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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

MATERIA MÚSICAMATERIA MÚSICACurso 2013/14Curso 2013/14

IES IES Mateo HernándezMateo HernándezDepartamento de MúsicaDepartamento de Música

Departamento de Música

ÍNDICEINTRODUCCIÓN:...........................................................................................................3OBJETIVOS:..................................................................................................................3CONTENIDOS................................................................................................................8METODOLOGÍA DIDÁCTICA:.....................................................................................13

Estrategias de enseñanza aprendizaje.....................................................................13Actividades previstas con los alumnos......................................................................14Recursos didácticos..................................................................................................14Medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de expresarse correctamente.........................................................................................14Atención a la diversidad............................................................................................15

CRITERIOS DE EVALUACIÓN /CALIFICACIÓN........................................................16MÍNIMOS EXIGIBLES..................................................................................................18PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN / RECUPERACIÓN.......................................19PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA..............20ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.................................21DESARROLLO DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS.)..................................................22ANEXO: INFORMACIÓN PARA LOS ALUMNOS.......................................................26

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INTRODUCCIÓN:

El área de Música en la ESO se concibe como eminentemente práctica, estimulante del gusto por la música y participativa. Esta orientación general sirve de guía para utilizar metodologías prácticas de expresión musical, como la base para adquirir los conocimientos y, lo que es más importante, el gusto por la práctica y disfrute de la música.

OBJETIVOS:

La enseñanza de la Música en la etapa de E. S. O. tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión. Este objetivo busca el ejercicio activo y participativo de la expresión musical. Se trata de hacer música mediante el uso de la voz, los instrumentos, el movimiento y la danza, con el fin de enriquecer las capacidades expresivas del alumnado y también de facilitar la creación musical. Se deduce que en las clases de música hay que cantar, tocar instrumentos y ejercitar la danza y la expresión corporal en relación con la música, tanto de obras conocidas como de nuevas ideas.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. Este objetivo se concreta en la adquisición de técnicas de interpretación musical, instrumental y vocal, así como conocimientos para la creación de sencillas obras musicales: Crear melodías para cantar textos, crear acompañamientos rítmico-armónicos y melodías instrumentales. Evidentemente, el proceso es laborioso y no siempre culminará en logros de interés musical, pero orientará la práctica musical hacia la adquisición de conocimientos y destrezas para posibilitar una interpretación y una creatividad musicales que sensibilice al alumnado sobre la riqueza de la música.

3. Reconocer los elementos básicos de lenguaje musical que permitan su análisis e interpretación y apreciar las relaciones entre este y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. Se trata de facilitar el conocimiento teórico-práctico de los elementos del lenguaje musical para descubrir en la audición analítica y en la interpretación y análisis musicales de partituras, las estructuras de las obras musicales que las dotan de coherencia orgánica: melodía, ritmo, armonía, riqueza tímbrica, textura y forma.

4. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. Se ofrecerá una selección de obras musicales que cubran los géneros y estilos más importantes de la historia de la música occidental y de la actualidad, teniendo en cuenta las

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preferencias de los alumnos y el interés musical y estético, para ensanchar el gusto musical, puesto que, evidentemente, lo que no se conoce no gusta.

5. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. Este objetivo profundiza en el conocimiento de la estructura musical de ciertas obras, que, por ello, deben ser elegidas para poder ejemplificar funciones sociales (géneros musicales), características formales y estilos musicales diversos (contextualización histórico-estética). Además se trata de favorecer la adquisición de un vocabulario progresivamente cada vez más rico y preciso, correspondiendo al nivel de adquisición de los conceptos y conocimientos técnicos sobre la música. El reconocimiento de las características formales de las obras musicales, así como de sus funciones sociales nos pone en la pista de las categorías historiográficas de géneros y estilos musicales. Para lograr este reconocimiento hay que orientar la enseñanza hacia una audición musical muy atenta a los elementos formales y una labor de contextualización histórica que ubique las obras en sus ámbitos de creación y uso social.

6. Descubrir las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y sociocultural. El conocimiento de la historia de la música debe conjugarse con el disfrute de las grandes creaciones del pasado que, a pesar del tiempo transcurrido y de los cambios históricos profundos que nos alejan de sus contextos de creación, siguen estando vigentes y que constituyen nuestro patrimonio musical. Para esto es necesario acercar al alumnado al disfrute de la música en vivo, a través de la actividad concertística. Los conciertos didácticos son un modo insustituible de conseguir este objetivo y, por ello, es deseable que su calidad y programación sean muy cuidadosas y adecuadas.

7. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información –medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos— para el conocimiento y disfrute de la música. Trataremos de aprovechar la riqueza musical que aportan los recursos informáticos, los programas de edición de partituras, el acceso a Internet, etc. sin perder de vista el uso de bibliografía básica y otros medios tradicionales (partituras) como materiales didácticos.

8. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. Disponemos de variados medios audiovisuales y programas informáticos, tanto para el tratamiento creativo del sonido como para la edición y difusión de la música anotada. Así mismo, las posibilidades de Internet son amplísimas para una materia como la nuestra, pero hay que valorar muy bien en la utilización de todos estos medios y tecnologías, si son los más adecuados y sencillos para determinados aprendizajes. No podemos dejarnos avasallar con complicaciones tecnológicas sin sopesar su rendimiento, en comparación con medios más modestos y antiguos, pero de extraordinario rendimiento musical. Las experiencias fundamentales en la didáctica musical fueron, son y serán la audición, la expresión vocal e instrumental, la danza y la

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creación musical. En la medida que los nuevos medios faciliten estas experiencias bienvenidos sean.

9. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. Tomar parte activa en la interpretación de obras vocales, instrumentales y de movimiento y danza debe ser una práctica habitual dentro y fuera de clase. En todas las ocasiones propicias, el departamento organizará actividades musicales que cuenten con la participación de toda la comunidad escolar. Así como la asistencia a todo tipo de conciertos que posibiliten el encuentro directo con la música y los músicos.

10. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis critico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad. Evidentemente, este objetivo nos orienta hacia un tipo de enseñanza crítica y analítica, que intentará fomentar en el alumnado la capacidad crítica y los juicios de valor estético.

11. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias. La sensibilización ante el problema del ruido y sus consecuencias es una tarea primordial del departamento de música. El desarrollo de conductas cívicas para un uso adecuado de la voz, evitando todo ruido innecesario y apreciando el valor del silencio y el autocontrol, supone una base indispensable de la sensibilidad musical.

12. Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para el desarrollo de las actividades musicales. Siendo la música un arte eminentemente social y grupal, requiere una dinámica de grupo respetuosa con las individualidades, pero disciplinada en su conjunto. El desarrollo del autocontrol, la capacidad de concentración, la atención y la memoria constituye la base de un progreso individual y colectivo que es condición sine qua non para una actividad de expresión musical con vocación artística.

CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

1. Competencia cultural y artística. Una de las contribuciones más importantes de nuestra materia es ayudar a descubrir y a vivir la experiencia de la belleza musical en toda su riqueza y variedad para desarrollar estas competencias, en relación con otras manifestaciones artísticas y culturales cubre un ámbito imprescindible en toda formación de sesgo humanístico. Se deben potenciar las conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico en los que se circunscriben las creaciones musicales. La asignatura de Música: Ofrece elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las

distintas manifestaciones musicales.

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Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales.

Propicia el conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Potencia actitudes abiertas y respetuosas. Ayuda a comprender el hecho musical para interiorizarlo como una fuente de

placer y enriquecimiento personal. Es el ámbito privilegiado para desarrollar la sensibilidad musical y artística,

dando a conocer las grandes creaciones musicales del pasado y el presente de nuestra cultura así como las manifestaciones de otras culturas musicales.

Para el curso de 4º de ESO es deseable el desarrollo de la capacidad crítica ante las manifestaciones musicales, valorando su altura artística, relativizando y ampliando los propios gustos y contribuyendo a vivir la música como un puente de comunicación privilegiado entre el pasado y el presente, entre las diversas culturas, sociedades e individuos y entre el intelecto y la afectividad.

2. Competencia matemática La Música contribuye al desarrollo de la capacidad de abstracción y el

pensamiento aritmético a través del trabajo de comprensión y expresión rítmica. Por otra parte. El ritmo musical se vincula, de forma inevitable, con el movimiento corporal, de tal modo que en la experiencia física del ritmo se vivencian formulaciones aritméticas de gran complejidad y se abren vías físicas que conducen al desarrollo de la capacidad de abstracción.

El cálculo de las distancias interválicas entre las distintas alturas de sonido es otra práctica habitual que requiere del cálculo numérico para su conceptualización.

En la comprensión conceptual de la armonía tradicional, los acordes y sus inversiones, interviene fundamentalmente la capacidad de abstracción y el cálculo numérico.

De la misma forma, el fenómeno físico armónico, que se encuentra en el fundamento físico del sonido, aporta desde su comprensión musical un ejemplo valioso de análisis de Fourier. Los conceptos de sonido analógico y digital enlazan el mundo del pensamiento matemático y la tecnología del sonido, conceptos todos ellos valiosos y asimilables por el alumnado de los cursos superiores.

3. Competencia de autonomía e iniciativa personal. La interpretación y la creación musicales deben orientarse a desarrollar las

habilidades de planificación y gestión de proyectos, favoreciendo la perseverancia, la responsabilidad, la autoestima, la autocrítica y la toma de decisiones.

Nuestra materia favorece el desarrollo de capacidades como la autoestima, la autocrítica, la responsabilidad y la habilidad de planificar y gestionar proyectos, tanto en las actividades de interpretación como en las de creación musical. Por tanto, favorece la autonomía e iniciativa personal si se orienta de forma creativa.

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4. Competencia para aprender a aprender. La asignatura de Música: Afianza las capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado

y autónomo, como el autocontrol, la atención, la concentración y la memoria. Desarrolla el sentido del orden llevando a cabo escuchas reiteradas para llegar

a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de ella. De igual forma fomenta la capacidad analítica y la sintética.

La escucha atenta se practica y desarrolla privilegiadamente en las actividades de audición musical y de expresión musical controlada. Para la expresión musical, el desarrollo del oído musical es la base de un aprendizaje, Progresivamente más autónomo, en el que el oído es el primer y mejor consejero. Todas estas cualidades suscitan el aprendizaje autónomo y nuestra materia se orienta a favorecer su adquisición y desarrollo.

5. Competencia en comunicación lingüística. La asignatura de Música: Ayuda a adquirir y usar un vocabulario musical básico, pero preciso, riguroso y

amplio, que posibilite el hablar de música y comunicar verbalmente ideas, sentimientos y conocimientos musicales con claridad y precisión.

Invita a expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo en juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición.

Integra el lenguaje musical y el lenguaje verbal como medios válidos para la comunicación.

Enseña a usar correctamente la voz y el aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud.

Favorecerá la comprensión de textos escritos que tratan de la música, sobre análisis e historia, con un nivel medio de dificultad, facilitando el acceso a la información musical que aportan los medios de comunicación escrita y/o audiovisual.

6. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico La asignatura de Música: Nos sensibiliza ante el hecho de la contaminación acústica. Nos ayuda a

identificar los problemas de ruido y sus posibles soluciones, reflexionando sobre las causas y consecuencias del exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables.

