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XXI Festival internacional de fotografía y artes visualesDossier de prensa

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Prensa internacional Agnieszka Lisowska T. +34 647 458 776 [email protected]

Oficina de prensa Marina P. Villarreal T. +34 91 298 55 09 [email protected]

PHotoESPAÑA, festival internacional de fotografía y artes visuales se encuentra inmerso en la celebración de sus veinte años de vida. Una efeméride que ha sido declarada, por su importancia, Acontecimiento de Excepcional Interés Público.

PHotoESPAÑA 2018 presentará desde el 6 de junio al 26 de agosto 90 exposiciones con obras de 530 artistas y un programa de 21 actividades profesionales y para públicos que tienen lugar en 80 sedes.

En la celebración de sus 20 años de vida PHotoESPAÑA ha invitado a la reciente Premio Nacional de Fotografía Cristina de Middel a presentar una “carta blanca” en la que la fotógrafa ha propuesto cinco exposiciones.

Además las principales instituciones culturales españolas e internacionales han querido sumarse a una celebración en una edición que celebra también el décimo aniversario de Trasatlántica y el nacimiento de Transeurope, Foro de Fotografía y Artes Visuales de Europa.

INDICE

5 Patrocinadores

MADRID. SECCIÓN OFICIAL

Biblioteca Nacional de España 7 Los mejores libros de fotografía del año

8 La Cámara de hacer poemas

Casa de América 9 Musuk Nolte. Sombra de isla

10 Diez años de Trasatlántica. Muestra de Fotografía Contemporánea de Uruguay

11 Diez años de Trasatlántica. Territorios imaginarios

Casa Árabe 12 Diez años de Trasatlántica. En un instante Marruecos

CentroCentro Cibeles 13 Empieza por el principio… Y sigue hasta llegar al final: allí te paras

Círculo de Bellas Artes 14 El Senegal elegante de la primera mitad del siglo XX

15 El siglo soviético: fotografía rusa del archivo Lafuente (1917-1972)

16 El gran río. El Gran Río. Resistencia, Rebeldía, Rebelión, Revolución

Comunidad de Madrid. Sala Canal Isabel II 17 Ricardo Cases. Estudio elemental del Levante

Comunidad de Madrid. Sala Alcalá 31 18 Montserrat Soto. Imprimatur

Espacio Fundación Telefónica 19 Players. Los fotógrafos de Magnum miran al juego (Carta blanca)

Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa 20 Gran final mundial (Carta blanca)

21 Samuel Fosso. Una Odisea africana (Carta blanca)

22 El mayor espectáculo del mundo (Carta blanca)

Fundación Canal. Canal de Isabel II 23 Cecil Beaton. Mitos del siglo XX

Instituto Cervantes 24 Evolucionarios

Museo Cerralbo 25 Carmen Calvo. Quietud y vértigo

Museo Nacional del Traje 26 ¡Moda! El diseño español a través de la fotografía

Museo ICO 27 Carlos Cánovas. En el tiempo

Museo Lázaro Galdiano 28 Luis Masson. Descubriendo a Luis Masson

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 29 Marc Pataut. Primeras tentativas

30 Una aproximación a Afal: donación Autric-Tamayo

Museo Nacional de Romanticismo 31 Tomás de Acillona. La experimentación pictorialista

Real Jardín Botánico-CSIC 32 s.m.a.r.t. Caminos hacia la sostenibilidad

Diferentes localizaciones 33 Esteban Pastorino Díaz

OTRAS CIUDADES. SECCIÓN OFICIAL

Alcalá de Henares. Convento de Santa María la Rica 35 Checoslovaquia (1968-1991). Desde la Primavera de Praga a la salida de las tropas Soviéticas

Alcobendas. Bulevar Salvador Allende 36 José Manuel Ballester. Encuentros

Alcobendas. Centro de Arte Alcobendas 37 Juan del Junco. Guía de las aves de mi mundo

38 Graciela Iturbide. Graciela Iturbide. Fotografías

39 Manuel Franquelo-Giner. El elefante en la habitación.

40 Luis Carlos Tovar. Cartografías de escape

41 Miscelánea

Castilla-La Mancha 42 Ramón Massats. Lo esencial de Ramón Massats

Santander. Palacete del embarcadero 43 Inmensa luz

Segovia. La Cárcel. Centro de creación 44 Hard Truths

Zaragoza. La Lonja 45 Chema Madoz. Ars combinatoria

Zaragoza. Centro de historias: La Cripta 46 Marcelo Brodsky. 1968. El fuego de las ideas

Zaragoza. Centro de historias: La Cripta 47 Judith Prath. Expolio

MADRID. SEDES INVITADAS

ABC Serrano 49 David Tortora, Jaime Travezán and Morgana Vargas Llosa. Mírame España

B The Travel Brand Experience 49 Miguel Ángel García. Paisaje inacabado

Casa de Velázquez / Institut Français d’Espagne 49 Marie B. Schneider / Sylvain Couzinet-Jacques / David De Beyter. Estrategias de Reencantamiento

Centro Cultural Gloria Fuertes 50 Antonio Martín. Al borde del aeropuerto

Delpozo 50 Maria Svarbova. Piscina

FNAC Callao 50 Sebastián Bejarano. Premio Talento PHE

Fundación Loewe 51 Peter Hujar & David Wojnarowicz

Goethe Institut 51 Harald Hauswald. Alltag (Vida cotidiana)

IED Madrid 51 Kassel Dummy Award. Best of IED Photography

Istituto Italiano di Cultura di Madrid 52 Raffaela Mariniello. La deriva del paisaje

MINI Hub 52 Bego Antón. The earth is only a little dust under our feet

Ministerio de Agricultura 52 Instantes de Biodiversidad

One Shot Hoteles 53 Jean Marie del Moral. Fotografies 1972-2017

Real Sociedad Fotográfica 53 Colectivo-28. Cambio y modernidad

The Westin Palace 53 Javier Aramburu. You Love Madrid

MADRID. FESTIVAL OFF

Álvaro Alcázar 55 Julien Spiewak. Corps de style

Belén Artspace 55 Daniel Garbade. Heritage

Blanca Berlín 55 Alberto Ros. El camino del Tao

Camara Oscura 56 Javier Viver. Revelaciones. La levedad y la gracia

Centro de Arte Moderno 56 Alexis Pérez Luna. Quiebres y fragmentos

EX-PER-IM-ENT-O 56 Raúl Cabrera y Miguelangel Troccoli. VERUM

F2 GALERÍA 57 Jitka Hanzlová

Fernando Pradilla 57 Germán Gómez. Apuntes de viaje Javier Vanegas. Tempus fugit

Freijo 57 Marcelo Brodsky. Buena Memoria Miguel Ángel García. Sostenible

Galería Silvestre 58 Catarina Botelho. Tercer Paisaje

Ipsum 58 Javier Ayuso. La paradoja de Kempel

Ivorypress 58 Gabriella Gerosa. The Power of the Portrait

José de la Mano 59 Alfredo Testoni

Juana de Aizpuru 59 Cristina de Middel. Milana del Toboso

Kreisler 59 Miguel Vallinas. Identidad

La Fábrica 60 Xavier Miserachs. Costa Brava Show

La Fiambrera Art Gallery 60 Dr. Case. Symbiosis

La Fresh Gallery 60 Gorka Postigo. Identity

Lucía Mendoza 61 Alicia Martín. Paisajes escritos

Luis Burgos Galería de Arte 61 Isabel Muñoz, Begoña Zubero, Cano Erhardt, Eduardo Momeñe. Libro de lugares comunes

Marlborough 61 Pedro Almodóvar. Vida detenida

My Name’s Lolita Art 62 Emilio Pemjean. Les heures demi-claires

O Gallery - Part of O Creative Studio 62 Silvia Grav. Te falta tanto como yo me falto a ti

Ogami Press 62 Javier Pividal. De amor y ceniza

Ponce + Robles 63 Boamistura. Vida de nada

Proyecto H Contemporáneo 63 Rafael Barrios y Rodrigo Alcocer. Aire, luz y color

Puxagallery 61 Guibert Rosvaes. Otras verdades

Rafael Pérez Hernando 61 Ofelia García. Rutas paralelas

Tiempos Modernos 62 Nicolás Muller. Nicolás Muller. El fotógrafo moderno

Twin Gallery 62 Valle Galera. Foto-copias

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PATROCINADORESGrandes Patrocinadores, Colaborador Principal y Patrocinador Institucional

Medios Asociados

Sedes

Entidades Patrocinadoras

Instituciones internacionales

MADRIDSección oficial

EXPOSICIONES

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XXI Festival internacionalde fotografía y artes visuales

Madrid. Sección OficialBIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

06.06 – 23.09.2018

Organiza: PHotoESPAÑACoproduce: Sago PackagingColabora: Biblioteca Nacional de España, Embajada de Suiza en España y Book Dummy Award

Una exposición que recoge los libros de fotografía más destacados del último añoMás de un centenar de publicaciones candidatas al Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año de PHotoESPAÑA en las categorías de editorial española e internacional y libro autoeditado a las que se suman el proyecto ganador y los veinte finalistas del Book Dummy Award, convocado por La Fábrica y Photo London

En los últimos años, el libro de fotografía se ha convertido en una herramienta fundamental para la difusión del trabajo del fotógrafo. Es un soporte excepcional que se adapta formal y estéticamente a la idea del autor y sus posibilidades creativas son amplísimas. Las publicaciones de este tipo han revolucionado el mercado editorial y acumulan premios y aclamaciones en la escena internacional.

Como en ediciones anteriores, PHotoESPAÑA premia los mejores libros de esta disciplina del año. Tras una convocatoria abierta, en la que se han presentado autores y editores con libros de fotografía impresos publicados entre marzo de 2016 y marzo de 2017, un comité experto ha seleccionado casi un centenar de títulos para esta exposición, que reúne los volúmenes más destacados por su concepto, diseño y calidad.

Entre ellos, un jurado especializado escogerá a los ganadores de los premios PHotoESPAÑA al Mejor Libro de Fotografía en cuatro categorías : mejor libro de fotografía nacional, internacional, editorial destacada y mejor libro autoeditado.

Peter Dekens, (Un)expected, 2016. The Eriskay Connection

Los mejores libros de fotografía del añoColectiva

8


Madrid. Sección Oficial

La cámara de hacer poemas Colectiva

BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

06.06 – 23.09.2018

Comisarios: Horacio Fernández y Juan BonillaOrganiza: Biblioteca Nacional de España

Una exposición en la que fotografía y poesía dialogan sobre el terreno del libro Una muestra que a través de libros de poetas como Max Aub, Joan Brossa, Pablo Neruda, Blas de Otero, Federico García Lorca o Miguel Hernández, entre otros, ofrece un recorrido cronológico que examina esta alianza desde principios del siglo XX a la actualidad

Esta exposición muestra las formas en las que la fotografía y la poesía han jugado juntas sobre un terrero preciso: el libro. Fotografías que convierten en fotonovela un poema, poemas que invaden fotografías, fotógrafos que realizan antologías poéticas, poemarios fotográficos y fotos poéticas…

Una selección de libros iberoamericanos ofrece un recorrido cronológico que examina la alianza de la más poética de las artes visuales y el más fotogénico de los géneros literarios desde principios del siglo XX hasta hoy.

La exposición incluye libros de poetas como Guilherme de Almeida, Max Aub, Joan Brossa, Ramón de Campoamor, Cavafis, Nicolás Guillén, Ferreira Gullar, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Enrique Lihn, Pablo Neruda, Blas de Otero, Nicanor Parra, Fernando Pessoa, Roberto Piva o Rainer Maria Rilke.

Entre los fotógrafos, Antonio Cánovas, Javier Campano, Català Roca, Martín Chambi, Hernán Díaz, Paz Errázuriz, Eduardo Gageiro, Sergio Larrain, Wesley Duke Lee, Mayito, Costa Martins y Victor Palla, Bernard Plossu, Leopoldo Pomés o Gustavo Thorlichen.

Poeta en Nueva York. Texto Federico García LorcaFOTOGRAFÍA ORIOL MASPONS, JULIO UBIÑA. DISEÑO OSCAR TUSQUETS. BARCELONA 1966.

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Musuk NolteSombra de Isla

CASA DE AMÉRICA

07.06 - 31.07.2018

Comisario: Roderick van der Lee Organiza: Casa de América, Elliott Erwitt Havana Club 7 Fellowship y PHotoESPA.AProduce: Elliott Erwitt Havana Club 7 Fellowship

El fotógrafo peruano, ganador en 2017 del Elliott Erwitt Havana Club 7 Fellowship, explora los paisajes emocionales cubanos y en la vida cotidiana de sus habitantesSombra de isla pone de manifiesto la profunda relación entre los cubanos, el territorio, su historia y su cultura

Musuk Nolte ganó el pasado año la beca Elliott Erwitt Havana Club 7 con su trabajo Sombra de isla, que se presenta ahora en PHotoESPAÑA. A lo largo de su trayectoria, el fotógrafo peruano ha desarrollado un reconocible estilo sórdido pero poético en el que las cualidades artísticas se unen a las documentales.

Sombra de isla se centra en la gente y en los paisajes de Cuba a través de un enfoque emocional guiado por la intuición de Musuk para encontrar lo impredecible. El objetivo de su cámara era captar la vida cotidiana y la profunda relación de los cubanos con el territorio, con su historia y con su cultura.

Fundada en 2015, la beca Elliott Erwitt Havana Club 7 se concede de forma anual a un fotógrafo para que viaje a la isla y realice un trabajo que documente la Cuba actual.

