Clase N°1

Cuenta la Leyenda que una doncella Corintia...  

 "La doncella Corintia" de Joseph Whight de Derby

..."Según el relato de Plinio el Viejo, la primera pintora fue una muchacha de Corinto que, pretendiendo retener físicamente la imagen de su amado que partía a la guerra, dibujó en la pared de su cuarto el perfil del joven cuya sombra proyectaba una vela para, de este modo, conservar su imagen, o como dicta la tradición primitiva, su alma. La joven era una hija del alfarero Butades de Sición. El novio de la joven murió y su padre, al verla tan desconsolada, rellenó el dibujo con arcilla cociéndolo con otras piezas de alfarería para que su hija pudiera abrazar a su amado"  La Imagen

La palabra proviene de la palabra latina IMAGO (representación Visual) Es una representación Visual que manifieta la apariencia visual de un objeto real o imaginario.

En griego la palabra EIKON = imagen representa un Ícono, es un signo que sustituye a un objeto mediante su significado. Será entonces un "Símbolo gráfico" que establece una asociación.La evolución de las Imágenes a lo largo de la Historia Occidental hace referencia hacia el ilusionismo referencial más perfecto.La producción de las Imágenes en Occidente estará dominada por una doble preocupación intelectual psicológica.

a) La función mimética de la imagen (es decir la capacidad de imitación de la naturaleza)

b) Como la copia de la apariencia del mundo visible (esto lleva al hiperrealismo de la realidad virtual)

 Platón

http://es.wikipedia.org/wiki/Plat%C3%B3n  

      Filósofo griego (ca. 428 a. C./427 a. C. – 347 a. C.)

Sostenía que las Imágenes engañaban a los cinco sentidos y que además burlaban a la inteligencia humana.

 

  

Una prueba para tus sentidos 

 ¿Tendría razón Platón con respecto a la imagen?

Este filósofo decía que la Imagen es una especie de simulacro. 

  

Las Pinturas Rupestres  

 La cueva de las manos: Ubicada en la Capital Arqueológica de la provincia de Santa Cruz en la república

Argentina.    

Las cuevas del río Pinturas guardan obras realizadas por los indios tehuelches y sus antecesores. Su antigüedad es de 9.300 años, según investigaciones realizadas.

Clase N°2 "Historia de la Imagen"

en:            

Tuvo y tiene un papel histórico social Se convertirá con el tiempo en una creación artística

Será utilizada para manipular información En la actualidad es utilizada como eje conductor de los medios de comunicación Será utilizada en la fotografía y la cinematografía como uso social 

 La producción Icónica (es decir de la Imagen) nace históricamente asociada a la ritualización "Mágica" y "Religiosa" La Imagen será percibida como un soporte de vida.

Ejemplos:

Las Pinturas Rupestres El Arte funerario Egipcio El Arte de las Civilizaciones Precolombinas

  Las Pinturas Rupestres

 

Pintura Rupestre encontrada en la cueva de Altamira data de 30.000 a 8.000 años a.C.  

 El hombre del Paleolítico Superior creó un estilo artístico naturalista (realista) que cumplía y desempeñaba una función Mágica. De esta manera estos hombres creían que al pintar estos animales con tanto realismo se proveerían de las presas de caza para su sustento alimenticio.  La Civilización Egipcia

El arte funerario Egipcio estaba inseparablemente relacionado con la creencia religiosa que la vida continuaba después de la muerte. 

Cámara del sarcófago del rey Tutankamón  

 

Escena ceremonial donde se venera a la ley     

Las Culturas Precolombinas  

 Esta Imagen simboliza el principal dios de la mitología maya ,considerado el centro del universo , corazón y mente del espíritu creador,  tan poderoso que era algo así como prohibido pronunciar su nombre…

Hanub Ku En las sociedades tradicionales, como lo fue la civilización maya, todo es simbólico. Cualquier acción y aún

cualquier pensamiento están signados por la presencia de lo significativo, de lo mágico, de lo trascendente, ya que todo sucede en distintos planos de la realidad y por eso también en el mundo oculto, de lo visible.

Clase N°3 "El Signo y el Símbolo"

  La palabra SIGNO proviene del término latino signum. Se trata de un objeto, fenómeno o acción material que, por naturaleza o convención, representa o sustituye a otro.

