Ukelele

“Ukelele”

Escrito por Facundo Suárez www.facundosuarez.com

Arte de tapa

Gabriela Fraga (tapa)

Nicole Kazaz (contratapa)

Primer impresión

Noviembre 2016, Buenos Aires, Argentina

Segunda impresión

Noviembre 2018, Buenos Aires, Argentina

Este trabajo está licenciado bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual (Attribution-Share Alike) 4.0.

Para ver una copia de esta licencia, visitar: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/ A su vez, realizado el depósito para la custodia de obras no musicales en la DIRECCIÓN NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR (Moreno 1228, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). Tel: (011) 4124 - 7200.

Índice

Historia del instrumento ............................................................................................... 5

Tipos de Ukeleles ............................................................................................................. 7

Afinación .................................................................................................................................. 7

Figuras musicales .............................................................................................................. 8

Lectura musical ................................................................................................................ 10

Tablatura ............................................................................................................................. 12

Intervalos musicales ....................................................................................................... 14

Acordes ................................................................................................................................... 15

Rasgueos .............................................................................................................................. 20

Consejos .............................................................................................................................. 22

Repertorio............................................................................................................................ 23

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Historia del instrumento El ukelele (o ukulele) es un instrumento de cuerda pulsada, generalmente

con 4 cuerdas, que surge como una adaptación del cavaquinho portugués

creada en la década de 1880 en Hawai por inmigrantes portugueses.

A diferencia de lo que pueda parecer en un principio, técnicamente

el ukulele ni es originario de Hawai ni tampoco forma parte de la música

tradicional hawaiiana, la cual se basa únicamente en cánticos y percusiones

rudimentarias (na mele oli) que se usan para acompañar los bailes (hula).

Cuenta la historia que al llegar a Honolulu, João Fernandes cogió

su cavaquinho, un instrumento de cuatro cuerdas muy popular en Portugal y

Madeira (también conocido como machete, braguinh o machete do braga) y

tocó una canción con él, cautivando a los locales con su sonido. Se dice que

los nativos lo llamaron ukulele que literalmente quiere decir “pulga

saltarina” (uku es pulga en hawaiiano, y lele significa saltar), aunque hay

otras posibles etimologías de la palabra que no incluyen a estos insectos,

como el atribuido a la reina Lili uokalani, según el cual ukulele quiere decir

“el regalo que nos llegó” (haciendo referencia a su origen de ultramar).

Tres tripulantes del SS Ravenscrag, después de terminar su contrato de tres

años en las plantaciones de caña de azúcar, se afincaron en Honolulu

ejerciendo de carpinteros. Fabricaban muebles e instrumentos musicales

como guitarras o cavaquinhosy rajãos de cinco cuerdas (otro instrumento

típico de Madeira). En un momento dado crearon un híbrido, con la forma

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del cavaquinho y sus cuatro cuerdas, pero con una afinación reentrante

similar al rajão de 5 cuerdas. Así nace el ukulele.

Se desconoce la fecha exacta de fabricación, aunque se cree que fue

alrededor de 1886. También se desconoce quién fue de los tres el primero en

concebir el primer ukulele tal como lo conocemos, aunque Manuel Nunes se

lo adjudica a sí mismo.

La fecha oficial de presentación del ukulele es en 1889, en una fiesta

celebrada en el yate británico Nyanza en el puerto de Honolulu (Hawái).

A partir de la década de los sesenta y setenta, y siempre ligado a una fuerte

reivindicación de la identidad cultural, los derechos y la independencia

hawaiiana, se produce un renacimiento del ukulele como símbolo de la

tradición hawaiiana.

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Tipos de Ukeleles Las cuatro dimensiones de ukelele son: soprano, concierto, tenor, y

barítono. Se han construido versiones tanto eléctricas como

electroacústicas. El ukelele soprano, también llamado estándar en Hawái, es

el más pequeño y el ukelele original.

