DIPLOMADO DE ESTUDIOS AVANZADOS ENTEORIA, CRITICA Y CURADURIA DE CINE

2015

Presentación El Diplomado en Teoría, Crítica y Curaduría de Cine es la único programa de estudios que ofrece una dedicación anual en un nivel de posgrado a la crítica y programación cinematográfica en Argentina.

La dinámica del Diplomado se centra en dar la formación más completa y amplia posible, estudiando tanto la teoría, la estética y la historia del cine, como las nuevas tendencias del cine y de la crítica actuales (cine oriental y documental). Una de las claves del Diplomado es convertirlo en un curso actualizado, en constante renovación, atentos siempre -siendo ésta una de las labores fundamentales del crítico- a las nuevas tendencias del cine. Para ello se contará con algunos de los mejores críticos y profesores del cine del panorama actual.

Paralelamente, se implementará el desarrollo de prácticas, que abarcarán tanto el visionado de películas, la escritura de críticas semanales, la par-ticipación constante de los alumnos en “La Hoja de la Filmoteca” (publi-cación mensual), como en la realización final de un blog colectivo. Tam-bién, participarán en las actividades de la nueva Filmoteca Metropolitana (a modo de Práctica Profesional) en tareas de selección, programación, prensa y difusión, redacción y creación de textos, entrevistas con directo-res, recopilación de material de archivo teórico y periodístico, entre otras actividades.

Objetivos En esencia se trata de dar los conocimientos y las herramientas necesarias para que el alumno obtenga una formación sólida que le sirva tanto para poder escribir sobre cine, programarlo para darle un sentido para la au-diencia, como fundamentalmente para saber “ver” cine. La idea principal del Diplomado es dar al alumno una formación amplia y rica acerca de lo que es el cine y de lo que se ha escrito sobre él a través de las diversas asignaturas, que no están planteadas como bloques cerrados, sino como espacios orgánicos que deben comunicarse entre sí para que los alumnos tengan las herramientas necesarias para poder ver, pensar y escribir cine.

DTCCC2015 DIPLOMADO DEESTUDIOS AVANZADOS ENTEORIA, CRITICA YCURADURIA DE CINE2015

EstructuraEl Diplomado en Teoría, Crítica y Curaduría de Cine se articula en cinco módulos de conocimiento que se interrelacionan y se desa-rrollan simultáneamente durante el proceso de aprendizaje. Se trata del primer diploma intensivo dedicado a la Teoría, Crítica y Cura-duría de Cine en Latinoamérica, con una propuesta de inmersión total en todos los procesos, impartido por profesores de probada experiencia, desarrollada en muchos casos a nivel internacional.La propuesta académica propone una múltiple indagación sobre las formas del cine pasado y contemporáneo, garantizada por la perso-nalidad y experiencia creativa y profesional de profesores y tutores, y contrastada con expertos, pero sin descuidar la praxis de la ma-teria que nos reúne, la escritura, el visionado constante de films y la producción de material de los alumnos. Los contenidos de los diferentes módulos propuestos pueden variar en relación al diag-nóstico docente sobre el grupo. Con el fin de aportar conocimientos necesarios para una sólida formación en cine. .

MODULO TEORICO

MODULO PRACTICO

MODULO SEMINARIOS

MODULO ESTUDIOSDE CASO

MODULO VISIONADOS

> LOS MODULOS POR DENTRO

M1 TEORIA

HISTORIA DEL CINE Como base para la formación es necesario el estudio tanto lineal como transversal de la historia del cine, pudiéndose así relacionar periodos y cineastas claves de diversas épocas y latitudes para, de este modo, comprender el cine no como una simple progresión de fechas y directores.

La asignatura estará dividida en cinco partes:-Primera: Orígenes del cine. Cine silente y vanguardias hasta la aparición del cine sonoro.-Segunda: Evolución del cine americano (grandes estudios y época clásica) y europeo desde la aparición del sonido hasta el Neorrealismo.-Tercera: Cine moderno. De la Nouvelle Vague hasta la actualidad.-Cuarta: Estudio de los directores más representativos del cine del cercano y extremo orie nte a lo largo de su historia.-Quinta: Recorrido por la historia del cine Argentino.(Esta parte será impartida dentro de la asignatura Crítica de cine) ESTÉTICA DEL CINEEsta asignatura pretende abarcar y estudiar los elementos estéticos que componen una pe-lícula, base introductoria indispensable para comprender el cine como fenómeno artístico.. GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOSLos géneros cinematográficos —el western, el cine negro, ciencia-ficción, terror, melodra-ma, musical... — son una parte importantísima de la relación del cine con el público —que los identifica y reclama como parte importante del espectáculo—, con la industria —sobre los cuales fundamenta sus estrategias comerciales— y con la crítica —a quien facilita su análisis. Las teorías de los géneros y su vinculación al cine de autor.

