ACADEM I A DE LA S A R T E S Y LA S C I E N C I A S C I N EMATOGRÁF I C A S DE E S PAÑA

Revista del Cine Español nº 171 OCTUBRE 2010 4€

ACADEMIA

ACADEMIAR E V I S TA D E L C I N E E S PA Ñ O L

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Peluquero exclusivo de los Premios Goya

FIRMAS

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Sitges abre sus puertas el 7 de octubre alcine fantástico de todo el mundo con muchocine español y un homenaje a Paul Naschy. Elfestival recordará los 25 años de Regreso al futuro ylos 50 de Psicosis.

TAQUILLAS

PELÍCULAS

ESTRENADAS EN 2010ESTRENOS ONLINE

CONVOCATORIAS

FESTIVALES

PREMIOS

BANDAS SONORAS

DVD

LIBROS

AGENDA

JESÚS DE LA PEÑA SEVILLAn Sitges, vivero de directores

PAU BRUNET n El sleeper,diamante en bruto

FERNANDO LEÓN DEARANOA n Amador

SALOMÓN CASTIEL n

Mostra de Valencia, año 1

JORDI ARTIGAS n A buenrecaudo

El thriller y el documental se fortalecen

PORTADA: Ilustración exclusiva para la Academia del diseñador checo Jan Pisarik.

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Seminci y Valencia> Semana Internacional de Cine de Valladolid.Grandes nombres y el relevo que llega.

>Acción y aventura en la Mostra de Valencia.

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El cine español, un valoren alza que viaja por elmundoUn recorrido por los festivales de cine españolque se celebran fuera de nuestro país.Plataforma de lanzamiento de las películas consello español, son pieza clave para difundir elarte, la cultura y el carácter “made in Spain”.

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ACADEMIA: También la lluvia, a por el OscarLa película de Icíar Bollaín competirá además por el Ariel mexicano9

ENTREVISTA A ANTONIO BANDERAS

El actor más internacional vuelvea rodar a las órdenes deAlmodóvar La piel que habito

RODAJES:

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Chusa L. MonjasEloísa Villar

“Un buen guión es, en realidad, aquel que da lugar a unbuen filme. Cuando el filme nace a la vida, el guión ya

no existe”. Lo dice el veterano Jean-Claude Carriére en La películaque no se ve, el libro en el que relata sus experiencias como guio-nista con Luis Buñuel y otros muchos realizadores.

Contar historias bajo la vieja pero nunca abandonada estruc-tura aristotélica de planteamiento, nudo y desenlace, que nodesaparecerá, es el oficio de Fernando Colomo, Yolanda GarcíaSerrano y Borja Cobeaga; profesionales que tienen muy claroque, a pesar de la relevancia de lo audiovisual, la palabra im-

presa sigue siendo muy importante. Los tres combinan la es-critura cinematográfica con su plasmación en imagen y, entreotros, darán las pistas para ser guionista de comedia en el pri-mer taller de guión de cine de este género que la Academia or-ganiza en octubre.

Colomo, recién terminado el libreto de La banda de Picasso; Gar-cía Serrano, que en octubre estrenará la obra Yes I Yes en NuevaYork (donde este año ha recibido tres premios por la anterior,Ser o no ser Cervantes); y Cobeaga, en pleno montaje de su segundapelícula, No controles, y entusiasmado con su nuevo proyecto (lle-var a fotogramas una comedia costumbrista sobre el conflictovasco, Fe de etarras) se reúnen en la Academia para hablar de lo

que dependen las películas, las obras de teatro, la televisión ylos programas de radio, y de su importancia en la industria: elguión.

YOLANDA GARCÍA SERRANO: Es la base sobre la que seasienta el resto del proyecto. Lo segundo que necesitas es unproductor para ponerlo en marcha. Se puede hacer una películaimprovisando, pero…

FERNANDO COLOMO: Puedes escribir sin productor, perono puedes hacer la película sin guión, aunque yo hice mi pri-mer filme (La línea del cielo) y sólo había escrito los diálogos.

A veces me gustaría escribir menos y dar menos pistas a losactores, pero como necesitas dinero tienes que convencer a un

productor y para eso necesitas un guión. Y hay que hacerlo lomás detallado posible para presentarlo también a las televisio-nes y a las ayudas que da el País Vasco o Cataluña.

BORJA COBEAGA: Es una herramienta de venta que te llevamucho tiempo. Tienes que escribir uno para ti y otro para “ven-der”, acotado con miles de explicaciones. A través del guiónbuscas el encantamiento, la seducción.

F. C.: El tiempo que dedicas a la escritura es muy superioral de rodaje o posproducción. Woody Allen, por ejemplo, rees-cribía con la montadora durante las vacaciones de los actoresy luego volvía a filmar. En Septiembre, en esta fase en la que latoma de decisiones altera el sentido del guión llegó hasta su-

Encuentro a

tresbandas

Fernando Colomo, Yolanda García Serrano y Borja CobeagaPARTICIPAN EN EL PRIMER TALLER DE GUIÓN DE CINE PARA COMEDIA ORGANIZADO POR LA ACADEMIA

FOTOGRAFÍAS: ENRIQUE CIDONCHA

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Encuentro a tresbandas

primir al protagonista. Antes, los metros eran sagrados, pe-ro ahora, como no se rueda en cine, te pasas la vida reescri-biendo.

B. C.: Yo siempre he montado en digital, que te permitepensar y probar. Antes, con la moviola, no se podían cam-biar diálogos, incluir escenas o suprimir otras.

El síndrome de epatarNo se quitan la palabra. Escuchan atentamente lo que di-

ce el otro y la charla discurre sobre cómo convertir un guiónen un producto audiovisual, el carácter solitario del oficio,“lo mal pagado que está”, y lo que intentan transmitir a losfuturos guionistas.

Y. G. S.: Un productor, una televisión, estrellas que sue-nen… Cuando un guión se da por bueno tarda entre 2 ó 3 añosen poderse hacer, y eso teniendo todo a su favor.

Es curioso que sea escribiendo cuando te vienen más ideaspara otras historias.

F. C.: Se da la paradoja de que haciendo el guión estásmuy solo, es complicado; pero cuando diriges estás muy asis-tido. El guionista que entrega una historia redonda a la pri-mera es un superdotado. Es difícil leer un guión; con lo listaque es la gente cuando ve una película y hace la crítica, de-lante de unas páginas no se da.

B. C.: Es un trabajo muy solitario y a veces deprimente.Pasar de escribir cortos al largo fue escalar el Everest.

F. C.: Yo siempre he escrito con alguien. Además, es untrabajo mal pagado. Si cobráramos por horas, ganaríamosmás que el productor y director.

Y. G. S.: Es que un guionista trabaja doce horas al día. F. C.: Cuando voy a los talleres cuento lo que me ha pasa-

do a mí y hablo, sobre todo, de mis errores. Como no hay nor-mas, ofrezco mi punto de vista. Hay departamentos de des-arrollo de proyectos que teorizan sobre la comedia, pero yono lo sé hacer, aunque es cierto que el guión tiene una técni-ca. Cuando yo empecé no había libros de guión. He hechovarios cursos en Estados Unidos y está muy bien todo lo queaprendí, aunque sea poder olvidarlo. El guionista genial tie-ne que saber construir también una historia de encargo; pe-ro parece que en este país no se es nadie si no se es un top. Elguión ha avanzado mucho en cuanto a profesionalización,pero en España todavía no está bien definida su función in-dependiente del director. El productor busca a alguien quele solucione todo el paquete.

B. C.: Existe una técnica, una rutina, un trabajo que esescribir y reescribir. Todos hemos sufrido el síndrome de epa-tar a la primera y sólo empiezas a funcionar cuando te relajasen este aspecto. La sensación es que cuantos más talleres ha-gas, mejor guionista eres, pero lo importante es escribir y,quizás, el guión bueno te salga en la décima versión.

Y. G. S.: Lo que hay que hacer es leer mucho, no sólo de ci-ne, y ver muchas películas. Esto es como lo de pintar, antesde hacer pintura abstracta tienes que saber dibujar unamanzana. En todos los cursos que he participado he notadoque los alumnos quieren ser originales, y de lo que se trataes de ser un guionista eficiente, de ganarte la vida sin que tetengan que decir que todo lo que haces es genial. Lo cierto esque los alumnos son cada vez más aplicados y ya no tienenla sensación de que esto es un hobbie, sino una profesión.

Malentendidos, mentiras, contrastes y exageraciones

Son buenos conversadores y quieren tocar todos los te-mas. Y como el asunto es el guión de cine en la comedia,

se plantea si es complicado escribir historias divertidas. F. C.: Yo he llegado a la comedia por azar. De mis pelí-

culas, las que han pasado por ser más más graciosas sonaquellas que no me propuse que lo fueran. Para mí lo có-mico sigue siendo un misterio. La idea de que se necesitauna técnica diferente para el drama que para la comedia esun error. Hay que tomársela igual de en serio; lo mismoque hace que la historia resulte graciosa puede hacer queresulte dramática. Pero está claro es que un guión de co-media, para que funcione, tiene que ser especialmentebueno.

Yo nunca he metido un chiste en una película. Recuerdoque con Tigres de papel nadie me dijo que era una comedia ytampoco que fuera un buen guión. Fuimos al Festival de SanSebastián y cuando la gente se empezó a reír, Carmen Maurame preguntó ¿de qué se ríen? Le dije: no digas nada, vamosa decir que es una comedia.

Es más difícil engañar al público en este género; hay quesorprenderle. El malentendido, la mentira, siempre funcio-nan. Si te implicas con el personaje, entiendes donde se me-te, y te vas con él.

Y. G. S.: Sí hay un humor universal. A todo el mundo le ha-ce gracia un mono vestido de humano y los hombres desnudoscon calcetines. Es fundamental que los actores sean de come-dia, que tengan vis cómica; sorprender con situaciones ridí-culas aunque él protagonista no lo sea; y buscar contrastes.

Las historias de risa, que son las que me salen a mí, estánmuy poco valoradas en todo el mundo.

B. C.: El público no es tonto y cada vez es menos ingenuo.Lo peor que te pueden decir es que has hecho una comediade sonrisa. En este género es importante el ritmo, las pau-sas, la repetición, la exageración y un tío que sufre.

Los chistes no me gustan, lo que me hace mucha graciason las desgracias de unos personajes patéticos. Si un dramano sale bien, dicen que es correcto, mientras que si una co-media no hace gracia, la crudeza es bestial.

Y. G. S.: Hubiera matado por escribir Con faldas y a lo loco.Es redonda.

F. C.: Es que Billy Wilder era un obseso del guión. Yo mequedo con El apartamento, que tiene un toque muy especial yno se encuadra en un género específico. Toda obra maestratiene que tener algo de humor.

B. C.: Mi historia favorita es El jovencito Frankestein. Mel Bro-oks se la tomó muy en serio; no le faltaba un detalle.

Situación “esperanzadora”Ninguno mira el reloj. La conversación da para anécdo-

tas, para hablar de Rafael Azcona, de la salud del guión ennuestro país y de si la doble faceta cineasta-escritor facilitalas cosas.

F. C.: Me hice guionista para ser director. Los guiones sepagan muy mal y en mis inicios no había profesionales, sóloAzcona, tan difícil de superar. Si quieres vivir del guión nopuedes dedicarte sólo al cine. Hemos mejorado gracias a latelevisión; ahora tenemos guionistas donde elegir.

B. C.: En la televisión, de donde yo vengo, se ha creadouna escuela de guionistas. En este aspecto está a años luz delcine porque, gracias a las series, se ha creado una industriadel guión a años luz de la del cine, que sigue siendo una arte-sanía. Pero vamos a renacer; la situación es esperanzadora.

Y. G. S.: Yo he dirigido cosas de otros en televisión y lo hepasado muy bien.

B. C.: En el rodaje las cosas deben solucionarse a la de ya,y todo el mundo se pone a ello. En el guión tienes más tiempoy una libertad extrema... Me parece más difícil dirigir queescribir.

LOS ALUMNOS QUIERENSER ORIGINALES, Y DELO QUE SE TRATA ES DESER UN GUIONISTAEFICIENTE, deganarte la vidasin que tetengan quedecir que todo loque haces esgenial

CUANDO VOY A LOSTALLERES CUENTO LOQUE ME HA PASADO AMÍ, Y HABLO SOBRETODO DE MIS ERRORES.Como no haynormas, ofrezcomi punto devista

LO PEOR QUE TE PUEDENDECIR ES QUE HASHECHO UNA COMEDIADE SONRISA. EN ESTEGÉNERO ES IMPORTANTEel ritmo, laspausas, larepetición, laexageración y untío que sufre

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Alas 11 de la mañana del martes 28 de septiembre, Mario Casasy Blanca Suárez abrían los sobres que les entregaba el notario

Luis Rueda, y leían por dos veces el título de la película que pre-sentará España como candidata al Oscar a la Mejor Película deHabla no Inglesa.

También la lluvia ha sido la elegida por la Academia de Cine. Lapelícula dirigida por Icíar Bollaín, que también competirá en la53 convocatoria de los premios Ariel de la Academia de México enel apartado de mejor producción iberoamericana, se impuso aCelda 211, el filme de Daniel Monzón, y a Lope, dirigida por el bra-sileño Andrucha Waddington y protagonizada por Alberto Am-mann. Ahora, la última palabra la tienen los académicos norte-americanos, que el 25 de enero darán a conocer a los cinco fina-listas.

En un breve acto celebrado en la sede de la Academia, los ac-tores Blanca Suárez y Mario Casas, acompañados por el vicepre-sidente segundo de la institución, Emilio Pina, y el notario LuisRueda, anunciaron que este drama rodado en Bolivia, protago-nizado por Luis Tosar y Gael García Bernal, y escrito por el escocésPaul Laverty, era la película seleccionada.

Recibida con aplausos, Icíar Bollaín estaba "tan emocionada"que hizo un verdadero esfuerzo para no llorar. "Quiero dar las gra-cias a la Academia porque sus miembros han ido a los pases, sehan molestado en saber lo que había", dijo. La cineasta, guionis-ta y actriz madrileña se mostró "contentísima".

También feliz porque esta versión "española y escocesa" so-bre un director y un productor que quieren hacer una películasobre la vida de Cristóbal Colón desde puntos de vista muy dife-rentes, también tiene opción al Ariel, Bollaín elogió tanto aGael García Bernal, "una estrella en todo el mundo" como al quees su actor fetiche, Luis Tosar, "un actor al que se le ve pensar.Es fabuloso".

ComplejaReconoció Bollaín que También la lluvia es su película "más com-

pleja”."Era un guión muy exigente que requería un gran esfuerzo

por parte de todo el equipo. Es la primera vez que ruedo una his-toria que no he escrito y, al principio me daba miedo, tenía mu-cho respeto, pero en cuanto puse las caras me acerqué al texto.Con Juan Gordon (el productor) y Paul Laverty hemos tomado lasdecisiones, ha sido un consenso”.

Bollaín es la primer mujer elegida por la Academia para repre-sentar a nuestro país en los Oscar. "Espero que eso suponga unanormalización de la presencia femenina en todos los puestosfuertes del cine".

También la lluvia, que acaba de ser estrenada en Toronto, inau-gurará fuera de concurso, la 55 edición de la Semana Internacio-nal de Cine de Valladolid, y llegará a las carteleras el 7 de enerode 2011.

También la lluviarumbo a Hollywood

Blanca Suárez y Mario Casas felicitan a Icíar Bollaín. FOTO: ALBERTO ORTEGA

POR PRIMERA VEZ UNA DIRECTORA REPRESENTARÁ A ESPAÑA EN LOS OSCAR

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Trece jóvenes cineastas de todos losrincones de Europa se reunieron

en una masía del Ampurdán duranteel último fin de semana de septiem-bre para establecer contactos,analizar sus obras y debatir sobre elfuturo del cine en el continente. Bajoel nombre ‘A Sunday in the Country’

(‘Un domingo en el campo’), estainiciativa que desde 1995 desarrolla laAcademia de Cine Europea (EFA) secelebró por primera vez en Españagracias a la colaboración de la Acade-mia española de cine y EGEDA, laentidad de gestión de derechos de losproductores.

“Todo comenzó en casa deKrzysztof Kieslowski”, comentaNikola Joetzee, de la EFA,“que en 1995reunió en Varsovia a una docena dejóvenes estudiantes de cine parapasar un fin de semana enterovisionando y comentando las pelícu-las de estos aspirantes”. Joetzeerecuerda que Kieslowski, primerganador del premio de esta institu-

ción continental a la mejor películaen 1988 por su filme No matarás,siempre tuvo un fuerte compromisocon los jóvenes cineastas ya que élmismo tuvo muchos problemas en sujuventud para desarrollar su voca-ción. “Hasta en tres ocasiones tuvoque repetir el examen de ingreso en la

escuela de cine de Lodz donde final-mente pudo comenzar su carreracomo realizador”.

Aunque el cineasta polaco fallecióal año siguiente de iniciar esteproyecto, la EFA decidió retomar sulegado y desde entonces cada año seha venido celebrando en un rincóndistinto de Europa: Italia, Dinamar-ca, Suecia, Croacia, Malta, IsraelIslandia y Chipre han sido otros de losdestinos de este proyecto.

El mecanismo siempre es elmismo: la Academia europea de cinese pone en contacto con las Acade-mias o los institutos de cine de losdiferentes países y les ofrece invitar aun joven realizador de ese país a

participar en ‘A Sunday in theCountry’. En el caso de España, al sereste año el país anfitrión, le corres-pondían tres plazas que recayeron enEduardo Chapero-Jackson, únicocineasta español ganador del premioEFA al mejor cortometraje en 2007 porAlumbramiento; Kim Gázquez,

alumno de la ESCAC de Barcelona;y Belén Gómez de la ECAM deMadrid.

Estos tres realizadores sejuntaron con otros 10 jóvenescineastas europeos y un panel detres expertos, formados por elproductor español Antonio Saura,el director alemán Dani Levy y eldistribuidor polaco Jakub Dus-zynski, en una típica casa ruralcatalana en pleno corazón delAmpurdán, en la provincia deGirona, el pasado viernes 24 deseptiembre. El extrañamientoprovocado al verse en una aisladacasa en medio del campo llena dedesconocidos se ve rápidamentesuperada por la necesidad.“Buscamos lugares que esténdesprovistos de servicios: loscineastas tienen que compartirhabitaciones, preparar su propiacomida, poner y quitar la mesa, …todo esto hace que rápidamenteoperen como grupo”, destacaJoetzee.

De esta forma se consigueromper el hielo para que en las

proyecciones de las películas de estoscineastas, que van a ocupar granparte del fin de semana, se produzcanintensos debates en sesiones marato-nianas que se prolongan hasta bienentrada la madrugada.

La cantera europea ha presentadosus trabajos y ha intercambiado susexperiencias y trabajos en esteprograma que en su edición 2010 hapatrocinado EGEDA con la colabora-ción del Ayuntamiento de Girona y elMuseu del Cinema de esta ciudad,que, previo a la celebración de esteencuentro que tuvo lugar del 24 al 26de septiembre, exhibió una muestracon los mejores cortos europeos d2009.

El futuro del cine europeo cabe en una masía

11ACADEMIAACTUALIDAD

Desembarco de cine español

EN SITGES

SITGES Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunya es el primer festival de cine fantástico delmundo. Con una sólida trayectoria, el certamen constituye, según su propia presentación, “un estimulanteuniverso de encuentro, exhibición, presentación y proyección del cine fantástico de todo el mundo”. Nació en1968 como 1ª Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror, y desde entonces ha recibido la visita de in-térpretes, directores y productores como Quentin Tarantino, Sir Anthony Hopkins, Jodie Foster, Paul Verho-even, Ralph Fiennes, Cameron Diaz, Viggo Mortensen, Terry Gilliam, Rutger Hauer, Narciso Ibáñez Serrador,

John Landis, Joe Dante, Wim Wenders, Tony Curtis, Santiago Segura, Guillermo delToro, Kim Ki Duk, Álex de la Iglesia, David Cronenberg, Vanessa Redgrave, Darren Aro-nofsky, Peter Greenaway, John Woo, Paul Naschy, Ray Liotta, Jon Voight, Sam Raimi,Robert Englund, o Roger Corman.

LOS OJOS DE JULIA ABRE EL FESTIVAL

La película de la temporada pasada, Cel-da 211, se presentó en Sitges 2009 y en es-

ta edición, el festival vuelve a pegar fuertecon una de las producciones españolasmás esperadas: Los ojos de Julia. La segundacinta de Guillem Morales, con Belén Rue-da y Lluís Homar como protagonistas, se-rá la película inaugural.

La Sección Oficial también proyecta enpremiere mundial (se ha pasado en Toronto

pero no en el festival) Agnosia, segunda pe-lícula de Eugenio Mira que cuenta en sureparto con Eduardo Noriega, Bárbara Go-enaga y Sergi Mateu. También tiene selloespañol la primicia mundial de 14 días conVíctor, de Román Parrado, rodada entreBarcelona y Londres, que gira en torno alos límites del arte contemporáneo, la de-gradación humana y la muerte.

Carne de Neón es otro de los títulos do-

mésticos con presentación mundial enSitges. La cinta de Paco Cabezas se incor-pora a la Sección Oficial. Mario Casas pro-tagoniza este largometraje, que llegará alas pantallas el 21 de enero. En esta mismasección se proyectarán también Atrocious,de Fernando Barreda Luna, y De mayor quieroser soldado, de Christian Molina. Este filmecuenta con el actor estadounidense RobertEnglund, conocido por su personaje de

El festival rendirá untributo especial a PaulNaschy con laproyección deldocumental El hombre quevio llorar a Frankenstein.Además, recordará los 25años de Regreso al futuro,de Robert Zemeckis, ycelebrará los 50 dePsicosis, de AlfredHitchcock.

El cartel oficial de esta43 edición, que secelebra entre el 7 y el 17de octubre, es un guiño a Elresplandor, en su 30aniversario. El filme deStanley Kubrick es unode los clásicosindiscutibles del génerode terror.

Los ojos de Julia

El 21 de octubre, a las 12:00 horas, enla sede de la Academia, tendrá

lugar la entrega de este galardón con elque se reconoce la trayectoria deaquellas personas que, a través delcine, han sabido interpretar la realidaddesde los valores sociales y humanos,así como resaltar la dimensión educati-va del cine, capaz de entretener ydivertir, de transmitir emociones ysentimientos y también de promover einvitar a la reflexión.

La Academia acogerá el II en-cuentro de las cinematografíasde India y España. En esta reuniónde trabajo que se desarrollará durantela jornada del 22 de octubre se analiza-rán las oportunidades de colaboraciónentre productores, directores y guionis-tas de los dos países.

Rosa María Sardá recibirá laMedalla de Oro de la Academiade manos de Álex de la Iglesia. El25 de octubre, a las 11:30 horas, laconocida intérprete catalana manten-drá un encuentro con los medios en elSalón de Espejos del Liceo de Barcelona,desde donde viajará a Madrid para

recoger la Medalla en la sede de laAcademia.

Bucle magnético. Desde finales de septiembre, la sala

de cine de la Academia cuenta con elllamado sistema de bucle de inducción

o bucle magnético. Esta herramientapermite que las personas con audífonoo implante cocleardisfruten de una escuchamás fácil y cómoda encualquier proyección oevento con micrófonos.

Con el estreno del documentalManifiesto Gamero y la exhibición de

dos de las películas más significativas desu filmografía, la Academia evoca a unode los secundarios de lujo de nuestrocine, Antonio Gamero.Del actor madri-leño, fallecido el 26 de julio a los 76 añosse proyectarán Manolito Gafotas, deMiguel Albaladejo (día 14, a las 20:30);La marcha verde, de José Luis GarcíaSánchez (día 15, a las 20:30), y el estrenode Manifiesto Gamero, documental dirigidopor Pedro Costa y José Luis GarcíaSánchez (día 13, a las 19:00). El tributose completa con una mesa redonda en laque intervendrá la ministra de Cultura,Ángeles González-Sinde, tras el docu-mental.

En la programación también figura elciclo sobre la leyenda de la lucha libremexicana El Santo. Rodolfo GuzmánHuerta (su nombre verdadero) actuó enmas de cien películas con gran éxito, delas cuales la Academia proyectará cincoentre los días 6 y 8. Por último, ciclo ¡Me

las pagareis todas juntas!, con en tornoal conflicto de la venganza, del 20 al 22.El tema es la base de los largometrajes deJuan Antonio Bardem La venganza, deEnrique Urbizu La caja 507, y de José LuisGarci Luz de domingo.

XXV GoyaLa Academia continúa proyectando las pe-lículas que optan a los XXV Premios Go-ya,en pases a las 18:00 horas reservadospara académicos.

Festival de SitgesLa Academia se sumará al homenaje aCarlos Saura que celebra el Festival Inter-nacional de Cine Fantástico, con la exhi-bición de Cría cuervos el 9 de octubre. Tam-bién se celebra el Día Internacional de laAnimación con proyecciones de los dosprimeros largos del género ganadores deun Goya: Los cuatro de Bremen y El regreso delviento del norte; y también el clásico iberoa-mericano de animación Vampiros en La Ha-bana.

Premio a Loterías por su patrocinio de los Goya

El apoyo de Loterías del Estado ala cultura y, en concreto, su pa-

trocinio de la última edición de losPremios Goya ha sido galardonadopor la AEACP (Asociación Españolade Agencias de Comunicación Pu-blicitaria) con el Gran Premio deMarketing y Comunicación Inte-grada. La ceremonia de entrega secelebró el 21 de septiembre en el Mu-seo del Traje.

SUCEDERÁ EN OCTUBRE

OCTUBRE EN LA ACADEMIA

La Reina Sofía entregará el Premio al Cine ylos Valores Sociales 2010 a la actriz María Galiana

Maria Galiana en La caja

ACADEMIA10

13ACADEMIAACTUALIDAD12 ACADEMIA ACTUALIDAD

Freddy Krueger en Pesadilla en Elm Street.La producción española Secuestrados se

presenta por primera vez en Europa. El lar-go, producido por el mismo equipo de Cel-da 211 y dirigido por Miguel Ángel Vivas, ex-plica en tiempo real la terrorífica odisea deuna familia a la que un grupo de psicópa-tas retiene en casa.

Otros títulos “made in Spain” que po-drán verse en el certamen son la coproduc-ción internacional con participación de laempresa española Eddie SaetaUncle Boonme

Who Can Recall His Past Lives (Tío Boonme recuer-da sus vidas pasadas), que se estrena en Espa-ña después de obtener la Palma de Oro enel Festival de Cannes; una historia sobrelos recuerdos a través de los espíritus de laspersonas que forman parte del pasado, ode vidas anteriores. También se verán Lanit que va morir l’Elvis, que se proyectó en sec-ción no oficial durante el pasado Festivalde Málaga, y Finisterrae, exhibida en el Só-nar e imagen de aquel festival.

Tres títulos españoles entran en la sec-

ción Noves Visions: Lo más importante de la vi-da es no haber muerto (con Olivier Pictet, Pa-blo Martín Torrado y Marc Recuenco); Dis-pongo de barcos, de Juan Cavestany (conRoberto Álamo, Antonio de la Torre y An-drés Lima) y Fin (con Luis Sampieri). Héro-es, de Pau Freixas, y La posesión de EmmaEvans, de Manuel Carballo, se proyectan enel apartado Sessions Especials.

También en SitgesThe New Daughter, la incursión en Holly-

wood del director español Luiso Berdejo,con Kevin Costner como protagonista.

