age (23-30 marzo)

EAGTIEMPOS MODERNOS

VIERNES 23 dE MARZo dE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co

Las imperdibles de la

Ciudad Teatro/4c y 5c

Iberoamericano

Se abre el telón

en el

2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 23 dE MARZo dE 2012 l www.elnuevosiglo.com.co Age

l El Festival Iberoamericano de Teatro reunirá a 63 compañías internacionales de 32 países de cinco continentes y a más de 180 grupos colombianos.

Totalmente renovado, con una imagen que rompe con todo lo anterior y una alucinante programación que destaca lo más arriesgado de las artes escénicas del mundo actual, llega el XIII Festival

Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Obras de circo, cabaret, musicales, espectáculos

de gran formato, orquestas en vivo, impresionantes piezas de danza, nuevas lecturas de los clásicos, reconocidos directores, las más grandes compañías, los jóvenes más innovadores y hasta la presencia de estrellas mundiales, caracterizan a esta nueva versión que sube hoy el telón hasta el 8 de abril.

Salas, parques, calles, además de la Plaza de To-ros, el Coliseo El Campín, el Palacio de los Deportes y Corferias, que regresa a ser la sede de la Ciudad Teatro, se visten de fiesta, alegría y color para cele-brar en Bogotá, “La fiesta de las mil caras”.

Vestida de azul y con una poderosa interpreta-ción del mundo teatral que integra la fotografía y la gráfica, la nueva imagen del XIII Festival Ibero-americano de Teatro, diseñada por Carlos Duque, se vincula a la Marca Ciudad que busca posicionar a Bogotá como capital latinoamericana de la cultura. Así, esta nueva versión se convierte en “La fiesta de las mil caras” donde se darán cita los directores, coreógrafos, compañías y propuestas internacionales que están transformando los lenguajes y estéticas del mundo teatral.

De esta manera, se verán obras de autores clásicos como Shakespeare, Chéjov y hasta dos historias griegas como “Electra” y “La Odisea”, al

lado de clásicos modernos como Samuel Beckett, Georg Büchner y Henrik Ibsen, e incluso de

escritores contemporáneos como Elfriede Jelinek, Agota Kristof, George Orwell,

Tom Stoppard y el Premio Pulitzer Nilo Cruz. Sin embargo, sus

versiones incluirán nuevas lecturas, nuevos for-

matos, nuevas pro-puestas mucha

innovación y la pre-

s e n -

cia del actor multidisciplinar que se tomó los esce-narios a nivel mundial.

El cabaret, el musical, el nuevo circo, las técnicas aéreas y el teatro físico serán el sello de este XIII Fes-tival, con obras llenas de swing y vitalidad como la australiana “Cantina”, “Rock and Roll” de Kosovo, “Donka” de Suiza, “Sing! Sing! Sing!” de España, la checa “Lo que pasó cuando Nora dejó a su marido” y de Estados Unidos el famosísimo Ballet Trockadero de Monte Carlo con sus 15 bailarines drags y sus parodias de ballet clásico.

También nos encontraremos con montajes de gran formato como la Ópera de Wuppertal, de Alemania, que nos presentará “La puerta de la ley”, basada en un cuento de Franz Kafka; de Polonia el grupo Teatro KTO presentará su versión en gran formato de “Los ciegos”, de Saramago, y desde España llega el Ballet Flamenco de Cecilia Gómez para presentar-nos “Cayetana”, sobre las pasiones artísticas de la Duquesa de Alba.

Por ser una de las grandes culturas teatrales del centro de Europa, cuya escuela se mantiene vigente y en diálogo permanente entre los directores clásicos y el movimiento joven, Rumania es el Invitado Es-pecial del XIII FITB. Y para su representación traen tres importantes montajes: “Leonce y Lena” del Teatro Cluj, una de las más bellas piezas de teatro que estarán en este Festival. “Electra” del Teatro Nacional de Sibiu, y una versión de “Esperando a Godot”, dirigida ni más ni menos que por el maestro Silviu Purcărete.