Nos enseña a utilizar los recursos tecnológicos en el campo de la música y conocer y dominar de forma básica las técnicas de tratamiento y grabación del sonido.

Nos hace competentes para producir y recibir mensajes musicales, audiovisuales y multimedia.

7. Competencia social y ciudadana La asignatura de Música:

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Propicia la participación en experiencias musicales colectivas expresando ideas propias, valorando las de los demás y coordinando las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo, responsabilizándose en la consecución de un resultado.

Potencia la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. Ayuda a conocer y valorar a los demás, así como a captar los rasgos de la

sociedad en que se vive. Invita a participar en actividades musicales de distinta índole, especialmente las

relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo.

Nos pone en contacto con una amplia variedad de músicas y de personas, tanto del pasado como del presente y favorece el desarrollo de nuestra identidad individual y colectiva.

Favorece la socialización y los procesos de integración grupal con su propia dinámica en las actividades de interpretación grupal y creación colectiva. Se manifiesta como un campo privilegiado de aprendizaje del respeto a los demás, la sensibilidad hacia el entorno, la coordinación y la cooperación grupal para conseguir un objetivo común.

En el 4º curso de ESO deberíamos lograr una competencia social de personas adultas, capaces de desarrollar un trabajo de grupo, respetando a los otros y controlando la expresión de su propia identidad.

8. Tratamiento de la información y competencia digital. La asignatura de Música: Nos enseña cuestiones básicas relacionadas con el uso de productos

musicales, su producción y distribución, así como los derechos de autor. Promueve el conocimiento y uso de los recursos tecnológicos en el campo de la

música y facilita el conocimiento y dominio de forma básica del hardware y del software musical.

Nos enseña a obtener información musical en diferentes soportes y a desarrollar destrezas relacionadas con el tratamiento de la información.

Favorece el uso de los recursos tecnológicos e informáticos aportando todas las posibilidades de la tecnología del sonido y del acceso a todo tipo de fuentes de información a través de la red de Internet, cuyo uso racional y crítico debe potenciarse y canalizarse como contenido relevante de nuestra materia.

En el curso de 4º, la tecnología del sonido y la informática musical, así como el empleo de Internet como fuente de información y conocimiento, forman parte integrante de los contenidos y deben, por tanto, contribuir al desarrollo de esta capacidad.

CONTENIDOS.

Segundo curso de ESOBloque 1. Escucha.– Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical.

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– Elementos del lenguaje musical, su identificación en la audición y el análisis de obras musicales. Lectura y escritura de notación musical convencional y no convencional al servicio de la audición, la interpretación, la creación y la comprensión de la música.– Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.– Audición, análisis elemental y apreciación critica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.– La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.– Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones graficas para la comprensión de la música escuchada.– Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.– Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.– Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.

Bloque 2. Interpretación.– Expresión vocal: la voz y la palabra como medios de expresión musical; características y habilidades técnicas e interpretativas y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Practica, memorización e interpretación de piezas vocales.– Expresión instrumental: los instrumentos como medio de expresiones musicales; características y habilidades técnicas e interpretativas. Practica, memorización e interpretación de piezas instrumentales.– Expresión corporal: experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, y expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento.– Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.– Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical.– Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.– Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.– Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

Bloque 3. Creación.– La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.– Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extramusicales, utilizando los elementos básicos del lenguaje musical.

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– Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.– Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando sus elementos creativos e innovadores.– Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.

Tercer curso de la ESO

Bloque 1. Escucha.– Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones graficas para la comprensión de la música escuchada.– Profundización en los elementos del lenguaje musical e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales de diferentes épocas, estilos y culturas. Lectura y escritura de notación musical convencional y no convencional al servicio de la audición, la interpretación, la creación y la comprensión de la música.– Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.– Audición, análisis elemental y apreciación critica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.– La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. – Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.– Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.– Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.

Bloque 2. Interpretación.– Expresión vocal: técnicas vocales del canto. Practica, memorización e interpretación de piezas vocales.– Expresión instrumental: exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación. Practica, memorización e interpretación de piezas instrumentales.– Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo.– Expresión corporal: interpretación de un repertorio variado de danzas.– Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.– Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario critico de las mismas.– Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

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– Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias, y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.– Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

Bloque 3. Creación.– Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).– Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.– Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación.– Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación, grabación y difusión musicales.– Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.– Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando sus elementos creativos e innovadores.– Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.

Bloque 4. Contextos musicales.– Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Evolución histórica de la música.– Pluralidad estilística, sociológica y funcional de la música: música popular urbana, música tradicional y música llamada culta.– Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, interpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.– El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.– La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.– El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud critica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.

Cuarto curso de la ESO:

Bloque 1. Audición y referentes musicales.

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– Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos, identificando los elementos del lenguaje musical.– La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales.– La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y las modas musicales.– La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de criticas orales y escritas sobre la música escuchada.– La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical.– Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación.– Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.– Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.

Bloque 2. La practica musical.– Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.– Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y la danza.– Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación.– Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.– Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos.– Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación musical.– Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y profesional.

Bloque 3. Música y tecnologías.– El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas.– Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y «software» musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical.

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– Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.– Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.– Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.– Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.