Un SIGNO es también un indicio o señal de algo y también es una figura que se emplea en la escritura. El SIGNO está compuesto por tres componentes: 

El SIGNIFICANTE: es la imágen acustica, lo que se percibe por el sentido del oído. El SIGNIFICADO: es la imágen conceptual, la idea que se representa en la mente al escuchar el significado. El REFERENTE: que es la cosa significada

 

 ¿Qué es un significante? En semiótica y en especial dentro de esta, en linguística, la palabra Significante es el sonido de la lengua, que es lo mismo que los fonemas de las palabras. ¿Qué es un significado? El Significado en relación al Signo lingüístico es el contenido mental que le es dado a ese Sígno lingüístico. El concepto o idea que se asocia al signo en todo tipo de comunicación, como es el contenido mental. Éste depende de cada persona, ya que cada una le asigna un valor mental al significado, pero por convención este significado debe ser igual para realizar una comunicación óptma. ¿Qué es el Referente? En semiótica el Referente es uno de los tres componentes del signo, que consiste en el objeto real (mesa) al que éste alude. En el caso del Signo mesa, por ejemplo, es objeto real aludido por el Significante y el Significadoque componen el Signo

 

El SIGNO: en relación con lo representado crea una confución entre el significante y el referente.

Será el portador de la esencia de aquello simula. Como por ejemplo la estampación de la Imagen de Cristo en el lienzo de la Verónica es el Referente del cuerpo de Jesus.

 

 

Este hecho ocurrio cuando una mujer llamada, aparentemente, Veronica le paso a Jesus su manto cuando iba camino al calvario y una vez que El se seco el rostro, aparecio la imagen en la tela.

  

VERA EIKON en Griego significa "Imagen Verdadera".Esta imagen confirmaría entonces que el verdadero milagro ha ocurrido.Posteriormente se tomará este acontecimiento para trabajar ideológicamente el imaginario colectivo del pueblo cristiano y se construirán imagenes cuyos significado referiran tanto a la resurrección de Cristo como al ideal religioso que se vendrá gestando.las iglesias se cubriran con images de Dios, sus apóstoles, Cristo en la cruz. La arquitectura de las Iglesias estarán también en función de esta idealización cristiana. "El manto de la Verónica" realizado en el año 1658, por el artísta Francisco Zurbarán, quien fué pintor durante el siglo de oro epañol.

Tres características diferencian la Verónica de Zurbarán de las de otros autores: la presentación del rostro en tres cuartos, la imagen difuminada y el acentuado caracter realista del velo.  

La Arquitectura de la Iglesias Cristianas 

La iglesias católicas se convertirán en productoras de ideología, y lo hará posible a través de un discurso, sistema de ritos y SÍMBOLOS y un modo de comportamiento.

La ideología religiosa requiere de estructuras sociales o de aparatos mediante los cuales continúe si existencia, cumpliendo la Iglesia Católica con la función de ser el aparato ideológico, la institución ordenadora y

sistematizadora de la ideología religiosa, en este caso la cristiana, que se encarga de organizar a los individuos en torno a una conciencia religiosa.

Extraido de http://tesis.uson.mx/digital/tesis/docs/7198/Capitulo1.pdf  

 El techo de la Capilla Sixtina es una bóveda de cañón rebaj 

ada que surge de una serie de lunetas que rodean las paredes donde surgen los arcos de las ventanas. La bóveda está decorada con pinturas que datan de 1508 y 1512 realizadas por pintores como Miguel Angel, Rafael y otros.                                                                                                     Interior de la Capilla Sixtina

Clase N°4

La Construcció de la Mirada  

Toda construcción de la Imagen se desarrolla en el núcleo de una sociedad  o cultura , partiendo  de sus costumbres, hábitos y características distintivas las cuales dependen del lugar y del período en que se desarrolla la 

misma.  

                                             Arte del Paleolítico                                                   Arte del Renacimiento35.000 a 10.000 a.C. Pintura Rupestre                                  Siglo XVI  "La Monalisa"

 Las diferentes manifestaciones Artísticas durante los primeros períodos de la humanidad:  Arte del Paleolítico Superior las manifestaciones artísticas no poseían este sentido artístico. Por el contrario las representaciones gráficas que se realizaban en las paredes de las cuevas subterráneas tenían una función mágica, el de proveer la presa de caza que lo sustentaba. 

   

 El Arte del período Neolítico poseían a diferencia del paleolítico, una función decorativa, las piezas de cerámica, utensillos muestra otra tendencia hacia la producción, hacia el hombre en comunidad, hacia un arte cultural. 