América Latina estará representada por Argenti-na, Chile, México, Costa Rica, Brasil y Venezuela, con obras que hacen especial énfasis en la dramaturgia de vivencias propias, en montajes de gran fortaleza visual. Además de Uruguay llega el Negro Rada, y su candombe beat, para ofrecer el Concierto del Festival. Colombia hará parte de este encuentro tea-tral con más de 60 grupos invitados de todo el país.

Hablando del teatro de calle, este festival contará con 15 obras internacionales y 10 nacionales expo-nentes de este género. Entre éstas habrá piezas de países como Francia, Alemania, Bélgica, México, Chile, Brasil, Estados Unidos, Benin, Israel y Co-lombia que contarán desde rutinas de circo clásico y malabarismo, hasta las piezas más innovadoras en las que se une el performance y las artes plásticas con el teatro de calle.

Por sexta ocasión vuelve VIA, la Ventana Interna-cional de las Artes escénicas, creada por el FITB que para esta versión contará con la colaboración de la Cámara de Comercio de Bogotá y Ciculart/RedLat

Colombia. Este es el espacio propicio para que em-presarios culturales de todo el mundo conozcan las mejores propuestas escénicas producidas en Ibero-américa, en general y especialmente en Colombia, y así sean programadas en festivales, circuitos artísti-cos, salas especializadas, teatros y ferias culturales de diferentes lugares del mundo.

Talleres, clases magistrales, conferencias y en-cuentros con directores, dramaturgos y artistas conformarán los eventos especiales organizados por La Escuela del Festival, que para esta ocasión ofrecerá una programación expansiva que genere es-pacios de libre circulación entre artistas de distintas disciplinas. Esto teniendo en cuenta que la progra-mación del XIII FITB disminuye las fronteras entre el teatro clásico, el circo, la danza, las tecnologías y las bandas de música en vivo. Además se realizará un Diplomado para Técnicos de Artes Escénicas en alianza con el Ministerio de Cultura de Colombia, y algunos talleres de dramaturgia y escritura en alianza con la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional.

RUMANIA, EL INVITADO ESPECIAL

Bogotá se vuelve la casa de las artes escénicas

ENTRE ÉSTAS habrá piezas de países como Francia,

Alemania, Bélgica, México, Chile, Brasil, Estados

Unidos, Benin, Israel y Colombia que contarán

desde rutinas de circo clásico y malabarismo.

SE DARÁN cita los directores, coreógrafos, compañías y propuestas internacionales que están transformando los lenguajes y estéticas del mundo teatral.

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l Una gran dosis de variedad, calidad y alegría le aportan los artistas nacionales al Festival.

Con más de 60 grupos invitados y 42 mon-tajes en escena Colombia se destacará en el Festival Iberoamericano de Teatro. Hoy se sube el telón de esta gran fiesta escénica que por primera vez abrirá con

una obra nacional, se trata de La Leyenda de María Barrilla, la historia de la bailadora mas admirada de la costa atlántica.

Entre las producciones nacionales destacan Per-secución y asesinato de Jean-Paul Marat, del Teatro Libre que dirige Ricardo Camacho; No Direction Home, del Teatro la Macarena con la dirección de Christine Spech; Blackbirg bajo dirección de Nicolás Montero; Las danzas privadas’, del Teatro Matacandelas, dirigido por Cristóbal Peláez y el gran espectáculo acrobático músical Caleidoscopio.

Coo-producciones

Países como Estados Unidos, Bélgica, España, Chile y Alemania, se han unido al XIII FITB para incentivar y fortalecer la producción teatral en Co-lombia, en esta oportunidad se estrenan seis obras en coproducción.