Un ukelele soprano (53 cm) tiene un sonido claro y muy tradicional. Los

ukeleles de concierto (58 cm) y tenor (66  cm) tienen un tono más amplio,

con más volumen y más lleno, siendo los tenores los más populares entre

los músicos profesionales, ya que proyectan bien el sonido y tienen un

diapasón largo que permite un amplio rango de notas. El ukelele barítono

(76 cm) posee un sonido profundo, más similar al de la guitarra y se afinan

de forma diferente a los otros tres tipos (están afinados Re, Sol, Si, Mi).

Afinación La afinación estándar para los ukeleles soprano, concierto y tenor es

afinación en C6, es decir SOL-DO-MI-LA. Algunas veces la cuerda de g (sol)

está afinada una octava más alta, mientras algunos prefieren la cuerda g

una octava más baja. El ukelele barítono es usualmente afinado RE-SOL-SI-

MI. Otra afinación usada para los ukeleles sopranos es la afinación en D6:

LA-RE-FA#-SI. Una afinación derivada de ésta, llamada "afinación

Canadiense", con una cuerda más baja (LA-RE-FA#-SI), es utilizada en el

sistema escolar Canadiense en ukeleles tenor y concierto.

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Figuras musicales En música, llamaremos “pulso” a una sucesión constante de pulsaciones que

se repiten dividiendo el tiempo en partes iguales.

Las figuras musicales representan la duración de un sonido. La figura que

representa la unidad musical es la redonda, que dura cuatro pulsos. Cada

figura tiene un silencio equivalente de la misma duración

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El pulso es el que me nos a permitir saber la velocidad de una canción,

funcionando como un reloj, donde sus pulsos son constantes.

Al contrario del pulso, el ritmo es dinámico, ya que se trata de una

combinación de sonidos de distintas duraciones.

Cuando un ritmo se repite, podríamos estar hablando de un patrón rítmico.

Puntillo

El puntillo prolonga la duración de una figura en la mitad de su valor. Toda

figura con puntillo son 3 de la inmediata inferior.

Una redonda con puntillo equivale a tres blancas. Una blanca con puntillo equivale a tres negras. Una negra con puntillo equivale a tres corcheas. Una corchea con puntillo equivale a tres semicorcheas. Una semicorchea con puntillo equivale a tres fusas. Una fusa con puntillo equivale a tres semifusas.

Indicación de compás

1 2 4 8 16 32 64

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El numerador representa el número de

tiempos o pulsos que tendrá el compás.

El denominador representa la unidad de

pulso, que es la figura que llenará un

tiempo del compás.

Cada final de compás está marcado con

una línea vertical.

Así, “4/4” refiere a 4 negras

por compás y “2/4” a 2 negras

por compás.

Lectura musical Una nota es un sonido determinado por una vibración. El pentagrama es el lugar

donde se escriben las notas, y está formado por cinco líneas y cuatro espacios o

interlíneas, que se enumeran de abajo hacia arriba.

La clave en notación musical es un signo cuya función es

indicar la altura de la música escrita, asignando una

determinada nota a una línea del pentagrama, que se toma

como punto de referencia para establecer los nombres del

resto de las notas.

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El sistema de afinación más utilizado actualmente en la música occidental se

conoce como “sistema temperado de doce notas”. La mínima distancia en altura de

nuestro sistema musical es el semitono (habiendo 12 por octava), aunque por

supuesto, en instrumentos de “entonacion libre” hay distancias menores al

semitono. En el piano, una distancia de semitono son dos teclas continuas. Para la

guitarra o el ukelele, la diferencia es de traste a traste. Cuando hablamos de un

tono de diferencia, nos referimos a una distancia de dos semitonos, es decir,

“salteándonos” una tecla del piano o un traste del Ukelele, etc.

El bemol (♭) afecta a la altura de una nota reduciendo ésta en un semitono.

El sostenido (♯) afecta a la altura de una nota aumentando ésta en un semitono.

