14ª mostra

DOSSIER DE PRENSA

14ª Mostra de Arte Gas Natural Fenosa

Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC)

Del 6 de octubre al 4 de diciembre de 2016

14ª Mostra de Arte Gas Natural Fenosa (MAC) | | Avda. de Arteixo 171 | 15007 A Coruña | Tel. 981 911 476

martes a sábado de 11/14 y 17/21.30 | domingos y festivos 11/14 | lunes cerrado www.mac.gasnaturalfenosa.com | www.facebook.com/gasnaturalfenosa.mac

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Índice

1- Presentación de la exposición

2- La Mostra de Arte Gas Natural Fenosa

3- Los artistas seleccionados

4- Los premiados y sus obras



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1.- Presentación de la exposición

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) de A Coruña presenta la 14ª Mostra de Arte Gas Natural Fenosa, certamen bienal de arte contemporáneo, que en esta edición ha recibido un total de 639 propuestas de artistas españoles o afincados en España (156 de artistas gallegos). De todas las propuestas recibidas durante la convocatoria, el jurado del certamen ha seleccionado 50 obras (17 son artistas gallegos o residentes en Galicia) que forman parte de la exposición colectiva 14ª Mostra de Arte Gas Natural Fenosa, que estará abierta al público en el MAC hasta el 4 de diciembre.

El certamen premia tres obras, que pasan a formar parte de la Colección de Arte Contemporáneo Español de Gas Natural Fenosa. Dentro de la Mostra, el Ayuntamiento de A Coruña convoca además el Premio Julián Trincado a la mejor obra de autor gallego presentada a la Mostra.

Investigación, experimentación, reflexión, compromiso. Estas serían algunas de las palabras más visibles en una nube de etiquetas que sirviese para describir esta 14ª Mostra. Una exposición que nos permite comprobar cómo los artistas visuales de nuestro país exploran sus inquietudes más íntimas a través de las posiciones estéticas más actuales. Esta nueva edición de la bienal ha retado al jurado formado por Almudena Fernández Fariña (artista, Doctora en Bellas Artes y docente en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra), Óscar Alonso Molina (ensayista, crítico de arte, comisario independiente y artista plástico) y Víctor del Río García (profesor en la Universidad de Salamanca, ensayista y editor en el campo de la estética y la teoría de las artes) a seleccionar a 50 artistas, y premiar a 4 de ellos, entre los más de 600 que se han presentado al certamen. Finalmente, se han decantado por las conmovedoras historias de Núria Güell, la reconstrucción de arquitecturas inexistentes de Emilio Pemjean, la estética callejera aparentemente descuidada de Fernando Renes y el concepto de pintura desbordada de Teo Soriano.

Artistas seleccionados: Abigail Lazkoz, Amaya González Reyes, Ana Barriga, Ana Riaño, Ana Soler, Ángel Masip, Antón Cabaleiro, Antonio Fernández Alvira, Belén, Carles Congost, Carlos Irijalba, Carlos Maciá, Christian García Bello, Chus García-Fraile, Damián Ucieda Cortés, Elssie Ansareo & Alaitz Arenzana, Emilio Pemjean, Enrique Lista, Fernando Renes, Françoise Vanneraud, Iago Eireos, Ignacio García Sánchez, Irma Álvarez-Laviada, Jaime de la Jara, Jesús Madriñán, Jorge Barbi, José Luis Cremades, José Ramón Amondarain, Juan Antonio Cerezuela, Julio Sarramián, Kepa Garraza, Levi Orta, Manuel Diego Sánchez, Manuel Eirís, Manuel Saiz, Marcos Covelo, María León, Mery Pais, Miki Leal, Miquel García, Miren Doiz, Núria Güell, Núria Torres, Rosendo Cid Menor, Sandra Paula Fernández, Simón Arrebola, Tamara Feijoo, Teo Soriano, Vanessa Gallardo, Verónica Vicente.