The Ward, la última película de JohnCarpenter, premiere europea en secciónoficial. Un thriller de terror sobrenaturalambientado en un manicomio, con Am-ber Heard, la nueva musa del cine fantás-tico, como protagonista.

Rare Exports: A Christmas Tale, una de lascintas más esperadas por el público juve-nil que cuenta una teoría sobre el origende Santa Claus.

Vanishing on 7th Street, del realizador BradAnderson, también presentación euro-pea; una cinta a medio camino entre laciencia ficción y el terror.

Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen,sección oficial; una superproducción chi-na que combina acción, drama histórico,artes marciales y género fantástico.

Thirteen Assassin, del experto en cine deculto Takashi Mike; una película de samu-ráis al más puro estilo de los clásicos.

Red Nights, de Julien Carbon y Laurent

Courtiaud; estética oriental para una delas producciones más radicales del certa-men, ambientada en Hong Kong.

Mother’s Day, de Darren Lynn Bousman,protagonizada por Rebeca de Mornay; unremake de la película de Charles KaufmanEl día de la madre (1980).

Insidious, estreno europeo que trasladaal espectador a una casa donde una fami-lia vive aterrorizada por los fenómenosparanormales que afectan a su hijo pe-queño.

Es extraño pensar que el cine español haya vivido tan a espaldas delfantástico, por lo menos de un modo oficial. Nuestros grandes au-

tores cinematográficos (por no hablar de los literarios) han evidenciadouna prosa visual cargada de imaginario autóctono, caracterizada porlo delirante, patético, surrealista y pesadillesco. Somos un país diferen-te, dotado de una atmósfera irreal , una especie de continente perdidodonde las reglas geográficas y espaciales parecen no existir, en el quese esconde un reinado que solo gente como Cervantes o Valle Inclán,Potocki o Neville, Buñuel o Fernando Fernán Gómez, por solo citar unoscuantos, han sabido descifrar.

Nuestro cine está inundado de imaginario, rebasa las fronteras del

género e inunda de endiablada plasticidad su propia historia. Desde lamirada ausente por el exilio del citado Buñuel, hasta la furia de Álex dela Iglesia estableciendo las reglas de la pesadilla de nuestra historia re-ciente pasando por el Saura capaz de romper las estructuras del espa-cio tiempo para exorcizar mediante la poesía un pasado traumático,nuestro cine está lleno de mundos a descubrir. Nuestra historia es des-medida, sangrienta y polvorienta, con gusto a vino rancio y cecina, abatallas contra molinos inexistentes y contra hermanos reales. Todoello ha producido un cine a descubrir, donde todos los citados, ademásde muchos otros, han tejido una particular historia de nuestras tierras.Una geografía del pánico donde monstruos reales e imaginados, no-

Imágenes desde la ínsula baratariaÁngel SalaEscritor, guionista y crítico cinematográfico, es el director del Festival Internacional de Cinema Fàntastic de Catalunya.

Nuestra historia es desmedida, sangrienta ypolvorienta, con gusto a vino rancio y cecina, abatallas contra molinos inexistentes y contrahermanos reales

ches inciertas y oscuras del alma, fundamentalismo religioso, fanatis-mo político y represión sexual se dan la mano para configurar un mapade la deformidad. Un rico e inagotable caudal de ideas y sensacionesque no mueren en la leyenda, sino que se trasfiguran en mitos vivien-tes en las callejas de pueblos olvidados, ciudades cicatrizadas por elodio y nieblas borrascosas. Así, el llamado cine fantástico español, tanolvidado y despreciado, se revela ahora como un caudal fértil abiertoa la reivindicación y la correcta codificación, donde puedan convivir enpaz y en perfecta armonía desde género y autoría, desembocando enel rico panorama de nuestros jóvenes directores, empeñados más quenunca en demostrar que la vocación de género de nuestro cine no tiene

fronteras ni límites, en consolidar esa forma propia, única, si se quieremutante y caótica, de entender la historia desde este país imaginario,quizá imposible, siempre impredecible.

Los festivales de cine son uno de los epicentros de exhibición cinematográfica en la actualidad,tanto en España como en el resto del mundo. Muchas de las películas que no encuentran dis-tribución comercial obtienen en ellos el escaparate idóneo para conectar con el público y la ma-yoría de los premiados en estos certámenes pasarán a la historia del cine como grandes direc-tores de largometrajes.

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Jesús de la Peña Sevilla

El Festival Internacional de Cine Fantás-tico de Cataluña, más conocido como

Festival de Sitges, ofrece, como suele serhabitual, una interesante variedad de es-tilos y nacionalidades que dan idea del es-tado del cine fantástico. Sin entrar en lasnumerosas secciones paralelas, en las queencontraremos más de un título intere-sante, la sección de cortometrajes mereceun atento repaso; más concretamente, losdirectores españoles que se han alzado conel premio de esta sección.

Y es que el corto está de moda, y sobretodo el cortometraje dedicado al cine fan-tástico. Hace algunos años, los cortos eranhistorias de autores que querían transmi-tir a los demás unos sentimientos, unasideas, pero sin apenas medios. Esta ideaha ido evolucionando, y ha desembocadoen un fenómeno que alcanza cotas muy al-tas de calidad.

Muchos realizadores han empezadocon estas pequeñas historias, y han con-seguido, gracias a ellas, llegar al mundodel largometraje. Son dos medios total-mente distintos: el cortometraje ha decontar en muy pocos minutos una idea enla que la acción es fundamental. No datiempo apenas para definir grandes per-sonajes, ni trazar su evolución; el largopermite disfrutar de la transformación deesos perfiles a lo largo de las dos horas quedura una película. La ventaja, que es másfácil enganchar al espectador. La desven-taja, que es muy caro.

Sitges es uno de los eventos culturales ycinematográficos de más alto nivel mediáti-co desde que inició su andadura como 1ª Se-mana Internacional de Cine Fantástico y deTerror, y poco a poco se ha convertido en elprimer festival de cine fantástico de todo elmundo, cita obligada para los apasionadosdel séptimo arte y para directores y produc-tores internacionales de la talla de QuentinTarantino, Anthony Hopkings, George A.Romero, David Cronenberg o Wim Wen-ders, y de figuras del cine español como San-tiago Segura, Paul Naschy, Narciso IbánezSerrador o el mismo Álex de la Iglesia.

Sitges, vivero de directores

Un claro ejemplo de esto fue Jaume Balagueró, jovencísimodirector que sorprendió a todos con el provocador corto Alicia; la perdida de

la inocencia en la mujer, desde la primera menstruación hasta el descubri-miento de los juegos sexuales más escabrosos, que le sirvió para alzarse conel Premio al Mejor Corto Sección Oficial del Festival en 1994.

Ya por entonces asombró con su tratamiento especial de la atmósferacreada, elemento que aparece en prácticamente toda su filmografía, y queconsolidaría en 1999 con su primer largometraje, Los sin nombre; una adapta-

ción de la novela homónima de Ramsey Cambell con la que ganó el GoldenMeliès a la Mejor Película Fantástica de ese año. Supuso su despegue a nivel

internacional y pudo realizar películas como Rec y Rec2, que han contado conmayor presupuesto y para las que han trabajado reconocidos actores de Estados

Unidos y Europa.

Otro de los ganadores españoles en esta sección fue Nacho Cerdá,que empezó rodando películas caseras en Super 8 y vídeo y tras realizar su

primer cortometraje, The Awakening (1990) en la Escuela de Cine de la Universi-dad del Sur de California, realizó en 1994 su segundo y controvertido cortoAftermath, que narraba paso a paso una autopsia plagada de elementos gore,con el que ganó también la Sección Oficial al Mejor Corto de Sitges, y cuyarepercusión en festivales originó su distribución mundial. Repetiría premioen el festival catalán en 1998 con uno de sus últimos trabajos como director

de cortometrajes, que cerraría la llamada Trilogía de la muerte, y sería candidatoal Goya como Mejor Corto de Ficción ese mismo año. El corto llevaba por título

Génesis, y su argumento se centraba en un escultor que, traumatizado tras lamuerte en accidente de tráfico de su mujer, construye en su memoria una

escultura que al poco tiempo comienza a sangrar entre sus grietas.Tras la experiencia, y especializado ya en el género de terror, consolidaría su estilo

en su primer largometraje, Los abandonados (2007); un film de terror que según el director secreó con la intención de “zarandear al espectador durante 90 minutos”, y que se estrenó enEstados Unidos en 1.250 pantallas.

En el año 2000, Eugenio Mira presentaba en el festival catalán suprimer cortometraje: Fade, de género de terror y con referencias al mundo

del cómic; pero ese año ganó Coup de lune, del francés Yann Piquer. Sitges notardaría en rendirse también a los pies del valenciano, y lo haría en 2004,cuando presentó su primer largometraje, El cumpleaños, por el que recibió elPremio a la Mejor Dirección Artística.

El último realizador español que triunfó en el rebautizado Festival de Cine deCataluña fue Koldo Serra, otra promesas nacional que en 2003

ganó el Premio al mejor Corto de la Sección Oficial por El tren de la bruja; lahistoria de un hombre que se ofrece como conejillo de indias para unexperimento que trata de analizar la conducta humana en condiciones deterror extremo. El cortometraje se paseó por multitud de festivales naciona-les e internacionales, en los que obtuvo premios entre los que destacan elGolden Meliès al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo ese mismo año.

Este éxito le permitió pasarse al largometraje, y en 2006 “se puso de largo”con Bosque de sombras, donde contó con un espectacular reparto: Gary Oldman,

Paddy Considine, Virginie Ledoven o Aitana Sánchez-Gijón entre otros.Este pequeño recorrido confirma que los festivales, y en concreto el de Sitges,

vivero de directores, son imprescindibles para que los jóvenes realizadores veancumplido su deseo de llegar a un público al que de otra forma no tendrían acceso.

Alicia, de Jaume Balagueró; The Awakening, de Nacho Cerdá; Fade, de Eugenio Mira y El tren de la bruja,de Koldo Serra

Texto: Marc Orts/Oriol Tarragó/Jaume Puig

El lenguaje cinematográfico sigue suevolución natural, desde la película

muda de Edwin S. Porter Asalto y robo a untren, de 1903 —a la cual se atribuye el naci-miento de la ficción y el montaje en para-lelo, donde dos acciones transcurren enun mismo tiempo— hasta el cine de hoyen día, en 3D, en el que podemos saltarde flashback a flash forward por corte sinusar ningún recurso visual o sonoro pa-ra que lo entienda el espectador. El estilopersonal de cada director y la manera decontar sus historias han hecho evolucio-nar el lenguaje fílmico, un lenguaje li-gado a la tecnología, que ha mejorado lacalidad formal de nuestro cine ante unpúblico cada vez más exigente. Del blan-co y negro al color, del mudo al sonoro,del mono al estéreo, de la moviola al di-gital intermediate, de la baja sensibili-dad de un negativo hasta uno que per-mite iluminar con una vela, del 2D al3D, del 5.1 al 7.1.

El diseñador de sonido de Los Ojos de Ju-lia, Oriol Tarragó, y el ingeniero de mez-clas Marc Orts, quienes contaron con elasesoramiento de Jaume Puig (DolbyConsultant, nos hablan de la experien-cia y el avance que supone el Surround7.1 de Dolby para el cine digital.

PREGUNTA: ¿Cómo se enteraron de es-te nuevo sistema? ¿Cómo lo han hecho re-alidad?

Oriol Tarragó: En un primer momen-to pensé que la aparición del cine digitalconllevaría el final de Dolby y de otrasempresas que han marcado el estándardel cine en 35 mm. Terminando una mez-cla con Marc, planteamos esta cuestión aJaume Puig, quien nos explicó cuál seríael futuro de este formato y cómo Dolby po-dría ofrecer asesoramiento técnico para lacreación de un Digital Cinema Package(DCP) con arreglo a una serie de criteriosde calidad. Nos comentó que el DCP tienela capacidad de almacenar más canales desonido y distintas versiones, y que por esoDolby lanzaba el nuevo formato Surround

7.1. Nos pareció muy interesante y enten-dimos que el futuro del cine digital ya es-taba aquí.

Una vez que Marc, Jaume y yo tuvimosclaro que queríamos usar Surround 7.1,obtuvimos el apoyo entusiasta y decisivo

de todas las empresas vinculadas a la pos-producción de Los ojos de Julia: Dolby Labs(soporte técnico en EEUU), Rodar y Rodar(productora), Soundub Barcelona (estudiode mezclas y mastering) y Deluxe (Barce-lona), encargada de confeccionar el DCP.

P: ¿Por qué lo aplican en esta película?O. T.: Por entonces yo ya preparaba Los

ojos de Julia y a medida que me imaginaba eluniverso de una mujer ciega, más me in-quietaba su manera de percibir el sonido.

Un día en el rodaje, cuando filmaban la es-cena final en la que Guillem nos introduceen la piel de Julia, me di cuenta de que ne-cesitaría crear un sonido totalmente en-volvente, muy manejable, que se movierapor toda la sala; me acordé del nuevo for-

mato del que me había hablado Puig ydecidí que sería perfecto para la escena.Pensé que si disponíamos de la tecnolo-gía para desarrollar esa idea de diseño desonido, había que probarlo. Marc Ortstambién creyó que Los ojos de Julia era unabuena película para una mezcla en 7.1,puesto que tener cuatro canales inde-pendientes en el surround nos ayudaríamucho a manipular el espacio y la di-mensión del sonido.

P: ¿Qué ventajas tiene?Dos canales extra en el surround per-

miten colocar espacialmente un sonidodentro de la sala con mucha más natu-ralidad y exactitud que un sistema 5.1 oestéreo, es decir, confieren más direccio-nalidad. Si utilizamos el surround paraponer ambientes y atmósferas, obtene-mos una sensación mucho más abiertay profunda, que es ideal para exteriores,da mucha riqueza de envoltura y permi-te modificar la sensación acústica de lasala de cine en cada escena.

Cuando escuchamos nuestro entor-no en la vida real, los sonidos no vienentodos de un punto, ni de dos ni de cinco,sino que los sonidos que conforman unpaisaje sonoro proceden de todas las di-recciones, casi infinitas. Gracias a losocho puntos de emisión de sonido delSurround 7.1 nos acercamos más a la re-alidad.

P: ¿Inconvenientes?Marc Orts: Es un formato nuevo y en

nuestro país no hay salas de exhibiciónque reproduzcan el 7.1. El trabajo va a lle-gar a poca gente; sólo quienes asistan a losfestivales y al estreno de la película podránver Los ojos de Julia en 7.1. Ah, y los que ten-gan Blue Ray 7.1 en casa, también.

OT: Por otro lado, algunos piensan queun exceso de tecnicismo va en detrimentode las películas porque merma la calidad

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de las historias, apoyándose sólo en el es-pectáculo tecnológico, como ya ha sucedi-do algunas veces. Yo pienso que el Su-rround 7.1 es sólo una herramienta más delas muchas con las que cuenta el cine. Elhecho de que la calidad de nuestras pelí-culas sea mejor o peor no es consecuenciadirecta de las herramientas que se utilizanpara hacerlas.

P: ¿Cuánto tiempo supone aplicarlo enmontaje de sonido y en mezclas de sonido?

OT: Según mi modo de entender y di-señar el sonido, ha sido muy fácil adaptar-se, ya que sólo es una sofisticación del su-rround. En el montaje y diseño de sonido decualquier película, siempre tengo la per-cepción del surround en todas las escenas;ahora, con el Surround 7.1, sólo tengo quepensar qué va a sonar por el posterior o elnormal, es decir, lo grande o pequeño quequiero que sea el espacio. Es genial.

M.O.: Al empezar las mezclas, suponecrearse un buen snapshot inicial, o sea unaconfiguración de la consola que permitadistribuir el audio a dos canales más de loshabituales. Y una vez terminada la mezclase necesita un tiempoextra para mezclar yadaptar el 7.1 al 5.1, yaque ése sigue siendo elestándar. Pero no se tra-ta de un proceso muchomás largo que el queempleamos normal-

mente para adaptar el 5.1 al estéreo; en elfondo es una reducción muy parecida.

P: ¿Es compatible con las salas de exhibi-ción españolas y europeas?

Jaume Puig: Sí, en la mayoría de las sa-las DCP o 3D. Una de las ventajas de actua-lizar a sonido 7.1 es que, si la sala está equi-pada para reproducir sonido DCP digital,no requiere inversión en nuevos equipos.Basta una actualización de software y podrí-an proyectar en sonido 7.1 muy fácilmen-te. En el caso de que el cableado de los al-tavoces de surround fuera erróneo, sólo re-quiere un simple cambio de cableado en-tre el servidor DCP y el procesador de au-dio. Lamentablemente, algunas salas conimagen digital no han actualizado el soni-do y continúan usando un procesador ana-lógico, lo cual es una contradicción evi-dente; en estas salas debería cambiarse elprocesador de audio. La primera sala demezclas de cine adaptada a 7.1 de Españaha sido la sala 15 de Soundub (Barcelona).La primera sala de proyección adaptada a7.1 ha sido la sala de control y proyecciónen DeLuxe (Barcelona), donde también

han realizado el DCP7.1.

P: ¿Y Las películas?¿Deben mezclarse to-das en 7.1?

M.O.: Tanto Oriolcomo yo creemos quecada película es un pe-

queño universo que requiere de lo necesa-rio para hacerla posible de la mejor mane-ra: el hecho de que se mezcle en 7.1 o en 5.1vendrá ligado a cada proyecto.

P: ¿Y por qué este equipo?O.T.: Tanto Marc como yo pensamos

que las máquinas son máquinas, que lashay mejores y peores, que siempre apare-cerán más sofisticadas y que muchas otrashan dejado de existir. Lo importante, loque perdura, son las ideas. Por eso creoque no hay que tener miedo a probar nue-vos formatos o sistemas para desarrollaresas ideas; por eso no dudamos en probarel Surround 7.1 de Dolby en su momento yno vamos a dudar en seguir experimen-tando y evolucionando, con nuevos for-matos.

P: ¿Y el futuro?J.P.: En Hollywood, tanto los creado-

res como las majors consideran que el cinedebe avanzar, igual que los sistemas do-mésticos, para ponerse por delante deellos. Si ya disponemos incluso de 7.1 enBlueRay, para el año que viene ya hayacuerdos para ampliar en cine hasta el11.1. En concreto, para 3D ya se han mez-clado bobinas de algunas películas de Dis-ney en ese formato.

Hace unas semanas, James Cameronhizo unas pruebas remezclando secuen-cias de Avatar y consideró que era mejor el13.1... En definitiva, habrá que dar al es-pectador de cine lo que no tiene en casa.

El Surround 7.1EL LENGUAJE DEL CINE SIGUE ADELANTE:

La película que abre el Festival de Sitges, Los ojos de Julia, de Guillem Morales, se presenta esteotoño con una primicia en Europa: el sistema de reproducción de sonido para cine digital Su-rround 7.1 de Dolby. Oriol Tarragó y Marc Orts, responsables del sonido de la cinta, y JaumePuig, de Dolby, charlan entre ellos sobre los aspectos más interesantes del proceso y de sus ven-tajas. Un futuro tecnológico que ya está aquí.

Surround 7.1. Este sistema con-siste en añadir dos canales de sonido alDolby digital 5.1. Mantiene los 3 canalesfrontales —el izquierdo, el central y el de-recho— y en vez de tener dos canales desurround (surround izquierdo y surroundderecho), tiene cuatro: surround izquier-do, surround izquierdo posterior, su-rround derecho y surround derecho pos-terior

De izquierda a derecha: Marc Orts (mezclador), Guillem Morales (director) y Oriol Tarragó (diseñador de sonido) de Los ojos de Julia

En la vida real los so-nidos no vienen to-dos de un punto, nide dos ni de cinco,sino que procedende todas las direccio-nes, casi infinitas

Sub

Frente Izq. Centro Frente Drcha.

Izq.Surround

Izq. DetrásSurround

Dcha. DetrásSurround

Drcha.SurroundPosición sentado

7.1 Sound System

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El sleeper,diamante en brutoPau Brunet

La taquilla de cine español no ha tenidounos meses excesivamente sólidos, pe-

ro de entre este irregular año sobre sale elque ya se puede considerar como uno desus sleepers: La última cima. La película, unaproducción de Infinitomasuno y distribui-da por European Dreams Factory, ha sidocapaz de recaudar en cuatro meses y me-dio unos espectaculares 755.000€ con me-nos de 75 copias. Lo ha hecho con unaejemplar campaña de marketing de gue-rrilla que ha provocado un verdadero efec-to epidemia. Cuando hablamos de marke-ting de guerrilla o viralidad, el conceptoque siempre se busca es el de un impactopotente que se transmita a alta velocidady de forma directa sin intermediarios, al-go así como una epidemia clásica de res-friado o gripe. Según Juan Manuel Cotelo,director de La última cima, el éxito del filmse debe a su fuerte efecto boca-oreja:“mucha gente, católica y no católica, hasalido satisfecha de la película y la ha re-comendado”.

Crónica de lo sucedidoEl 4 de junio, La última cima hizo su en-

trada en la taquilla española y con tan solotres copias logró unos impactantes26.580€. Fue el mejor promedio por copiade la semana y uno de los más altos delaño. ¿Cómo lo consiguió? La estrategia an-tes de su estreno fue sencilla: una web queofrecía los primeros cinco minutos de lapelícula. “Las multinacionales salen a pes-car con grandes flotas, aspirando a masascolosales de pescado. Nosotros decidimosdarle a cada espectador una pequeña red”.Son palabras de Raúl E. Recuero, encarga-do de gran parte de la campaña de comu-nicación de La última cima.

El coste de este lanzamiento fue míni-mo; 2.000 euros para crear la web. Peroefectivo, porque se proponía dos cosas:que cada espectador hiciera la promocióna su ritmo y que la gente pidiera proyeccio-nes en su población. Con esto, los creado-res se ahorraban el coste promocional delmarketing, sin anuncios, ni carteles, ninada de eso: cada espectador que se ena-moraba del film, imprimía la promocióny la colgaba donde podía. Este es un aspec-to clave a la hora de hablar de sleepers, yaque el denominador de todos ellos es la re-comendación. Un valor comercial que notiene precio.

En este caso, una apuesta fuerte fue

que el público pudiera solicitar una copiade la película para el cine de su localidad.Así, los responsables podían ofrecer unagarantía a los exhibidores. “Este modelonos ha servido para abrir puertas en plazascomo Valencia o pueblos pequeños” indicasu director.

De esta manera La última cima pasó detres a 60 copias en la segunda semana, au-mentando un 260% su recaudación, hastalos 101.700€. Las siguientes semanas fue-ron un no parar; los descensos eran míni-mos, las cifras entre semana eran casi tanaltas como las del fin de semana (algo muypoco usual) y las peticiones se colocabanpor encima de las 170.000, haciendo quealgunas copias hicieran bolos de sitio ensitio.

Internet, la red de pescarInternet ha sido el gran terreno de pro-

moción del documental. Aparte del men-cionado efecto de arrastre y promociónque ha sido la web de la película, sus crea-dores han jugado con otras dos bazas: Fa-cebook y los primeros cinco minutos delfilm. Desde el estreno, su espacio en Face-book acumula cerca de 12.000 seguidores

e incontables comentarios de todos ellos.El buen sabor de boca ha sido un elementoclave para que se haya mantenido vivadentro y fuera de la comunidad religiosa.

Otra idea rentable ha sido la de mostrarlos cinco primeros minutos del film. Enlos días del estreno, este clip se vió más deun millón de veces, recordando lo que yasucedió con Habitación en Roma hace pocosmeses.

Ahora el futuro del film está fuera delas fronteras españolas. Según sus respon-sables, más de cien países han pedido elestreno y ya se está cerrando la distribu-ción en Estados Unidos, México e Italia; yno faltará mucho para que lo haga el restode Latinoamérica. El referido espacio enFacebook es reflejo de la fuerte aceptación

que tendrá en estos mercados, tanto a ni-vel cinematográfico como televisivo, y enotras explotaciones.

Sus antecesorasEl éxito de La última cima trae a la mente

otros dos importantes éxitos del docu-mental estrenados el pasado año:Cataluña-Espanya y Garbo. Las dos apuestas

fueron títulos pequeños, promocionadosbuscando la afinidad directa de su target,más influenciable en el primer caso y dan-do cuerda al prestigio en el segundo.

Cataluña-España, con menos de 25 co-pias, logró un resultado de más de80.000€, mientras que su paso fuera delas fronteras de la comunidad le permitie-ron llegar a los 100.000 euros en Catalu-

ña. Como en el caso de La última cima, elapoyo nacionalista fue importante, y unasimpática puesta en escena abrió las puer-tas a un importante número de espectado-res. Según Marta Baldó, de la empresa demarketing Working at Weekend y encar-gada de la promoción de ambos films, “eléxito se debe sobre todo al componente demovilización ciudadana, hacia un men-saje que planteaba el debate social”.

En el caso de Garbo, el espía. Se estrenócon cinco copias que lograron unos exce-lentes 33.000 €. El documental fue una delas obras mejor valoradas por la crítica y suplanteamiento de estreno fue fuerte en suinicio: “se hizo una campaña de difusiónmuy intensa y el primer fin de semana lagente se interesó por la película. El boca-oreja se extendió rápidamente, porque lagente salía de la película con ganas de ex-plicar las peripecias del extravagante eimaginativo espía”, indica Baldó. Con elpaso de las semanas logró recaudar unosexcelentes 242.000€, más de siete veces sucifra inicial.

Como en el caso de La última cima, la Redfue una de las vías fundamentales de pro-moción, donde se crearon estrategias im-portantes. Para Cataluña-Espanya se idearoncorreos electrónicosque la gente reenvióinvitando a ver el filmpara mantenerlo vivocomo acto casi políti-co, muy en la línea dela reivindicación reli-giosa de la Cima. ConGarbo se creo una es-

trategia online más detallada: a través delas servilletas de los bares cercanos a los ci-nes, se invitaba a los espectadores a acudira una web sobre el mundo del espionaje.

Para creyentes, y no tan creyentesSin duda no hay nada nuevo bajo el sol.

El estilo de estreno de La última cima ha sidomuy similar a lo que se vio en Estados Uni-dos con el reciente éxito de Paranormal Ac-tivity. La misma estrategia de “petición decopias” y boca-oreja fue la clave de su éxi-to. En ambos casos, su efecto epidémicofue clara consecuencia de que fueranobras muy bien diseñadas para su audien-cia principal. La aceptación directa del co-lectivo católico de España ha sido su puer-ta de acceso al éxito, especialmente por-que este colectivo sabe usar muy bien losmecanismos básicos de la comunicación ycuenta con una enorme atención de suscercanos. Las redes fueron muy bien uti-lizadas y rápidamente se alcanzó a un sec-tor de fuera de la comunidad. El estilo delfilm, su complicidad y su simpatía, así co-mo la escasa oferta general en los días delmundial de fútbol fueron las otras piezasque allanaron el camino. “Despierta la fedormida de mucha gente” indica su direc-

to. La última cima es unbuen ejemplo de có-mo hacer grande unapelícula muy peque-ña, con una campañamodesta y eficaz. Delas que devuelven lafe en una buena es-trategia.

Los prejuicios eran: documental, español, sobre un cura, indepen-diente, barato. Una apuesta estúpida para un fracaso garantizado.