EL CINE Y SU RELACIÓN CON OTRAS ARTESEl cine no es un arte aislado, y es necesario estudiar tanto los antecedentes como las mu-tuas influencias, y aquellos elementos que han enriquecido el discurso y la estética de mu-chas películas. Especial atención tendrán aquellas obras y directores que han sabido, más allá de las adaptaciones literarias, las bandas sonoras y las referencias pictóricas al uso, servirse de herramientas de otras artes para elaborar piezas con entidad propia, creando nuevos lenguajes. Las referencias pictóricas al uso, servirse de herramientas de otras artes para elaborar piezas con entidad propia, creando nuevos lenguajes.Cine, literatura y teatro / Cine y pintura / Cine y música

PROCESOS TÉCNICOS Y CREATIVOS DEL CINELos aspectos técnicos del cine, como son el guión, la dirección, la fotografía, la producción, el montaje y la distribución, y que permiten la elaboración de un filme, serán estudiados gracias a diversos profesionales para conocer cómo hoy en día se configura económica, técnica y artísticamente una película.

TEORIA DEL MONATJE EN EL CINE El objetivo principal es reflexionar sobre el Montaje como operación estructuradora del discurso cinematográfico, la construcción de sentido y su importancia en este aspecto en el cine. A su vez, se indagará en las herramientas y conceptos básicos de la práctica del montaje, partiendo desde una perspectiva clásica para avanzar luego hacia otras estéticas de montaje. En consecuencia, se busca reconocer la importancia de considerar el montaje como una herramienta dle cine.

CRÍTICA DE CINEA través del análisis de filmes y el estudio de las distintas teorías básicas del cine, se busca-rá que el alumno aprenda a “ver” y “escuchar” el cine, yendo más allá de las interpretaciones argumentales, temáticas o de personajes al uso. La intención es apreciar formalmente los filmes, saber leer la escritura de los cineastas, analizar la puesta en escena y profundizar estéticamente en las obras vistas en clase. Como aprendizaje paralelo se realizarán además prácticas semanales de escritura cinematográfica para desarrollar la capacidad literaria, dis-cursiva y analítica del alumno.En esencia se buscará “crear” un criterio y un estilo crítico-literario, pero también que el alumno reflexione a partir de los conocimientos que le serán impartidos. Es fundamental para esta asignatura una participación constante y discusiva por parte del alumno para que desarrolle su capacidad crítica.

TENDENCIAS EN LA CRÍTICA ACTUALRecorrido por las distintas teorías cinematográficas y los críticos más representativos desde los orígenes del cine hasta la más reciente actualidad.Se hará un balance histórico en paralelo a través de estos apartados: Teóricos y pensadores (Kracauer, Deleuze, Bordwell, Sontag, etc). Las escuelas y movimientos que han influido en el pensamiento crítico (Formalismo ruso, Psicoanálisis, Semiótica, etc). Las reflexio-nes de los cineastas sobre su propio oficio (Eisenstein, Vertov, Bresson, Godard, Pasolini, Hitchcock, etc). Los escritos de los críticos (Bazin, Daney, Bergala, Rosenbaum, etc) y las publicaciones más relevantes de la historia de la crítica (Cahiers du cinéma, Positive, Film

Culture, Traffic, etc) y sus políticas editoriales. También se incidirá en la historia de la crítica dentro del contexto argentino / iberoamericano / Internacional y en la función de la misma actualmente mediante el análisis comparativo de los medios escritos (revistas, periódicos, etc) más relevantes. Se prestará además una especial atención al desarrollo y las posibilidades de la crítica en Internet.

DIRECTORES Y CINEASTASEstudio en profundidad de directores de la historia del cine, dando también cabida a aque-llas figuras menos conocidas pero igualmente importantes y que permitirán tener una idea general de la amplitud temática y formal que ha existido a lo largo de la historia del cine. Algunas de estas figuras serán John Ford, Howard Hawks, John Cassavettes, Jean-Luc Godard, Robert Bresson, Maurice Pialat, Luis Buñuel, François Truffaut, Abbas Kiarostami, Ingmar Bergman, Yasujiro Ozu, Roberto Rosellini, etc. Este apartado servirá también como complemento al resto de las asignaturas. No pretende ser un listado de los mejores directores de la historia del cine, sino cubrir aquellos directores que no han podido ser estudiados en profundidad en el resto de asignaturas y que son fundamentales.

Mecánica de la asignatura: 1er Día, Visionado de un filme ilustrativo de cada uno de los directores2do Día: Clase impartida por distintos especialistas en ese director.

PROGRAMACIÓN, FILMOTECAS Y FESTIVALES¿Qué es un programador? ¿Qué función tiene? El mundo de las filmotecas, festivales, cine-clubs, etc, funcionan gracias a los programadores de cine, uno de los caminos de la crítica. La elección de ciclos y nuevos cineastas suponen una de las claves para comprender lo que se ha dejado atrás en el tiempo y lo que está naciendo.

