I I I

I Y I

IÓ Í

É I I I I IÓ ,

IÓ Y I I

Í

MÓDULO TOMA DE IMAGEN AUDIOVISUAL

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA

La prueba constará de dos partes: una teórica y otra práctica. Para acceder a la prueba

práctica será necesario superar la prueba teórica.

Prueba teórica

• Constará de entre 80 y 100 preguntas tipo test sobre el contenido del anexo I. El tiempo

para contestar la prueba será de 40 segundos por pregunta.

• La prueba tipo test será del tipo una pregunta y tres posibles respuestas. Cada respuesta

mal contestada restará; las preguntas no contestadas no restaran.

• � � �La formula utilizada para obtener la nota final será: ( a − ( e/ 2))/p ). Donde: a=aciertos;

e=errores; p=número de preguntas.

Prueba práctica

• Esta prueba constará sobre los criterios del anexo II.

• La prueba práctica constará de dos partes:

• A: Ajustes y manejo de cámara y accesorios.

Dada unas indicaciones el alumno/a deberá saber realizar diversos ajustes tanto internos

como externos en la cámara. Una vez ajustada la cámara deberá realizar diversos

movimientos indicados por el profesor tanto sobre

trípode, como sobre hombro o a mano.

• B: Ajustes y manejo del programa de edición Adobe Premiere Pro CC 2015.

Dados una serie de clips, tanto de vídeo como de audio, el alumno deberá editarlos según las

indicaciones del profesor.

• El alumno podrá realizar la prueba práctica con su propio equipo

En este caso será responsabilidad del alumno el correcto estado y funcionamiento del equipo,

así como de disponer de las ultimas versiones del software exigido.

En caso de no disponer de equipo propio el centro le proporcionará uno.

o Equipo necesario:

Cámara de óptica intercambiable con sensor Full Frame o APSC. Grabación de archivos

en calidad 1080 y posibilidad de conexión de un micrófono externo.

Micrófono de corbata

Micrófono direccional.

Carta gris 18%.

Filtros conversores de temperatura de color: 80ª y 85B.

Filtros neutros: ½, 1/8, 1/16 o variable.

Trípode para cámara de vídeo de cabezal fluido.

Óptica zoom mínimo 28-105.

Ordenador portátil con las últimas versiones de los programas Adobe Premiere Pro

CC2015 y Adobe Audition CC2015 ya instalados y en correcto funcionamiento.

El examen es tipo test de 20 preguntas, repartidas entre teoría y problemas, y 3 alternativas

de respuesta. Cada acierto suma 0,5 ptos. y cada fallo resta 0,25ptos, para aprobar se

necesita un mínimo de 5 puntos. La duración máxima es de 50 minutos.

MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN

Se necesita lápiz, goma de borrar, bolígrafo que no sea de color rojo y calculadora científica

no programable.

CONTENIDOS BÁSICOS

Anexo I

Emplazamiento y movimientos de cámara:

– Encuadres y seguimientos en cine y vídeo. Modos de componer a partir del formato de

grabación. Aire y equilibrio.

– Operaciones de la cámara, punto de vista, cámara subjetiva y ángulo de cámara y

movimientos de cámara a partir del trípode y del pedestal.

– Operaciones específicas de movimientos fluidos, cámara al hombro y soportes

específicos.

– Desarrollo técnico de la profundidad de campo en el audiovisual y sus repercusiones

expresivas.

– Cálculo de la profundidad de campo y distancia hiperfocal y sus repercusiones

expresivas.

– Realización de movimientos de cámara, panorámicas, travelling, movimientos

compuestos de grúa, estabilizadores y zoom óptico. Uso del steadicam y de la grúa.

– Técnicas de movimientos y cámara en mano.

– Técnicas de ajuste del enfoque con planos en movimiento.

– Operaciones específicas de movimientos fluidos y soportes específicos.

– Funciones expresivas de la imagen: punto, línea, sección aurea, teoría de los tercios,

equilibrio y aire.

– Aplicación de las leyes de la continuidad audiovisual.

– Duración del plano según los requerimientos comunicativos y expresivos.

Determinación de la exposición:

– Técnicas de ajuste del diafragma, velocidad de obturación, gamma, ángulo knee,

matrices de color, ajuste de detalle y balances de blanco y negro.

– Uso de las herramientas de control: vectorscopio, monitor en forma de onda,

histograma, software específico y patrones zebra.

– Funciones de monitorado: brillo, contraste, croma, ajustes de picos, barras UER y

calibrado de las señales a partir de cartas de tono, contraste,

color y ajuste.

– Tipos de monitores y barras de ajuste.

– Cartas de ajuste y test.

– Herramientas de medición y calibración. Software específico.

– Utilización de exposímetros y luxómetros en la medición de la escena lumínica para la

calibración óptica y electrónica del registro de imagen.

– Modos de exposición y rango dinámico.

– Equilibrio tonal y temperatura de color. Uso de los filtros de color y densidad neutra.

– Parámetros de la cámara: Matriz, niveles de color, fase, negras, ajuste del rango

dinámico, compensadores de aberraciones cromáticas y velocidad de fotograma variable.

– Almacenamiento de ajustes de usuario en diferentes memorias.

– Técnicas de medición y de ajuste fino de la exposición.

– Utilización de filtraje colorimétrico i de densidad neutra.

Grabación con una sola cámara:

– Estructura audiovisual de los géneros en cine y televisión, adaptación de los registros

a los diferentes formatos y sus tipologías.

• Grabación plana a plan.

• Plano máster o cobertura de acción

– Géneros televisivos de carácter informativo: la representación de la realidad.

– Grabaciones secuenciadas y desarrollo de técnicas con una sola cámara, y

planificación expresiva de secuencias.

• Aplicación de las técnicas de fragmentación del espacio escénico audiovisual

en el trabajo de cámara.

– Aplicación al trabajo de la cámara de técnicas de realización audiovisual aplicadas a

la resolución de interacciones y situaciones con diferente número de personajes.

• Desarrollos visuales de diálogos a dos, tres y más

personajes

• Plano y contraplano.

• Dirección y esos de acción.

Planificación expresiva de secuencias audiovisuales.

– Articulación de la imagen en movimiento: encuadre, valor expresivo de la escalera de

planes.

– Ángulos de cámara.

– Escenas y secuencias.

– Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato.

– Elipsis y transiciones entre planes.

– Tipo de transiciones: corte, fundición, desenfoque , cortinas y otros.

– Formatos de pantalla y su potencial expresivo.

– Técnicas de fragmentación del espacio escénico audiovisual.

– El movimiento de cámara y del referente en el análisis y construcción de mensajes

audiovisuales.

– Tipo de panorámicas.

– Desplazamientos físicos de la cámara, travelings, grúas, estabilizadores de cámara,

(steadycamp) y otras y su potencial expresivo.

– Movimientos ópticos o zooms.

– Uso expresivo de la profundidad de campo

– Uso expresivo de objetivos de diferente distancia focal.

– Procedimientos de construcción de geografías sugeridas: campo y fuera de campo.

– Tipo de imágenes y su valor descriptivo, simbólico, metafórico y otros. Contenido

denotativo y contenido conotativo, relación entre la forma y el contenido.

– Funciones de la imagen en los diferentes medios de comunicación.

– Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales:

• El punto la línea, la perspectiva.

• Funciones de la composición.

• Tipo de composición, leyes.

• Armonía, tensión.

• Peso visual de un elemento: tamaños, forma, color, textura, posición y otras.

• Composición según las miradas y la dirección del sujeto.

• Recorrido visual y centro de interés.

– Técnicas de mantenimiento de la continuidad (racord) en los relatos audiovisuales:

continuidad narrativa, perceptiva, formal, de movimiento, de acción, de dirección, de

iluminación, de vestuario, de atretzo y otros.

– Ritmo y montaje

– Técnicas de realización audiovisual aplicadas a la resolución de interacciones y

situaciones con diferente número de personajes:

• Plan maestro.