XIII FITB con el Teatro Varasanta, el Ministerio de Cultura e IDARTES, nos trae “La Tempestad”, dirigida por Piotr Borowsky uno de los directores más arriesgados del teatro polaco y actualmente director del reconocido grupo Studium Teatralne; La compañía Mapa Teatro, en coproducción con KAAI Theather Bruselas, SIEMENS Stiftung de Alemania para Las Artes y el Festival Santiago a Mil (Chile), presenta la obra “Discurso de un hombre decente”, dirigida por Heidi y Rolf Abderhalden; La com-pañía Los históricos llega con la obra “Las listas”, una coproducción colombo–española, dirigido por Marc Caellas; “Naranja azul” del Teatro R101 con dramaturgia del ingles Joe Penhald y dirigida por Hernando Parra, “Dios de la adrenalina” una coproducción de teatro de calle elaborada entre la

compañía colombiana Nemcatacoa y Carpetbag Brigade, de Estados Unidos y el musical “La leyenda de María Barilla”, ganador del Premio Fanny Mikey 2010 dirigida por Pedro Salazar con la actuación de Natalia Bedoya, y la presencia de Petrona Martínez y Juan Chuchita Fernández de los Gaiteros de San Jacinto.

Ciudad teatro

Regresa a su locación tradicional en Corferias con más novedades que nunca, pues ha ampliado su pro-gramación con nuevos espacios para nuevos públicos, además ha renovado los tradicionales de circo, narra-ción oral, títeres, marionetas, teatro infantil y juvenil, cuenteria, stand-up comedy, conciertos, circos, impro-lucha, exposiciones, rumba, parques de diversiones, zona interactiva, radioteatro, danza urbana, teatro de calle, un mercado persa, restaurantes y el Bar Entreactos.

Desde el domingo 25 se abrirán las puertas de esta ciudad mágica llena de color, alegría, fiesta y di-versión para que adultos y niños disfruten en familia. Semáforos, cebras, calles, muros de graffiti y hasta un bosque serán solo algunas de las novedades de esta ciudad festiva que permanecerá abierta durante 15 días seguidos y donde serán sorprendido por zanqueros, tragafuegos, malabaristas comparsas, los azulejos del Festival, shows de Beat Box y demás personajes que hacen parte de esta fiesta.

El gran cuadernoUn escenario limpio, una matrioska gigante, tres

actores, doce pares de zapatos y un gran cuaderno son los elementos escogidos por la directora Katalina Moskowictz para la versión de “El Gran Cuaderno”. Esta historia perversa, basada en el exitoso libro de la autora húngara Agota Kristof, que retoma las bizarras vivencias de los gemelos Claus y Lucas al vivir con su abuela.

Un cuaderno se convierte en diario, testigo y cómplice de un par de gemelos que son dejados por su madre al cuidado de su abuela a causa de los des-plazamientos provocados por la guerra. Los niños tendrán que adaptarse a un universo nuevo, hostil

y sórdido impuesto por la ignorancia y crueldad de su abuela, en donde los valores y los sentimientos se vuelven obstáculos, y las situaciones más absurdas y escabrosas definen la cotidianidad. Una lucha demencial que los lleva a la anestesia total.

Sara Dice

Presentada con un éxito rotundo durante la celebración de los 25 años del Teatro Petra, “Sara Dice” nos cuenta la historia de una comunidad que establece la regla de cometer un solo asesinato cada 100 días para mantener el orden. Víctima y victimario se escogen por sorteo y, con gran mordacidad, nos hacen testigos de todas las reacciones que llegan después: La inconformidad de los elegidos, los lutos previos y poste-riores, el dolor, el amor y la ira. Una de las obras más potentes e ingeniosas de Fabio Ru-biano.