ORGANIZACIÓN DE FESTIVALES Y MUESTRAS DE CINEEn los últimos años el número de actividades de exhibición cinematográfica no comercial ha aumentado enormemente en Argentina. La cultura audiovisual y sus diferentes manifes-taciones han dejado los círculos minoritarios, pluralizando y democratizando la imagen. A la vez el cine y las artes audiovisuales ya no se consideran exclusivamente un hobby. Para un número creciente de personas son una pasión y una necesidad; una disciplina artística total y un lucrativo negocio; una herramienta educativa y un arma política. Y, además, también son un entretenimiento; uno de los mejores. Una rumbo donde un crítico cinematográfico o programador puede desplegar sus conocimientos.

M2 SEMINARIOS

Los distintos seminarios están concebidos como complemento y desarrollo de algunos de los temas que ya han sido perfilados o que han quedado fuera de otras asignaturas. Para ello recurrimos a algunos de los mejores especia-listas.

LOS LÍMITES DE LA ACCIÓNEl cine de acción de los últimos años está llegando a límites insospechados, no tanto por su violencia, sino por su autonomía. Se ha librado de las excusas argumentales al uso que le impedían desarrollarse plenamente como un ejercicio puramente estético y orgánico. Cine extremo que trabaja con un ritmo de acción brutal (caso de la serie 24h) o con una violencia gratuita que cobra un gran valor poético (Tarantino).

EL MINIMALISMO EN EL CINE ASIÁTICO CONTEMPORÁNEO¿Hasta que punto el cine asiático contemporáneo recoge la herencia de la modernidad euro-pea establece un punto de encuentro con ciertas tendencias del minimalismo que estallaron en los años ochenta? La primera parte del seminario nos centraremos en observar algunas obras recientes del cine asiático de directores como Huo Hsiao Hsien, Tsai Ming Liang o Hong Sang-Soo para observar de que forma introducen motivos y formas herederas de la modernidad europea. En la segunda parte analizaremos el trabajo de Jia Zhang-ke y Wang Bing para constatar que, a parte de tomar acta de las ruinas de un mundo en destrucción, utilizan tecnicas de ficción o documental para construir un trazado que conduce hacia el minimalismo.

MIRADAS, DOCUMENTOS, REPRESENTACIONES Y ESPEJOS DEL MUNDOA través del análisis de obras y autores del cine de lo real, este seminario trata de explorar el alcance y la complejidad que puede llegar a desarrollar el lenguaje documental cuando trata de mirar o representar el mundo, un lenguaje que no se detiene en los habituales trabajos de registro televisivo, sociológico, político o antropológico. Obras y autores que miran, do-cumentan, representan e incluso “deforman” y poetizan la realidad para comprenderla. Las fronteras y mestizajes con la ficción, la enunciación del punto de vista subjetivo, la captura de lo real, la escritura en el montaje, la representación del espacio y el tiempo o los concep-tos de “real”, “realidad” y “realismo” serán temas principales que abordará este seminario.

TENDENCIAS DEL CINE ARGENTINO CONTEMPORÁNEOAnálisis crítico a la situación del cine argentino actual. Se hablará de las divergencias entre el cine industria y los cines “periféricos” (que son el verdadero centro del cine argentino)

representado por directores como Lisandro Alonso, Lucrecia Martel, Pablo Trapero, etc. La idea es dar un contexto y una idea sobre la evolución de cine argentino desde el punto de vista de producción, industrial, internacional y estético.

CINE INDEPENDIENTE AMERICANORichard Linklater es uno de los cineastas independientes americanos más sorprendentes del panorama actual, siendo capaz de cambiar de registro y de estilo (desde la comedia romántica más arrebatadora -“Antes de que anochezca”- hasta el cine “pintado”, caso de “Walking Life”) sin perder en ningún momento sus temas o obsesiones que le definen como autor.

EL CINE SE MUDA A LA PANTALLA DE LA TELEVISIONEn los últimos años con la migración de los guionistas de Hollywood a la tv las series de televisión han incorporado el lenguaje cinematográfico y roto barreras en la narrativa con-vencional televisiva, estudiaremos el fenómeno de las tv series en profundidad.

CINE DEL LO REAL / CINE DOCUMENTALEl objetivo es configurar un panorama general sobre el documental, revisando corrientes, autores y obras relevantes. A su vez, dar un contexto y una base de anclaje que sirva como estructura de partida y a la vez apoyo al desarrollo individual posterior, planteando ciertas cuestiones que se desprenden del análisis del material que la historia del documental pro-vee como cantera de ideas estéticas y de creación, generando conexiones y relaciones a partir de obras o propuestas a lo largo del tiempo. De este modo, se busca reflexionar en torno a la definición del documental y sus modalidades.