Así me lo advirtieron mis amigos: “te van a dar hasta en el paladar. Sihas tardado doce años en hacer la segunda película, vas a necesitar unaeternidad para la tercera.” Mi problema es que practico un deporte ab-surdo e inexplicable: subo por las paredes, adonde se puede subir an-dando. La lógica de la escalada se acerca más a la locura que a la sen-satez, aunque uses una cuerda para detener la caída. Es la lógica del en-amoramiento: si te has enamorado de una historia… no hay consejosensato que te frene. Yo me enamoré de ese cura,del mismo cura al que no quise conocer durantetres meses. Se mató doce días después de nues-tro breve encuentro. Y si no lo hubiera contado…el cadáver, con aspecto de vivo, ahora sería yo.

Vencidos los prejuicios iniciales, el reto estaba claro: hacer unapelícula que fuera como su protagonista. Alegre y divertido. ¿Dóndeestá escrito que un documental tenga que ser serio, aburrido o paraintelectuales? Para todos los públicos. Porque Pablo no ponía ningu-na barrera con nadie, fuera quien fuese, pensara como pensase, vi-viera como viviese. ¿Quién es el guapo que se inventa un dios que ha-ce selección de personal? Libre. Así me definieron a Pablo: “Pablo eslibertad”. De ahí que publicara su tesis doctoral en una editorial anar-quista, o que no se disfrazara de otra cosa que no fuera de sacerdote,ni para acudir a aquella fiesta de disfraces en la que casi gana el pre-mio. Inclasificable. ¿Cómo se etiqueta a un Doctor en Filosofía que“se pasaba el día haciendo el ganso”, que metió a un cardenal en uncarrito de supermercado, que se hizo amigo de un tipo que le insultóen plena calle? Humilde. Era ilógico plantearse una superproducciónsobre un hombre que murió sin acumular un solo euro en su cuentacorriente. Y, por último, una película que curara corazones. Porqueun buen cura, cura. Y Pablo no aspiraba a caer bien a nadie, sino a cu-rar a quien lo necesitara. Ése es el éxito inconmensurable de La últimacima: la colección de heridas curadas entre los espectadores que lahan visto, aunque entraron en la sala llenos de prejuicios, creyéndosesanos.

De los prejuicios al éxito, pasando por la locuraJuan Manuel CoteloDirector de La última cima

¿Dónde está escrito que un documental tenga que serserio, aburrido o para intelectuales?

El éxito de La últimacima trae a la menteotros dos importan-tes éxitos del docu-mental estrenadosel pasado año: Cata-luña-Espanya y Garbo.

La última cima

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3 al 5 de septiembre TITULO DISTRIBUIDORA F.S. COPIAS MEDIA ESPECTADORES RECAUDACIÓN ESPECTADORES RECAUDACIÓN

ESPECT./COPIA (€) ACUMULADA ACUMULADA (€)

Datos facilitados por Film Ineractive

10 al 12 de septiembre TITULO DISTRIBUIDORA F.S. COPIAS MEDIA ESPECTADORES RECAUDACIÓN ESPECTADORES RECAUDACIÓN

ESPECT./COPIA (€) ACUMULADA ACUMULADA (€)

1 RESIDENT EVIL: ULTRATUMBA Sony Pictures 1 488 660 322.113 2.621.639,00 322.113 2.621.639,002 EL APRENDIZ DE BRUJO Walt Disney Studios 2 402 470 189.000 1.150.000,00 595.000 3.625.000,003 THE KARATE KID Sony Pictures 3 399 324 129.317 824.920,00 1.225.207 7.445.155,004 CAMPANILLA Y EL GRAN RESCATE Walt Disney Studios 2 103 320 33.000 210.000,00 90.000 570.000,005 LOPE Hispano Foxfilm 2 310 280 86.795 569.032,00 257.196 1.635.302,006 CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS Alta Classics 3 248 257 63.766 435.035,89 479.188 3.089.660,497 ADELE Y EL MISTERIO DE LA MOMIA Tripictures 1 225 239 53.811 342.203,76 53.811 342.203,768 SALVANDO LAS DISTANCIAS Warner Bros. 1 232 232 53.727 351.148,00 53.727 351.148,009 ORIGEN Warner Bros. 6 319 231 73.698 495.097,00 2.363.738 14.778.455,00

10 TODO LO QUE TÚ QUIERAS Wanda Visión 1 84 206 17.285 114.389,81 17.285 114.389,8111 SALT Sony Pictures 4 301 158 47.456 313.787,00 896.752 5.539.498,0012 TOY STORY 3 Walt Disney Studios 8 282 145 41.000 286.000,00 3.409.000 23.625.000,0013 MIS TARDES CON MARGUERITTE Gólem Distribución 4 50 143 7.164 47.615,79 72.479 452.026,5314 UN PEQUEÑO CAMBIO Vértice Cine 2 190 130 24.720 162.575,00 105.040 675.638,0015 BRIGHT STAR Vértigo Films 2 57 115 6.557 45.287,90 27.058 178.969,3316 THE RUNAWAYS Aurum Producciones 1 57 98 5.614 37.267,00 5.614 37.267,0017 LOS MERCENARIOS Wide Pictures / Universal 5 95 97 9.207 60.778,00 693.595 4.273.936,0018 SUBMARINO Gólem Distribución 2 16 90 1.432 9.722,40 5.660 36.042,0019 PREDATORS Hispano Foxfilm 3 284 89 25.341 163.718,00 363.161 2.258.107,0020 VISIÓN - LA HISTORIA DE HILDEGARD ... Karma Films 3 17 86 1.466 9.941,00 9.358 58.898,0021 MADRES & HIJAS Vértice Cine 11 24 77 1.852 12.704,00 179.448 1.153.019,0022 CENTURIÓN Aurum Producciones 4 130 72 9.316 59.209,00 344.836 2.111.762,0023 NIÑOS GRANDES Sony Pictures 7 84 57 4.751 29.196,00 1.065.420 6.373.143,00

252.070euros

2.431.955 euros

1 EL APRENDIZ DE BRUJO Walt Disney Studios 1 402 684 275.000 1.725.000,00 275.000 1.725.000,002 THE KARATE KID Sony Pictures 2 468 486 227.448 1.446.494,00 976.493 5.961.727,003 CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS Alta Classics 2 252 402 101.342 675.238,19 364.668 2.358.769,914 QUE SE MUERAN LOS FEOS Warner Bros. 20 3 373 1.119 5.218,00 1.099.926 6.699.825,005 LOPE Hispano Foxfilm 1 309 351 108.376 714.097,00 108.376 714.097,006 CAMPANILLA Y EL GRAN RESCATE Walt Disney Studios 1 102 343 35.000 225.000,00 35.000 225.000,007 ORIGEN Warner Bros. 5 375 270 101.373 680.706,00 2.232.626 13.946.477,008 UN PEQUEÑO CAMBIO Vértice Cine 1 190 259 49.285 334.201,00 49.285 334.201,009 PREDATORS Hispano Foxfilm 2 304 252 76.502 497.535,00 299.375 1.871.268,00

10 SALT Sony Pictures 3 386 224 86.598 567.823,00 801.509 4.951.988,0011 BRIGHT STAR Vértigo Films 1 76 165 12.527 87.121,32 12.527 87.121,3212 TOY STORY 3 Walt Disney Studios 7 357 162 58.000 405.000,00 3.302.000 23.072.000,0013 THE SECRET OF KELLS Karma Films 3 4 159 635 4.920,00 3.752 26.439,0014 MIS TARDES CON MARGUERITTE Gólem Distribución 3 54 153 8.264 55.577,95 57.373 358.469,9915 SUBMARINO Gólem Distribución 1 17 145 2.460 16.249,65 2.460 16.249,6516 LOS MERCENARIOS Wide Pictures / Universal 4 184 142 26.042 170.671,00 668.767 4.123.766,0017 VISIÓN. LA HISTORIA DE HILDEGARD ... Karma Films 2 16 123 1.975 12.244,00 5.737 35.567,0018 NOTHING PERSONAL Karma Films 9 7 99 691 4.372,00 32.281 204.166,8419 CENTURIÓN Aurum Producciones 3 240 97 23.214 149.833,00 320.049 1.964.932,0020 MIEDOS 3D DeAPlaneta 2 201 89 17.962 111.367,00 63.998 396.790,0021 MADRES & HIJAS Vértice Cine 10 23 79 1.824 12.666,00 175.933 1.130.532,0022 UN JUEGO DE INTELIGENCIA Baditri 2 16 72 1.154 7.731,95 4.457 28.555,9223 NIÑOS GRANDES Sony Pictures 6 154 65 10.060 60.484,00 1.051.045 6.295.559,00

La taquilla española ha vuelto a tener un mes bastante sólido conuna recaudación total de 46M€ desde el 27 de agosto al 20 de sep-

tiembre. Esto la coloca un 12,1% por delante del mismo periodo de haceun año. La diferencia principal está en los fuertes impactos de estas se-manas: las cifras de Karate Kid, Resident Evil o El aprendiz de brujo han su-perado a los estrenos de hace un año. Esta importante ventaja de cifrasde recaudación no lo es tanto entre los espectadores que llenan las sa-las, casi los mismos que hace un año. En este periodo se estima unaafluencia de 6,75M de espectadores, un 5,4% más.

El cine español ha estado bastante más animado que en meses pa-sados, y por fin logra algo de carrerilla. Los fuertes estrenos de Conocerásal hombre de tus sueños y Lope han situado la cuota de pantalla en el 13,7%,la segunda más alta del año después de mayo, cuandoarrasaba Que se mueran los feos.

El estreno más fuerte ha sido el del film de WoodyAllen, que Alta estrenaba a finales de agosto con un nú-mero de copias medio, 250, pero con una impactantepresencia mediática propia del estreno de película deAllen de producción española. La recaudación ascendió a 1,06M€ y casi160.000 espectadores. Hasta la fecha ha logrado acumular sus buenos3,56M€ y 530.000 espectadores.

Por su cuenta, Lope ha sido el más masivo. La producción se estre-naba con otro enorme despliegue de presencia en medios de todo tipo.La venta de una producción grande y épica chocó con la realidad de unfilm más modesto y algo sobredimensionado, que en su primer fin desemana recaudó unos regulares 715.000€ en 310 cines. La media porsala fue de 350 espectadores, la quinta más alta de la semana, equiva-lente a 2.311€ por sala. Por suerte, Lope gustó y dejó un sabor de bocaque ha calado entre sus espectadores más afines, claramente adultos,

para ir poco a poco recuperando algo del terreno no andado en su inicio.Con la preselección para representar a España en Hollywood bajo elbrazo, Lope ha experimentado descensos muy bajos que la han llevadoa los 2,4M€ acumulados y con opciones de mantenerse.

Regular ha funcionado el drama Todo lo que tú quieras, de Achero Ma-ñas, con un estreno exagerado en 84 cines. La película es un denso dra-ma familiar, recibido con disparidad de opiniones pero de calado limi-tado entre el público, más allá de ciertos circuitos. La exageración hapasado factura al dejar a Wanda un dato de 114.400€, para un escasopromedio de 1.360€. La segunda semana, el boca-oreja tampoco ha sidoexcesivo y la cinta cae un 30% hasta los 80.000€, para apenas superarlos 245.000€.

Dentro del cine español no podemos olvidar dos producciones sin-gulares y alternativas. Por un lado el documental Blow Horn, producidopor Eddie Saeta y estrenado por Karma el fin de semana del 17 de sep-tiembre, que sólo con 3 cines logró 6.000€. Un inicio regular pero es-peranzador para un film tan singular como éste. Por su cuenta, el do-cumental ¿Dónde se nacionaliza la marea? lleva unas semanas dando gue-rra en cartelera, y con apenas 4-5 copias ha ingresado más de 35.000€;un dato también sólido para un documental así.

En los próximos días el cine español no cesará de estrenar casi deforma semanal, con fuertes títulos que deberían mantener la cuota demercado e incluso aspirar a mejorarla.

Un septiembre con brillo y colorPau Brunet

www.boxoffice.es

En los próximos días el cine español no cesará deestrenar casi de forma semanal

20ACADEMIAACTUALIDAD

27 al 29 de agosto TITULO DISTRIBUIDORA F.S. COPIAS MEDIA ESPECTADORES RECAUDACIÓN ESPECTADORES RECAUDACIÓN

ESPECT./COPIA (€) ACUMULADOS ACUMULADA (€)

6.689.748 euros

1 THE KARATE KID Sony Pictures 1 485 950 460.593 2.899.664,00 460.593 2.899.664,002 CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS Alta Classics 1 250 629 157.139 1.061.094,72 157.139 1.061.094,723 QUE SE MUERAN LOS FEOS Warner Bros. 19 3 503 1.510 6.968,00 1.097.679 6.689.748,004 PREDATORS Hispano Foxfilm 1 304 461 140.101 902.760,00 140.101 902.760,005 SALT Sony Pictures 2 430 302 129.813 842.109,00 615.529 3.814.935,006 ORIGEN Warner Bros. 4 429 291 124.633 825.647,00 2.031.064 12.663.356,007 MIS TARDES CON MARGUERITTE Gólem Distribución 2 56 171 9.588 63.062,40 38.982 244.055,818 TOY STORY 3 Walt Disney Studios 6 413 168 69.194 429.000,00 3.178.000 22.096.000,009 CENTURIÓN Aurum Producciones 2 285 166 47.268 304.610,00 257.684 1.591.462,00

10 LOS MERCENARIOS Wide Pictures / Universal 3 280 156 43.752 284.371,00 606.488 3.746.137,0011 TODO SOBRE MI DESMADRE Universal Pictures 1 250 132 32.951 203.114,00 32.951 203.114,0012 NOTHING PERSONAL Karma Films 8 5 113 566 3.676,00 30.914 195.778,8413 MIEDOS 3D DeAPlaneta 1 234 111 26.046 161.487,00 26.046 161.487,0014 VISIÓN. LA HISTORIA DE HILDEGARD ... Karma Films 1 18 104 1.876 12.476,00 1.876 12.476,0015 NIÑOS GRANDES Sony Pictures 5 223 100 22.215 136.780,00 1.018.646 6.111.475,0016 COMO PERROS Y GATOS:

LA REVANCHA DE KITTY GALORE Warner Bros. 2 332 93 30.954 252.110,00 168.887 1.349.656,0017 UN JUEGO DE INTELIGENCIA Baditri 1 19 87 1.656 11.217,25 1.656 11.217,2518 AIRBENDER . EL ÚLTIMO GUERRERO Paramount Pictures 4 258 79 20.430 160.682,00 930.045 6.846.930,0019 SUNSHINE CLEANING Emon 6 7 76 533 3.901,00 32.755 209.000,0020 MADRES & HIJAS Vértice Cine 9 31 73 2.256 15.725,00 171.822 1.104.340,0021 EL SILENCIO DE LORNA Vértigo Films 5 11 62 679 4.548,00 21.832 141.211,54

Me gustan las películas miopes, que ven bien las historias que su-ceden a poca distancia de nosotros; historias cercanas, emocio-

nantes, prodigiosas, que de tan próximas pasan a veces desapercibidas.Me gustan las películas daltónicas, que tienen dificultades para distin-guir la comedia del drama, y mezclan los gé-neros confundidas. Películas que retratan lavida con su mezcla de esperanza y de culpa,de alegría y de necesidad. La vida que lloraen las bodas y se ríe en los tanatorios, con-fundiendo alegría y dolor. La vida con su po-co de muerte, claro; y con su prórroga a ve-ces.

Quizá esta película, por momentos os-cura y silenciosa, sea la más vital que he he-cho. Porque busca la vida como la buscaMarcela, su protagonista: con desespera-ción. Y demuestra que, a veces, ni siquierala muerte se basta para detenerla.

Todas las decisiones se toman aquí en sunombre. La vida es la verdadera protagonis-ta de esta historia; su motor, su principio ysu fin, su necesidad. Pone la muerte a su ser-vicio, y al hacerlo, por un instante, le da sen-tido.

Me ha ayudado a hacerla un equipo cóm-plice, comprometido con la historia que es-tábamos contando. Comprometido con suoficio, el de hacer películas. La clase de tripu-lación que querrías tener cuando te embar-cas durante tres meses hacia un destino in-cierto, por más planificado que esté. ¿Y esque acaso existe algún destino más planificado y a la vez más inciertoque el de las películas?

La realidad es arbitraria, carece de lógica narrativa, a menudopremia y castiga sin motivo. Causas y consecuencias se desentienden,y bailan a pisotones canciones diferentes. Tal vez la ficción sea, para losque creemos en ella, lo que la fe es para los creyentes. La única manerade someter la vida a unas normas, de otorgarle tiempo narrativo, actos,

estructura; de darle un sentido, una lógica, a lo que no la tiene ni podrátenerla nunca. La manera, en definitiva, de explicarla.

Sin embargo no es probable que una película, un director,pueda contar la realidad que le rodea. Porque no son las películas las

que cuentan la vida, sino el cine en su conjunto. Tal vez todas las pelí-culas producidas a lo largo de un año sean el mosaico que mejor cuenteel tiempo que nos ha tocado vivir. Porque contendrá toda la generosi-dad y toda la tristeza de la que somos capaces. Y toda la alegría, y todoslos errores; los aciertos, la profundidad y la miseria, el heroísmo y la fri-volidad: el conjunto de sombras y luces altas que somos, expuesto so-bre la plata de las películas.

AmadorFernando León de Aranoa

29 2908

AmadorFERNANDO LEÓN DE ARANOAReposado/ Mediapro

www.altafilms.com

22

HéroesPAU FREIXASMedia Films con producción asociada

de Televisió de Catalunya

www.altafilms.com

La tropa de trapo en el país donde siemprebrilla el solÁLEX COLLSAnera Films/ Continental Animación/

Abano Producións/ La Tropa de Trapo/

Televisión de Galicia

www.altafilms.com

Los ojos de JuliaGUILLEM MORALESRodar y Rodar/ Guillermo del Toro

en coproducción con Antena 3 Films

www.los ojos de julia.com

OCTUBRE OCTUBRE OCTUBRE OCTUBRE

23ACADEMIAESTRENOS DE CINE ESPAÑOL EN PANTALLAS

FOTO: FERNANDO MARRERO

22ACADEMIAACTUALIDAD

17 al 19 de septiembre TITULO DISTRIBUIDORA F.S. COPIAS MEDIA ESPECTADORES RECAUDACIÓN ESPECTADORES RECAUDACIÓN

ESPECT./COPIA (€) ACUMULADA ACUMULADA (€)

1 EL AMERICANO Universal Pictures 1 273 672 183.512 1.223.169,00 183.512 1.223.169,002 EL APRENDIZ DE BRUJO Walt Disney Studios 3 364 374 136.000 827.000,00 786.000 4.784.000,003 STEP UP 3 Buena Vista International 1 266 297 79.000 654.000,00 79.000 654.000,004 CAMPANILLA Y EL GRAN RESCATE Walt Disney Studios 3 100 290 29.000 181.000,00 127.000 801.000,005 LOPE Hispano Foxfilm 3 308 272 83.825 550.275,00 385.065 2.431.955,006 RESIDENT EVIL: ULTRATUMBA Sony Pictures 2 488 272 132.713 1.079.671,00 558.369 4.470.616,007 CONTRACORRIENTE Karma Films 1 19 261 4.950 33.663,00 4.950 33.663,008 ORIGEN Warner Bros. 7 269 223 59.893 403.364,00 2.456.697 15.375.821,009 THE KARATE KID Sony Pictures 4 402 211 84.707 538.934,00 1.351.385 8.220.211,00

10 CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS Alta Classics 4 248 207 51.223 344.542,12 558.984 3.601.121,2911 RAMONA Y SU HERMANA Hispano Foxfilm 1 30 196 5.872 35.590,00 5.872 35.590,0012 TOY STORY 3 Walt Disney Studios 9 230 152 35.000 244.000,00 3.458.000 23.962.000,0013 TODO LO QUE TÚ QUIERAS Wanda Visión 2 84 150 12.590 83.736,90 39.436 252.070,8214 ADELE Y EL MISTERIO DE LA MOMIA Tripictures 2 227 142 32.162 203.510,72 103.586 646.220,0115 MIS TARDES CON MARGUERITTE Gólem Distribución 5 52 136 7.076 47.200,30 86.070 536.433,7616 SALVANDO LAS DISTANCIAS Warner Bros. 2 232 126 29.270 189.512,00 104.213 661.124,0017 SALT Sony Pictures 5 257 114 29.424 193.711,00 945.852 5.845.335,0018 VISIÓN - LA HISTORIA DE HILDEGARD ... Karma Films 4 9 109 980 6.687,00 11.368 71.671,0019 BRIGHT STAR Vértigo Films 3 44 104 4.587 31.617,68 35.336 232.103,4720 LOS MERCENARIOS Wide Pictures / Universal 6 62 95 5.875 39.364,00 703.610 4.335.772,0021 UN PEQUEÑO CAMBIO Vértice Cine 3 175 89 15.522 100.847,00 131.430 828.393,0022 SUBMARINO Gólem Distribución 3 12 81 973 6.963,22 8.057 51.516,7223 CENTURIÓN Aurum Producciones 5 81 69 5.591 34.349,00 353.337 2.160.720,00

80 EGUNEANJosé María GoenagaJon Garaño Prod./ Barton Films/ Irusoin

21/5

AMANECER EN ASIADiniosio Pérez GalindoUzula Films/ Socarrat ProduccionesCinematográficas/ El Médano PC 16/7

AMORES LOCOSBeda Docampo FeijóoNix Films/ Miguel Durández Adeva/ Nada Musia/ Iroko Films 19/2

ANCLADOSCarlota NelsonWanda Visión/ Explora Films 26/3

ARENAGünter SchwaigerMosolov (España)/ Günter Schwaiger Film Prod. (Austria) 26/2

CAMPAMENTO FLIPYRafa ParbusEsa mano amiga 11/6

CHE, UN HOMBRE NUEVO Tristan BauerUniv.Nacional del Gral. San Martín (Ar)/INCAA (Argentina)/ Centro de Estudios CheGuevara (Cuba)- ICAIC (Cuba) 10/9

CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOSWoody AllenMediapro/ Versátil Cinema/ Gravier (EEUU)/ Asociación con Antena 3 Films 27/8

DANIEL Y ANA Michel Franco Morena Films/ Alameda Films 2/1

DE REPARTO (RETRATO DE UN ACTOR)Santiago AguilarSantiago Aguilar/ Angular Prod./ Pocateja/2CS Media/Raffel For Film Music 18/6

E.S.O. ENTIDAD SOBRENATURAL OCULTASantiago Lapeira Gimeno Black Flag/ Flins y Pinículas 23/4

EL CÓNSUL DE SODOMASigfrid MonleónTrivision/ Steinweg Emotion Pict./ RadioPlus/ Infoco 8/1

EL CORREDOR NOCTURNOGerardo HerreroTornasol Films/ Castafiore Films/ ElCorredor Nocturno AIE/ Zona Audiovisual(Argentina) 5/3

EL DIARIO DE CARLOTAJosé Manuel CarrascoTornasol Films/ Castafiore Films/ MessidorFilms/ Milou Films 23/7

EL DIOS DE MADERAVicente Molina FoixSagrera Audiovisual/ Metrojavier/DC Media 11/6

EL DISCÍPULOEmilio Ruiz Barrachina Ircania Producciones 23/5

EL GRAN VÁZQUEZÓscar AibarDistinto Films/ Tornasol Films/ CastafioreFilms 24/9

EL MAL AJENOÓskar Santos Mod Producciones/ Himenóptero/Telecinco Cinema 18/3

EL ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA Julia Solomonoff El Deseo (Es)/ Ileana Julia Solomonoff/ JoséÓscar Salvia/ Travesia (Ar) 7/5

ESPEJITO, ESPEJITOManuel García SerranoTus Ojos SL 7/6

FAMILYSTRIP Lluis Miñarro Eddie Saeta 28/5

INGRIDEduard CortésTV de Catalunya/ Benecé Prods. 30/4

INTRUSOS EN MANESESJuan Carlos ClaverIdeas y Proyectos Cinematográficos/ Kines Prods/ Dacsa Prods./ Just Films 9/7

HABITACIÓN EN ROMA Julio Médem Intervenciones Novo Films 2006 AIE/Morena Films 7/5

LA BOMBA DEL LICEOCarlos Balaguer Diafragma Prod. Cinemat. 12/3

LA HERENCIA VALDEMARJosé Luis AlemánLa Cruzada Ent./ Origen PC 22/1

LA ISLA INTERIORFélix Sabroso, Dunia AyasoAyaso y Sabroso/ La Mirada Prod./ LittleGiraffe/ Mecanismo Films/ OberónCinematográfica 26/3

LA POSESIÓN DE EMMA EVANSManuel CarballoFilmax 17/9

LA JOVEN DE LAS NARANJASEva Dahr Jaleo Films/ Helgeland Film (Noruega)/ Tradewind Pictures Gmbh (Alemania) 9/04

LA LUNA EN TIDiana FabianovaLa Zanfoña PC/ Ubak PC 18/6

LA MIRADA DE OUKA LEELERafael Gordon Rafael Gordon Produccions 4/6

LA VENGANZA DE IRA VAMPÁlvaro Sáenz de HerediaEnrique Cerezo PC/ Prod. ASH Films 18/6

LA VIDA EMPIEZA HOYLaura MañáOvideo/ TVE/TV de Catalunya 25/6

LAS VIUDAS DE LOS JUEVESMarcelo Piñeyro Tornasol Films/ Castafiore Films/Agrupacion de Cine 005 AIE/ Haddock Films (Argentina) 26/3

LA ÚLTIMA CIMAJuan Manuel CoteloInfinito más Uno 4/6

LOPEAndrucha WaddingtonAntena 3 Films/ El Toro Pictures/ IkiruFilms/ Conspiraçao Filmes (Brasil) 3/9

SABIOS DE CÓRDOBAJacob Bender MLK Producciones (España)/ Jacob Bender(USA)/ Doculand (Alemania) 3/5

LUNA CALIENTEVicente ArandaViviana Films/ Cre-Acción 5/2

MARÍA Y YOFélix Fernández de CastroBausan Filmss/ Pelis Chulas/ TVE 16/7

NACIDAS PARA SUFRIRMiguel AlbadalejoTornasol Films/ Castafiore Films/Alta Films 12/5

NUNC ET IN HORAFrancisco Brives O Grelo Producciones 3/5

OCÉANOSJacques Perrin/ Jacques Cluzaud Vértice Cine (España)/ France 2 Cinema/France 3 Cinema/ Galatee Films/ Pathé/Reen Productions (Francia) 23/4

PAISAJES INTERIORESGabriel FolgadoLuis Ángel Pérez López 16/7

PÁJAROS DE PAPELEmilio AragónAntena 3 Films/ Globomedia/Versátil Cinema 12/3

PEDRA, PEIXE, RIO (ITAMATATIUA) Iban AyestaSonora Estudios/ Moztu Filmak 29/1

PROPIOS Y EXTRAÑOSManuel González Aquelarre/ Papermunt Films 19/3

QUE SE MUERAN LOS FEOSNacho G. VelillaAntena 3 Films/ Prods. Aparte/ Mediometrini 23/4

RABIASebastián Cordero Think Studio/ Telecinco Cinema/ Dynamo Capital (Colombia) 28/5

ROSA Y NEGROGerard Jugnot Flamenco Films/ Les Films Manuel MunzSarl (Francia) / Novo Arturo Films Sarl(Francia) 14/5

ROVELLÓ: EL CARNAVAL DE LAVENTAFOCS Antoni D'OconAntoni D'Ocon 13/3

SIMPLEMENTEJohn AnduezaLotura Films/ Puxtarri 16/2

SON & MOON: DIARIO DE UN ASTRONAUTA Manuel Huerga Mediaproducción/ Bausan Films/Pentagrama Films 14/5

TENSIÓN SEXUAL NO RESUELTAMiguel Ángel Lamata Amiguetes Ent./ Bowfinger Int. Pictures

19/3

TODO LO QUE TÚ QUIERASAchero MañasBellatrix Films 29/7

UN LUGAR LEJANOJosé R. NovoaAvalon Prod./ Joel Films (Venezuela)/Aleph Media (Argentina) 31/3

UNA HORA MÁS EN CANARIASDavid SerranoTelespan 2000/ Lazona Films 16/7

VIAJE MÁGICO A ÁFRICAJordi LlompartApuntolapospo/ Orbita Max/ TV deCatalunya 29/1

2010 PELÍCULAS ESPAÑOLAS ESTRENADAS

3.601.121 euros

25ACADEMIAACTUALIDAD

Palmarés con saborbritánico y español

Neds, la película del comprometido di-rector y actor escocés Peter Mullan, se

llevó la Concha de Oro de la 58 edición delFestival de San Sebastián. Mullan recibióla noticia mientras rodaba con SpielbergWar House, y su joven protagonista, que fueelegido entre los 300 chavales que aspira-ban a chico problemático en el violento en-torno escolar del Glasgow de los 70, reco-gió la Concha de Plata al Mejor Actor. Elpresidente del jurado, Goran Paskaljevic,leyó el palmarés en una sala de prensa re-pleta en la que se oyeron aplausos y tam-bién bastantes pitidos y abucheos.