• Eje de la acción

• Eje de la cámara y eje óptico.

• Presas cruzadas.

• Esquema de grabación con tres posiciones de cámara.

• Regla de los 30/40 grados.

• Grabación de interacciones entre varios personajes en espacios y situaciones

diversas.

• Grabación de escenas con movimiento de los sujetos.

• Uso objetivo de la cámara, os subjetivo.

– Funcionalidad, expresión y comunicación de los recursos sonoros de una producción

audiovisual.

• Planes sonoros.

• Música, diálogos, efectos de sonido. Valor expresivo y funciones.

• La banda sonora de un producto audiovisual.

• Funciones de la banda sonora.

• Silencio y transiciones.

• Música diegética y extra diegética.

• Teoría de la ambientación sonora y musical.

• Estereofonía y envolvente.

• Ritmo sonoro.

• Fidelidad.

• Espacio sonoro y perspectiva.

• Tiempo sonoro: sonido diegético y no diegético.

• Poder expresivo y comunicativo de los diferentes componentes de la banda

sonora.

• Teoría de la ambientación sonora y musical.

• Atributos básicos del sonido y percepción auditiva.

• Elementos y funciones de la banda sonora.

• La creación y fuentes de efectos sonoros, técnicas, librerías de efectos, otros.

Grabación de programas televisivos con multicámara:

– Utilización de las escaletas de grabación e informe de registro.

– Recursos del lenguaje audiovisual en multicámara:

• Composición, encuadre, situación de las cámaras.

• Uso expresivo del sonido en los programas de televisión.

• Uso expresivo de la iluminación en los programas de televisión.

• Definición de las referencias de encuadres, tipologías, posiciones de cámara y

planos de planta.

– Cámaras de televisión en estudio y retrasmisiones.

– Soportes de estudio: pedestal, grúas, steadicam, cabeza caliente.

– Tipo de cámara: de estudio y de exterior.

– Las unidades de control de cámara.

– Sincronización de señales, corrector de base de tiempo (TBC), retrasos, señal de

negras (Black Burst), sincronizador (Gen-Lock).

– Tipo de conexiones CCQ, multicuore, triax y digitales.

– Operación de la cámara en la grabación multicámara.

– Intercomunicadores internos, petacas, cascos, micrófonos, cableado y sistemas

inalámbrico.

– Utilización de las señales de advertencia (tally) y sistemas de lectura en cámara

teleprompter.

– Ajustes de control de cámaras en la grabación o emisión de programas de televisión.

– Técnicas de sincronización de señales de cámara.

• Sistemas de control de sincronismos.

• Estructura del control de realización.

– Emplazamiento de cámara y iluminación: posicionamiento y variabilidad en la

realización.

– Control de elementos escenográficos y vestuario en relación con la toma y la

iluminación. Corrección de efectos no deseados.

– Iluminación y margen de contraste de las cámaras: rendimiento tonal de la cámara de

vídeo.

– Equilibrio de las señales provenientes de las cámaras del estudio.

• Unidad de control de cámara (CCU): conexión y monitorización.

• Monitor de forma de ola y vectoscopio.

– Técnicas de ajuste de luminancia, cromináncia, pedestal, ganancia, detalle, otros.

– Técnicas de comprobación y ajuste del enfoque.

Anexo II

1. Emplaza la cámara en las posiciones previstas y efectúa los movimientos de cámara

pertinentes en registros de cine y vídeo, aplicando los criterios estéticos y expresivos del

diseño visual del proyecto.

Criterios:

a) Se ha determinado la tipología de planos junto con el punto de vista y ángulo

de cámara en el lugar del registro, siguiendo los criterios propios de dirección/ realización.

b) Se han efectuado los diferentes tipos de encuadre, aplicando los criterios

técnicos, expresivos y comunicativos adecuados a la puesta en escena y al estilo visual del

proyecto.

c) Se han aplicado los ajustes requeridos en la toma de la imagen para la

cumplimentación de las distintas normas compositivas visuales como puntos, líneas, sección

áurea, ley de los tercios, equilibrios y geometrías.

d) Se ha seleccionado la profundidad de campo adecuada para potenciar la

nitidez estética y expresiva de cada imagen.

e) Se ha adaptado la planificación de posiciones y movimientos de cámara a

la puesta en escena en el espacio del registro, adecuando la velocidad de cada movimiento a

las necesidades expresivas del proyecto.

f) Se han aplicado las técnicas de registro espacial que facilitan la continuidad

audiovisual: gradación de escala de planos, regla de los 90 grados, ejes de acción, miradas,

direcciones de desplazamiento y otras.

g) Se ha determinado la duración de cada plano acorde a los parámetros

estéticos y expresivos del lenguaje audiovisual.

2. Determina la exposición de las tomas del proyecto audiovisual para conseguir el estilo

visual predefinido, relacionando el ajuste de los parámetros ópticos con las aptitudes de los

sensores de imagen, los requisitos de los dispositivos de almacenamiento y las condiciones de

iluminación.

Criterios:

a) Se ha ajustado la exposición mediante los controles de diafragma, obturación

y corrección de gamma adecuada en la cámara de vídeo para cumplir con los requisitos

marcados por el diseño expresivo de la escena.

b) Se ha monitorizado la imagen mediante el empleo de monitores en forma de

onda, vectorscopios, histogramas, patrones zebra y otras ayudas a la monitorización.

c) Se han calibrado todos los monitores de trabajo, cumpliendo los requisitos de

luminosidad, brillo y contraste mediante patrones y cartas de ajuste.

d) Se han analizado los ratios de contraste y niveles lumínicos de la escena

mediante la utilización de exposímetros para su correcto registro, según las necesidades de

latitud de exposición.

e) Se han adecuado los equilibrios tonales de la escena, utilizando filtros

correctores y conversores en las fuentes lumínicas para adecuar la temperatura de color a las

necesidades de cámara, según los criterios estéticos marcados en el proyecto.

f) Se han establecido los controles adecuados de equilibrio tonal de la escena,

efectuando en los equipos de registro las correspondientes aplicaciones de filtros ND,

correctores, presets, balances de blanco y negro y ajustes de matrices de color y detalle.

3. Aplica las técnicas de grabación idóneas en vídeo industrial, educativo, proyectos

documentales, ficciones y musicales realizados con una sola cámara, diferenciando las

características particulares de cada género.

Criterios:

a) Se ha seleccionado el proceso de registro audiovisual con una sola cámara a

partir de la tipología de género, la intencionalidad comunicativa y la intencionalidad

expresiva del proyecto.

b) Se han registrado las tomas para productos documentales, aplicando diversas

metodologías de representación de la realidad y siguiendo la planificación y los criterios de

realización predefinidos.

c) Se han registrado imágenes, cumplimentando todos los requisitos necesarios

para establecer y desarrollar las características de ficciones cinematográficas.

d) Se han aplicado las técnicas de posición de cámara en el mantenimiento de la

continuidad en la resolución de secuencias audiovisuales con desplazamiento de uno o varios

sujetos.

e) Se han establecido los procedimientos de trabajo en las grabaciones de vídeos

musicales, definiendo cada una de las necesidades técnicas a partir del desarrollo del

proyecto visual y sonoro.

f) Se han definido las fases de trabajo en los procesos de animación, controlando

las técnicas de stop-motion y time-lapse adecuándolas a las necesidades del proyecto.

4. Capta las imágenes de programas de televisión, atendiendo a instrucciones del control de

realización, valorando la obtención de la calidad técnica y expresiva propia de los

requerimientos de los proyectos de realización multicámara.

