TeaTro PRINCIPAL anTzokia I UDaL ANTZOKI Sarea / reD MUniCiPaL De TEATROS

www.vitoria-gasteiz.org

2010Vitoria-Gasteizko nazioarteko

XXXV antzerki Jaialdia

XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz

argitaratzailea/edita:ViToria-GaSTeizko UDaLa/ayUnTaMienTo De ViToria-GaSTeizUDaL anTzoki Sarea/reD MUniCiPaL De TeaTroS

diseinua/diseño: TikTak multimediainprimatze lana/imprime: imprenta SaCaLlege gordailua/depósito legal: Vi---

el año 2010 aparece con el cielo cargado de

nubes oscuras en plena crisis que afecta a to-

dos los sectores de la sociedad y el teatro no

es una excepción. Sin embargo en tiempos

como estos es cuando el teatro cumple una

función especial manifestando todas sus caras:

el humor, el drama, el análisis de la sociedad,

el espíritu crítico... siempre desde el disfrute. el

teatro se convierte en un lugar de encuentro

donde dar rienda suelta a nuestros sueños y

emociones.

el XXXV Festival Internacional de Teatro de

Vitoria-Gasteiz presenta una programación en

línea con las ediciones anteriores: los grandes

nombres de la escena nacional, producciones

internacionales y propuestas innovadoras esta-

rán una vez más entre nosotros, alcanzado el

número de compañías internacionales más del

50% de la oferta.

Continuamos asimismo apostando por la

sección denominada “teatro abierto” donde

tienen cabida diversas actividades paralelas

relacionadas con el teatro, con propuestas

novedosas y espacios de reflexión: “bertako

sormena” (creación local), jornadas de artes

escénicas y una mirada al nuevo circo.

Se alza el telón: a partir del 2 de octubre.

ahora más que nunca al teatro.

2010a laino beltzek estalitako urtea da, gure

gizarteko sektore guztiak baitan hartu dituen

krisialdi betean gaude, eta antzerkia ez da sal-

buespen. alabaina, krisi garaietan antzerkiari

zeregin berezia betetzea dagokio (umorea,

drama, gizartearen analisia, gogo kritikoa...),

baina betiere gozarazteko ikuspegitik. antzer-

kia topagune bihurtzen da, gure amets eta

emozioei leihoak ireki eta lau haizetara aska-

tzekoa.

Vitoria-Gasteizko Nazioarteko XXXV Antzerki

Jaialdiaren programazioa aurreko urteetakoen

ildotik datorkizu, gure artean izango ditugu be-

rriro estatuko izen ospetsuak, nazioarteko pro-

dukzioak eta joera berritzaileak. Guztien erdia

nazioarteko konpainiak izango dira.

aurrera jarraituko dugu Antzerkia zabaltzen

saialarekin (antzerkiarekin zerikusia duten jar-

duera paraleloak hartzen ditu baitan), propo-

samen berritzaileekin, bai eta Bertako sorme-

na sailarekin, Antzezte arteen jardunaldiekin,

eta Zirku berriari begira tartearekin, zirkuko

ikusmolde berrien gainean.

Urriaren 2tik altxatuko da oihala!

inoiz baino gehiago, goazen antzokira!

+ inFo: www.vitoria-gasteiz.org/teatros i aniMa zaiTez ParTe harTzera / ParTiCiPa en eL Foro De La reD De TeaTroS4

01, 02 ostirala larunbata viernes sábado

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

WoyzeCk on The hiGhVeLDHandspring Puppet Company

JaiaLDi aBonUa aBono FeSTiVaL

orrialdea–página 6

I N A u G u R A Z I O A

I N A u G u R A C I ó N

08, 09 ostirala larunbata viernes sábado

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

La FUnCión Por haCerKamikace ProduccionesaBonUTik kanPo FUera De aBonoorrialdea–página 8

10 igandea domingo

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

CaBareT Pin PaLú Los Galindos

FaMiLiarenTzako anTzerkia aBono TeaTro FaMiLiar

orrialdea–página 39

13 asteazkena miércoles

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

PoBreS BeSTiaSLa Intrusa danza. Damián Muñoz y Virginia García

JaiaLDi aBonUa aBono FeSTiVaL

orrialdea–página 10

15 ostirala viernes

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

eSCenaS De Un MaTriMonioTeatro Español, Teatro Nacional de Cataluña, Bitó Producciones

JaiaLDi aBonUa aBono FeSTiVaL

orrialdea–página 12

16 larunbata sábado

TEATRO JESÚS IBAÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA. JIM AKTUAL

Ï. Baro d’evel Cirk Compagnie

GizarTe eTXeak aBonUa aBono CenTroS CÍViCoS

orrialdea–página 33

17 igandea domingo

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

nUBeSAracaladanza

FaMiLiarenTzako anTzerkia aBono TeaTro FaMiLiar

orrialdea–página 40

20 asteazkena miércoles

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

GaraGe D‘orFamilie Flöz. Estreinaldia/Estreno

JaiaLDi aBonUa aBono FeSTiVaL

orrialdea–página 14

21 osteguna jueves

TEATRO JESÚS IBAÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA. JIM AKTUAL

Le JarDinAtelier Lefeuvre & André

GizarTe eTXeak aBonUa aBono CenTroS CÍViCoS

orrialdea–página 34

22, 23 ostirala larunbata viernes sábado

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

2036 oMena-GEls Joglars

JaiaLDi aBonUa aBono FeSTiVaL

orrialdea–página 16

22 ostirala viernes

TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA. IKUSKIZUNA LAKUAN

The UniqUe arT oF MiChaeL LaUzière

GizarTe eTXeak aBonUa aBono CenTroS CÍViCoS

orrialdea–página 35

24 igandea domingo

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

La iSLa DeSConoCiDaMarkeliñe

FaMiLiarenTzako anTzerkia aBono TeaTro FaMiLiar

orrialdea–página 41

28 osteguna jueves

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

oneGinEifman Ballet Theatre

JaiaLDi aBonUa aBono FeSTiVaL

orrialdea–página 18

29 ostirala viernes

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

Mario GaS reCiTa a MiGUeL hernánDez

JaiaLDi aBonUa aBono FeSTiVaL

orrialdea–página 20

31 igandea domingo

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

eL TrUCo De oLeJBosquimanos Koryak

FaMiLiarenTzako anTzerkia aBono TeaTro FaMiLiar

orrialdea–página 42

urria octubre

2010Vitoria-Gasteizko Nazioarteko XXXV Antzerki JaialdiaXXXV Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz

5

04, 05 osteguna ostirala jueves viernes

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

ToDoS eran MiS hiJoSCompañía Claudio Tolcachir

JaiaLDi aBonUa aBono FeSTiVaL

orrialdea–página 22

05 ostirala viernes

TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA. IKUSKIZUNA LAKUAN

PFFFFFFFAkoreacro

GizarTe eTXeak aBonUa aBono CenTroS CÍViCoS

orrialdea–página 36

06 larunbata sábado

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

TerCer CUerPoTeatro Timbre4

JaiaLDi aBonUa aBono FeSTiVaL

orrialdea–página 24

07 igandea domingo

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

MoMenTariNat nus Danza

FaMiLiarenTzako anTzerkia aBono TeaTro FaMiLiar

orrialdea–página 43

12 ostirala viernes

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

no Me haGaS DaÑoTanttaka

JaiaLDi aBonUa aBono FeSTiVaL

orrialdea–página 26

14 igandea domingo

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

VUeLa Si PUeDeSTeatro Paraíso - Les Ateliers de la Colline. Estreinaldia/Estreno

FaMiLiarenTzako anTzerkia aBono TeaTro FaMiLiar

orrialdea–página 44

18 osteguna jueves

TEATRO JESÚS IBAÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA. JIM AKTUAL

La eSPeraHortzmuga teatroa

GizarTe eTXeak aBonUa aBono CenTroS CÍViCoS

orrialdea–página 37

19 ostirala viernes

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

Sin SanGreCompañía Teatrocinema

JaiaLDi aBonUa aBono FeSTiVaL

orrialdea–página 28

20 larunbata sábado

TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA

rÍo De LUnaDate Danza. Estreinaldia/Estreno“haUrTXoak” ProiekTUa ProyeCTo BeBÉSorrialdea–página 46

21 igandea domingo

TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA

on-oFFLa Baracca“haUrTXoak” ProiekTUa ProyeCTo BeBÉSorrialdea–página 47

25 osteguna jueves

TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

Un TranVÍa LLaMaDo DeSeoTeatro EspañolJuanjo Seoane Producciones

JaiaLDi aBonUa aBono FeSTiVaL

orrialdea–página 30

27 larunbata sábado

TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA

LUCeCiTaSCompañía Balabik“haUrTXoak” ProiekTUa ProyeCTo BeBÉSorrialdea–página 48

28 igandea domingo

TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA

en La PUnTa De La LenGUaLa Casa Incierta“haUrTXoak” ProiekTUa ProyeCTo BeBÉSorrialdea–página 48

ANTZERKIA ZABALTZEN [teatro abierto]

BerTako SorMena [creación local]

orrialdea–página 50

arTe eSzenikoen V JarDUnaLDiak [V jornadas de artes escénicas]orrialdea–página 51

zirkU Berriari BeGira [una mirada al nuevo circo]orrialdea–página 52

inForMazio orokorra [información general]Prezioak, jarlekuen kokapena, sarre-ren salmenta / Precios, situación de localidades, venta de entradas.orrialdea–página 53

azaroa noviembre

+ INFO: www.handspringpuppet.com/

0102

uRRIAOCTuBRE

20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

1 h 30 min.

JaiaLDi aBonUaaBono FeSTiVaL

18, 12, 6

konpainia/Compañía: Handspring Puppet Company [Hegoafrika/Sudáfrica]

zuzendaritza/Dirección: William Kentridge Adrian Kohler y William Kentridge

animazioa/animación: William Kentridge

antzezlea/actor: Mncedisi Shabangu

Titiriteroak/Titiriteros: Nkosinathi Gaar, Jason Potgieter, Hamilton Dhlamini, Busi Zokufa,

Adrian Kohler, Basil Jones

Wesley France

Diseinatzaileak/Diseñadores:

zuzendaritza teknikoa/Director técnico:

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia - XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz 6-7

handspring Puppet Company 1981ean sortu zuten Lurmuitur Hirian (He-

goafrika) Basil Jones eta Adrian Kohler-ek. Sortzetik beretik nazioarteko erre-

ferente bihurtu zen helduentzako txotxongiloen alorrean.

2004an guztiz txundituta utzi gintuzten “Confessions of Zeno” lan diziplina

anitzekoarekin (txotxongiloak, proiekzioak, opera eta dantza) Aurten, Gasteiz-

ko XXXV. Antzerki jaialdia irekitzera datoz Georg Büchneren “Woyzeck on the

Highveld” lanarekin, jelosiaz, hilketaz eta suntsitu egin dezakeen gizarte axo-

lagabearen aurka gizaki bakar baten borrokaz aritu asmoz.

Aurten aurkeztuko digu-

ten lana Handspring eta

William Kentridge artista

eta zinema-ekoizle os-

petsuaren arteko lehen

lankidetza da. Txotxongi-

loek eta animaziozko filma uztartuz, taldeak bere gorabeherei zentzua eman

nahian bizi den Woyzecken buru beti asaldatuaren berri emango digu.

handspring Puppet Company fue fundada en Cape Town en 1981 por

Basil Jones y Adrian Kohler, compañía que desde sus inicios, siempre se ha

situado en la vanguardia internacional de las marionetas para adultos.

En 2004 nos impresionaron con su obra “Confessions of Zeno”, espectá-

culo multidisciplinar (marionetas, proyecciones, opera y danza), y vuelven

ahora para inaugurar esta 35 edición del Festival Internacional de Teatro de

Vitoria con: “Woyzeck on the Highveld” una adaptación de la obra de Georg

Buchner sobre celos, asesinato y la lucha de un solo individuo contra una

sociedad indiferente que puede destrozarlo.

La producción –la primera entre Handspring y el renombrado artista y pro-

ductor de películas William Kentridge– junta marionetas y película animada

para ilustrar gráficamente la mente torturada de Woyzeck cuando intenta

darle sentido a sus circunstancias externas.

Vitoria/Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdiaren inaugurazioa inauguración del XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz

Nazioarteko sormenari eta bide berriei ateak irekitzea baino hoberik ez gure hiriak an tzez-te arteei eskaintzen dien jaialdi garrantzi-tsue na ren edizio berria hasteko.

una mirada a la creación internacional, a los nuevos caminos y fuentes de las que beben las artes escénicas. El mejor modo de comenzar una nueva edición del más importante certamen de la ciudad sobre las artes escénicas.

Handspring Puppet Company |

Woyzeck on the HighveldBasada en la obra de GeorG BüChner-en liburuan oinarritua

INGELESEZ, gaztelerazko azpitituluekinEN INGLéS, con subtítulos en castellano

+ INFO: www.salbisenante.com

0809

uRRIAOCTuBRE

20:30 h 23:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

20:30 h

aBonUTik kanPoFUera De aBono

1 h 30 min.