Aplausos para una de las cintas másaclamadas de esta edición, la larguísimaMisterios de Lisboa, del chileno Raúl Ruiz(Concha de Plata al Mejor Director) y parala catalana Nora Navas por su interpreta-ción en Pa negre, de Agustí Villaronga (Con-cha de Plata a la Mejor Actriz). No fue elúnico reconocimiento para nuestra cine-matografía; también salieron con premioElisa K, firmada al alimón por Judith Collely Jordi Cadena ( Premio Especial del Jura-do), y Aita, de José María de Orbe (MejorFotografía para Jimmy Gimferrer).

El palmarés se completó con el premioal Mejor Guión para Bent Hamer por Homefor Christmas, decisión que levantó protestasde los periodistas y críticos presentes enesta convocatoria, marcada por una selec-ción oficial que para muchos no estuvo ala altura, por la ausencia de glamour (a ex-cepción de Julia Roberts) y por la despedidade su responsable, Mikel Olaciregui.

Con la emoción de los premiados, que,como es habitual en estas ceremonias, de-dicaron sus trofeos a madres y familiares;y con la proyección fuera de concurso y sinla presencia de su protagonista (KristinScott Thomas) de La llave de Sarah, se despi-dió Zinemaldia 2010, festival con el que secierra un ciclo. Se va quien ha sido su di-rector más de una década, Mikel Olacire-gui, y coge su testigo José Luis Rebordi-nos, quien presentó un video-homenaje asu antecesor. Ovacionado por el público ysatisfecho porque el Ayuntamiento de Do-nostia y el Ministerio de Cultura mantie-nen su aportación al Festival, Olacireguise hizo la foto de familia.

Sin nostalgia “porque ha sido una deci-sión reflexionada”, hizo balance de su úl-tima edición. Poco amigo de consejos,destacó la importancia de los espectado-res, “un patrimonio que se debe cuidar,

mimar y potenciar”; calificó la selecciónde las películas de “arriesgada. Eran pelí-culas muy diversas”, y rechazó la falta deglamour: “Ha habido un glamour que ha apa-bullado al resto. La presencia de Julia Ro-berts brilla con una luz muy grande. He-mos tenido un glamour atípico como el deNorman Foster, Peter Mullan, BrunoGanz, Paul Giamatti...”

Las miradas de Julia Roberts y Pasqual Maragall

La 58 edición comenzó a medio gas:menos periodistas, menos color y menosruido mediático, aunque con una baza se-gura: un público incondicional que respal-da películas no arropadas por grandes

campañas y que, con sol o lluvia, se con-centra a las puertas del María Cristina ydel Kursaal para ver a las estrellas.

La rígida gala de apertura y el primerfilme, Chicogrande, del mexicano Felipe Ca-zals, (dura prueba compensada con lasmargaritas que ofreció México en el Bata-plaán, última parada del off festival) dieronla salida a nueve días de cine. Los prime-ros en pisar la alfombra negra fueron Oli-via Williams, que recogió el Premio Fi-presci al Mejor Filme del Año para El escritoren nombre de Roman Polanski; José Coro-nado, miembro del jurado, y Diego Luna,que vio compensadas las muchas horas de

avión cuando Abel, su opera prima tras lacámara, se llevó los premios Horizontes yEuskaltel de la Juventud. Su doble triunfole costó hacer en una semana el viaje SanSebastián-Los Angeles-San Sebastián yvuelta. Fueron Luna y John Malkovich,productor de la cinta, quienes elevaron elglamour en la primera jornada.

Las visitas de Álex Angulo, que presen-tó El gran Vázquez, con Santiago Segura y re-cogió el Premio Zinemira, y del presiden-te de la Academia, Álex de la Iglesia, querecibió el Pemio Nacional de Cinemato-grafía de manos de la ministra de Cultu-ra, Ángeles González-Sinde, “animaron”el certamen y a los fans, que respondie-ron a la llamada de todo un icono de la

cultura popular: Julia Roberts. Acompa-ñada por Javier Bardem, su compañero enCome, reza, ama, pisó San Sebastián en unviaje express para recoger el Premio Do-nostia.

Los medios dieron también cuenta dela presencia de Ariadna Gil, una de las vo-ces de La noche que no acaba, documental deIsaki Lacuesta sobre Ava Gardner; JohnSayles, “el abuelo” del cine indie; Isabel Coi-xet, directora de un documental sobre ladesaparición del mar de Aral; y aplaudie-ron Bicicleta, cullera, pome, el retrato de Pas-qual Maragall desde que anunció pública-mente su Alzheimer.

DE LAS CUATRO PELÍCULAS ESPAÑOLAS A CONCURSO, TRES SALIERON CONPREMIO DE ESTA EDICIÓN MARCADA POR LA DESPEDIDA DE OLACIREGUI

Nora Navas. FOTO: IÑAKI PARDO

24 ACADEMIA

Cualquier otra web interesada en aparecer en esta sección puede contactar con redaccion@academiadecine.comMás títulos en www.filmin.es y www.filmotech.com

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FinisterraeSERGIO CABALLERO 2010Eddie Saeta

RamírezCARLOTA NELSON Cinema Ressistance2008

¿Quién mató aWalter Benjamin?DAVID MAUAS2005Milagros Producciones

Días de agosto MARC RECHA2006BNC

NadarCARLA SUBIRANA 2008BNC

Un día de suerteSANDRA GUGLIOTTAEl mecanismoencantado/ SandraGugliotta PCEstreno: 29/08/2003

La habitación de FermatRODRIGO SOPEÑA yLUIS PIEDRAHITANotro Films/ BocabocaProducciones/ VérticeCineEstreno: 16/11/2007

Los condenados ISAKI LACUESTA2009BNC

Anclados CARLOTA NELSON2009Wanda Films

Family Strip LUIS MIÑARRO2009Eddie Saeta

Un largo invierno SEBASTIÁN ARABIA 2009Off Cinema

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www.filmotech.com

ESTRENOS DE CINE ESPAÑOL ONLINE

Debutantes y consa-grados comparten a

partes iguales su presen-cia en la 55 edición de laSemana Internacionalde Cine de Valladolid,certamen al que se hanpresentado más de milcintas. El 27 por cientoson largometrajes deficción, el 18 documen-tales y el 55 cortometra-jes.

Iciar Bollaín será laencargada de abrir la Se-minci con También la llu-via, fuera de concurso.El realizador iraní Abbas Kiarostami, quese dio a conocer en España a través del fes-tival en 1993 y ganó la Espiga de Oro unaño después, regresa con Copie conforme.

En la sección oficial fuera de concursoestará también el veterano realizadorfrancés Jean-Luc Godard con Film Socialisme.El australiano Bruce Beresford (Paseando aMiss Daisy) será el encargado de clausurar,fuera de concurso, con Mao’s Last Dancer.

El mural es el título que presenta a lasección oficial el argentino Héctor Oliveray The Human Resources Manager será la pro-puesta del cineasta israelí Eran Riklis.Pernille Fischer Christensen acude tam-bién a Valladolid con su nueva película Enfamilie.

El director canadiense Denis Villeneu-ve, galardonado con la Espiga de Plata porMaelstrom en el año 2000, participará conIncendies. El cine español también está pre-sente con Vidas pequeñas, de Enrique Ga-briel.

Cuatro primeras obras compiten en lasección oficial: Beyond the Steppes, de la di-rectora belga Vanja d’Alcantara; la copro-ducción hispano-argentina Sin retorno, deMiguel Coahn, y las películas alemanasDie fremde, de la directora Feo Aladag y Pic-co, de Philip Koch.

El director taiwanés Mong-HongChung, con The Fourth Portrait; la directoraJasmila Zbanic, con Na hutu y el españolAgustí Vila con La mosquitera presentan sussegundas películas. Completan la secciónoficial À l’orogine d’un cri, del canadiense Ro-bin Aubert y Cyrus, codirigida por los her-manos Jay y Mark Duplas.

26 ACADEMIA ACTUALIDAD 27ACADEMIAACTUALIDAD

Del cine mediterráneo al cine de accióny aventura. La Mostra de Valencia,

que se celebrará del 15 al 23 de octubre,cambia su leit motiv. Bajo la dirección de Sa-lomon Castiel, la cita cinéfila de otoño enla ciudad del Turia –la última, porque elaño próximo se trasladará a la primavera-sin carácter competitivo –el premio prin-cipal lo decide el público–, se abre a otrosgéneros, aunque no aparca el que fuera suprotagonista durante tres décadas. Así, elcine mediterráneo sigue presente en unasección que incluye las mejores produccio-nes del año.

La programación homenajea al cine-asta alemán afincado en EE UU WolfgangPetersen, de quien recupera los títulos Lanoche de los cristales rotos, El submarino, La tor-menta perfecta, Troya y Poseidón. También am-plía La Mostreta, que hasta este año pro-gramaba sólo filmes para el público in-fantil, pero que ahora llegará igualmentea los jóvenes con la exhibición de Ocean-world, Wallace y Gromit y sus amigos y Evasión enla granja. La misma Mostreta albergará elciclo que se dedica al 75º aniversario de DC

Comics, con títulos como Superman: TheMovie, Superman: The Richard Donner Cut, Super-man Returns, V de Vendetta, Batman, Batmanvuelve, Batman Begins, El caballero oscuro y Sher-lock Holmes.

Maridaje cine-cómicLa necesidad de crear un punto de en-

cuentro entre estas dos artes es la razón deeste nuevo apartado, que tiene como estre-llas invitadas al ilustrador Dave McKean -conocido por sus portadas para la serie TheSandman y por sus diseños para varios fil-mes de Harry Potter- y Peter Lord, directorcon Nick Park de la productora bri-

tánica Aardman y uno de los responsablesde Wallace & Gromit y de Chicken Run. Además,bajo el paraguas de la Mostra Cómic se ex-ponen el vestuario y atrezzo de algunos delos títulos más importantes del género desuperhéroes.

Del cine negro nórdico actual a los clásicos

Generación Millenium es una retros-pectiva del mejor cine negro nórdico ac-tual, un género que se ha desarrollado connotable éxito paralelo al boom comercial dela literatura negra escandinava. Mostra

Classic revisará títulos clásicos dela historia del cine, desde Los con-trabandistas de Moonfleet a Moby Dickpasando por Senderos de gloria y PatGarrett y Billy el Niño; la obra comple-ta delrealizador y escritor francésPierre Schoendoerffer, responsa-ble de títulos como Sangre sobre In-dochina y El cangrejo-tambor comple-tan los contenidos de la Mostra2010, que estrena la sección Mos-tra Cómic.

Cuando, hace un año y medio, el Ayuntamientode Valencia me confió la dirección de la Mos-

tra, sabía que asumía un gran reto. La Mostra, unfestival con treinta años de historia, necesitaba unimpulso, dar el salto que la aupara al nivel de otroscertámenes cinematográficos de calidad que se celebran en España.No es una tarea fácil hacer un festival de cine importante en una ciudadgrande como Valencia. No olvidemos que las iniciativas que han surgi-do durante décadas en cuidades importantes en España han acabadoen fracasos, y, entre las cinco ciudades más importantes del país, sóloSevilla tiene un certamen de cine de las mismas proporciones que elque se celebra en nuestra ciudad.

Y aquí estamos, después de un año de trabajo,para presentar esta Mostra de Valencia que, aunquelos números digan que celebra su trigésimo primeraedición, es, en realidad, la primera de una etapa queesperamos que sea larga y exitosa. El cine de accióny aventuras toma el relevo al cine mediterráneo en el festival valencianoen este “Año 1”, que pretende ser un aviso de lo que la Mostra aspira aconvertirse en unos años: el festival de cine de género más importantedel mundo.

La Mostra que hemos preparado en este año de trabajo pretendeabrir una ventana al cine que se consume mayoritariamente en las sa-las comerciales sin desdeñar la calidad cinematográfica. Existe un buencine de acción y aventuras, como existe buen cine de cualquiera de losgéneros cinematográficos, más allá de los tiros, las persecuciones y los

mamporros. Ese es el cine que ex-hibiremos en Valencia del 15 al 23 deoctubre porque no olvidamos dedónde venimos y somos conscien-tes de hacia dónde queremos ir. LaMostra de este año está construi-da con ese convencimiento.

Junto a esa apuesta por el cinede acción y aventura, la Mostra deValencia se abre a disciplinas des-conocidas para un festival de es-tas características: el cómic y la

televisión. La historieta estará presente en la Mostra con un salón delcómic, que tendrá lugar durante los primeros días del festival, en el quehabrá mesas redondas, talleres, firma de ejemplares por parte de losautores y una completa exposición sobre el 75 aniversario de DC Có-mics, que se exhibe en exclusiva en nuestro país. La televisión formarátambién parte de la Mostra con la proyección de series y capítulos in-éditos, mesas redondas, invitados y el homenaje que el festival tributa

a Fox TV. Todo ello sin olvidar la sección que se sustenta en nuestras ori-genes, Panorama Mediterráneo, integrada por películas que conoceránsu estreno riguroso en España en las salas de los cines LYS, recuperadoscomo sede del certamen.

Valencia es una ciudad con fama de cinéfila. Por eso, desde el com-promiso y el trabajo, sabedores de que un festival de cine no lo hacensólo quienes lo organizan, seleccionan las películas o las programan,sino una ciudad entera, hemos intentado hacer la Mostra que el públicodemanda.

La Mostra de Valencia cambia de rumbo LA 31 EDICIÓN DA TODO EL PROTAGONISMO AL CINE DE ACCIÓN Y AVENTURA

Mostra de Valencia, año 1Salomón CastielDirector de la Mostra de València

En unos años aspiramos a convertir la Mostra en elfestival de cine de género más importante del mundo

55 ediciónde la SeminciGRANDES NOMBRES Y EL RELEVO QUE LLEGA

También ValladolidIciar Bollaín

Me encanta la idea de volver a Va-lladolid, no puedo tener mejor

recuerdo del estreno de mi primera pe-lícula allí. La casualidad quiso ademásque las protagonistas de Hola ¿estás so-la? partieran precisamente de Vallado-lid, y a pesar de que el personaje deCandela Peña decía “esto es un cutre-río niña, tenemos que irnos a prospe-rar”, los vallisoletanos nos lo perdona-ron y acogieron la película con gran en-tusiasmo. 15 años más tarde, También lalluvia“ve la luz” en Valladolid, donde, lacasualidad de nuevo, acabó sus díasCristóbal Colón, encarnado en la pelí-cula  por Karra Elejalde... EnValladolid se discutió también hace500 años si los indios eran o no eranhombres, si tenían o no tenían alma...un debate cuyo eco resuena en Tambiénla lluvia. Un debate y un eco que recoge-rán las paredes del Teatro Calderón elpróximo 23 de octubre. Inaugurar el fes-tival con También la lluvia es un honor, ycompartir la película  con el público va-llisoletano, un placer.

La sección Punto de Encuentro proyec-tará 17 títulos a competición, de los cualesnueve son operas primas y tres segundaspelículas.

Además, la Seminci rendirá homenajeal recientemente fallecido Claude Chabrolcon un ciclo retrospectivo. Un repaso, através de 14 películas, a una obra ligada ahistorias de crímenes, secretos, dudas y,siempre, la mirada afilada hacia la bur-guesía francesa.

La edición española de Cahiers du cinéma(en la que escribió como crítico entre 1953y 1957) ha elaborado un libro centrado ensu figura que editará el Festival.

El cine documental pisará fuerte en es-ta Seminci: la sección Tiempo de Historiacelebra su 25 aniversario. Aunque el géne-ro siempre ha estado presente en el cineespañol, en el último cuarto de siglo se haconsolidado con entidad propia.

Carlos Sorin, Fernando León de Ara-noa, Alexander Payne o Iciar Bollaíntriunfaron en Valladolid con sus primerostrabajos. En el tradicional Encuentro, losnuevos realizadores tienen cada año unaplataforma para presentar su trabajo y se-ñalar las principales dificultades y proble-mas con los que se enfrentan. Ellos son unreflejo de la diversidad del cine que se rea-liza en la actualidad en España.

Ch. L. Monjas

Difundir en las mejores condiciones elcine español fuera de nuestras fron-

teras es una prioridad para el Instituto dela Cinematografía y de las Artes Audiovi-suales (ICAA) y el Instituto Cervantes, querespaldan iniciativas y colaboran con en-tidades públicas y privadas para promo-cionarlo en el exterior. Así, aunque su in-ternacionalización continúa siendo unaasignatura pendiente, las películas espa-ñolas cada vez tienen más oportunidadesde verse en todo el mundo.

El cine español renueva su apuesta porel exterior y se lanza a la búsqueda de losmercados a través de varias plataformas.

Cada vez se exporta mejor y se difundemás en medios foráneos gracias a citas di-señadas en distintos formatos: festivales,muestras, semanas, jornadas. Según unestudio del Instituto Cervantes de junio deeste año, estas iniciativas, aún teniendoen cuenta sus diferencias y sus distintoscontenidos, permiten la difusión interna-cional de un buen número de largometra-jes, no solo de aquellos que ya vienen legi-timados por una buena recepción en Espa-ña o por su distribución en festivales in-ternacionales, y demuestran que el cineespañol contemporáneo genera interésentre los jóvenes.

De Los Angeles a Belgrado En los tres meses que quedan para ter-

minar 2010, nuestros filmes recorreránEstados Unidos (Festival Nuevo Cine Espa-ñol Itinerante) y tendrán como escaparatelas ciudades de Pekín y Shanghai, Lon-dres, Toulouse, Salvador de Bahía, Los An-geles o Marsella. A estas propuestas se su-man las jornadas sobre películas españo-las recientes que se celebran en Kiev; unformato que invita al debate y a la refle-xión sobre nuestro cine, organizado por laembajada de España en la capital de Ucra-nia en colaboración con la Unión deCineas tas Ucranianos.

El Instituto Cervantes está presente envarias de las ciudades que cuentan con fes-tivales monográficos de cine español o enespañol. Con el propósito de hacer visiblela complejidad cultural y visual de nuestrocine, fundamentalmente a través de lassesiones paralelas que presenten temáticao formalmente contenidos fuera de las se-siones competitivas, esta institución apo-ya los certámenes que acogen Lyon/An-nency (Bienal de Cine Español), Manches-ter (Viva! Spanish and Latin AmericanFilm Festival), Nueva York (Spanish Cine-ma Now), Sidney/Melbourne (La Mirada),

28 ACADEMIA ACTUALIDAD 29ACADEMIAACTUALIDAD

Cine españolpor el mundo

EL ICAA, EL INSTITUTO CERVANTES Y LAS EMBAJADAS RESPALDAN INICIATIVAS QUEBUSCAN HACER VISIBLE LA COMPLEJIDAD CULTURAL Y VISUAL DE NUESTRO CINE

En los últimos años, el cine español ha alcanzado un nuevo protagonis-mo, tanto en casa como en el extranjero, donde no es fácil conseguir es-pacio porque, además del cine autóctono, está el de otros países. Los fes-tivales son decisivos para difundir la cultura cinematográfica y presen-tar películas contemporáneas allí donde se celebran. Cada vez son másnumerosos los que hacen visible nuestro cine.

Tokio y Varsovia. También ejerce de coor-ganizador con las embajadas en los que secelebran en Belgrado, Moscú y París, y es-tá detrás de los que acogen Estocolmo, Ma-nila, Múnich y Tel Aviv.

El Cervantes, al margen de la vertientecomercial de distribución y venta local,destaca en su estudio “el éxito de público”de estos programas, que superan en todoslos casos la media de más de 1.000 perso-nas. Según el informe, en su edición de2010 Toulouse captó la atención de 23.000espectadores, Manchester 14.000, y Tokio6.000. El año pasado, la mejor cifra fuepara Manila, con 9.000 adeptos a nuestrocine.

El cine español hace las maletas yviaja también a la Republica Checa, a lalocalidad argentina de Pinamar, a Lyon,Ajaccio, Clermont-Ferrand, Nueva Del-hi y Nantes (ambos festivales ganadoresdel Premio González Sinde en 2007 y2010, respectivamente), y comparte pro-tagonismo con las cinematografías lati-noamericanas en Chicago, Lima y LosÁngeles.

Todos los años, en el mes de octubre, laEmbajada de España en Ucrania organi-

za unas Jornadas de Cine Español en colabo-ración con la Casa del Cine de Kiev, que per-tenece a la Unión de Cineastas Ucranianos.En estas Jornadas se proyectan películas es-pañolas recientes, pero también clásicos; unformato poco comercial que llama al debatey a la reflexión sobre nuestro cine. Esta edi-ción, que se celebra el fin de semana del 15 al17 de octubre, se titula Mujeres en el cine es-pañol, un tema absolutamente desconocidoen el país. Se proyectarán Sé quien eres, Retor-no a Hansala, Un novio para Yasmina, Mataharis,Siete mesas de billar francés, La vida secreta de laspalabras y Atlas de geografía humana. La Casadel Cine inaugurará a la vez las Jornadas y laexposición fotográfica Cine Español. Una cró-nica visual.

Ucrania es un país de 46 millones de ha-bitantes y una extensión mayor que la de Es-paña. Su población, al-tamente formada, dis-pone de una arraigadatradición cultural. Des-de su independenciaen 1991 también ha te-nido que hacer frente aseveras crisis econó-micas y políticas; en2004, la RevoluciónNaranja despertó altí-simas expectativas en-tre los ucranianos, que en buena medida sevieron frustradas en años posteriores, aun-que el país ha seguido adelante hacia la con-solidación de la democracia. Hoy, en mediode un clima de incertidumbre y a la vez de es-peranza en una mayor estabilidad, el mundode la cultura ucraniana mantiene una activi-dad vibrante que esquiva la falta de medioseconómicos con creatividad y esfuerzo.

La Embajada de España en Kiev, a travésde su acción cultural, trata de estrechar loslazos entre ambos países. El centro de nues-tras actividades es la difusión del arte y lalengua españoles, pero trabajamos tenien-do en cuenta que la cultura es un importan-te factor de desarrollo, y por eso en Ucraniala Embajada de España colabora en la con-solidación de la cultura nacional participan-do en proyectos locales como el Festival In-ternacional de Arte Contemporáneo Gogol-Fest o el Festival Internacional de Cine Mo-lodist. En el futuro, se espera contar con uncentro del Instituto Cervantes en Kiev queapoye la acción cultural española en Ucraniacon los medios necesarios para enfrentar laalta demanda de enseñanza de español y deconocimiento de nuestra cultura.

Entre las actividades organizadas o pa-trocinadas por la Embajada de España enKiev, la promoción del cine español ocupa unlugar destacado. En junio la Embajada par-ticipó en el Festival de Cine Europeo que or-ganizaba la Delegación de la UE en Kiev. Lapelícula inaugural del festival, en el que par-ticipaban cintas de casi todos los Estados dela UE, y que se llevó a Khersón, Mariupol,Kiev y Lviv, fue Camino.

A finales de febrero se patrocina el Festi-val de Cine Español, organizado por la com-pañía ucraniana Arthousetraffic; un eventono competitivo que intenta llevar el cine es-pañol más reciente a las pantallas de Kiev yde otras ciudades.

El festival, que este año se ha llamadoLínea de Cine Español, se presentó por pri-mera vez en 2006 y desde entonces la Em-bajada colabora con Arthousetraffic en suorganización. Arthousetraffic compra los

derechos para Ucrania y presenta las pelí-culas, que se exhiben en versión originalcon subtítulos en ucraniano (proyectadosen la parte inferior de la pantalla con unproyector independiente… En el futuro, es-peramos que haya fondos para imprimirlos subtítulos en la propia película) en va-rias ciudades del país. Esta vez comenzó enKiev y viajó después a Donetsk, Dniprope-trovsk, Odessa, Lviv o Jarkiv, entre otraspoblaciones donde los ucranianos pudie-ron ver Carmo, La teta asustada, Gigante, 8 dí-as y Mapa de los sonidos de Tokio. En la ediciónanterior se proyectaron Ladrones, Tres días yEl club de los suicidas; la película inauguralfue Una palabra tuya, de Ángeles González-Sinde, que muy probablemente habría acu-dido a la cita si ésta no hubiera coincididocon su nombramiento como Ministra deCultura. En total se ofrecieron 62 pases ensiete ciudades, con una asistencia de 5.800personas.

La próxima edición sería una buena opor-tunidad para establecer un vínculo entre laAcademia de las Artes y las Ciencias Cinema-tográficas de España y la Unión de CineastasUcranianos.

Pantallas de KievRafael Osorio de RebellónSegunda Jefatura. Embajada en Kiev

El mundo de la cultura ucranianamantiene una actividad vibrante queesquiva la falta de medios económicoscon creatividad y esfuerzo

CITAS DE REFERENCIA ▷ Festival de Cine Español en Republica Checa ......................................................................................................................................16 al 27 de febrero▷ Festival de Cine de Pinamar (Argentina) ............................................................................................................................................................ 6 al 13 de marzo▷ Festival de Cine de Cornerhouse, Manchester (Reino Unido) .....................................................................................6 al 27 de marzo▷ Reflejos de Cine Iberoamericano y Latinoamericano de Lyon-Villeurbanne (Francia) ..... 10 al 24 de marzo▷ Bienal de Cine Español de Annecy (Francia) ..............................................................................................................................................13 al 23 de marzo▷ Festival de Cine Español en Nueva Delhi (India) ................................................................................................................................16 al 21 de marzo▷ Festival de Cine Español de Nantes (Francia) ........................................................................................................................................17 al 28 de marzo▷ Jornadas de Cine Español y latinoamericano de Ajaccio (Córcega) .......................................25 de marzo al 2 de abril▷ Semana de Cine Hispánico de Clermont-Ferrand (Francia) ...............................................................30 de marzo al 6 de abril ▷ Muestra de Cine Español La Mirada de Melbourne (Australia) ........................................................................................4 al 14 de abril ▷ Festival de Cine Latino de Tübingen (Alemania) .......................................................................................................................................14 al 21 de abril ▷ Festival de Cine Latino de Chicago (USA) ............................................................................................................................................................16 al 29 de abril ▷ Festival de Cine Español de Sidney (Australia) .........................................................................................................................................5 al 30 de mayo▷ Muestra de cine Différent de París (Francia) ................................................................................................................................................14 al 26 de junio▷ Festival Iberoamericano de Cine de Ceará (Brasil) .....................................................................................................24 de junio al 1 de julio▷ Festival Latinoamericano de Cine de Lima (Perú) ...........................................................................................................................6 al 14 de agosto▷ Festival de Cine Latino de Los Ángeles (USA) .......................................................................................................................................19 al 25 de agosto▷ Festival Nuevo Cine Español itinerante en USA .......................................................................1 de septiembre al 2 de diciembre▷ Panorama de Cine Español en Pekín-Shanghai (China) ............................................10 de septiembre al 24 de octubre▷ Festival de Cine Español de Londres (Reino Unido) ..............................................................24 de septiembre al 7 de octubre▷ Festival de Cine Español de Toulouse (Francia) .................................................................................................................................1 al 10 de octubre▷ Festival de Cine Latino de Salvador de Bahía (Brasil) ............................................................................................................5 al 10 de octubre▷ Muestra de Cine Español Reciente en la American Cinemateca de Hollywood (USA) ....14 al 17 de octubre▷ Cinehorizontes. Festival de Cine Español de Marsella (Francia) ..............................................................5 al 13 de noviembre

Jordi Artigas es miembro de la Junta de CinemaRescat / CinemAcció (Barcelona); fue presidente yfundador de ASIFA-Catalunya (AsociaciónInternacional del Film de Animación), y director yfundador de varios festivales de cine de animación,entre ellos Cinemàgic, ahora Animac de Lleida. Estambién autor de una biografía del director catalánFrancisco Macián.