Criterios:

a) Se han adaptado las directrices de la escaleta matriz de un programa de

televisión a partir del desarrollo de su estructura y contenidos, atendiendo a normas y códigos

de realización.

b) Se han determinado los recursos del lenguaje audiovisual que se van a utilizar en la

puesta en marcha de un proyecto de programa de televisión, especificando los usos

expresivos del encuadre y la composición, así como los recursos de sonido y de iluminación.

c) Se ha elaborado la definición del conjunto de planos y el tipo de encuadres,

posición y movimientos de cámara para cada una de las cámaras en la realización de

programas de televisión, atendiendo a las intenciones de realización.

d) Se ha justificado la elección de cámaras y soportes especiales como cámara

en mano, steadicam, grúas y cabezas calientes, en relación con la descripción de planos

establecida.

e) Se ha realizado la captación de las imágenes de programas de televisión,

efectuando encuadres, movimientos de cámara y ajustes de distancias focales y enfoque,

siguiendo la dinámica de la realización televisiva.

f) Se han utilizado los equipos de intercom y señales luminosas tally para la

comunicación interna de las órdenes de programa entre el control de realización y el set de

grabación.

5. Realiza los ajustes de control de cámaras en la grabación o emisión de programas de

televisión, valorando la obtención de imágenes técnicamente correctas, el mantenimiento de

la continuidad visual y la consecución del diseño visual pretendido.

Criterios:

a) Se han efectuado los ajustes adecuados para la sincronización de todas las

señales de cámara con respecto al control de realización, atendiendo las conexiones

necesarias para su correcto funcionamiento.

b) Se han analizado las posiciones de las cámaras y las particularidades de

iluminación que afectan a cada una de ellas, previendo actuaciones complejas en la dinámica

del programa televisivo.

c) Se han supervisado elementos escenográficos y de vestuario para evitar

problemas en su captación po las cámaras, tales como exceso de reflexión luminosa y moiré.

d) Se han relacionado las condiciones de iluminación con las características de

margen de contraste d las cámaras, previendo limitaciones en el rendimiento tonal y

advirtiendo de la

conveniencia de retoques de iluminación.

e) Se han realizado los ajustes técnicos de las diversas cámaras de televisión a

partir de las señales que proporcionan al encuadrar una misma referencia, actuando sobre sus

unidades de control de cámaras con la ayuda de monitores y equipos de medida de señales de

vídeo.

f) Se han realizado los ajustes de luminancia, crominancia, pedestal, ganancia,

detalle y otros parámetros propios de la unidad de control de cámara, consiguiendo el

equilibrio de todas las señales y la expresividad visual pretendida.

g) Se ha examinado la corrección de enfoque de todas las cámaras, advirtiendo

los posibles errores para su corrección en la operación de cada una de ellas.

Bibliografía

– Arijon, D. Gramática del lenguaje audiovisual. Guipuzkoa: Escuela de Cine y Video.

– Sánchez, Rafael C. Montaje cinematográfico. Arte en movimiento. Tucumán: La Crujia

ediciones, 1999.

– Präkel, D. Exposición. Barcelona. Blume 2012.

– Carrasco, J. Cine y televisión digital. Manual técnico. Barcelona: Publicacions i Edicions de la

Universitat de Barcelona, 2010.

– Douglas Katz, Steven. Plano a Plano: de la idea a la pantalla. Plot Ediciones

– Haro, J. Mi próxima película es digital ¿y ahora qué?. S&R Editorial, 2013.

– González Monaj, Raúl. Manual para realización de storyboards. València: Editorial

Universitat Politècnica de València, 2011.

– Schenk, S.; Long, B. Manual de cine digital. Madrid: Ediciones Anaya Multimedia 2012.

– Obra colectiva. Vídeo Digital. Madrid: Susaeta Ediciones.

– Brown, B. Cinematografía: Teoría y Práctica. Barcelona: Ediciones Omega 2008.

– Benitez, Anto J. Realización de deportes en televisión. Madrid: IORTV 2014

– Zúñiga, J. Realización en Televisión. Andoain: Editorial Escuela de Cine y Video.

– Alten, Stanley R. El manual de áudio en los medios de comunicación. Gipuzkoa. Editorial

Escuela de Cine y Video.

– Gustems Carnicer, J. (coord.). Música y Sonido en los audiovisuales. Barcelona: Publicacions i

Edicions de la Universitat de Barcelona, 2013.

– Adobe.com. Manual Adobe Premiere Pro CC15.

– Adobe.com. Manual Adobe Audition CC15.

– Adobe.tv. Vídeo tutoriales de Adobe Premiere Pro y Adobe Audition.

MÓDULO PROCESOS FINALES FOTOGRÁFICOS

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA

DURACIÓN DEL EXAMEN

50 MINUTOS PARA CADA UNO DE LOS APARTADOS. 100 MINUTOS EN TOTAL-

Se dispondrá de 50 minutos para resolver cada uno de los apartados con un descanso entre

cada uno de ellos de 30 minutos.

ESTRUCTURA DEL EXAMEN

Estará compuesto de 2 apartados.

Apartado 1º. TEORÍA DE LA TÉCNICA PARA PROCESOS FINALES FOTOGRÁFICOS.

Batería de preguntas a resolver por escrito.

Apartado 2º. PRÁCTICA CON EQUIPOS Y POSTPRODUCCIÓN ESPECÍFICA PARA LA SALIDA DE

USO EN FOTOGRAFÍA.

Supuestos prácticos con equipos a resolver en el aula de tratamiento digital de la imagen y/o

en el aula de gestión de pre-impresión.

MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN

El alumnado podrá aportar y utilizar para las pruebas bolígrafo, típex, calculadora y

escuadra/cartabón o regla.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Para aprobar el módulo de Procesos Finales Fotográficos (con nota de entre 5 a 10 puntos) habrá

que sacar como mínimo una nota de 5 (de entre 0 a 10) en cada uno de los apartados 1 y 2 (que

serán eliminatorios), así pues, para realizar el apartado 2º habrá que haber superado el 1º.

Estos dos apartados promediarán la nota final, sumándolos y dividiendo por dos.

En caso de no sacar una nota de 5 en cualquiera de los apartados 1y 2, la nota será de entre 0

y 4 puntos.

Aclaración. de existir alguna batería de preguntas tipo test, la nota de este saldrá aplicando

la fórmula que se escribe abajo:

En un test de 4 posibilidades.

Nº de aciertos _ Nº de errores

Nº de preguntas/10 3

CONTENIDOS AVANCE, REFERENCIAS Y EQUIPOS PARA RALIZACIÓN DE LA PRUEBAS

De acuerdo con los conocimientos mínimos requeridos para la superación del módulo, los

contenidos específicos determinados por la legislación correspondiente y la programación

adaptada por este Departamento (ver anexo), cada una de las pruebas se atendrá a:

Aplicación de diferentes técnicas de preparación de imágenes fotográficas para la solución

adecuada de salidas de uso de estas fotografías; gestionando y supervisando los procesos de

positivado, impresión y acabado fotográfico, al mismo tiempo que garantizando los procesos

de entrega, archivo, conservación de imágenes y materiales fotográficos.

Se recuerda al alumnado que para superar módulo de Procesos Finales Fotográficos, se

deberían tener asentados los conocimientos básicos adquiridos en el módulo de 1º,

Tratamiento Digital de Imagen y el módulo de 2º Toma Fotográfica, por lo tanto en cualquiera

de las pruebas, podrán existir términos que afecten a los conocimientos adquiridos en estos

módulos/materias..

Todos los equipos y materiales específicos para la solución de la pruebas, se podrán a

disposición del alumnado por parte del Departamento de Imagen y Sonido del IES La

Marxadella.

En cuanto a los equipos y softwares técnicos que se podrán utilizar para la formulación de las

pruebas se destacan:

Escáneres Epson V750

Escáner Kodak IQsmart2

Estaciones de postproducción fotográfica compuestas por CPUs con sistemas operativos

Windows y Mac OS x,

Y aplicaciones de Abobe Suites 6 y CC, LightRoom, Gimp y otras técnico-específicas

de uso generalizado

CONTENIDOS BÁSICOS

ANEXO

COMPETENCIA GENERAL (DEL CICLO)

Realizar proyectos fotográficos completos, captar, registrar y tratar imágenes en

producciones audiovisuales e iluminar espacios escénicos en audiovisuales, espectáculos y

eventos, determinando y controlando la calidad técnica, formal y expresiva.

