh ohhh !!, se terminó la función maratónica del Woodstock en nuestro país, y luego sería el cine Ritz quien corriera con la misma suerte.
En fin, muchas son las cosas que podemos hablar de Woodstock, de las bandas, de la gente que habla en el documental de Wadleigh, del suceso que significó para la juventud, la música y la sociedad contemporánea en general, pero no oficiaremos de sociólogos hoy, sólo recorda-remos y añoraremos esa época que si bien no vivimos, al menos yo no, nos genera como una cosita de querer haber estado ahí.
De todos modos, como dice el flaco Spinetta, “Aunque me fuercen yo nunca voy a decir, que todo tiempo por pasado fue mejor, mañana es mejor”, yo no sé que nos deparará el futuro, sólo sé que ahora vivimos el presente y es lo que hay.
Woodstock vivirá por siempre en el alma no sólo de aquellos que fueron o que formaron parte de esa generación, sino de de todos los jóvenes que nos lo apropiamos como nuestro, consciente o inconscientemente como un even-to que posiciona al individuo, al joven, en un lugar de transformador concreto y posible de la realidad y del mundo que nos toca vivir. Ese es el legado fehaciente y más importante de Woodstock hoy. Y paz !
MÚSICA | WOODSTOCK, 40 AÑOS
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