Cinema Rescat y Filmoteca de Catalunya ponen a salvoun importante archivo de cine de animación

A buen recaudoEL 27 DE OCTUBRE SE CELEBRA EL DÍA MUNDIAL DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL

Jordi Artigas

El próximo día 27 de octubre se celebra elDía Mundial del Patrimonio Audiovi-

sual. Qué mejor para celebrarlo que hablardel tema de la recuperación del patrimo-nio cinematográfico desde la asociaciónCinema Rescat/ CinemAcció, dedicada a laardua pero apasionante tarea de preservarpara el futuro este patrimonio culturaltantas veces menospreciado y olvidado.

Una llamada telefónica...A finales de junio una llamada telefó-

nica del compañero en "aventuras" cine-matográficas Jordi Morraja me alertaba deque un importante archivo de películas yotros materiales de animación tenía quecambiar de sitio por una restructuracióndel espacio. Se trataba del archivo-filmo-teca del estudio barcelonés Full Animationque dirige David Cid(*), dedicado entera-mente al cine publicitario y uno de los másimportantes en su especialidad.

Como otras veces, nos pusimos en con-tacto con Filmoteca de Catalunya expli-cándoles el caso y avisándoles de que el ar-chivo se tenía que transportar antes de queacabara el mes de julio. Previamente Mo-rraja y un servidor habíamos pasado por elestudio Full Animation, y David Cid nosestuvo enseñando la cantidad de cajas y ladiversidad del material de toda clase; enaudiovisual, desde películas de 35 mm.pasando por formatos videográficos comoBetacam hasta los digitales. Todo ello,muy clasificado e identificado, ocupabauna habitación de regulares dimensiones.Semanas después una furgoneta de Filmo-teca pasaba por el estudio y recogía todo elmaterial para depositarlo en las instala-ciones del Archivo de Filmoteca de Cata-lunya, en el edificio de La Campana de laGran Vía barcelo-nesa.

Macián / An-dreu / Full ani-mation

Pero ¿cual es elcontenido de estearchivo de pelícu-las? El material au-diovisual y la docu-mentación en pa-pel procede de tresestudios. El másantiguo proviene

de los estudios Macián que dirigió Francis-co Macián (1929-1976), el realizador de Elmago de los sueños, y es de la década de losaños 60 y 70 del siglo XX.

Otra parte es el material y películas, ca-si todas ellas publicitarias, procedentesdel Studio Andreu que fundó Hipòlit Gar-cía Andreu (1942-1995). A ésta se añadencinco carpetas que ha donado Helena Fà-bregas, viuda de Andreu. Y la tercera parteprocede del estudio Full Animation, quedesde su fundación en 1993 dirige DavidCid, especializado también en animaciónpublicitaria. En total se trata de 173 cajascon material de los tres estudios. Se ha detener en cuenta que la animación tradicio-nal de antes de la llegada de la informáticaoriginaba una gran cantidad de material:dibujos sobre papel, acetatos, bocetos,

fondos o paisa-jes... Por otra par-te las películas ci-nematográficasocupan unas 30 la-tas y el material devídeo llena 16 cajascon 76 U-Matics, 48Betacams y dosVHS. Aparte DavidCid ha donado dosoriginales enmar-cados de Macián yentre otros mate-riales cinemato-

gráficos una cámara Debrie con la que sefilmó El mago...

Son de agradecer la sensibilidad y vi-sión de futuro del donante, desgraciada-mente poco frecuentes a lo largo de nues-tro centenario cine de animación, puestoque como es sabido Barcelona fue la cunade este arte en España en los primerosaños del siglo XX. La verdad es que unagran parte de este material se perdió porvicisitudes históricas, por ignorancia opor desidia, entre otras causas.

Jordi Morraja, realizador y técnico cine-matográfico muy sensibilizado por estostemas, que trabajó en los tres estudios ci-tados, ha evocado más de una vez su últi-ma visita a los estudios Macián junto a unentonces joven Andreu. Un día de 1976,después de la muerte de Macián, cuandodespués de revolver todo el estudio y ver ra-biosos que allí solo había "papeles" y ma-quinaria, los acreedores y subasteros lesautorizaron a llevarse el material que qui-sieran. Esos dibujos magníficos y fondosexquisitos son de lo poco que se ha salvado.

(*)David Cid. Director deFull Animation, fundó su estudio en1993 y ha trabajado para los principa-les anunciantes del mercado: Nestlé,Kellog's, Danone, etcétera. Desde2000 ha diversificado su trabajo y hacrea do los vídeos con animaciones eimagen tratada para la obra CarminaBurana, con la dirección escénica deCarles Padrissa (La Fura dels Baus).Desde 2001 organiza un taller de ani-mación para la escuela Eina, dentrodel Posgrado de Ilustración Creativay Técnicas Avanzadas, trabajo del quese siente especialmente orgulloso.

Bella durmiente

31 ACADEMIA ACTUALIDAD

Chusa L. Monjas

PREGUNTA: ¿Cuál fue su primer pensa-miento cuando Almodóvar le llamó para elque será su sexto filme juntos, La piel que ha-bito?

RESPUESTA: Se comprimió el tiempo y21 años se convirtieron en sólo unos días,una ilusión tremenda en recuperar untiempo y una forma de hacer cine que deuna forma u otra añoraba.

P: ¿Por qué se prodiga tan poco en el cineespañol?

R: El sistema norteamericano es pega-joso y termina atrapándote, pero de unosaños a esta parte he estado en contactopermanente con el cine español a través dela dirección y producción.

P: ¿Qué radiografía hace de nuestra cine-matografía?

R: En cuanto a talento no me cabe lamenor duda de que se halla entre las más

fuertes del mundo. Sus directores y acto-res reciben continuamente el reconoci-miento internacional.

En cuanto a los sistemas de produccióny a la financiación de los proyectos, nosencontramos debido a la crisis económicainternacional en un momento muy difí-cil, yo diría que incluso crítico. Sin embar-go creo que, tratando de ser positivo, de-bemos verlo en términos de oportunidad.Tenemos que estrujarnos el cerebro y, es-timulando nuestras ideas, pensar cual esel camino a seguir para el futuro.

Sentir e interpretar el mundo P: Como muchos de sus colegas ha dado

el paso a la dirección ¿qué encuentra en ellaque no le dé la interpretación? Si algún día tu-viera que decantarse por uno de los dos ofi-cios ¿con cuál se quedaría?

R: La vida no me va a empujar a decan-tarme por uno de esos dos oficios, practi-caré ambos. Como director eres más eldueño de la idea genérica que tratas detransmitir, cuentas el mundo tal y comotu lo ves. Lo sientes y lo interpretas.

P: Todos los que le conocen hablan de sugenerosidad, de lo mucho que le gusta ayu-dar a los demás a cumplir sus objetivos y res-palda a jóvenes directores, actores y guionis-tas ¿es una forma de agradecer todo lo que haconseguido?

R: Es una forma de entender el mundoy de salir de los miserables rincones del yo.Me produce placer ver a gente joven quetienen claros sus objetivos que son movi-dos por valores que tienen que ver con lacapacidad de sacrificio y con la perseve-rancia. Si encuentro la oportunidad dedarles un empujón, lo hago.

P: No para. Actuar, dirigir, bodegas de vi-nos con su nombre, y ahora motos. Sus in-quietudes no tienen límites ¿Cómo está vi-viendo este mundo de las motos desde den-tro? ¿le gusta el riesgo?

R: Me gusta, cubre de alguna forma unsueño, pues he sido amante de las motosy de la competición toda mi vida. Somostodavía un equipo rookie pero poco a pocoiremos alimentando al niño para que crez-ca sano y fuerte. Estoy muy orgulloso deellos.

P: ¿Le gusta la España que tenemos?R: Me gusta España con sus miserias y

con sus grandezas, creo en ella y en la ca-pacidad de su gente.

33ACADEMIAACTUALIDAD32 ACADEMIA ACTUALIDAD

Creo en España y en la

ANTONIO BANDERAS

“”

capacidad de su gente

Abrió las puertas a toda una generación de españoles que

ahora triunfan en Hollywood y fue el primer actor nacional en

ser nominado a los Globos de Oro (por Evita y La máscara del

Zorro), los Premios Tony de teatro (Nine) y a los Emmy de

televisión (And Starring Pancho Villa as Himself). Trabajador

incansable es la prueba de que los sueños que se persiguen se

hacen realidad.

Nombre de referencia a uno y otro lado del Atlántico de

la industria cinematográfica, este embajador de Buena

Voluntad de la ONU salió de su Málaga natal y ha llenado las

pantallas de todo el mundo. Antes de triunfar en Hollywood,

estudio en la Escuela de Arte Dramático, formó parte de

compañías de teatro independiente y asumió su condición de

‘chico Almodóvar’, con el que se ha reencontrado 21 años

después de Laberinto de pasiones, su debut.

Desde su primera colaboración con Almodóvar, hasta su

trabajo con Woody Allen, Conocerás al hombre de tus sueños, más de

70 películas avalan a este internacional y carismático

intérprete de 50 años que también se ha puesto detrás de la

cámara con Locos en Alabama y El camino de los ingleses.

Con la Medalla de Oro de la Academia 2004, el Premio

Donostia del Festival de San Sebastián y dos galardones de la

Academia de Cine Europeo en la vitrina, Banderas huye del

encasillamiento y con su voz ha dado identidad al famoso gato

con botas (Shrek).

rueda con Almodóvar La piel que habitoEL CARISMÁTICO ACTOR, DIRECTOR Y PRODUCTOR

RODAJES 35

DOCUMENTALESHistóricos:La sombra de Evita, una película sobre

la visita a España de la primera dama ar-gentina, María Eva Duarte de Perón, en ju-nio de 1947, en el marco de su “Gira del ArcoIris europea. Un largometraje de XavierGassió destinado a mayores de 16 años.

La mujer del eternauta. Adán Aliagahace un retrato de Elsa Sánchez, viuda deHéctor G. Oesterheld, creador del míticocómic El Eternauta. Su marido y sus cuatrohijas fueron ejecutados durante la dicta-dura argentina por su oposición al régi-men.

Un homenaje a una generación, unaépoca y una manera de hacer cine que des-aparece: Querida Gina, de la novel SusanaSotelo, que se dirige a los más cinéfilos.

Bajo Tauro y Orión, de Michael Meert. Un retrato íntimo de personas y paisa-

jes destinado a audiencias internacionalesque despertó en el director la necesidad dehacer una reflexión cinematográfica:“Ningún rito europeo que conozco nos con-duce tanto al mundo arcaico como los To-ros. (...) Cuando conocí a L.F. Esplá sabíaque podíamos bucear sin ambages en estostemas y cuando supe que era, además, elcentro de una saga original y emblemáticasupe que podía contar una historia real,poética y dramática para el cine y dirigidaa un público exigente de cualquier lati-tud”.

El legado celta, de José Manuel Novoa,es una ambiciosa producción que dará a co-nocer la cultura singular de los castros ga-llegos, comparándola con otros lugares dela Europa celta como Bretaña, Irlanda o Es-cocia.

Impensada, Usurpada, Recuperada esun documental de creación de David Rez-nak sobre las minas de Mazarrón (Murcia).

Por último, comienza el rodaje de unmusical que dirige Emilio Barrachina: Mo-rente. El Barbero de Picasso; música de En-rique Morente para textos del pintor mala-gueño. Una película que se dirigirá al pú-blico general, amante de la creatividad yde la música.

CORTOSAll my Loving, drama de Kim Gázquez

sobre el lado oscuro de las relaciones de pa-reja; Meine Liebe, relato breve de LauraPousa y Ricardo Steinberg sobre un hom-bre que se debate entre el compromiso dehacer lo que desea y el impulso de hacer loque le resulta más cómodo; El corto de mivida, drama de Carlos Íbañez sobre cincohombres que fueron compañeros de cole-gio en la infancia; Destello, dos reporterosque se internan en una zona prohibida dela jungla, y Salvación, historia de cienciaficción, ambos de Pedro Jaén.

ACADEMIA

El sueño de Iván. FOTO: DIEGO L. CALVÍN

LARGOMETRAJESRisas es lo que persiguen las historias

de las siguientes películas: Torrente 4. El rodaje de la comedia que

escribe, dirige, produce y protagonizaSantiago Segura está a punto de terminar.Una película dirigida “a la chavalería” quees “la obra cumbre del cine chusco” en pa-labras del director, a la que ha destinadoun presupuesto de diez millones de euros.“Buscando en la cartelera me di cuenta deque nadie estaba haciendo comedias dehumor inteligente, comedias sofisticadasy sutiles que comentaran nuestra formade vivir de una manera sarcástica y soca-rrona, así que tampoco iba a ser yo el queme pusiese a hacer una”.

Comienzan en estos días dos comediasde Tornasol: El sueño de Iván,que dirige Ro-berto Santiago (coproducción con México)que según avanza la productora será “unacomedia para toda la familia que tiene ac-ción, humor, épica, amistad, compañeris-mo, enseñanzas, amor, besos… y tambiénpatadas, y dolor, y algunas lágrimas”; y Uncuento chino, para un público de 20 años enadelante, con dirección de Sebastian Bo-rensztein. La productora resume en dos lí-neas: “Es la historia de un argentino y unchino unidos por una vaca que cae del cielo”.

¿Para qué sirve un oso? será la película deTom Fernández, que cuenta con Javier Cá-mara, Gonzalo de Castro, Emma Suárez y

Gerldine Chaplin para mostrar que se pue-de salvar el planeta de forma divertida.

Impávido será una comedia negra alre-dedor de un atraco frustrado del directornovel Carlos Therón.

Viene una chica. Chema Sarmientocuenta las primeras y divertidas peripe-cias amorosas de Tino, joven con síndro-me de Down. Una película basada en el li-bro Los males menores, de Luis Mateo Díez.

Ganas de salir corriendo, o al menos in-tranquilidad, es el objetivo de:23-F, de Chema de la Peña. Un thriller polí-tico que revive las 17 horas y media del gol-pe de Estado del 23 de febrero de 1981 en Es-paña. Chema ha trabajado sobre un argu-mento de Ignacio Salazar-Simpson.

Aguila Roja, la película. José RamónAyerra lleva a la gran pantalla la exitosaserie de televisión. Una película de aven-turas para la que el director novel ha con-tado con un presupuesto de 5 millones deeuros. José Ramón ha elegido para estre-narse una historia de acción, emoción yamor para todos los públicos.

Amarillo. Un thriller de suspense sobreun joven cantautor que descubre que tienepoderes especiales; cuando su mejor ami-go recibe la carta de un asesino, tendráque usar todo su ingenio para salvarle. Elrealizador novel Ado Santana se dirige asía los amantes del terror, el suspense y so-bretodo del Giallo.

The Cold Light of Day. Un thriller de ac-ción sobre un joven norteamericano cuyafamilia es secuestrada cuando se encuen-tran de vacaciones en España. El protago-nista dispondrá sólo de unas horas paraencontrarlos y descubrir la conexión entrela desaparición de su familia y los secretosde su padre.

El secreto de los 24 escalones, de Santia-go Lapeira, que la describe como “una his-toria de aventuras juveniles, un relato queenlaza con las obras literarias que hablande los orígenes de las leyendas cátaras ytemplarias, y también con las narracionesde búsquedas de tesoros y piezas arqueoló-gicas simbólicas, que tienen un significa-do oculto”. Los efectos digitales darán vidaa los personajes de los templarios que se-rán traslúcidos y se realizarán con técnicasde 2D y 3D, apoyados con una importantepresencia de efectos de sonido.

Por último, buscan lágrimas: La lámpara. El director novel Damián

Pissarra retrata la evolución de la persona-lidad del protagonista hasta la locura enun drama experimental que se dirige a to-dos los públicos.

Camera obscura. Los descubrimien-tos de la adolescencia en la piel de una ni-ña invidente. En su primer largo MaruSolores ha tenido más en cuenta a lasmujeres, aunque se dirige al público engeneral.

El otoño comienza con más de veinte películas en rodaje. De las que se presentan aquí, trece son deficción y siete documentales. El abanico abarca el regocijo que provoca la comedia y la tristeza quebrota del drama, pasando por la tensión y la incertidumbre que surgen del thriller.Por delante, la comedia. A escasa distancia el thriller con todos sus subgéneros (político, de aventura, desuspense, de acción, fantástico). En esta ocasión, el drama se queda descolgado. El documental sigue presente y cobra fuerza; en este momento, el histórico es el más popular.Además, cinco nuevos directores se suman este mes a los ya consumados Santiago Segura, Chema de laPeña, Roberto Santiago o Adán Aliaga, entre otros.

DE LA RISA (CORRIENDO) AL LLANTO

Ana Rosanaros@academiadecine.com

RODAJESACADEMIA34

37ACADEMIARODAJES

DIRECTORSantiago Segura PRODUCTORAAmiguetes EnterprisesGUIÓNSantiago Segura PRODUCTORSantiago SeguraPRODUCCIÓN EJECUTIVAMaría Luísa Gutiérrez GómezDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓNAxier Pérez, Mª Luisa GutiérrezDIRECCIÓN ARTÍSTICAJosé Luis Arrizabalaga, BiafraDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍATeo DelgadoMONTAJEAlejandro LázaroSONIDO DIRECTOAntonio Rodríguez “Marmol”MÚSICARoque Baños MAQUILLAJEMaría AmaroPELUQUERÍABlanca Sánchez VESTUARIOLala HueteEFECTOS ESPECIALESJuan Ramón MolinaFOTO FIJAPaola Ardizzoni PRENSAVasaverINTÉRPRETESSantiago Segura, Kiko Rivera, Tony Leblanc,Yon González, y un largo etcétera.INICIO DE RODAJE19/ 7/10DURACIÓN DE RODAJE12 semanasPRESUPUESTO10.300.000 eurosDISTRIBUCIÓNWarnerLOCALIZACIONESMadrid, Segovia, GuadalajaraFORMATO3DDURACIÓN90’ apróx.IDIOMA DE RODAJECastellanoINFORMACIÓNAmiguetes Enterprises. Tel. 915479700E-mail: erh@amiguetes.comVasaver. Manel Vicaría. Tel. 934583966. E-mail: manel@vasaver.infowww.torrente4.com

SINOPSIS: Torrente IV surgió de lanecesidad de su autor de pagarunas deudas de juego importan-tes. Es la historia de un hombreespañol, que no encuentra susitio en estos momentos de crisisy turbulencia social.

SANTIAGO SEGURA.Director, guionista,productor e intérprete“Tras cinco años sin agredir alpúblico con una de mispelículas, sentía una especiede vacío, una necesidad de serinsultado y vituperado por lacrítica seria, eso y que trastanto tiempo con un tren devida ridículamentedespilfarrador y fuera de todalógica, mi cuenta corrienteestaba un tanto perjudicada”.

Torrente 4DIRECTOR: Santiago Segura | Comedia | PÚBLICO: Jóvenes

ACADEMIA RODAJES36

El secret dels 24 esglaons (El secreto de los 24 escalones)DIRECTOR: Santiago Lapeira | Fantástico/ Aventura | PÚBLICO: Todos (Sobre todo de 14 a 30 años)

DIRECTOR

Santiago Lapeira PRODUCTORAS

Black Flag Cinema/ Flins&Piniculas/ Canóni-go Films GUIÓN

Santiago Lapeira PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Mamen BouéDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Mamen BouéDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Mireia CarlesDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Elisabeth PrandiMONTAJE

Ariadna RibasSONIDO MEZCLAS

Ricardo PicallóMÚSICA

Jordi CubinoMAQUILLAJE

Betty Villanueva PELUQUERÍA

Saturnino Merino VESTUARIO

Toni MartínPROMOCIÓN Y PRENSA

Flins&PiniculasINTÉRPRETES

Maxi Iglesias, Anna Castillo, Albert Adrià, Enrique Garcia Segado, Sergi AmatINICIO DE RODAJE

18 /Octubre /2010DURACIÓN DE RODAJE

4 semanasPRESUPUESTO

1.500.200 eurosAYUDAS

ICAA, Ayuda Minoración InteresesDISTRIBUCIÓN

Flins&PiniculasLOCALIZACIONES

PirineosFORMATO

HDDURACIÓN

95 Minutos Aprox.IDIOMA DE RODAJE

Catalán, CastellanoINFORMACIÓN

Mamen Bouéinfo@blackflagcinema.comE-mail: mboue@blackflagcinema.com www.blackflagcinema.com

SINOPSIS: Cuatro amigos se verán envueltos en una peligrosa aventura al descubrir uncementerio templario en las montañas del Pirineo.

Dibujo realizado por el figurinista Toni Martín

SANTIAGO LAPEIRA.Director “El reparto viene determinado por el público con el que hay que identificar a los protagonistas. De un

corte similar al de la series de tv de más éxito entre éstos públicos (El internado, Al salirde clase, etc), combina jóvenes nombres conocidos en series de TV, con actores

maduros de solvencia contrastada, para los papeles secundarios.”

DIRECTOR

Mabrouc El-Mechri PRODUCTORAS

Summit Entertaiment (USA)/ Intrepid Pic-tures (USA)/ Galavis Film (ESPAÑA)GUIÓN ORIGINAL

Scott Wiper y John Petro con revisiones deRichard Price PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Matt Perniciaro, Kevin Mann y Jesús Martí-nez DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Remi AdefarasinMONTAJE

Valerio BonelliSONIDO DIRECTO

Aramis RubioSONIDO MEZCLAS

Antonio BlochMAQUILLAJE

Susana SánchezPELUQUERÍA

Sonia Teruel VESTUARIO

Bina Daigeler

EFECTOS ESPECIALES

Chris ReynoldsCASTING

Luci LenoxFOTO FIJA

Diego López Calvín PROMOCIÓN Y PRENSA

David Ortega Sanz

INICIO DE RODAJE

06/9/2010DURACIÓN DE RODAJE

10 semanasLOCALIZACIONES

Comunidad Valenciana y MadridFORMATO

35 mm

IDIOMA DE RODAJE

InglésINFORMACIÓN

Precisión Comunicación. David Ortega Sanz.Tel. 918150147 / 610574822E-mail: d.ortega@precisionspain.com

¿Para qué sirve un oso?DIRECTOR: Tom Fernández | Comedia | PÚBLICO: Todos los públicos

DIRECTOR

Tom Fernández PRODUCTORAS

Versátil Cinema/ Alta Producción GUIÓN

Tom Fernández PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Javier Méndez y Lola SalvadorDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Bernat ElíasDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Balter GallartDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Arnau VallsMONTAJE

Ángel Hernández Zoido

SONIDO DIRECTO

Eladio RegueroMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Alma CasalVESTUARIO

Ariadna PapioCASTING

Cecilia BayonasPRENSA

La Portería de Jorge Juan (Trini Solano)INTÉRPRETES

Javier Cámara, Gonzalo de Castro, EmmaSuárez, Geraldine Chaplin, Oona Chapliny Jesse JohnsonINICIO DE RODAJE

20/9/2010DURACIÓN DE RODAJE

6 semanas

DISTRIBUCIÓN

Alta ClassicsLOCALIZACIONES

Islandia y Asturias (Somiedo, Quiros, SanMartín, Fresnedo, Puerto de Maravio, Vi-gidel, VillarFORMATO

35mmDURACIÓN

100’ Aprox.IDIOMA DE RODAJE

CastellanoINFORMACIÓN

La Portería de Jorge Juan. Trini Solano. Tel. 915221270 E-mail: trini@laporteriadejorgejuan.com

SINOPSIS: Un biólogo encuentra un brote de planta en el hielo de la Antártida. Unzoólogo espera que los osos regresen a los bosques de Asturias. Sólo tienen algo encomún: que son hermanos. Se reencuentran en el bosque tras años de lucha ensolitario y descubren que salvar un planeta, cada uno por su lado, no es fácil, peroque si están juntos, salvar el planeta puede ser hasta divertido.

TOM FERNÁNDEZ. Director y guionista“Proteger bosques es importante. Salvar osos es necesario. Enamorarsees fundamental. Reirse.... es lo mejor”.

The Cold Light of DayDIRECTOR: Mabrouc El-Mechri | Thriller de acción |

SINOPSIS: The Cold Light ofDay es un thriller de acciónque narra la historia de unjoven norteamericano cuyafamilia es secuestradacuando se encuentran devacaciones en España. Elprotagonista dispondrásólo de unas horas paraencontrarlos y descubrir laconexión existente entre ladesaparición de su familia ylos secretos de su padre.

ACADEMIA RODAJES38

23FDIRECTOR: Chema de la Peña | Thriller político | PÚBLICO: Adulto

ACADEMIARODAJES

DIRECTOR

Chema de la Peña PRODUCTORAS

Lazona, con la participaciónde TVE y Canal PlusGUIÓN

Joaquín Andujar. Argumento:Ignacio Salazar-Simpson PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Ignacio Salazar-SimpsonDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Paloma Molina DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Antón LagunaDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

David AzcanoMONTAJE

Domingo Paulogorran SONIDO DIRECTO

Sergio Bürmann SONIDO MEZCLAS

Nacho Royo MÚSICA

Antonio Hernández

MAQUILLAJE

Eli Adanez PELUQUERÍA

Mara Collazo VESTUARIO

Maria José Iglesias EFECTOS ESPECIALES

Raúl Romanillos CASTING

Rosa Estévez FOTO FIJA

Emilio Pereda PROMOCIÓN Y PRENSA

VasaverINTÉRPRETES

Paco Tous, Juan Diego, Fer-nando Cayo, Luis ZaheraINICIO DE RODAJE

16/8/2010DURACIÓN DE RODAJE

8 semanasPRESUPUESTO

4.200.000 eurosAYUDAS

ICAALOCALIZACIONES

Congreso de los Diputados,Palacio de Buenavista, Pala-cio de la Zarzuela, Base Mili-tar El Goloso, Ceseden , ca-lles de MadridFORMATO

1:85DURACIÓN

110 min aproxIDIOMA DE RODAJE

EspañolINFORMACIÓN

Productora Lazona. ElenaSaiz. Tel. 913697640. E-mail: esaiz@lazona.eu. Gabinete de prensa: Vasaver.Sandra Ejarque. Tel: 699976949.Email: Sandra@vasaver.infowww.lazona.eu

SINOPSIS: 23-F es la primera película que pretende contar,en su complejidad, el golpe de Estado de 1981. Desde latoma del Congreso, hasta la liberación de los diputados,reviviremos las diecisiete horas y media que hicierontemblar los cimientos de una joven democracia.