Musuk Nolte. Sombra de Isla, 2017© MUSUK NOLTE

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Muestra de Fotografía Contemporánea de UruguayColectiva

CASA DE AMÉRICA

07.06 – 31.07.2018

Comisario: Roberto SchettiniOrganiza: Casa de América y Centro de Fotografía de Montevideo (CdF)Patrocina: Institución Académica de Artes Visuales (IAAV)Colabora: Embajada de la República Oriental de Uruguay

Una panorámica sobre las propuestas fotográficas contemporáneas uruguayas Desde la fotografía documental a la artística, la exposición cuenta con obras de Roberto Fernánez, Álvaro Zinno, Diego Velazco Suárez, Matilde Campodónico, Irina Raffo, Daniel Bear Block, Magela Ferrero, Ivan Franco, Pablo Alberanga y Jorge Ameal.

Esta muestra, comisariada por Roberto Schettini y que se exhibe por primera vez en Madrid, supone un viaje a la fotografía uruguaya a través de la obra de diez fotógrafos actuales cuyos trabajos van desde lo creativo a lo documental.

Este proyecto tuvo su inicio en el año 2015, en las antiguas dependencias que el Centro de Fotografía de Montevideo (CdF) tenía en la calle San José, en el imponente edificio de la intendencia de la capital uruguaya.En aquella ocasión, la Institución Académica de Artes Visuales (IAAV) propuso a Daniel Sosa, director del CdF, organizar una muestra en España de fotografía contemporánea de Uruguay.

Muestra de Fotografía Contemporánea de Uruguay© ALVARO ZINNO

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Diez años de Trasatlántica

Territorios imaginariosColectiva

CASA DE AMÉRICA

07.06 – 31.07.2018

Organiza: Casa de América y PHotoESPAÑAColabora: Sesc São Paulo

Una visión del mundo desde la mirada de la fotografía brasileña actual La muestra reúne los trabajos de los fotógrafos seleccionados en los visionados de porfolios celebrados en São Paulo dentro de Trasatlántica PHotoESPAÑA

Cada serie de esta exposición colectiva es un cuento que envuelve al espectador en una visión global del mundo a partir de la fotografía brasileña actual. Narrativas que coquetean con la realidad en escenarios proyectados para proporcionar un territorio de preguntas, dudas, críticas y placer.

Esta muestra es fruto de la selección de trabajos presentados en los visionados de porfolios de Transatlántica en el Sesc Vila Mariana de São Paulo. En sus diez años de vida, ha vivido el desarrollo de los fotógrafos de América latina, en especial de Brasil.

La exposición se presenta en Casa de América, sede de acogida desde el inicio del proyecto, que sigue contando con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo para llevar la propuesta y las actividades a otros países.

Fernando Banzi. Amalia Fri-mason, Suriname, Roland Napoleon Bonaparte, 1883 – 1884 © FERNANDO BANZI

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Diez años de Trasatlántica

En un instante MarruecosColectiva

CASA ÁRABE

08.06 – 23.09.2018

Organiza: Casa Árabe, AECID – Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y PHotoESPAÑAColabora: Consejo de la Comunidad Marroquí en el Extranjero y Canon

La exposición reúne los trabajos de los fotógrafos seleccionados en los visionados de porfolios celebrados en Casablanca dentro de Trasatlántica PHotoESPAÑAUn crisol de las propuestas más actuales de la fotografía marroquí: artistas que comparten un planteamiento sociológico de la fotografía, a la vez que la utilizan como vía de autoconocimiento y como modo de relacionarse con el entorno en el que viven

Marruecos ha sido el primer país árabe en participar en Trasatlántica. Del visionado de porfolios en Casablanca el pasado mes de octubre, fueron seleccionados nueve fotógrafas y fotógrafos marroquíes que conforman una muestra muy variada de trayectorias, temáticas, técnicas y modos de producción. Artistas jóvenes que comparten una pulsión inconformista de búsqueda y una voluntad de hacer notar la propia voz.

A pesar de la diversidad de orígenes y trayectorias, casi todos practican una fotografía notablemente informativa, casi de vocación sociológica, y comparten un interés evidente por trasladar determinados mensajes y narrativas a un espectador no necesariamente extranjero, pero quizá sí ajeno a determinadas realidades.

Retratos de adolescentes, «mineros piratas» que siguen extrayendo carbón en las minas de Jerada, estereotipos de género, el espacio y el territorio, marroquíes fuera de su país… Para casi todos, la fotografía puede ser una vía para conocer el entorno y la sociedad en la que viven.

Abderrahmane-Marzoug. Untitled, 2017© ABDERRAHMANE-MARZOUG

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Madrid. Sección Oficial / Carta blanca. Players

Empieza por el principio… Y sigue hasta llegar al final: allí te parasColectiva

CENTROCENTRO CIBELES

06.06 – 16.09.2018

Comisaria: Hester KeijserOrganiza : Ayuntamiento de Madrid, CentroCentro y PHotoESPAÑAColabora: Fundación Pro Helvetia y Mondriaan Fund

Las propuestas más innovadoras de la fotografía holandesa y suiza a través de la obra de doce artistas que compiten en el terreno de juego de la creación contemporáneaLa comisaria Hester Kejiser crea dos equipos que juegan presididos por los videos de Roman Signer y donde se miden los holandeses Ruth van Beek, Lana Mesić, Uta Eisenreich, Anne Geene, Jan van der Til e Isabelle Wenzel; con los suizos Ester Vonplon, Augustin Rebetez, Magdalena Baranya, Stephane Winter, Rachele Maistrello y Thomas Rousset.

Partiendo de una frase de Alicia en el País de las Maravillas, esta exposición explora el juego y los jugadores en la fotografía contemporánea. La comisaria Hester Keijser ha elegido a doce artistas que han optado por la experimentación y no dudan en aceptar retos que lleven al límite su capacidad creadora.

Se han formado dos equipos (uno suizo y otro holandés) con seis jugadores cada uno. El terreno de juego está presidido por piezas de vídeo de Roman Signer, que marcan la línea central del campo. Los visitantes podrán no votar en urnas por un equipo no ganador, aunque sin saber por cuál están no votando.

La muestra presentará una selección de vídeos, trabajos de instalación, una pieza conceptual, un montaje site-specific, una performance de voz hablada, vídeos de stop-motion, impresiones anamórficas y bordadas basadas en fotografías o impresiones experimentales de Polaroids que parten de material de dibujo infantil.

¡Gracias! Has llegado al final. Ahora para.

Jan van der Til. Book XI, 2018© ATTRIBUTION-NONCOMMERCIAL-SHAREALIKE 3.0 UNPORTED (CC BY-NC-SA 3.0) IMAGE SOURCE: THE BRIDGEWATER BOOK COMPANY LTD. (2005) GEZINSENCYCLOPEDIE VOOR GEZONDHEID EN EERSTE HULP (ENCYCLOPEDIA OF FAMILY HEALTH AND FIRST AID).

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El Senegal elegante de la primera mitad del siglo XXAnónimos de Saint-Louis y Mama Casset

CÍRCULO DE BELLAS ARTES. SALA GOYA

07.06 – 26.08.2018

Comisarios: Pascal Martin Saint Leon, Jean Loup Pivin y Frédérique ChapuisOrganiza: Círculo de Bellas Artes, Fundación Ankaria y PHotoESPAÑAColabora: Revue Noire

Una inmersión en los orígenes de la fotografía africana a través de testimonios anónimos que dialogan con las imágenes del fotógrafo senegalés Mama CassetAlejados del idealismo exótico sobre el continente africano de los fotógrafos europeos, esta exposición ofrece la oportunidad de disfrutar por primera vez de la autenticidad de la mirada africana sobre la fotografía

La historia de la fotografía senegalesa comienza en Saint-Louis du Sénégal, capital del Sudán francés, con los primeros fotógrafos africanos que se iniciaron en el oficio en los estudios que dirigían europeos blancos; pioneros que dieron una imagen menos exótica, más moderna y próspera de sus conciudadanos, alejada de la típica imaginería occidental.

La exposición recoge treinta imágenes tomadas en Saint Louis por un desconocido fotógrafo africano de esa ciudad. A este fotógrafo le acompaña el autor que más influencia tendrá en toda África occidental: Mama Casset. Aunque pertenece a una generación anterior, su nombre es menos conocido por el público occidental que el de Seydou Keita. La razón es sencilla: su estudio se quemó en 1982, diez años antes de su muerte, y de su trabajo solo sobrevivieron algunas copias vintage y la fama de su renombre. La exposición presentará veinte de estas fotografías de época.

© PHOTO MAMA CASSET, STUDIO AFRICAN PHOTO, DAKAR, SÉNÉGAL

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El siglo soviético: fotografía rusa del archivo Lafuente (1917-1972)Colectiva

CÍRCULO DE BELLAS ARTES. SALA PICASSO

07.06 – 16.09.2018

Existe catálogoComisario: Alberto Ruiz de SamaniegoOrganiza: Círculo de Bellas Artes, Archivo Lafuente y PHotoESPAÑA

Más de 800 fotografías que retratan la historia de Rusia de la primera mitad del siglo XXLa exposición construye una galería de testimonios de la vida agraria, la industria, la cultura, las ciudades, la guerra y los retratos de líderes políticos y protagonistas anónimos que participaron en la construcción del Régimen soviético

La colección «Vanguardia rusa y realismo soviético» del Archivo Lafuente atesora más de ochocientas fotografías (además de otros materiales, como negativos, postales, etc.) que documentan la historia de Rusia entre 1917 y 1972. Un testimonio fundamental para entender la construcción y la evolución del régimen soviético.

Los fotógrafos captaron reuniones, manifestaciones, desfiles, fábricas, granjas, huelgas, guerras…, y también multitud de retratos, desde dirigentes políticos a artistas o campesinos. Imágenes que reconstruyen la Revolución de 1917, las vanguardias o la II Guerra Mundial.

Pero la importancia de las fotografías no solo reside en su contenido, sino también en sus reversos: gran parte de las instantáneas están firmadas por los autores y aportan información muy precisa sobre los lugares en los que se tomaron, las personas retratadas o las circunstancias que documentan.

Además, otras conservan los sellos de las colecciones de las que han formado parte o cuentan con recortes y anotaciones que ayudan a entender su historia.

Aleksander Rodchenko. Retrato de Mayakovsky (con perro), 1924© ALEKSANDR RODCHENKO, VEGAP, MADRID, 2018

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El Gran Río. Resistencia, Rebeldía, Rebelión, RevoluciónColectiva

CÍRCULO DE BELLAS ARTES. SALA MINERVA

26.02 – 26.08.2018

Existe catálogoOrganiza: Círculo de Bellas Artes

El Circulo de Bellas Artes se “enfrenta” al conflicto en El gran río un proyecto, donde la fotografía, el vídeo y el cine se conjugan para abordar el fenómeno de la rebeliónUn proyecto que se sumerge en la revolución desde diversas perspectivas: esperanza, alteración del orden, elemento creativo o de manipulación, la revolución festiva y la sangrienta, la individual, la colectiva, la poética...

El gran río es una obra en movimiento; una exposición que se construye a partir de la idea y de la concepción de los conflictos. El núcleo de la propuesta es un proyecto audiovisual (organizado a partir de veintidós episodios de carácter histórico y temático), creado y montado para la ocasión, que pretende incitar a la reflexión crítica sobre los mecanismos y estructuras implicados en las distintas formas de resistencia, rebeldía y revolución.

Además de esta constelación videográfica, se proponen como instrumentos esenciales para el estudio un depósito de textos (filosóficos, poéticos, históricos, políticos…); un diagrama, en el que se reorganiza y se conforma la vibración total del conjunto audiovisual, y un atlas de hipervínculos, que permite viajar a través de los textos recogidos en el seno de un flujo de combinaciones incesantes.

Ver. Pensar. Proyectar. Recomponer.

Fotograma de la película El Gran Río. Producción CBA

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Ricardo CasesEstudio elemental del Levante

COMUNIDAD DE MADRID. SALA CANAL DE ISABEL II

14.06 – 29.07.2018

Existe catálogoComisario: Horacio FernándezOrganiza: Consejería de Cultura, Turismo y Deportes

Una mirada íntima del fotógrafo Ricardo Cases sobre la costa mediterráneaUn análisis fotográfico de un lugar y sus circunstancias en series como Paloma al aire, El porqué de las naranjas, Podría haberse evitado, Estudio elemental del Levante y Agrios huertos, azules limonares

«Levante» es un término confuso que parece coincidir con el espacio geográfico y mental en el que trabaja Ricardo Cases: la costa mediterránea y, más concretamente, la Comunidad Valenciana y Murcia.

Todos los proyectos del fotógrafo alicantino están concebidos y desarrollados en ese lugar y tienen en común el análisis fotográfico de un paraje y de sus circunstancias, de la simbología que crea una cultura y de la evolución de un paisaje.

Esta exposición recoge el trabajo de Ricardo Cases desde 2010, cuando cambia su residencia de Madrid a Valencia, e incluye series como «Paloma al aire», «El porqué de las naranjas», «Podría haberse evitado», «Estudio elemental del Levante» y «Agrios huertos, azules limonares».

Ricardo Cases. Sol, 2017© RICARDO CASES

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Madrid. Sección OficialCOMUNIDAD DE MADRID. SALA ALCALÁ 31

21.06 – 05.08.2018

Existe catálogoComisaria: Alicia MurríaOrganiza: Consejería de Cultura, Turismo y Deportes

La exposición profundiza en la construcción de nuestra herencia cultural, a través de videoproyecciones y series fotográficas de pinturas antiguas en las que el libro es el protagonistaUn profundo trabajo de investigación que ha llevado a Montserrat Soto a los principales archivos y pinacotecas españolas

Imprimatur habla de la construcción de nuestra herencia cultural, del libro, de la imagen pictórica, del conocimiento y los avatares de su transmisión.

La muestra se articula a través de dos videoproyecciones: una conversación entre Francisco de Goya y el comerciante Martín Zapater y el juicio a Galileo Galilei. El recorrido se completa con varias series fotográficas que reflejan pinturas antiguas en las que el libro es el protagonista.

