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Obra galardonada con el Premio Tirso de
Molina, Proyecto Expreso fue publicada en
diciembre de 2010.
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En Proyecto Expreso se producen encuentros entre tiempos
y espacios diferentes. Personas de diversas procedencias se
suben a un tren que les llevará mucho más allá del destino
que aparece en su billete. Ahí se encontrarán con un grupo
formado por individuos que solo tienen en común el siempre
temible objetivo de salvar a la humanidad. Los viajeros serán
víctimas de una estrategia que comienza por la manipulación
de los resortes de la realidad en la que se mueven.
Mezcla de géneros en esta obra teatral, con la que el
espectador se verá envuelto en una vorágine de
circunstancias intrigantes y se encontrará inmerso en un
laberinto de situaciones desconcertantes, a veces peligrosas,
en ocasiones surrealistas, que acontecen en este tren
expreso.
El nacimiento del textoEl nacimiento del textoEl nacimiento del textoEl nacimiento del texto
En febrero de 2008 tuve la fortuna de trabajar bajo la dirección de
Natalia Menéndez en el Teatro Español de Madrid para el montaje de Las
cuñadas, del canadiense Michel Tremblay. Ensayar cada tarde con
Natalia y con ese reparto se convertía en la realización del sueño de
cualquier actriz, y más en un lugar como el Teatro Español. Ver trabajar
a mis compañeras, descubrir su forma de ser y su acercamiento a cada
personaje fue una experiencia impresionante. De aquella observación
comenzaron a surgir frases, palabras y personajes; ingredientes que se
iban convirtiendo en escenas. El caso es que me encontré escribiendo
una obra para ellas.
Por diversas circunstancias y con el paso de los meses el texto
quedó hibernado (unas 30 páginas – “de ahí ya no hay marcha atrás”,
dice José Ramón Fernández-).
En diciembre de ese año, pensando qué trabajar como ejercicio
final con mis alumnos de segundo en el Laboratorio William Layton, se
me ocurrió proponerles un experimento. Trabajaríamos las páginas ya
escritas y yo seguiría adelante con el texto a medida que avanzáramos
en los ensayos.
No es la primera vez que hago este tipo de procesos. No se trata
de darle forma a un texto colectivo, la dinámica es bien distinta y creo
que bastante más ágil. El trabajo que surge cada día, las preguntas de los
actores, los planteamientos de las situaciones y la vida que los
personajes van adquiriendo, hacen avanzar el desarrollo de la trama.
En junio de 2009 el texto estaba terminado y Expreso era más
que un proyecto.
Un manifiesto contra Un manifiesto contra Un manifiesto contra Un manifiesto contra todos los terrorismostodos los terrorismostodos los terrorismostodos los terrorismos
El germen de Proyecto Expreso surge el 11 de
marzo de 2004. Las imágenes que íbamos
viendo por televisión y los comentarios
inmediatos y posteriores manifestaciones, la
solidaridad y el dolor, el inmenso dolor, me
produjeron, como a todos, un estado de ánimo
imposible de reproducir. Yo quería escribir
sobre aquello y quería hacerlo en una obra
teatral, pero tenía claro que no sería una obra
realista. Suelo confiar en que lo que quieres
contar termina saliendo algún día. Y así fue.
Proyecto Expreso cuenta la vida de personas
anónimas, un día cualquiera en un tren. Así veo
yo a las víctimas de todos los terrorismos:
personas que un día se levantan y ese día les
cambia la vida o les espera la muerte.
En la obra está presente el sinsentido, la lucha
de personas que se unen contra otras personas
para imponer su ideología o simplemente su
poder; y lo irremediable de los hechos: una vez
que se toman decisiones, quién puede parar lo
inevitable.
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han dicho dehan dicho dehan dicho dehan dicho de Proyecto ExpresoProyecto ExpresoProyecto ExpresoProyecto Expreso
Carmen Losa introduce elementos de la dramaturgia convencional, de la tradición, de la historia y de la cultura combinados con elementos nuevos del lenguaje dramático con el que los jóvenes autores están queriendo construir una nueva dramaturgia, una nueva forma de comunicarse con el espectador. Proyecto Expreso forma parte de un movimiento característico del siglo XXI: convertir lo negativo en un acto artístico. Los nuevos autores están sumergidos inconscientemente en un movimiento filosófico: el canto a un mundo con un horizonte confuso. Un tema negativo, destructivo, que sustenta ideológicamente la campana de un viaje hacia el vacío… y todo eso no se hace porque sí, se hace para convertirlo en arte. Y dentro de ese movimiento, Proyecto Expreso es una obra absolutamente representativa. Cuando la gente vea esta obra, va a ver el teatro que se está construyendo, como una obra significativa en los comienzos del siglo XXI en occidente y desde luego en España.