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Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC)

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) es un centro multidisciplinar de cultura contemporánea, un espacio dinámico, flexible y abierto, que combina la actividad expositiva con la integración y participación ciudadana, con el fin de estimular la creación artística dentro de todos los ámbitos culturales.

A lo largo de los años, el MAC se ha consolidado no sólo como sede expositiva, sino también como un lugar de encuentro para artistas, aficionados y público, ofreciendo un amplio programa de actividades culturales, educativas, sociales y artísticas que incluyen exposiciones temporales, ciclos de conferencias, talleres para escolares y para profesionales.

GAS NATURAL FENOSA cuenta con un museo de arte contemporáneo con proyección nacional e internacional y con una oferta de actividades variada, sugerente y de calidad. El MAC quiere ser la expresión del compromiso que mantiene la compañía energética con la sociedad, en los ámbitos de educación, juventud, bienestar social, arte, cultura e investigación, más allá de su actividad empresarial. En este sentido, el MAC es, además, elemento diferenciador y generador de identidad para la compañía.



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2.- La Mostra de Arte Gas Natural Fenosa

El apoyo a los creadores gallegos y la incentivación de la producción artística ha sido durante los últimos años tan importante para el MAC como la propia actividad expositiva o la programación de actividades para el público general. Esta filosofía se hereda directamente de la compañía que impulsa el museo, que ya en 1989 puso en marcha la Mostra de Arte Gas Natural Fenosa. Tras catorce ediciones, se ha convertido en una plataforma para nuevos valores del mundo del arte contemporáneo español, así como un espacio de arte consolidado y reconocido por los artistas, la crítica y el público.

A lo largo de su historia, la Mostra ha ido variando sus límites artísticos y geográficos, siguiendo el ritmo de las tendencias artísticas contemporáneas. En los últimos 25 años se han presentado más de 8.500 propuestas de artistas españoles y extranjeros y la compañía energética ha adquirido alrededor de 200 de estas obras, que ahora forman parte de los fondos de su Colección de Arte Contemporáneo.

La primera Mostra se inauguró en agosto de 1989, en la Estación Marítima del Puerto de A Coruña. En ese momento se definió como una bienal de pintura y escultura, abierta a artistas gallegos con el doble propósito de promocionar a los nuevos valores de la plástica local y de crear una colección de arte contemporáneo.

En 1993, la Mostra adquirió carácter nacional y se produjo un récord histórico de participación, con cerca de 1.300 obras presentadas a concurso. Dos años más tarde se inauguró el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, con una exposición en la que se podía ver una selección de las obras adquiridas en la tres Mostras que se habían celebrado hasta la fecha. En 2006, coincidiendo con su novena edición, la Mostra, ya asentada en España, pasó a ser Internacional y a otorgar tres premios.

En su última edición, celebrada en 2014, los artistas premiados fueron Lois Patiño (Vigo, Pontevedra, 1983), Iñaki Gracenea (Hondarribia, Gipuzkoa, 1972) y José Ramón Ais (Bilbao, Bizkaia, 1971). El Premio Julián Trincado, a la mejor obra de autor gallego, recayó en ´Álvaro Negro (Lalín, Pontevedra, 1973).



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4.- Los artistas seleccionados