Este módulo contribuirá a alcanzar:

-Del ciclo formativo… El objetivo general m) / Del título……………….. La competencia m)

Este módulo tiene la función de desarrollar la enseñanza/aprendizaje/destrezas

correspondientes a:

-El conocimiento de los medios y soportes de representación fotográfica.

-La realización de retoque, adecuación y preparación de salida de tomas fotografías para su

presentación en diferentes materiales y soportes.

-La presentación, montaje y soluciones fotográficas sobre diferentes soportes físicos y cauces

de difusión electrónica.

-Gestión y organización de archivos de imagen.

En este módulo la solución de competencias están enfocadas a coordinarse con los

siguientes módulos:

Tratamiento fotográfico digital. Curso 1º / Proyectos fotográficos. Curso 1º / Toma de imagen

fotográfica. Curso 2º.

COMPETENCIAS PROFESIONALES, PERSONALES Y SOCIALES (DEL MÓDULO)

Gestionar la impresión de originales fotográficos, controlando la calidad de las copias, su

acabado, presentación, archivo y conservación.

Garantizar los procesos de entrega, archivo y conservación de imágenes y materiales

fotográficos.

Gestionar y supervisar los procesos de positivado, impresión y acabado fotográfico.

Seleccionar y aplicar técnicas control de calidad, acabado, presentación, archivo y

conservación de copias y originales fotográficos, analizando procedimientos de calidad,

perdurabilidad y localización, para la gestión de la impresión de originales fotográficos.

Adaptarse a las nuevas situaciones laborales, manteniendo actualizados los conocimientos

científicos, técnicos y tecnológicos relativos a su entorno profesional, gestionando su

formación y los recursos existentes en el aprendizaje a lo largo de la vida y utilizando las

tecnologías de la información y la comunicación.

Resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su

competencia, con creatividad, innovación y espíritu de mejora en el trabajo personal y en el

de los miembros del equipo.

Organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad, supervisando el desarrollo del

mismo, manteniendo relaciones fluidas y asumiendo el liderazgo, así como aportando

soluciones a los conflictos grupales que se presenten.

Comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad,

utilizando vías eficaces de comunicación, transmitiendo la información o conocimientos

adecuados y respetando la autonomía y competencia de las personas que intervienen en el

ámbito de su trabajo.

Generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo, supervisando y

aplicando los procedimientos de prevención de riesgos laborales y ambientales, de acuerdo

con lo establecido por la normativa y los objetivos de la empresa.

Ejercer sus derechos y cumplir con las obligaciones derivadas de su actividad profesional, de

acuerdo con lo establecido en la legislación vigente, participando activamente en la vida

económica, social y cultural.

RESULTADOS DEL APRENDIZAJE (COMPETENCIAS QUE DEBE ASUMIR EL ALUMNO ACABADO

EL MÓDULO)

Realiza las operaciones y procesos de mantenimiento y control de equipos de impresión,

acabado y archivo, relacionando su estado y operatividad con la consecución de resultados

óptimos.

Prepara las imágenes para el medio o soporte de destino, evaluando la realización de los

ajustes de salida según las características del encargo y los equipos y soportes de impresión

y/o visualización de destino.

Obtiene las copias impresas, comprobando la adecuación entre los resultados y las

especificaciones del encargo y considerando la aplicación de medidas correctoras para la

obtención del resultado requerido.

Realiza las operaciones de acabado de las copias, finalización y montaje en sus soportes de

presentación, aplicando técnicas de corrección de fallos y valorando los acabados finales más

adecuados en función de las características del encargo.

Realiza la conservación y mantenimiento del material fotográfico, valorando las medidas más

adecuadas según su formato y garantizando sus requerimientos posteriores.

Archiva el material fotográfico, aplicando programas informáticos para la gestión de archivos

fotográficos digitales y valorando la catalogación de las imágenes con criterios organizativos

que permitan su localización y uso posterior.

CONTENIDOS DETALLADOS (GENERALES Y ESPECÍFICOS)

- Aplicaciones y disciplinas en fotografía. Sistemas de presentación y medios de uso para

la difusión de fotografía.

- Etiquetas, licencias, metadatos, Exchangeable image file format (Exif), colecciones…

Tipos de soportes fotográficos, singularidad y fenómeno fotográfico. Almacenaje,

permanencia y conservación. Materiales y condiciones. Pautas de actuación en

fotoquímico y fotomatemático.

- Extensiones y formatos de archivo para uso de la fotografía en los diferentes medios.

Generalidades sobre la adecuación de la imagen después del tratamiento para

diferentes salidas. Normas ISO y UNE. Obsolescencia

- Resolución impresión/impresora. Tipos de impresión fotográfica de uso más

generalizado y soportes de impresión, sus características, principios de

funcionamiento, ajustes, los controles… mantenimiento y puesta a punto.

- El soporte y las tintas, acabado y perdurabilidad. La prueba certificada de color para

impresión offset. Condiciones para observación de las copias impresas. El manejo de

las copias impresas. Valoración de las pruebas impresas. Técnicas y procesos de

montaje para la presentación de impresiones fotográficas.

.- Preparación de imágenes para el uso y medio destino I

Géneros aplicaciones y disciplinas en fotografía.

Sistemas de presentación y medios de uso para la difusión de la fotografía estática.

Extensiones/formatos de archivo de uso para la fotografía en los diferentes medios de

difusión. Ajustes y adecuaciones TIFF, JPG, PNG, GIF, PDF…la compresión, grados de

compresión. Usos. Acoplar la imagen fotográfica proveniente de tratamiento. Profundidad de

color y tamaño de imagen para destino.

Modos/modelos de color RGB-CMYK-HSB/HSL-LAB. La Escala de grises. Espacios de color de

uso en fotografía. Comparativa y representación gráfica.

El re-muestreo (ampliar-reducir) en la práctica. ppp/ppi-dpi.

Enfoque, método práctico mediante software de tratamiento fotográfico.

Normas UNE-ISO. Generalidades y uso.

.- Archivo registro y catalogación de materiales fotográficos

El software para gestión de archivos fotográficos. El directorio raíz y las subdivisiones.

Carpetas, archivos…Jerarquización. La búsqueda bien orientada. Metadatos, ITPC

(International Press Telecommunications Council), palabras clave, colecciones, etiquetado,

licencias, derechos, geoposicionamiento, mapas…

Diferentes soportes de uso en fotografía. Conservación y permanencia, explicación de

términos. Factores a tener en cuenta. PH, temperatura, humedad, luz, fuego, agua…

Parámetros de cuantificación e Instrumentos de control Organismos de investigación

Archivo/almacenamiento práctico. Materiales y acabados para almacenamiento. Habitáculos

específicos.

Pautas de actuación con soportes fotoquímicos. La película y el papel.

Pautas de actuación con soportes fotomatemático. Dispositivos de guardado.

.- Preparación de imágenes para el uso y medio destino II

La obsolescencia…

Descripción y adecuaciones específicas documentos digitales de uso (texto, portable,

presentación):

Formato/extensión de archivo. Tamaño imagen. Enfoque aplicable. Espacio de color.

Profundidad de color.

Descripción y adecuaciones específicas Monitor: Formato/extensión de archivo. Tamaño

imagen. Enfoque aplicable. Espacio de color. Profundidad de color. La especificad para

internet/web.

Descripción y adecuaciones específicas Proyector de video/datos: Formato/extensión de

archivo. Tamaño imagen. Enfoque aplicable. Espacio de color. Profundidad de color.

Descripción y adecuaciones específicas Impresión fotográfica (fotoquímica, Inyección de

tinta, laser): Formato/extensión de archivo. Tamaño imagen. Enfoque aplicable. Espacio de

color. Profundidad de color. La impresora, el papel y los perfiles de color.