METODOLOGÍA DIDÁCTICA:El aprendizaje de la música es un proceso eminentemente práctico en el que

se ponen en juego y se desarrollan adecuadamente y en constante interacción las capacidades perceptivas que exige la audición musical así como la memoria comprensiva y las capacidades de expresión vocal e instrumental con el desarrollo psicomotor que implican e impulsan en forma de habilidades de técnica instrumental o como movimiento corporal y danza. La concepción de este proceso como algo complejo pero unitario y global, en el que el desarrollo de una capacidad actúa favoreciendo el de otras (y su inhibición o deficiencia de ejercitación, frenándolo) condiciona la metodología a emplear para que los alumnos logren de un modo armónico y adecuado las capacidades musicales que se reflejan en los objetivos de esta programación. La metodología debe propiciar el desarrollo de todas y cada una de estas capacidades y habilidades implicadas, unas veces posibilitando el trabajo específico, parcial, analítico y otras ofreciendo actividades adecuadas para sintetizar y unificar la experiencia que se adquiere con las ejercitaciones parciales y específicas de algún elemento musical en propuestas globales, cargadas de significación, funcionales y estimulantes para los alumnos.

Los procedimientos constituirán generalmente el punto de partida para organizar la práctica docente y los contenidos conceptuales vendrán después. El proceso supone una constante relación de la práctica musical, en cualquiera de sus modalidades, con la comprensión conceptual cuya funcionalidad y significación están en proporción con el desarrollo de las destrezas expresivas que implica la práctica musical. Esta interrelación de teoría y práctica sólo es posible con una participación activa, intensa y constante, de los alumnos en todas las formas y variedades que convienen a la materia.

El aprendizaje de la música se muestra como un proceso acumulativo y gradual en el que las actividades de enseñanza-aprendizaje transitan de manera recurrente por itinerarios semejantes en los que cada vez se utilizan los conocimientos previos y se adquiere alguno nuevo que acumulamos. Esta recurrencia cíclica debe posibilitar un aumento constante de dificultad y complejidad que se adapte a las capacidades de los alumnos y a su momento evolutivo para que pueda derivar en aprendizajes asequibles, funcionales y significativos.

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La metodología debe poder adaptarse con flexibilidad a la diversidad de los alumnos para poder ser útil a cada uno según sus capacidades, su momento evolutivo y sus preferencias.

La metodología debe permitir la evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje, propiciando una valoración objetivable de algún modo, de manera continua para el conjunto de la clase y para cada alumno/a en particular y adaptándose con flexibilidad a los cambios que aconsejen los datos ofrecidos por dicho proceso de evaluación. Sólo así podemos considerarla adecuada y adaptable a la realidad educativa que nos ocupa.

Los criterios metodológicos que configuran el proceso de enseñanza-aprendizaje son, en resumen: metodología activa, participativa, práctico-teórica, analítico-sintética, recurrente, acumulativa, gradual, adaptable a la diversidad, favorecedora de la evaluación continua, evaluable y flexible.

Las implicaciones que tales opciones metodológicas originan en el diseño de actividades didácticas son enormes pero evidentemente posibilitan una enseñanza mucho más significativa y relevante para los alumnos que la mera explicación teórica en un inflexible orden lineal a través de un temario eminentemente conceptual.

Estrategias de enseñanza aprendizaje.Estrechamente relacionadas con la metodología se deben plantear las líneas generales por las que discurrirá una “clase tipo”

Actividades previstas con los alumnosDebe hacerse referencia a las actividades que se realizarán con los alumnos (ejercicios de cada unidad, cuaderno de tareas, trabajos de investigación o salidas didácticas)

Recursos didácticos.Cada alumno de 2º de la ESO aportará un instrumento musical (flauta dulce)

para interpretar en el aula las distintas piezas musicales propuestas por el profesor.

En 2º de la ESO, se utiliza como libro de texto:

MUSICA E.S.O. - Editorial Teide

En 3º y 4º curso de la E.S.O. no se utilizará libro de texto. En 1º de Bachillerato tampoco se utilizará libro de texto.

En todos los cursos los alumnos utilizaran un cuaderno de clase para tomar apuntes y dejar constancia por escrito de las actividades y los ejercicios realizados día a día en el aula. Eventualmente se les demandará el uso de papel pautado.

Como material bibliográfico de consulta en el aula se proponen los siguientes libros:

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Neil ARDLEY: Cómo funciona la música. Guía práctica para jóvenes y curiosos. Muchnik Editores, Barcelona, 1996.

Don RANDEL (Ed.): Diccionario Harvard de la Música. Alianza, Madrid, 1997. Manuel VALLS GORINA, Diccionario de la música. Alianza, Madrid, 1993. Ramón ANDRÉS: Diccionario de Instrumentos Musicales. VOX. Barcelona

1996. Donald J. GROUT y Claude V. PALISCA: Historia de la Müsica Occidental.

Alianza, Madrid, 2006.

Medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de expresarse correctamente.

En 2º de la E.S.O., se propone la lectura y comentario de textos relacionados con el mundo de la música, elegidos por el profesor de entre los manuales y libros existentes en nuestra Biblioteca de centro: Locos por la Música, El maravilloso mundo de la Música, etc.

En 3º y 4º de la E.S.O., haremos un seguimiento de las noticias de contenido musical publicadas en los diarios digitales, accesibles en Internet. La labor de Hemeroteca se planteará con una periodicidad quincenal en 4º de la ESO y mensual en 3º, para comentar los artículos que hagan referencia a nuestra actualidad musical.

Medidas de Atención a la diversidad.Para dar respuesta adecuada a las variadas necesidades educativas de todos

los alumnos y alumnas (al margen de adaptaciones curriculares y diversificación curricular) en nuestra materia tenemos posibilidades de actuar a tres niveles:

1. Contenidos:

Distinguir contenidos básicos de otros complementarios Determinar el grado de dificultad de unos y otros

Ambos aspectos permiten establecer prioridades, distribuir el tiempo de acuerdo con ellas y fijar un nivel mínimo para todos los alumnos.