OBRAS QUE IRÁN MÁS ALLÁ DE UNA EXPERIENCIA TEATRAL

Ciudad teatro Regresa a su locación

tradicional en Corferias con

más novedades que nunca, pues ha ampliado su programación con nuevos

espacios para nuevos públicos

Colombia brillará con 43 montajes


UNA CITA CON LOS LENGUAJES Y ESTÉTICAS DEL MUNDO TEATRAL

Efectos especiales y temas polémicos en las imperdibles del

Festivall A la cita teatral más importante del mundo llegan 63 compañías internacionales de 32 países de

los cinco continentes. Sin embargo hay obras que por su fuerza en escena, su vestuario y su temática se convirtieron en las imperdibles de La Fiesta de Las Mil Caras. Son propuestas que invitan al

espectador al explorar mundos fantásticos y a tener otra visión sobre hechos reales.

Nac

iona

les

Cómo quieres que te quiera

En esta fiesta de 15 hay mucho más que un columpio lleno de flores, que un cisne de hielo color rosa, que unos mariachis montados a caballo y que una impresión fotográfica de 5x5 metros de la quinceañera, en el piso del salón de baile. Bajo la dirección de Jorge Hugo Marín, en esta celebración de los quince años de la hija de un “emergente” la realidad colombiana, el humor negro, la novedad y las sorpresas serán el plato fuerte. Ocho actores en escena, un público que terminará “enrumbado” y una propuesta totalmente innovadora.

Voces de la tierra

El Teatro Itinerante del Sol nos presenta en esta obra un montaje que

gira en torno al libertador Simón Bolívar, quien va recapitulando

su vida íntima para llegar al paraíso de la ternura, en el más allá.

Inspirados en las tres edades de la pintura de Guayasamín, la

estructura para la creación de la obra es la que propone La divina

comedia, de Dante Alighieri: tres grandes actos o círculos. El primero,

la ira o infierno, es recorrido por la Tierra, quien conduce a Simón

Bolívar, el pupilo, que desde el más allá ve y observa el espacio de su

propia conciencia acrecentada por ella, la Tierra.

El ausenteEsta obra escrita por Felipe Botero es un espectáculo que sumerge al espectador en una casa de una familia de clase media para narrar, con humor e ironía una historia estremecedora acerca de la incertidumbre, la ansiedad, el dolor de las familias que sufren la desaparición forzada de un ser querido. Es una historia que habla de la violencia desde el sincero y, a veces, descarnado e hilarante lenguaje de la cotidianidad, aquí el escritor pretende establecer una comunicación directa con el público y se deshace de la mayor cantidad de elementos en escena.

Las danzas privadasEsta es una historia que se divide en 22 momentos, llamados por su

autor en la obra original, transfusiones, en los que se relata la historia del reconocido colombiano Jorge Holguín, un maestro del arte y la

danza, que dejó un valioso legado en Colombia. Este proyecto se ganó la Beca de Creación Artística y Cultural de la Alcaldía de Medellín y el año anterior obtuvo la convocatoria de estímulos del Ministerio de Cultura.


UNA CITA CON LOS LENGUAJES Y ESTÉTICAS DEL MUNDO TEATRAL

Efectos especiales y temas polémicos en las imperdibles del

Festivall A la cita teatral más importante del mundo llegan 63 compañías internacionales de 32 países de

los cinco continentes. Sin embargo hay obras que por su fuerza en escena, su vestuario y su temática se convirtieron en las imperdibles de La Fiesta de Las Mil Caras. Son propuestas que invitan al

espectador al explorar mundos fantásticos y a tener otra visión sobre hechos reales.

Inte

rnac

iona

les

El ausenteEsta obra escrita por Felipe Botero es un espectáculo que sumerge al espectador en una casa de una familia de clase media para narrar, con humor e ironía una historia estremecedora acerca de la incertidumbre, la ansiedad, el dolor de las familias que sufren la desaparición forzada de un ser querido. Es una historia que habla de la violencia desde el sincero y, a veces, descarnado e hilarante lenguaje de la cotidianidad, aquí el escritor pretende establecer una comunicación directa con el público y se deshace de la mayor cantidad de elementos en escena.