Descripción y adecuaciones específicas Impresión artes gráficas (Offset y offset digital):

Formato/extensión de archivo. Tamaño imagen. Enfoque aplicable. Espacio de color.

Profundidad de color. Cuatricromía (CMYK). Tramado estocástico, pliegos de prueba.

Descripción y adecuaciones específicas Serigrafías y procesos especiales: Formato/extensión

de archivo. Tamaño imagen. Enfoque aplicable. Espacio de color. Profundidad de color.

Descripción, adecuaciones y pautas de uso/actuación para trasmisión, recepción y

almacenamiento de archivos de imagen fotográfica: correo electrónico, dispositivo móvil,

servidor FTP, almacén virtual (la nube).

.- Equipos, materiales y accesorios en la impresión fotográfica. características,

configuración y mantenimiento

Resolución de impresión, resolución de impresora. La gota y el punto.

Impresión laser: Características. Principio de funcionamiento. Mantenimiento y ajustes. Papel

de uso

Impresión químico-digital (lambda y otros): Características. Principio de funcionamiento.

Sistemas. Mantenimiento. Papel de uso.

Impresión Inyección de tinta: Características. Principio de funcionamiento. Mantenimiento y

ajustes. Cabezales, tintas, patrones de impresión. Papel de uso. Detalle y tamaño de la gota,

resolución, trama, gama tonal y velocidad de impresión.

Materiales y formatos utilizados como soporte para impresión. Tipos Características

generales. Formatos/tamaño DIN, base, gramaje, superficie, durabilidad. Colocación y

dispensación de los soportes.

Características generales de la tintas, base. Compatibilidad tinta/soporte. Tipos. Durabilidad.

Para la impresión blanco y negro. Dispensación y reposición.

Software de impresión. Configuración. Software y hardware para calibración, creación y

asignación de perfiles. El trinomio Impresora, papel, tintas. Plantillas y densitómetros.

.- Preparación/adecuación final de imágenes para la impresión. Control de calidad de la

imagen impresa

La elección del soporte, las tintas para impresión, el acabado y la perdurabilidad. Acabados

especiales de la impresión fotográfica, texturizados y otros.

Condiciones lumínicas y de observación para impresiones. Temperatura de color de los

iluminantes, guantes, cuentahílos, densitómetros…Evaluación de la impresión.

Análisis de color (fidelidad, dominantes, profundidad…)

Contraste, gama tonal, detalle de sombras y textura de luces.

Grano, pixelado.

Resolución visual.

Ruido.

Problemas en impresión y posibles soluciones. Metamerismo, brozing, aliasing, muaré…. CMYK

para imprenta. Los colores fuera de gama. La prueba certificada de color.

Técnicas y procesos para montaje y presentación de impresiones fotográficas.

El corte, solución, equipos y accesorios.

Materiales de uso para el montaje. Metal, plástico, madera, metacrilato, foan, teflón…

Unión de la impresión a los soportes de uso. Tipos, características. PH, permanencia y

conservación. Protección

Limpieza y reparación sobre material impreso: polvo, rayas, manchas, depósitos…La solución

antes y después del montaje. Materiales de uso: sprays, pinceles, disolventes…

MÓDULO TOMA FOTOGRÁFICA

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA

DURACIÓN DEL EXAMEN

50 MINUTOS PARA CADA UNO DE LOS APARTADOS. 210 MINUTOS EN TOTAL-

Se dispondrá de 50 minutos para resolver cada uno de los apartados con un descanso entre

cada uno de ellos de 30 minutos.

ESTRUCTURA DEL EXAMEN

Estará compuesto de 3 apartados.

Apartado 1º. TEORÍA DE LA TOMA FOTOGRÁFICA.

Batería de preguntas a resolver por escrito.

Apartado 2º. EQUIPOS DE TOMA FOTOGRÁFICA.

Supuestos prácticos con equipos a resolver en el plató de foto y/o exteriores

Apartado 3º. POSTPRODUCCIÓN de TOMA FOTOGRÁFICA.

Batería de preguntas y supuestos prácticos con equipos de postproducción fotográfica

(procesado, adecuación y tratamiento en fotografía) a resolver en el aula de tratamiento

digital de la imagen y/o en el aula de gestión de pre-impresión.

MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN

El alumnado podrá aportar y utilizar para las pruebas bolígrafo, típex, calculadora y

escuadra/cartabón o regla.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Para aprobar el módulo de TOMA FOTOGRÁFICA (con nota de entre 5 a 10 puntos) habrá que

sacar como mínimo una nota de 5 (de entre 0 a 10) en cada uno de los apartados 1,2 y 3 (que

serán eliminatorios), así pues, para realizar el apartado 2º habrá que haber superado el 1º y

para realizar el 3º, habrá que haber superado el 2º.

Estos tres apartados promediarán la nota final, sumándolos y dividiendo por tres.

En caso de no sacar una nota de 5 en cualquiera de los apartados 1,2 y 3, la nota será de

entre 0 y 4 puntos.

Aclaración. de existir alguna batería de preguntas tipo test, la nota de este saldrá aplicando la

fórmula que se escribe abajo:

En un test de 4 posibilidades.

Nº de aciertos _ Nº de errores

Nº de preguntas/10 3

CONTENIDOS AVANCE, REFERENCIAS Y EQUIPOS PARA RALIZACIÓN DE LA PRUEBAS

De acuerdo con los conocimientos mínimos requeridos para la superación del módulo, los

contenidos específicos determinados por la legislación correspondiente y la programación

adaptada por este Departamento (ver anexo), cada una de las pruebas se atendrá a:

Aplicación de diferentes técnicas de toma fotográfica para la solución adecuada de :

Fotografía publicitaria, de moda, de arquitectura, de aproximación y reproducción. Procesado

y tratamiento de originales fotográficos, archivo y catalogación.

Se recuerda al alumnado que para superar módulo de Toma Fotográfica, se deberían tener

asentados los conocimientos básicos adquiridos en el módulo de 1º, Tratamiento Digital de

Imagen, por lo tanto en cualquiera de las pruebas, podrán existir términos que afecten a

estos conocimientos, adquiridos supuestamente en el primer nivel del ciclo.

Todos los equipos y materiales específicos para la solución de la pruebas, se podrán a

disposición del alumnado por parte del Departamento de Imagen y Sonido del IES La

Marxadella.

En cuanto a los equipos y softwares técnicos que se podrán utilizar para la formulación de las

pruebas se destacan:

Cámaras fotográficas réflex de soporte digital Olympus 4/3, diferentes juegos de objetivos,

flashes de cámara, anillos de extensión, etc.

Flashes de estudio Bowens con generadores asimétricos y compactos con diferentes

rendimientos. Accesorios spots, fresnel, ventanas, pies, jirafas, etc.

Luxómetros, exposímetros, fotómetros y termocolorímetros, Gossen y Polaris.

Respaldos digitales Leaf., Valeo y Aptus, que se acoplan a cámaras flexibles de gran formato

Cambo y de medio formato Zenza Bronica ETRsi. Diferentes juegos de objetivos y

accesorios dedicados a estás cámaras.

Cámara soporte digital formato medio Leaf AFi6.

Estaciones de captura fotográficas, compuestas por CPUs Apple Mac, y softwares de uso,

OlympusStudio, LeafCapture, Lightroom...

Estaciones de postproducción fotográfica compuestas por CPUs con sistemas operativos

Windows y Mac OS x,

Y aplicaciones de Abobe Suites 6 y CC, LightRoom, Gimp y otras técnico-específicas

de uso generalizado

CONTENIDOS BÁSICOS

ANEXO

COMPETENCIA GENERAL (DEL CICLO)

Realizar proyectos fotográficos completos, captar, registrar y tratar imágenes en

producciones audiovisuales e iluminar espacios escénicos en audiovisuales, espectáculos y

eventos, determinando y controlando la calidad técnica, formal y expresiva.