Irma Álvarez-Laviada Gijón (Asturias), 1978

Manuel Diego Sánchez Madrid, 1993

Nuria Torres Barcelona, 1976

Ana Soler Sevilla, 1972 * reside en Pontevedra

Jaime de la Jara Madrid, 1972

Kepa Garraza Berango (Bizkaia), 1978

Manuel Saiz Logroño (La Rioja), 1961

Antonio Fernández Alvira Huesca, 1977

Ignacio García Sánchez Madrid, 1987

Miren Doiz Pamplona (Navarra), 1980

Françoise Vanneraud Nantes (Francia), 1984 *reside en Madrid

Miki Leal Sevilla, 1974

Ana Barriga Jerez de la Frontera (Cádiz), 1984

Marcos Covelo Vigo (Pontevedra), 1985

Ángel Masip Alicante, 1977

José Luis Cremades Alicante, 1979

Christian García Bello A Coruña, 1986

Carlos Irijalba Pamplona (Navarra), 1979

Enrique Lista Malpica de Bergantiños (A Coruña), 1977

José Ramón Amondarain Donostia (Gipuzkoa), 1964

Manuel Eirís Santiago de Compostela (A Coruña), 1977

Belén Valladolid, 1981

Jesús Madriñán Santiago de Compostela (A Coruña), 1983

Levi Orta La Habana (Cuba), 1984 *reside en Barcelona

Jorge Barbi A Guarda (Pontevedra), 1950

Núria Güell (1º Premio) Girona, 1981

Simón Arrebola Torredelcampo (Jaén), 1979

Rosendo Cid Menor Ourense, 1974

Miquel García Barcelona, 1975

Iago Eireos Lugo, 1980

Sandra Paula Fernández Oviedo (Asturias), 1972

Emilio Pemjean (2º Premio) Santiago (Chile), 1971 *reside en Madrid



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Teo Soriano (Premio Julián Trincado) Mérida (Badajoz), 1963 *reside en A Coruña

Juan Antonio Cerezuela Cartagena (Murcia), 1982

Damián Ucieda Cortés A Coruña, 1980

Elssie Ansareo & Alaitz Arenzana D.F (México), 1979 *reside en Bilbao y Bilbao (Bizkaia), 1976

Abigail Lazkoz Bilbao (Bizkaia), 1972

Vanessa Gallardo Soria, 1964

Mery Pais Santiago de Compostela (A Coruña), 1990

Julio Sarramián Logroño (La Rioja), 1981

Fernando Renes (3º Premio) Covarrubias (Burgos), 1970

Chus García-Fraile Madrid, 1965

Amaya González Reyes Sanxenxo (Pontevedra), 1979

Carles Congost Olot (Girona), 1970

Verónica Vicente Tomiño (Pontevedra), 1988

Tamara Feijoo Ourense, 1982

María León Mérida (Badajoz), 1984

Carlos Maciá Lugo, 1977

Antón Cabaleiro Santiago de Compostela (A Coruña), 1977

Ana Riaño Bilbao (Bizkaia), 1985



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5.- Los premiados y sus obras

El jurado de la 14ª Mostra de Arte Gas Natural Fenosa, compuesto por Almudena Fernández Fariña, Óscar Alonso Molina y Víctor del Río García, y de acuerdo con las bases de la convocatoria, ha otorgado los premios a las siguientes obras:

Primer premio, dotado con 15.000 euros, para Núria Güell (Girona, 1981) por la obra La feria de las flores

Segundo premio, dotado con 10.000 euros, para Emilio Pemjean (Santiago de Chile, 1971, residente en Madrid) por la obra Palimpsesto I. Localización: Alcazar de Madrid. Arquitecto Juan Gómez de Mora, 1636. Residencia de la familia Real Española. Destruido por un incendio en Nochebuena de 1734.

Tercer premio, dotado con 7.000 euros, para Fernando Renes (Covarrubias-Burgos, 1970) por la obra La pirámide visible.

Por otro lado, el Ayuntamiento de A Coruña, asesorado por el jurado de la 14ª Mostra de Arte Gas Natural Fenosa ha otorgado el Premio Julián Trincado, dotado con 6.500 euros, a Teo Soriano (Mérida - Badajoz, 1963 residente en A Coruña) por la obra Descendimiento.

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1er PREMIO

Nüria Güell La feria de las flores Video 42'51'' 2015/16 El proyecto consistió en la realización de una serie de visitas guiadas a través de las obras de Fernando Botero. La particularidad de estas visitas es que se llevaron a cabo por menores de edad explotadas por el creciente negocio del turismo sexual infantil. Estas atípicas guías de arte moderno guiaron a los visitantes, a través de obras en las que el artista representó el cuerpo femenino, apoyándose en sus experiencias personales para evidenciar la cosificación del cuerpo femenino y mostrando los catálogos de venta de virginidades y a través de los cuales los turistas seleccionan a la niña o niño cuya virginidad quieren comprar. La feria de las flores invita a realizar una revisión crítica de la mirada patriarcal y sexista dominante en nuestra sociedad y en la Historia del Arte.