18

konpainia/Compañía: Kamikace Producciones [Madrilgo Erkidegoa/Comunidad de Madrid]

zuzendaria/Dirección: Miguel del Arco egokitzaileak/adaptación: Miguel del Arco, Aitor Tejada

antzezleak/reparto: Israel Elejalde (anaia zaharra / hermano mayor),

Bárbara Lennie (emakumea / mujer),

Miriam Montilla (antzezle emakumezkoa / actriz),

Manuela Paso (ama / madre)

Raúl Prieto (anaia gaztea / hermano menor),

Cristóbal Suárez (antzezle gizonezkoa / actor)

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia - XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz 8-9

2010eko ustekabea izan den lan honek Luigi Pirandello idazle eta Nobel

saridunaren “Sei pertsonaia autore bila” dauka oinarri eta aitzaki

Edozein herritako antzoki batean funtzioa hasi da beste behin ere. Bi antzezle

agertokian, agindu die-

ten istorioa kontatzen

ahalegintzen ari dira...

baina, hara non, halako

batean egiazko pertso-

naiak datozkien ikus-

leen artetik, horiek eta baita antzezleak ere harri

eta zur utzita. Kontakizunaren argumentu moztu

eta kolokan jarriko dute, erronka bota diete, eta

publikoa bera konplize dituen drama eta muturre-

ko egoerak mugaraino eramango dituzte.

Antzezle-talde liluragarriak eta ezustekoa eman

duen zuzendari Migel del Arcok emankizun hipe-

rrealista bihurtu dute “la función por hacer”; ikus-

leek ez dute jakingo ikusten dutena benetakoa

den edo ez, eta abiada handian erabaki beharko

du egiazki zer gertatzen ari den agertokian.

La obra del premio Nobel Luigi Pirandello, “Seis

per sonajes en busca de actor”, sirve de pretexto y

base a este trabajo que ha sido, indudablemente

la revelación escénica del 2010.

Comienza una función

más en un teatro cual-

quiera. Dos actores se afa-

nan sobre el escenario por

contar la historia que les ha

sido encomendada... pero

de repente los verdaderos

personajes, que deambulan entre los espectado-

res de la misma, irrumpen dejando asombrados

al público y a los propios actores... interrumpen y

cuestionan el argumento de la obra, retan a los

personajes, llevando el drama y las situaciones

extremas a límites de las que el propio público

es “cómplice”... todo en un espacio cerrado, la

acción sin límites.

Un elenco fascinante, y la dirección revelación de Miguel del Arco, hacen

de “La función por hacer” una propuesta hiperrealista en la que el público

dudará si lo que está presenciando es real, donde deberá procesar a gran

velocidad lo que ocurre en escena.

Ikusleen emozioak ikuskizunaren beraren funtsezko osagai dira, historiarekin eta ber-tako pertsonaiekin bat eginda. Antzerkia iku-si eta sentitzeko modu berri bat.

un espectáculo donde las emociones del público son parte esencial del mismo, compartiendo todo con la historia y sus personajes. una nueva manera de ver y sentir el teatro.

Kamikace Producciones |

La función por hacerde MiGUeL DeL arCo, aiTor TeJaDa-rena

Leku mugatuak / Aforo limitado

ikuskizuna antzokiko

atarian izango da.

zenbatu gabe.

el espec tácu lo se desa-

rrolla en el vestíbulo del

teatro. Sin numerar.

+ INFO: www.laintrusadanza.com

13 uRRIA

OCTuBRE

20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

1- h 20 min.

JaiaLDi aBonUaaBono FeSTiVaL

18, 12, 6

konpainia/Compañía: La Intrusa danza [Katalunia-Euskal Herria/Cataluña-País Vasco]

Virginia García, Damián Muñoz Virginia García, Damián Muñoz, Jorge Fuentes

Dramaturgia: Virginia García

Enric Montefusco

Quartet Brossa (Oleguer Aymamí, Pere Bartolomé, Imma Lluch, Aleix Puig)

Enric Montefusco

zuzendari artistikoak/ Dirección artística:

Sortzaile eta interpretatzaileak/ Creación e interpretación:

Musika-joleak/ interpretación y arreglos

musicales:

Musikaren egilea/ Composición musical:

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia - XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz 10-11

La Intrusa danza | Pobres bestiasuna creación de VirGinia GarCÍa, DaMián MUÑozen sormena

Dantza / Danza

1996an Virginia Garciak eta Damian Muñozek sorturiko konpainiak era as-

kotako lanetan aritu da: agertoki gaineko eta bideo bidezko sormena, eskari

koreografikoak, kolaborazioak antzerkian, telebista, publizitatea, etab.

25 herrialde baino gehiagotan aurkeztu dituzte beren koreografia-lanak, ospe

handiko koreografia-eskola eta zentrotan ibili eta gero.

Pobres bestias. Gure jokaerak lege unibertsal baten

menpean daude, kontzientzia onarenean alegia. Kode

moral hori gure jokamoldearen alde formalean islatzen

da; baina pentsamenduak libre dira, nahi bezain makurrak

izan daitezke. Giza-arimaren argi-ilunak zer diren! Zer gertatuko litzateke atea

irekiko bagenieke pizti pobre horien alde ezkutuei?

“Staff” eta “Tres tristres strip-teases” lanekin harri eta zur eta lur utzi gintuen,

eta oraingoan ere munduaren egietara hurbiltzeko era ausarta ezagutzeko

aukera eskainiko digu Damian Muñozen konpainiak, dantza garaikidea bezain

diziplina gordin eta ausartaren bitartez.

La compañía creada en 1996 por el vitoriano Damián Muñoz y Virginia Gar-

cía ha combinado durante estos años la producción de obras propias de es-

cena y video con encargos coreográficos, colaboraciones teatrales, televisión,

publicidad… etc.

Han representado sus coreografías en más de 25 países, destacando su

labor docente en prestigiosas escuelas y centros coreográficos.

Pobres bestias. Actuamos de tal manera que cada uno

de nuestros actos está sometido a una ley universal: la

buena conciencia. Un código moral que se refleja en

nuestras formas. Pero los pensamientos son libres de ser

todo lo perversos que quieran. Una clara crisis en el alma humana. ¿Qué

pasaría si diéramos luz verde al lado oculto de esos conocidos peligrosos,

las pobres bestias?

Tras sorprendernos con “Staff” y “Tres tristes strip-teases” la compañía de

Damián Muñoz, de nuevo nos brinda la posibilidad de conocer su atrevido

acercamiento a las verdades del mundo mediante una disciplina cruda, tam-

bién valiente, como la danza y el discurso absolutamente contemporáneo.

Lan ausarta eta guztiz garaikidea

un trabajo atrevido con un discur-so absolutamente contemporáneo

EUSKO JAURLARITZAREN DANTZA ZIRKUITUA

CIRCUITO DE DANZA DEL GOBIERNO VASCO

MUSika zUzenean

MúSiCa en DireCTo

+ INFO: www.bitoproduccions.com

15 uRRIA

OCTuBRE

20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

1- h 40 min.

JaiaLDi aBonUaaBono FeSTiVaL

18, 12, 6

konpainia/Compañía: Teatro Español [Madrilgo Erkidegoa/Comunidad de Madrid] Teatro Nacional de Cataluña [Katalunia/Cataluña] Bitó Producciones [Katalunia/Cataluña]

Marta Angelat antzezleak/reparto: Francesc Orella

Mónica López

Argazkiak/fotografías: David Ruano

zuzendari eta dramaturgoa/ Dirección y dramaturgia:

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia - XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz 12-13

Marta Angelatek bi antzezle zoragarri zuzentzen ditu Ingmar Bergman (1918-

2007) idazle eta zinema eta antzerki zuzendari suediar handiaren “Escenas

de un matrimonio” maisulanean, Francesc Orella eta Mónica López.

Lan honek gupida gabe

eta zehatz-mehatz az-

tertzen ditu hamabost

urte pasa Johan eta

Mariannek osatutako

bikotearen harremana.

Senar-emazteen krisia

eta elkarrekiko desleialtasunetan murgiltzen da lana: adinez gora doazela,

berezi egingo dira hainbatetan ezkontzaz kanpoko harremanak izan ostean,

baina nolabait halabeharraren menpean berriro elkartzera deituak dirudite.

Giza-harremanei buruzko hausnarketa argi, krudel eta guztiz egiantza da; ia

ezinezkoa da norberaren gorabeherak antzezlanean islatuta ez ikustea.

Marta Angelat dirige a un reparto de lujo, compuesto por Francesc Orella y

Mónica López, en “Escenas de un matrimonio”, obra maestra del gran escri-

tor y director de cine y teatro sueco Ingmar Bergman (1918-2007).

“Escenas de un matrimonio”, es el análisis des-

piadado y preciso de la evolución, a lo largo de

más de quince años, de una relación de pareja,

la formada por Johan y Marianne. Se adentra en

la crisis y las infidelidades de este matrimonio

en la edad adulta que se separa después de

varias relaciones extramatrimoniales, pero que,

de alguna manera, está destinado a reencontrarse.

Una reflexión lúcida, cruel y absolutamente verosímil sobre las relaciones

humanas en la cual es casi imposible no sentirse reflejado.

Maitasunari eta maitasun ezari buruzko lana, XX. mendeko zinemagile handienetako batek sortua, eta Marta Angeletek maisuki zuzen-dua. Itzelezko arrakasta izan zuen joan den udaberrian Madrilgo Teatro españolen.

una obra sobre el amor y el desamor de uno de los grandes cineastas del siglo XX, llevado a escena magistralmente por Marta Angelat. éxito absoluta la pasada primave-ra en el teatro Español de Madrid.

Teatro Español, Teatro Nacional de Cataluña, Bitó Producciones |

Escenas de un matrimoniode inGMar BerGMan-ena

+ INFO: www.floez.net

20 uRRIA

OCTuBRE

20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

1 h 30 min.

JaiaLDi aBonUaaBono FeSTiVaL

24, 16, 8

konpainia/Compañía: Familie Flöz [Alemania]

egileak/autores: Paco González, Björn Leese, Benjamín Reber,

Hajo Schüler, Michael Vogel

Argazkia/fotografía: Jan von Holleben

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia - XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz 14-15

Familie Flöz | Garage d‘orAlemaniako komedia talderik hoberentzat jotzen da Jaialdian azkenengoz

izan genituenean “Infinita” izeneko lana aurkeztu zigun Familia Flöz. Bere

pertsonaiei halako sentiberatasun benetan xamurra darie, darabilten maska-

ra eta eszenaratze bitxiei esker, noraino, eta beren antzerki-jarduna genero

bihurtzeraino.

Taldeak hainbat sari eta izendapen jaso izan ditu. Gaur egun konpainia

arrakastatsuenetakoa da, nola Alemanian, hala nazioartean.

Orain ezagutuko dugun

“Garage d’or” izeneko

lana gurasoen ezin-

tasunaz, posiblearen

botereaz eta mugarik

gabeko askatasunaren

bilaketaz aritzen da.

Lau gizon daude garaje txiki batean, mundu berri eta hobeetara alde egin

asmoz. Beren emakume handizaleek eta seme-alaba ase eta hezi gaitzek

eta, bereziki, maitasun leial batek akuilatuta, gerora itxi ezin izango duten atea

zabalduko dute.

Considerado el mejor grupo de comedia alemán, Familie Flöz nos cautivó en

su última visita al festival con su obra “Infinita” gracias a sus personajes llenos

de ternura y sensibilidad lograda con sus peculiares máscaras y puesta en

escena, haciendo de su quehacer teatral un género propio.

El arte de Familie Flöz, ha recibido diversos premios y nominaciones siendo

en la actualidad una de las compañías más exitosas e internacionales de

Alemania.

En su nuevo montaje, “Garage d’or” nos hablan sobre la impotencia de

los padres, del poder de lo posible y de la búsqueda de la libertad sin

fronteras.

En un pequeño garaje, cuatro hombres planean marcharse a mundos nue-

vos y mejores. Incitados por sus ambiciosas mujeres, por sus hijos difíciles

de satisfacer y de educar, y sobre todo, por el amor leal, abren una puerta

que ya no podrán volver a cerrar.

eSTreinaLDi nazionaLaeSTreno naCionaL

Ikuskizun berri honekin, antzerki-lengoaia unibertsalaren, samurtasunaren, eta batez ere ondo eginarekiko grinaren bilaketan ja-rraitzen du Familia Flözek. Lanaren estreinal-dia herrialdean.

Con este nuevo espectáculo Familie Flöz sigue explorando en la búsqueda de un lenguaje teatral universal, la ternura y sobre todo el buen hacer.

+ INFO: www.elsjoglars.com

2223

uRRIAOCTuBRE

20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

1 h 30 min.

JaiaLDi aBonUaaBono FeSTiVaL

24, 16, 8

konpainia/Compañía: Els Joglars [Katalunia/Cataluña]

Albert Boadella antzezleak/reparto: Jesús Agelet (Jesús), Jordi Costa (Jordi), Ramon Fontserè (Ramón),

Minnie Marx (Minnie), Lluís Olivé (Lluís), Pilar Sáenz (Pilar),

Xavi Sais (Osama Ruiz), Dolors Tuneu (Sofía Bermúdez)

Dramaturgia eta zuzendaritza/ Dirección y dramaturgia:

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia - XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz 16-17

Els Joglars | 2036 Omena-GEls Joglarsen berrogeita hamargarren urteurrena ospatzeko ekitaldiei “2036

Omena-G” obrarekin eman genien hasiera. Els Joglars konpainia pribatua da,

Europako zaharrena, eta 2011n berrogeita hamar urte beteko ditu.