Este módulo contribuirá a alcanzar:

Del ciclo formativo… los objetivos generales: a) b) d) e) f) g) h) y n) / Del título………………..

Las competencias: a) b) d) e) f) g) h) y n)

Este módulo tiene la función de desarrollar la enseñanza/aprendizaje/destrezas

correspondientes a:

-El conocimiento del fenómeno fotográfico en cuanto la solución de la toma para diferentes

tipos/aplicaciones/disciplinas fotográficas.

-La planificación y solución del proyecto fotográfico basado en un plan de producción.

-La puesta a punto y mantenimiento de los equipos de toma e iluminación.

-La valoración y control de la iluminación y su traducción a la exposición del

material/elemento fotosensible.

Todo ello aplicado a:

La toma fotográfica y sus soluciones para diferentes géneros, aplicaciones y disciplinas de uso

en fotografía…retrato, moda, reportaje, publicidad y otros/as.

En este módulo la solución de competencias están enfocadas a coordinarse con los

siguientes módulos:

Proyectos fotográficos. Curso 1º/Luminotecnia. Curso 1º/Control de la iluminación. Curso

1º/Tratamiento fotográfico digital. Curso 1º/Procesos finales fotográficos. Curso 2º/

Proyectos de iluminación. Curso 2º.

COMPETENCIAS PROFESIONALES, PERSONALES Y SOCIALES (DEL MÓDULO)

Determinar la viabilidad del proyecto de cámara, de iluminación o fotográfico, valorando las

características expresivas de la imagen e identificándose con el proyecto fotográfico a partir

del análisis de los requerimientos y de la documentación disponible.

Determinar y gestionar los recursos humanos, técnicos y materiales que intervienen en los

procesos de captación fotográfica, valorando sus características para emplear lo recursos

idóneos en la solución de proyectos.

Definir y realizar la puesta en escena y la ambientación a partir del análisis de las

características expresivas de la imagen fotográfica que se va a captar para cumplir con los

requerimientos del proyecto o del cliente.

Montar e instalar los equipos de iluminación para producciones fotográficas, verificando su

correcto funcionamiento y su adaptación a las necesidades expresivas o artísticas

predeterminadas.

Verificar el correcto funcionamiento de los recursos de captación y registro de un proyecto

fotográfico en sus vertientes mecánica, electrónica y óptica para garantizar su operatividad

durante la toma.

Supervisar y realizar la captación de la imagen en las diferentes modalidades de trabajo

propias del medio fotográfico en cualquier soporte y formato, valorando la calidad de la

toma.

Supervisar las operaciones de desmontaje, transporte, gestión del almacenamiento de

equipos de cámara y de iluminación, realizando el mantenimiento preventivo y correctivo de

los equipos, para garantizar el buen estado de los materiales y su localización.

Adaptarse a las nuevas situaciones laborales, manteniendo actualizados los conocimientos

científicos, técnicos y tecnológicos relativos a su entorno profesional, gestionando su

formación y los recursos existentes en el aprendizaje a lo largo de la vida y utilizando las

tecnologías de la información y la comunicación.

Resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su

competencia, con creatividad, innovación y espíritu de mejora en el trabajo personal y en el

de los miembros del equipo.

Organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad, supervisando el desarrollo del

mismo, manteniendo relaciones fluidas y asumiendo el liderazgo, así como aportando

soluciones a los conflictos grupales que se presenten.

Comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad,

utilizando vías eficaces de comunicación, transmitiendo la información o conocimientos

adecuados y respetando la autonomía y competencia de las personas que intervienen en el

ámbito de su trabajo.

Generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo, supervisando y

aplicando los procedimientos de prevención de riesgos laborales y ambientales, de acuerdo

con lo establecido por la normativa y los objetivos de la empresa.

Ejercer sus derechos y cumplir con las obligaciones derivadas de su actividad profesional, de

acuerdo con lo establecido en la legislación vigente, participando activamente en la vida

económica, social y cultural.

RESULTADOS DEL APRENDIZAJE (COMPETENCIAS QUE DEBE ASUMIR EL ALUMNO ACABADO

EL MÓDULO)

Efectúa la puesta a punto, montaje, desmontaje y emplazamiento de la cámara y equipos

auxiliares, relacionando los elementos tecnológicos implicados con las características de la

toma planificada.

Realiza el proceso de control de la exposición mediante el exposímetro de cámara y

medidores externos, diferenciando las técnicas de medición con equipos de luz continua y

discontinua y su relación con los distintos valores de exposición.

Realiza la toma fotográfica, aplicando criterios técnicos, estéticos, comunicativos y de

composición y valorando los resultados finales del proceso.

Realiza la toma fotográfica en proyectos de retrato y moda, aplicando criterios estéticos,

comunicativos y de composición y valorando la potenciación de las cualidades expresivas e

interpretativas del modelo.

Realiza la toma fotográfica en proyectos de reportaje, considerando la aplicación de un

tratamiento específico como conjunto de imágenes y confiriéndole un sentido personal que

caracterice el tema.

Realiza la toma fotográfica en proyectos de bodegón y publicidad, construyendo la

escenografía y relacionando la aplicación de técnicas de iluminación y composición

específicas para diferentes objetos con la creación de un sentido estético y comunicativo de

la imagen

CONTENIDOS DETALLADOS (GENERALES Y ESPECÍFICOS)

A. El estudio fotográfico y la producción fotográfica; necesidades, espacios y

equipamiento. Cuidado mantenimiento de equipos y espacios. La labor fotográfica

profesional.

B. Todo lo que atiende a las cámaras fotográficas desde las partes de la cámara

fotográfica, formatos físicos, lentes, tipologías constructivas, funcionalidad y software

específico, conexiones…hasta mantenimiento y sistemas de acondicionamiento para

transporte.

C. Criterios, técnicos, estéticos, compositivos, comunicativos en la fotografía aplicada a

soluciones aplicadas a retrato y moda…evolución a través del tiempo, tendencias,

movimientos.

D. Criterios, técnicos, estéticos, compositivos, comunicativos en la fotografía aplicada a

soluciones aplicadas a reportaje fotográfico multidisciplinar…evolución a través del

tiempo, tendencias, movimientos.

E. Criterios, técnicos, estéticos, compositivos, comunicativos en la fotografía aplicada

a soluciones aplicadas a bodegón y publicidad…evolución a través del tiempo,

tendencias, movimientos.F. Criterios, técnicos, estéticos, compositivos, comunicativos en la fotografía aplicada

a soluciones macro, micro fotografía y foto-reproducción de obras de arte…

evolución de técnicas a través del tiempo, tendencias, movimientos.

.- La cámara fotográfica y el proceso de control de la exposición en la toma fotográfica

Principios de formación y captura de la imagen. Partes de una cámara. El elemento

fotosensible. Soportes fotográficos. Formatos físicos fotográficos. Lentes, objetivos, DF.

Ángulos de imagen y de cobertura. Visión y objetivos. Distancia al sujeto, enfoque.

Perspectiva. Píxel/Resolución/Tamaño de captura imagen/Extensión-formato de archivos de

captura/Sensibilidad/Balance de color/Neutralización/Espacios de color/Enfoque… y otras

cuestiones características, modos, usos. Alimentación eléctrica: Cables de disparo.

Soluciones constructivas de cámaras fotográficas. Modularidad y conexionado; montaje y

desmontaje de la cámara fotográfica y sus diversos elementos. Conexiones de la cámara y

respaldos con las estaciones de captura digital. Funcionalidad y software de captura.

Almacenamiento de tomas. Mantenimiento; revisión y adecuación de las cámaras fotográficas

y sus accesorios antes y después de su uso. Volcado y copias de seguridad de archivos de

captura fotográfica. Sistemas de acondicionamiento para transporte de cámaras

Sensibilidad, velocidad de obturación, diafragma, E=ixt. Profundidad de campo. Sensación de

movimiento.