Las danzas privadasEsta es una historia que se divide en 22 momentos, llamados por su

autor en la obra original, transfusiones, en los que se relata la historia del reconocido colombiano Jorge Holguín, un maestro del arte y la

danza, que dejó un valioso legado en Colombia. Este proyecto se ganó la Beca de Creación Artística y Cultural de la Alcaldía de Medellín y el año anterior obtuvo la convocatoria de estímulos del Ministerio de Cultura.

La pieza nos presenta la caída de un soberano: Julio César se ha convertido en una amenaza para la República y es necesario asesinarlo antes de que Roma esté totalmente postrada a su poder absoluto. Raramente montada en Francia, “Julio César” es una de las obras de Shakespeare más conocidas en Estados Unidos. Contiene un discurso político tan potente que podría cambiar el curso de la historia. Para esta puesta teatral, Nauzyciel ubicó la historia en 1960 durante el gobierno de Kennedy, con vestuarios, decorados y elementos estéticos que definen la alta burguesía contemporánea.

Hey Girl! ItaliaEsta será sin duda la obra más controversial y de vanguardia del Festival. Enmarcada en los límites entre el teatro experimental y el performance, “Hey Girl”!, es una puesta en escena enigmática que reflexiona sobre la situación de la mujer contemporánea, los estereotipos y los símbolos femeninos. Las secuencias visuales son poderosas gracias a la escenografía, el uso de esculturas y máscaras, la música original y el empleo de nuevas tecnologías.

Gemelos Chile

Con una puesta en escena en la que se combinan de manera magistral elementos del teatro gestual, de máscaras, muñecos, además de teatro convencional con recursos propios del cine, “Gemelos” narra la historia de dos niños que sienten y piensan de modo idéntico, pero que al llegar los tiempos de la Gran Guerra, su madre los abandona bajo la custodia dudosa de su abuela.

Julio César Francia


l Cada dos años también se abren los talleres prácticos en actuación, circo y música para espectáculos.

Los apasionados por las artes escénicas contarán con un espacio académico en el que aprenderán a vivir y sentir el len-guaje del mundo teatral, una experiencia que tendrán de la mano de los mejores

directores y actores.Una de las visiones que tuvo Fanny Mickey al

crear el Festival en 1988 no sólo era reunir el mejor teatro del mundo en un solo lugar, su idea también era formar público y formar artistas; por eso creo el departamento de Eventos Especiales, La Escuela del

Festival, como un espacio de aprendizaje para las personas que desean vivir y sentir las tablas

más de cerca.Con una amplia oferta de más de 30 talleres de actuación, dramatur-

gia, escenografía, circo, clown, danza entre otros, la fiesta

de las mil caras quiere invitar a las personas

que trabajan o es-tudian artes

escénicas p a r a

que aprovechen la oportunidad de estar al lado de los mejores artistas de teatro del mundo.

Cada vez que se escogen las obras que van a participar en el Festival, el departamento de Eventos Especiales realiza una investigación muy profunda de quienes son los artistas que van a venir, de esta forma empiezan analizar las áreas en las que trabajan y miran que talleres pueden dictar estos artistas; ̈ en la noche ellos están en sus espectáculos pero todas las mañanas durante todo el festival son nuestros o mejor dicho de los participantes de los talleres¨ asegura Natalia Jero directora del departamento.

Además de contar con la colaboración de los artistas que se estarán presentando en el Festival, el departamento de Eventos Especiales trae invitados especiales en cada edición y este año no podía ser la excepción, pues contarán con la participación del dramaturgo cubano-americano Nilo Cruz, único ganador del Pulitzer Latinoamericano por teatro, quien dictará un taller de dramaturgia y escritura. Un especialista en Shakespeare de la universidad de Arkansas en Estados Unidos dictará un taller que se titula actuar y dirigir Shakespeare.