JOAQUÍN ANDÚJAR. guionista e IGNACIOSALAZAR-SIMPSON. Productor“Nuestra intención a la hora de hacer 23-F eracubrir una inexplicable laguna en nuestracinematografía que no se había atrevido hasta elmomento a abordar un hecho tan importante ennuestra historia reciente. Hemos combinado elrigor documental con el ritmo narrativo de unthriller político.”

39

Águila roja, La películaDIRECTOR: José Ramón Ayerra | Aventuras | PÚBLICO: Todos los públicos

41ACADEMIARODAJES

DIRECTOR

José Ramón AyerraPRODUCTORAS

Globomedia/ Versátil CinemaGUIÓN

Pilar Nadar, Jm Ruíz Córdoba, Guillermo Cis-neros DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Miguel TurónDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Fernando González, Héctor G. BertrandDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

David Arribas, Adolfo HernándezMONTAJE

Arturo Barahona, Laura Montesinos, JosuMartínezSONIDO DIRECTO

Joaquín Rebollo

SONIDO MEZCLAS

David FernándezMÚSICA

Daniel Sánchez de La HeraMAQUILLAJE

Blanca DíazPELUQUERÍA

Rebeca Domingo VESTUARIO

Laura HerreraEFECTOS ESPECIALES

BiefecCASTING

Luis San Narciso FOTO FIJA

Teresa IsasiPROMOCIÓN

Globomedia

PRENSA

Zenit ComunicaciónINTÉRPRETES

David Janer, Javier Gutiérrez, Francis Loren-zo, Inma Cuesta, Miryam Gallego,, SantiagoMolero, Pepa Aniorte, José Ángel Egido, Ro-gerto Álamo, Xavier Elorriaga, Joan Crosas,Guillermo Campra, Patrick Criado, XavierLafitte, William Miller, Frank Crudele, ElianaÁlvarez. Y con la colaboración de MartinaKlein, Mariano Peña, Antnonio Molero yStany CoppetINICIO DE RODAJE

16/8/2010DURACIÓN DE RODAJE

6 semanasPRESUPUESTO

5 millones de eurosAYUDAS

ICAA, ICIC

DISTRIBUCIÓN

Hispano Fox FilmLOCALIZACIONES

Madrid, Toledo y Alrededores de Madrid(Talamanca del Jarama, Villanueva de Pera-les, Pelayos de la Presa, El Escorial y San Lo-renzo del Escorial, Navas del Rey, La Pedri-za)FORMATO

HD/ 35mm / DigitalDURACIÓN

110’ apróxIDIOMA DE RODAJE

CastellanoINFORMACIÓN

Globomedia Tel: 917285740Dpto. Marketing: Laura Fernández EspesoLaura.fernandez@globomedia.es

DANIEL ÉCIJA. Creador de Águila Roja, la película“Esta película nace de un sueño, el sueño de pensar que una gran serie de TV puede derivar en una granpelícula. Afrontamos un enorme desafío como es la producción de una película de aventuras marcadapor el precedente de proyectos de gran envergadura llegados de fuera. Esta desventaja presupuestaria lasuplimos con ilusión, vocación y con una meta que no es pequeña: entretener.”

FOTO: TERESA ISASI

Un cuento chinoDIRECTOR: Sebastián Borensztein | Comedia | PÚBLICO: De 20 en adelante

La lámparaDIRECTOR: Damián Pissarra | Drama experimental | PÚBLICO: Todos los públicos

ACADEMIA RODAJES

DIRECTOR

Damián Pissarra PRODUCTORA

Activa FilmsGUIÓN

Jordi Tobajas PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Carmen SanfranciscoDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Jessica CarrerasDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Manuel GarcíaMONTAJE

Octavio RodríguezSONIDO DIRECTO

Sebastián JaraSONIDO MEZCLAS

Daniel GonzálezMÚSICA

Sebastián JaraMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Ruth SulgadoVESTUARIO

Azul BustamanteEFECTOS ESPECIALES

Aaron SelmiCASTING

Damián PissaraFOTO FIJA

Isaías López PROMOCIÓN

Sara Osuna y Arnau Fontanils

PRENSA

Paula Otero y Joaquim LatasINTÉRPRETES

André Figueiredo y Valentina CarloneINICIO DE RODAJE

01/9/2010DURACIÓN DE RODAJE

2 semanas

PRESUPUESTO

450.000 eurosDISTRIBUCIÓN

TBCLOCALIZACIONES

BarcelonaFORMATO

HD Red One. 16:9

DURACIÓN

82’IDIOMA DE RODAJE

EspañolINFORMACIÓN

Carmen Sanfrancisco Tel. 932 689 908. E-mail: activa@activafilms.comwww.activafilms.com

SINOPSIS: Obra experimen-tal rodada en tomas únicas.André está en el conserva-torio del liceo dondeensaya con Valentina unaobra de teatro. La tensiónentre ambos irá en aumen-to hasta que la locura deAndré ponga fin a la obrade su vida.

CARMEN SANFRANCISCO, productora ejecutiva y directora y propietaria de Activa Films“En este momento de revolución industrial, la apuesta por nuevos conceptos cinematográficos como estees esencial: su carácter experimental, rodaje en tomas únicas, el perfil del director procedente delvideoarte y actores que llevaban interpretando la obra desde hacía 6 años, nos convencieronrotundamente para llevar a cabo este proyecto.”

SINOPSIS: Roberto es unveterano de la guerra deMalvinas. Su vida se hadetenido hace veinte añosa causa de un duro revésdel destino y desde enton-ces vive recluído en su casa,atrincherado, casi sincontacto con el mundo,hasta que un extrañoevento lo despierta y lotrae de regreso a la vida.

DIRECTOR

Sebastian Borensztein PRODUCTORAS

Tornasol Films/ CastafioreFilms-Alliwood Producciones(España)/ Pampa Films (Argen-tina)GUIÓN

Sebastian Borenzstein PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Gerardo Herrero, Mariela Be-suievsky, Pablo Bossi y Juan Pa-blo Buscarini

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Josean Gómez, Carolina UrbietaDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Federico García Cambero, Vale-ria AmbrosioDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Rodrigo PulpeiroMONTAJE

Fernando PardoSONIDO DIRECTO

Eduardo Esquide, Vicente D’eliaMÚSICA

Lucio Godoy

MAQUILLAJE

Lucila RobirosaPELUQUERÍA

Araceli Farace VESTUARIO

Cristina MenellaPROMOCIÓN Y PRENSA

Clarisa Pardina (Tornasol Films)INTÉRPRETES

Ricardo Darin, Ignacio Huang INICIO DE RODAJE

13/9/2010DURACIÓN DE RODAJE

7 semanas

LOCALIZACIONES

Buenos Aires (Argentina), Ali-cante (España)FORMATO

1:1,85DURACIÓN

100’ AproxIDIOMA DE RODAJE

EspañolINFORMACIÓN

Tornasol Films. Clarisa PardinaTel. 911023024.E-mail:cpardina@tornasol-films.com

40

La mujer del eternautaDIRECTOR: Adán Aliaga | Documental | PÚBLICO: Todos los públicos

DIRECTOR

Adán AliagaPRODUCTORAS

Frida Films (España) en corpoducción conUtópica Cine (Argentina)GUIÓN

Diego Ameixeiras, Adán AliagaPRODUCTORAS

Luisa Romeo, Verónica Cura PRODUUCCIÓN EJECUTIVA

Sergio FradeDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Paula Massa

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Pere Pueyo ArrufatDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Pere Pueyo ArrufatMONTAJE

Aurora SulliSONIDO DIRECTO

Tres SonidoSONIDO MEZCLAS

Sono DigiMÚSICA

Vincent Barrière

FOTO FIJA

Pere Pueyo Arrufat PROMOCIÓN Y PRENSA

Frida FilmsINICIO DE RODAJE

Julio 2010DURACIÓN DE RODAJE

6 semanasAYUDAS

Ministerio de Cultura/ICAA; Consellería deCultura/ Xunta de Galicia; Fondo Ibermedia.

LOCALIZACIONES

Buenos Aires, Santiago de Compostela, A Co-ruñaFORMATO

HDDURACIÓN

80 minutos aproxIDIOMA DE RODAJE

EspañolINFORMACIÓN

Frida Films. Sergio Frade. Tel. 912329148. E-mail: info@fridafilms.comwww.fridafilms.com

SINOPSIS: Elsa Osterheld lleva años sufriendo en silencio el desgarro y el dolor de la desaparición de toda su familia. Losúnicos supervivientes de aquella matanza fueron sus dos nietos, Fernando y Martín. Este último ha vivido con ella losúltimos 30 años, pero ya se ha independizado y Elsa vuelve a estar sola, aunque recibe la visita frecuente de su bisnietoTomy que ya tiene 12 años. Elsa todavía alberga la esperanza de encontrar a otro nieto que pudo nacer en cautividad.

ADÁN ALIAGA. Director “La mujer del eternauta no es un documental sobre el famoso comic de Héctor German Oesterheld, nisobre la triste historia de represión que vivió Argentina, ni sobre las víctimas de la barbarie… La mujerdel eternauta es una historia que habla de Elsa Oesterheld, la mujer. La madre de 4 niñas. La esposa.Una luchadora incansable que un día lo perdió todo .”

ACADEMIARODAJES 42

El sueño de IvánDIRECTOR: Roberto Santiago | Comedia | PÚBLICO: Todos los públicos

ACADEMIARODAJES

DIRECTOR

Roberto Santiago PRODUCTORAS

Tornasol Films/ Castafiore Films (España) /Cacerola Films (México)GUIÓN

Roberto Santiago y Pablo Fernández PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Mariela BesuievskyDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Josean GómezDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Federico G. CamberoDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Joan BenetMONTAJE

Ángel ArmadaSONIDO DIRECTO

Eduardo EsquideMAQUILLAJE

Antonia Pérez PELUQUERÍA

Kenyar Padilla VESTUARIO

Cristina RodríguezCASTING

Camilla-Valentine IsolaFOTO FIJA

Diego López Calvín, Vicente Martín

PROMOCIÓN

Clarisa Pardina (Tornasol Films)PRENSA

La Porteria de Jorge JuanINTÉRPRETES

Óscar Casas, Demian Vichir, Ana Claudia Ta-lancón , Antonio Resines, Fernando Tejero , Er-nesto Alterio ,Carla Campra, Fergus Riordany Sebastián Rivera

INICIO DE RODAJE

09/8/2010DURACIÓN DE RODAJE

8 semanasLOCALIZACIONES

Exteriores de Alicante , Estudio Ciudad de LaLuz (Alicante) y MexicoFORMATO

HD

DURACIÓN

100 aprox.IDIOMA DE RODAJE

EspañolINFORMACIÓN

La Porteria de Jorge Juan. Trini Solano.E-mail: trini@laporteriadejorgejuan.com www.laporteriadejorgejuan.com

SINOPSIS: El próximoverano va a ocurrir algoincreíble. Por primera vezen la historia, una selecciónmundial de estrellas, unequipo que congrega amillones de personasdelante de la televisión,jugará contra una SelecciónMundial de… ¡Niños! ¿Porqué? Para recaudar fondosy ayudar a las víctimas deun terrible terremotoocurrido en África. Estoocurre muchas veces: Queequipos profesionales, oestrellas de fútbol, organi-zan partidos benéficos. Loque nunca había ocurridoantes es que un partido asílo jueguen NIÑOS.

ROBERTO SANTIAGO. Director“Esta es una historia con valores positivos sobre lo que significa crecer. Y sobre lo importante que es tenerpasión por las cosas que hacemos. Sea un gol, o una película.”

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FOTOS: DIEGO L. CALVÍN

Cámera obscuraDIRECTORA: Maru Solores | Drama | PÚBLICO: Mujeres especialmente, y público en general

ACADEMIARODAJES 45

SINOPSIS: Ane, una niñainvidente en el umbral de lapubertad, descubre lafotografía y el primer amorde la mano de su tío Anto-nio, un misterioso fotógrafoque regresa después demucho tiempo a la casafamiliar donde veranean.

MARU SOLORES. Directora“He elegido a Ane y a su ceguera para aprender a ver las cosas de otramanera. Para poder imaginar lo que se ve de verdad cuando no se ve. Paraempezar a ver de nuevo. He elegido esta historia para ver qué ocurre cuandolos demás tratan de ver por nosotros, cuando crecemos y tratamos de romperlas barreras que nos protegen pero también nos limitan, para encontrarnuestra propia mirada, nuestro propio camino.”

DIRECTORA

Maru Solores PRODUCTORAS

Basque Films / Letra MGUIÓN

Maru Solores y Ruth Rehmet PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Carlos Juárez, Álvaro AlonsoDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Raquel PereaDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Mario SuancesDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Frank Amann

SONIDO DIRECTO

Imanol LópezMAQUILLAJE

Amaia Zaballa PELUQUERÍA

Izaskun Macua VESTUARIO

Azeguiñe Urigoitia EFECTOS ESPECIALES

Trimatrix FOTO FIJA

Asier Avio PRENSA

Santiago Abascal

INTÉRPRETES

Jaqueline Duarte, Josean Bengoetxea, LeyreBerrocal,Víctor ClavijoINICIO DE RODAJE

23/8/2010DURACIÓN DE RODAJE

6 semanasPRESUPUESTO

1.900.000 eurosAYUDAS

Ministerio de Cultura ICAA, Departamento deCultura del Gobierno Vasco, Programa MEDIAEuropa, Euskal Telebista

LOCALIZACIONES

Vizcaya (Urdaibai, Muskiz y Sopelana)FORMATO

2KDURACIÓN

90 min.IDIOMA DE RODAJE

CastellanoINFORMACIÓN

Raquel Perea. Tel. 944050259. E-mail: info@basquefilms.comraquel@basquefilms.com Camera_obscura@hotmail.eswww.basquefilms.com

Viene una chicaDIRECTOR: Chema Sarmiento | Comedia | PÚBLICO: Todos los públicos

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DIRECTOR

Chema Sarmiento PRODUCTORAS

IImpromptu/ Arce PCGUIÓN

Chema Sarmiento y Luis Ma-teo Díez, basado en el libroLos males menores, de LuisMateo Díez PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Javier Muñiz y Fabrice Bon-niotDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Javier MuñizDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Raquel ÁlvarezDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Damien DufresneSONIDO DIRECTO

Pablo VegaMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Sandra Ordóñez García VESTUARIO

Jeanette Centeno

CASTING

Gabriel FolgadoPROMOCIÓN Y PRENSA

Fabrice BonniotINTÉRPRETES

Borja González Carpintero(Tino), Javier Martínez (Lo-gio), Andrea Franco Delejido(Bego), Cristina Marcos (Mi-na), Ester Abad (Licia), Car-los Gonzalez Otero (Baldo),Quintiliano Fernandez Alva-rez (Don Rosendo), MiguelÁngel Castañeda (Sendo),Raquel De La Varda (Wanda),Daniel Martínez Salas (Na-cho), Jesús Maraña (Cruz),Félix Cañal (Don Xilo), GemaOlea Ramos (Celia), IgnacioGonzález Rodríguez (Jovi),Alberto Cortes Cabrera(Néstor), Iván Fuentes Acos-ta (Moncho)INICIO DE RODAJE

13/9/2010

DURACIÓN DE RODAJE

3 semanasPRESUPUESTO

500.000 eurosAYUDAS

Radiotelevisión de Castilla yLeón, Caja EspañaFORMATO

1:77:1DURACIÓN

1h30IDIOMA DE RODAJE

castellanoINFORMACIÓN

Impromptu. Fabrice BonniotTel 625837187E- ?mail:fabricebonniot@impromptu.com.eswww.vieneunachica.com

SINOPSIS: Tino tiene 17 años y una particularidad que lediferencia de la mayor parte de la gente: El síndrome deDown. Con sus amigos del colegio, su hermana y la pandi-lla de ésta, le vemos descubrir tanto el amor como laspequeñas desdichas que conlleva. Y a través de una seriede peripecias divertidas, se va a preparar para enfrentarsea la vida con una mirada nueva.

CHEMA SARMIENTO. director“Viene una chica tiene como protagonista a unchico Down, pero no trata sobre el síndrome.Rodada con un elenco de 30 actores jóvenes, lapelícula sorprende por la frescura y autenticidad dela interpretación, particularmente la de suprotagonista.”

ImpávidoDIRECTOR: Carlos Therón | Comedia |

DIRECTOR

Carlos Therón PRODUCTORAS

Mediagrama/ Enigma Films GUIÓN

Carlos Therón, Roberto The-rón, Alfonso Aranda PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Nacho Monge, Rafel ÁlvarezDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Gustavo RamírezDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Antonio J. GarcíaMAQUILLAJE

Cecilia EscotVESTUARIO

Laura Renau EFECTOS ESPECIALES

AlucineINTÉRPRETES

Julián Villagrán, Manolo Soloy Nacho VidalCompletan el reparto: MartaTorné, Carolina Bona, SeluNieto, José Luis García Pérez,Pepo Oliva, Victor Clavijo.

INICIO DE RODAJE

13/9/2010DURACIÓN DE RODAJE

7 semanasPRESUPUESTO

1.200.000 eurosAYUDAS

Junta de Andalucía, Premioproyecto Ciudad de Gijón LOCALIZACIONES

Gijón y MálagaFORMATO

1:2,35 – Cine digitalDURACIÓN

90’IDIOMA DE RODAJE

CastellanoINFORMACIÓN

Mediagrama. E-mail: mediagrama@media-grama.es.

SINOPSIS: “Puedes estar en la cola equivocada durante horas, puedes confundir el nombre de tu pareja en plenoorgasmo, puedes tirarte de cabeza a la piscina de los niños. Pero si te das una hostia con un coche robado, hasta arribade pasta que le traes al mayor hijo de puta de la historia del hombre, entonces la has cagado. La has cagado por todo loalto”. Rai, ladrón de coches.

CARLOS THERÓN. Director“Impávido es a fin de cuentas la película que me gustaría ir a ver. Una montaña rusa dibujada con trazosde comedia, siempre entretenida, con sorpresas en cada curva, carcajadas en cada giro y una sonrisa enla boca al terminar el viaje. Abróchense los cinturones.”

Bajo Tauro y OriónDIRECTOR: Michael Meert | Documental | PÚBLICO: Todos los públicos (audiencias internacionales)

ACADEMIARODAJES

DIRECTOR

Michael Meert PRODUCTORAS

Mlk Producciones/ Dacsa Produccions (Es)/ Licht-blick Films (De)/ Contracosta Produçoes Lda (Por-tugal)/ Les Films De L’étranger (Fr)GUIÓN

Michael Meert, José Antonio Hergueta PRODUCCIÓN EJECUTIVA

José Antonio HerguetaDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Alfonso Sanz AlduánMONTAJE

Martin Kayser-LandwehrSONIDO DIRECTO

Miguel Ángel Rodríguez Rodriguez “Ronki”SONIDO MEZCLAS

Jorge Marín Romero (Arte Sonora)MÚSICA

Antonio MeliveoINTÉRPRETES

Luis Francisco Esplá, Alejandro EspláINICIO DE RODAJE

Otoño 2010DURACIÓN DE RODAJE

5 Semanas aprox.PRESUPUESTO

745.000 eurosAYUDAS

Programa Ibermedi (Desarrollo), Consejería deCultura, Junta De Andalucía (Desarrollo y Produc-ción)DISTRIBUCIÓN

Mlk ProduccionesLOCALIZACIONES

Andalucía, Alicante, Portugal, Francia, MéxicoFORMATO

HDDURACIÓN

90’IDIOMA DE RODAJE

CastellanoINFORMACIÓN

Jo0sé Antonio Hergueta. Tel. 952002004. E-mail: producciones@mlk.eswww.mlk.es

SINOPSIS: Una historiaconocida y, a la vez, excepcio-nal: un padre y un hijo. Elpadre, Luis Francisco Esplá, untorero muy especial cuyapasión desborda la plaza,anuncia su retirada, y le pasael testigo a su hijo Alejandro,que inicia su trayectoriadespués de haber cursadoestudios en Nueva York. Padree hijo compartirán en laintimidad el traspaso de unoficio que parece contradicto-rio con nuestro tiempo. Laotra línea narrativa sigue a sucontrincante, el toro, desdeque nace en las dehesas hastael encuentro con el joventorero. Una película sobre lasrelaciones entre campo yciudad, entre rito y moderni-dad, entre padres e hijos.

JOSÉ ANTONIO HERGUETA. Productor“Cuando Michael Meert me propuso seguir a un toro y a un torero, en el campo y la ciudad, hasta que seencuentran en la plaza, me pareció que era la película que había estado queriendo hacer sobre latauromaquia: centrada en las relaciones y en el misterio de algo a lo que cada vez le va quedando menosespacios en nuestro mundo. Por eso, Bajo Tauro y Orión está dirigida a un público amplio, más allá deaficiones y prejuicios, como coproducción internacional.”

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AmarilloDIRECTOR: Ado Santana | Suspense/Thriller | PÚBLICO: Amantes del terror, el suspense y sobre todo el Giallo

SINOPSIS: Dante es uncantautor que tras unaccidente descubre quepuede intercambiar habili-dades con todo aquel al quetoca, mientras en la ciudadse producen asesinatos queestán relacionados conDante, su mejor amigorecibe una carta del asesi-no, los dos tratarán desalvar la vida de ambos.

ADONAY SANTANA. Director“Amarillo empezó siendo una idea que se me ocurrió en un cine. Tras dos semanas de dura escrituranace un guión y apenas unas semanas después ya estábamos rodando. Contando con la ayuda de laasociación cultural Alcorac 1968. Tras empezar siendo una película se convirtió en una familia de casi100 miembros que se enamoraron de una historia de amor, suspense, terror y sangre.”

DIRECTOR

Ado Santana PRODUCTORA

AS Producciones GUIÓN

Ricardo López, Ado Santana PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Mario Peñate, Manuel Suárez, Ado Santana,Gregorio Figueras, Antonio Santana, NairaGómezDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Mario PeñateDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Alejandro, Mario PeñateDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Ado Santana, Carlos ReyesMONTAJE

Ado SantanaSONIDO DIRECTO

Mario PeñateSONIDO MEZCLAS

Factoría de Creación SonoraMÚSICA

David Peña, José Madero, Germán BetancorMAQUILLAJE

Naira GómezPELUQUERÍA

Ángela Sánchez VESTUARIO

Pino SánchezEFECTOS ESPECIALES

Naira GómezCASTING

Luifer RodríguezFOTO FIJA

Lila Organa PROMOCIÓN

Manuel Suárez, Junior MeloPRENSA

Pino SánchezINTÉRPRETES

Maykol Hernández, Naira Gómez, AlejandroButler, Nayra Ortega, Luifer Rodríguez, Romi-na Vives, Iriome del Toro, etc.INICIO DE RODAJE

02/9/2010DURACIÓN DE RODAJE

3 semanasFORMATO

HDVIDIOMA DE RODAJE

CastellanoINFORMACIÓN

Manuel Suárez/Ado Santana Tel. 654950585/626133083adosantana@gmail.com www.asproducciones.com

ACADEMIARODAJES 46

La sombra de EvitaDIRECTOR: Xavier Gassió | Documental histórico | PÚBLICO: Mayores de 16 años

ACADEMIARODAJES

DIRECTOR

Xavier Gassió PRODUCTORAS

Copia Cero Produccio-nes/ Tv3 GUIÓN

Xavier Gassió, AlfredPérez Fargas PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Teresa Enrich, AdolfoBlancoDIRECCIÓN DE

PRODUCCIÓN

Oriol Arqué DIRECCIÓN DE

FOTOGRAFÍA

Xavier GilSONIDO DIRECTO

Albert GayMAQUILLAJE

Eva R. Fontenla ENTREVISTADOS

Cristina Álvarez Rodrí-guez (sobrina nieta deEva Perón, política),Jorge Camarasa (es-critor y periodista), Fe-lipe Pigna (historiadory periodista), AntonioCafiero (político), Nel-son Castro (periodis-ta), Alicia Dujovne (es-critora y biógrafa deEva Perón), Uki Goñi(escritor y periodista),Lluís Llongueras (esti-lista), Juan Eslava Ga-lán (historiador), Ga-briel Cardona (histo-riador), Alexis Mesón(hijo de Juana Doña, lí-

der comunista conde-nada a muerte a quiénse le conmutó la penagracias a la interce-sión de Eva Perón, pro-ductor publicitario),María Eugenia Álvarez(enfermera, atendió aEva Perón en sus últi-mos meses de vida),Lynn Pérez Calvo (gra-fóloga)INICIO DE RODAJE

18/8/2010 DURACIÓN DE RODAJE

Entrevistas realizadasen agosto, septiembrey octubre de 2010PRESUPUESTO

497.016 eurosDISTRIBUCIÓN

A contracorrienteFilmsLOCALIZACIONES

Buenos Aires, Barcelo-naFORMATO

HDDURACIÓN

75’IDIOMA DE RODAJE

CastellanoINFORMACIÓN

Copia Cero Produccio-nes Louise Keohane Tel. 93445 7193l o u i s e @ c o p i a -cero.comwww.copia-cero.com

SINOPSIS: En el marco de lagira europea denominada“Gira del Arco Iris”, laprimera dama argentinaMaría Eva Duarte de Perónvisita España en junio de1947. El régimen franquistase encuentra necesitadotanto de un reconocimientointernacional de su Gobier-no como de alimentos parauna España de postguerraque se encuentra en unasituación de hambrunaextrema. Por otro lado,para Eva Perón significa suprimera oportunidad deproyección internacionaltanto a nivel personal comopolítico: la primera damaargentina llegará a Españacomo Eva y regresará aArgentina como Evita.

XAVIER GASSIÓ. Director“Se ha iniciado el rodaje del documental con buen pie. En Buenos Aires hemos realizado siete entrevistasque configuran un mosaico diverso y amplio de la personalidad y los hechos de Evita.”

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Imagen del Museo Evita

Antonio CafieroJorge Camarasa

Impensada, usurpada, recuperadaDIRECTOR: David Reznak | Documental de creación | PÚBLICO: Todos los públicos

El legado celtaDIRECTOR: José Manuel Novoa | Documental histórico | PÚBLICO: Todos los públicos

DIRECTOR

José Manuel Novoa PRODUCTORAS

Explora Films en colaboración con TVE y laFundación Cidade da Cultura de GaliciaGUIÓN

José Manuel Novoa PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Óscar PortilloDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Carolina Redondo DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Rafael FerreiroDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Alberto Moro

MONTAJE

José Manuel NovoaSONIDO MEZCLAS

Drax AudioMÚSICA

Santi Vega MAQUILLAJE

Carolina Varela PELUQUERÍA

Iris Bautis VESTUARIO

Eva Camino CASTING

Alen Filmes

PROMOCIÓN Y PRENSA

Explora Films INICIO DE RODAJE

17/9/2010DURACIÓN DE RODAJE

3 semanasPRESUPUESTO

480.000 eurosDISTRIBUCIÓN

Explora FilmsLOCALIZACIONES

Galicia (Punta Couso, Queiruga, Porto do Son,Fervenza de Ribasiera)

FORMATO

HDDURACIÓN

52’IDIOMA DE RODAJE

EspañolINFORMACIÓN

Explora Films. Carlos Sevillano.Tel. 914901150. explora@explorafilms.com www.explorafilms.com

SINOPSIS: A través derecreaciones históri-cas mediante decora-dos y la intervenciónde más de 300 figuran-tes así como imágenesgeneradas por ordena-dor el espectadorviajará en el tiempohasta los primigeniosbosques galaicosdurante el megalíticoy la posterior edad delbronce y del hierrohasta la romanizaciónpara conocer lasingular culturacastreña.