2. Estrategias didácticas:

Las múltiples posibilidades de tratar la diversidad desde este ángulo se refieren al método de enseñanza y a la organización interna del grupo-aula:

Actividades de aprendizaje variadas en modalidad, con posibilidades de elección y con distintos grados de dificultad (vid. Metodología)

Materiales didácticos diversos (vid. Materiales) Distintas formas de agrupamiento de alumnos, combinando formas de

trabajo individual, en pequeños grupos y en gran grupo (toda el aula).

3. Evaluación:

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Uso de procedimientos de evaluación inicial, para conocer las diversas situaciones de partida.

Actividades de evaluación formativa y sumativa, ajustadas a las diversas modalidades de actividades de aprendizaje.

Los criterios de evaluación deben concretarse en actividades de distinto grado de dificultad.

La práctica docente irá suscitando y concretando situaciones de diversidad del alumnado que requerirán una mayor precisión y concreción de estas líneas maestras generales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN /CALIFICACIÓN.

SEGUNDO CURSO DE LA ESO1. Leer e interpretar distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades

musicales del aula, reconociendo los elementos básicos del lenguaje musical.2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o

verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

3. Reconocer los diferentes parámetros del sonido que están presentes en la interpretación y el análisis de una estructura musical y distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música.

4. Percibir e identificar el silencio, entendido como elemento estructurador del sonido, incorporándolo al análisis de las producciones musicales, tanto las que se han compuesto como las que se han escuchado.

5. Participar en la interpretación e improvisación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

6. Utilizar con autonomía, algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

7. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

8. Utilizar y seleccionar diversas fuentes de información (bibliográficas, audiovisuales, informáticas...) para investigar sobre la obra musical, autor, época y estilo.

9. Alcanzar las pautas de conducta, los hábitos y la disciplina que permitan el adecuado desarrollo de las actividades musicales.

TERCER CURSO DE LA ESO1. Reconocer auditivamente, determinar la época o cultura a la que pertenecen

distintas obras musicales y describir, con la terminología adecuada, sus características más destacadas.

2. Reconocer y situar en su contexto (histórico, filosófico, artístico) manifestaciones musicales de diferentes periodos de la historia de la música.

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3. Leer e interpretar distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula, reconociendo los elementos básicos del lenguaje musical.

4. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

5. Participar en la interpretación e improvisación de piezas vocales, instrumentales o coreográficas, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

6. Elaborar arreglos o acompañamientos para canciones o piezas instrumentales utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.

7. Acompañar melodías aplicando los conocimientos básicos de lenguaje musical adquiridos y respetar el marco de actuación de esquemas rítmico melódicos en situaciones de improvisación e interpretación.

8. Utilizar con autonomía, algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

9. Utilizar y seleccionar diversas fuentes de información (bibliográficas, audiovisuales, informáticas...) para investigar sobre la obra musical, autor, época y estilo.

10. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

11.Caracterizar la función de los medios de comunicación como elementos de difusión de la música.

CUARTO CURSO DE LA ESO1. Reconocer, leer, escribir y reproducir los elementos del lenguaje relacionados

con la organización del discurso musical.2. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad,

atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado.

3. Analizar los procesos de producción musical (partituras, grabaciones, etc.) valorando la intervención de los distintos profesionales.

4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad.

5. Analizar obras musicales atendiendo a sus características formales y rasgos estilísticos más significativos, y situarlas en su contexto cultural.

6. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales, consultando las fuentes documentales necesarias.

7. Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música.

8. Reconocer las muestras más importantes del patrimonio musical español situándolas en su contexto histórico y social.

9. Interpretar obras musicales, fragmentos o melodías con los instrumentos del aula, canciones a solo y a coro y danzas de dificultad adecuada a sus conocimientos y capacidades.

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MÍNIMOS EXIGIBLES para una Evaluación Positiva.

SEGUNDO CURSO DE ESO

1. AudiciónDiscriminar a la audición la tímbrica de las familias orquestales: Cuerda frotada, viento madera, viento metal, percusión.Discriminar a la audición las interpretaciones vocales solistas y en coro.Discriminar a la audición los ritmos binarios y los ternarios, por ejemplo, marcha y vals.

2. Expresión vocal y cantoEntonar adecuadamente una melodía diatónica de 16 compases (2/4 ó ¾).

3. Expresión instrumentalInterpretar adecuadamente una fórmula melódico-rítmica de 8 compases (2/4 ó ¾) diatónica y con figuraciones de blanca, negra, corchea y sus silencios, valiéndose de alguno de los instrumentos disponibles: flauta dulce, xilófono o metalófono.

4. Movimiento y danzaAjustar los pasos de marcha a las pulsaciones rítmicas de una marcha.Bailar el pasodoble y el vals adecuando con exactitud los pasos a las pulsaciones rítmicas.

5. Lenguaje musicalConocer el pentagrama, la clave de sol, los tempi más comunes, las notas, las figuras, los silencios, el sostenido, el bemol y el becuadro, los compases de 2/4, ¾ y 4/4.

Tercer curso de ESO

Los contenidos mínimos del primer ciclo (Segundo curso) y además:

1. AudiciónDiscriminar a la audición la tímbrica de los instrumentos que forman las familias orquestales: Cuerda frotada, viento madera, viento metal, percusión.Discriminar a la audición los tipos de voz más comunes y sus tesituras: Soprano, Contralto, Tenor, Bajo. Discriminar a la audición los ritmos binarios, ternarios, cuaternarios, y mixtos, de subdivisión binaria y ternaria.Discriminar a la audición los fenómenos dinámicos (cresc. y dim.) y agógicos (acceler. y rit.) más frecuentes, así como síncopas y contratiempos.