Existen 2 formas diferentes para denominar a “una misma nota” (Por ejemplo, re#

y mib), que “suenan igual”. Esto es porque existen dos tipos de semitonos:

Semitono cromático: No cambia de nombre. (Ej: Sol-Sol#, Re-Reb).

Semitono diatónico: Cambia de nombre. (Ej: Sol-Lab, Mi-Fa, Si-Do).

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Tablatura Cómo leer tablatura

La tablatura es un método de representar la música por medio de

diagramas que muestran al intérprete dónde poner los dedos en el

diapasón del instrumente, leyéndose de izquierda a derecha.

En el caso del Ukelele, está integrada por 4 líneas que representa las

cuatro cuerdas del Ukelele. La línea de arriba representa la primera

cuerda, mientras que la línea de abajo representa la cuarta.

1ra. cuerda I---------0---------II

2da. cuerda I- - - - - - -1------2------- II

3ra. cuerda I -- -1----- ---- ------- -- II

4ra. cuerda I--------- ---- ------- -- II

Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se

debe pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano

derecha. Por ejemplo, si el número 3 está sobre la 2da. línea, significa que

debemos tocar (hacer sonar) la 2da. cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El

"0" (cero) indica que se debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).

La duración del sonido

Este es el aspecto donde difiere más con la partitura. La mayoría de las tablaturas

no te dan información sobre la duración de las notas. Se supone en este caso uno

tiene que trabajar con el oído, y escuchar la canción original o prestarle atención a

la distancia de casilleros.

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Himno a la alegría

(Ludwig van Beethoven)

En la medida de lo posible, conviene respetar el

orden/posición de los dedos de la mano

izquierda. Por ejemplo, si dice “Traste 3, cuerda

1” vamos a tocar con el dedo 3, si dice “Traste 1

cuerda 2” vamos a tocar con el dedo 1, y así

sucesivamente.

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Intervalos musicales

Así como en la vida cotidiana usamos, por ejemplo, metros para medir

distancias entre un objeto y otro, en música utilizamos intervalos para

determinar la diferencia entre dos notas.

Llamamos intervalo musical a la diferencia de altura —frecuencia— entre

dos notas musicales, medida cuantitativamente (número) en grados o notas

naturales y cualitativamente (especie) en tonos y semitonos.

U = unísono (dos notas iguales)

m2 = de segunda menor (1st)

M2 = de segunda mayor (1T)

m3 = de tercera menor (1T 1st)

M3 = de tercera mayor (2T)

P4 = de cuarta justa o perfecta (2T 1st)

TT = de cuarta aumentada o tritono (2T 2st)

P5 = de quinta justa o perfecta (3T 1st)

m6 = de sexta menor (3T 2st)

M6 = de sexta mayor (4T 1st)

m7 = de séptima menor (4T 2st)

M7 = de séptima mayor (5T 1st)

P8 = de octava justa o perfecta (5T 2st)

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Acordes Afinación: Estándar 4ta G - 3ra C - 2da E - 1ra A

sol, do, mi, la

Derivado de la notación griega, el cifrado americano (o anglosajón) es una de las formas más comunes de representar las notas musicales en la actualidad, donde:

C = DO B = SI A = LA

G = SOL F = FA E = MI D = RE

M: acorde mayor (normalmente no se aclara nada)

m: acorde menor

maj7: acorde de séptima mayor

7: acorde de séptima menor Otros

dim (°): acorde disminuido con séptima disminuida

aug o augm (+): acorde aumentado

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Desde el punto de vista teórico, un acorde consiste en un conjunto de dos o

más notas diferentes que suenan simultáneamente. La “triada” es un

acorde de tres notas que suenan juntas al mismo tiempo.

Existen básicamente dos tipos de acordes, que son los acordes mayores y

los acordes menores.