JOSÉ MANUEL NOVOA. Director“Hago esta película, primero, porque nunca antes se ha hecho nada sobre el tema castreño. Y segundo,porque me enamoré de un castro, Baroña, en el municipio de Porto do Son. Un lugar espectacular. Unapenínsula con 3 murallas y un castro que si se conociera tendría muchísima fama. Es una producción conmucha calidad para poder acceder a los mercados.”

DIRECTOR

David Reznak PRODUCTORAS

Godacima/ Corte y confección de películasGUIÓN

David Reznak PRODUCCIÓN EJECUTIVA

David Reznak, Oriol MaymóDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Oriol MaymóDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

David Reznak SONIDO DIRECTO

Gloria OyarzabalINICIO DE RODAJE

5/07/2010DURACIÓN DE RODAJE

Un año

PRESUPUESTO

315.000 eurosAYUDAS

ICAALOCALIZACIONES

Mali, Murcia, República ChecaFORMATO

HDDURACIÓN

90-100’IDIOMA DE RODAJE

Castellano, francésINFORMACIÓN

Sonia Martinez. Tel. 934433712. E-mail: sonia@corteyconfeccion.net www.corteyconfeccion.net

SINOPSIS: Durante 22 siglos de historia en las minas deMazarrón (Murcia) sólo ha existido explotación. Losromanos esclavizaban a los vencidos, los patronos a losmineros, los mineros a las prostitutas, y finalmente lospadres a sus hijos. ¿Tiene memoria la humanidad?, ¿Porqué se repite la historia una y otra vez..?, ¿por interésquizás..?, ¿de que sirve la experiencia si no es para mejorarlas decisiones futuras?

José Manuel Novoa

ACADEMIARODAJES 48

El corto de mi vidaDIRECTOR: Carlos Ibáñez | Drama |

Meine LiebeDIRECTORES:Laura Pousa Y RicardoSteinberg | Breve relato |

ACADEMIA

SINOPSISCinco hombres, compañe-ros de colegio en su infan-cia, reciben una invitaciónpara comer de los sacerdo-tes diocesanos del colegiodonde estudiaron. Al llegaral restaurante, son recibi-dos por el propietario, PerisArnadu del “C”, tambiéncompañero de estudios delcolegio, van reconociéndo-se y recordando viejostiempos. Los recuerdos depatio de colegio y lasdiferentes personalidadesde cada personaje salen arelucir, pero a todos la vidano les ha ido igual. Lareunión les traerá unasorpresa.

DIRECTOR

Carlos Ibañez Herrero PRODUCTORA

Digital Cine Media GUIÓN

Carlos Ibañez PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Oscar Del CazDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Tania Prats

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Josep RuaDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Eva DiazMONTAJE

Emma TusellSONIDO DIRECTO

Javier PeralMÚSICA

Oscar Rico

MAQUILLAJE

Maria Angeles AguilarPELUQUERÍA

Juan Alcaide VESTUARIO

Sara SanchisINTÉRPRETES

Ferran Gadea, Martin Cases, Juli Disla, JuanManuel Baixauli, Miguel Angel Cantero, JoseRoselloINICIO DE RODAJE

25/08/2010 (una semana)PRESUPUESTO

72.000 eurosAYUDAS

Icaa Ministerio De Cultura E Ivac GeneralitatValencianacon La Participacion De Radio Te-levision Valenciana Y La Colaboracion De Le-vante Ud DISTRIBUCIÓN

Digital Cine Media LOCALIZACIONES

ValenciaFORMATO

Hd Kinescopiado A 35 MmDURACIÓN

15 MinutosIDIOMA DE RODAJE

CastellanoINFORMACIÓN

Oscar Del Caz. Tel. 914171509. E-Mail: oscar@dcmedia.es.

DIRECTORES

Laura Pousa y Ricardo Steinberg PRODUCTORA

ForosonoroGUIÓN

Laura Pousa y Ricardo Steinberg PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Ricardo Steinberg y Laura PousaPRODUCTOR ASOCIADO

Fernando Bonelli

PRODUCCIÓN

Emiliano Otegui PayeroAYTE. DIRECCIÓN

Pedro Loro AvisIMAGEN

Mischa LluchEDICIÓN

María SteinbergSONIDO DIRECTO

Antonio Mejías

ESTILISMO

Alberto ValcárcelCASTING

Elvira HerreraINTÉRPRETES

Ginés García Millán, Teresa Hurtado de Ory,Manolo Solo y Eva RufoINICIO DE RODAJE

Agosto 2010

AYUDAS

Comunidad de MadridDISTRIBUCIÓN

Agencia FreakLOCALIZACIONES

MadridFORMATO

1:2.35 / DOLBY DIGITAL / 16’INFORMACIÓN

Foro Sonoro Producciones. Tel. 913640662 meineliebe@forosonoro.es

CARLOS IBÁÑEZ, Guionista y director“Muchas horas de clase, de patio de colegio, de comedor, de juegos, de castigos, de alegrías, de suspensosdurante nuestra infancia. Muchos años con los mismos niños a los que luego la vida llevará por distintoscaminos. En El corto de mi vida vemos como partiendo de un origen común, el futuro de esos niños, hoyadultos ha sido muy diferente. Queriendo hacer un cine realista y austero, el espectador verá que él podiaestar sentado a la mesa al otro lado de la pantalla.”

SINOPSIS: Meine Liebe –en alemán, Mi amor– es la historia de un hombre que se debateentre el compromiso de hacer lo que desea y el impulso de hacer lo que le resulta máscómodo.

LAURA POUSA y RICAR-DO STEINBERG. Direc-tores.“Alrededor de un episodioen el que confluyen dospersonas con experienciasvitales muy distintas,reflexionamos sobre lassimetrías que les unen, lasdisparidades que lesalejan y sobre cómo elentorno en el que semueven los protagonistasllega a formar parte activaen una relación privada.”

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FOTO: PEPE BREY

CORTOMETRAJES

Morente. El barbero de PicassoDIRECTOR: Emilio Barrachina | Documental musical | PÚBLICO: General. Amantes de la creatividad y de la música

DIRECTORA

Susana Sotelo PRODUCTORA

ArtemáticaGUIÓN

Susana Sotelo y Carla Rivera PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Ángel de la CruzDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

María Sotelo DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Víctor Coyote

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Juan MorgadeMONTAJE

Susana SoteloSONIDO DIRECTO

La PanificadoraSONIDO MEZCLAS

Carlos FaruoloPRENSA

María GuisadoINTÉRPRETES

Juan Sánchez, Serafín Rodríguez, Tim Allan,

Gil Parrondo, José Antonio Sánchez, Pepe Ló-pez Rodero, Pérez Gállego, Ángel Orensanz,Cruz Canapé, Juan Domínguez. INICIO DE RODAJE

07/10/2010DURACIÓN DE RODAJE

4 semanasAYUDAS

Programa Media, ICAA, Xunta de GaliciaLOCALIZACIONES

Galicia, Castilla-León, Aragón, Cataluña, Cannes,Mónaco, Marsella, Portofino, Toscana, Roma

FORMATO

HD/35 mmDURACIÓN

80’IDIOMA DE RODAJE

Castellano, gallego, catalán, inglés, francés,italianoINFORMACIÓN

Maria Guisado. Tel. 607327470. E-mail: prensa@mariaguisado.com. www.queridagina.com

SINOPSIS: Juán y Serafín, dos ancianos gallegos a punto de cumplir los 80 años, empren-den un viaje hasta Roma para intentar ser recibidos por Gina Lollobrigida, la diva con laque compartieron pantalla como extras en el año 58 en el film Salomón y la reina de Saba, deKing Vidor.

SUSANA SOTELO,directora y guionista“Grandes maestros denuestro oficio, queempezaron en lallamada época delHollywood español,siguen todavía enactivo, pero la mayoríade sus historias seestán olvidando.Querida Gina es mihomenaje a ellos enparticular y a toda sugeneración”.

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DIRECTOR

Emilio BarrachinaPRODUCTORAS

Ircania Producciones del Sur/Carisma Films / Universal Music GUIÓN

Emilio Barrachina, Enrique Mo-rentePRODUCCIÓN EJECUTIVA

Emilio Barrachina, FernandoCrespoDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Miguel Ángel García

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Ismael IssaMONTAJE

Benjamín Carlos PadillaSONIDO DIRECTO

Sergio MuñozSONIDO MEZCLAS

Enrique MorenteMÚSICA

Enrique MorentePROMOCIÓN

Marta LozanoPRENSA

Silvia Pérez Trejo

INTÉRPRETES

Enrique Morente, Estrella Mo-rente, Solea Morente, Joge Enri-que Morente, Eugenio Arias,Juan Verdú, Eric Jiménez, Sting,Jamie Cullum, Federico Lechner.INICIO DE RODAJE

21/11/2010DURACIÓN DE RODAJE

8 semanasPRESUPUESTO

975.000 eurosDISTRIBUCIÓN

Pirámide Films

LOCALIZACIONES

Granada, Madrid, Buitrago, Bar-celona, LondresFORMATO

1:1:85DURACIÓN

110 minutosIDIOMA DE RODAJE

EspañolINFORMACIÓN

Ircania Producciones. Marta Lozano. Tel. 916527192.E-mail: mlozano@ircania.com. www.ircania.com

SINOPSIS: Realización musicaldonde Enrique Morentedesgrana su vida al compás delos cantes elaborados sobreletras de Pablo Picasso y dondea su propia vida se suma lahistoria del pintor malagueño yel más grande de sus amigos, elbarbero Eugenio Arias.

EMILIO BARRACHINA. Director“Nos hemos dejado llevar por la arrolladora creatividad de Enrique Morente y hemos entrado en unespiral de música e imágenes que dará como resultado una película innovadora y sorprendente, con grancalidad técnica y un sonido impresionante. Morente vuelve a jugar con la fusión, la fantasía y el misterio.”

Querida GinaDIRECTORA: Susana Sotelo | Comedia documental | PÚBLICO: Cinéfilo

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FESTIVALES Y PREMIOS

II Certamen de RelatosFantásticos Fancine-UMA,(XX Festival de CineFantástico) 11 al 19 de noviembrePlazo: Hasta el 8 de octubren Información:E-mail: relatosfancine@uma.eswww.uma.es

IX Festival Int. de Cortome-trajes Almería en Corto6 al 11 de diciembrePlazo: Hasta el el 14 de octubren Información: Tel. 950211100www.almeriaencorto.es

V Festival Internacional deCortometrajes Atene@sVillacañas, 24 al 27 de noviembrePlazo: Hasta el 15 de octubren Información:ateneovillacanas@yahoo.esateneovillacanas.blogspot.com

Fest. Int. de Música, ArtesAudiovisuales y videoclip Barcelona, 22 al 28 de noviembre Requisitos: produccionesaudiovisuales relacionadas con elmundo de la musicaPlazo: Hasta el 18 de octubren Información: Tel: 932689908. direccion@musiclipfestival.comwww.musiclipfestival.com

Mostra de Cinema i Audio-visual Català Som Cinema Mollerussa (Lleida), 18 al 23 deoctubreRequisitos: Vídeos cortos hechoscon móvil o cámara de fotosPlazo: Hasta el 18 de octubren Información:inscripcions2010@somcinema.catwww.soncinema.cat

I Concurso de Cortometra-jes Cortomanga 2010Requisitos: cortos de hasta 10minutos de temática manga oanime, o relacionados con lacultura japonesa.Plazo: Hasta el 22 de octubren Información:E-mail:info@murciaseremanga.eswww.murciaseremanga.es

CORTADA. Festival deCortoss de Vitoria-Gasteiz15 al 19 de noviembrePlazo: Hasta el 22 de octubren Información: E-mail:

cortadakulturcampus@gmail.comwww.kultura-araba.ehu.es

10 CORTOMIERES. Festival decortometrajes21 al 28 de enero de 2011n Información:www.cortomieres.com

Concurso Int. Online deCortometrajes por el Consu-mo Responsable Plazo: Hasta el 31 de octubren Información:E-mail concurso.consumo@ecodes.orgwww.consumoresponsable.orgwww.ecodes.org

Workshop AudiovisualHispano-Luso Badajoz, 4 de noviembre Evento que persigue fomentar lasrelaciones culturales y comercia-les, a través del audiovisual, entrePortugal y España.n Información: Tel. 924809113www.clusteraudiovisual.com

Certamen de Cortometra-jes La tacita de plataMadridPlazo: hasta el 20 de noviembren Información:Tel. 619475850. E-mail: cesarbakken@yahoo.eswww.cesarbakken.net

Festival de Cortos Playa delas Américas de Arona Tenerife, del 29 de noviembre al 3de diciembren Información: Tel. 922761600www.arona.org

Premio Ciutat de Palma deAnimación Independiente Requisitos : Cortos de animaciónno financiados por productoras oempresas del medio audiovisual.Plazo: Hasta el 15 de noviembren Información: Tel. 971723083E-mail premianimacio@a-palma.esftp://www.ladat.es

Cortos en FemeninoRequisitos: Cortometrajesdirigidos por una o varias mujeresPlazo: hasta el 1 de diciembren Información:www.cortosenfemenino.net

Concurso de IB Cinema -Para elegir un corto queprecederá al largometraje Linkoen los cines Requisitos: Cortos de cualquiergénero, con una duración de entrediez y quince minutosPlazo: hasta el 31 de diciembren Información:www.linkothemovie.com

Entre cineastas Requisitos: obras audiovisualesde producción o coproducciónárabe o iberoamericana,realizadas por mujeres de estosterritoriosPlazo: Hasta el 31 de diciembren Información:www.entrecineastas.com

Semana Int. del Cortome-traje de San Roque14 al 18 de febrero de 2011Destinatarios: Realizadores,colectivos cinematográficos,escuelas de cine, asociaciones yproductores de todo el mundoPlazo: Hasta el el 1 de enero de 2011n Información:Tel. 956781587 (ext. 2403).

E-mail: esgallego@sanroque.es

www.sanroque.es

FORMACIÓN

Curso de realización decortometrajes y de guionBarcelona, 14 octubre 2010 a 15junio de 2011Destinatarios: Amantes del cinede entre 18 y 30 añosn Información: Tel. 93 3135689E-mail: info@somjoves.net www.cinemanet.info

Master Historia del cine en50 peliculas 22 de noviembre 2010 al 15 dejunio 2011Destinatarios: Para amantes delcine, de 18 a 30 añosProfesores: Antonio José Navarro,Andrés Hispano, Toni Pinent, AngelSala, Enric Ros, Quim Casas,Desirée de Fez y Alex Gorina.n Información: Tel. 933179687E-mail: info@estudiodecine.com www.estudiodecine.com

AYUDASGOBIERNO VASCOCreación y producción decontenidos audiovisuales ennuevos soportes, y para lapromoción y publicidad delargometrajes cinematográfi-cos de ficción y animación ydocumentales de creación Plazo: Hasta el14 de octubren Información: Boletín Oficialdel Estado (BOE) (publicadoel 14 de septiembre)www.euskadi.net

MEDIA 2007Propuestas EACEA/31/10, deMedia 2007, de medidas deapoyo dirigidas a losfestivales audiovisualeseuropeos.Destinatarios: Los organismoseuropeos establecidos en los27 Estados miembros de la UE,en los países del Espacio Eco-nómico Europeo que participanen el programa Media 2007 (Is-landia, Liechtenstein y Norue-ga), así como en Suiza o Croa-cia, que realicen festivales au-diovisuales en cuya programa-ción se exhiba, como mínimo,un 70% de obras europeas pro-cedentes de al menos diez delos países que participan en elprograma Media.Plazo: Dos fechas límite para lapresentación de propuestas ala Agencia Ejecutiva (EACEA):el 2 de noviembre de 2010, paralos eventos que se inicien entreel 1 de mayo y el 31 de octubrede 2011; y el 30 de abril de 2011,para los eventos que se vayana realizar entre el 1 de noviem-bre de 2011 y el 30 de abril de2012.n Información: Diario Oficialde la Unión Europea laconvocatoria de propuestasEACEA/31/10ec.europa.eu/media

CONVOCATORIAS ACADEMIA52ACADEMIARODAJES

All my lovingDIRECTOR: Kim Gázquez | Drama |

SINOPSIS: Ella vuelve a casa a recoger sus cosas paramarcharse definitivamente; su última pelea llegó dema-siado lejos. Pero Él le ha preparado una inquietantesorpresa que nunca olvidará. No está dispuesto a que surelación termine así.

DIRECTOR

Kim GázquezPRODUCTORA

Lunática GUIÓN

Elisabeth Máinez PROD. EJECUTIVA

Kim GázquezDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Aritz CirbiánDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Esther BietoDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Francesc OlivéMONTAJE

Kim GázquezSONIDO DIRECTO/MEZCLAS

Andrea AínsaVESTUARIO

Esther Bieto

PROMOCION

Kim GázquezINTÉRPRETES

Bàrbara García y Pachi MartínezINICIO DE RODAJE

01/8/2010LOCALIZACIONES

BarcelonaFORMATO

HD 16:9DURACIÓN

10 minutos aproxIDIOMA DE RODAJE

CastellanoINFORMACIÓN

Lunática. Kim Gázquez Tel. 936744422.E-mail: gazquez_attacks@hotmail.com.www.myspace.com/kimgazquez

KIM GÁZQUEZ. Director“All my Loving explora el lado oscuro de lasrelaciones de pareja y trata el abuso psicológicodesde un nuevo punto de vista: proponemos unjuego al espectador, ¿se dejará llevar por él?”

Baumann c.01. Festival deCreación AudiovisualJoven. TERRASA, 19/9Premios del PúblicoPrimer Premio: I love CineRambla, de Caye Casas, JosepQuerrat Segundo Premio: Despedida, deAlbert Martínez GarridoTercer Premio: I love CineRambla, de Caye Casas, JosepQuerrat Premio de dicstribución: NuevosTiempos, de Jorge Dorado Premio Talento Parc Audiovisualde Catalunya: El pacientedesnudo, de Daniel GarcíaTollesonConcurso de cortinillas BaumannRemix C.01: B Remix c.01 ceaCHev.03, de Christian Jiménez www.festivalbaumann.com

Fcm-Pnr’2010. Festival de Cine de Madrid17/9Sección oficial de cortometrajes:Primer Premio: Límites: primerapersona, de León SimianiSegundo Premio: Qué divertido, deNatalia MateoPremio de la Sección oficial PNR:Todos los trenes van a parís, deCarlos CeaceroPremio del público: Hueles a Fu-drón, de Jesús Monroywww.festivalcinepnr.com

XIII Certamen Nacionalde Cortometrajes Ciudadde AstorgaPrimer Premio: La Historia deSiempre, de Jose Luis MontesinosSegundo Premio: Amistad, de Ale-jandro MarzoaTercer Premio: Flat Love, de AndrésSanzMejor Actriz: Assumpta Serna porChampagne SupernovaMejor Actor: Antonio de la Torrepor Una caja de botones

Mejor Fotografía: Javier Ruiz porFlat Love, de Andrés SanzMejor Animación: Alma, de RodrigoBlaasMejor Guión: La Historia de siem-pre, de Jose Luis MontesinosBanda Sonora: La Fábrica de Muñe-cas, de Ainoha Menédez GoyoagaPremios EspecialesMejor Documental: El tránsitoMejor Comedia: La rubia de PinospuenteMejor Cortometraje sobre em-prendedores empresariales: Amis-tadMejor Cortometraje sobreAlzheimer: AusenciaCortometraje rodado en Castilla y

León: Champagne SupernovaPremio especial En el camino: JoséAntonio LabordetaPremio de honor: Felipe Vegawww.cinedeastorga.com

INTERNACIONALTokio Latin Beat FilmFestival21/9Mejor Película: Pájaros de papel, deEmilio Aragón (Producida por Ver-sátil Cinema, Globomedia y Antena3 Films)Mejor Actriz: Carmen Machi porPájaros de papel

PentedattiloInternational FilmFestival (Reggio Calabrai-Italia)21/9Tercer Premio al Mejor Corto Inter-nacional: Una caja de botones, deMaría Reyes Arias

V Festival Internacionalde Cine de Batumi,Georgia20/9Mejor Director: Agustí Vila por LaMosquitera Mejor Actor: Eduard Fernándezwww.eddiesaeta.com/lamosquit-era

Última edición del NewYork InternationalIndependent Film andVideo FestivalPremiado el documental Els Mon-stres de Ca Meva, de Marta Hierroy Alberto Jarabo y coproducido porQuindrop Prod. Audiovisuales y TV.de les Illes Balears con el apoyo dela Dirección General de Comuni-cación del Govern Balear y el Insti-tuto Ramon Llull.

PREMIOS DEL JURADOMejor largometraje documen-taL: Cuchillo de Palo, deRenate CostaMención especial:American Greyhounds, deMario Aranguren y HéctorMunienteMejor mediometraje documen-tal: Paquita y todo lo demás,de David MoncasiMenciones especiales:Viaje hacia mi mismo.Dámaso, de Miguel G. Moralesy Museo, de Chus DomínguezMejor cortometraje documen-tal: La edad del sol, de SilviaSubirós.PREMIOS ESPECIALESPremio RTVA a la CreaciónAudiovisual Andaluza: ManuelRubio Sánchez, de José LuisSánchez MaldonadoMejor Documental decontenido social: Disparar a un

elefante, de Alberto Arce yMohammad RujailahMejor Sonido: Falso orgasmo,de Jo Sol, sonorizado por AritzSanjurjoPREMIO DEL PÚBLICOLa rubia de Pinos Puente, deVicente Villanuevawww.alcances.org

Alcances, MuestraCinematográfica del Atlántico2010 19/9

ACADEMIA 55PREMIOSOURENSE, 1-9/10Festival de Cine Inter-nacional de Ourense Hasta 119 obras compiten en la Sec-ción Oficial de esta 15 edición, bajoel lema 15 años de Festival, 25 deCRTVG y 150 de Rabindranath Tago-re. Concursan 11 títulos, entre ellos18 comidas, de Jorge Coira, que in-augura el certamen, y se progra-man ciclos paralelos como la re-trospectiva del bengalí Satyajit Ray,muestra de cine del Xacobeo, TV-Movies de la TVG, y los clásicos Pa-norama Galicia y OUFF Escola. Elfestival se completa con 11 ciclostemáticos: Cine y Mujer, Memoria,Cine en las Aulas, Cine en el Cine,Música y Cine, Fuera del armario, Enlos límites de lo permitido y Visio-nes de América Latina, entre otros. n Información: Tel. 988224127E-mail: info@ouff.orgwww.ouff.org

ALBACETE, 1-7/10Abycine

Certamen de referencia paraamantes del cine emergente, en lacorriente de propuestas fronterizascon otras disciplinas como la músi-ca, el arte contemporáneo o la ar-quitectura efímera, programarádiálogos entre proyecciones y mú-

sica pop. Este año Christina Rosen-vinge pone música a Mouchette, deRobert Bresson. El programa secompleta con el ciclo de comediacontemporánea, sobre tendenciasy reivindicaciones de la comediaactual; Abycine Internacional, sec-ción competitiva con títulos inédi-tos n España; Abycine Digital y Aby-cine cortos.n Información: Tel.967247863www.abycine.com

MATALASCAÑAS(HUELVA), 4-8/10Festival Internacionalde Cine Científico yAmbiental La Asociación Española de CineCientífico organiza esta muestra

en el Centro Internacional deEstudios y ConvencionesEcológicas y Medioambientales(CIECEM).n Información:www.asecic.org

BARCELONA, 15-24/10FICGLB El Festival Internacional de CineLGTIB de Cataluña celebra su déci-mo aniversario. En la sesión oficialde clausura Ignasi Guardans, direc-tor general del ICAA, entregará elPremio Curt-LGTIB al mejor corto-metraje. patrocinado por este orga-nismo. Se programa un homenaje aGiovanni Minerba.n Información:www.barcelonafilmfestival.org

ARNEDO (LA RIOJA),22-30/10Festival Octubre Corto La actriz Mercedes Sampietro y elespacio de TVE Versión españolarecibirán el Premio Ciudad de Arne-do y el Premio Rafael Azcona, res-pectivamente, del Festival OctubreCorto, que proyectará más de 70cortos, cinco largos, varios docu-mentales y, por primera vez, uncorto producido por el propio cer-tamen, Ventura. Polonia es el paísinvitado este año. En el nuevo esce-nario de la Factoría Callaghan seproyectarán los cortos premiadosen los once años del certamen.n Información: Tel.941270093www.octubrecorto.com

BARCELONA, 28/10-7/11Beefeater In-Edit.La octava edición del Festival Inter-nacional de Cine y Documental deBarcelona homenajea a los directo-res D. A. Pennebaker y Chris Hege-dus, y cuenta con documentales so-bre Brian Eno, Lemmy, Lil' Wayne,David Byrne, José González, el un-derground de Barcelona de los 70 yprincipios de los 80 o la Banda Tra-pera del Rio, entre otros..n Información: Tel.933568253www.in-edit.beefeater.es

FUENTES DE EBRO(ZARAGOZA), 29/10-6/11SCIFELa Semana del Cine y de la Imagenha recibido un centenar de trabajosde directores aragoneses en losapartados de cine de ficción y do-cumental de esta XV edición. A es-tas secciones competitivas se uneel nuevo apartado internacional Unminuto de vino, un sorbo de cine.n Información: Tel.976 169 125www.scife.es

FESTIVALES

Películas queparticipan enmuestras yfestivalesextranjeros

CINESPAÑA TOULOUSE (FRAN-CIA) 1-10Propios y extraños, Mi vida conCarlos, Una hora mas en Cana-rias, Elisa K, Ingrid/myspace,La vida empieza hoy, Shever-natze. Una epopeya marchaatrás, Bon appetit, El dios demadera, Nacidas para sufrir, Elcorredor nocturno, El idiomaimposible, Malta Radio, Ham-mada. Los niños del desierto,Planes para mañana, Bearn o lasala de las muñecas, En la ciu-

dad de Sylvia, Manolito Gafo-tas, 7 mesas de billar francés,La caja, El lápiz del carpintero,Bajo las estrellas, Sexykiller,Cenizas del cielo, El crimen deCuenca, Camada negra, La ca-za, El verdugo, Siete días deenero, Asignatura pendiente,La hora de los valientes, Maldía para pescar, Castillos decartón, El somni, Máscaras, Ca-labuch, La hija de Juan Simón,Oviedo Express, Un franco, 14pesetas, La buena nueva, Gar-bo, el hombre que salvo elmundo, La mujer sin piano, Af-ter,Habitación en Roma, La islainterior, El baile de la victoria,Fuerte Apache, Retorno a Han-sala

JOAQUÍM JORDÁ EN BUENOSAIRES (Argentina) 1-15/10Monos como Becky

FEST. INT. DE CORTOS Y DOCU-MENTALES DE ISMAILIA (Egip-to) 2-9/10Encuentro

FESTIVAL DE CINE LATINO DESALVADOR DE BAHIA (Brasil)5-10/10La vida empieza hoy

FESTIVAL INTERNACIONAL DECINE DE PUSAN (Corea) 7-17/10El verdugo, Viridiana, Cre-binsky, Los golfos, La muertede un ciclista, El extraño viaje,Héroes, Cría cuervos, María yyo, La caza, Los ojos de Julia,Las viudas de los jueves

FESTIVAL DE CINE DE MILL VA-LLEY (Estados Unidos) 7-17/1Estigmas

FESTIVAL INTERNACIONAL DECINE DE VARSOVIA (Polonia) 8-17/10Mi otra mitad

ANTALYA GOLDEN ORANGEFILM FESTIVAL (Turquía) 9-14/10La mosquitera

CINE ESPAÑOL RECIENTE.AMERICAN CINEMATHEQUE DEHOLLYWOOD 14-17/10Celda 211, El mal ajeno, La vidaempieza hoy, Habitación enRoma, After, Hierro, La isla in-terior, Gordos, Que se mueranlos feos, Pájaros de papel, Yotambién,

FESTIVAL DE CINE DE BEAU-VAIS (Francia) 15-19/10El baile de la victoria

PANORAMA DE CINE ESPAÑOLEN SHANGHAI (China) 21-24/10 Mataharis, Obaba, Yo también,Flamenco flamenco, Los gira-soles ciegos, Mar adentro, Mivida sin mí, Siete mesas de bi-llar francés

FESTIVAL INTERNACIONAL DECINE DE TOKIO (Japón) 23-31/10La mirada invisible

FEST. CULTURAL IBEROAFROA-MERICANO FESTIBAAM. COLO-NIA Y FRANCFORT (Alemania)27/10-1/11Perdona bonita pero Lucas mequeria a mí, El grito en el cielo,Descongélate, Los años desnu-dos(clasificada S)

INFORMACIÓN FACILITADA POR ELDEPARTAMENTO DE PROMOCIÓNDEL ICAA Y CATALÀ FILMS

La ciencia y el cine se dan la manoen la localidad malagueña queacoge la XXVI edición del certa-men decano en cine científico ennuestro país. Documentales de 20nacionalidades se citan en esteCertamen Unicaja de Cine, quecuenta con 16 producciones en susección oficial seleccionadas en-tre los más de 180 documentalescientíficos que se han presentadoa concurso. Estructurado en cuatro categorí-as (científico-técnica, biodémica,humananístico-social e investiga-ción), esta convocatoria coincidecon la celebración del Año Inter-nacional de la Biodiversidad yAcercamiento Intercultural y traeconsigo novedades como la firmade un convenio para presentar to-das las películas del festival por lacomunidad andaluza; la creaciónde un premio al Mejor Programa

de Divulgación Científica y de laInnovación emitido en televisión;y el Trofeo Asecic Eugenio Tutoral mejor trabajo producido o co-producido por una universidad ocentro de investigación. Estos re-conocimientos se suman a los6.000 euros que recibirá lamejorpelícula. Las novedades se com-pletan con la participación decientíficos y alumnos de la Univer-sidad de Málaga (UMA).n Información: Tel. 952076263www.unicajaes/promocion/certamen-cine

RONDA (MÁLAGA), 18-23/10XXVI Bienal de Cine Científico de Ronda

AGUSTÍ VILLARONGA

COMEDIA ESPAÑOLA

Algunos títulos de nuestro ci-ne, pertenecientes al génerode la comedia, se han incorpo-rado al mercado del DVD, edi-tados por Divisa. Palace (1995)con guión y dirección de Trici-cle, debut cinematográfico delgrupo de comediantes catalán,es una comedia construida através de gags visuales. Un ho-menaje al cine mudo. Novios(1999), de Joaquín Oristrell, esuna disparatada comedia ro-mántica sobre el amor y otrascatástrofes, sobre las mentirasfamiliares y las relaciones en-tre padres e hijos. De su segun-do largometraje, 20 centímetros(2005) dice Ramón Salazar:“tiene la intención de ser troci-tos de un drama que se ha cola-do en una comedia musical”.