Bajo la apariencia de una temática religiosa, estos cuadros, desde la Edad Media hasta el siglo XIX, abordaban las verdades inmutables a través de la iconografía de santos o de intelectuales casi siempre vinculados a la Iglesia.

El espectador contemporáneo valora exclusivamente la relevancia de una obra de arte en función de criterios plásticos y estéticos, ignorando la función adoctrinadora de estas imágenes y cómo presentaban la intermediación divina en todas las ciencias.

Montserrat Soto. Dato primitivo 5.2©MONTSERRAT SOTO, VEGAP, MADRID, 2018

Montserrat SotoImprimatur

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Madrid. Sección Oficial / Carta blanca. PlayersESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA

09.05 – 16.09.2018

Existe catálogo Comisarios: Cristina de Middel y Martin ParrOrganiza: Fundación Telefónica, Magnum Photos y PHotoESPAÑA

Cristina de Middel y Martin Parr comisarían una exposición con el juego como protagonistaUna panorámica con 150 imágenes de una veintena de fotógrafos que ofrece la cara más lúdica de la prestigiosa agencia Magnum

Abbas, Peter van Agtmael, Christopher Anderson, Olivia Arthur, Bruno Barbey, Jonas Bendiksen, Ian Berry, Bruce Davidson, Raymond Depardon, Bieke Depoorter, Carolyn Drake, Thomas Dworzak, Elliott Erwitt, Stuart Franklin, Leonard Freed, Cristina García Rodero, Bruce Gilden, Burt Glinn, Jim Goldberg, Harry Gruyaert, David Alan Harvey, David Hurn, Richard Kalvar, Hiroji Kubota, Guy Le Querrec, Alex Majoli, Peter Marlow, Susan Meiselas, Trent Parke, Martin Parr, Paolo Pellegrin, Gueorgui Pinkhassov, Mark Power, Eli Reed, Marc Riboud, Moises Saman, Alessandra Sanguinetti, Jérôme Sessini, Jacob Aue Sobol, Alec Soth, Chris Steele-Perkins, Dennis Stock, Matt Stuart, Mikhael Subotzky, Alex Webb y Patrick Zachmann.

La agencia Magnum celebró en 2017 su septuagésimo aniversario; setenta años en los que muchas de sus imágenes se han convertido en iconos del siglo XX y en los que ha ayudado a consolidar la fotografía como una herramienta de prestigio para mostrar el mundo.

Esta exposición pretende rebajar las expectativas que se proyectan sobre la agencia para mostrarla relajada, en la intimidad, disfrutando de la fotografía sin la obligación de tener que grabar en piedra verdades universales con cada disparo. 150 fotografías procedentes de su archivo de más de 20 fotógrafos con el objetivo de sacar a la luz imágenes en las que el juego es el protagonista.

La muestra incluye autores de distintas generaciones para construir una retrospectiva tangencial de su historia y de los estilos fotográficos y mostrar por primera vez una cara más amable de los autores; una cara en la que juegan o miran como juegan los demás.

Bruno Barbey. Reunion. A boy plays in the Riviere of Galets. 1991© BRUNO BARBEY, MAGNUM PHOTOS

Players. Los fotógrafos de Magnum miran al juegoColectiva

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Madrid. Sección Oficial / Carta blanca. PlayersFERNÁN GÓMEZ. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA

06.06 – 29.07.2018

Comisaria: Cristina de MiddelOrganiza: Ayuntamiento de Madrid, Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y PHotoESPAÑAColabora: National Arts Council Singapore

Seis representantes de los cinco continentes se rebelan contra las leyes de la naturaleza y la fotografíaHachim Benohoudson, Miguel Calderón, Anna Hell, Jason Fulford, Robert Zhao Renhui, Prue Stent y Honey Long reúnen un muestrario completo y equilibrado de propuestas en las que se mantiene la tensión entre las dimensiones lúdica y competitiva de todo juego

El juego es un acto voluntario de rebelión contra las leyes de la naturaleza y del saber estar; una acción de control imaginativo contra todas las imposiciones a las que nos vemos forzados por vivir en un mundo con tan pocas dimensiones y tantas obligaciones.

Con el paso de los años el juego se vuelve más serio, pierde esa cualidad liberadora y se transforma en competición y en estrategia, si es que no desaparece del todo.

Esta exposición toma la estructura el juego adulto en el que el objetivo es siempre ser «el mejor», el campeón, en un enfrentamiento entre territorios siguiendo antiguas prácticas heredadas del Pleistoceno.

Seis representantes de los cinco continentes muestran su pericia en el arte de no tomarse demasiado en serio esas leyes de la naturaleza y de las buenas costumbres mostrando cómo el juego logra colocar todo lo visible en el lugar que se merece: el borde del precipicio.

Jason Fulford. Scranton (jeans), 2009/2018© JASON FULFORD

Gran final mundialHicham Benohoud / Miguel Calderón / Ana Hell / Jason Fulford / Robert Zhao Renhui / Prue Stent y Honey Long

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Madrid. Sección Oficial / Carta blanca. PlayersFERNÁN GÓMEZ. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA

06.06 – 29.07.2018

Comisario: Azu NwagbogOrganiza: Ayuntamiento de Madrid, Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y PHotoESPAÑA

Una completa retrospectiva, desde sus series de los años 70, hasta las más recientes, de uno de los autores más aclamados de la fotografía africanaFosso cuestiona, a través del autorretrato, la forma en la que se ha explicado el continente africano y sus conflictos

La guerra civil truncó la vida idílica de Samuel Fosso (Nigeria, 1962) cuando tenía cinco años. Así arrancó su odisea. Perdió a sus padres y se convirtió en un refugiado y un migrante; y con el tiempo también en uno de los artistas más destacados de su generación.

Comenzó a hacer autorretratos estilizados para terminar sus rollos de película y enviárselos a su abuela, que había sobrevivido a la guerra. Una carta de amor a su hogar que culminó como el objeto principal de su trabajo; un mensaje de esperanza, una performance, un homenaje, un mecanismo de supervivencia para sobrellevar los traumas y las incertidumbres de la vida.

Esta antología recorre cuarenta años de su obra, desde su trabajo seminal en los setenta hasta su serie más reciente, El papa negro. Una obra que habla, como la Odisea, de nuestra identidad cambiante, la colonialización, la pertenencia, el exilio y la migración.

Samuel Fosso. African Spirits series, 2008© SAMUEL FOSSO, COURTESY JEAN MARC PATRAS GALERIE/ PARIS

Samuel FossoUna Odisea africana

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Madrid. Sección Oficial / Carta blanca. Players

El mayor espectáculo del mundo Archive of Modern Conflict

FERNÁN GÓMEZ. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA

06.06 – 29.07.2018

Comisario: Kalev EricksonOrganiza: Ayuntamiento de Madrid, Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y PHotoESPAÑAColabora: Archive of Modern Conflict

Una selección de imágenes del Archive of Modern Conflict que rinden homenaje al circo, ese submundo en el que todo es posibleCon motivo del 250 aniversario del nacimiento del circo moderno El mayor espectáculo del mundo le rinde homenaje con un recorrido por su historia, desde su época dorada en el siglo XIX, hasta su declive con el triunfo del cine y la televisión

El circo vivió su época dorada en el siglo XIX. Barnum & Bailey fue una gigantesca compañía que recorría Estados Unidos en trenes de casi dos kilómetros de longitud. En 1919 se unió a los Ringling Brothers para formar el circo más grande del mundo. Su declive comenzó tras la Segunda Guerra Mundial debido, sobre todo, al empuje del cine y la televisión. La última presentación de los Ringling Brothers bajo su gran carpa fue en 1956.

Esta muestra recoge imágenes de varias colecciones del Archive of Modern Conflict para conmemorar el 250 aniversario del circo moderno y celebrar los ingredientes esenciales de cualquier función que se precie bajo una carpa. Quizá ese mismo apetito insaciable por la creciente espectacularidad que atrajo a multitudes para ver las pruebas nucleares en Nevada en los cincuenta. La misma fuerza que ha provocado los grandes logros de la humanidad y sus tendencias autodestructivas. El vértigo colectivo de arriesgar la vida.

Anonymous author. Jules Turnecur and Doris Smith© ARCHIVE OF MODERN CONFLICT

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Cecil Beaton Mitos del siglo XX

FUNDACIÓN CANAL. CANAL DE ISABEL II

31.05 – 19.08.2018

Existe catálogoComisarias: Oliva María Rubio y Joanna LingOrganiza: Fundación Canal y PHotoESPAÑAColabora: Cecil Beaton Studio Archive / Sotheby’s Picture Library

La Fundación Canal reúne una selección única del gran retratista británicoUn recorrido por la historia de la fotografía del siglo XX, de la mano de un autor que retrato desde la aristocracia británica al glamour de la moda; los protagonistas del Hollywood dorado y a los grandes iconos de la cultura y de la política

Fotógrafo, diseñador de vestuario para la gran pantalla, cronista de un mundo estilizado y exquisito, sir Cecil Beaton retrató a algunos de los personajes más relevantes del siglo XX: su objetivo captó a miembros de la aristocracia británica, a celebridades del Hollywood de oro o a los grandes iconos de la cultura y de la política. Su capacidad para sugerir mundos sofisticados y sensuales, para mostrar la naturaleza más frágil del personaje, le convirtieron con solo 30 años en el retratista preferido del mundo de la moda, del arte y fotógrafo oficial de la familia Windsor. Cultivador infatigable de la elegancia y de la belleza, trabajó para Vogue entre 1928 y 1954, revista para la que fotografió a los grandes diseñadores, como Chanel, Vreeland, Dior o Balenciaga. Su trabajo le proporcionó el Oscar al mejor diseño de vestuario en dos ocasiones: por Gigi (1958) y por My Fair Lady (1964).

Cecil Beaton. Audrey Hepburn, 1963©THE CECIL BEATON STUDIO ARCHIVE AT SOTHEBY’S

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EvolucionariosPremio de Fotografía Fundación ENAIREColectiva

INSTITUTO CERVANTES

15.06 – 26.08.2018

Organiza: Fundación ENAIREColabora: Instituto Cervantes

Una muestra con la que la Fundación Enaire pone de manifiesto su compromiso con la fotografía actual y su evolución en las diferentes etapas de madurez de los artistasEvolucionarios incluye una retrospectiva del autor premiado en la primera edición del Premio Trayectoria; los ganadores y finalistas del premio Fundación ENAIRE y los trabajos de los tres artistas emergentes premiados en el marco de JUST MAD.

La Fundación ENAIRE es la institución cultural dependiente del Ministerio de Fomento que se ocupa de la gestión y difusión de la Colección ENAIRE de Arte Contemporáneo compuesta por casi 1.200 obras de distintas disciplinas: pintura, escultura, fotografía y arte multimedia. ENAIRE es la empresa pública que administra el control del tránsito en el espacio aéreo español.

Evolucionarios es una muestra colectiva que incluirá las obras de los ganadores y finalistas en la XI edición del Premio de Fotografía Fundación ENAIRE. Además, las nuevas voces de la fotografía también tendrán su espacio en la muestra de la mano de tres artistas emergentes que fueron galardonados con los Premios Residencia, en el contexto de la Feria JUST MAD.

Evolucionarios cuenta también con una retrospectiva del autor premiado en la primera edición del Premio Trayectoria que reconoce la dedicación profesional y la aportación personal en el campo de la fotografía.

Filippo Poli. Roça Agua Izé, 2016© FILIPPO POLI

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Carmen CalvoQuietud y vértigo

MUSEO CERRALBO

08.06 – 16.09.2018

Comisaria: Oliva María Rubio Organiza: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Museo Cerralbo y PHotoESPAÑA

La Premio Nacional de Artes Plásticas descontextualiza desde el humor y la ironía recuerdos familiares anónimos a través de fotografías antiguas de los años 40 y 50 del siglo XXCalvo, una de las voces más personales y creativas del panorama artístico español, fusiona en sus trabajos técnicas y materiales sobre los que interviene para dotarlos de un nuevo significado

Carmen Calvo rescata antiguas fotografías de álbumes familiares encontradas en mercadillos (fundamentalmente de las décadas de los cuarenta y de los cincuenta) para descontextualizarlas y dotarlas de nuevos significados. Imágenes sacadas del olvido que tienen una segunda vida y se cargan de otros sentidos.

La artista valenciana ha construido con su obra un mundo complejo, misterioso, no exento de humor e ironía, en el que el feminismo, la crítica social, moral y religiosa se entrelazan; en el que la interrogación sobre las formas de comportamiento y de relación entre los seres humano es una constante.

Carmen Calvo. Los ojos de los pobres, 2000© CARMEN CALVO, VEGAP, MADRID, 2018

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¡Moda! El diseño español a través de la fotografíaColectiva

MUSEO DEL TRAJE

15.06 – 23.09.2018

Existe catálogoOrganiza: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Museo Nacional del Traje y PHotoESPAÑA Colabora: Museu del Disseny de Barcelona

Un centenar de fotografías dialogan con diseños exclusivos en esta exposición que rinde homenaje a la moda españolaGrandes fotógrafos internacionales como Richard Avedon, Henry Clarke o Irving Penn cayeron rendidos ante los diseños de modistos españoles como Balenciaga, Pertegaz o Elio Berhanyer. Una relación que con el nacimiento de las grandes cabeceras de moda encumbraría la costura española en el panorama internacional

PHotoESPAÑA, el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y el Museo del Traje se unen para rendir un inédito homenaje a la moda española a través de la fotografía internacional.

La exposición, con imágenes de las cabeceras más importantes (Telva, Vogue, Elle, Harpers Bazar…), además de otras procedentes de los archivos de agencias como EFE, Magnum o Cover, recoge alrededor de cien fotografías en diálogo con una veintena de diseños exclusivos procedentes de los fondos de la colección del museo. Un amplio panorama de las producciones que han desarrollado algunos de los fotógrafos más influyentes de los siglos XX y XXI.