  Vasijas y cerámicas del período Neolítico 7.000 a                                                  2.000 a.C. 

 1   Aparecerá la agricultura como técnica desarrollada, el final del Neolítico se caracterizará por el desarrollo 

de otra técnica que dará comienzo a la Edad de Bronce   

El Arte Egipcio    se caracterizará por una tendencia hacia la estereotipación de sus representaciones gráficas, todo el desarrollo artístico puede explicarse a partir de los parámetros de desarrollo de la economía y el poder de la sociedad. la funció de este arte es religioso, la concepción religiosa de la vida, de la vida de ultratumba y de la continuidad de la vida después de la muerte.2

  

    Desarrollarán una arquitectura                                                                             monumental.

 Las características representaciones Egipcias muestran una estereotipación en sus figuras humanas mostrando 

siempre sus rostros de perfil, asi como también sus pies y torzos.

 Las características de los Estilos Artísticos:

  

El Arte del Paleolítco    se caracterizará por tener un estilo naturalista, realista. Las representaciones de los animales poseían un asombroso realismo pictórico, serán el referente que sustentaría la caza.

  El Arte del Neolítico    caracterizado por la abundancia de figuras geométricas encontradas en la vasijas, 

vasos, cuya única función como comentamos antes era solo de decoración. 

El Arte Egipcio    caracterizado tanto en escultural y pinturas murales, por una estereotipación y estandarización de las imágenes.

    

Clase N° 5 "Apocalypto"

  

                                   James Horner - Sacrifical Procession .mp3

                                                   

 

 

Tatuaje en la Cultura Maya 

Hay escritos y jeroglíficos que demuestran que los guerreros mayas se pintaban la cara y el cuerpo de varios colores con el objetivo de espantar a sus enemigos. A la gente del pueblo no se le permitía tatuarse, dibujarse o adornarse.

Se dice que se hacían en el cuerpo toda especie de dibujos y figuras de animales. Existen afirmaciones que los guerreros eran considerados más valientes mientras más tatuados estaban. El guerrero joven comenzaba con una o 

dos figuras y por cada nueva víctima que hacía solicitaba una nueva inscripción.Los mayas se hacían el dibujo con tinta y luego se aplicaban pintura. Muchas veces las heridas se les infectaban y se burlaban de aquellos que no se labraban la piel. Se herían la cara y los brazos con una navaja y el pigmento era 

hollín (carbón) proveniente del pino.Las mujeres mayas no se pintaban la cara, contrastando con el mundo de hoy, pero sí se tatuaban el cuerpo hasta la 

cintura exceptuando los senos. Sus disenhos eran incluso más finos que los de los hombres.

La Iconografía PrecolombinaLas motivaciones plásticas de las culturas precolombinos fueron múltiples y complejas: míticas, religiosas, políticas, sociales, signal-semió-ticas, astronómicas, y comunicantes.Las obras lo prueban: son el efecto de aquellas causas. Estas Imagenes muestran la estructura conceptual de un sistema de elaborados pensamientos visuales, son diseños, configuraciones sustanciales, plasmada en las obras por el talento creador de sus hombres. Estas imagenes credas por las culturas precolombinas, no serán vistas como "consideraciones secundarias" por el contrario formaran parte de un modo de expresión de vida.  La creatividad morfológica precolombina se volcó a una simbología mágica o religiosa: mítica, cósmica y/o semiótica, también se plasmaron expre-siones naturalistas. La necesidad de una proyección comunicativa y documental con representaciones de lo humano y sus costumbres, fue primordial enalgunas culturas como la mochica, la maya u Occidente de México.La  creatividad mítico-religiosas, constituyen el enorme acervo plástico-cultista.Talladas, modeladas, dibujadas,pintadas o construidas son la presencia constante de una mística, la urgenciade corporizar lo sagrado, la apasionada voluntad de aquella secular Fe.2 

Huitzilopochtli

 

  

Huitzilopochtli, cuyo nombre significa "Colibri Azul a la Izquierda", era el dios Azteca del Sol y la Guerra. El es representado como un hombre azul completamente armado, con plumar de colibri en su cabeza. 

El video del nacimiento de Huitzilopochtli"La Batalla de los Dioses Latinoamérica"

La Diosa Cuatlicue

  Coatlicue se embarazó de Huitzilopochtli cuando una bola de plumas cayó desde el cielo y la tocó. Sus otros hijos 

pensaron que con ese embarazo los había deshonrado por ser bastante misterioso. Una hermana de Huitzilopochtli Coyolxauhqui, alentó a sus hermanos y hermanas estrellas para matar a su madre 

Coatlicue. Sin embargo Huitzilopochtli brotó de su madre y la salvó. Coatlicue lamentó tanta violencia. Luego Huitzilopochtli le cortó la cabeza a Coyolxauhqui y la lanzó al cielo donde se convirtió en Luna.