M3 MODULO PRACTICO

TALLERES DE ESCRITURA CINEMATOGRÁFICA Y PROGRAMACION

Taller I. Escritura crítica cinematográfica: Trabajo continua-do con los alumnos a lo largo del curso de prácticas escritas tanto de los filmes vistos en la asignatura de “30 Directores” como de los materiales que se analizarán en clase. La intención es que haya una práctica continuada que abarque tanto la propia crítica de filmes, como el estudio de directores y el ensayo cinematográfico.

Taller II. Proyecto publicación on line “La Hoja de la Fil-moteca”: Participación de los alumnos en la revista de la filmote-ca, centrada en el mundo del cine de autor, el cine de no ficción, el documental y sus fronteras.

Taller III. Trabajo de campo: Trabajo de programación de sala, debate y elaboración de entrevistas a realizadores, focalizadas so-bre el periodismo cinematográfico, presentación y diálogo frente a la audiencia y escritura de prensa para eventos. El alumno recibirá tutorías individualizadas para la elaboración de los artículos.

M4 ESTUDIOS DE CASO

ESTUDIOS DE CASO

Esta actividad consiste en encuentros con Directores, Productores, Guionistas, Directores de Arte, y críticos de cine, entre otros; dichas reuniones permiten el acercamiento a casos reales de la realización, donde los expertos confrontarán experiencias y transmitirán saberes que sólo el hacer permite conocer y es una escencia fundamental a la hora de posicionarnos frente a un film.

M5 VISIONADOS

Este módulo se encuentra relacionado con la asignatura Directores y Cineastas que pretende ampliar a través del reunirnos a ver un film comleto y no fragmentos nos permite ver asomarnos a la obra d eun Director.

El visionado es un visionado guiado, ya que leugo del mismo se realizará un debate sobre el film que hemos visto.

Algunos de los Directores propuestos para los visionados son:

ROBERTO ROSSELLINIFue uno de los grandes inventores del cine moderno: empezó a rodar en la Italia fascista y ocupada por los na-zis, filmó el Berlín en ruinas de la posguerra y después los viajes por Italia de Ingrid Bergman. Tras el neorre-alismo y los filmes de pareja, se consagró a un proyecto pedagógico de películas televisivas sobre la historia.

JEAN-LUC GODARDA lo largo de medio siglo, Godard no ha dejado de trabajar explorando las materias y posibilidades del cine, con el afán de investigar y descubrir las relaciones entre las imágenes y los sonidos, una gran capacidad para unir la práctica con la teoría, y un impulso lírico que se extiende en las distintas etapas de su obra: los años Cahiers, los años Karina, los años Mao, los años Vídeo…

MAURICE PIALATLa obra de Pialat se caracteriza por su extrema sequedad y aspereza, con el propósito de vaciar el cine de todos los elementos retóricos y extraer de los actores una interpretación despojada de artificios. Sus filmes alternan la autobiografía, el retrato de costumbres, la crónica generacional y la recreación naturalista del pasado.

MICHAEL HANECKEMaestro del fuera campo, y la elipsis cinematográfica, Hanecke pone los recursos expresivos de la posmod-ernidad al servicio de un discurso ético y estético a años luz del cinismo posmoderno. Uno de los cineastas europeos que más han merecido la etiqueta de autor en las últimas décadas.

DAVID LYNCHUno de mejores cineastas en activo. Lynch es uno de los más destacados representantes de una sólida tradición en el arte norteamericano contemporáneo, la caracterizada por una relectura sombría, surreal y pesadillesca de lo cotidiano. En sus propias palabras, el abismo de terror que se esconde en la casa de tus vecinos.

FEDERICO FELLINIUn cineasta con sólidas raíces en la cultura popular italianos, depurado ejemplo de intelectual anti-intelectual. Partiendo de esa herencia y del neorrealismo de posguerra, Fellini marca la transición generacional al cine de la opulencia y al realismo poético.

JOHN CASSAVETESEl cine como accidente creativo. La apasionante vida y obra del hombre que tendió un puente trasatlántico en-tre la vanguardia neoyorquina y la nouvelle vague. Cassavetes trazó las líneas maestras del cine independiente tal y como hoy lo conocemos y es el ejemplo más representativo de artista que se adapta a crear en precario, haciendo de la necesidad virtud.

ANDREI TARKOVSKIConsumado ejemplo del estilo trascendental tal y como lo definió Paul Schroeder. Una revisión de la obra breve pero excepcional de un artista cuyas películas fueron definidas como milagros por Ingmar Bergman.

JOHN FORDConsiderado como el mejor cultivador del género western de la historia, desde su etapa muda hasta su época crepuscular, Ford fue además uno de los narradores más poderosos y personales de Hollywood, también cuando abordó otros géneros. Su absoluto dominio de la técnica le permitió, por otro lado, in-novar el lenguaje cinematográfico.

ALFRED HITCHCOCKAunque no necesita presentación, sí requiere de reivindicación. Por más que fuera uno de los directores más comerciales de su época, también fue un experimentador que subía su propio listón una y otra vez para refinar todavía más su eficacia narrativa. Su puesta en escena, aparentemente fría, en realidad quería esconder su pasional relación con el cine.