2. Expresión vocal y cantoEntonar adecuadamente una melodía cromática de 16 compases (2/4, ¾, 4/4, 6/8).

3. Expresión instrumentalInterpretar adecuadamente una formula melódico-rítmica de 16 compases (2/4, ¾, 4/4, 6/8) cromática y con figuraciones de blanca, negra, corchea semicorchea, tresillo y

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sus silencios, valiéndose de alguno de los instrumentos disponibles: flauta dulce, xilófono o metalófono.

4. Movimiento y danzaBailar dos danzas significativas de ritmo binario y ternario con exactitud de tempo y adecuación de estilo, por ejemplo: jota, charlestón, branles, pavana, gallarda.

5. Lenguaje musicalConocer la clave de fa y la colocación de las notas en ella. Conocer el patrón de una partitura para orquesta.

Cuarto curso de ESO.

Los contenidos mínimos del primer ciclo, los de 3º, y además:

1. AudiciónDiscriminar a la audición los principales géneros y estilos de la música occidental y no occidental.

2. Expresión vocal y canto - expresión instrumentalImprovisar sobre una fórmula melódico-rítmica en la tesitura de una octava (escala mayor o menor).

3. Música e imagenConocer los géneros audiovisuales más importantes y significativos: ópera y teatro musical, zarzuela, cine musical, televisión, videoclip, publicidad.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN / RECUPERACIÓN.

La evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje debe ser inicial, continua, sumativa, formativa e individualizada. Esencialmente se valora el proceso que sigue cada alumno, su progreso desde la situación inicial en que se encontraba hasta la que tiene en el momento de evaluar.

La evaluación inicial se realizará en los primeros días del curso para conocer los conocimientos previos que de la materia aportan los alumnos y el grado de desarrollo de las capacidades musicales auditivas y expresivas básicas: entonación, sentido rítmico, movilidad, nivel de lecto-escritura musical, apreciación auditiva de los parámetros del sonido y de los elementos básicos de la música. El desarrollo y concreción de la programación debe ajustarse a los datos que ofrezca esta evaluación inicial, y, por ello, debe realizarse de manera minuciosa y exhaustiva sobre todo para aquellos cursos, grupos y alumnos que cursen esta materia por primera vez en nuestro instituto.

La evaluación continua basada fundamentalmente en la observación directa en el aula tiene una gran importancia como instrumento que informa, orienta y, en su

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caso, ayuda a la revisión de la práctica docente. Evaluaremos la actitud del alumno ante las tareas propuestas, la participación, el grado de autocontrol, la colaboración con el profesor y con los compañeros en los trabajos de equipo, las capacidades expresivas… es decir, su progreso en la consecución de los objetivos.

Por evaluación sumativa se entiende que en cada momento de evaluación se valoran todos los contenidos y objetivos tratados hasta ese momento y no los últimos solamente. Esto tiene una especial relevancia en el área de música que, como ya hemos expuesto, presenta los contenidos de manera recurrente y cíclica.

Las actividades de evaluación deben plantearse como actividades didácticas formativas porque ayuden a tomar conciencia de manera objetiva del grado de aprovechamiento de los alumnos colaborando a mejorar su propio conocimiento, sus hábitos de trabajo y estudio, en definitiva, su rendimiento académico. Así mismo ayuda al profesor a tomar conciencia del grado de eficacia de su metodología contribuyendo a adaptarla a cada uno de los contextos educativos dados.

Los procedimientos que se programan para llevar a cabo la evaluación son:

I. Evaluación inicial:

Exhaustiva. Puede incluir encuesta escrita. Su validez es informar al profesor del nivel de las competencias básicas y las musicales para enfocar su labor de modo adecuado al nivel que muestren los alumnos en conjunto, así como detectar los posibles casos que requieran una atención diversificada.

II. Evaluación continua:

1. Asistencia a clase

2. Observación directa en el aula:

Puntualidad Conductas adecuadas. Respeto a las personas, materiales y espacios. Grado de autocontrol Grado de participación y colaboración en la marcha de la clase Capacidad de silencio Capacidad de escucha atenta Percepción de los parámetros sonoros Expresión verbal correcta y uso de terminología musical adecuada Desarrollo psicomotor y danza Capacidad rítmica Entonación, afinación vocal Lecto-escritura musical Cultura musical Técnicas instrumentales Pruebas escritas sobre conceptos

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3. Cuaderno de clase:

Presentación, claridad, orden Corrección en la expresión escrita y ortografía Registro gráfico de actividades, tareas Esquemas, resúmenes, materiales didácticos

4. Prueba de audición. Para captar y discriminar los parámetros del sonido y los diferentes elementos formales de la música según el grado de complejidad y dificultad propio de cada curso.

5. Pruebas de expresión musical: Vocal, instrumental y corporal. Utilizando la voz y/o los instrumentos, para mostrar el grado de entonación, precisión rítmica y fraseo musical correspondientes a cada curso.

6. Trabajo escrito y/u oral, individual o de grupo, sobre los temas y contenidos propuestos por el profesor. Puede ser opcional. En el curso de 4º será obligatorio y se valorarán tanto los aspectos formales y de contenido como la competencia comunicativa en la exposición oral en clase.

III. Evaluación final:

1. Evaluación sumativa de todo el curso. Será la media aritmética de las evaluaciones trimestrales. También se tendrá en cuenta la participación del alumno en las actividades musicales que programa el departamento para el Centro, consignadas como actividades extraescolares, para mejorar su calificación. Si la calificación obtenida en la Evaluación final no fuera positiva, pero fuera de 4/10 o más, se facilitará una posibilidad de recuperación global consistente en:

2. Interpretación vocal o instrumental de alguna de las obras trabajadas a lo largo del curso propuesta por el profesor.

3. Prueba escrita. Sobre contenidos teóricos. Semejante a las pruebas escritas distribuidas a lo largo del curso, de carácter global.