El proyecto se articula en cuatro ejes temáticos que unen periodos, escuelas y tratamientos muy distintos, pero que aúnan en una mirada inédita a creadores, fotógrafos y la tradición de la moda española.

Una visión completa de toda una explosión de creatividad en la que la fotografía supo extraer todo el potencial de la moda, y viceversa.

Daniel Plá, Blanca Li con diseño de Ana Locking, 2008

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Carlos CánovasEn el tiempo

MUSEO ICO

30.05 – 09.09.2018

Organiza: Fundación ICO Una exposición de Museo Universidad de Navarra

El Museo ICO construye una retrospectiva de la obra del fotógrafo español a través de seis de sus series más representativas128 imágenes en las que Cánovas reflexiona sobre la transformación de las ciudades, ofreciendo una mirada poética de las aglomeraciones urbanas

En el tiempo es un recorrido por el trabajo de Carlos Cánovas desde los años ochenta hasta la actualidad a través de 128 fotografías agrupadas en seis series: «Tapias» (1980), «Extramuros» (1983-1990), «Vallès Oriental» (1990), «Paisaje sin retorno» (1993-1994), «Paisaje anónimo» (1992-2005) y «Séptimo Cielo» (2007-2017).

El conjunto de la obra de Cánovas constituye una suerte de registro crítico sobre la transformación de lo urbano. En esta muestra, el fotógrafo busca los espacios en los que confluyen la naturaleza y la intervención humana; paisajes intersticiales, situados en los límites de la ciudad, que sugieren múltiples lecturas en torno al espacio, la distancia y el tiempo; conceptos que el fotógrafo también utiliza para su particular reflexión sobre la fotografía: «Lo único que hace el fotógrafo es intentar que las cosas que recogen sus imágenes reflejen sus ideas previas, y también, de manera tal vez menos deliberada, aunque no menos importante, sus dudas».

Carlos Cánovas. Séptimo cielo (Zizur Mayor), 2009© CARLOS CÁNOVAS , VEGAP, MADRID, 2018

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Luis MassonDescubriendo a Luis Masson

MUSEO LÁZARO GALDIANO

05.06 – 26.08.2018

Existe catálogo Comisarios: Juan Antonio Fernández Rivero, Teresa García Ballesteros Organiza: Museo Lázaro Galdiano y PHotoESPAÑAColabora: Centro Andaluz de la Fotografía. CAF

Una incursión en los orígenes de la fotografía de la mano de los fondos de la Colección Fernández Rivero de Fotografía AntiguaDescubriendo a Luis Masson rescata algunas de las primeras imágenes del autor francés que, en el siglo XIX recorríó España haciendo un estudio topográfico pionero en la época.

La obra de Luis Leon Masson, realizada en su mayor parte entre 1858 y 1866, es un notable conjunto de imágenes fotográficas que ha permanecido en el olvido hasta ahora. Sin embargo el estudio de este autor ha permitido descubrir un admirable grupo de fotografías realizado en fechas tempranas para el arte fotográfico, por un fotógrafo francés que desde Sevilla decide realizar una colección de fotografía topográfica española. Su producción abarca las principales ciudades de Andalucía, Toledo, Madrid y diversas ciudades castellanas y del País Vasco. Un considerable número de piezas de gran valor estético y documental de las que esta exposición muestra una selección de las piezas más representativas, pertenecientes a la Colección Fernández Rivero de Fotografía Antigua.

Autor desconocido. Sevilla. Interior de la Plaza de Toros y Catedral© LUIS MASSON

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Marc PatautPrimeras tentativas

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

25.04 – 27.08.2018

Existe catálogoComisario: Jorge RibaltaOrganiza: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Una completa exposición que permite profundizar en la obra de este autor que utiliza la fotografía como herramienta para denunciar las injusticias sociales Se incluyen, entre otras, las series Hôpital du Jour, Cornillon / Grand Stade, La Rue, Sallaumines. Du Paysage à la Parole y La table de chez Marc Ligocki

A través de sus fotografías, Marc Pataut propone un vínculo entre prácticas colectivas e individuales con las que visibiliza la coexistencia de distintas realidades, centrándose en la de los grupos más desfavorecidos, con los que ensaya modos de abrir tanto el gesto fotográfico como la categoría de autor al compartir la cámara en algunas de sus series.

Esta exposición, que comprende trabajos realizados entre 1981 y 2001, dedica especial atención a los noventa, cuando el artista documenta el surgimiento de los nuevos movimientos sociales en Francia.

La muestra incluye, además, los trabajos realizados con Ne Pas Plier, asociación que experimenta nuevas formas de interpretación de los símbolos y el lenguaje empleados en la construcción de la sociedad de consumo para incorporar a los excluidos del discurso dominante.

La exposición se completa con un catálogo formado por siete cuadernillos, que incluye un texto inédito del artista y varios escritos de otros autores relacionados con los proyectos presentados en la muestra.

Marc Pataut. Le Cornillon – Grand Stade (Saint-Denis), 1994-1997© MARC PATAUT

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Una aproximación a Afal: donación Autric-TamayoAlberto Schommer / Carlos Pérez Siquier / Gabriel Cualladó / Gonzalo Juanes / Joan Colom / Julio Ubiña / Leopoldo Pomés / Oriol Maspons / Francisco Gómez / Francisco Ontañon / Ramón Masats / Ricard Terré / Xavier Miserachs

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

13.06 – 19.11.2018

Comisaria: Laura TerréDirectora del proyecto: Rosario PeiróAsesores: Bernardo Riego, María Rosón Organiza: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Una exposición que recoge la actividad del grupo Afal, un colectivo de fotógrafos que trabajó inspirado en el documental neorrealista y el reportaje humanistaCon obras de Alberto Schommer, Carlos Pérez Siquier, Gabriel Cualladó, Gonzalo Juanes, Joan Colom, Julio Ubiña, Leopoldo Pomés, Oriol Maspons, Paco Gómez, Paco Ontañon, Ramón Masats, Ricard Terré, y Xavier Miserachs

El colectivo Grupo Afal tuvo su origen en AFAL, una revista especializada en fotografía y cine publicada entre 1956 y 1963, fundada por José María Artero García y Carlos Pérez Siquier. Su independencia y la frescura de su tono atrajeron enseguida a fotógrafos inquietos y la revista se convirtió en el motor de la renovación de la fotografía española tras la posguerra.

La muestra, que reúne a trece autores cuya importancia e influencia se extiende por la fotografía española del siglo XX., se articula bajo los conceptos que marcaron la época, las tensiones estéticas y los planteamientos vitales de estos autores, enmarcados entre el formalismo y el documentalismo, el humanismo y la experimentación, el reportaje y el ensayo.

La exposición recoge más de doscientas instantáneas escogidas entre el millar que guarda la colección fotográfica del Museo Reina Sofía, así como material documental, proyecciones de imágenes, cine y otro material audiovisual.

Paco Gómez. Fachada pintada de negro, 1961© PACO GÓMEZ, VEGAP, MADRID, 2018

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Tomás de AcillonaLa experimentación pictorialista

MUSEO NACIONAL DEL ROMANTICISMO

07.06 – 23.09.2018

Existe catálogoComisario: Mikel Lertxundi GalianaOrganiza: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Museo Nacional del Romanticismo y PHotoESPAÑA

El Museo Nacional del Romanticismo recupera el pictorialismo fotográfico de Tomás de AcillonaComisariada por Mikel Lertxundi, la muestra ofrece la oportunidad de disfrutar de la virtuosa técnica de este fotógrafo que en sus paisajes y naturalezas muertas supo jugar con la iluminación y se convirtió en un virtuoso de la experimentación técnica

Tomás de Acillona es un destacado representante del llamado pictorialismo fotográfico en España. Fotógrafo aficionado atento a la experimentación, a mediados de los años veinte comenzó a trabajar con la goma bicromatada en compañía de su amigo el músico Andrés Isasi.

A partir de 1932, cuando logró dominar esta técnica, Acillona produjo más de un millar de pruebas en veinte años. El dominio virtuoso que llegó a adquirir le permitió alternar entre los característicos desenfoques impresionistas del pictorialismo y la captación precisa de las calidades de la materia. Tanto la propia disciplina, ya entonces en desuso, como el repertorio temático desarrollado por él, que transita entre el bodegón, el retrato, el paisaje y la escena costumbrista, dan cuenta de un autor con la nostalgia como motor creativo.

La presente exposición quiere ser un paso más en la recuperación de este autor fundamental para la historia de la fotografía de nuestro país.

Tomás de Aciliona. Almendro en flor, c. 1933© TOMÁS DE ACILIONA

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Madrid. Sección OficialREAL JARDÍN BOTÁNICO – CSIC

07.06 – 26.08.2018

Organiza: Real Jardín Botánico – CSIC, Acciona y PHotoESPAÑA

Smart reúne la obra de Sze Tsung Nicolás Leong, James Mollison, Boomoon, Naoya Hatakeyama, Thierry Cohen, Nick Cobbing y Rodney GrahamUna exposición que enfrenta al gran público con los retos de la sostenibilidad y aborda cuestiones como su dimensión social, las energías renovables, la pobreza y el paisaje urbano, la ecología o la comunicación

Sin sostenibilidad no habrá progreso. No habrá futuro. El ser humano debe hacer un esfuerzo ineludible y obligatorio para mitigar los efectos nocivos de su actividad sobre el planeta.

Las iniciativas que favorezcan la adaptación de las comunidades a las consecuencias del calentamiento climático son inexcusables mediante infraestructuras capaces de soportar la mayor frecuencia e intensidad de fenómenos meteorológicos extremos. De esta forma, las sociedades se dotarán de la resiliencia necesaria para enfrentarse a estos retos Porque el objetivo está claro: la transformación del planeta en un lugar más equilibrado y seguro.

Esta exposición, organizada por Acciona para el XX aniversario de PHotoESPAÑA, nace con el fin de impulsar el interés social por la sostenibilidad entre el público y los medios de comunicación.

James Mollison. Serie Playground. Freetown Community Primary School, Mombasa, Kenia, 2011© JAMES MOLLISON. COURTESY OF FLATLAND GALLERY, AMSTERDAM

s.m.a.r.t. Caminos hacia la sostenibilidad Sze Tsung Nicolás Leong / James Mollison / Boomoon / Naoya Hatakeyama /Thierry Cohen / María Primo / Nick Cobbing / Rodney Graham

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Madrid. Sección OficialDIFERENTES LOCALIZACIONES

05.06 – 02.07.2018

Organiza: Iberia y PHotoESPAÑA Quioscos, intercambiadores de la ciudad de Madrid y Plaza de Callao

Los aviones, objeto de culto para muchas personas, esconden una infinidad de detalles y formas que solo unos pocos han podido ver. Iberia abre sus hangares al fot.grafo argentino Esteban Pastorino para descubrir y explorar el lado m.s est.tico de su flota. Un recorrido a la complejidad de sus partes, la belleza de los componentes o la ergonom.a de los instrumentos de cabina. Curvas, soportes y dise.os se cruzan con las herramientas utilizadas para el mantenimiento y mostradas por Pastorino desde un punto de vista poco habitual. El resultado del trabajo se podr. ver en diferentes soportes urbanos de la ciudad.

Esteban Pastorino (Buenos Aires, 1972) estudió Ingeniería Mecánica en la Universidad de Buenos Aires. Ha recibido el Premio del Fotógrafo del Año 2001 (AACA), el Premio Leonardo a la Fotografía (2001, MNBA), beca Antorchas (2004) y Unesco (2005). Ha expuesto de forma individual en distintos países de América y Europa y sus obras se encuentran en las colecciones del Museo del Barrio (Nueva York), Santa Barbara Museum of Arts (Estados Unidos), Kiyosato Museum of Photographic Arts (Japón), Museum of Fine Arts (Boston) y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, entre otros.

Esteban Pastorino. Aeroclub Verónica, 2003© ESTEBAN PASTORINO

Esteban Pastorino Díaz

OTRAS CIUDADESSección oficial

EXPOSICIONES

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CONVENTO DE SANTA MARÍA LA RICA

Checoslovaquia (1968-1991). Desde la Primavera de Praga a la salida de las tropas SoviéticasColectiva

Alcalá de Henares. Sección Oficial

13.06 – 16.09.2018

Organiza: Ayuntamiento de Alcalá de Henares, Centro Checo de Madrid, PHotoESPAÑAColabora: Embajada de la República Checa de España

Un testimonio en imágenes de la mano de grandes maestros de la fotografía checa de uno de los periodos más convulsos de la Europa del siglo XXLa llegada de los tanques soviéticos a las calles de Praga en 1968 acabó con un periodo de apertura que buscaba rebelarse contra el totalitarismo del Régimen comunista

Para aplastar las reformas democráticas de la primavera de Praga, la Unión Soviética puso en marcha el 21 de agosto de 1968 la mayor operación militar en Europa desde la Segunda Guerra Mundial. Cuando los checoslovacos salieron por la mañana de sus casas, los encañonaban las metralletas de los ocupantes y en las calles patrulla-ban los tanques soviéticos.

Para conmemorar el quincuagésimo aniversario de estos acontecimientos, la comi-saria Dana Kyndrova ha seleccionado cincuenta fotografías que retratan la invasión y el fin de la revuelta checa contra los rusos, el trágico sacrificio del joven estudiante Jan Palach y la salida de las tropas rusas a comienzos de los años noventa.

Entre las fotografías seleccionadas se encuentran piezas de maestros de la fotogra-fía checa, como Oldřich Škácha, Dagmar Hochová, Jan Reich y Miroslav Hucek.