F.W. MURNAUUno de los mejores directores surgidos de la Alemania de la República de Weimar, su alianza con el director de fotografía Karl Freund y el guionista Carl Mayer convirtieron su cine en una de las mayores cúspides del mudo europeo. Su leyenda parecía destinada a dispararse con su salto a Hollywood, pero su temprana muerto acabó impidiéndolo.

LUIS BUÑUELPese a sus orígenes pudientes, el director español más universal de todos los tiempos tuvo que cul-tivarse una carrera cinematográfica con el sudor de su frente, saltando de país en país y adaptando su interés por los detalles surrealistas, el humor negro y el fetichismo a las circunstancias de producción. Aun así, su carrera rebosa personalidad.HOWARD HAWKS¿Se pueden cultivar todos los géneros y hacerlo bien? Hawks es la demostración de que sí. Su estilo claro y directo era una transposición cinematográfica de su propia personalidad, que le llevaba a cuidar sus guiones al milímetro, buscando siempre la madurez en el tratamiento. Claro, que el amor por la aventura siempre impregnó su cine.

FRITZ LANGI Parte: recorrido histórico por la etapa alemana de Fritz Lang y sus grandes temas, el paso del cine mudo al sonoro y la influencia de Mabuse en su obra. II Parte: análisis de “Los Sobornados”. El cine social de Fritz Lang en su etapa norteamericana.

DAVID CRONENBERGEl concepto de la nueva carne vionando “Videodrome”. La fuerte presencia de la mujer en la filmografía del cineasta. Un filósofo detrás la cámra: ¿de qué nos habla Cronenberg?

MARTIN SCORSESE “Malas Calles” nos permite adentranos en la filmografía de Martin Scorses: sus obsesiones, la religión, la violencia, Nueva York, el rock and roll, el cine, los gánsters y sus actores fetiche.

INGNAR BERGMANIngnar Bergman ha sido el cineasta del mundo de la pareja, el que más ha profundizado en las relaciones humanas a través de la palabra, pero además, es uno de los directores que mayor partido estético ha sacado al cinematógrafo. Su filmografía es un descarnado y bello retrato de sus propias experiencias personales.

ROBERT BRESSÓN¿Qué es un modelo bressoniano? ¿Cómo rompe Bresson con el concepto de puesta en escena? ¿Cómo filma el director de Mouchette? El director de la fragmentación, la austeridad y atonalidad, se descubre como uno de los realizadores que más emoción han logrado transmitir en sus filmes en la historia del cine.

RAINER WERNER FASSBINDERFassbinder, al igual que Balzac en literatura, era un director con vocación de reflejar en su cine la sociedad prácticamente al completo. Toda su obra es un compendio de vidas, situaciones, personajes de todo tipo, en la que se mezcla lo autobiográfico con las pasiones más irrefrenables. Creador convulso, hasta su muerte no dejar de crear, muriendo prácticamente de agotamiento.

CARL THEODOR DREYER Carl Theodor Dreyer, considerado como uno de los cineastas trascendentales del cine, elaboró una filmografía interesada en la religiosidad del modo más puro y bello, sin dejar de lado los sentimientos más terrenales, perfectamente mezclados con el mundo espiritual. Extraordinario cineasta de la puesta en escena.

ABBAS KIAROSTAMIEl cine director iraní más celebrado de la últimas décadas, es un mago de la realidad, un manipu-lador de las herramientas de la ficción y el documental que logra la plenitud estética y moral en filmes como Y la vida continúa o ¿Dónde está la casa de mi amigo? Renovador del cine contem-poráneo, Kiarostami es una figura fundamental del cine mundial.

ROBERT FLAHERTY. Conocido como el “padre” del documental, Flaherty forjó las bases de una ética y una estética del realismo que resultarían canónicas. Además, con sus métodos y prácticas, abriría sendas por las que luego transitaría la modernidad fílmica y las más diversas formas del cine de lo real.

ERNST LUBITSCHReconocido como padre del musical y la comedia del Hollwood clásico, Lubitch comprendió y satirizó como pocos los principios que rigen el juego social. Para él, “la gracia trascendía el propósito” (Andrew Sarris) y “el estilo era la sustancia” (J.Hoberman).

PIER PAOLO PASOLINICineasta inclasificable, artista multidisciplinar, hombre y personaje, en Pasolini se solapan vida y obra, imagen pública y creencias íntimas, política y lírica. Puso en jaque al poder mediante su cine de la palabra y los cuerpos, invocando la revolución poética del arte.

JEAN EUSTACHE “Hijo perdido” del mayo del 68 francés, supo como nadie capturar la amargura y frustración de la utopía truncada. Cineasta radical y marginal, como explicaba Serge Daney, “sólo rodaba lo que le interesaba, conseguía transcribir lo que le atormentaba. Las mujeres, el dandismo, París, el campo, la lengua francesa.”