HABITACIÓN EN ROMA

El último largometraje de JulioMédem clausuró la XIII edicióndel Festival de Málaga que ho-menajeó al cineasta por su tra-yectoria profesional con el Pre-mio Retrospectiva Málaga.Inspirada en el film En la cama,del chileno Matías Bize, Habi-tación en Roma (2010), que editaCameo, narra el encuentro en-tre una rusa y una española,interpretadas por Natasha Ya-rovenko y Elena Anaya. Unahabitación de hotel en el cen-tro de Roma es el escenario in-terior en el que dos mujeres jó-venes, que se acaban de cono-cer, se internan juntas en unaaventura física que les tocará elalma.

TRANVÍA A LA MALVARROSA

José Luis García Sánchez adap-tó para la pantalla, con RafaelAzcona, la novela homónimade Manuel Vicent, Tranvía a lamalvarrosa (1996). La películafue candidata a los PremiosGoya en cuatro categorías -ac-tor revelación, guión adapta-do, fotografía y dirección ar-tística. Un nostálgico dramade transiciones generaciona-les que narra el despertar se-xual y mental de un adoles-cente provinciano a su llegadaa la gran ciudad, Valencia, an-clada en la postguerra. Edita-do por Divisa.

LOS CONDENADOS

Con este filme, Isaki Lacuestase estrenó en el género de la fic-ción, tras sus documentalesCravan vs Cravan (2002) y La leyen-da del tiempo (2006). Los condena-dos (2009) es un relato del reen-cuentro 30 años más tarde dedos ex guerrilleros durante laexcavación ilegal para buscarel cuerpo de un tercer compa-ñero, sin referencia a ningúnpaís ni generación. “Es la vio-lencia que nos interpela a to-dos. Es un tema que atraviesatoda la historia del siglo XX,que lo tenemos sobre la mesasdía a día”, afirma el director deeste largometraje, galardona-do con el premio FIPRESCI en el57 Festival de San Sebastián,que edita Cameo.

Una despedida de solteros es el punto departida de esta violenta y alocada road

movie que Juanma Bajo Ulloa realizó en 1997sobre una idea de Karra Elejalde, autor tambiéndel guión junto a Fernando Guillén Cuervo.Ganadora de dos premios Goya –montaje y

efectos especiales– fue en su momento la películamás taquillera de la historia del cine español.Avalon saca a la venta una versión remasteriza-da, con 10 minutos de metraje inéditos. Unaedición de lujo en estuche metalizado, con dosdiscos, que incluye abundante material extra.

AIRBAG

INFORMACIÓN ELABORADA POR María Pastor mariapastor@academiadecine.com

ACADEMIA57 DVD

Convertido en director de culto, Agustí Villaronga esautor de un cine inclasificable, de una obra única e

insólita en el panorama cinematográfico español.Cameo reúne cuatro títulos de su filmografía en unacuidada edición, presentada en un cofre, que hacontado con la colaboración del cineasta mallorquín.En Tras el cristal (1985), su ópera prima, aborda el temauniversal del verdugo y la víctima a través de la relaciónsadomasoquista entre un antiguo médico nazi y sujoven enfermero. El pasajero clandestino (1996), películahecha por encargo, es una adaptación de la obra de

George Simenon. Con El mar (2000), basada en la novelahomónima del escritor mallorquín Blai Bonet, obtuvoel reconocimiento nacional e internacional, recibiendomultitud de galardones, entre ellos el premio ManfredSalzgeber a la innovación en el Festival de Berlín. AroTolbukhin en la mente del asesino (2002), dirigida junto aIsaac P. Racine y Lydia Zimmermann, es un falsodocumental donde juegan con las posibilidades dellenguaje fílmico mezclando estilos, géneros y forma-tos. Los extras de los cinco discos incluyen entrevistas,comentarios y cortometrajes del director.

INFORMACIÓN ELABORADA POR Conrado Xalabarder www.mundobso.com

Es muy significativo y desde luego satisfactorio comprobar cómo, a pesar de la crisis, se continúan editandobandas sonoras y particularmente títulos ya antiguos de nuestro cine. La apuesta del recientemente creadosello Quartet Records es precisamente esa, junto con obviamente la salida al mercado de bandas sonorasmás populares. Este mes dedicamos este espacio a tres de esas bandas sonoras y damos cuenta de una joyareciente que espera edición.

Tríode clásicos

1Un verano para matar (1972) fuedirigida por Antonio Isasi-Isasmendiy tuvo como compositor al argentinoafincado en Italia Luis Bacalov (gana-

dor del Oscar en 1995 por El cartero y PabloNeruda). Este era un filme de acción, sobrela venganza de un hombre contra los res-ponsables de la muerte de su padre, suce-dida muchos años atrás. La música queBacalov aplicó era sustancialmente am-biental, pero también dramática y román-tica, y la desarrolló en distintos frentes:música pop y funky para el entorno, en lalínea característica en los filmes de su épo-ca, canciones también propias del período

y, muy especial-mente, un temariomelódico muy belloen el que se destacósu elegante temaprincipal y un temacentral de tono ba-rroco.

2Historia de una chica solaHistoria de una chica sola (1972),filme de Jorge Grau y con músicadel legendario compositor italiano

Angelo Francesco Lavagnino. La películaera un drama sobre una joven que recibela noticia de que su amante ha decididoabandonarla, y a partir de ese momentoexperimentadiversas re-acciones. La-vagnino fir-mó una ele-gante crea-ción que elcompositordesarrolló endos nivelesdramáticos:en primer lu-gar, música ambiental, con temas a pianoy otros del período. En segundo lugar, ymucho más interesante, una sobria mú-sica de contenido e íntimo dramatismo ygran elegancia, con toques barrocos, apli-cada a su protagonista y con bellísimo te-ma principal.

3El aullido delDiablo (1987), dePaul Naschy y conmúsica de Fernan-

do García Morcillo, es unincalificable filme sobreun psicópata cuya afición

es la de disfrazarse dediferentes personajesde terror, y que usa sus caracterizacio-nes en orgías que organiza con prostitu-tas, que acaban siendo asesinadas. Can-sado de soportar esta situación, su cria-do acude a la magia negra e invoca a losespíritus del mal. El maleficio da resul-tado y Satanás acude a la casa para sem-brar el horror y la muerte. Con seme-jante argumento, no podía haber otraque una simpática e ingenua partituraque, más que de terror, viene a repre-

sentar prácticamente una respuesta con-testataria al género. Arranca con un temade jazz ligero y luego se sumerge por los te-rrenos de la música sampleada, ambien-tal, sin disimular en ningún momento sucarácter casposo y cutre. Eso, y el tono gó-tico general, es lo que la hace particular-mente entrañable, aunque el paso deltiempo puede que no la haga apta para to-dos los gustos.

Estrenada directamente en vídeo, Mí es un filme de terror psi-cológico sobre una joven que sufre un trastorno de personali-

dad múltiple, que la lleva a convertirse en diversas personas, noespecialmente amigables entre sí. Se trata de una esforzada y pormomentos más que notable película underground –de esas quese hacen con muchísima más ilusión que medios- y se sustenta ar-gumentalmente en una suerte de juego del “ratón y elgato" entre las distintas personalidades que sufre elpersonaje, a partir de una matanza que ejecuta lamás perversa de ellas.

La banda sonora la firman dos compositores: An-drés de la Torre y Matías Nadal, cada uno de ellosasumiendo responsabilidades diferentes pero conun resultado muy sólido, hábilmente estructurado,y de resultados excelentes: a medio camino entreBernard Herrmann y Christopher Young, pero sinpisar realmente el terreno de uno u otro, De la Torrese ocupa de las partes tonales y Nadal de las ato-

nales: el uno de lo emocional y el otro de lo psicológico. Contieneun tema principal soberbio tema principal –a juicio de quien estoescribe, uno de los mejores escuchados en el cine español en mu-cho tiempo- y es utilizado como emulación de la desesperaciónincontrolada, con un punto trágico, casi patético. Es variado yrepercutido solventemente y reforzado por temas secundarios

donde el violoncelo mantiene ese to-no desolado. Los temas de Nadal per-vierten toda la parte emocional de lapartitura, son fríos, asépticos, delibe-radamente desagradables, y natural-mente son aplicados para poner en pri-mer plano la irracionalidad de la locu-ra. Una creación madura, muy inteli-gente, que bien merece ser reconociday que pone en evidencia que hasta sindinero el cine español puede ofrecermucho talento.

Los rostros del miedo

ACADEMIA 56BANDAS SONORAS

FILMOTECA DE ANDALUCÍAEn Córdoba, Ciclo Reencuen-tros: Tetro (F. F. Coppola), Aquemarropa (J. Boorman), y laspelículas del Festival Interna-cional de Jóvenes Realizadoresde Granada. En Córdoba, cicloEscuela de Barcelona: Fatamorgana (V. Aranda); Maña-na… (J. M. Nunes) B.B.C. Story,Liberxina 90 y Cada vez que…(C. Duran), Alrededor de las sa-linas (J. Esteva) y Dante no esúnicamente severo (J. Esteva,J. Jordá); ciclo Cineanim (El cir-co, Tiana y el sapo, La brújuladorada, Fantástico Sr. Fox).Ambas sedes programan Vier-nes estreno con Canino (G. Lan-thimos), Edén al oeste (Costa-Gavras), Las dos vidas de An-drés Rabadán (V. Durall) o AirDoll (H. Koreeda) y el Ciclo Al-fred Hitchcock. Etapa inglesa.n Información: Tel. 957355655www.filmotecadeandalucia.com

FILMOTECA DE ASTURIASDos ciclos conmemoran sen-dos centenarios, los de la CNTy Miguel Hernández. Se pro-yectan los documentales pro-ducidos por la ConfederaciónNacional del Trabajo Los agui-luchos de la FAI por tierras deAragón. Estampas de la Revo-lución Antifascista, 1936; TheMass Tribute to BuenaventuraDurruti, 1936; Barcelona traba-ja para el frente, 1936, de Ma-teo Santos, y La toma de Teruely Teruel ha caído (1937).n Información: Tel. 985207350www.filmotecazaragoza.com

FILMOTECA CANARIAContinúa el ciclo Ciudades delcine en Las Palmas y en SantaCruz. Este mes, Sostiene Perei-ra (R. Faenza), La bicicleta dePekín (W. Xiaoshuai), Inisfree(J. L. Guerín) y Alphaville (J. L.Godard).

n Información: Tel. 922200979filmotecalpa@canariascultu-raenred.com (Las Palmas) filmoteca@canariasculturaen-red.com (Tenerife)

FILMOTECADE CATALUNYALos ciclos de octubre se titulanMostra de Cinema Palestí, Se-siones infantiles, Premios Go-ya, Cine Polaco Contemporá-neo, Sesiones especiales, Elfilm del mes (A pleno sol, de Re-né Clement), ciclo El montaje,arte y oficio y ciclo Orígenesdel cine. De los pioneros alslapstick.n Información: Tel. 933162780www.gencat.ca/cultural/icic

FILMOTECA ESPAÑOLA Filmoteca Española comienzaen octubre un ciclo dedicado aDon Siegel, montador, directory productor estadounidensedestacado por su estilo y su co-laboración con Clint Eastwood.Se presentará una monografíacoeditada por Filmoteca Espa-ñola y el Festival de San Sebas-tián. Además, comienza un ci-clo dedicado a Ignacio FarrésIquino, guionista, director yproductor español. continúanlos ciclos Cine y Deporte y pelí-culas candidatas a los PremiosGoya.n Información: Tel. Cine Doré:913691125www.mcu.es/cine

FILMOTECA DE ZARAGOZAEn octubre podrán verse los ci-clos Kazan (Un tranvía llamadodeseo, ¡Viva Zapata!, La ley delsilencio, Al este del Edén);Cambio Climático, Irlanda enAnimadrid, Bélgica Francófonay Bélgica Flamenca.n Información: Tel. 976721853www.filmotecazaragoza.com

PROYECCIONES FILMOTECAS

CINE ESTUDIO DEL CBAContinúa el ciclo Cine negroamericano hasta el 27 de octubrecon títulos como El halcón maltésPerdición, Tener y no tener oAtraco perfecto. Además, hastael 17 se celebran las actividadesdel certamen Creación Injuve,que cumple 25 años. El CBA reúnelas obras seleccionadas en losPremios Injuve para la CreaciónJoven en las diferentes categorí-as: artes visuales, cómic eilustración, diseño, composiciónde música contemporánea,textos teatrales Marqués deBradomín, propuestas escénicasy narrativa y poesía.n Información: Tel: 913605401/02www.circulobellasartes.com

MNCARSEl museo Nacional Centro de ArteReina Sofía organiza del 4 al 7 deoctubre Miralda; proyección desiete vídeos del artista AntoniMiralda. Incluye la conferenciadel profesor Antoni Mercader,profesor titular del Departamentode Educación Visual y Plástica dela Universidad de Barcelona, y laparticipación del artista BenetRossell.Además, 4x2. Cuatro estrenos:dos proyecciones. Estrenos enMadrid de cuatro películasexhibidas y premiadas enfestivales internacionales, entreellas Uncle Boonme Who CanRecall His past Lives, de Apichat-pong Weerasethakul, Palma deOro en Cannes.El 28 de octubre podrá verseEnlace-51. Cecilia Barriga.Creación e identidad en movi-miento; una selección de trabajosde la cineasta y videoartista,Cecilia Barriga. n Información: Tel: 91 7741000www.museoreinasofia.es

3D WIRE. MERCADOINTERNACIONAL DEANIMACIÓN, 3D YVIDEOJUEGOS DESEGOVIADel 14 al 17 de octubre el Mercadodedicará parte de su programa apresentar una selección de los pro-yectos de animación más impor-tantes dentro del panorama audio-visual español, caso de los largo-metrajes Linko y Tadeo Jones, o dela serie Jelly Jamm. También habráespacio para dar a conocer variosproyectos de cortos. Entre las prin-cipales novedades se encuentra lapresentación, de la mano de la em-presa española Next Limit, premia-da con el Oscar técnico en 2008, dela última versión de su programaMaxwell Render. El Mercado Internacional de Ani-mación, 3D y Videojuegos es unainiciativa del Círculo de las Artes yla Tecnología, del Ayuntamiento deSegovia y del Ministerio de Indus-tria, para impulsar la industria dela animación y los videojuegos enEspaña. n Información: E-mail: 3dwire@3dwire.eswww.mercado3dwire.es

CENTRO CULTURALCAJASOL. SEVILLACiclo Los mitos de Carmen, entre el1 y el 15 de octubre. Se proyectanCarmen la de Triana (1938) de Flo-rián Rey; Carmen y la libertad(1996) de Basilio Martín Patino y LaCarmen (1975) de Julio Diamante.Actividad incluida en el programaMitos de Sevilla. Carmen, en cola-boración con el Ayuntamiento deSevilla y el ICAS.n Información: 954591523/1436 www.cajasol.es/obrasocialfunda-cion

Museu del Cinema Col·lecció Tomàs Mallol

El viernes 1 de octubre, GiroscopiCultural en La noche del documental.

El miércoles 6, a las 20.00, el ciclo Cine ypolítica programa la conferencia: Campa-ñas 2.0, el éxito de la política en formatopelícula. El documental del mes será Paxamericana (día 13) y a las 20.00, Cine y

política: Il Caimano. El 20, In the loop.El jueves 14, en el habitual ¿Hablamos deCine?, Straw Dogs. El 19, en Cine ySolidaridad se proyecta Ned Med Vaabne-ne. Del 25 de octubre al 1 de noviembre,de 10 a 18 habrá proyecciones especialesde las ferias de Girona: Ayer, hoy y

mañana de Gerona.Todos los sábados y domingos, Fines desemana animados

n Información:Tel. 972412777www.museudelcinema.org

AGENDAACADEMIA59

Julio Diamante. DE LA IDEAAL FILM. Cátedra. Madrid,2010Julio Diamante realiza un viajea sus motivaciones creativasmediante la exploración re-trospectiva de la escritura queforma la base de su cine y des-taca la importancia del trabajodel guionista. Estructurado endos partes, el libro dedica laprimera a la teoría y la segun-da a presentar y comentar al-gunos de sus trabajos. El pe-queño abanico de guiones, tra-tamientos, sinopsis, secuen-cias, etc., sirven de acerca-miento a distintos momentosy formas del desarrollo delguión cinematográfico.

Carlos Tejeda. ANDREITARKOVSKI. Cátedra.Madrid, 2010Dice Tarkovski que “la objetivi-dad es siempre la de un autor,es decir, subjetiva”. Por elloCarlos Tejeda concibe el estu-dio de la obra del cineasta ruso-“siete exploraciones sobre laconciencia humana”- desde lasugerencia, desde la insinua-ción e incluso desde el juego.

Israel de Francisco / José An-tonio Planes Pedreño / Enri-que Pérez Romero (ed.). LAMUJER EN EL CINE ESPAÑOL.Arkadin Ediciones. Madrid, 2010Los autores ofrecen un análisisdel papel social de la mujer enla historia de España en rela-ción con el cine, el retrato depersonajes femeninos en lapantalla y el protagonismo delas mujeres cineastas. Ade-más, diez mujeres profesiona-les de la comunicación escri-ben sobre diez personajes, diezpelículas y diez historias.

Jorge Castillejo / AntonioLlorens (coord.). 25 AÑOSINQUIETOS. Cinema Jovefestival internacional decine 1986-2010. Ediciones dela Filmoteca. Valencia, 2010Distintos cineastas, críticos decine y colaboradores relaciona-dos con el Festival Cinema Joveofrecen sus aportaciones en unvolumen dedicado a sus 25años de existencia, desde elanálisis de la programación alacercamiento teórico, a la cró-nica de festival y a las expe-riencias personales.

Pedro Javier Millán Barroso.CINE, FLAMENCO Y GÉNE-RO AUDIOVISUAL. Enuncia-ción de lo trágico en laspelículas musicales deCarlos Saura Ediciones Alfar.Sevilla, 2010Este trabajo, en origen tesisdoctoral, aborda en la primeraparte la filmografía de Saura ysu lugar en la historia del cineespañol. Los siguientes capí-tulos se dedican a un porme-norizado estudio de las pelícu-las objeto de la investigación,Bodas de sangre, Carmen, El amorbrujo, Sevillanas, Flamenco y Salo-mé, lo trágico en el musical fla-menco de Saura y los usos delflamenco en los relatos trági-cos.

Yoshi Oida. EL ACTORINVISIBLE. Alba. Barcelona,2010Yoshi Oida ha elaborado unaguía singular en busca de lapureza interpretativa y el com-promiso actoral aunando lasculturas oriental y occidentalque tan bien conoce, apoyadoen leyendas japonesas del tea-tro Noh, actores Kigoyen y

guerreros samuráis, pero tam-bién en las enseñanzas delCentro de Investigación Tea-tral dirigido en Europa por Pe-ter Brook.

Mercedes Miguel Borrás /Alberto Úbeda Portugués.LUCIANO BERRIATÚA,GRAN AVENTURERO YEXPLORADOR DEL CINE.Festival de Cine de Madrid /Instituto Buñuel, 2010Luciano Berriatúa es una de lasfiguras más representativasdel cine independiente espa-ñol de las últimas décadas. Losautores descubren su evolu-ción como director, su laborcomo restaurador, investiga-dor, especialista en F. W. Mur-nau y muestran a alguien queconoce el cine desde dentro co-mo montador, guionista y di-rector de fotografía.

INFORMACIÓN ELABORADA POR María Pastor mariapastor@academiadecine com

Este ambicioso catálogo, realizado con granrigor metodológico, recoge la totalidad de las

fuentes literarias que alimentan el cine español,no solo las consagradas por el consenso cultural,de carácter narrativo, dramático o poético, sinotambién aquellas que mantienen con la literatu-ra una relación tangencial o paralela: un libretode ópera, zarzuela o revista musical, la letra deuna canción o romance popular, el guión de unserial radiofónico o la historieta de un cómic.Una investigación de ámbito nacional que

incluye también las coproducciones con otrospaíses. Los autores dedican un primer capítulo aexplicar los motivos de la exclusión de 162 títulosy un segundo capítulo incluye aquellas produc-ciones, 426, aquejadas de dudas o polémicas.Recurriendo en lo posible a fuentes primarias ydirectas para su elaboración, el catálogo generalestá organizado por orden alfabético de autoresliterarios. Una imprescindible obra de referen-cia que llena un vacío en la historiografía denuestro cine.

ACADEMIA 58LIBROSBIBLIOTECA DEL CINE ESPAÑOL. Fuentes literarias 1900-2005Carlos F. Heredero / Antonio SantamarinaCátedra/Filmoteca Española. Madrid, 2010

60ACADEMIAEXPOSICIÓNES

Lope. Las estrellas del siglo de oro

A.G.>Museo del Traje de Madrid. Del 9 de septiembrehasta el 28 de noviembre.

¿Cómo se elabora el vestuario de unapelícula del siglo de oro español? ¿Cómo

se identifican los personajes? ¿Cuál es laimportancia del color? Algunas de las respues-tas pueden encontrarse en la exposicionesLope. Las estrellas del siglo de oro, que desdeel 9 de septiembre y hasta el 28 de noviembre seencuentra en el Museo del Traje de Madrid.

A través de 22 trajes, atrezo, joyería… lamuestra lleva al tiempo de juventud de uno delos grandes nombres de la literatura española,Lope de Vega, así como a hacerse una idea “delo que vemos cuando rodamos y lo que al finalqueda en cada película”, según Tatiana Her-nández, creadora del vestuario de Lope, la cintade Andrucha Waddington protagonizada porAlberto Ammann, Leonor Watling y Pilar Lópezde Ayala.

“Fue un regalo diseñar el vestuario de Lope.Hemos querido hacer algo libre, sin ataduras,donde no pesara tanto la época, pero al mismotiempo ser fieles y no descontextualizar elmomento y este es el acierto de la película”,asegura. “Estamos haciendo cine, no undocumental y eso te da la posibilidad deimaginar lo que tu crees que pasaba en esemomento”.

Conducirnos a finales del siglo XVI y comien-zos del XVII requiere una gran labor de docu-mentación. “Aunque tienes ya muchas imáge-nes en tu cabeza, recurres a todo tipo defuentes; desde los comics a los cuentos dehadas, la alta costura, tesis doctorales, histo-riadores, obras de teatro, los poemas de Lope enque hace muchas referencias al vestuario eincluso dotes de matrimonio”.

“Sayuelo de granallevaba vestidoy en pestañas verdesblancos molinillos,la vasquiña azuly encarnados los vivos”

“Usan, Félix, en Castillavestirse algunas señorasen traje de labradorasque es divina maravilla.

LOPE DEVEGA

La evolución de la peluquería viaja en paralelo a la historia del arte.Es la historia de los peinados, los cortes de pelo y las tendencias de

coloración, pero también las herramientas utilizadas para peinar,cortar, ondular, alisar… los complementos para adornar las cabezas,las modas y los productos creados para la práctica de la peluquería.La exposición “Art Coiffure. El arte de la peluquería, patrocinada porL’Oréal, presenta hasta el 14 de noviembre en el Museo Diocesanode Barcelona 400 piezas únicas pertenecientes a la colección pri-vada del peluquero barcelonés Raffael Pages. Un recorrido por las

tendencias en el cuidado del cabello que incluye enseres utilizadosen el Antiguo Egipto, los primeros tintes modernos de rápida aplica-

ción, postizos de reales cabezas o cómics para entretener a los clientesen las peluquerías.

El arte de lapeluquería>Art Coiffure. El arte de lapeluquería. MuseoDiocesano de Barcelona.Hasta el 14 denoviembre.

FOTO: TERESA ISASI