DATO CURIOSO:En la película, los prisioneros para el sacrificio son capturados en una guerra florida, un tipo de batalla donde los prisioneros eran sacrificados, antes de ser sacrificados se ve en la película que son pintados de color azul en honor al Dios Huitzilopochtli, este Dios pertenecía a la Cultura Azteca y no Maya como lo muestra la película. A demás el sacrificio humano era más típico de las culturas aztecas u olmecas. Los mayas, en cambio, eran autosacrificadores, es decir, no hacía falta atrapar a prisioneros para sacrificarlos, sino que ellos mismos se ofrecían en sacrificio. Por otro lado, en la cultura maya no solo se sacrificaba mediante la cardiotomía, como puede verse en la película y que también era más propio del antiplano azteca, sino que tenían otros muchos métodos, como el de arrojar a las mujeres y los niños a los cenotes sagrados hasta que acababan ahogándose, entre otras muchas maneras de sacrificio.

 Sacrificios Aztecas

 Los Aztecas solían ofrecer sacrificios humanos a Huitzilopochtli. Las víctimas eran usualmente prisioneros 

capturados en guerras frecuentes que los Aztecas tenían contra sus vecinos. Los sacrificios eran con la intención de asegurar la lluvia, las cosechas y la victoria en las guerras. La forma más común de sacrificios practicados por los 

Aztecas era la de arrancarle el corazón a un cuerpo vivo y ofrecerlo al Sol.

Clase N°6 "El Estereotipo"

El término Estereotipo, designa a toda a toda aquella repetición gráfica que es carente de significado.

Por ejemplo: la mayoría de las representaciones gráficas de los niños a la hora de dibujar una casa es representarla con un techo a dos aguas, generalmente esto a veces no respondea su realidad hogareña. Esto puede deberse a una influencia televisiva o mediática.

 

 1

 

El estereotipo puede ser considerado como la estandarización de una Imagen, producto de las necesidades productivas de un momento determinado, por razones de ahorro de tiempo e incremento de productividad, por ejemplo: en los talleres artísticos de finales del siglo XV o XVI en Italia, los trabajos encargados a los pintores contenían una cantidad de estereotipos estandarizados en la mayoría de los cuadros, ya que esto respondía a una moda de la época. También la necesidad de ajustar la produción artística a la discilplina impuésta canónicamente por quien ejerce la dictadura del gusto (esto tiene que ver por la moda casual que impone un determinado gusto y varía según las necesidades sociales de cada época) 

 2                    3

       Obra del pintor Masaccio 1404                                                 Obra del pintor Uccello

           "Tríptico de San Juvenel"                                                                "El Diluvio"

 

 El término Estereotipo también refiere a la repetición de un signo o patrón gráfico. Como vimos en el trimestre anterior, el dibujo de las guardas que poseían las basijas Neolíticas, solo tenía una función decorativa, en ellas se observa una repetición rítmica de los diseños provocando una trama, guarda estereotipada de un determinado diseño gráfico.

Los grafittis támbién son representaciones estereotipadas pero en su caso particular guardan una intención expresiva a diferencia de la función decorativa de las guardas o tramas.

 

 

 4                             5 

Disenños de guardas estereotipadas                                                    Grafittis, representación Estereotipada

                 en una basija

El Estereotipo nos conduce al término "Convencionalismo", en el campo visual artístico nos referimos al "recurso" del artista-creativo que para no apartarse de una tradición artística determinada ( esto puede ser por temor, por necesidad de quedar inmerso dentro de un grupo determinado) para ello usará soluciones artísticitas empleadas por otros artistas, esto se denomina "términos" o "soluciones plásticas" Por ejemplo: 

    El Comitente que encarga la obra .    El sumo Sacerdote (que impone canónicamente los signos del lenguaje imaginario-religioso Egipcio)    La dictadura del éxito del mercado que lleva cada vez más a la apropiación de imágenes de otros artistas.

 Uno de los aspectos que suelen destacarse al hablar de posmodernismo, tiene que ver precisamente con los "apoderamientos" de imágenes, textos u obras de otros artista.