Jiří Všetečka. Plaza de la República, Prague, 21 agosto 1968© JIŘÍ VŠETEČKA

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Alcobendas. Sección OficialBULEVAR SALVADOR ALLENDE

José Manuel BallesterEncuentros

30.05 – 15.11.2018

Comisario: José María Díaz-MarotoOrganiza: Centro de Arte Alcobendas y PHotoESPAÑA

Una oportunidad de descubrir una nueva faceta del Premio Nacional de FotografíaSin dejar a un lado estilo y forma la exposición ofrece una nueva visión de José Manuel Ballester donde reproduce la presencia del hombre en el paisaje

José Manuel Ballester cuestiona con sus obras la esencia del arte y sus posibili-dades. Pintor antes que fotógrafo, sus primeros trabajos se encaminaron a un arte realista en los que la pintura era el vehículo creativo, aunque de forma paralela fue incorporando la fotografía a sus creaciones.

En esta exposición, y por primera vez en su trabajo, la presencia del ser humano es evidente, real. Además, supone una nueva visión en la que reproduce con pulcros encuadres directos y frontales al hombre en el territorio.

José Manuel Ballester. ZH 6716, 2007 © JOSÉ MANUEL BALLESTER

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Alcobendas. Sección OficialCENTRO DE ARTE ALCOBENDAS

Juan del JuncoGuía de las aves de mi mundo

09.05 – 25.08.2018

Organiza: Centro de Arte Alcobendas

Una nueva serie del fotógrafo jerezano en la que la naturaleza es de nuevo su principal fuente de inspiración Un estudio entorno a las aves que acaba por convertirse en una exploración autobiográfica en un trabajo en el que Juan del Junco revisa la relación entre la fotografía y el método científico

Juan del Junco es uno de los artistas que con mayor acierto subvierte y renueva el lenguaje fotográfico. El jerezano vuelve a PHotoESPAÑA con su proyecto más reciente, Never-ending Handbook. Guía de las aves de mi mundo, tal vez el ejemplo más nítido de su particular revisión de las relaciones entre la fotografía y el método científico.

Del Junco trabaja en el campo de la ornitología, una práctica que ha estado presente en su vida desde la infancia, ya que su padre fue un reconocido especialista. A su pasión por las aves ha incorporado una fuerte impronta biográfica con la que contra-dice los códigos de la tradición conceptual, aunque estos permanecen en su trabajo a través de innovadoras reflexiones en torno al dispositivo fotográfico.

Juan del Junco. Never-ending Handbook, 2018© JUAN DEL JUNCO

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Graciela IturbideFotografías

23.05 – 25.08.2018

Comisarios: Belen Poole Quintana y José María Díaz-MarotoOrganiza: Centro de Arte Alcobendas

Una oportunidad única para recorrer cinco décadas de producción de la autora más importante de la fotografía mexicana contemporánea Graciela Iturbide es un icono de la cultura mexicana. Una fotógrafa que construye imágenes llenas de realismo, alejadas de la magia o el surrealismo

A lo largo de cinco décadas, Graciela Iturbide ha construido una obra intensa y profundamente singular, fundamental para comprender la evolución de la fotogra-fía en América Latina. Esta retrospectiva se enmarca dentro del Premio Internacional de Fotografía Alcobendas recibido por la fotógrafa mexicana en su quinta edición.

Iturbide fue asistente de Manuel Álvarez Bravo, el gran maestro de la fotografía mexi-cana, quien le transmitió una sensibilidad basada en valores afines al arte moderno, pero sobre todo a la cultura mexicana.

Sus trabajos, dotados de una atmósfera particular cercana al realismo mágico, pronto se encaminaron a plasmar la realidad de los pueblos indígenas de México, especialmente todo lo que rodea a los hábitos cotidianos de la mujer.

En la obra de Graciela Iturbide destacan su visión de las mujeres de Juchitán (Oaxa-ca), los retratos de los indios Seris, que habitan en la región del desierto de Sonora, o su fascinante ensayo sobre los pájaros.

Graciela Iturbide. Mujer ángel, Desierto de Sonora, México, 1979© GRACIELA ITURBIDE

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Manuel Franquelo-GinerEl elefante en la habitación

27.06 – 01.09.2018

Comisaria: Belén Poole QuintanaOrganiza: Centro de Arte AlcobendasPatrocina: Clorofila digital

Una exposición de que pone en diálogo las series más representativas del artista madrileñoFranquelo – Giner reflexiona sobre el papel del artista como mediador del cambio que la tecnología produce en el significado de naturaleza y cultura

El trabajo de Manuel Franquelo-Giner reflexiona sobre cómo nuestra relación con los animales, el modo en que utilizamos la tecnología y nuestra forma de alimentar-nos articulan y modifican nuestra relación con la naturaleza; una naturaleza entendi-da desde el punto de vista del sociólogo Bruno Latour: como una estructura híbrida donde la antigua oposición entre cultura y naturaleza ha dejado de existir para fusionarse en una sola definición en la que los humanos y los no humanos son igual de importantes.

La exposición fomenta un diálogo entre la serie Absentreferents (compuestas por tablas de cortar y envases cárnicos) y otros trabajos que abordan esta dicotomía en un contexto en el que todas nuestras acciones (lo que sentimos, experimentamos, aprendemos, creamos…) está relacionado de algún modo u otro con la tecnología.

Manuel Franquelo-Giner. Absent referents, foam tray #2, 2017 © MANUEL FRANQUELO-GINER

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Luis Carlos TovarCartografías de escape

18.05 – 21.06.2018

Comisaria: María Santoyo Organiza: Centro de Arte Alcobendas y PHotoESPAÑA

El ganador del Premio Descubrimientos PHotoEspaña 2017 presenta este proyecto que recupera las rutas de escape de los errantes africanos en Roma, Civitavecchia, Agrigento y LampedusaSe trata de un proyecto que reflexiona sobre la libertad de movimiento, dando voz a los refugiados protagonistas de los grandes procesos migratorios que están rediseñando los mapas de población de las principales capitales europeas.

Durante un mes y medio, Luis Carlos Tovar dio clases de Geografía a inmigrantes en el Centro Baobab, en Roma. Ninguno de los sus alumnos, procedentes de países como Eritrea, Sudán, Gana, Marruecos, Palestina o Afganistán, sabía ubicar su situa-ción en un mapa. Para ellos, Roma era un lugar de paso, transitorio.

Tovar instaló un mapamundi de tres metros de largo en el comedor principal del centro, que le sirvió como punto de partida para el dibujo de sus cartografías, desde sus lugares de origen hasta los caminos que los condujeron a Roma.

Las Cartografías de escape, un proyecto sobre la libertad de movimiento que une dibujo, fotografía y vídeo, fueron un medio para construir las narrativas de sus viajes e invocar la memoria individual. Dibujarlas a gran escala encendía en ellos el recuer-do y la memoria, y propició también la socialización y el entendimiento.

Luis Carlos Tovar. Cúpulas Celestes, 2015© LUIS CARLOSTOVAR

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Miscelánea 02.06 – 21.06.2018

Organiza: Centro de Arte Alcobendas y PHotoESPAÑAColabora: Ayuntamiento de Alcobendas

Exposición que reúne los proyectos de fin de curso de los alumnos del Máster PHotoESPAÑA 2017-2018 de la Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña (PIC.A)La muestra reúne las propuestas de 19 artistas con que exploran a través de la fotografía, el video o la instalación cuestiones sociales, políticas o medioambientales

La exposición presenta los trabajos que los 19 alumnos de la 10ª edición del Máster PHotoESPAÑA en fotografía. Teorías y Proyectos Artísticos han venido desarrollando a lo largo del curso. Los proyectos son de una gran variedad temática, abordando problemáticas sociales, políticas, psicológicas, medioambientales... Unos se cir-cunscriben al ámbito del documental y otros recurren a la ficción, otros recurren a imágenes de archivo. Algunos de ellos son multidisciplinares, incluyendo fotografía, vídeo, objeto e instalación.

© SALETH CARRIÓN

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Sección OficialCASTILLA-LA MANCHA

Ramón MasatsLo esencial de Ramón Masats

Otoño

Comisario: Chema ConesaOrganizan: Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, PHotoESPAÑA

Explica Chema Conesa, el comisario de esta exposición, que Ramón Masats fue siempre un fotógrafo empeñado «en caminar solo, sin escuela ni discípulos en su fuero interno […], pero proyectando una huella luminosa en la fotografía española».

Pese a coincidir en el tiempo con la gran generación de fotógrafos que supo cons-truir y dar voz propia a la fotografía española, nunca se sintió parte de movimiento alguno, ni buscó trascendencia personal más allá de participar en agrupaciones que abominaban de los dogmas oficiales. Apabulló con la radical modernidad de sus planteamientos gráficos, su visión vertical con la que resolvía cualquier acción por muy dinámica que fuera, su economía de subterfugios visuales, la ironía despren-dida del encuadre… Una mirada instintiva, propia y reconocible, una autoría hasta entonces sometida a la función del uso de las fotografías. Esta exposición es una mirada esencial a su trabajo reuniendo sus obras más emblemáticas.

Ramón Masats, Tomelloso, Ciudad Real, 1960© RAMÓN MASATS, VEGAP MADRID, 2018

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Santander. Sección OficialPALACETE DEL EMBARCADERO

Inmensa Luz. Premios Fundación ENAIREColectiva

19.06 – 08.07.2018

Organiza: Fundación ENAIREColabora: Palacete del Embarcadero, Universidad Internacional Menéndez Pelayo

Un homenaje a la luz a través de una selección de 33 fotografías de la colección ENAIRE de Arte Contemporáneo Esta exposición reúne la visión de figuras consolidadas de la fotografía como José Manuel Ballester, Alberto García-Alix, Chema Madoz, o Daniel Canogar con la de otros artistas jóvenes como Victoria Diehl, Irene Cruz o Lola Guerrera, que se han incorporado a la colección ENAIRE gracias al premio anual de fotografía de la Fundación.

La exposición Inmensa luz recoge una selección de fotografías que forman parte de la Colección ENAIRE. Se trata de artistas consagrados y nuevos creadores que se han ido incorporando a la colección gracias al Premio anual de fotografía Fundación ENAIRE.

Inmensa Luz hace alusión al elemento fundamental de la fotografía sin el que los artistas no podrían trabajar. Es un homenaje a la luz, esa materia intangible que pone orden en el caos de las tinieblas. Es el óleo de la pintura. El granito del escultor.

Maider Lopez. Playa Itzurun, 2005© MAIDER LOPEZ

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Segovia. Sección OficialLA CÁRCEL. CENTRO DE CREACIÓN

Hard Truths. Fotógrafos de The New York TimeColectiva

08.06 – 29.07.2018

Comisario: Arthur Olman, David FurstDirector del proyecto: Todd BrandowOrganiza: Ayuntamiento de Segovia, Foundation for the Exhibition of Photography y PHotoESPAÑAProduce: Foundation for the Exhibition of Photography , The New York Times

Una selección de las imágenes más impactantes de los fotoperiodistas del New York TimesReporteros que día a día ponen en riesgo sus vidas para testimoniar realidades como la guerra o los movimientos migratorios que están alterando fronteras y realidades

Las fotografías de esta exposición son la voz de la indignación; la tragedia que nadie quiso ver; imágenes que captan el preciso instante que condensa un reportaje com-pleto, que suspenden la conciencia del espectador sorprendido ante su propia fragi-lidad. Un privilegio solo al alcance de unos pocos fotógrafos, como los de The New York Times.

Los mejores fotoperiodistas proyectan comprensión, honestidad, para dar voz al problema del otro y difundir su historia. Personas con vidas diferentes a las nuestras, pero con la misma humanidad.

Pero no todo fotoperiodismo retrata el conflicto o la miseria. Una fotografía bien construida ilumina lo que un texto no puede expresar: la pesadumbra en el gesto de un anciano, la soledad sobrecogedora de un desierto, el último fulgor en los ojos de un animal recién sacrificado.

Como espectadores necesitamos estas imágenes para ayudarnos a formar opinio-nes inteligentes.

Ivor Prickett. Civiles agotados, hambrientos y sedientos esperan en fila por comida y agua en el barrio de Mamun de Mosul, 2014–2017© IVOR PRICKETT FOR THE NEW YORK TIMES

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Zaragoza. Sección OficialLA LONJA

Chema MadozArs combinatoria

13.07 - 09.09.2018

Comisaria: Oliva María Rubio Organiza: Ayuntamiento de Zaragoza y PHotoESPAÑA

Un extenso recorrido retrospectivo que aborda la trayectoria del Premio Nacional de Fotografía Esta exposición ofrece una panorámica de la obra de Madoz y permite descubrir los procesos mentales e intelectuales de donde surgen sus imágenes y aquellas fuentes que han inspirado la construcción de su lenguaje creativo.

Su especial modo de interpretar el arte a través de la fotografía y su visión poética han hecho de Chema Madoz uno de los creadores más interesantes, influyentes y reconocibles de la escena artística contemporánea.

Su trabajo resalta la ironía que subyace en los objetos y muestra las relaciones ocultas entre ellos. Madoz se emparenta con los surrealistas en esa búsqueda de nuevos significados, parentescos y caminos por los que dejar vagar la imaginación. Cambios sutiles, añadidos o sustracciones, desplazamientos o metamorfosis que generan una singular extrañeza. Lo cotidiano le inspira las más curiosas asociacio-nes y en ellas hay siempre un trasfondo de juego.

La exposición presenta un extenso recorrido por su trabajo y ofrece una amplia panorámica de los diversos estadios por lo que ha pasado su obra hasta el momento y cómo ha evolucionado.