José Luis Alonso de Santos
Lo importante de Proyecto Expreso no es tanto la trama –la justificación
de una trama que nunca acaba de desvelarse por completo- sino los
pequeños momentos en que la acción va descomponiéndose.
Los títulos de las escenas son a veces tan sugerentes –o tan
crípticos– como lo que sucede en ellas. “Límites”, “Optalidón”, “Los
viajeros son personas”, “Una grieta en la trama”, “El avispero” o “La
piedad”, por citar unos pocos ejemplos, recuerdan el modo de titular los
episodios de algunas series de televisión tan ambiguas e inquietantes
como Lost.
Esos momentos de vida, nos muestran a unos personajes
captados como en una instantánea, sin apenas antecedentes, sin apenas
otro objetivo que el viaje que han emprendido o están a punto de
emprender. Personajes vistos fugazmente en su apariencia exterior y
apenas intuidos en su intimidad, en su relación con los otros, en su
relación con el mundo que les rodea. Dibujadas con frialdad, sin la
calidez humana que caracterizaba a las protagonistas de Levante y
quienes las rodeaban, navegando en un espacio y un tiempo cambiante
e indeterminado, sin manifestar apenas sentimientos pero mostradas
con el hiperbólico detallismo de un Hopper o un Magritte, por tomar
dos ejemplos extremos, las sombras que recorren este Proyecto Expreso
que ha conformado Carmen Losa, nos producen un íntimo desasosiego.
Porque, tomados en su aparente trivialidad, enfrentados a unas fuerzas
que ignoran, estos personajes anuncian, sin proponérselo, el inexorable
avance del sinsentido que domina nuestra sociedad y nuestro presente.
Rodolf Sirera
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- Tres obras cortas y un aniversario. Dirección y dramaturgia a partir de las obras cortas de Antón P. Chéjov. (2004)
- La parada, de Carmen Losa. (2003)
- Las divertidas señoras de Windsor de William Shakespeare. Traducción, adaptación y dirección. (2002)
- La tetera de Miguel Mihura. (2001)
- Montaje en inglés de Cegada de amor (Blinded by Love). Con la Compañía LA CUBANA para la 50ª edición del Festival Internacional de Teatro de Edimburgo. Traducción al inglés, adaptación y dirección.
- Hay que deshacer la casa de Sebastián Junyent. (1985)
- Poesía, ese rayo que no cesa, dramaturgia a partir de textos de poetas españoles del siglo XX. (1984)
- Fantasía para un mundo existente, collage escénico de Carmen Losa. (1983)
TEXTOS PROPIOS
- Clara. Texto sobre la figura de Clara Campoamor, en la conmemoración de los 80 años del derecho al voto de la mujer. 2011. (Estreno 2011).
- Proyecto Expreso (Premio Tirso de Molina 2010). (Ed. AECID, 2010).
- Levante (Premio Leopoldo Alas Mínguez SGAE 2008). Publicada en la Colección Autor de Teatro de la SGAE en septiembre de 2009.
- Heridas. Texto teatral escrito junto con Ana Martín Puigpelat, Rosa Molero, Gracia Morales y Nidia Moros). Publicado por la Universidad Complutense de Madrid en julio de 2008.
- Hasta que tú quieras (inédita).
- Chicas (Estreno 2005).
- La parada (Estreno 2003).
- Rodrigo (inédita).
Licenciada en Filología en 1981, cursa estudios de Interpretación y Dirección en el Laboratorio de Teatro William Layton de 1987 a 1990, siendo ayudante del propio Layton en sus cursos de dirección. Actualmente desempeña el cargo de directora del Laboratorio, donde ejerce como profesora de Interpretación desde 2001.
Con una larga trayectoria como actriz en teatro, cine y televisión, en la que ha trabajado tanto en el Centro Dramático Nacional como en el Teatro de la Abadía, en La Cubana o en el Teatro Español. En todo este tiempo alterna la interpretación con la dirección, siempre en la línea de establecer la creación como base del trabajo entre los profesionales. De esta idea surge El Teatro de Badul, un espacio en el que se propone la creación de espectáculos vivos y comprometidos.