Clase N°7 "La Trama"

   

                                                                                            Para este trabajo necesitarás:        

Una Hoja cuadriculada N°3 Lápices de colores

Trabajo N°9 IMPORTANTE!!!

El número de la Lámina dependerá del curso en el que estés, NO siempre coincide con el que vemos en clase. 

 Este Trabajo es un ejemplo de Trama Regular la misma se crean cuando son constituidas por el cuadrado, triángulo equilátero y el haxágono regular.

  Paso 1:                                         Divide la cuadrícula de toda la hoja cada cuatro cuadrados con líneas verticales. Paso 2:Procede a copiar este diagrama   

 Paso 3:Selecciona las figuras pintándolas con diferentes colores para crear las tramas regulares. 

Clase N°8 "Escala de Valor"

 La Escala de Valor: es el grado de claridad u oscuridad que existe entre dos extremos de valor, por ejemplo entre el valor blanco y el valor negro.

   Valor Oscuro                                                                   Valor Claro

El valor pone de manifiesto un mayor o menor grado de luminosidad, la posibilidad lumínica estará siempre ligada a la claridad u oscuridad.

El Trabajo que realizamos para esta clase, será el dibujo de una mano.Los materiales que necesitás son:

1 Hoja blanca formato A4 Lápiz de dibujo, 2B o 4B

El trabajo terminado tiene que quedarte de la siguiente manera

Clase N°9 "Teoría Clásica de la Percepción"  Para esta Teoría, la Percepción es el primer proceso cognitivo a través del cual los sujetos captan información del mundo que los rodea.La Teoría Clásica supone que la percepción es el resultado de las experiencias almacenadas en el organismo.

                                                                                                                    1

Esta teoría divide al proceso de percepción en dos momentos:

Primer Momento

A) El hombre capta información del entorno que lo rodea a través de sus sentidos, estos son:

Los seis sentidos

AUDITIVO GUSTATIVO TÁCTIL VISUAL OLFATIVO

HÁPTICO

                                                                                                                        2

La respuesta a esa asimilación de información a través de estos sentidos se traduce en sensaciones, es decir la acción  de los elementos incorporados por nuestros sentidos, producen en nosotros "sensaciones" por ejemplo.Con las imágenes que incorporamos a través del "sentido visual" tendremos diferentes sensaciones, sabremos que un color es diferente a otro, que algo es más "bello" o más "feo". De los sabores conocidos a través del "sentido del gusto" tenemos la sensación de lo que es amargo, dulce, saldo, ect.

Estos sentidos son los denominados órganos sensoriales.Actualmente es incorporado a la categoría sensorial el sentido Háptico. Anteriormente no se valoraba su existencia ya que al ser vinculada con lo intuitivo, no formaba parte del concepto racional del hombre.

Sentido Háptico:

Hace referencia por exclusión a todo el conjunto de sensaciones NO visuales y NO auditivas, que experimenta un individuo. Esta relacionado con la sensación de contacto, referido a la percepción que tiene una persona del mundo adyecente ( esto quiere decir de aquello que me rodea, me envuelve)

Segundo Momento

B) Fenómeno Mental Psicológico:

Implica la elaboración de los datos sensoriales, que obtuvo cada sujeto a través de los sentidos, y que serán desarrollados a "Nivel Mental"Se desarrolla bajo un aspecto cognitivo ( esto quiere decir que comienzo a conocer a aprender cada elemento de mi entorno) bajo el estímulo de los sentidos.

Los datos sensoriales se guardarán como información y serán almacenadas en nuestro cerebro, generando en nosotros una determinada experiencia.

La Percepción

      

La Percepción  Es el primer proceso cognoscitivo, a través del cual los sujetos captan información del entorno.

Cuando hablamos de Percepción nos referimos a dos momentos.a)Sensaciones: lo que recibimos del mundo exterior lo captamos a través de nuestros sentidos.b) Fenómeno mental: desarrollado bajo el aspecto cognitivo y representacional que es causado por el estímulo de los sentidos.

  Es el proceso mediante el cual la conciencia integra las impresiones sensoriales sobre los objetos acontecimientos o situaciones.Implica una elaboración de los datos sensoriales por parte del sujeto en el nivel mental, mientras que la sensación es una experiencia derivada directamente de los órganos sensoriales.  Teoría clásica :  Dice que la percepción es el resultado de las experiencias almacenadas en el organismo y que este proceso se divide en dos momentos, el primero referido a los órganos sensoriales (comprende a los cinco sentidos), y un segundo momento de elaboración mental que se produce a nivel psicológico. Teoría de la Gestalt:      Supone que el modo de percepción depende exclusivamente del presente. La percepción ordena los elementos en estructuras comprensibles a modo de imágenes que están ordenadas a través de ciertas leyes. http://multimedia.uoc.edu/~grf/index.php/Leyes_Gestalt   .   