Este listado es orientativo y puede variar para un mejor desarrollo de los contenidos.

> DOCENTES

HORACIO BERNADES

Comenzó a ejercer la crítica de cine a mediados de los 80, en la revista especializada “Cine en la cultura

argentina y latinoamericana”, que a pesar de su irregular periodicidad y breve duración, se las ingenió

para reunir en su comité editorial a nombres como Rodrigo Tarruella, Sergio Wolf y Gustavo Castagna,

entre otros. A fines de esa década lo hizo con regularidad semanal en el periódico “El Ciudadano”,

ejerciendo luego como redactor estable de “El amante”, de 1992 a 1997.

De mediados a fines de los 90 se desempeñó como crítico estable de la revista “Los Inrockuptibles” y

colaborador regular del suplemento “Cultura y Nación” del diario Clarín, de donde pasó a hacerlo en el

suplemento “Radar”, de Página/12. En ese diario ejerce la crítica desde fines de los 90.

Fue coeditor, junto a Diego Lerer y Sergio Wolf, de “Nuevo Cine Argentino: Temas, perfiles y estilos de

una renovación”, primer libro en abordar el tema, en 2002.

Ejerció como jurado en diversos festivales, entre ellos Rotterdam, San Sebastián, Rio de Janeiro Bafici y

Mar del Plata.

Entre los años 2004 y 2006 condujo, junto a Diego Batlle y Sergio Wolf, “El Ojo, un programa de cine”,

por canal (à).

DIEGO BRODERSEN

Nacido en Buenos Aires. Es crítico de cine y docente. Redactor de la sección Espectáculos y Cultura del

diario Página/12. Colabora regularmente en el suplemento cultural Ñ y la revista Rolling Stone, además

de otros medios nacionales e internacionales. Dicta cursos de Historia del Cine en diversas institucio-

nes. Es Asistente de programación de la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín. Miembro de la

Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI). Co-editor del libro “Cine ojo. Un

punto de vista sobre el territorio de lo real”. Condujo durante seis temporadas consecutivas el ciclo

televisivo “Ficciones de lo real”, dedicado al cine documental, en la Televisión Pública.

DIEGO BATLLE

Es periodista egresado del Taller Escuela Agencia (TEA)

Es el creador y director del sitio web OtrosCines.com desde 2007 y de sus distintosblogs sobre cine.

Crítico y periodista de cine en el diario La Nación desde 1998. Dicta anualmente talleres de periodismo

en Buenos Aires (Talent Press) y en Cartagena, Colombia (Taller FICCI organizado por Proimágenes),

entre otros.

Se desempeñó como corresponsal en Argentina de la revista Screen International (Gran Bretaña), fue

secretario de redacción de la revista La Maga, y redactor y crítico de cine del diario Clarín. Entre 2004

y 2006 fue co-conductor y productor general de El Ojo, un programa de cine (ganador del premio

Martín Fierro), en la señal de cable Canal (á). Colaboró en numerosos medios como Rolling Stone,

Página/12, Playboy, Negocios, Humor, Debate, El Amante/Cine, Academia (España) y Moving Pic-

tures (Inglaterra), así como en diversos ciclos radiales.

Participó en la edición y redacción de varios libros sobre cine argentino y latinoamericano como “50

Cineastas de Iberoamérica / Generaciones en Tránsito: 1980-2008” y “Nuevo Cine Argentino”.

Integró jurados internacionales de festivales de cine (Venecia, Berlín, Toronto, BAFICI, Mar del Plata,

etc.)

Dictó numerosos cursos y seminarios especializados en la Argentina y en el exterior tanto de manera

presencial como en plataformas online.

DIEGO LERER

Licenciado en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires, fue Profesor de Semiótica

y Teoría de la Comunicación en el Centro de Investigación Cinematográfica (C.I.C.) y Becario del Journal-

ism Fellowship Program de la Universidad de Michigan. Entre 1992 y 2012 fue crítico de cine y editor en el

Suplemento de Espectáculos del diario Clarín y actualmente colabora en distintos medios nacionales e in-

ternacionales a la vez que mantiene su sitio de internet: Micropsia. Ha sido jurado de la crítica en festivales

como Berlín, Venecia, Toronto y San Sebastián, entre muchos otros, y fue Delegado para América Latina

de los Festivales de Cine de Venecia, Roma y Zurich. Es Presidente de la filial argentina de la Federación

Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) y prepara su primera película como realizador:

“Donde mueren los elefantes”, codirigida con Michael Wahrmann.