50. urtemuga hone-

tarako, atzera begira-

tu beharrean, Albert

Boadellak “anti-ome-

naldia” sortu du. “2036

Omena-G” lanak 25

urteko jauzia eman du etorkizunerantz: imajina dezagun 2036an, 75. urte-

mugan, konpainiari omenaldi ekitaldi bat egiten zaiola… Zer-nolakoa izango

da Els Joglars? Aktoreek bizirik jarraituko al dute? Eta zuzendariak? Zer egingo

dute? Nolakoa izango da 2036ko gizartea?

Els Joglarsek Espainiako azken mende erdiko gizartearen eboluzioa erakuste-

ko erabilitako sarkasmoa gugan aplikatzen dugu, modu zakarrean.

“2036 Omena-G” es la obra con la que iniciamos los actos del cincuente-

nario de Joglars, la compañía privada y estable más longeva de Europa, que

se cumple en 2011.

Lejos de echar la vista atrás, para este 50 ani-

versario, Albert Boadella ha construido lo que se

podría llamar un “anti homenaje”: “2036 Ome-

na-G” da un salto de 25 años hacia el futuro:

imaginemos que en 2036, en el 75 aniversario,

se realiza un acto de homenaje a la compañía...

¿Qué será de Joglars por aquel entonces? ¿Vivirán aún los actores? ¿Y el

director? ¿Qué harán? ¿Como será la sociedad en 2036?

El sarcasmo con el que Joglars ha retratado la evolución de la sociedad en el

último medio siglo de historia de España, lo aplicamos también ahora sobre

nosotros mismos, sin contemplaciones.

Emaitza obra krudel, dibertigarri, samur eta sarkastiko bat da, batere lotsarik gabea, eta Gasteizko Antzerki Jaialdian ikusi ohi ditugun Els Joglarseko antzezleek jokatuta.

una obra cruel, divertida, tierna, sarcástica y sin restricciones interpretada por el equi-po artístico de Joglars compañía habitual de nuestro Festival Internacional de Vitoria.

+ INFO: www.armonia.es

28 uRRIA

OCTuBRE

20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

1 h 45 min.

JaiaLDi aBonUaaBono FeSTiVaL

24, 16, 8

konpainia/Compañía: Eifman Ballet Theatre [Errusia/Rusia]

Musika/Música: P. Tchaikovsky, A. Sitkovetsky

Boris Eifmankoreografo eta zuzendaria/

Coreografía y dirección:

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia - XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz 18-19

Eifman Ballet Theatre | OneginDantza / Danza

Eifman Balleten produkzio hau 2009ko kultur gertakaririk nagusienetakoa

izan da. Eifman ballet lan klasikoen esperimentu interesgarrien eta interpre-

tazio ausartenekin lotuta agertzen da, betiere ballet garaikidea formaren eta

edukiaren aldetik berriztatuz eta aberastu asmoz.

“Onegin” Pushkinek bi aktotan idatzitako “Eugenio Onegin” nobelan oina-

rritzen da.

Irudi artistikoak, argiteria- eta soinu-jokoak erreala

eta alegiazkoa uztartzen laguntzen dute, eta horrek

esperientzia emozional sakona eragiten du.

Tchaikovskyren musika eta A. Sitkovetskyren rockak

konpainia ikaragarri honen koreografo arduradu-

naren mezua are hobeto ulertzen laguntzen dute, zalantza gabe, Errusiako

ballet-konpainia ospetsuenen artean dago.

Esta producción del Eifman Ballet ha sido uno de los mayores eventos cul-

turales de 2009. El nombre de Eifman Ballet está siempre asociado a los

experimentos más interesantes y a las interpretaciones más audaces de las

obras clásicas, renovando y enriqueciendo tanto la forma como el contenido

del ballet contemporáneo.

“Onegin” es una coreografía basada en la novela en dos actos de Pushkin

”Eugenio Onegin”.

Las imágenes artísticas unidas a la iluminación y

el sonido presentan una amalgama, una mezcla

de lo real y lo fantástico que provoca una pode-

rosa experiencia emocional.

La fusión de la música de Tchaikovsky con el rock de A. Sitkovetsky ayuda a la

audiencia a comprender mucho mejor el mensaje del coreógrafo, responsa-

ble de esta fabulosa compañía, que está sin duda entre las más prestigiosas

de ballet de Rusia.

Tchaikovskyren musika eta A. Sitkovetskyren rockaren fusio aparta

Fusión audaz de la música de Tchaikovsky, con el rock de A. Sitkovetsky

+ INFO: www.elsinor.info

29 uRRIA

OCTuBRE

20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

50 min. aprox.

JaiaLDi aBonUaaBono FeSTiVaL

14, 10, 5

antzezleak/reparto: Mario Gas [Katalunia/Cataluña]

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia - XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz 20-21

Mario Gas recita a Miguel Hernández

Jaiotzaren mendeurrena gogoratuzen conmemoración del centenario de su nacimiento

Miguel hernández (1910-1941)

Miguel Hernández pertsona gartsu eta bita-

lista zen izaeraz, ezin izan zuen bere poesia

hura bera eta senideak harrapatu zituzten

gorabehera mingotsetatik askatu izan. Bizi

bitartean konta ezin ahala injustizia bizi-

tzeak hiru gabezia ikaragarri hauen poeta

sakonen bihurtu zuten: gerra, espetxea,

heriotza. Bere lana maitasun zaurituaren

haribitxia da, inoiz izandako espainiar poeta

handienetakoa bihurtzeraino.

Gasteizko Nazioarteko Antzerki Jaialdiak

ezin du albora utzi gure literaturaren hain

idazle garrantzitsua, eta, poesia eta antzer-

kia uztartuz, haren jaiotzaren mendeurre-

naren ospakizunekin bat egin nahi du.

Hartara, Mario Gasek Alacanteko poetaren

omenez egin duen lana ekarri du.

Zuzendari handiak, –Espainian ospetsue-

netakoa baita– berak hautatu eta errezita-

tutako poemak dira aktore, zinema eta antzerki zuzendariaz gain, bikoizketa-

aktore ere bada Mario Gas.

Miguel hernández (1910-1941)

Entusiasta y vitalista por naturaleza, Miguel Hernández no podía librar su

poesía de las amargas circunstancias concitadas contra él y contra los suyos.

Víctima a lo largo de su vivir de tantas injusticias, se convierte en el más

grave cantor de esas tres terribles ausencias que son la guerra, la cárcel y la

muerte. Su obra, una joya de la poesía del amor herido, lo convierte en uno

de los más altos poetas españoles de todos los tiempos

El Festival Internacional de Teatro de Vitoria, no puede obviar a tan importan-

te figura de nuestra literatura, y quiere unirse a los actos de celebración en

honor al mismo, fusionando poesía y teatro. Para ello, propone el trabajo que

Mario Gas ha realizado en honor al poeta alicantino.

Poemas seleccionados e interpretados por este gran director de escena,

uno de los más reconocidos de la escena nacional. Actor y director, tanto de

teatro como de cine, director escénico y actor de doblaje, Mario Gas, sube al

escenario para interpretar, con acompañamiento musical, una selección de

textos del poeta en el año del centenario de su nacimiento.

Oraingoan Miguel Hernández poema hautatuak errezitatuko ditu agertokian, musikaz la-gunduta.

una selección de textos de Miguel Hernández con acompaña-miento musical, en el año del centenario de su nacimiento.

Migel Hernándezen erretratu Antonio Buero Vallejok eginda / Retrato de Mi-guel Hernández realizado por Antonio Buero Vallejo

Con Mario GasTEATRO JESúS IBáñEZ dE MATAuCO ANTZOKIA

12:00 hGONBITAK/INVITACIONES: urriaren 5etik aurrera/ a partir del 5 de octubre.+ inFo: www.vitoria-gasteiz.org/teatros

master class

+ INFO: www.ptcteatro.com

0405

AZAROANOVIEMBRE

20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

1 h 40 min.

JaiaLDi aBonUaaBono FeSTiVaL

18, 12, 6

konpainia/Compañía: Compañía Claudio Tolcachir [Espainia-Argentina/España-Argentina]

zuzendaritza/Dirección: Claudio Tolcachir antzezleak/reparto: Carlos Hipólito (Joe Keller), Gloria Muñoz (Kate Keller),

Fran Perea (Chris Keller), Manuela Velasco (Ann Deever),

Jorge Bosch (George Deever), Alberto Castrillo-Ferrer (Frank Lubey),

Ainhoa Santamaría (Lydia Lubey), Nicolás Vega (Dr. Jim Bayuss),

María Isasi (Sue Bayuss)

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia - XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz 22-23

1947an estreinatu zuen Arthur Miller antzerkigile eta gidoilari estatubatuarrak

“Todos eran mis hijos” lana, armagintzaren zinismoa salatu asmoz. Armagin-

tzaren zinismoa salatu nahi izan zuen Ia urtebetez egon zen ikusgai. 1948an

Kritikarien Saria eman zion lanari New Yorkeko Kritikarien Elkarteak.

Claudio Tolcachir, an tzez le, zuzendari, dramaturgo eta irakasle, sari ugari ira-

bazi zituen “La omisión de la familia Colleman” lanarekin hasi zen antzerkigi-

le lanetan, hain zuzen ere iazko Jaialdian ikusi ahal izan genuenarekin.

«“Todos eran mis hijos” Millerren maisu-

lanak aspaldi galdu omen zituen gizarte

baten gaituzte balore oinarrizkoenak be-

rriro ere kolokan jartzera eramaten gaitu.

Eta, lana iraganera bideratzen gaituen

denbora batean kokatzen bada ere, plan-

teatzen duen eztabaida moralak orainal-

dian kokatzen gaitu ezinbestean», Claudio Tolcachir.

El dramaturgo y guionista estadounidense Arthur Miller estrena en 1947

“Todos eran mis hijos”. Con esta obra en que se denuncia el cinismo de las

empresas armamentísticas, permaneció en cartelera durante casi un año,

recibiendo en 1948 el Premio de la Crítica otorgado por el Círculo de Críticos

de Teatro de Nueva York.

Claudio Tolcachir (actor, director, dramaturgo y docente) hizo su primera

incursión en el campo de la dramaturgia con la multi-premiada “La Omisión

de la familia Colleman”, obra que tuvimos la oportunidad de disfrutar en el

pasado festival 2009.

«“Todos eran mis hijos” es una de esas maravillas de Miller que nos hacen

volver a cuestionar los valores más básicos de una sociedad que parece ha-

berlos olvidado hace mucho. Y si bien la época en que transcurre nos remite

al pasado, el debate moral al que nos somete nos coloca irremediablemente

en el presente», Claudio Tolcachir.

Antzezle apartak, Latinoameri-kako antzerkigile goreneneta-ko bat, Arthur Miller handiaren testu... Hutsarentzako aukera-rik ez!

un reparto de lujo y uno de los máximos exponentes de la dramaturgia latinoamericana a los pies del texto del gran dra-maturgo Arthur Miller, ¿qué puede fallar?

Compañía Claudio Tolcachir |

Todos eran mis hijosde arThUr MiLLer-ena

+ INFO: www.timbre4.com

06 AZAROA

NOVIEMBRE

20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

1 h 10 min.

JaiaLDi aBonUaaBono FeSTiVaL

14, 10, 5

konpainia/Compañía: Teatro Timbre4 [Argentina]

zuzendaria/Dirección: Claudio Tolcachir antzezleak/reparto: Ana Garibaldi (Sandra), Daniela Pal (Moni),

José María Marcos (Héctor), Hernán Grinstein (Manuel),

Magdalena Grondona (Sofía)

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia - XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz 24-25

“Tercer Cuerpo” jaialdiak bereziki zaindu nahi duen Claudio Tolcachir antzer-

kigile eta zuzendari argentinarraren bigarren lana da egile gisa.

Bulego trauskil bat, bi-

kote baten etxebizi-

tza, taberna bat eta

medikuaren kontsulta.

Leku desberdinak espa-

zio berean tartekatzen

dira, bost pertsonaiaren bizitzak uztartuz. Bakartasunak, ulertezintasunak eta

maitasun beharrak biltzen dituzte.

Espazio eszenikoa haustetik, antzezlan honen oinarria antzezleen lana da.

Muntaketak, eszenografiak eta argiteriak lagundu egiten dute, baina pertso-

naien eta elkarren artean sortzen, garatzen, eta eztanda egiten duten inda-

rrari itzalik egin gabe.

“Tercer cuerpo” es la segunda creación como autor y director del argentino

Claudio Tolcachir al que este festival dedica una mirada especial.

Una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio mé-

dico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio conjugando la

vida de cinco personajes. Los une la soledad, la incomprensión y la necesi-

dad de amar.

A partir de la ruptura del espacio escénico, “Tercer cuerpo” se nos presenta

como una propuesta apoyada en las interpretaciones.

Desde la puesta en escena, la escenografía y

la iluminación acompañan sin subrayar esta

apuesta donde el acento está sobre los perso-

najes y los vínculos que mediante ellos se de-

sarrollan, desatan, explotan.