Clase N°10 "La Teoría de la Gestalt"

La Gestalt y su teoría de percepción.

Pertenece a la corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del Siglo XX. Sus exponentes más reconocidos son los teóricos

Max Wertheimer W. Kühler Kurt Koffka Kurt Lewin

Eran exponentes de la corriente teórica humanista.

El término Gestalt proviene del Alemán y significa figura, configuración, estructura, creación.Esta teoría supone que la mente configura a través de ciertas leyes y divide al proceso de percepción en dos momentos.  

Primer Momento

Esta teoría supone que los datos llegan a la menta a través de los canales sensoriales ( los sentidos)Postula que: "El todo es la suma de las parte"

Uno de los principios fundamentales de la teoría de la Gestalt es la llamada ley de Pregnancia, que confirma que la 

experiencia perceptiva adopta las formas más simples posibles.

Segundo Momento

Esta teoría destaca el concepto de INSIGHT (proceso repentino o inmediato) Este concepto NO basa su resultado de las experiencias almacenadas en nuestra mente, es decir, supone que para percibir NO necesito de la experiencia almacenada.

Entre sus leyes encontramos:

Ley de Figura Fondo

Afirma que cualquier campo perceptual puede dividirse en figura contra a fondo. La figura se distingue de un fondo.

Ley de Cierre

Nuestra mente agrega los elementos faltantes para completar la figura.

Ley de Semejanza

Nuestra mente agrupa los elementos similares a una entidad.

Clase N°11 "La Teoría de Vygotsky"

Esta teoría relaciona la percepción con la perspectiva socio-histórica. Habla de la creación social como aquello que es producido por la acción humana.Estas actividades humanas creadas por los sujetos son conocidas por toda la comunidad o ámbito social y formarán parte del desarrollo social del niño.

Para Vygotsky el proceso de percepción se divide en dos momentos:

A)    Primero, a nivel social: surgirá como dijimos anteriormente, de la relación entre las personas, a partir de la comunicación el hombre conoce los códigos de su ambiente social, aprende un lenguaje y por resultado del mismo, un idioma.

B)    Segundo, a nivel personal: El sujeto  conoce ciertos aspectos de su entorno a través de la percepción, tendrá por resultado una idea y concepto de su realidad y entorno. Este proceso de desarrollo de la información acumulada se genera, según Vygotsky, a través de los "Procesos psicológicos Superiores". De esta manera se crea nuestra Identidad.

Los Procesos Psicológicos Superiores son:

El Razonamiento Lógico. La Memoria. La Percepción.

A través de ellos el sujeto conoce interpreta, aprende e interpreta.

Cuadro comparativo de la percepción para:

El proceso depercepción según:

Teoría Clásicade la Percepción 

Teoría de laGestalt  

Teoría deVygotsky 

(A)PrimerMomento

Se genera a través de los sentidos. 

Se percibe a través de los "canales sensoriales" 

Se genera a nivel social, surge de la relación entre las personas. 

(B)SegundoMomento

Se desarrollaa "Nivel Mental Psicológico" 

Se desarrolla a través del concepto de "INSIGHT"

Se desarrolla a nivel personal a través del "Proceso Psicológico Superior" 

Clase N°13: "El análisis de la producción estética a lo largo de los siglos" Tabla Histórica

Prehistoria:

1° Edad de Piedra: Se refiere al período comprendido desde la aparición del primer ser humano hace más de dos millones y medio de años, hasta hace unos 200.000 años a. C.

2° Edad de Bronce: El cambio o transición a este período ocurrió hacia el 6000 a.C. y 2500 a.C. 3° Edad de Hierro: En este período se descubre y populariza el uso del hierro como material para fabricar 

armas y herramientas. Se da en el siglo XII a. C. 

Historia:

1° Edad - Mundo Antiguo: Es el periodo que coincide con el surgimiento y desarrollo de las primeras civilizaciones o civilizaciones antiguas y con ellas la invención de la escritura. La primera civilización será la Sumeria y aparecería en el siglo IV a. C. Luego surgirán las grandes civilizaciones como por ejemplo el Imperio Romano.