Acorde mayor (de triada) Un acorde mayor posee básicamente tres notas:

La primera, que le da el nombre

La que está cuatro semitonos después, conocida como tercera mayor

La que está siete semitonos después, conocida como quinta justa o simplemente quinta

Ej: Acorde de do mayor = do - mi - sol

Acorde menor (de triada) Un acorde menor posee básicamente tres notas:

La primera, que le da el nombre

La que está tres semitonos después, conocida como tercera menor

La que está siete semitonos después, conocida como quinta justa o simplemente quinta

Ej: Acorde de do menor = do - mi♭ - sol.

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Lo que diferencia un acorde mayor de un acorde menor es una sola cosa: su tercera. Por una parte, la tercera mayor le da un carácter brillante al acorde mayor y la tercera menor un tono más oscuro y apagado1.

Cuando se escribe, por ejemplo, “C” se interpreta que es un acorde de triada mayor, mientras que si se escribe “Cm” se refiere a un acorde de triada menor. Además de los acordes de triada, existen acordes como “C7”. Los acordes de séptima ―o acordes con séptima― se generan superponiendo tres terceras mayores o menores. Es decir, agregándole a la triada (1-3M-5J) un intervalo de séptima. Ej: “C” es DO-MI-SOL. “C7” es DO-MI-SOL-SIb. “Cmaj7” es DO-MI-SOL-SI.

La misma lógica se aplica para los acordes de novena, onceava, etc.

Por otra parte, un acorde de quinta es un tipo de acorde formado, básicamente, por dos notas: la tónica y la quinta justa (para hacer un acorde de quinta disminuida, aplico la misma lógica pero con la quinta disminuida).

Ej: Do quinta (Do5, C5) = do - sol en estado fundamental.

A una sucesión de acordes se la denomina progresión armónica. En

una canción, o un tema instrumental, las progresiones armónicas

determinan en líneas generales el camino que debe seguir la música de 1 Obviamente esa última apreciación es subjetiva pero nos sirve de referencia para

identificar este intervalo.

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acompañamiento y, el que, en bastante medida, suele seguir la

melodía principal, que por razones de armonía debe y suele adaptarse en

cierto grado al “fondo musical”.

Como explicamos anteriormente, existen otros tipos de afinaciones además

de la estándar. Sin embargo, si bien las afinaciones son distintas, las

posiciones de los acordes que aprendamos van a ser las mismas, sólo que

van a cambiar de nombre.

Si analizamos la afinación estándar, lo que tenemos es básicamente un

acorde de do mayor con 6ta mayor (DO-MI-SOL-LA) sólo que ordenado

distinto (SOL-DO-MI-LA). La afinación del ukelele barítono, en vez de

tratarse de un DO6, se trata de un SOL6 (RE-SOL-SI-MI), y la afinación en RE,

como su nombre lo indica, pasar a tratarse de ese mismo acorde afinado “al

aire.”

Por lo tanto, ya que siempre estamos moviendo la afinación de forma

“pareja”, la forma de colocar los acordes va a ser la misma, sólo que lo que

para una afinación es un acorde, para otro va a ser el acorde de la misma

calidad (mayor, menor, etc.) pero son una diferente tónica.

Si analizamos el acorde de do mayor que tocamos en el

Ukelele con afinación estándar, notamos que tocamos las

notas DO-MI-SOL y repetimos otro DO (dado que tenemos 3

notas pero 4 cuerdas). Colocando la misma posición pero en

la afinación barítona, encontramos que estaríamos tocando

SOL-SI-RE y repetimos otro SOL, formando un sol mayor.

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Rasgueos Llamamos rasgueo básicamente al acto mediante el cual se provoca

la vibración de dos o más cuerdas simultáneamente con los dedos a la vez

que se realiza una postura en el diapasón o mástil del instrumento con la

finalidad de interpretar un acorde. En otras palabras, el ritmo con el que

tocamos los acordes.

Para facilitar la asimilación de los diferentes rasgueos, se suelen utilizar

“frases” que el intérprete incorpora y repite en su cabeza para sus adentros,

mientras ejecuta el rasgueo (con el objetivo de que le sirva de guía, sobre

todo al principio).