Berriro ere Tolcachirren antzerkigintza hari-garria, non garrantzitsuena ikusten ez dena den, entzuten ez dena, isiltzen dena, desioa mugiarazten duena.

de nuevo el sorprendente quehacer teatral de Tolcachir, donde lo más importante es lo que no se ve, lo que no se dice, lo que se calla, lo que mueve al deseo.

Teatro Timbre4 | Tercer cuerpo de CLaUDio ToLCaChir-ena

+ INFO: www.jpproducciones.com

12 AZAROA

NOVIEMBRE

20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

1 h 30 min.

JaiaLDi aBonUaaBono FeSTiVaL

14, 10, 5

konpainia/Compañía: Tanttaka [Euskal Herria/País Vasco]

zuzendaritza/Dirección: Fernando Bernues antzezleak/reparto: Maiken Beitia (Luisa), Kike Diaz de Rada (Raúl),

Olaia Gil (Paula), Tania de la Cruz (Charo),

Isidoro Fernández (Nic)

No me hagas daño

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia - XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz 26-27

Tanttaka | No me hagas dañode raFaeL herrero MarTÍnezena

Tanttaka konpainiaren proiektu berria Fernando Bernuésen eskutik datorkigu;

konpainiako ohiko antzezleek (Kike Díaz de Rada, Isidoro Fernandez...), au-

sart eta adorez ekiten diote tratu txarren gaiari.

Rafael Herrero Martínezek idatzi eta 2009ko Kutxa saria irabazi zuen testuak

Luisa mundu hauskorrera garamatza. Zergatik idatzi tratu txarrei buruz gaur

egun? Izan ere, gaiak interesa galdu du... Aspertuta dauka jendea... Ez du diru-

rik ematen... Jendeak antzokira barre egiteko joan nahi du antzerkira, egune-

roko nekeak ahazteko... Bai, baina baita hunkitzeko, bere burua ezagutzeko,

oihu egiteko, Luisa bezalako pertsonaiei ahots emateko.

Hauxe dio Jose Saramagok: «Imajina ditzagun ehun mila gizonezko, soilik

gizonezkoak, gizonezkorik baino ez, kalean manifestazioan; bien bitartean,

emakumeak espaloietatik loreak botako lizkieke. Horixe izan liteke gizar-

teak behar duen seinalea, bere muinetik eta atzerapenik batere gabe lotsa

eraman ezineko horri aurre egi diezaion. Eta genero-indarkeria –hildakorik

egon edo ez– herritarren lehen kezka eta arduretako bihur dadin. Ametsa da,

eginbeharra da. Agian ez da utopia.»

Nuevo proyecto de la compañía de teatro Tanttaka, al mando de Fernando

Bernues, y con sus intérpretes habituales Kike Diaz de Rada, Isidoro Fernan-

dez...) quienes afrontan con valentía el tema del maltrato.

Esta obra escrita por Rafael Herrero Martínez, Premio Kutxa San Sebastián

2009, nos lleva al frágil mundo de Luisa. ¿Por qué escribir sobre los malos

tratos, ahora?... Este tema ya no interesa... A la gente le aburre... No es co-

mercial... La gente quiere ir al teatro para reír, para olvidar... Sí, pero también

quieren ir al teatro para emocionarse, para reconocerse, para gritar, para

darle voz a personajes como Luisa.

José Saramago escribe: «Tal vez cien mil hombres, sólo hombres, nada más

que hombres manifestándose en las calles, mientras las mujeres, en las

aceras, les lanzan flores, podría ser la señal que la sociedad necesita para

combatir, desde su seno y sin demora, esta vergüenza insoportable. Y para

que la violencia de género, con resultado de muerte o no, pase a ser uno de

los primeros dolores y preocupaciones de los ciudadanos. Es un sueño, es

un deber. Puede no ser una utopía.»

+ INFO: www.teatrocinema.cl

19 AZAROA

NOVIEMBRE

20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

1 h 30 min.

JaiaLDi aBonUaaBono FeSTiVaL

18, 12, 6

konpainia/Compañía: Compañía Teatrocinema [Txile/Chile]

zuzendaria/Dirección: Juan Carlos Zagal egokitzailea/adaptación: Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Dauno Tótoro, Diego Fontecilla

itzultzailea/Traducción: Claudio di Girolamo

antzezleak/reparto: Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Diego Fontecilla,

Ernesto Anacona, Etienne Bobenrieth

Argazkia/fotografía: Rodrigo Gómez Rovira

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia - XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz 28-29

Compañía Teatrocinema | Sin sangrede aLeSSanDro BariCCo-rena

Teatrocinema hainbat diziplinetako artistak biltzen dituen kolektiboa da; de-

nak edertasunaren eta poesiaren bilaketan dabiltzalarik, narrazioaren, irudia-

ren eta musikaltasunaren bila.

Antzezte-lengoaia be-

rri baten bilaketa. An-

tzerkian aritzeko modu

berezi bat dakarte, zine-

maren mundutik hartu-

tako irizpide eta ikuspegiak txertatzen baitituzte, harritu, txunditu, liluratu, eta

bizitzaren zentzuari eta denborari buruz hausnar egitera garamatzatenak. Tea-

trocinema konpainiaren erronka estetikoa birtuala eta fisikoa elkarren artean

uztartzea da, antzerkiaren eta zinemaren arteko muga ohartezin bihurtzea.

Ikuskizun honen jatorrian Alessandro Bariccoren “Senza sangue” lan bikaina

dago. Jatorrizko testua xehe-xehe aztertu, eta goitik behera berridatzi dute, di-

ziplina bien irizpide eta eskakizunak aintzat hartuta. Hartara, trama eszenikoa

eta agertoki filmatua sortu dituzte.

Teatrocinema es un colectivo amplio de artistas de varias disciplinas a los

que les une la búsqueda de la belleza y de la poesía, de la narración, de la

imagen, de la musicalidad, de un nuevo leguaje teatral.

Una manera de hacer teatro, incorporando a la puesta en escena criterios y

miradas cinematográficas que sorprenden, maravillan, emocionan y hacen

reflexionar acerca del sentido mismo de la vida y del tiempo. El desafío esté-

tico de la compañía Teatrocinema es el de crear una fusión entre lo virtual y

corpóreo, hacer imperceptible la frontera entre el teatro y el cine.

Para la creación de este espectáculo, la compañía Teatrocinema se ha ba-

sado en el formidable texto de Alessandro Baricco, “Senza sangue”. El texto

original, diseccionado y analizado, ha sido reescrito completamente teniendo

en cuenta los criterios y exigencias de dos disciplinas, creando así una trama

escénica y un escenario filmado.

Genero berritzailea beraz, emozio berriak eragingo, eta ikuslearen eta agertokiaren ar-teko harremanak aldatuko dituena.

un género innovador que generará emociones nuevas, que transformará la relación del espectador con el escenario.

+ INFO: www.juanjoseoane.com

25 AZAROA

NOVIEMBRE

20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

1 h 30 min.

JaiaLDi aBonUaaBono FeSTiVaL

24, 16, 8

konpainia/Compañía: Teatro Español, Juanjo Seoane Producciones [Madrilgo Erkidegoa/Comunidad de Madrid]

zuzendaria/Dirección: Mario Gas José Luis Miranda

antzezleak/reparto: Vicky Peña, Roberto Álamo

antzerkirako betsioa/ Versión Teatral:

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia - XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz 30-31

Jaialdiak nazioarteko lan interesgarrienak, antzezte arteetako abangoardia eta

proposamen berritzaileenak, eta produkzio nazional aipagarrienak uztartzeko

asmoa duela kontuan hartuta, ezin izan diogu uko egin azken saiorako “Un

tranvía llamado deseo” programatzeari.

Izan ere, ikuskizun ho-

netan bat egiten dute

XX. mendeko antzerki-

gile estatubatuar han-

dienetako bat, (Tenesse Williams), gure antzerki-zuzendari azpimarragarrie-

netakoa (Mario Gas), eta haren esanetara goi mailako bi antzezle, Vicky

Peña eta berriki Animalarioren “Urtain” lanarekin antzezle eta lan onenaren

Max saria irabazi duen Roberto Álamo... Beraz, amaiera ezin hobea antzer-

kia bezain arte hunkigarrian egin den onena erakutsi nahi izan duen edizio

honetarako.

Como clausura de este certamen que pretende ofrecer una programación

que aúna las propuestas internacionales, las obras más innovadoras y van-

guardias del arte escénico, lo mejor de la producción nacional, “Un tranvía

llamado deseo” ha sido una tentación difícil de renunciar.

La fusión de uno de los grandes dramaturgos de la literatura norteamericana

del siglo XX como Tenesse Williams con la dirección de uno de nuestros

grandes directores de escena, Mario Gas, a cuyas órdenes se pondrán dos

titanes de la escena, Vicky Peña y Roberto Álamo (recién galardonado con el

premio Max al mejor actor y obra con “Urtain” de Animalario), constituye un

cierre perfecto para una edición que ha querido mostrar lo mejor que se ha

hecho, gracias a un arte tan emocionante como el teatro.

Teatro Españolen produkzio berriak egungo osagairik onenak dakartza.

una nueva producción del Teatro Español con los mejores in-gredientes de la escena actual.

eSTreinaLDia eUSkaDineSTreno en eUSkaDi

Teatro Español–Juanjo Seoane Producciones |

Un tranvía llamado deseode TeneSSe WiLLiaMS-ena

Udal-antzoki Sareared Municipal de Teatros

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia+ INFO: www.barodevel.blogspot.com 33

Baro d’evel Cirk Compagnie | Ï

Lan hau “Ï” pailazoaren istorioa da, Historiaren une jakin eta zehatz batean

istorio pertsonala kolokan jartzen duena, zein eta Francok garaitu zituen es-

painiar errepublikanoen erbestea.

Ï clowna aldatu egingo gure begien aurrean. Bere gorputza, ahotsa, aurpegia,

aldatzen joango dira, Espainiako Gerraren, erbestearen, lehia politikoaren,

elementuen artean bizirautearen eta ideal zaurituen zipriztinek orbandu aha-

la. Irria bizirauteko bide bihurtzen da, barreak agerian uzten dute gerraren

zentzugabekeria.

Akrobaziaren, pailazo-lanaren eta agertoki eta zinemaren arteko harremane-

tan oinarritzen da taldea istorioa egituratzeko. Argi eta garbi, lan hau antzerki

jaialdiak eta Jim Aktual zikloak beste diziplina artistiko batzuek (kasu honetan

zirkuak) antzerkiaren lengoaian duten eraginei egiten dien arretaren baitan

kokatzen da.

Esta obra es la historia del payaso “Ï”, eternamente presente, que cuestiona

una historia personal en un momento determinado de la Historia: el exilio

de los republicanos españoles tras la victoria de Franco.

El clown Ï se transforma ante nuestros ojos. Su cuerpo, su voz, su cara se

impregnan de los rastros de una historia: la guerra de España, el exilio, la

lucha política, la supervivencia ante los elementos, los ideales heridos. La

supervivencia que se consigue gracias a la irrisión, las risas ponen de mani-

fiesto la absurdez de la guerra.

Una historia contada desde el trabajo acrobático, el juego del payaso y la

relación entre escena y cine dentro de una especial mirada que el Festival de

Teatro y el Ciclo Jim Aktual, presta a la influencia de otras disciplinas artísticas,

en esta ocasión el circo, en el lenguaje escénico y teatral.

16 uRRIA

OCTuBRE

20:30 h

1 h 15 min. aprox.

GizarTe eTXeakCenTroS CÍViCoS

10 (30 urtetik beherakoentzat %50eko deskontua / 50% de descuento a menores de 30 años)

konpainia/Compañía: Baro d’evel Cirk Compagnie [Frantzia/Francia]

zuzendaria/Dirección: Michel Cerda egilea/autor: Blaï Mateu Trias / Baro d’evel Cirk Compagnie

antzezleak/reparto: Blaï Mateu Trias

HEGOALdEGIZARTE ETXEA/CENTRO CÍVICO

JIM AKTUAL| TEATRO JESúS IBáñEZ dE MATAuCO ANTZOKIA

Ikuskizunaren bukaeran

hizketaldia antzezleare-

kin / Charla coloquio al

final de la obra con el

intérprete.

hizketaldia

ZIRKu BERRIARI BEGIRA [una mirada al nuevo circo]

XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz + INFO: www.lefeuvre-andre.com34

Ahantz dezagun eguneroko stressa. Ikuskizun honek gaztetu egiten gaitu,

protagonistek denbora geraraztea lortuko baitute maisuki. Ordu eta laurden

bat giza-izaerari buruz hausnar egiteko, laurogeita hamar minutu Buster Kea-

tonen zinema eta Samuel Becketten antzerkia gogora ekarriko diguten burla-

zko poesiaz beterik. Lau mila eta bostehun segundu mantso-mantsoak.

Didier André eta Jean-Paul Lefeuvre denborari geldo-geldo eusteko gauza

dira, lo dagoen eta gutxien espero denean bere su artifizialak jaulkitzen di-

tuen sumendia bailitzan, hartara ikusleak denbora-pasa etengabeen bidez

harrituz.