Chema Madoz. Madrid, 2004© CHEMA MADOZ, VEGAP, 2018

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Zaragoza. Sección OficialCENTRO DE HISTORIAS: LA CRIPTA

Marcelo Brodsky1968. El fuego de las ideas

20.06 – 12.08.2018

Organiza: Ayuntamiento de Zaragoza y PHotoESPAÑA

El fotógrafo argentino fusiona imagen y texto en un proyecto que rescata los estragos de la dictadura argentinaA partir de los archivos fotográficos, especialidad de Marcelo Brodsky, y partiendo de una concepción de la fotografía como algo más allá de la realidad, el artista logra transformar esa idea en todo un discurso sobre la imagen

Marcelo Brodsky se pregunta por los efectos físicos y psicológicos de la dictadura en Argentina, durante la que tuvo que exiliarse. Particularmente interesado en los movimientos sociales de mayo del 68, buscó en el mundo imágenes de la época para enriquecerlas con anotaciones y elementos de contextualización; imágenes decidi-damente modernas que las noticias contemporáneas parecen imitar.

El artista argentino interviene sobre la imagen a través de arduas investigaciones y de pequeños textos que interpretan claramente lo que en ocasiones la propia ima-gen no alcanza a esclarecer.

La fotografía contemporánea ha desarrollado un lenguaje potente y cercano que, desde un contexto adecuado, puede ir más allá de la memoria. La imagen tiene el poder de dirigirse de forma puntual a la acción social; una transformación que, desde una educación visual con referentes del pasado, puede contribuir al presente y al desarrollo de un lenguaje como el creado por Brodsky.

Marcelo Brodsky. Belgrado, 1968© MARCELO BRODSKY

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Zaragoza. Sección OficialCENTRO DE HISTORIAS: LA CRIPTA

Judith PratExpolio

20.06 – 12.08.2018

Comisarios: Africa Imprescindible, Colectivo 4F Organiza: Ayuntamiento de Zaragoza

Una inmersión en las consecuencias de los conflictos bélicos en el continente africanoLa fotógrafa española Judith Prat realiza un viaje fotográfico, a través de sesenta fotografías que reparan en los escenarios de la devastación y ponen especial atención en la visión de la mujer

Expolio es el resultado de la investigación sobre la génesis y las consecuencias de los conflictos que atraviesan la República Democrática del Congo y Nigeria. En esta exposición, estructurada en tres bloques («riquezas», «conflictos» y «ellas»), Prat ofrece una mirada que conduce al espectador por el paisaje cotidiano de la devastación.

A través de sesenta fotografías desprovistas de artificios, se traza un viaje a las mi-nas de coltán y al delta del Níger, una de las zonas más ricas en petróleo del planeta y también más contaminadas, y se muestra la violencia desatada por Boko Haram.

La visión de la mujer cobra especial relevancia en esta muestra. El espectador se sentirá interpelado ante la mirada firme de las mujeres que han logrado sobrevivir a una violencia específicamente dirigida y diseñada para atacarlas y destruirlas. Mu-jeres que reniegan del papel de víctimas que sus verdugos les tenían reservado y se imponen como motor de cambio y de futuro.

Judith Prat. Riquezas de petroleo© JUDITH PRAT

MADRIDSedes invitadas

EXPOSICIONES

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Madrid. Sedes invitadas

CASA DE VELÁZQUEZ / INSTITUT FRANÇAIS D’ESPAGNE

Marie B. Schneider / Sylvain Couzinet-Jacques / David De BeyterEstrategias de Reencantamiento

12.07 – 31.08.2018

Comisario: Sonia BergerOrganiza: Casa de VelázquezColabora: Institut français d’Espagne en Madrid

Esta exposición reúne las miradas de tres fotógrafos franceses actualmente en residencia de creación en Madrid (miembros de la Académie de France-Casa de Velázquez): Marie B. Schneider, Sylvain Couzinet-Jacques y David De Beyter.

Cuestionamiento arquitectónico de las grandes ciudades europeas, construcción de nuevos territorios a través de experiencias colectivas, interrogación acerca de la investigación científica y la creencia en otras formas de vida, tres enfoques que reflejan un mundo en crisis cuya representación sumerge al espectador en un espacio en los límites de lo fantástico.

B THE TRAVEL BRAND EXPERIENCE

Miguel Ángel GarcíaPaisaje inacabado

13.06 – 30.08.2018

Existe catálogo Comisario: José JiménezPatrocina: B the travel brand xperience Colabora: Embajada de India

¿Quedan sitios por explorar? ¿Existe algún sitio por descubrir en este mundo globalizado? Miguel Ángel García, un explorador del presente, ha emprendido un viaje por los paisajes urbanos (los espacios que a primera vista parecen cada más homogéneos e intercambiables) para hacer visible lo invisible de esas ciudades.

Esta exposición nos lleva a la India, a unos espacios urbanos muy distantes y diferenciados de los europeos, pero en los que se aprecia lo que podría denominarse «transciudad»: el latido de la vida urbana que se expande por todo el planeta, generando a la vez similitudes y diferencias.

La exposición se articula en cuatro secciones: «A través del tiempo», «De la idea a la forma», «De la forma a la idea» y «Contenedores de un espacio que fluye». Imágenes en las que la India se construye. El rastreo transciudadano de Miguel Ángel García es uno de los registros fotográficos más profundos de este mundo en perenne mutación.

ABC SERRANO

David Tortora, Jaime Travezánand Morgana Vargas LlosaMírame España

14.06 – 14.07.2018

Existe catálogo Organiza: Accenture y PHotoESPAÑA

Mírame España es un proyecto realizado para Accenture en España por los prestigios fotógrafos Morgana Vargas Llosa, David Tortora y Jaime Travezán que bajo su artística mirada reflejan la realidad de la España de hoy. Gracias a estas imágenes podemos elaborar un relato de la evolución de nuestro país en las últimas décadas, mostrando nuestra pluralidad y riqueza humana a través de las historias de los 41 protagonistas de esta obra. Gente anónima que con su esfuerzo ha modernizado y mejorado las empresas de sus padres, ha evolucionado y se ha adaptado a la economía digital con su innovación y emprendimiento, que han hecho de su pasión por el arte o la cultura un motor de cambio en nuestro país o han elegido España como su “tierra prometida”. Este proyecto es un homenaje a todos nosotros y a nuestras contribuciones, más o menos anónimas, que hoy se ven reflejadas a través de los protagonistas de esta obra. Porque cualquiera de nosotros podríamos aparecer con una historia de cambio, de superación o de trasformación en este país, España, un país “truly human”.

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FNAC CALLAO

Sebastián BejaranoPremio Talento PHE

19.06 – 26.08.2018

Organiza: PHotoESPAÑAColabora: Fnac Callao, PIC.A Escuela Internacional Alcobendas, PHotoESPAÑA

Inspiración y talento. Los dos pilares del arte. PHotoESPAÑA lanza el Premio Talento PHE, un galardón que quiere premiar los mejores talentos entre los alumnos del Máster de PHotoESPAÑA. Un jurado profesional eligió este año a Sebastián Bejarano con El Caso 433, una propuesta foto-literaria-científica que presenta una serie de estrategias para robar el tesoro Quimbaya, uno de los más importantes bienes patrimoniales en la historia de Colombia y de Latinoamérica.

CENTRO CULTURAL GLORIA FUERTES

Antonio MartínAl borde del aeropuerto

06.06 – 28.08.2018

Comisario: Miguel BerrocalOrganiza: EnveraColabora: Iberia, Centro Cultural Gloria Fuertes del Ayuntamiento de Madrid

La exposición “Al borde del aeropuerto” se compone de una selección de treinta fotografías, en las que Antonio Martín retrata a los vecinos del barrio limítrofe al aeropuerto Adolfo Suárez Madrid Barajas. Antonio Martín nos cuentan la historia de un instante a través de sus protagonistas, unidas por un vínculo casi sagrado, un cojín rojo o una vieja almohadilla de cuero, encima de los cuales captura a estas mujeres buscando transmitir complicidades y sensaciones.

DELPOZO

Mária ŠvarbováPiscina

07.06 – 26.08.2018

Comisario: Josep Font Organiza: Delpozo y PHotoESPAÑA

Piscina es un proyecto en marcha que Svarbova comenzó en 2014 motivada por la búsqueda de localizaciones sugestivas y por su fascinación por las piscinas públicas: su belleza estéril y geométrica genera el tono de estas fotografías.

Casi todas las piscinas fotografiadas se construyeron en la era soviética en varias localizaciones de Eslovaquia, país de origen de la autora. Las figuras aparecen en movimiento, pero sin un aire de disfrute y juego. Los colores titilan suavemente en una atmósfera onírica y los nadadores, congelados en la composición, aparecen tan asépticos y fríos como los azulejos de las piscinas.

A pesar del aire retro de los escenarios, las imágenes evocan cierta sensación de futuro paralelo, como de una fantástica utopía quebrada. No hay emoción ni individualidad. El desapego artificial creado por la visión de Svarbova permite un placer visual único, inalcanzable en la realidad.

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ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN

Kassel Dummy AwardBest of IED Photography

21.06 – 20.07.2018

Comisario: Moritz NeumüllerOrganiza: IED MadridColabora: Kassel Fotobook Festival

El Istituto Europeo di Design (IED Madrid) acoge dos exposiciones. Por un lado, Dummy Exhibition: cincuenta maquetas de fotolibros seleccionadas en el Fotobook Festival de Kassel. Por otro lado, Best of IED Photography, una muestra con los mejores proyectos de los alumnos de Fotografía desarrollados en la última década y que aporta una visión global de la creación contemporánea en medios como la fotografía, la performance, el vídeo, el fotolibro o la instalación.

GOETHE INSTITUT

Harald HauswaldAlltag (Vida cotidiana)

06.06.-26.08.2018

Organiza: Goethe InstitutColabora: OSTKREUZ – Agentur der Fotografen

Harald Hauswald, conocido por sus legendarias fotografías en blanco y negro de los años ochenta en la RDA, es uno de los fotógrafos alemanes más prestigiosos por sus trabajos sobre los años previos a la caída del muro de Berlín, la vida cotidiana en la Alemania comunista y el Berlín oriental. Sus fotografías se caracterizan por una mirada silenciosa, discreta y objetiva que revela su simpatía por la vida sencilla de la clase trabajadora y de los niños; una mirada irónica y muy crítica ante la todopoderosa RDA.

FUNDACIÓN LOEWE

Peter Hujar & David Wojnarowicz04.06 – 26.08.2018

Comisaria: María MillánOrganiza: Fundación LOEWE

El trabajo de Peter Hujar y David Wojnarowicz es un referente esencial para conocer la transformación urbana y socio-política de la ciudad de Nueva York entre las décadas de los años 60 y 90. En esta exposición se muestra la estrecha relación personal y profesional que unió a estos dos célebres y enigmáticos artistas. La Fundación Loewe presenta una selección de retratos de artistas e intelectuales de NY que con su trabajo introdujeron propuestas que dieron lugar a importantes cambios sociales. La muestra incluye bellas imágenes del desnudo masculino e icónicas fotografías de paisaje urbano abandonado de Manhattan que fue utilizado como lugar de expresión por relevantes artistas contemporáneos.

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MINISTERIO DE AGRICULTURA

Instantes de Biodiversidad. Una mirada a nuestra naturaleza Consultar fechas y horarios en: www.fundacionbiodiversidad.es

Organiza: Fundación Biodiversidad del Ministerio de Agricultura y Pesca, Alimentación y Medio Ambiente, PHotoESPAÑA

Esta exposición manifiesta la importancia de disfrutar de unos ecosistemas sanos para que haya vida en el planeta. Las imágenes resaltan la importancia de conservar nuestra biodiversidad, que es la que sustenta las necesidades básicas de la sociedad.

La Fundación Biodiversidad del Ministerio de Agricultura y Pesca, Alimentación y Medio Ambiente y PHotoESPAÑA presentan esta muestra para conmemorar los veinte años de la Fundación Biodiversidad y para resaltar la necesidad de cuidar nuestro medioambiente. Un proyecto que propone el reconocimiento y la reflexión sobre la importancia de la vida en la Tierra.

MINI HUB

Bego Antón The earth is only a little dust under our feet

08.06 – 29.07.2018

Organizan: MINI hub y PHotoESPAÑA

MINI hub, un espacio creativo en Malasaña que ha sido concebido para fomentar la innovación y las tendencias urbanas, acoge la exposición de Bego Antón, premio Revelación PHotoESPAÑA 2017. En Islandia hay elfos, hadas, unicornios, huldufólk, trols, duendes de agua, espíritus de la montaña y fantasmas. Desde el 2013 Bego Antón ha recorrido la isla en busca de los lugares en los que viven estos seres mágicos.

Sobre todo, buscaba a las personas que pueden verlos. Si hay un lugar donde creer en la magia, es Islandia.

ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA DI MADRID

Raffaela MarinielloLa deriva del paisaje

26.02 – 29.06.2018

Organiza: Istituto Italiano di Culturadi MadridColabora: Studio Trisorio

La exposición La deriva del paisaje se propone como una retrospectiva de la artista y fotógrafa napolitana Raffaela Mariniello incluyendo un rico núcleo de trabajos fotográficos de diferente formato y light box. La exposición se engloba en un debate de carácter internacional sobre la evolución del paisaje urbano a través de un recorrido expositivo dinámico y diacrónico de la producción de la artista en los últimos 20 años.

De la reciente serie Capri Teorema, a un uso irónico y cautivador del color en las obras del proyecto Souvenirs d’Italie. Entre paisajes surrealistas y recorridos abandonados destacan unas increíbles still life, «instalaciones

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THE WESTIN PALACE

Javier AranburuYou Love Madrid

07.06 – 09.09.2018

Organiza: The Westin Palace, MadridColabora: Rosa Urbano

El fotógrafo Javier Aranburu presenta su exposición You Love Madrid en The Westin Palace, Madrid, una colección muy personal en la que nos habla de Madrid a través de «microhistorias» y de otras imágenes «puente» que sitúan al espectador en la ciudad. De esta forma, podemos encontrar desde una fotografía del violinista Ara Malikian en la azotea del Ministerio de Agricultura con los Pegasos de fondo hasta a una misteriosa mujer que con todo su glamur se toma una caña y un bocadillo de calamares.

REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA

Colectivo-28. Cambio y modernidadColectiva

12.06 – 30.07.2018

Comisarios: Enrique Sanz Ramírez y Ana M.ª Martín LópezOrganiza: Real Sociedad Fotográfica Colabora: Fotocasion

Desde su fundación, la Real Sociedad Fotográfica ha sido lugar de encuentro y aprendizaje para muchos grandes nombres de la historia de la fotografía en nuestro país. Hasta la aparición de escuelas, facultades y otros espacios de enseñanza, muchos socios aprovechaban las actividades de la institución para crear grupos en los que se producían intercambios de experiencias.

Como respuesta a esa herencia de la Escuela de Madrid, a comienzos de los años ochenta surge el Colectivo-28, formado por catorce socios de la Real Sociedad Fotográfica que, con la mirada puesta en la fotografía europea contemporánea, querían dar un aire nuevo y moderno a la tradición fotográfica española. Aunque su propuesta fue efímera, generó un movimiento con una propuesta genuina y original cuyos ecos aún perduran.

ONE SHOT HOTELES

Jean Marie del MoralFotografías 1972/2017

04.06 – 31.08.2018

Organizan: One Shot Hoteles y PHotoESPAÑA

Jean Marie del Moral se mueve en el territorio de la naturalidad: una estética minuciosamente trabajada pero nunca artificiosa; el de las sorpresas descubiertas en objetos y situaciones familiares.

Su obra es la búsqueda de belleza y de sentido, el afán puro y espontáneo de captar la vida en su rica complejidad, con sus detalles cotidianos, inesperados pero significativos, llena de imágenes y personas impredecibles.

Esta retrospectiva recorre cuarenta y cinco años de una trayectoria artística marcada por la curiosidad y la heterogeneidad. Del Moral ha construido una obra que ha tocado todos los géneros y que ha tomado cuerpo en más de medio centenar de libros. Una riqueza y una variedad que son resultado directo de la riqueza y de la variedad de su vida.

MADRIDFestival Off

EXPOSICIONES

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Madrid. Festival Off

ÁLVARO ALCÁZAR

Julien SpiewakCorps de style

26.05 – 10.07.2018

Director: Álvaro Alcázar

En su serie Corps de style, Julien Spiewak fotografía interiores de museos y colecciones privadas de Francia y de otros países. El inventario que elabora es preciso, detallado, integrando partes del cuerpo en sus decoraciones, con esa brizna de fantasía que transforma su obra en un universo fotográfico propio.

A primera vista, el espectador queda atrapado en el aparente aspecto documental de interiores clásicos de lujo para revistas. Sin embargo, una observación detenida revela los detalles incongruentes: fragmentos del cuerpo humano que se mezclan con los muebles con humor, gracia, ligereza o discreción, a veces incluso fundiéndose con ellos.

Tras la lectura de esta obra se plantean numerosas cuestiones: la consideración del documento fotográfico en el campo del arte, las funciones primarias de la fotografía como medio de reproducción y la reapropiación de objetos y obras artísticas como proceso creativo.

BELEN ARTSPACE

Daniel GarbadeHeritage

19.06 – 23.07.2018

Existe catálogo Director: Miguel Ángel Martín de Blas

PHotoESPAÑA acoge por primera vez en nuestro país una exposición fotográfica del artista suizo Daniel Garbade. En esta serie, el fotógrafo y pintor utiliza instantáneas que ha tomado de miembros de su familia durante la última década junto a otras de sus antepasados para componer retratos que simbolizan su ADN. Fotografías de fotografías; collages de fotogramas compuestos.

Las imágenes –la mayoría en blanco y negro– forman desde pequeñas composiciones hasta obras de más de un metro en un juego necesario de distancias con el espectador para descifrar la obra. Puntos de fotogramas como trazos de pinturas impresionistas.

BLANCA BERLÍN

Alberto Ros El camino del Tao

14.06 – 08.09.2018

Directora: Blanca Berlín

Esta serie muestra los viajes de Alberto Ros por Asia hasta su llegada al corazón del taoísmo: los Montes Wudang, en la provincia china de Hubei. Imágenes cotidianas de una vida alejada del estrés, más sencilla, en la que el hombre y la naturaleza conviven de una forma más cercana y ancestral.

Para su realización, Ros ha seguido un proceso completamente natural en el que solo ha utilizado clorofila para «imprimir» la fotografía sobre las hojas y las flores y que encaja con la filosofía del Tao. Se trata de un método basado en la antotipia, una técnica anterior a la fotografía, aunque más bien habría que hablar de «biótipos» o «clorofilotipos».

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EX-PER-IM-ENT-O

Raúl Cabrera, Miguelangel TroccoliVERUM

06.06 – 13.07.18

Directores: Ana Arana y Enrique VentosaComisaria: Anabella Vivas

Esta muestra busca romper las barreras entre la fotografía, el diseño y la arquitectura. Raúl Cabrera y Miguelangel Troccoli juegan con las posibilidades de los espacios a través de la fotografía y la creación digital.

Las fotografías de Cabrera, con un estilo minimalista que combina las escalas con la arquitectura, nos redescubren espacios urbanos. El fotógrafo elabora composiciones simples con fondos limpios, colores naturales y elementos ordinarios de estructuras urbanas. Sus imágenes van desde simples tomas de escenas cotidianas compuestas por uno o dos elementos hasta abstracciones y detalles arquitectónicos.

Estas imágenes son el lienzo de Troccoli, quien muestra las infinitas posibilidades de uso que pueden darse a los espacios. Sus obras digitales se sirven de la luz, la sombra y las tramas para crear un lienzo en dos dimensiones a partir de una escena en 3D. Un trabajo que trasciende de la imagen renderizada a la fotografía debido al fuerte uso del color, de las texturas y las proporciones.

CENTRO DE ARTE MODERNO

Alexis Pérez LunaQuiebres y fragmentos. Alexis Pérez Luna 50 años con la fotografía

07.06 – 21.07.2018

Directores: Raúl Manrique Girón y Claudio Pérez Míguez

Esta exposición es la historia de una serie de personajes que nacieron como esculturas pero a los que la modernidad les fue transformando en seres anónimos, despojados una y otra vez de una personalidad que nunca llegan a tener.

Los maniquís, que antes reproducían la imagen de personas reales, lentamente se han ido simplificando hasta casi carecer de rasgos humanos, convertidos en obras de arte anónimas muy representativas de la vida moderna, en la que se subliman los intereses materiales por encima de los afectos.

CÁMARA OSCURA

Javier ViverArchivo de lo Inclasificable

31.05 – 28.07.2018

Director: Juan Curto

El archivo fotográfico del hospital Pitie-Salpêtrière de París fue uno de los primeros en el campo de la psiquiatría clínica. Lo marginal, aquello que no entraba en la lógica racional del proyecto moderno, se diseccionó, se midió, se documentó y se clasificó de forma sistemática.

En esta exposición, Javier Viver reúne fotografías, dibujos y vaciados escultóricos que rememoran los usos sistematizados en Pitie-Salpêtrière para la documentación gráfica. Para ello, utiliza imágenes fragmentadas y rotadas del famoso archivo parisino con las que construye un entorno en el que el cuerpo humano queda momentáneamente liberado del peso de la gravedad.

Además, añade una colección de dibujos y vaciados anatómicos realizados para la ocasión con las mismas técnicas empleadas en las fotografías. De esta forma reedita el contenido originario de la famosa iconografía para crear una nueva interpretación en la que las fotografías, los dibujos y las esculturas actúan como una instalación.

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FREIJO

Marcelo BrodskyBuena Memoria

08.05 – 23.06.18

Miguel Ángel GarcíaSostenible

27.06 – 25.08.18

Directora: Angustias Freijo

Marcelo Brodsky vivió el Proceso de Reorganización Nacional de la dictadura militar en Argentina. Este proyecto explora la identidad a través de los efectos del terrorismo de Estado.

Sostenible aborda los conceptos de construcción y desecho: los extremos de una cadena que nos convierte en peones de un sistema capaz de autodestruirse.

FERNANDO PRADILLA

Germán GómezApuntes de viaje

Javier VanegasTempus fugit

01.06 – 14.07.18

Director: Fernando Pradilla

Este proyecto de Germán Gómez, Apuntes de viaje, que supone su sexta exposición individual en la galería, es una suerte de diario visual que explora algunos episodios autobiográficos del artista y descubre nuevos capítulos de su itinerario personal.

En el Espacio de Proyectos de la galería, Javier Vanegas nos recuerda en Tempus Fugit lo pasajera que es cualquier existencia y la fugacidad de la propia imagen fotográfica.

F2 GALERÍA

Jitka Hanzlová26.05 – 20.07.2018

Directores: Paloma González y Enrique Tejerizo

Una mirada desinhibida y valiente, que no deforma la realidad. Imágenes con las que Jitka Hanzlovà se comunica silenciosamente con el espectador y lo hace partícipe de la vitalidad de lo que lo rodea; una vitalidad en vías de extinción en un mundo cada vez más digital y tecnológico.

En esta exposición, la fotógrafa checa mostrará una selección de obras pertenecientes a tres de sus series: Bosque (2000-2005), Flores (2009-2012) y Caballos (2007-2014).

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IVORYPRESS

Gabriella GerosaThe Power of the Portrait

24.05 – 21.06.2018

Directora: Elena Ochoa Foster

The Power of the Portrait es la primera exposición en España de Gabriella Gerosa. La fotógrafa suiza propone en sus obras más recientes retratos en movimiento que parten de la tradición artística, pero a los que dota de una dimensión nueva y contemporánea.

Sus imágenes, aunque cobran vida a través de la disminución controlada de los movimientos, no son películas y solo de manera limitada reproducen una realidad escenificada; un movimiento que, paradójicamente, parece detener el tiempo y transmite a la acción una impresión de permanencia o de búsqueda de certeza.

La experimentación con las nuevas posibilidades que ofrece el vídeo permite a Gerosa desarrollar una nueva dimensión respecto a la presencia de imágenes en sus obras y el impacto emocional que tienen sobre los espectadores.

IPSUM

Javier AyusoLa paradoja de Kempel

26.05 – 30.06.18

Directora: Susana Ibáñez Guerrero

1. La paradoja de Kempel, pese a ser paradoja, es ante todo lógica. No existe. 2. Aunque no existe, se produce cuando la luz adquiere cualidades de objeto y viceversa.3. Principios de la paradoja: Investigativo: se prioriza la búsqueda de la sorpresa, la belleza y la inquietud. Lúdico: basado en las posibilidades del juego con la luz, la búsqueda se lleva acabo de forma inocente e infantil a través de la diversión. Íntimo: el proyecto se lleva a cabo desde la intimidad de la casa-estudio.

GALERIA SILVESTRE

Catarina BotelhoTercer Paisaje

19.05 – 14.07.2018

Directores: Pep Anton Clua Monreal y Vanessa H. Sánchez

¿Cómo formar parte de una ciudad donde parece que no hay sitio para las personas?

Tercer paisaje es una mirada sobre Barcelona en un momento en el que la violencia inmobiliaria y la precariedad laboral definen y afectan radicalmente a los espacios urbanos y a las vidas de quienes los habitan. Una reflexión sobre qué ciudades tenemos y queremos tener.

La ciudad es un espacio privilegiado para observar las tensiones sociales y políticas, un ecosistema en el que las relaciones entre las arquitecturas y los cuerpos reflejan las violencias que lo atraviesan.

Catarina Botelho ofrece una experiencia íntima entre lo público y lo privado, lo exclusivo y lo común, la fragilidad de los cuerpos. Su trabajo se centra en las perversiones de los usos del espacio público, los rastros de las presencias imprevistas, los espacios sin función aparente que pueden generar pequeñas rupturas, momentos de encuentro y de reconocimiento.mejor exposición del Estado de Florida.

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KREISLER

Miguel VallinaRetratos

12.06 – 14.07.2018

Directores: Juan Kreisler y Tamara Kreisler

Esta muestra es un recorrido por el muy personal trabajo de Miguel Vallinas a través de sus tres series de retratos, expuestas juntas por primera vez: Raíz, en la que hombres y mujeres se ven reflejados en plantas y flores; Segundas pieles, en la que los cuerpos humanos adoptan personalidades de animales, y Ceci n’est pas, en el que los objetos se convierten en personas (o las personas en objetos), en un guiño al surrealismo de Magritte.

En su obra, marcada por la técnica y por un elaborado proceso de posproducción, Miguel Vallinas estudia la naturaleza, el paisaje urbano, la arquitectura contemporánea y, por supuesto, el retrato. La búsqueda de la belleza entendida a través de su mirada.

JUANA DE AIZPURU

Cristina de MiddelMilana del Toboso

02.06 – 26.07.2018

Directora: Juana de Aizpuru

Cuando las fronteras se subrayan es momento de preguntarse qué es lo que encierran; qué es tan valioso y tan único que no permite las mezclas. Dentro de las múltiples y tendenciosas definiciones de conceptos como «nación», «país» o «patria» se hacen malabares con conceptos que van mucho más allá de lo geográfico o lo territorial y que apelan a nuestras emociones, a nuestro orgullo, a nuestros recuerdos y hasta a nuestra idea del honor. La entidad nacional siempre ha sido un argumento político de eficacia estremecedora.

Milana del Toboso es un estudio crítico de la entidad nacional española en tiempos en los que se respira un aire denso. Sin claveles ni pieles de toro, este proyecto abierto y en curso invita a descubrir España sin guiones históricos ni sentimentales y propone dirigir la mirada hacia todo aquello que pueda reducirse al absurdo para así relajar las posturas. Algo también muy carpetovetónico.