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2º PREMIO

Emilio Pemjean Palimpsesto I. Localización: Alcazar de Madrid. Arquitecto Juan Gómez de Mora, 1636. Residencia de la familia Real Española. Destruido por un incendio en Nochebuena de 1734. Impresión digital inyección de tintas de pigmentos minerales sobre papel algodón Hahnemühle Photo rag, dibond y marco con cristal; caja de madera lacada, forex pintado, iluminación interior, soporte metálico; y vídeo HDV 120 x 120 cm (fotografía); 30 x 68 x 90 (maqueta); 120 x 68 x 90 cm (soporte maqueta); 72'' (vídeo) 2013 Palimpsesto es un recorrido por arquitecturas hoy inexistentes (destruidas o profundamente transformadas) pero identificables y convertidas en referentes y mitos colectivos por obras maestras de la pintura. El proyecto hace presente un proceso de transformación temporal que se inicia con la construcción real del espacio, la utilización del mismo mediante la disposición del “atrezzo” necesario para la representación pictórica, su posterior desocupación y pérdida de valor de uso (y apropiación de un valor de signo y símbolo), la destrucción física de los edificios que los contienen, la reconstrucción tridimensional de un modelo a escala y el proceso fotográfico y videográfico del mismo.



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3º PREMIO

Fernando Renes La pirámide visible Tinta, acrílico y collage sobre papel 185 x 223 cm 2015 Hice esta obra en noviembre de 2015, después de que un amigo me enviara una foto en la cual aparecía él junto a otros hinchas de los Raiders de Oakland. Es una instantánea tomada con anterioridad a comenzar el encuentro, recuerdo que me impactó cuando la vi por primera vez, hacía ya tiempo que no veía a mi amigo, que es el que está más o menos en el centro, con una camiseta de los Raiders y una gorra. Como decía, hacía ya tiempo desde que me marché de Nueva York, más de dos años en ese momento, tenía que hacer algo con esa imagen. A la par estaba leyendo unos escritos de Nikola Tesla, en los cuales en una frase decía algo así como: si quieres conocer los misterios del universo tienes que pensar en términos de energía, ondas, vibraciones, etc. Suelo ser asiduo de los foros de internet, y en uno de ellos en particular se debatía sobre esta cadena alimenticia que comienza con los minerales hasta acabar, al menos visiblemente, con los humanos, donde siempre nos hemos colocado, en la cima de la misma. La pregunta es si esta 'pirámide visible' continúa hacia arriba, si nosotros somos simplemente un peldaño más. Es una intuición que siempre he tenido, que no estamos en la cima de la pirámide, aunque tampoco hasta ahora he encontrado una respuesta satisfactoria, por eso es una pregunta que hago y me hago.



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PREMIO JULIÁN TRINCADO OTORGADO POR EL AYUNTAMIENTO DE A CORUÑA

Teo Soriano Descendimiento Acrílico sobre lino; acrílico y esmalte sobre lino; y bloque de cemento y pigmento 2 uds. de 220 x 120 x 8 cm; 96,5 x 48 x 15 cm 2015 Descendimiento es una obra que puede responder al concepto que la crítica ha denominado pintura expandida. Es decir, aquella que sin renunciar a sus cualidades intrínsecas se posiciona en un nuevo modo de actuar que trasciende la idea tradicional de cuadro como elemento aislado, participando en un diálogo entrecruzado con otras disciplinas artísticas como la escultura, la arquitectura, la fotografía, el vídeo o la instalación. El espectador debe prescindir de cierta mirada pasiva, estática, y articular el discurso en un todo a partir de relaciones de elementos de variada naturaleza formal aparentemente inconexos.

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