El fotómetro/exposímetro en la cámara fotográfica. Determinación del valor de exposición en

la toma fotográfica, modos de exposición y métodos a seguir. Técnicas de luz reflejada e

incidente.

Dispositivos y accesorios para medición y evaluación de la luz. Luxómetros.

Fotómetros/exposímetros/flashímetros. Termocolorímetros.

Técnicas especiales del control de la exposición. La ley de reciprocidad y el caso especial del

flash. La toma fotográfica en situaciones nocturnas y con baja intensidad lumínica.

Determinación y control de la exposición en la toma fotográfica de situaciones con

iluminación mixta (luz continua y flash). Iluminación de grandes escenas con flash y

velocidades de obturación lentas (pintar con luz de flash). Exposición para iluminación con

flash multidestello. La toma fotográfica en situaciones con mezcla de diferentes

temperaturas de color.

El menú de trabajo según fabricantes. Ajustes. Extensión-formato de archivos de

captura/Sensibilidad/Balance de color/Neutralización/Espacios de color/Enfoque.

Perfiles de entrada en la cámara fotográfica. Justificación y creación

.- La cámara fotográfica y el proceso de control de la exposición en la toma fotográfica.

La cámara técnica (cámara flexible de gran formato). Accesorios. Uso y manejo

Características y justificación de uso de la cámara técnica (cámara flexible de gran formato).

Características específicas. Descripción del equipo.

Ángulos de imagen y de cobertura. Visión y objetivos.

Los movimientos de cámara. Tipos y efectos sobre la imagen. Deslizamientos.

Basculamientos. Giros. Desplazamientos/descentramientos.

Montaje del equipo. Elección del punto de vista. Ajuste a posición neutra.

Visionado/encuadre de la toma a realizar. Enfoque. Realización ajustes movimientos.

Ajustes diafragma y velocidad obturación de trabajo. Secuencia de operaciones toma/captura

fotográfica.

El control de la nitidez. Enfoque. Profundidad de campo y profundidad de foco. Principio de

Scheimpflug.

El control de la forma en la imagen. Principio.

La valoración de la exposición. El diafragma de trabajo

La combinación de movimientos

Realización de toma fotográfica en PROYECTOS DE RETRATO

Retrato. Criterios estéticos, comunicativos y de composición en la toma fotográfica. Evolución

y tendencias de la fotografía de retrato en el tiempo. Movimientos artísticos y el retrato

fotográfico.

Análisis de las características fisionómicas, de personalidad y de entorno del sujeto a

fotografiar. Identificación de los aspectos a destacar del sujeto en función de la

intencionalidad del retrato.

Técnicas de composición en el retrato. Los puntos de interés.

Planificación de la sesión fotográfica para retrato (El plan de producción). Criterios de

selección de las tomas realizadas en función de los objetivos de la producción (el trabajo

editorial).

Organización del espacio y el color en la escena para retrato.

Criterios de elección de modelos y personajes para retrato. El casting.

Puesta en escena y adaptación para la toma fotográfica de retratos. El trabajo en estudio y

el trabajo en localización (interiores y exteriores).

Estilismo de uso en el retrato. Vestuario, maquillaje, peluquería, caracterización. El estilismo

digital

Técnicas de iluminación en la toma fotográfica de retrato.

Adecuación de la iluminación a las previsiones de intencionalidad y criterios establecidos en

el plan de producción para la toma fotográfica de retrato.

El trabajo con luz natural. Técnica y previsión de resultados.

El trabajo con luz artificial, continua y de flash. Técnica y previsión de resultados.

Los equipos de uso.

Realización de toma fotográfica en PROYECTOS DE MODA

Moda. Criterios estéticos, comunicativos y de composición en la toma fotográfica.

Análisis de las características de la producción fotográfica para moda. El cliente (la firma) y

el encargo.

Identificación de los aspectos a destacar en la fotografía de moda. La importancia de la

idiosincrasia del cliente y el producto.

Planificación de la sesión fotográfica para moda. El plan de producción

Criterios de elección de modelos y personajes para la fotografía de uso en moda. El casting.

Evolución y tendencias de la fotografía para moda en el tiempo. La importancia de los

medios.

Puesta en escena y adaptación para la toma fotográfica para uso en moda. El trabajo en

estudio y el trabajo en localización (interiores y exteriores).

Estilismo de uso en las fotografía para moda. Vestuario, maquillaje, peluquería,

caracterización, atrezzo, ambientación. El estilismo digital.

Técnicas de iluminación en la toma fotográfica para moda.

Adecuación de la iluminación a las previsiones de intencionalidad y criterios establecidos en

el plan de producción para la toma fotográfica de uso en moda.

El trabajo con luz natural. Técnica y previsión de resultados.

El trabajo con luz artificial, continua y de flash. Técnica y previsión de resultados.

El trabajo fotográfico en pasarela de moda. Interacciones con el foto-reportaje.

Los equipos de uso.

Criterios de selección de las tomas realizadas en función de los objetivos de la producción (el

trabajo editorial).

.- Realización de toma fotográfica en PROYECTOS DE REPORTAJE (FOTO-REPORTAJE)

Reportaje fotográfico. Características. Evolución y tendencias del foto-reportaje en el

tiempo. El reportaje fotográfico una manera de afrontar cualquier tema: social, periodístico,

arquitectónico… “El reportaje fotográfico, tratamiento multidisciplinar”.

Tratamiento y estructura del reportaje fotográfico.

Planificación para foto-reportaje. El plan de producción. Los proyectos a “largo plazo”.

Fuentes documentales e información. Criterios de selección, de las tomas realizadas, en

función de los objetivos de la producción (el trabajo editorial).

Técnicas de iluminación en la toma fotográfica para reportaje. Técnicas y tecnología

específicas para disciplinas especiales: fotografía submarina, fotografía de naturaleza,

fotografía científica, fotografía forense…

Los equipos de uso.

El reportaje de arquitectura.

.- Realización de toma fotográfica en PROYECTOS DE BODEGÓN

Bodegón fotográfico. Características. Evolución y tendencias del bodegón fotográfico en el

tiempo

Tratamiento y estructura del bodegón fotográfico.

Planificación, plan de producción en el bodegón fotográfico. Criterios de selección, de las

tomas realizadas, en función de los objetivos de la producción (el trabajo editorial).

Técnicas de iluminación en la toma fotográfica para bodegón. Materiales, texturas y colores…

opacos, transparentes, translúcidos, barro, porcelana, líquidos, cristal, animales, vegetales…

Los equipos de uso.

.- Realización de toma fotográfica en PROYECTOS DE PUBLICIDAD

La fotografía para publicidad. Características. Evolución y tendencias de la fotografía para

publicidad en el tiempo.

Análisis de las características de la producción fotográfica para publicidad. El cliente (la

firma) y el encargo. La fotografía publicitaria, tratamiento multidisciplinar.

Identificación de los aspectos a destacar en la fotografía para publicidad. La importancia de

la idiosincrasia del cliente y el producto.

Planificación de la sesión fotográfica para publicidad (el plan de producción).

Criterios de selección de las tomas realizadas en función de los objetivos de la producción (el

trabajo editorial).

Los equipos de uso.

.- Realización de toma fotográfica sobre elementos de PEQUEÑAS DIMENSIONES y

REPRODUCCIÓN DE OBRAS DE ARTE

Técnicas y tecnología específicas para sujetos/elementos de pequeñas dimensiones.

Ampliación/magnificación. Escala de ampliación.

Macrofotografía. Equipos y elementos de uso, cámaras, objetivos, accesorios. Iluminación,

equipos, técnicas y esquemas. Los equipos de uso.

Microfotografía. El microscopio, funcionamiento y uso en fotografía. Iluminación.

Técnicas y tecnología específicas para reproducción de originales y obra gráfica. Tipología de

los sujetos susceptibles de fotografiar.

La reproducción del color. Comprobación y pruebas de color.