ROGER ALAN KOZA

Miembro de Fipresci, se desempeña como crítico de cine en el diario La voz del Interior de la provincia

de Córdoba y es

columnista de las revistas Quid y Ñ; actualmente conduce el programa de televisión El cinematógrafo

(Canal 10 de la Universidad Nacional de Córdoba y Canal 360). Ha publicado Con los ojos abiertos:

crítica de cine de algunas películas recientes, colección Vital, Editorial Brujas, Córdoba, 2004. Ha publi-

cado también el ensayo El inconsciente de las películas, en el libro colectivo Arte y psicoanálisis, editado

por el Centro de Estudios Avanzados de la Universidad Nacional de Córdoba, Editorial Brujas, 2005. Fue

editor del libro Cine y Pensamiento: las charlas de Mar del Plata, Ediciones DA, Buenos Aires, 2007 y

también Cine del mañana, Editorial Incaa, Buenos Aires, 2010. Desde el 2006 es programador de la sec-

ción Vitrina del Festival Internacional de Cine de

Hamburgo, Alemania, sección dedicada al cine latino e iberoamericano, programador desde el 2011 de

FICUNAM, Festival Internacional de Cine de la Universidad Autónoma de México. Del 2009 al 2011 fue

uno de los directores del Festival Nacional Río Negro Proyecta, Argentina. En el 2009 fue programador

invitado en el South Cinema Festival, organizado por el Sapir College en Sderot, Israel, en donde tuvo a

su cargo una sección de cine mexicano. También dirige artísticamente desde 2014, el Festival Internacio-

nal de Cine de Cosquín (Córdoba). Ha sido jurado en distintos festivales de cine internacional (BAFICI,

FICValdivia, FICMP, FICG, FIDOCS). Y ha sido interlocutor en clases magistrales de Artavazd Peleshian,

Carlos Reygadas, Chantal Akerman, Darezhan Omirbayev, Alain Guiraudie, Gustavo Fontán.

ANTONELLA ESTÉVEZ

Bachiller en Humanidades, Licenciada en Comunicaciones,Periodista, Magister en Arte con mención en

Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile. Autora del libro ”Luz, Cámara, Transición. El rollo

del cine chileno de 1993 al 2003” y responsable principal de la serie de televisión “Historias del Cine

Chileno”. Ha editado y conducido diversos espacios en Radio Universidad de Chile, el más antiguo de

ellos “La Música que Vemos” espacio dedicado al cine y bandas sonoras que existe desde el 2001. Es

editora general de la Enciclopedia del Cine Chileno www.cinechile.cl, sitio referencial sobre cine chileno.

Es co fundadora y directora del Festival de Cine de Mujeres de Santiago FEMCINE, que en 2015 desar-

rolla su quinta versión. Es académica de reconocida trayectoria en la Universidad de Chile, la Universidad

de Santiago y la Universidad del Desarrollo. Actualmente cursa el Doctorado En Estudios de Género de la

Universidad de Buenos Aires, con una investigación sobre cine de mujeres en el cono sur.

RAÚL CAMARGO

Licenciado en Cine. Actual Director Artístico del Festival Internacional de Cine de Valdivia, del que fue

programador y delegado artístico. Camargo tiene una amplia trayectoria académica en las carreras de

Cine de varias universidades Chilenas como la Mayor, de Valparaíso, del Desarrollo, de las Américas y

del Instituto Profesional ARCOS. Además, realiza cursos de Apreciación Cinematográfica en la Universi-

dad Católica. En el 2006, como Coordinador de Extensión de la Universidad Arcis, llevó a esta casa de

estudios a ser una de las más premiadas de Chile. En años anteriores participó como programador en

el Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS), Festival de Cine de Talca y Festival de

Cine B. Raúl Camargo, posee una amplia experiencia en el sector audiovisual internacional, dentro de los

cual destaca su participación como jurado en más de 10 festivales nacionales e internacionales.

ALEJANDRA PORTELA

Licenciada en Artes de la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires. Docente,

Investigadora, Directora del Departamento Artes Visuales y Curaduria e Historia de las Artes de la Fac-

ultad de Artes de la Universidad del Museo Social Argentino. Autora de numerosas publicaciones, tanto

libros como artículos, sobre cine argentino y latinoamericano entre las cuales figuran los tres tomos

de “Un diccionario de films argentinos” editados por Corregidor de Buenos Aires; y el “Diccionario de

Realizadores Argentinos y Latinoamericanos”. Formó parte del equipo de la Fundación Cinemateca Ar-

gentina hasta 1993. Desde 2005 integra el de la Fundación Cineteca Vida, archivo, biblioteca, videoteca

y cine club que funciona en el Teatro IFT de Buenos Aires. En 1999 junto con Guillermo Caneto funda

el sitio de Arte y Cultura Leedor.com <http://www.leedor.com/> . Forma parte del Comité fundador y

organizador del FlaVIA (Festival Latinoamericano de Video Arte de Buenos Aires) que se realiza en el

Centro Cultural Borges. Jurado en diferentes ocasiones: Derhumalc, Marfici, Tandil Cortos, Cine con

Vecinos, Libercine, Mujeres en foco. Entre 2010 y 2014 fue Consejera alterna para la disciplina Artes

Audiovisuales y Arte Digital del Consejo de Promoción Cultural del Programa de Mecenazgo del Gobi-

erno de la Ciudad de Buenos Aires.