2° Edad - Media: Período histórico de la Civilización Occidental Feudal, comprendida entre los siglos V y XV d. C. Su comienzo se situa convencionalmente en el año 476 con la caída del Imperio Romano de Occidente y su fin en 1492 con el descubrimiento de América.

3° Edad - Moderna: En este período triunfan los valores de la Modernidad, el Progreso, la Comunicación y la Razón. La fecha de inicio más aceptada es la toma de Constantinopla por los turco en el año 1453, coincide con la aparición de la imprenta y el desarrollo del Humanismo y el Renacimiento. El suceso más relevante sería la Revolución Francesa.

4° Edad - Contemporánea: Los acontecimientos de esta época se han visto marcados por transformaciones aceleradas en la economía, la sociedad y la tecnología que merecieron el nombre de Revolución Industrial. Iniciará en 1789 tras la toma de la Bastilla en Francia.

5° Edad - Contemporánea: Caracterizada por la Segunda Guerra Mundial que inicia en 1939 con la invasión Alemana a Polonia.

La historia del Arte correrá de manera paralela a la historia social.El Arte servirá a un período determinado de la historia para  testimoniarla, ya que permitirá comprender y observar las costumbres y características de cada período histórico, relatando de manera gráfica visual todo tipo de acontecimientos y  circunstancias que rodearon a cada período histórico.

Dependiendo de cada período histórico el Arte cambiará de concepto su concepto sobre la estética. Por ejemplo:

Bellas Arte: Referido al Arte Tradicional. Corresponde al "Mundo Antiguo y Feudal". Entre sus características se destacan la delimitación del espacio y el tiempo, los objetos representados son concretos, identificables y reales. Su estética es la belleza, y poseerá un determinado cánon de belleza. 

Artes Plásticas: Combinará numerosas prácticas "Contemporáneas"

Artes Visuales: La estética de estas Artes resaltan la actividad sensorial del receptor. Están asociadas al "período de posguerra"

Clase N°14 Las Vanguardias del siglo XX

La palabra Vanguardia: Proviene de la palabra "Avant-Garde" y significapuesto, ocupación de la primera línea militar. Vanguardias Estéticas: Posee una actitud provocadora atacando todo lo producido anteriormente "que desepar par ser"que significa en frances pasado de moda.Estas Vanguardias reivindican lo original desafiándo los viejos modelos y valores existentes hasta el momento.

Las Vanguardias Estéticas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

Durante este período histórico surgirán las llamadas Vanguardias Estéticas. La primer Vanguardia estética que inaugura este quiebre con las "Estéticas Tradicionales" o estéticas llamadas "Bellas Arte" será el movimiento llamado 

Impresionismo 

iniciando el período de las llamadas "Artes plásticas". Esta Vanguardia surgirá a finales del siglo XIX. Este movimiento coincide con el positivismo contemporáneo, fruto de la Revolución industrial. Esta Vanguardia hará uso de las nuevas teorías de la época sobre la modificación de los colores y su incidencia en la óptica y el círculo cromático aportado por el científico francés Chevreul. Los Impresionistas utilizaron solamente los colores primarios, yuxtaponiéndolos co los colores complementarios para pintar sombras y 

 El quiebre de la Estética Tradicional lo produce el movimiento "Impresionista" a finales del siglo XIX. Paradigma: Se origina en la palabra griega "Paradeigma"que significa modelo o ejemplo.El científico Thomas Kuhn dió su significado contemporáneo al término cuando lo adopta para referirse al conjunto de prácticas que definen una disciplina científica durante un período específico de tiempo. Otro significeterado de la palabra contempla la constelación de creencias, valores y técnicas compartidas por los miembros de una determinada comunidad. 

descartando el negro de su paleta. Entre sus pintores más destacados se encuentran Claude Monet, Edgar Degas, Auguste renoir, entre otros más.

Puntillismo

Los Neoimpresionistas o Puntillistas , profundizaron aún más en la teoría del color al que aplicaron con el pincel en forma de puntos sobre la tela. Es un estilo de pintura que surgirá por pirmera vez en 1880 encabezado por el pintor George Seurat.

Expresionismo

Pintores que se formaron dentro del Impresionismo como  Cezanne, Van Goh y Gouguin, luego crearon las nuevas corrientes que cambaiarán el lenguaje pictórico del siglo XX.El Expresinismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del sigloXX. Este movimiento pictórico, suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma mas subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacia a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entre sus pintores más destacados encontramos a Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco y Francisco de Goya.