4. La calificación final será la media aritmética de ambas pruebas.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y CORRECCIÓN

Insuficiente. Por cualquiera de las siguientes causas o su combinación:1. Faltas de asistencia sin justificar en número superior a cinco en un trimestre

(afectando a la calificación de dicho periodo) o diez a lo largo del curso (afectando a la calificación final.

2. Reiteradas conductas incorrectas que entorpecen el proceso de enseñanza-aprendizaje (un parte de faltas para la calificación trimestral o tres para la final): Llegar sistemáticamente tarde, sin justificación, interrumpiendo la marcha de la

clase ya iniciada o retrasando su comienzo.

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Hablar en exceso distrayéndose o distrayendo a los compañeros reiteradamente y siendo amonestado y advertido por ello más de tres veces.

Interrumpir explicaciones o actividades de manera intencionada. Usar inadecuadamente los instrumentos musicales o los materiales didácticos.

3. Falta de trabajo y participación constante y manifiesta en las actividades en el aula a lo largo del trimestre (calificación trimestral) o del curso (calificación final). En cuyo caso, el alumno será advertido previamente y puesto en conocimiento de sus padres con antelación.

4. Sin cuaderno de clase o con cuaderno mal presentado, desordenado o incompleto, es decir, sin los trabajos demandados y sin los materiales didácticos (esquemas, partituras…) facilitados.

5. Evaluación negativa (sin conseguir los objetivos y sin adquirir los contenidos planteados para el curso) calculada como la media aritmética de la evaluación continua (trimestral o anual), las pruebas de expresión musical, las pruebas escritas de conceptos, los trabajos y el cuaderno de clase. Sólo en este caso, sin que concurran los supuestos 1, 2, 3 y/o 4, si el alumno obtiene una calificación de 4/10 o superior tendrá derecho a la prueba de recuperación.

Suficiente: 1. Sin faltas de asistencia sin justificar en número superior a cinco en un trimestre o

diez a lo largo del curso. 2. Conducta correcta.3. Trabajo individual y participación en las actividades en el aula.4. Cuaderno de clase ordenado y completo.5. Evaluación positiva en grado de SUFICIENTE (conseguidos los objetivos y

adquiridos los contenidos planteados para el curso) en las pruebas orales y/o escritas realizadas a lo largo del curso o en las pruebas de recuperación

Bien:1. Las condiciones 1, 2, 3 y 4 de Suficiente. 2. Evaluación positiva en grado de BIEN (conseguidos los objetivos y adquiridos los

contenidos planteados para el curso) en las pruebas orales y/o escritas realizadas a lo largo del curso o en las pruebas de recuperación.

Notable:1. Las condiciones 1, 2, 3 y 4 de Suficiente. 2. Evaluación positiva en grado de NOTABLE (conseguidos los objetivos y

adquiridos los contenidos planteados para el curso) en las pruebas orales y/o escritas realizadas a lo largo del curso o en las pruebas de recuperación

Sobresaliente:1. Las condiciones 1, 2, 3 y 4 de Suficiente. 2. Evaluación positiva en grado de SOBRESALIENTE (conseguidos los objetivos y

adquiridos los contenidos planteados para el curso) en las pruebas orales y/o escritas realizadas a lo largo del curso y en las pruebas de recuperación

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PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA.Teniendo en cuenta los porcentajes de suspensos de cada clase, grupo y nivel, se valorará la adecuación de la programación estableciendo unos márgenes que dicta la experiencia de cursos anteriores para considerar dentro de la normalidad el proceso de enseñanza. Para nuestras asignaturas consideramos normal un nivel de suspensos menor o igual al 30 % en cada clase o 25 % en cada nivel. Un porcentaje superior podría indicar la existencia de factores extraños o cambios significativos que harían necesario un estudio a fondo para detectar las causas de esos posibles factores o cambios y poder enfocar la programación de un modo más conveniente y adaptado a la nueva situación. Todos estos aspectos se irán revisando en las reuniones de Departamento posteriores a las evaluaciones.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.1. Continuidad de las actividades de la orquesta y coro del instituto para

desarrollar el potencial musical de profesores y alumnos.2. Semana de la Música. Coincidiendo con la festividad de Santa Cecilia

(22 de noviembre) se realizarán actividades musicales, concierto, proyección de películas y videoclips de contenido musical, karaoke, etc.

3. Concierto de Vacaciones de Navidad, en los últimos días del primer trimestre, que ya es tradicional en el centro; con participación de profesores y alumnos.

4. Actividades musicales en torno al carnaval. Con la preparación de comparsas y desfiles en los que participa la música de manera importante.

5. Recital poético-musical en colaboración con el Departamento de Lengua. En las últimas semanas del curso.

6. Asistencia a conciertos de música de cualquier género y estilo, ya sea clásica como los programados por Salamanca, ciudad de saberes, la Junta de Castilla y León, o de música folklórica o pop-rock, según las posibilidades que se ofrezcan desde las instituciones que programan este tipo de actos. Para todos los cursos de la ESO.

ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES E INTERDEPARTAMENTALES. Se plantean aquí una serie de actividades que pueden realizarse en

colaboración con otros departamentos didácticos si estos lo estiman deseable y oportuno dentro de sus propias programaciones.

Con los departamentos de Inglés y Francés: Aprendizaje e interpretación de canciones con texto en inglés y francés, villancicos, poemas con acompañamiento musical, etc.

Con el departamento de Tecnología: reparación de los instrumentos eléctricos, guitarra, bajo y teclados, del Departamento. Construcción de instrumentos musicales y artefactos sonoros diversos preferentemente con materiales cotidianos y de desecho.