Este primer rasgueo está escrito en 2/4,

siendo las flechas hacia abajo y las

flechas hacia arriba la dirección en la

que comienza a moverse la mano

derecha respectivamente. Las letras “T”

y “P” significan “Todos” y “Pulgar”.

Cabe aclarar que en realidad siempre

son todos los dedos, pero podríamos

decir que “el que encara” es el pulgar

(ya que va hacia arriba).

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El anterior rasgueo se completa en un compás de 2/4. Si tocásemos en un

compás de 4/4, deberíamos tocar dos de esos rasgueos para completar un

compás. Los siguientes ejemplos son rasgueos que duran en su totalidad

4/4.

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Si queremos tocar en diferentes compases, como 6/8, 7/8, 5,4 etc. podemos

inventar nuestros propios patrones y rasgueos, tomando en cuenta estos 3

ritmos como base, y generando variaciones sobre los mismos para

adaptarlos a la cantidad de figuras que necesitemos para completar cada

compás. Para el reggae, por ejemplo, que es un ritmo a contratiempo, el

rasgueo será un silencio de corchea y una corchea ( ) tocando hacía abajo

o hacía arriba (y repitiendo la cantidad de veces correspondiente).

Consejos Lo primero que tenemos que aprender es a afinar correctamente nuestro ukelele para poder practicar de forma correcta. Existen alternativas gratuitas en tiendas virtuales, aplicaciones para Smartphones, por internet o también se pueden comprar afinadores muy buenos a muy bajo costo. Lo segundo que no tenemos que descuidar es la posición en la que tocamos. Esto es importante tanto para cuidar tu cuerpo como para poder mejorar la técnica y, en consecuencia, la calidad de nuestro sonido. Nuestra espalda tiene que estar derecha, nuestros hombros relajados y nivelados, y tenemos que cuidar que nuestra ropa no estorbe al tocar (ya que a veces sucede que nuestras mangas apagan el sonido de las cuerdas). Por último, para una mayor soltura de la mano izquierda, el mástil debe quedar inclinado hacia arriba. A veces, cruzar las piernas nos ayuda a levantar el instrumento. Otro error común es colocar los dedos de la mano izquierda de forma horizontal. Los dedos deben ir “en punta”, es decir, creando un ángulo de 90º entre el dedo y el mástil, dado que de lo contrario, cuando hagas acordes, estarías tapando las cuerdas de abajo. La posición correcta es pisar en el lado más cercano al traste sin llegar a pisarlo, logrando así un sonido

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más redondo. No se debe tocar el ukulele con una púa de guitarra ya que se empezarán a desgastar las cuerdas. En lugar de eso usa tus dedos o una púa de fieltro.

Por último está el cambio de acordes. Al principio cambiar de acordes es

algo que cuesta. Primeramente se debe practicar el cambio de acordes por

separado, sin sonido. Una vez superada esa instancia, cuando pasemos a

tocar el rasgueo en conjunto con los acordes, lo que hay que evitar es

tocarlo demasiado rápido al principio, dado que entonces seguramente lo

que suceda es que hagamos una pausa por cada cambio de acordes. Como

en definitiva lo que estamos buscando es hacer música, al principio cuando

practiquemos, tenemos que buscar que ambas manos funcionen de forma

pareja. Eso quiere decir que al principio quizás haya que tocar un poco más

lento, a una velocidad que nos dé tiempo a cambiar de acordes, para poder

tocar de forma constante. Una vez que hayamos logrado cambiar de forma

“pareja”, ahí es el momento de comenzar a aumentar la velocidad del

rasgueo.

Repertorio Las siguientes cuatro canciones están escritas de forma cifrada, esto es, escribiendo los acordes, que

se tocan para cada parte de la canción. Así como la tablatura, este método informal no ofrece

información detallada acerca de la duración.