Para olvidarnos del stress diario. Un espectáculo que nos rejuvenece al con-

seguir los protagonistas de forma magistral detener el tiempo. Una hora y

cuarto para meditar sobre la condición humana. Setenta y cinco minutos de

poesía burlesca que evoca los filmes de Búster Keaton y al teatro de Samuel

Beckett. Cuatro mil quinientos segundos que transcurren lentamente.

Didier André & Jean-Paul Lefeuvre son capaces de mantener el tiempo al

ralentí como un volcán dormido, y cuando menos se espera lanzar sus fue-

gos de artificio para sorprender al espectador en un incesante carrusel de

entretenimiento.

21 uRRIA

OCTuBRE

20:30 h

konpainia/Compañía: Atelier Lefeuvre & André [Frantzia/Francia]

Didier André & Jean-Paul Lefeuvre

argiak/Luces: Philippe Bouvet

Produtorea/Producción: Par Les Chemins Productions

Laguntzailea/Colaboración: “Théâtre d’Auxerre”

HEGOALdEGIZARTE ETXEA/CENTRO CÍVICO

JIM AKTUAL| TEATRO JESúS IBáñEZ dE MATAuCO ANTZOKIA

Atelier Lefeuvre & André |

Le jardin

ideia eta interpretazioa/ Creación e interpretación:

Argazkia/fotografía: Matthieu hagene

ZIRKu BERRIARI BEGIRA [una mirada al nuevo circo]

1 h 15 min.

GizarTe eTXeakCenTroS CÍViCoS

10 (30 urtetik beherakoentzat %50eko deskontua / 50% de descuento a menores de 30 años)

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia+ INFO: www.michellauziere.com/ 35

The unique art of Michael Lauzière

Nola defini dezakegu Michel Lauziére? Asmatzaile, akrobata, komiko, musika-

ri eta malabarista da, dena aldi berean; osagai horiek guztiak lagun itxuratzen

dute “Master of the Unusual” bere pertsonaia. “2001: espazioko odisea” mu-

sikaren soinuen harira globo itzel batean sartzetik, klaxonekin, ur-pistolekin

edo kalean aurkitzen duen edozerekin osatutako bere jantziarekin musika

klasikoa eta herrikoia jotzeraino... Michel Lauziérek esketx original eta bitxie-

netakoak eramaten ditu taulara.

Ikusmenari zuzenduriko indar eta fantasia handiko umorea lantzen du, ikus-

leen inplikazioa eskuratuz. Parerik gabeko umorea da, mugarik gabea.

¿Cómo podemos definir a Michel Lauziére?. Es una combinación de inventor,

acróbata, cómico, músico y malabarista que da forma a su carismático per-

sonaje “Master of the Unusual”. Desde introducirse en un gigantesco globo

al son de “2001: Odisea en el espacio”, hasta tocar música clásica y popular

con su famoso traje de bocinas, pistolas de agua o cualquier otra cosa que

encuentre, Michel Lauziere nos trae algunos de los sketchs más originales y

únicos llevados al escenario.

Humorista visual de gran fantasía consigue la complicidad y la implicación

del público con gran maestría, haciendo gala de un humor único y sin

fronteras.

22 uRRIA

OCTuBRE

20:30 h

1 h aprox..

GizarTe eTXeakCenTroS CÍViCoS

10

konpainia/Compañía: Michael Lauzière [Kanada/Canadá]

| TEATRO FEdERICO GARCíA LORCA ANTZOKIA

ikus-antzerkia/ Teatro visual

LAKuA GIZARTE ETXEA/CENTRO CÍVICO

IkuskIzuna Lakuan El espectáculo en Lakua

XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz + INFO: http://akoreacro.free.fr/36

Akoreacro | Pfffffff

Lau zirkulari, orkestra atsegin batek lagunduta!

Claire, Basile, Maxime eta Romain-ek sortu dute konpainia, batez ere Châte-

llerault, Estokolmo, Brusela eta Moskuko zirku-eskoletan ikasi eta gero.

Akoreacrok 8 urte pasa darama haur eta nagusiei barrea eragiten; itxura ba-

tera oso modu sinplean, ipuin herrikoietan eta taldekide bakoitzaren inpro-

bisazioan oinarrituta.

“Pfffffff” soinu bat da, xanpaina-botilarena, su artifizialena...

Gauzak ez badizkizugu zuzen azaldu, taldeko pertsonaiek azaldu dizkizue

beren “Beat Box” delakoan, testurik gabeko lengoaian, non soinua ikuskizu-

naren izenburu bihurtu den naturaltasun osoz.

Zirkuko lengoaiak antzerki eta ikuskizun proposamenetan duten eraginaren

gaineko ikuspegi berria.

¡Un cuarteto de circo con una simpática orquesta!

Formados principalmente en las Escuelas Nacionales de Circo de Châtelle-

rault, Estocolmo, Bruselas y Moscú, Claire, Basile, Maxime y Romain son los

cuatro artistas de circo creadores de la compañía.

Akoreacro, lleva más de 8 años haciendo reír a pequeños y grandes, con

una aparente sencillez, basándose en el cuento popular y la improvisación

de cada uno de los componentes del grupo.

“Pfffffff” es un sonido, el de una botella de champagne, el de unos fuegos

artificiales... Si no está bastante claro, los personajes os lo explicarán con su

“Beat Box”, lenguaje sin texto donde el sonido se ha convertido de manera

natural en el título del espectáculo.

Una nueva mirada a la influencia del lenguaje circense en las propuestas

teatrales y espectáculos.

05 AZAROA

NOVIEMBRE

20:30 h

konpainia/Compañía: Akoreacro [Frantzia/Francia]

eszenografia/escenografía: Akoreacro

antzezleak/reparto: Claire Aldaya, Guilhem Fontes, Basile Narcy, Mathieu Santa-Cruz,

Maxime Solé, Guillaume Thiollière, Boris Vassallucci, Romain Vigier

1 h 15 min.

GizarTe eTXeakCenTroS CÍViCoS

10

| TEATRO FEdERICO GARCíA LORCA ANTZOKIA

Testurik gabeko antzezlana / Teatro sin palabras

LAKuA GIZARTE ETXEA/CENTRO CÍVICO

IkuskIzuna Lakuan El espectáculo en Lakua

ZIRKu BERRIARI BEGIRA [una mirada al nuevo circo]

“La espera” antzezlanak harremanetan jartzen ditu patu saihestezinaren gela

narras batean zain dauden hiru pertsonaia.

Pertsonaietako bik agertokia eta metafora konpartituko dute. Musikari bat itsas

ondoko etxe galdu batera baztertu da. Hiltzen ari da konponbiderik gabe, eta

hala ere oldartu egiten da. Mantso-mantso, arrastia ilunabarrera barneratzen

ari da. Emakume batek espetxean eman ditu azken hamabost urteak, terroris-

mo ekintzetan aritzearen salaketapean. Bihar goizean askatuko dute.

“La espera” lana errealaren eta irudikatutakoaren arteko tarte anbiguoan

kokatzen da, non sentimenduek arnasa hartu ezinik uzterainoko indarra

daukan. Hainbat arte-diziplinak uztartu ditu Hortzmuga Teatroa konpainiak,

Bilboko Arriaga antzokiarekin batera eginiko koprodukzio honetan.

“La espera” pone en relación a tres personajes que aguardan su inevitable

destino en la sordidez de una habitación.

Dos personajes comparten un espacio escénico y metafórico. Un músico se

ha retirado a una casa perdida junto al mar. Se está muriendo sin remedio, y a

pesar de ello se rebela. Un atardecer que se adentra lentamente en la noche.

Una mujer ha pasado los últimos quince años de su vida en la cárcel donde

ha cumplido condena por terrorismo. Mañana por la mañana será liberada.

“La espera” transita por el ambiguo espacio entre lo real y lo imaginado,

cuando el sentimiento es tan fuerte que nos deja sin aliento. Una fusión

peculiar de disciplinas a cargo de Hortzmuga Teatroa en coproducción con

el teatro Arriaga de Bilbao.

18 AZAROA

NOVIEMBRE

20:30 h

konpainia/Compañía: Hortzmuga teatroa [Euskal Herria/País Vasco]

zuzendaria/Dirección: Raúl Cancelo egilea/Texto: Josu Montero

Oscar de Paz

Joe Gonzalez

antzezleak/reparto: Alex Angulo, Arantza Goikoetxea, Gurutze Beitia

HEGOALdEGIZARTE ETXEA/CENTRO CÍVICO

JIM AKTUAL| TEATRO JESúS IBáñEZ dE MATAuCO ANTZOKIA

antzerkia / Teatro

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia+ INFO: www.hortzmuga.com 37

Hortzmuga teatroa |

La espera

zuzendari artistikoa/ Dirección artística:

Taula gaineko musikaria/ Músico de escena:

1 h 15 min.

GizarTe eTXeakCenTroS CÍViCoS

10 (30 urtetik beherakoentzat %50eko deskontua / 50% de descuento a menores de 30 años)

Familiarentzako antzerkiaTeatro en familia

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia 39+ INFO: www.losgalindos.net

Zirku berriaren ildoan, familia giroko ikuskizuna dakarkigu Los Galindos

konpainiak. Zirku tradizionalean oinarrituta, baina ildo garaikideak asmotan:

estetikak, piezak, musika, ikusleekiko konplizitatea... Umorea eta erritmo bi-

ziko akrobazia-, oreka-, masta-, haga- eta malabarismo-ariketak.

Los Galindos Espainiako zirku berriaren alorreko konpainia garrantzitsuene-

takoa da. Ignasi Gil lagun izango dute kabaret honetan, bere haga gaineko

saio ospetsuarekin. baita Claudio Parente eta Adriano Marçal eta beste zirku-

artista batzuk ere.

Un espectáculo de circo familiar en la línea del nuevo circo que muestra

diversas disciplinas circenses. Basado en el circo tradicional, para llegar a la

escena contemporánea: la estética, los números, la música, la complicidad

con el público es una puesta en escena novedosa. Humor, frescura, y mucho

ritmo con acrobacias, equilibrios, mástil, aéreos, malabarismo y percha.

Los Galindos es una de las compañías más importantes de nuevo circo de

nuestro país. Ignasi Gil les acompaña en este cabaret con su famoso número

de percha oriental, junto con los brasileños Claudio Parente y Adriano Marçal

y otros artistas circenses.

10 uRRIA

OCTuBRE

18:00 h

konpainia/Compañía: Los Galindos [Katalunia-Brasil/Cataluña-Brasil]

zuzendaritza/Dirección: Los Galindos: Michel Dallaire Jantziak/Vestuario: P. de Ponzoña, Txell Janot

antzezleak/reparto: Los Galindos: Marcel Escolano, Bet Garrell.

Pin Palú: Ignasi Gil, Claudio Parente, Adriano Marçal

Hangar des Mines, Generalitat de Catalunya,

Ajuntament de Vilanova i la Geltrú.

55 min.

FaMiLiarenTzako anTzerkiaTeaTro FaMiLiar

6

zirku / CircoTEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

6 urtetik goraa partir de 6 años

Laguntzaileak/ Con el apoyo de:

Los Galindos |

Cabaret Pin Palú

ZIRKu BERRIARI BEGIRA [una mirada al nuevo circo]

Aracaladanza | Nubes

Aracaladanza konpainiak ikusmin handia sortu duen bere azken lana aur-

keztuko du, oraingoan inspirazio iturri René Magritte-n unibertso plastikoa

hartuta.

Haurrentzako dantza ikuskizun onenaren Max Saria irabazi du 2009an. Ma-

gritten margoak oinarri, Aracaladanzak irudi boteretsuak sortzen ditu, eta ab-

surdoari mila aukera eta bat gehiago irekitzen dizkieten errealitate urratuen

osaturiko misterio giro batean.

Orain, bada, beste ate bat irekitzeko eskatuko dizugu, hain zuzen ere zure

irudimenarena, garunean duzun eta nahi duzuna irudikatzeko aukera ematen

dizuna.

Edertasuna, dotorezia, poesia eta ametsezko irudiak, familia osoak gozatzeko

ikuskizun batean.

Aracaladanza presenta su esperado nuevo trabajo de danza contemporánea

inspirado en esta ocasión en el universo plástico de René Magritte.

Premio Max 2009 al mejor espectáculo de danza infantil, a partir de los

cuadros de Magritte, Aracaladanza imaginan poderosas escenas envueltas

en misterio y desgarradas realidades que proponen absurdos e insinúan

posibilidades.

Así que ahora te invitamos a abrir una puerta; esa que está en tu cabeza y

que te permite imaginar lo que te dé la gana.

Belleza, delicadeza, poesía y ensoñación sin límites en un delicioso espectá-

culo para que lo disfrute toda la familia.

17 uRRIA

OCTuBRE

18:00 h

konpainia/Compañía: Aracaladanza [Madrilgo Erkidegoa/Comunidad de Madrid]

Enrique Cabrera

Laguntzailea/Colaboración: Teatro de La Abadía

50 min.

FaMiLiarenTzako anTzerkiaTeaTro FaMiLiar

6

Dantza / DanzaTEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

4 urtetik goraa partir de 4 años

Sortzaile eta zuzendaria/Creación y dirección:

XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz + INFO: www.aracaladanza.com40

EUSKO JAURLARITZAREN DANTZA ZIRKUITUA

CIRCUITO DE DANZA DEL GOBIERNO VASCO

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia 41+ INFO: www.markeline.com

55 minututan zehar, hiru pertsonaiek ekaitz gaiztoak zeharkatuz, jakinduriaz

beteriko itsasoak eta ozeano grinatsu oldartsuak nabigatuko dituzte, Uharte

ezezagunaren bila

Markeliñe antzerki taldeak, keinuetan eta ikusmenean oinarritutako abentura

proposatzen du honetan, zerumugara egiten den begirada hori errebindika-

tzen duen abentura, alegia.