Los eventos especiales del Festival Iberoamerica-no también contarán con la presencia del maestro colombiano Cristóbal Peláez director del teatro Ma-tacandelas en Medellín y la actriz Fabiana Medina; ellos dos dictarán un seminario sobre teatro. Dentro del marco de este evento se estarán desarrollando

talleres de circo, clown y teatro físico y gestual.Otra de las opciones que ofrece La escuela del

festival son las charlas abiertas con los directores de las obras de teatro invitadas, estas actividades se estarán desarrollando todos los días del festival en el Teatro Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano; con la apertura de estos espacios se pretende incentivar la practica teatral y la cultura artística en el país.

Persiguiendo el sueño de Fanny, La Escuela del Festival pretende darles las bases a los nuevos es-critores, directores y dramaturgos. Este 2012 el tema será Las fronteras en las artes escénicas, pues este año el factor a resaltar del Festival son las diversas pre-sentaciones que juegan con temas contemporáneos pero al mismo tiempo muy tradicionales.

Los encargados de dictar los talleres y realizar los conversatorios serán los mismos directores de las obras de teatro, no solo los colombianos si no también los extranjeros, además habrán muchos eventos abiertos al público en los cuales podrán conocer los procesos de creación de la obras y las nuevas tendencias en teatro.

Ésta área nace al mismo tiempo que el Festival que todos los colombianos disfrutan, es una escuela de formación que ha sentado bases cada dos años para incentivar la práctica teatral y para formar ar-tistas de alto nivel capaces de enfrentarse a cualquier reto que se les presente.

Cada dos años se abre un espacio en el cual se comparten conocimientos, experiencias y se realiza un diálogo ameno alrededor del mundo teatral y las nuevas propuestas globales a lo que a nivel artístico se refiere. El uso de la tecnología y a veces bandas en vivo son solo algunos de los métodos que usarán las personas encargadas de dictar estos talleres.

Estos eventos están dirigidos a los amantes de las artes escénicas, los cupos son limitados y la programación se puede encontrar en la página web del Festival, además es una oportunidad única para estar más cerca de los artistas más importantes del mundo del teatro.

Con este tipo de actividades, que aunque solo se realizan cada dos años, La Escuela del Festival se compromete con la formación de los colombianos y pone un precedente, ya que la educación se hace mas llamativa y entretenida cuando se mezcla con méto-dos innovadores que contribuyen con la generación de más espacios de este tipo y con nuevos puntos de vista entorno al arte y al escenario.

CON LOS EVENTOS ESPECIALES SE PRETENDE INCENTIVAR LA EXPERIENCIA TEATRAL

Un espacio de aprendizaje para sentir y vivir las tablas

LA PROGRAMACIÓN académica del Festival contará con la participación de artistas del cirque du soleil y del país invitado Rumania.

TALLERES DE actuación, danza y circo se estarán dictando en la programación de los eventos especiales durante todo el festival.


UNA EXPERIENCIA INIGUALABLE QUE SE REPITE CADA DOS AÑOS

Versatilidad musical en la Ciudad Teatrol Nuevos ritmos, mezcla de géneros nacionales e internacionales y homenajes a los mas grandes, es la oferta para este año.

La fiesta de las Mil Caras ya llegó y viene acompañada de la mejor música nacional, de artistas callejeros y grupos locales que se estarán presentando durante las noches del evento mostrando propuestas

innovadoras y llenas de energía.Este año el XIII Festival Iberoamericano de Teatro

le abre sus puertas a las agrupaciones colombianas para que muestren todo su talento y los nuevos gé-neros musicales que se desarrollan en el país.

Dando inicio a esta gran fiesta, se presenta hoy Toto la Momposina, que junto con la Casablanca Big Band, le rendirán un sentido homenaje a Lucho Bermúdez. Con saxofones, trompetas y baterías los

artistas estarán en el escenario para impregnar de todo el sabor y el ritmo Caribe a la capital

colombiana.Bajo la dirección de Rafael Sandoval,

la Casablanca Big Band interpretará la música del maestro Bermúdez y junto con la gran voz de la artis-ta colombiana canciones como Préndeme la vela y Colombia

Tierra Querida se escucharán en el evento inaugural del Festival.