GARBIELA SANDOVAL

Nació en Buenos Aires – Argentina. Desde el 2003 vive y trabaja en Santiago de Chile. Se desempeña

como productora, gestora cultural y programadora. Desde 2005 hasta la fecha es Fundadora y Directora

de producción artística de SANFIC- Santiago festival Internacional de Cine (www.sanfic.com). Para el cual

ha gestionado durante los últimos años la presencia de más de 250 invitados internacionales, seleccio-

nado películas y organizado diversas actividades. Además dirige el espacio de “INDUSTRIA” del festival.

Como productora ha trabajado con largometrajes que han sido seleccionados en festivales como Berlín,

San Sebastián, Cannes, Locarno, Mar del Plata entre muchos otros

LOLA SILBERMAN

Es agente de prensa residente en Argentina, que ha tenido a cargo la prensa de los festivales más impor-

tantes del país, como BAFICI y Mar del Plata, entre otros. También ha trabajado en comunicación y difusión

con las más destacadas productoras locales y estrenado películas de reconocidos directores. Asimismo, ha

trabajado con Francis Ford Coppola cuando filmó en el país y actualmente trabaja además como delegada

para la Agencia CinemaChile, encargada de la promoción del cine chileno. Es socia gerente de la empresa

OBRA CINE casa boutique de distribución y ventas internacionales con una mirada en el cine de autor y de

vanguardia.

MANUEL GARCÍA

Es distribuidor de cine y docente.

Participó en la publicidad y prensa de películas de cine independiente nacionales y extranjeras entre el

2000 y 2005. Ese mismo año fue convocado por el prestigioso sello de cine de autor 791cine para ser su

Gerente General. Durante 7 años fue responsable de los estrenos de 60 de las más destacadas películas

de cine de autor, argentinas e internacionales, en Argentina, Uruguay y Chile. En 2011 Manuel García deja

791cine para fundar CINETREN, su proyecto personal de distribución de cine desde donde, además de

distribuir sus propios títulos, capacita y asesora a directores y productores de cine independiente para la

distribución de sus propios contenidos.

En su rol de divulgador, es el responsable de la página de Distribución de la revista Haciendo Cine entre

2011 y 2014, además de escribir sobre la actualidad del negocio cinematográfico en sus redes sociales y

el blog de CINETREN.

Este listado de docentes corresponden a profesionales que han confirmado su participación, no es el listado completo de los

ponenentes del Diplomado. El Diplomado se reserva el derecho de variar los contenidos para un mejor desarrollo del mismo.

REQUISITOS DE INGRESO

Poseer título universitario, o de nivel superior no-universitario o una experiencia o formación profesional

equivalente en algún área de incumbencia..

El curso está dirigido tanto a Licenciados en Comunicación, Ciencias Sociales, Humanidades, Artes,

Audiovisual, como a periodistas, programadores de salas (públicas o de centros culturales), muestras,

festivales, y a todos aquellos que desean profundizar en su conocimiento del cine.

También está ideado para alumnos interesados en la dirección cinematográfica, el guión o el documental

y que desean adquirir las herramientas adecuadas con las que poder analizar y comprender las distintas

formas cinematográficas.

Aquellos alumnos que no posean titulación universitaria y/o terciaria, pero tengan una gran pasión por el

cine, recibirán al completar la cursada un Diploma acreditando la cursada.

CARGA HORARIA Y DURACIÓN

430 horas de cursada

DURACIÓN DE LA CURSADA: Desde el lunes 27 de abril hasta el viernes 27 de noviembre de 2015.

DÍAS Y HORARIOS: El horario es de Lunes a Viernes en el horario de 15.00 a 18.30 horas. Las clases

se realizarán en la sede de la UMET, Sarmiento 2037, Buenos Aires, Argentina.

MODALIDAD: Presencial

COSTE: El coste del Diplomado es de 24.000 Pesos Argentinos.

METODOLOGÍA DE EVALUACIÓN: La evaluación se realizará a partir de la asistencia al curso (debe

tener un mínimo del 80 % de clases presentes) y el trabajo final entregado de su proyecto personal de

documental, las entregas finales son obligatorias y de ellos depende la obtención del título acreditativo.

Hasta que los trabajos finales de cada etapa no sean entregados no se extenderá ningún tipo de certi-

ficado acreditativo de aprovechamiento del curso.

CERTIFICACIÓN: Diplomado de Estudios Avanzados en Teoría, Crítica y Curaduría de Cine, expedido

por la UMET, Universidad Metropolitana para la Educación y el Empleo, y la Fundación de Altos Estudios

en Cine.

Fundaciónde Altos Estudios en

CINEc

Sarmiento 2037 – C1044AAE

Buenos Aires – Argentina

(011) 5354-6669

Horario: Lunes a Viernes de 8 a 23 hs.

Informes: diplomacine@umet.edu.ar