Sin embargo, la forma de guiarnos es prestar atención a la silaba en la que este acorde está escrito, ya que será el

tiempo acentuado (tiempo 1) de cada rasgueo. Cada acorde se mantiene hasta que aparece el siguiente.

En los casilleros de la introducción, la cantidad de tiempos se reparte en partes iguales entre cada acorde, de

acuerdo a su cantidad por compás y en base al tipo de compás.

Los rasgueos, en este caso, están escritos en 4/4 o 2/4. “Hallelujah” podría estar escrita en 6/8.

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Somewhere over the rainbow Israel Kamakawiwo'ole

Intro

C Cmaj7 Am F | C G Am F | F9 F

C Em | F C |F E7 | Am F C Em

Somewhere over the rainbow F C Way up high F C G Am F And the dreams that you dream of once in a lullaby C Em

Somewhere over the rainbow F C Blue birds fly F C G Am F And the dreams that you dream of dream really do come true C Someday I'll wish upon a star G Am F Wake up where the clouds are far behind me C Where troubles melt like lemon drops G High above the chimney tops Am F That's where you'll find me F9 E7

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Stand by me Ben E. King

C When the night has come Am and the land is dark F G7 C and the moon is the only light we'll see C No, I won't be afraid, Am no, I won't be afraid F G7 C just as long, as you stand, stand by me. C So, darling, darling, stand by me Am Oh! stand, by me F G7 C Oh, stand stand by me stand by me C If the sky that we look upon Am should tumble and fall F G7 C and the mountains should crumble to the sea C I won't cry, I won't cry, Am No, I won't shed a tear F G7 C just as long, as you stand, stand by me

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Don't worry, be happy Bobby McFerrin

C | Dm |F | C C Here's a little song I wrote Dm You might want to sing it note for note F C Don't Worry, be happy C In every life we have some trouble Dm But when you worry you make it double F C Don't Worry, be happy

C | Dm |F | C Uh, uh, uh, uh, don't worry, be happy C Ain't got no place to lay your head, Dm somebody came and took your bed F C Don't Worry, be happy C The landlord say your rent is late, Dm he may have to litigate F C Don't Worry, be happy

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Hallelujah Leonard Cohen

G Em I heard there was a secret chord G Em that David played and it pleased the Lord C D G D But you don't really care for music, do you? G C D It goes like this the fourth the fifth Em C the minor fall and the major lift D B7 Em The baffled king composing hallelujah C Em C G D G Em Hallelujah, Hallelujah, Hallelujah, Hallelu -jah G Em G Em Your faith was strong but you needed proof G Em You saw her bathing on the roof C D G D Her beauty and the moonlight overthrew ya G C D She tied you to a kitchen chair Em C She broke your throne, and she cut your hair D B Em And from your lips she drew the Hallelujah C Em C G D G Em Hallelujah, Hallelujah, Hallelujah, Hallelu -jah

Fuentes bibliográficas Creative Commons Attribution-ShareAlike License

www.musopen.org – www.wikipedia.org – www-es.wikihow.com

Wikipedia – wikibooks.org

1 Real Academia Española. «ukelele.» Diccionario de la lengua española. 2 Lorene Ruymar (1 de septiembre de 1996). The Hawaiian Steel Guitar and Its Great Hawaiian Musicians. Centerstream Publications. pp. 19-. ISBN 978-1-57424-021-4. 3 Riemann, H. Teoría general de la música, Barcelona, Idea Books, 2005. ISBN 84-8236-324-7. 4 Zamacois, J. Teoría de la música (I/II), Barcelona, Labor, 2007. ISBN 978-84-335-7840-2.

Wikihow

1 http://www.ukeschool.com/ukulele/lessons/uke_tuner.html 2 http://ukuguides.com/guides/parts-of-the-ukulele-explained/

3 http://www.ukuleletricks.com/ukulele-sizes-soprano-concert-tenor-baritone/