Gure geure uharte ezezaguna bilatzea bere ahalmenak garatzeko eskubidea

eta gure patuarekiko erantzukizuna aldarrikatzea da.

José Saramagoren “Uharte ezezaguna” ipuinean oinarrituta, bidaia baterako

gonbitea egingo digu euskal konpainia honek.

55 minutos en los que los tres personajes atravesarán tormentas de tiranía,

viajarán hacia mares de conocimientos, y surcarán océanos de anhelo y

rebeldía, para llegar a la isla desconocida.

Markeliñe propone una aventura dentro del teatro gestual, y visual, en el que

se reivindica esa mirada al horizonte.

Buscar nuestra isla desconocida es defender nuestro derecho a desarrollar

nuestras potencialidades y nuestra responsabilidad con nuestro destino.

Basándose en el cuento de José Saramago “La isla desconocida” esta com-

pañía vasca nos propone un viaje con su bagaje impecable.

24 uRRIA

OCTuBRE

18:00 h

konpainia/Compañía: Markeliñe [Euskal Herria/País Vasco]

Markeliñe

antzezleak/reparto: Fernando Barado, Sandra Fernández, Itziar Rekalde

55 min.

FaMiLiarenTzako anTzerkiaTeaTro FaMiLiar

6

Testurik gabeko antzezlana / Teatro gestualTEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

7 eta 11 urte bitartede 7 a 11 años

Dramaturgia eta zuzendaria/Dramaturgia y dirección:

JoSÉ SaraMaGoren

ipui nean oinarritua /

basado en el cuento

de JoSÉ SaraMaGo

Markeliñe |

La isla desconocida

Zirkua eta antzerki beltza eskutik helduta datozkigu, ezina zer den ez dakiten

artista-panpina hauen eskutik.

Adin guztientzako ikuskizuna honek taldeak aurretiaz aurkeztutako une txun-

digarrienen aukeraketa.

Oso zaila da ikuskizunaren berri ematea inoiz Bosquimanos Koryak taldearen

lanen batean izan ez denari; izan ere, ikusitakoaz gain, nola azaldu sentitu-

takoa?

Antzerki beltzaren magia, ezustekoak eta dibertsioa familia guztiarentzat.

Un espectáculo de circo y teatro negro, cuyos artistas son muñecos, para los

cuales nada es imposible.

Este espectáculo, para toda edad, es una selección de las propuestas más

impactantes representadas con anterioridad por este grupo.

Contar o reseñar este espectáculo para alguien que nunca vio un espectácu-

lo de Bosquimanos es muy difícil ya que más allá de lo que se ve es difícil

contar lo que se siente.

La magia, sorpresa y diversión del teatro negro para toda la familia.

31 uRRIA

OCTuBRE

18:00 h

konpainia/Compañía: Bosquimanos Koryak [Uruguai/Uruguay]

antzezleak/reparto: Martín López Romanelli, Fredy Gulpio, Juan Gonçálvez,

Federico Machín, Fabián Principi, Pablo Grillo

1 h 10 min.

FaMiLiarenTzako anTzerkiaTeaTro FaMiLiar

6

antzerki beltza / Teatro negro TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

4 urtetik goraa partir de 4 años

XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz + INFO: www.bosquimanoskoryak.com42

Bosquimanos Koryak |

El truco de Olej

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia 43+ INFO: www.natsnus.com

“Momentari” lanaren bitartez sentsazioen eta pertzeptzioen munduan mur-

gilduko gara, egunerokoan bizitzaren ederra baieztatzen diguten une labur

eta sinple baina ikaragarri intentsuei buruz hitz egiten baitigu. “Tari” pertso-

naia bitxia da, uneen bilduma egiten du, guri erakusteko. Bilduman zentzu-

menak protagonista dira.

“Momentari”... zorion hutsezko uneen bilduma!

“Momentari” nos lleva al mundo de las sensaciones y las percepciones, ha-

bla de esos momentos pequeños y simples pero tremendamente intensos

que nos confirman cada día la maravilla de estar vivos. Tari es un extraño

personaje que nos invita a ver su colección de momentos en la que los

sentidos son los protagonistas.

“Momentari”... una colección de momentos de simple felicidad.

07 AZAROA

NOVIEMBRE

18:00 h

konpainia/Compañía: Nat nus Danza [Balentziako Erkidegoa/Comunidad Valenciana]

Claudia Moreso, Toni Mira

Gema Díaz, Emili Gutiérrez, Joan Palau, Noemí Ventura

antzezlea/actor: Albert Pérez

55 min.

FaMiLiarenTzako anTzerkiaTeaTro FaMiLiar

6

Dantza / DanzaTEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

5 urtetik goraa partir de 5 años

ideia eta zuzendariak/idea y dirección:

Sorkuntza eta interpretazioa/Creación e interpretación:

EUSKO JAURLARITZAREN DANTZA ZIRKUITUA

CIRCUITO DE DANZA DEL GOBIERNO VASCO

Nat nus Danza |

Momentari

Zikloi ikaragarri suntsitzaile bat gerturatzen ari dela eta, Tourons izeneko tri-

bukoek (Ozeanoko Uharteetako txoriak), ez dute lehenbailehen alde egitea

baino. Hondamendiari ihes egin eta bizirauteko, lurra ahulenei utzi behar

diete, hegan trakets egiten dutenei, edota, besterik gabe, egin ezin dutenei.

Istripu, adina edo jatorriagatik ezinduta daudenei.

Metafora eta umorearen bitartez, ikuskizunak buruargitasuna eta irudimena

batzuetan inork espero ez duen lekuan sor daitekeela erakusten du.

Ante la proximidad de un devastador ciclón, la tribu de los “Tourons” –pája-

ros de las Islas Oceánicas– no tiene otra elección que escapar urgentemente

hacia otras latitudes. Para sobrevivir a esta catástrofe anunciada, es necesario

dejar en tierra a los más débiles, los que vuelan mal simplemente no vuelan.

Son los discapacitados por accidentes, la edad o la procedencia.

El espectáculo, a través de la metáfora y el humor, intenta demostrar que el

ingenio y la inteligencia surgen a veces donde nadie las espera.

14 AZAROA

NOVIEMBRE

18:00 h

konpainia/Compañía: Teatro Paraíso [Euskal Herria/País Vasco] Les Ateliers de la Colline [Belgika/Bélgica]

zuzendariak/Dirección: Mathias Simons Dino Corradini

Tomás Fernández Alonso

antzezleak/reparto: Rosa A. García, Tomás Fernández Alonso,

Ramón Monje, Eriz Alberdi

1 h 10 min.

FaMiLiarenTzako anTzerkiaTeaTro FaMiLiar

6

antzerkia / Teatro TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

7 eta 11 urte bitartede 7 a 11 años

zuzendari artistikoa/Dirección artística:

XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz + INFO: www.teatroparaiso.com44

Teatro Paraíso-Les ateliers de la Colline |

Vuela si puedes

eSTreinaLDi nazionaLaeSTreno naCionaL

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia 45

Haurtxoak proiektua proposamen berritzailea da, Gasteizko Na-

zioarteko Antzerki Jaialdiaren eta Teatro Paraíso konpainiaren arte-

ko lankidetzari esker, antzezte arteetara hurbiltzeko aukera ematen

die ikusle txikienei (1 eta 3 urte bitartekoei) eta beren familiei,

Aurtengo edizioa proposamen oso erakargarriez beterik dator,

dantza-ikuskizun poetiko baten estreinaldiarekin hasi, eta haur-

txoentzako opera txiki batekin amaituko da. Horrez gain, nazioar-

teko ikuskizunak eta familientzako tailerrak egongo dira, bai eta to-

paketak ere, Jaialdian parte-hartzen ari diren sortzaile eta artistekin,

eta Gasteizko arte eskoletako ikasleekin.

El Proyecto Bebés es una propuesta innovadora que posibilita el

encuentro de los pequeños espectadores/as (1 a 3 años) y sus

familias con las Artes Escénicas, gracias a la colaboración entre el

Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz y Teatro Paraíso.

La presente edición está cargada de sugerentes propuestas: se

abre con el estreno de un poético espectáculo de danza y se cierra

con una pequeña ópera para bebés. Además en su interior pode-

mos encontrar espectáculos internacionales, talleres para familias

y encuentros con creadores y artistas presentes en el festival con

alumnos/as de las escuelas de formación artística de la ciudad.

artes escénicas para niños y niñas de 1 a 3 años

arte eszenikoak, 1 eta 3 urte bitarteko haurrei zuzenduta

“HAuRTXOAK” PROIEKTuA

proyecto “bebés”

XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz46

“HAuRTXOAK” PROIEKTuA [proyecto “bebés”]

11:30, 17:30 h

Konpainia/Compañía:Date Danza [Andaluzia/Andalucía]Egile eta zuzendaria/ Autor y director:Omar Mezadantzariak/Bailarines:Iván Montardit Rosa María Herrador

Dantzak espazio ez konbentzionalak sortzeko gaitasuna dauka, mugimendua

eta espazioa landuz guraso eta haurrei komunikazioa intimoago batera iris-

teko aukera ematen du.

La danza es capaz de crear espacios no convencionales que hace a los pa-

dres, madres, niños y niñas seres capaces de llegar a una comunicación más

íntima a través del trabajo con el movimiento y el espacio.

dinamizatzailea/Imparte:Omar Meza (Date Danza, Granada)

Danza sensiblelantegia/taller

Ibaien bizitza bezala hazten doan energia positiboz beteriko ikuskizuna. Dan-

tzak txikien eboluzioari laguntzen dio mugimenduan: katuka ibiltzen diren ga-

raia, lehen urratsak, eta naturaren aurkikuntza. Esperientzia horiek sentsazio

bihurtzen dira, “Río de Luna” ikuskizunak mugimendua koloreari eta argiari

lotuta datozela erakutsiko digu.

Un espectáculo cargado de energía positiva que va creciendo como la vida

de un río, mientras la danza acompaña la evolución de los pequeños; el mo-

vimiento, el gateo, los primeros pasos y el descubrimiento de la naturaleza.

Las experiencias se traducen en sensaciones, y “Río de Luna” nos descubre

el movimiento ligado al color y la luz.

20 AZAROA

NOVIEMBRE

12:30, 18:30 h

35 min. aprox.

5

urte batetik 3 urtera1 a 3 años

+ INFO: www.datedanza.es

| TEATRO FEdERICO GARCíA LORCA ANTZOKIALAKuA

GIZARTE ETXEA/CENTRO CÍVICO

Date Danza | Río de luna

eSTreinaLDi nazionaLaeSTreno naCionaL

Parte-hartzaile kopurua/nº participantes: 16 pertsona gehienez, guraso eta haurren artean/Máximo 16 personas, incluidas padres y niños.

izena ematea/inscripciones: Urriaren 25etik aurrera, Lakua gizarte etxean/A partir del 25 de octubre en el C.C. Lakua

Prezioa/Precio: 5 € (Haur bat + heldu bat / 1 niño/a + 1 adulto)

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia 47+ INFO: www.teatrolabaracca.com

“HAuRTXOAK” PROIEKTuA [proyecto “bebés”]

11:30, 17:30 h

Konpainia/Compañía:La Baracca [Italia]Egileak/Autores:Andrea Buzzetti, Carlotta Zini, Valeria Frabetti Zuzendaria/director:Valeria FrabettiAntzezlea/Intérprete: Andrea Buzzetti

Soinuak iraunkorrak edo etenkakoak izan daitezke, eta gure egunerokotasuna

osatzen dute: xuxurlak, kanta-marmarrak, abestiak...

Hay sonidos permanentes, hay sonidos intermitentes, otros persistentes que

forman parte de nuestra cotidianeidad; susurros, tarareos y canciones que

permanecen imborrables en nuestra memoria.

dinamizatzailea/Imparte:Ana Isabel Gallego, Ángel Gómez(Teatro Teloncillo, Valladolid)

Parte-hartzaile kopurua/nº participantes: 16 pertsona gehienez, guraso eta haurren artean/Máximo 16 personas, incluidas padres y niños.

izena ematea/inscripciones: Urriaren 25etik aurrera, Lakua gizarte etxean/A partir del 25 de octubre en el C.C. Lakua

Prezioa/Precio: 5 € (Haur bat + heldu bat / 1 niño/a + 1 adulto)

¿Te suena?musika-lantegia

taller musical

“On-Off” lanak omenaldia egiten dio argiak eta argiaren intentsitatea

etengailuen bidez neurtzeak haurrei eragiten dien harridurari. Argi-iturriek

haurrengan pizten duten jakin-mina sustatu eta baloratzen duen ikuski-

zuna da.

“On-Off” es un homenaje al asombro que los niños ponen de manifiesto

frente a la luz y a su interés en regular y controlar su intensidad, a través de

los interruptores. Es un espectáculo que estimula y da valor a la curiosidad

de los pequeños por las fuentes luminosas.