Técnicas de iluminación para la reproducción de originales y obra gráfica. Reproducción de

originales y obra gráfica de gran tamaño. Un caso especial

Establecimiento de parámetros técnicos en el menú de configuración del dispositivo de

captura fotográfica, a la hora de realizar una toma para reproducción de originales y obra

gráfica.

Los equipos de uso.

MÓDULO TRATAMIENTO FOTOGRÁFICO DIGITAL

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA

1ª parte escrita sobre contenidos -eliminatoria-

2ª parte práctica

Será necesario superar las dos partes con un 5 sobre 10 para hacer la media

MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN

Bolígrafo azul

CONTENIDOS BÁSICOS

1. La Estación de trabajo

Plataformas y sistemas operativos. Procesadores. Memoria RAM. Sistema de almacenamiento:

capacidad, tipos y velocidades de los discos duros (internos y externos). Tarjetas gráficas.

Conexiones de red. Conexiones inalámbricas. Monitores y periféricos para el tratamiento

digital de imágenes. Tabletas gráficas: tipos, características y funcionamiento.

2. la imagen digital

Diferencias entre imágenes mapas de bits y vectoriales, el pixel, la resolución, tipos de

resolución, profundidad de color, bit, byte, formatos de archivo de imagen en el proceso de

tratamiento digital, tamaño de archivo, La compresión, Tipos: RAW, TIFF, DNG, JPEG, GIF,

BMP, PSD y PNG., compresión, …los modos de color

3. Procesado raw

Histograma, temperatura de color, dominante cromática, exposición, ruido, enfoque,

correcciones de lente, herramientas comunes de el procesado/revelado digital, exportación.

Software: Ligthroom, Camera raw

4. Gestión y Catalogación de imágenes

Flujos de trabajo. Software de gestión (Lighroom, Bridge), ordenación, clasificación,

etiquetas, metadatos EXIF e IPTC, colecciones…

5. Técnicas de retoque fotográfico

Herramientas de selección, capas, máscaras, transformaciones, rotaciones, filtros,

correcciones cromáticas puntuales o zonales, modos de fusión de capas…

6. Gestión de color

Espacios de color, Perfiles, procesos de gestión, cartas de color, perfilado y calibración,

motor de color, Calibradores, software.

7. Digitalización de imágenes mediante escáner

Tipos de escáner. Tipos de originales. Densidad. Rango. Profundidad de color. Interpolación.

Resolución.

8. Montaje digital de imágenes

El montaje digital de imágenes. Técnicas de selección avanzada. Empleo de técnicas para

ajustes e igualación de luces y sombras y de color, modos de fusión, empleo de filtros y

herramientas de transformación. Técnicas multi-toma con posterior montaje (HDR,

panorámica ....)

9. Gráficos vectoriales

Principios básicos y fundamento del dibujo vectorial. Curvas Bézier. Trazados, formas básicas,

transformaciones de objetos, transparencias, rellenos y contornos o trazos. Aplicaciones del

sistema vectorial en los textos. Selección y organización de objetos. La tipografía. Tipos, usos

y adecuación al diseño.

MÓDULO FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN LABORAL

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA

Para superar el módulo se realizará un examen teórico-práctico, que constará de preguntas

de desarrollo y ejercicios prácticos. En concreto: 10 Preguntas de desarrollo (0,8 puntos cada

una) y 2 supuestos prácticos (1 punto cada uno) .

Para aprobar será necesario obtener un 5.

La duración del examen teórico práctico será de 2 horas.

La prueba se basará en los contenidos que establece el real decreto del título y para su

preparación se puede utilizar los manuales de las diferentes editoriales aunque se

recomienda MacmillaN, Mcgraw hill, o Editex.

MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN

Bolígrafo azul y calculadora

CONTENIDOS BÁSICOS

Búsqueda activa de empleo:

– Valoración de la importancia de la formación permanente para la trayectoria laboral y

profesional .

– Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera

profesional.

Identificación de los itinerarios formativos relacionados con sus estudios.

Definición y análisis del sector profesional relacionado con sus estudios.

– Proceso de búsqueda de empleo en empresas del sector.

– Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa.

– Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo.

– El proceso de toma de decisiones.

Gestión del conflicto y equipos de trabajo:

– Métodos para la resolución o supresión del conflicto. Valoración de las ventajas e

inconvenientes del trabajo de equipo para la eficacia de la organización.

– Equipos en el sector específico de su formación profesional.

– La participación en el equipo de trabajo.

– Conflicto: características, fuentes y etapas.

Contrato de trabajo:

– El derecho del trabajo.

– Análisis de la relación laboral individual.

– Modalidades de contrato de trabajo y medidas de fomento de la contratación.

– Derechos y deberes derivados de la relación laboral.

– Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.

– Representación de los trabajadores.

– Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del título.

– Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones: flexibilidad y beneficios

sociales, entre otros.

Seguridad Social, empleo y desempleo:

– Estructura del sistema de la Seguridad Social.

– Determinación de las principales obligaciones de empresarios y trabajadores en

materia de Seguridad Social: afiliación, altas, bajas y cotización.

– Situaciones protegibles por desempleo.

Evaluación de riesgos profesionales:

– Valoración de la relación entre trabajo y salud.

– Análisis de factores de riesgo.

– La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad

preventiva.

– Análisis de riesgos ligados a las condiciones de seguridad.

– Análisis de riesgos ligados a las condiciones ambientales.

– Análisis de riesgos ligados a las condiciones ergonómicas y psico-sociales.

_ Riesgos específicos del sector profesional correspondiente a sus estudios.

_ Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de

las situaciones de riesgo detectadas.

Planificación de la prevención de riesgos en la empresa:

– Derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.

– Gestión de la prevención en la empresa.

– Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales.

– Planificación de la prevención en la empresa.

– Planes de emergencia y de evacuación en entornos de trabajo.

– Elaboración de un plan de emergencia en una empresa del sector.

Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa:

– Determinación de las medidas de prevención y protección individual y colectiva.

– Protocolo de actuación ante una situación de emergencia.

– Primeros auxilios.

ACCESO LIBRES TEMARIO EIE (HORARIO MARTES 15:50 -16:40)

UNIDAD 1 QUIERO CREAR MI PROPIA EMPRESA

UNIDAD 2 ¿QUÉ DEBO SABER DEL ENTORNO DE MI EMPRESA?

UNIDAD 3 EL ESTUDIO DE MERCADO

UNIDAD 4 ¿CUÁNTO CUESTA MI IDEA Y CON QUÉ RECURSOS CUENTO?

UNIDAD 5 ¿SERÁ RENTABLE MI FUTURO NEGOCIO?

UNIDAD 6 ¿QUÉ TIPO DE EMPRESA ME INTERESA?

UNIDAD 7 EMPEZAMOS CON LOS TRAMITES

UNIDAD 8 ¿QUÉ IMPUESTOS TENGO QUE PAGAR?

UNIDAD 9 ¿QUÉ DOCUMENTOS TENGO QUE UTILIZAR?

Es importante mirar el RD de la familia profesional correspondiente, donde viene regulados los contenidos para cada ciclo formativo

El libro que se sigue en el centro para este Módulo es:

Libro de texto: “Empresa e iniciativa emprendedora” Grado superior. Editorial: Mc Grau-Hill Autor: José Manuel Salinas Sánchez, Javier Gándara Martínez, Araceli Alonso Sánchez ISBN 978-84-481-96868

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA Tipo de examen: prueba escrita: 1hora; Supuesto práctico: 1h Para superar el módulo se realizará un examen teórico-práctico, que constará de preguntas de desarrollo y un ejercicio práctico. En concreto: 9 preguntas de desarrollo (1 punto cada una) y un supuesto práctico (1 punto). La prueba se basará en los contenidos que establece el Real Decreto del título. MATERIAL A APORTAR POR EL ALUMNOS AL EXAMEN Bolígrafo azul y calculadora

Profesora: YOLANDA MONTILLA ESTEVE (montillaesteveyolanda@gmail.com)