Simbolismo

El fin del siglo XIX es la época de la burguesía triunfante. la sociedad parisiense vive tranquila y goza, como si ningún peligro la amenazara. es un tiempo en que la alta sociedad está en "el mejor de los mundos". El Simbolísmo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX originado en Bélgica y Francia. En un manifiesto literario publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo como "enemigo de la enseñanza, la delamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva"

Cubismo

Pablo Picasso y George Braque serán los iniciadores de este movimiento que renovó al lenguaje pictórico. El Cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 nacido en Francia. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional hasta ahora transformada en Artes Plásticas, para convertirse progresivamente en "Arte Visual". Este movimiento enmarcado en un creciente fervor de guerra que se irá desarrollando durante este período bélico, tales como la Primera y Segunda Guerra Mundial. La obra "El Guernica" es un famoso cuadro de Pablo Picasso pintado en los meses de mayo y junio de 1937, su título alude al bombardeo de Guernica ocurrido el 26 de abril de dicho año durante la Guerra Civil 

Española.

Surrealismo

André Breton (1896-1966) es la figura principal de este movimiento pictórico. En 1924 después de experimentar durante cinco años en el terreno de la "escritura automática" y del y del sueño hipnótico desarrollado por Freud, publicó el famoso Primer Manifiesto Surrealista, en donde aparece la primera definición del movimiento. Arte cuyo valor se había cuestionado ante la angustia provocada por el estallido de la Primera Guerra Mundial, quiso en la posguerra encontrar una salida en el Movimiento Dadá.

Dadaísmo

 El Dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret voltaire en Zürich (Suiza). Marcel Duchamp fue el artista que revolucionó por completo y el destino de la obra artística. Junto con otros exiliados de guerra en 1915 fundó el grupo de "Los Independientes".Esta vanguardia surge en época de guerra como protesta contra la sociedad que había desembarcado en tan grande contexto bélico. Suponía al lenguaje convencional del arte como algo ya gastado, y con su actitud cuestionaba no solo el valor del arte sino también la situación entera del hombre.

Unidad 2

Jean Baptiste Grenouille nació en mitad del hedor de los restos de pescado de un mercado y fue abandonado por su madre en la basura. La autoridad se hizo cargo del bebé que fue de hospicio en hospicio y sentenció a su madre a la horca. El chico creció en un ambiente hostil, nadie le quería e incluso sus compañeros intentaron asesinarle y todo porque había algo que lo hacía diferente: no tenía olor. A cambio, Jean Baptiste poseía un olfato excepcional.

A los 20 años, después de trabajar en una curtidería, consigue trabajar para el perfumero Bandini, el que le enseña a destilar esencias. Pero él quería atrapar otros olores, el olor del cristal, del cobre... y sobretodo el olor de ciertas mujeres. A cambio de centenares de fórmulas de perfumes con los que Bandini se enriqueció, le escribió una carta de recomendación para aprender el arte de "enfleurage" en la capital mundial del perfume: Grasse. Una vez allí, consigue su objetivo, un perfume cuyos ingredientes son la esencia de jóvenes muchachas de la ciudad, a las cuales debía matar y mutilar para obtenerla.

Trece esencias para componer un perfume que todo aquel que lo olía sentía el inevitable impulso de amar con lujuria, enajenados, como hipnotizados. Finalmente, cuando llegó a Paris, despertó tanta pasión que su cuerpo

desapareció entre la multitud entre golpes y mordiscos 

Clase N°15 La película "Zona Gris"

La película Zona Gris 

Información:  La película cuenta la historia delsonderkommando judío XII en un campo de concentración de Auschwitz - Birkenau en octubre de 1944. Estos prisioneros eran obligados a ayudar a los guardias a llevar a las victimas hacia las cámaras de gas  

El 7 de octubre de 1944, los sonderkommandos judíos (los prisioneros mantenidos separados del resto y que trabajaban en la operación de las cámaras de gas y hornos crematorios) deAuschwitz organizaron un levantamiento. El sentimiento de culpa de estos hombres, que además reciben un 'trato de favor' por parte de los nazis, les llevará a plantearse un motín como forma de redención. Las prisioneras habían logrado extraer explosivos de una fábrica de armas y los utilizaron para destruir parcialmente el crematorio IV y tratar de escapar en la confusión. Los 250 

prisioneros fueron capturados e inmediatamente ejecutados.