21 AZAROA

NOVIEMBRE

12:30, 18:30 h

35 min. aprox.

5

urte batetik 3 urtera1 a 3 años

La Baracca | On-Off| TEATRO FEdERICO GARCíA LORCA ANTZOKIA

LAKuA GIZARTE ETXEA/CENTRO CÍVICO

XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz + INFO: www.lacasaincierta.com48

“HAuRTXOAK” PROIEKTuA [proyecto “bebés”]

Konpainia/Compañía:Compañía Balabik [Frantzia/Francia]Egile eta zuzendaria/ Autora y directora:Noëlle DehousseAntzezlea/Intérprete: Noëlle Dehousse

Zirkuan poesiaren ordua heltzen delarik, txikiek Artearen bideari ekiten dio-

te. Ikuskizunak formak, koloreak, mugimenduak eta soinuak elkarlotzen ditu,

ikusle txikiengan sentsazio eta emozioak sortu asmoz.

Cuando la poesía comienza en el circo, los pequeños siguen la ruta del

Arte. Cada secuencia del espectáculo enlaza formas, colores, movimientos

y sonidos para despertar sensaciones y emociones en los pequeños espec-

tadores.

27 AZAROA

NOVIEMBRE

12:30, 18:30 h

35 min. aprox.

5

urte batetik 3 urtera1 a 3 años

Cia. Balabik | Lucecitas| TEATRO FEdERICO GARCíA LORCA ANTZOKIA

LAKuA GIZARTE ETXEA/CENTRO CÍVICO

Konpainia/Compañía:La Casa Incierta [Madrilgo Erkidegoa/ Comunidad de Madrid]Zuzendaria/director:Carlos Laredodramaturgia:Carlos Laredo, Miguel Angel MendoAntzezleak/Intérpretes:Clarice Cardell, Tatiana Melnichenko

Lan hau haur txikientzako opera txiki bat da, sentitzen duguna edo dakigu-

na baina hitzez edo beste edozein bideren bitartez adierazten asmatzen ez

duguna oinarritua. Emakume bat ulertu ezin duenaren adierazpidea aztertu

beharrean da; ulertu ezin duen arren, bere haurtxoaren gose, mina edo logu-

rari erantzuna ematea bezain premiazkoa da.

Esta obra es una pequeña ópera para bebés que parte de la pequeña sen-

sación de lo que sentimos o sabemos, pero no somos capaces de verbalizar,

expresar o comunicar. Una mujer se ve empujada a explorar la expresión de

lo que ella no logra entender, pero que es sin duda tan urgente como dar

una respuesta al hambre, al dolor o al sueño de su propio bebé.

28 AZAROA

NOVIEMBRE

12:30, 18:30 h

35 min. aprox.

5

urte batetik 3 urtera1 a 3 años

La Casa Incierta | En la punta de la lengua

| TEATRO FEdERICO GARCíA LORCA ANTZOKIALAKuA

GIZARTE ETXEA/CENTRO CÍVICO

anTzerkia zaBaLTzen[teatro abierto]

XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz50

hiri BeSTiarioa

Izaki sozial garen aldetik, aterpe gisa baliatzen ditu-

gun hormen bidez apenas mugatutako espazioetan

bizi gara. Horma ahul horien barruan babesean sen-

titzen gara, hortxe askatzen ditugu gure beldur eta

ametsak, tristura eta pozak, mamu eta sekretuak.

Lan honetan ikusleek hiru etxebizitza bisitatuko

dituzte, hiru habitaten arteko topaketa oso ger-

tukoan; begirada indiskretuz hurbilduko dira per-

tsonen intimitatera, egunero gure ondotik pasa-

tzen diren, hainbat une konpartitzen ditugun, eta

gu geu ere kide garen hiri bestioarioaren osagai

diren pertsonena.

Gasteizko Nazioarteko Antzerkli Jaialdiak etxeko

artista eta sortzaileak berreskuratu ditu, beren lana

errepresentatzeko lekuak eskaini eta ikuslegoa

ohiko lekuetatik aparteko espazioetan beren pro-

posamenekin “harritzeko” asmoz.

Bigarren aldiz hartzen du Jaialdiak sail hau. Ikus-

le-kopuru txiki batentzako (ehun bat, asko jota)

bidaia gisa planteatu da, ikusle ausart, jakin-min

handikoak, antzezleen, pertsonaien eta beren

etxeen unibertsoan barneratzeko gauza direnak,

hartara beren beldur, sendotasun, fobia, hausnar-

keta, ametsak eta abarrak aurkitzeko... KONPARTI-

TU AHAL IZANGO DITUGU???

BeSTiario UrBanoComo individuos sociales convivimos en espacios apenas delimitados por muros que nos sirven de refugio. Detrás de estas frágiles paredes nos sen-timos protegidos dando rienda suelta a miedos y fantasías, penas y alegrías, fantasmas y secretos. En esta propuesta el espectador se sumerge en un viaje en el que se visitan tres viviendas, un en-cuentro muy cercano con tres habitats, una mira-da indiscreta que le permitirá conocer la intimidad de personas que pasan cada día a nuestro lado, con las que compartimos distintos momentos y que representan una pequeña muestra del bestia-rio urbano del que todos formamos parte.Un año más el Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz, recupera a los artistas y creadores locales para brindarles espacios de representación para sus creaciones con el fín de “sorprender” a nuestros públicos con sus espacios de exhibición y sus propuestas, más allá de los escenarios ha-bituales.En esta, su segunda edición dentro del Festival, proponemos un viaje para un número limitado de espectadores, apenas un centenar, atrevidos, cu-riosos que sean capaces de adentrarse en el uni-verso de los actores, los personajes y sus casas o universos particulares para conocer, descubrir sus miedos, fortalezas, fobias, reflexiones, temores, sueños... PODREMOS COMPARTIRLOS???

ANTZERKIA ZABALTZEN [teatro abierto]

BerTako SorMena [creación local]

irailak 30 setiembre: 20:00 h

urriak 1 octubre: 19:00, 21:00

urriak 2 octubre: 13:00, 19:00, 21:00 h

urriak 3 octubre: 13:00, 18:00, 20:00 h

Emanaldi bakoitzeko kopurua 10 ikuslera mugatzen da / 10 especta-dores por pase

Taldeak / Grupos:Zanguango teatroKukubazarColectivo MostrenkoSleepwalk Collective

10 (irailaren 16tik aurrera, leihatilan/ a partir del 16 de setiembre en taquilla)

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia 51

azaroak 22, 23 de noviembreEUROPA biltzar jauregia Palacio de congresos EUROPA

Koordinatzailea/Coordina:

Jordi Planas Vandrell (ESTAE)Argibideak eta izen-ematea/ Información e inscripciones: urriaren 5etik aurrera/a partir del 5 de octubre www.vitoria-gasteiz.org/teatros

Beste behin ekingo diozu antzezte arteei buruzko foroari, aurtengoan elkarrengandik oso hurbil dau-den eta teknikari eta ekoizle-kudeatzaileen egune-roko lanarekin zerikusi zuzena duten bi gai hartuta aintzat.

CWa 15092, europako normalizazio Batzor-deak emana: “igotze-ekipoak eta zamak euste-ko lanak agertoki eta ikuskizunen industriaren baitako beste espazio batzuetan” izeneko CEN Workshop Agreement 15092 argitaratu berria oi-narrizko agiria da Europan, orain arte alor horretan zegoen hutsa bete asmoz. Igotze-ekipoei buruzko beste araudi batzuez ere arituko gara.

171/2004 errege Dekretua eta ikuskizunak. Pre-bentzio-jardueren koordinazioa antzoki, konpainia eta autonomoen ere... Saio honen bidez Errege Dekretuaren edukiei buruz hausnarketa egin eta gure jarduerarekin harremanetan jarri nahi dugu, baita araudiak xede duen segurtasun helburuak lortzen lagunduko diguten zenbait kasu aztertzea.

Beti bezala, txostenek eta esperientziek osatuko dute kontsultarako agiriaren zatirik handiena.

asmoak:Formazio eta informaziorako foroa sortu eta jorra-tutako gaien inguruan esperientziak trukatzea.

helburuak: • Jorratutako araudia ezagutzea, bai eta haren

aplikazioa antzezte arteetan. • Araudihorietanjasotakoareninguruanpraktika

egokiak sustatzea.

hartzaileak:Kudeatzaileak, ekoizleak, zuzendari teknikoak...

De nuevo abrimos el foro alrededor de las artes escénicas, esta nueva edición con dos temáticas muy cercanas que hacen referencia al trabajo dia-rio de técnicos y gestores-productores.

CWa 15092 del Comité europeo de norma-lización: “equipos de elevación y suspensión de cargas en escenarios y otros espacios en la industria del espectáculo”. El CEN Workshop Agreement 15092, recientemente publicado, se establece como un documento de referencia de ámbito europeo con vocación de cubrir este vacío. Hablaremos también de otras normativas referen-tes a los equipos de elevación.

el rD 171 (2004) y el espectáculo. Coordina-ción de las actividades preventivas entre teatros, compañías y autónomos... El objetivo de la jorna-da es efectuar una reflexión sobre los contenidos del RD relacionándolos con nuestra actividad y analizar algunos casos que nos ayuden a alcanzar los objetivos de seguridad que se persiguen.

Como siempre, ponencias y experiencias, consti-tuirán el grueso de un documento que servirá de consulta.

ideario:Crear un foro de formación e información, y sumar experiencias sobre los campos y temas tratados sobre estas dos temáticas.

objetivos: • Conocer la normativa tratada y su aplicación

en las artes escénicas. • Fomentarlasbuenasprácticasenloreferente

a estas normativas.

Destinatarios:Técnicos, directores técnicos, gestores, produc-tores,...

ANTZERKIA ZABALTZEN [teatro abierto]

arTe eSzenikoen V JarDUnaLDiak [V jornadas de artes escénicas]

XXXV Festival internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz52

Ikuskizunak / Espectáculos:

Cabaret Pin Palú Los Galindos

Teatro PrinCiPaL antzokiaUrriak 10 de octubre, 18:00 h

FaMiLiarenTzako anTzerkia zikloaCiclo TeaTro FaMiLiarorrialdea–página 39

Ï. Compañía Baro de Vel

Teatro J. ibáñez de Matauco antzokia Urriak 16 de octubre, 20:30 h

Jende ororentzako ikuskizuna, JiM akTUaL zikloa / espectáculo para todos los públicos, ciclo JiM akTUaLorrialdea–página 33

Le jardinAtelier Lefeuvre & André

Teatro J. ibáñez de Matauco antzokia Urriak 21 de octubre, 20:30 h

ciclo JiM akTUaL zikloaorrialdea–página 34

Pfffff Compañía Acoreakro

Teatro Federico García Lorca antzokiaazaroak 5 de noviembre, 20:30 h

Jende ororentzako ikuskizuna,ikUSkizUna LakUan zikloaespectáculo para todos los públicos,ciclo el espectáculo en Lakuaorrialdea–página 36

TaLLer de telas y trapecioHAURRENTZAKO/INFANTIL

izen eMaTea/inSCriPCioneS: irailetik 17tik aurrera leihatilan/a partir del 17 de setiembre en taquillaLekUa/LUGar: Teatro J. ibáñez de Matauco antzokia

azaroak 6, 7, 13, 14 de noviembreDinaMizaTzaiLea/iMParTe: Maider yabar

Merkataritza asmo garbiko joera guztiz eta soilik es-tetizisten aurrean, anbizio artistiko handiko proiek-tuak sortzen ari dira, eta horrekin batera zirkuaren eta beste arte batzuen (funtsean antzerkia) arteko mugak desitxuratzen ari diren ikerketa-ildoak. Antzerkiak, bere baitan hainbat diziplina biltzen di-tuen artea den aldetik (arte plastikoa, musika, lite-ratura...), dramaturgiaren aberastasuna eskaintzen dio zirkugintza berriari.“Are zailago!” zioen antzinako topikoa indarra gal-tzen ari da sentsazio, girotze eta lengoaia berrien aurrean. Ikusleei bestelako sentiberatasuna eskatzen zaie, eta trukean esperientzia eta emozio apartekoak emango dizkie zirkuak, ahaztezinak.Aurtengoan, Jagertoki gaineko lengoaien zehar ka ko-tasunari begiratu nahi dio Jaialdiak berriro. 2009an Performanceari izan bagenuen gonbidatu, oraingoa ZIRKU BERRIAri dagokio protagonista izatea.Jende orori zuzenduriko lau ikuskizun eskainiko ditu Jaialdiak, betiere hainbat tekniketan oinarritu-ta, hala nola akrobazia, dantza garaikidea, umorea, clown-a eta musika. Gainera, oihalei eta trapezioari buruzko lantegi ludiko bat egingo da.