JOSÉ DE LA MANO

Alfredo Testoni 07.06 – 31.07.18

Directores: José de la Mano y Alberto Manrique

Alfredo Testoni (Montevideo, 1919-2003) fue una de las figuras fundamentales para que la fotografía uruguaya se incorporara definitivamente a las artes plásticas, campo en el que supo sumar a su virtuosismo un continuo carácter experimental.

Las fotografías que se presentan en esta exposición pertenecen a la década de los cincuenta, un momento singular de su trayectoria en el que muestra una particular atracción por los muros y las fachadas de edificios. Se trata de instantáneas tomadas en lugares como Roma, París, Punta del Este, Líbano o Irán y en las que Testoni nos descubre fragmentos de muros agrietados y corroídos por la intemperie que amplía y «descontextualiza», con lo que descubre nuevas facetas al dejar de lado la percepción convencional para hacer visible lo invisible.

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LA FRESH GALLERY

Gorka PostigoPresente, Futuro

14.06 – 13.07.2018

Directora: Topacio Fresh

Este proyecto del fotógrafo Gorka Postigo nace del convencimiento de que el arte puede transformar la sociedad, reorientar la mirada y hacer visibles otras realidades, pero, sobre todo, de la urgente visibilidad que necesitan las personas transgénero en nuestro país.

El objetivo de Identity es acercar la vida cotidiana de niños y adolescentes para acabar con los estigmas del colectivo trans y asegurar así el desarrollo natural de los individuos dentro de la sociedad.

LA FIAMBRERA ART GALLERY

Dr CaseSymbiosis

07.06 – 26.08.2018

Directores: María Teresa Valderrama y Ruth López-Diéguez

Justin Case, más conocido como Dr Case, empezó a pintar grafiti cuando era un adolescente. Siempre fotografía sus obras para documentar sus piezas porque nunca sabía cuánto iban a durar, y poco a poco hizo lo mismo con las piezas de otros artistas y el proceso de cada obra.

Con el surgimiento de internet, comenzó a publicar sus fotografías en redes sociales, momento en el que algunos de los artistas le pidieron que censurara sus caras, ya que sus obras eran ilegales. Dr. Case no recurre al pixelado de los rostros, sino que reemplaza las cabezas con sus propios personajes, creando así seres mutantes que fusionan a cada artista con sus creaciones.

Su colección de retratos modificados creció hasta incorporar a las figuras más relevantes del arte urbano, los pintores más destacados del surrealismo pop y las figuras más reconocidas del mundo de la plantilla.

LA FÁBRICA

Xavier MiserachsCosta Brava Show

26.04 – 05.08.18

Directora: Rosa Ureta

Costa Brava Show es una de las series más reconocidas de Xavier Miserachs. Una selección de imágenes en blanco y negro que documentan, desde el particular sentido del humor del fotógrafo catalán, la España franquista de los sesenta con los cambios que el incipiente consumo y el turismo de masas crearon en la sociedad.

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MARLBOROUGH

Pedro Almodóvar Vida detenida

07.06 – 08.09.2018

Directota: Belén Herrera Ottino

Los bodegones son una forma pagana de altar que reverencia y adora los objetos. Las ofrendas se depositan sobre la encimera y ellas mismas empiezan a sugerir colores y formas con las que sintonizan. Eso es el pop: encumbrar los objetos cotidianos y prácticos a la categoría de modelo artístico.

En esta exposición, el cineasta Pedro Almodóvar presenta una serie de bodegones producidos en la intimidad de su hogar o, como él prefiere llamarlos, still life («vida detenida»), y no naturaleza muerta, porque «los objetos siempre están vivos», igual que la luz, ya que son susceptibles al paso del tiempo.

Las imágenes que conforman esta muestra no están posproducidas. Lo que le interesa a Almodóvar es la excitación momentánea, estar alerta y captar la emoción del instante, aunque le basta con que las fotografías sean decorativas y acompañen a sus dueños, que vivan con ellos y sean testigos de sus vidas.

LUIS BURGOS GALERÍA DE ARTE

Isabel Muñoz, Begoña Zubero, Cano Erhardt, Eduardo MomeñeLibro de lugares comunes

31.05 – 15.09.2018

Director: Luis Burgos

Esta exposición es una mirada al panorama de la fotografía contemporánea a través de cuatro artistas de carácter muy diferente, dos hombres y dos mujeres: Isabel Muñoz, Begoña Zubero, Cano Erhardt y Eduardo Momeñe. A todos les une la inquietud de expresar con su obra los problemas de nuestro tiempo, aunque las formas de expresión son radicalmente distintas.

LUCÍA MENDOZA

Alicia Martínretratodeartista

09.06 – 27.07.2018

Directora: Lucía Mendoza Comisario: Francisco Carpio

El libro («ese asombroso instrumento», en palabras de Borges) es sin duda uno de los principales referentes en el trabajo de Alicia Martín. Un libro que desborda las fronteras concretas del saber impreso, del depósito de cultura y conocimiento y se convierte en metáfora y en icono polisémico, revelándonos nuevas lecturas plásticas, formales y visuales.

La personalísima mirada de Alicia Martín nos propone en Paisajes escritos/Paisajes impresos, en un diálogo entre la fotografía, el vídeo y las instalaciones, un acercamiento a este universo de elementos-objetos que ejemplifican una de las más sugerentes relaciones entre la literatura y las artes plásticas.

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OGAMI PRESS

Javier PividalDe amor y ceniza

09.06 – 11.07.2018

Director: Juan Lara Hierro

Si el anterior proyecto de Javier Pividal, Una teoría, hablaba sobre la muerte a través de la imagen de Pasolini muerto en la playa de Ostia, las últimas piezas realizadas a partir de personajes del universo pasoliniamo podrían plantear otra definición del amor.

Los rostros de tres apóstoles enfrentados al de Jesús (El Evangelio según San Mateo) y el rostro de la criada «santificada» de Teorema, todos realizados con ceniza, plantean una serie de reflexiones que enlazan con cuestiones como el tiempo, la nostalgia, la realidad, el cuerpo y el lenguaje, elementos que forman parte del corpus de intereses presentes en la obra de Pividal.

Escribe Barthes que «es el estilo lo que hace que la foto sea lenguaje». Si aquí hablamos de rostros hechos de ceniza, de miradas, lágrimas, cuerpos construidos a partir del signo último, de la materia definitiva y al mismo tiempo primigenia, ¿de qué lenguaje estamos hablando?

O GALLERY – PART OF O CREATIVE STUDIO

Silvia GravTe falta tanto como yo me falto a ti

01.06 - 01.08.2018

Director: Zico Judge

Esta muestra explora las relaciones humanas desde un punto de vista extremadamente íntimo y subjetivo con el fin de atrapar aquello que de común tienen todos nuestros actos y emociones.

Con sus fotografías, Silvia Grav, a través de una interpretación muy personal de interacciones y sentimientos, trata de encontrar un lenguaje común con el que poder

universalizar esas experiencias para poder compartirlas con un espectador que, aunque sea ajeno a lo que está contemplando, las sienta como propias.

MY NAME’S LOLITA ART

Emilio PemjeanLes heures demi-claires

07.06 – 25.07.2018

Director: Ramón García Alcaraz

Los lugares donde transcurre la vida están aparentemente impregnados del espíritu de sus moradores, incluso si han muertos o nunca han existido. Los objetos, los muebles o las personas ausentes aparecen a través de la memoria o de las huellas casi invisibles que conserva el lugar o su representación.

Este proyecto interpreta los restos de las arquitecturas hoy inexistentes y construye modelos a escala que se convierten en «enunciados sustitutos» de las experiencias originales y en hábitats y construcciones del pensamiento. La fotografía abandona su tradicional consideración documental e introduce la duda sobre lo que se ve y aceptamos como real.

Los escenarios desaparecidos se convierten en contextos de la representación de la vida y resuenan en nuestra memoria como si nos fueran conocidos. Lugares que se convierten en mecanismos de transformación simbólica de experiencias que no pueden ser expresadas adecuadamente por ningún otro medio, capaces de disolver las fronteras entre realidad y ficción.

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PUXAGALLERY

Guibert RosvaesOtras verdades

31.05 – 08.09.2018

Directora: Nuria Misert

El artista cubano Guibert Rosales elige el cuerpo humano como herramienta ética y estética y como guerrilla de la comunicación audiovisual para generar interrogantes sobre la información social y las redes sociales y señalar la paradoja de un mundo interconectado en el que reina la incomunicación.

Al mismo tiempo que las nuevas tecnologías abolen las fronteras temporales y espaciales en los flujos de información, Otras verdades denuncia cómo las sociedades más desarrolladas están distanciándose cada vez más de las precarias realidades del mal llamado «tercer mundo». Nuestra conciencia (o su ausencia) ha asumido la otredad y la posverdad como posturas generalizadas, alienantes y terriblemente peligrosas. Esta muestra es una crítica a nuestro inmovilismo individual y colectivo.

PROYECTO H CONTEMPORANEO

Rafael Barrios / Rodrigo AlcocerAire, luz y color

12.06 – 08.09.18

Director: Miguel de las Heras

El escultor Rafael Barrios y el fotógrafo Rodrigo Alcocer proponen un diálogo entre los espacios escultórico y fotográfico en la que la adición de la luz y el color alrededor del uso del aire crea imágenes y volúmenes.

Barrios, mediante juegos de planos y la utilización de colores, crea ilusiones ópticas de volúmenes presentados como un reto a la gravedad, a la presentación tradicional de la pieza escultórica, a la convencionalidad de las formas y a la diferente percepción de los planos que componen el objeto en función del modo en que la luz del sol incide a diferentes horas del día.

En sus fotografías, Alcocer navega por la red. Su trabajo parte de vídeos de amaneceres y atardeceres de YouTube en los que despixela la imagen hasta conformar su propio paisaje personal dentro de imágenes híbridas de la realidad, en las que el espectador se siente invitado a viajar entre un estado conocido y un lugar común.

PONCE + ROBLES

BoamisturaAire, luz y color

03.06 – 13.07.18

Directores: Raquel Ponce y José Robles

Boamistura instala en la galería Ponce + Robles un anaforismo Colocándonos en un determinado punto vista, se ordena el espacio y se simplifica su complejidad. Realmente carente de espacialidad por ser el punto unidimensional, el elemento pintado altera nuestra percepción visual del espacio aplanándolo. Pero si nos movemos de ese punto de vista concreto, la complejidad aumenta abriéndonos un nuevo universo de casualidades y alteraciones espaciales.

De esta manera, el mensaje se percibe en el instante que puede ser congelado con una fotografía, bien realizada por los propios artistas, bien realizada por el propio espectador, tal y como invitamos a realizar en esta exposición.

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TWIN GALLERY

Valle GaleraFoto-copias

07.06 – 07.07.2018

Directores: Cristina Fernández, Rocío de la Serna, Blanca Fernández, Beatriz Fernández

Valle Galera trabaja las representaciones de género para cuestionar estereotipos y las nociones de masculinidad y femineidad. En esta muestra aborda la fotografía de moda para crear imágenes de mujeres en las que altera los cánones del lenguaje.

Para ello, elige como modelos a mujeres escasamente representadas (de mediana edad, embarazadas o masculinas) que adoptan poses en las que imitan referentes a los que les gustaría parecerse en el anhelo de acercarse a su idea de belleza. Mujeres que no son las que aparecen en la superabundacia de imágenes que nos rodean y de las que se nutren. Contemplar sus poses es descubrir una fantasía en la que protagonizan un universo lejano y vetado para ellas.

Galera incorpora a estos retratos diálogos con imágenes pertenecientes al mundo de las revistas de moda, del cine o de la historia del arte y que hacen referencia a las posturas de la femineidad que ellas acaban subvirtiendo en el intento de imitarlas.

TIEMPOS MODERNOS

Nicolás MullerNicolás Muller. El fotógrafo moderno

14.06 – 04.08.2018

Directores: Carmen Palacios y Bento Figueira

Hace 70 años Nicolás Muller abrió su primer estudio en Madrid. Había pasado una década desde que abandonó Budapest huyendo de los nazis. Con un pequeño baúl, una maleta y una máquina de fotos comenzó su exilio por Europa. Así pasó a formar parte de la diáspora de grandes fotógrafos húngaros (Brassaï, Capa, Kollar…).

En ese viaje huyendo del horror, labra su prestigio como reportero y empieza a experimentar con la nueva fotografía. Rodeado de intelectuales, Muller se convierte en una referencia. Un fotógrafo moderno. Por su estudio pasan los grandes nombres de la cultura española del siglo XX: Azorín, Ortega, Rosales, Ridruejo, Baroja, Eugenio d´Ors, Aldecoa, Aleixandre…

Esta exposición recorre el gran Muller de los años cuarenta y cincuenta con sus fotografías de calle, en las que es pionero, y con algunos de sus mejores trabajos de estudio. El artista y el hombre comprometido con la realidad.

RAFAEL PÉREZ HERNANDO

Ofelia GarcíaRutas paralelas

07.06 – 27.07.18

Director: Rafael Pérez Hernando

El viaje, el tiempo y la memoria son elementos de los que se nutre el trabajo de Ofelia García y que han ido construyendo su visión de la realidad.

La artista, que parte de la pintura, comenzó a utilizar la fotografía como base sobre la que entreteje veladuras oscuras de pintura estructuradas ortogonalmente de manera que los elementos reconocibles que la imagen fotográfica aporta quedan descontextualizados y se integran en otros espacios más simplificados y abstractos. El orden espacial se subvierte y lo real queda despojado de sus elementos más visibles y menos relevantes y construye su propia lógica interna.

En ese proceso de síntesis y abstracción se reducen o se eliminan los elementos referenciales con el objetivo de acercarse a otra realidad sustentada en estructuras geométricas. Los diferentes elementos de este lenguaje transforman el espacio y construyen senderos, aberturas, como ventanas invisibles que conducen más allá de los límites de la imagen.

xxi festival internacional de fotografía y artes visuales · 16 el gran río. el gran río ......

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