Los sonidos nuevos también inundan el Festival y bandas como Colectro, Charles King y Kartel Pacifico se estarán presentando desde mañana hasta el lunes en Corferias. El hip hop también esta incluido dentro de la programación del evento cultural que trae esta vez a dos agrupaciones paisas para que expongan lo mejor de este género, ellos son: Crew peligrosos y Alcolirycoz , que con sus letras y su improvisación pondrán a todos los amantes de este género a cantar; estas dos bandas se estarán presentando el 27 y el 31 de este mes.

Otra de las agrupaciones esperadas en el Festival es Bomba Estéreo, que lanzará su última producción y su nuevo show Pájaros. Esta agrupación que mezcla los sonidos electrónicos, con el dance y la cumbia vibrará en el escenario gracias a su espectáculo de luces y videos, un show nunca antes visto en el país.

Grupos con un poco más de recorrido también estarán en el escenario: Superlitio, Sidestepper y Alerta Kamarada se encargarán de prender la fiesta en Corferias durante los días del Festival. La cuota internacional estará a cargo de la cantante española Bebe que viene con Un Pokito de Rocanrol, su última producción en la cual una vez mas deja ver su lado

agresivo reflejado en la letra de sus canciones, la artista será el plato fuerte de las presentaciones musicales en esta versión del Festival.

La calle también será otro de los escenarios que tendrá La Fiesta de las Mil Caras, la cual sonará al ritmo de las 13 comparsas que vienen de diferentes ciudades del país. El grupo Tea Musical llegará car-gada de fandangos y porros, desde México viene el grupo Varietté, el cual hace una perfecta fusión del baile, teatro y música. En esta edición habrá comparsas diseñadas exclusivamente para el festival, como la Travesía de los Gigantes del grupo Omutismo y espectaculares eventos que parecen traídos de otro mundo como Futurismo Galáctico de la compañía Fundación Cultural Chiminigagua.

Por Colombia participarán más de 15 compañías de teatro callejero que este año vienen con fusión de ritmos como el jazz, el rock, la cumbia e incluso la samba; estos grupos se estarán presentando en dife-rentes puntos de la ciudad y con mucha creatividad le harán pasar a los transeúntes un rato agradable.

Entre los grupos de teatro de calle se estarán pre-sentando Tercer Acto con su obra Puntos Apartados y el grupo Tecal el cual participará con La llorona y el Diablo del señor K. Las localidades que cada dos años también tienen una participación relevante, estarán representadas este año por el Teatro Experimental de Fontibón, que viene con una puesta en escena interesante llamada El Canto de las Moscas; de la misma forma el grupo de payasos, con la obra

que lleva el mismo nombre, y la Danza Teatro Pies Descalzos con Chaman Yaguar realizarán

presentaciones en la media torta y en los diferentes parques de Bogotá.

La versión XIII del Festival Ibero-americano de Teatro viene cargada de

magia, mucha energía y propuestas innovadoras. El invitado especial es Rumania, que cuenta con una de las más grandes culturas teatrales de Europa. Los artistas rumanos traen

su obra Electra que es una puesta en escena muy original que cuenta con la presencia de uno de los

conjuntos de música cíngara más importantes del viejo continente.

Cada dos años, Bogotá se viste de gala para recibir una de las

fiestas más importantes a nivel mundial. El teatro es

un espacio donde la trans-formación y la versatilidad son los puntos clave para entregar un excelente show. Por ahora, queda sólo disfrutar de la mejor progra-mación artística y teatral del mundo.

TOTO LA Momposina dará el inicio a esta gran fiesta

Superlitio, Sidestepper y

Alerta Kamarada se encargarán de prender la fiesta

en Corferias durante los días

del Festival

age (23-30 marzo)

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