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Con el departamento de Lengua y Literatura: Estudio y clase conjunta de cualquiera de los géneros y formas poético-musicales importantes en nuestro contexto cultural: romances, villancicos, coplas, canciones, himnos, odas, etc. para su interpretación recitada o cantada; esto también en colaboración con el departamento de Plástica, que se encargará de ilustrar plásticamente los contenidos poéticos. Lecturas dramatizadas con acompañamiento musical.

Con el departamento de Plástica: Partiendo de una idea común, un texto o un referente cualquiera, realización de ilustraciones plásticas y musicales que pueden exponerse en conjunto o grabarse por medios audiovisuales. Teatro musical con máscaras o títeres.

Con el departamento de Educación Física: Realización de ejercicios de expresión corporal y movimientos rítmicos, coreografías, y todo tipo de actividades en las que concurran música y movimiento corporal. Especialmente en las celebraciones de fiestas y los desfiles de carnaval.

Con el departamento de Ciencias Sociales: Estudio conjunto del contexto histórico-cultural en que surgen los géneros artísticos y musicales más importantes. Realización de montajes audiovisuales sobre cualquier tema histórico, artístico o musical; esto también en colaboración con el departamento de Plástica.

DESARROLLO DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS.

SECUENCIA DE UNIDADES DIDÁCTICAS Y DISTRIBUCIÓN DE CONTENIDOS. 2º DE ESO

U.D. Inicial: Silencio U.D. 1: Ritmo U.D. 2: Melodía U.D. 3: Dinámica y tempo U.D. 4: Los instrumentos U.D. 5: La voz U.D. 6: Ritmos diversos U.D. 7: Frases musicales U.D. 8: Melodía y acompañamiento. Texturas U.D. 9: Forma musical

TEMPORALIZACION

Primer trimestre: Unidades didácticas Inicial, 1, 2 y 3Diciembre 3ª semana: Actividades de repaso y evaluación

Segundo trimestre: Unidades didácticas 4, 5 y 6Última semana de marzo: Actividades de repaso y evaluación.

Tercer trimestre: Unidades didácticas 7, 8 y 9

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Junio: Actividades de repaso, globalización y evaluación.

SECUENCIA DE UNIDADES DIDÁCTICAS Y DISTRIBUCIÓN DE CONTENIDOS. 3º ESO

U.D.1: La obra musical: Elementos formales de la música: tímbrica, melodía, acompañamiento armónico, acompañamiento rítmico, bajo, contrapunto melódico, textura y forma. La canción.

U.D. 2: La Melodía: melodías vocales e instrumentales. Relaciones texto-melodía. Temas y contrapuntos. Perfil melódico. Motivos melódicos. Carácter y expresividad de las melodías.

U.D. 3: El Ritmo. Fórmulas rítmicas. La danza a lo largo de la historia de Occidente. La Suite barroca. El ostinato rítmico.

U.D. 4: La música en la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Tipos de músico en el antiguo Régimen. Géneros musicales. Instrumentos musicales. La orquesta.

U.D. 5: El acompañamiento armónico. Del bajo continuo a la actualidad.

U.D. 6: Las Texturas musicales: monodía, polifonía, monodía acompañada y polifonía acompañada. La textura a lo largo de la historia de la música occidental

U.D. 7: La música en el Nuevo régimen: Clasicismo, Romanticismo y Siglo XX. Tipos de músico. Géneros musicales. Corrientes musicales en la actualidad.

U.D. 8: Formas y Géneros musicales. Funciones sociales de la música.

U.D. 9: La belleza musical: composición, interpretación y recepción de la música. La música como expresión simbólica

TEMPORALIZACION

Primer trimestre: Unidades didácticas 1, 2 y 3Diciembre 3ª semana: Actividades de repaso y evaluación

Segundo trimestre: Unidades didácticas 4, 5 y 6Última semana de marzo: Actividades de repaso y evaluación.

Tercer trimestre: Unidades didácticas 7, 8 y 9Junio: Actividades de repaso, globalización y evaluación.

SECUENCIA DE UNIDADES DIDÁCTICAS Y DISTRIBUCIÓN DE CONTENIDOS. 4º DE ESO

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U.D.1: La música y el teatro: géneros de teatro musical: ópera, opereta, zarzuela, singspiel, ópera de baladas, ópera de vaudeville, comedia musical… Repaso de los elementos formales de la música.

U.D. 2: Música y movimiento: danzas, bailes. El ballet.

U.D. 3: La música y la imagen: Elementos formales de la imagen estática y en movimiento. La música de cine: BSO. Música y géneros cinematográficos. La música en la TV. La música en publicidad. El video clip.

U.D. 4: La música popular urbana: jazz, pop, rock…

U.D. 5: Músicas del mundo: El folclore musical. Músicas no occidentales. Folclore musical español. Músicas de fusión.

U.D. 6: Música y consumo: el mercado de la música. Música y tecnología. Las nuevas tecnologías del sonido y de la música. Nuevos instrumentos, nuevos reproductores. Internet.

U.D. 7: La experiencia musical: Repaso general y globalización de contenidos.

TEMPORALIZACION

Primer trimestre: Unidades didácticas 1, 2 y 3. Diciembre 3ª semana: Actividades de repaso y evaluación

Segundo trimestre: Unidades didácticas 4 y 5Última semana de marzo: Actividades de repaso y evaluación.

Tercer trimestre: Unidades didácticas 6 y 7 Junio: Actividades de repaso, globalización y evaluación.

ANEXO: INFORMACIÓN PARA LOS ALUMNOS.La información que se proporcionará a los alumnos en los primeros días de curso será la referida a los criterios de calificación y corrección. Véanse CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y CORRECCIÓN (p. 21). Además, esta Programación estará a disposición de alumnos y padres en la WEB del centro.

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