Frente a tendencias puramente esteticistas con clara vocación comercial, surgen proyectos con gran ambición artística y con ellos líneas de inves-tigación que diluyen las fronteras entre el circo y otras artes, fundamentalmente el teatro.El teatro como arte que aglutina varias disciplinas: plástica, música, literatura; aporta al nuevo circo toda la riqueza que implica una dramaturgia.El tópico del más difícil todavía pierde fuerza a favor de las sensaciones, los climas y los nuevos lenguajes. Se exige del espectador otra sensibilidad y se le compensa con experiencias y emociones extraor-dinarias, inolvidables.En esta edición, el Festival de nuevo presta una mirada especial a la transversalidad de los lengua-jes sobre el escenario. Si en el 2009 fue la Perfor-mance, en esta edición cedemos el protagonismo al NUEVO CIRCO.La oferta de cuatro espectáculos, para todos los públicos, basados en diversas técnicas como las acrobacia, la danza contemporánea, el humor, el clown y la música, y la realización de un taller lúdi-co de telas y trapecio conforman el programa.

ANTZERKIA ZABALTZEN [teatro abierto]

zirkU Berriari BeGira [una mirada al nuevo circo]

3 h

10

6 eta10, eta 11 eta14 urte bitartede 6 a 10 años y de 11 a 14 años

SARREREN SALMENTA VENTA dE ENTRAdAS

SALTOKIAKPrincipal antzokiko leihatilan edo telefonoz (945 161045) kreditu-txartelaren bidez, ondoren adierazten diren egun-orduetan.Interneteko helbide honetan (antzoki sareko ikuskizuneta-rako sarrerak izan ezik): www.generaltickets.com/cajavital/ Buzoi automatizatuetan, leku hauetan:

•Principalantzokian,astelehenetikostiralera, 10:00etatik 21:00etara.

•VitalKutxarenIndependentziaetaBallesterApez-pikuaren kaleko bulegoetan, egunero, 08:00etatik 22:00etara.

SARREREN SALMENTA • ABONUAK: leihatilan, telefonoz, buzoi automatiza-

tuetan eta interneten (interneten erositako abonuak antzokiko leihatilan jasoko dira). 2010eko irailaren 13, 14 eta 15ean, 10:00etatik 13:00etara eta 18:30tik, 20:30era.

• IKUSLE TXARTELA: leihatilan, eta telefonoz. 2010eko irailaren 16an, 10:00etatik 13:00etara eta 18:30tik, 20:30era.

• ALDEZ AURRETIKO SALMENTA: leihatilan, telefonoz, buzoi automatizatuetan eta interneten. 2010eko irailaren 17tik aurrera, 10:00etatik 21:00etara.

• SALMENTA ARRUNTA: leihatilan, telefonoz, buzoi automatizatuetan eta interneten. 2010eko irailaren 18tik aurrera.

GizarTe eTXeeTako anTzokieTan: • ABONUAK, IKUSLE TXARTELA ETA ALDEZ AURRETIKO

SALMENTA: BAKARRIK Principal antzokiko leihatilan goian aipatutako egunetan.

• Ikuskizunaren egunean dagokion gizarte etxean, 08:30etik aurrera.

OHIKO SALMENTA ORDUTEGIA PRINCIPAL ANTZOKIA: • Asteartetik larunbatera bitartean: 18:30etik 20:30era,

jaiegunetan izan ezik.• Ikuskizuna dagoenean hasi baino BI ORDU lehenagotik.

dESKONTuAKDeskontu hauek lor daitezke (bat baino ez):ikusle txartela: -%25Gazte txartela, langabetuak, aldez aurretik erretiratuak eta 65 urtetik gorakoak: -%2030 urtez azpikoak: -%304e (helduentzako lau ikuskizun edo gehiagotarako sarrera bana): -%156e (helduentzako sei ikuskizun edo gehiagotarako sarrera bana): -%20

deskontuak Internet eta buzoi automatizatuen bidez ere aplikagarri, (6E eta 4E izan ezik)

Pertsona berak ezin izango du erosi 9 sarrera baino ge-hiago ikuskizun bererako eta, gehienez, 50 sarrera guztira.

PuNTOS dE VENTAEn la taquilla del Teatro Principal antzokia, y por te-léfono con tarjeta de crédito (945 161045) en horario descrito.En internet, en www.generaltickets.com/cajavital/ (salvo la venta para espectáculos en la Red de Teatros) En buzones automatizados, en las siguientes ubica-ciones:

•TeatroPrincipalAntzokia, de lunes a viernes de 10:00 a 21:00 h.

•CajaVital,oficinasC/IndependenciayC/ObispoBa-llester, todos los días de 08:00 a 22:00 h.

VENTA dE ENTRAdAS • aBonoS: taquilla, teléfono, buzones automatizados e

internet (los abonos comprados por internet se recoge-rán en la taquilla del teatro). 13, 14, 15 de setiembre, de 10:00 a 13:00 y de 18:30 a 20:30 h

• TarJeTa eSPeCTaDor/a: taquilla y teléfono. 16 de setiembre, de 10:00 a 13:00h y de 18:30 a 20:30h.

• VenTa anTiCiPaDa: taquilla, teléfono, buzones auto-matizados e internet. 17 de setiembre, de 10:00 a 21:00h.

• VenTa orDinaria: taquilla, teléfono, buzones auto-matizados, internet. a partir del 18 de setiembre.

TeaTroS en CenTroS CÍViCoS: • ABONOS, VENTA ANTICIPADA Y TARJETA

ESPECTADOR/A: se adquieren SÓLO en la taquilla del teatro Principal, en los días señalados anteriormente.

• El día del espectáculo en el teatro correspondiente a partir de las 08:30h.

HORARIO HABITUAL DE TAQUILLA DEL TEATRO PRINCI-PAL ANTZOKIA: • De martes a sábado (excepto festivos)

de 18:30 a 20:30h • DOS HORAS antes del inicio de cada espectáculo.

dESCuENTOS Es posible acogerse a los siguientes descuentos no acu-mulables:Tarjeta del espectador/a: -25%Parados/as, prejubilados/as y mayores de 65 años: -20%Menores de 30 años: -30%4e (a partir de 4 entradas para espectáculos diferentes de adultos): -15%6e (a partir de 6 entradas para espectáculos diferentes de adultos): -20%

descuentos aplicables por internet y por buzones automatizados, salvo para 4E y 6E

Cada persona no puede adquirir más de 9 entradas de un mismo espectáculo, ni más de 50 en total.

Vitoria-Gasteizko nazioarteko XXXV antzerki Jaialdia 53

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anTzokia TeaTroPRINCIPALJaiaLDi aBonUaaBono FeSTiVaL

12 ikuskizun/espectáculos

159/107/53 € *

aBonUTik kanPo/FUera De aBono

TeaTro PRINCIPAL anTzokia: San Prudencio 29. Tel. taquilla: 945 161045 • www.vitoria-gasteiz.org/teatros54

Urria/oCTUBre

01/02 Woyzeck on the highveld. handspring Puppet Comp. 18 € 18 € 12 € 6 €

13 Pobres bestias. La intrusa danza 18 € 18 € 12 € 6 €

15 escenas de un matrimonio. Teatro español, Teatro nacional de Cataluña, Bitó Prod. 18 € 18 € 12 € 6 €

20 Garage d‘or. Familie Flöz 24 € 24 € 16 € 8 €

22/23 2036 omena-G. els Joglars 24 € 24 € 16 € 8 €

28 onegin. eifman Ballet Theatre 24 € 24 € 16 € 8 €

29 Mario Gas recita a Miguel hernández 14 € 14 € 10 € 5 €

azaroa/n0VieMBre

04/05 Todos eran mis hijos. Compañía Claudio Tolcachir 18 € 18 € 12 € 6 €

06 Tercer cuerpo. Teatro Timbre4 14 € 14 € 10 € 5 €

12 no me hagas daño. Tanttaka 14 € 14 € 10 € 5 €

19 Sin sangre. Compañía Teatrocinema 18 € 18 € 12 € 6 €

25 Un tranvía llamado deseo. Teatro español-Seoane Prod. 24 € 24 € 16 € 8 €

Urria/oCTUBre

08/09 La función por hacer. kamikace Producciones 18 €

(ikuskizuna antzokiko atarian izango da/el espec tácu lo se desarrolla en el vestíbulo del teatro)

FaMiLiarenTzako anTzerkia aBonUaaBono TeaTro FaMiLiar

6 ikuskizun/espectáculos

25 € *

GizarTe eTXeak aBonUaaBono CenTroS CÍViCoS

5 ikuskizun/espectáculos

35 € *

Urria/oCTUBre

10 Cabaret Pin Palú. Los Galindos 6 €

17 nubes. aracaladanza 6 €

24 La isla desconocida. Markeliñe 6 €

31 el truco de olej. Bosquimanos koryak 6 €

azaroa/n0VieMBre

07 Momentari. nat nus Danza 6 €

14 Vuela si puedes. Teatro Paraíso-Les ateliers de la Colline 6 €

Teatro JeSúS iBaÑez De MaTaUCo antzokiaJiM akTUaLUrria/oCTUBre

16 Ï. Baro d’evel Cirk Compagnie 10 €

21 Le jardin. atelier Lefeuvre & andré 10 €

azaroa/n0VieMBre

18 La espera. hortzmuga teatroa 10 €

Teatro FeDeriCo GarCÍa LorCa antzokiaikUSkizUna LakUan/eL eSPeCTáCULo en LakUaUrria/oCTUBre

22 The unique art of Michael Lauzière 10 €

azaroa/n0VieMBre

05 Pfffffff. akoreacro 10 €

Teatro FeDeriCo GarCÍa LorCa antzokia“haUrTXoak” ProiekTUa/ProyeCTo BeBÉSazaroa/n0VieMBre

20 río de luna. Date Danza 5 €

21 on-off. La Baracca 5 €

27 Lucecitas. Compañía Balabik 5 €

28 en la punta de la lengua. La Casa incierta 5 €

BerTako SorMena irailak 30 de setiembre, urriak 1, 2, 3 de octubre 10 €

* abonuaren prezioa: ikuskizunen prezio osoaren % 30 / Precio del abono: un 30% de descuento sobre el precio total de los espectáculos

reCUerDa...Comprobar las entradas en taquilla. No se admitirán cambios ni devoluciones en otro momento.El acceso del público comienza 20 minutos antes de la hora de inicio de los espectáculos.Los espectáculos comenzarán puntualmente a la hora anun-ciada, no permitiéndose después el acceso a la sala, hasta el intermedio si lo hubiere.No está permitido realizar fotografías, filmaciones ni grabacio-nes, sin autorización expresa de la dirección.No está permitido el consumo de alimentos y bebidas en la sala.La organización se reserva el derecho a variar o suspender los espectáculos anunciados, cuando causas de fuerza mayor lo exijan. Esto llevará consigo la devolución del importe o cambio de la entrada.Se ruega a los/as espectadores/as que se aseguren de que su reloj, teléfono móvil u otros aparatos no emitan señales acústi-cas durante la función.Teatro Principal: dispone de 20 plazas a disposición de perso-nas con movilidad reducida (reserva hasta dos horas antes del comienzo del espectáculo)Teatro Federico García Lorca: dispone de 4 plazas para perso-nas con movilidad reducida. Teatro Jesús Ibáñez de Matauco: dispone de 8 plazas para personas con movilidad reducida.El teatro Principal antzokia dispone de un plan de emergenciaMás información: en la taquilla del teatro Principal

GoGoan izan...Sarrerak erostean begiratu, gerora ezingo baita sarrerarik trukatu edo itzuli.Ikuskizuna hasi baino 20 minutu lehenago zabalduko dira ateak.Garaiz hasiko dira ikuskizunak. Ikusleei eta antzezleei enbara-zurik ez egitearren, saioa hasi ondoren ezingo da aretora sartu atsedenaldira arte, halakorik bada.Galarazita dago grabazioak, filmaketak nahiz argazkiak egitea, zuzendaritzaren baimenik gabe. Ezingo da ez jan ezta edan ere areto barruan.Pisuzko arrazoirik izanez gero, iragarritako ikuskizunak ordez-terik izango dute antolatzaileek. Halakoetan, dirua itzuli edo sarrera trukatuko da.Erlojuak, telefonoak eta soinua ateratzen duten bestelako tresnak itzali beharra dago. Principal antzokian 20 leku daude mugikortasun arazoak di-tuzten pertsonentzat (ikuskizuna hasi baino bi ordu lehenago amaituko da erreserbak egiteko aukera)Federico García Lorca antzokian mugikortasun arazoak dituz-ten pertsonentzat 4 leku daude eta Jesús Ibáñez de Matauco antzokian 8 leku daude. Principal antzokiak larrialdietarako plana du.informazio gehiago, Principal antzokiko leihatilan.

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JarLekUen kokaPena SiTUaCión De LoCaLiDaDeS

* Sarrera ate nagusitik / entrada por la puerta principal. ** Sarrera ezker aldeko atetik / entrada por la puerta lateral izquierda. honako ikonoa duten palkoetan mugitzeko arazoak dituztenentzako 20 eserleku gorde dira.

(ikuskizuna hasi baino 2 ordu lehenago erreserbatuak ez badaude edozein pertsonak eskuratu ahalko ditu)

Los palcos señalados con este icono tienen 20 localidades reservadas para personas con movilidad reducida. (2 horas antes de comenzar el espectáculo, si no están reservadas, se ponen a disposición del público general)

anTzokia TeaTroPRINCIPAL

2. anFiTeaTroa anFiTeaTro 2º **

1. anFiTeaTroa anFiTeaTro 1º **

BeSaULki-PaTioaPaTio De BUTaCaS *

LehenTaSUnezkoak PreFerenTe *

LaGUnTzaiLeak / CoLaBoran