En 2006 estrena en Madrid su obra Chicas, con gran éxito de público y crítica. Otros textos suyos son Rodrigo (1998), La parada (2003), Hasta que tu quieras (2005) y Levante, premio Leopoldo Alas Mínguez 2008, publicada en la colección de teatro de la Fundación Autor/SGAE. También participa en la escritura de Heridas, un texto teatral sobre violencia de género escrito con otras cuatro autoras y publicado en julio de 2008.
Además de dirigir sus propios textos, ha hecho adaptaciones de otras obras teatrales. Puso en escena la versión en inglés de Cegada de
amor con la compañía La Cubana para el Festival de Edimburgo (1997). También llevó a cabo la adaptación y dirección de Las divertidas señoras
de Windsor de William Shakespeare (2003) y Tres
obras cortas y un Aniversario, dramaturgia sobre piezas cortas de Antón Chéjov (2004).
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apuntesapuntesapuntesapuntes para para para para una puesta en escenauna puesta en escenauna puesta en escenauna puesta en escena
Acercamiento a la línea de tiempoAcercamiento a la línea de tiempoAcercamiento a la línea de tiempoAcercamiento a la línea de tiempo
No todo tiene explicación, no debe haberla. En Proyecto Expreso los personajes se ven inmersos en distorsiones continuas de la realidad temporal y espacial, y así debería sucederle al público.
La urdimbre cronológica de la historia, por aclararlo de alguna manera, se sitúa a partir de la actualidad (sea el año que fuere en este momento que lo lees), y de ahí hacia atrás y hacia delante. Se podría decir que la línea de tiempo tiene una longitud aproximada de un siglo. Cuatro épocas se solapan a lo largo de la obra, concurriendo en el mismo tren. Si tomamos como actualidad la primera década del siglo XXI (el momento en que la escribo), Julia y Flora están en la época actual. Christian Bork y Marie pertenecen a la década de los años 50 del siglo XX. Hay referencias al año 1962, de donde proceden Virtudes y Dolores. Y la trama se produce unos 50 años hacia delante.
Por otra parte las alusiones a distintos lugares dan idea de que no solo los tiempos confluyen. La trayectoria del tren no sigue una ruta lógica, ya que cada uno de los viajeros se dirige a un destino diferente cuando sube al expreso. El lugar y el momento del encuentro intertemporal se produce en un vagón, en un andén o en el silencio de un apeadero. Aun más con el tren en marcha, se disparan las posibilidades, se precipitan las chispas, las coincidencias... entre personajes que proceden de diferentes espacios temporales. La palabra compartimento cobra todo su valor. En ellos los personajes comparten momentos impensables en cualquier otra situación.
En cuanto al acto en sí, la trama terrorista y las armas con las que cuentan tampoco se establecen abiertamente, en todo caso son armas desconocidas en el momento actual (sea cual fuere). Se lleva a cabo una estrategia de confusión, se sugiere algún tipo de explosivo, pero hay algo que va más allá. Los que saben de lo que hablan no lo explican, las víctimas no saben expresarlo porque no conocen nada parecido. Lo que sí está claro es el planteamiento del que parten: controlar el tiempo para poder cambiar la sucesión de los acontecimientos.
El peligro se siente probable y cercano, provenga de armas conocidas o desconocidas, y esto pasa ahora y seguirá pasando, sea cual sea la forma de luchar.
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escenografíaescenografíaescenografíaescenografía
Juan Sanz y Miguel Ángel Coso
Notas sobre el espacio escénicoNotas sobre el espacio escénicoNotas sobre el espacio escénicoNotas sobre el espacio escénico
Dos estupendos escenógrafos que con su dominio del espacio y los materiales hacen posible que nos traslademos a los más insospechados lugares.
El tren: unos compartimentos abiertos, delimitados quizá por proyecciones sobre una estructura, que será el esqueleto de un vagón.
Fuera del tren hay zonas puntuales: el andén, unas vías y una farola; la casa de Dolores y Virtudes, un par de sillas y una lámpara de techo; la sala de espera, funcional, minimalista, con el ventanal del aeropuerto, desde el que los personajes de la trama emprenderán el viaje, sugerido a público.
Lo demás: la luz y las sombras, recortes que crean zonas y ambientes. Y el sonido. Los efectos y la música servirán para facilitar la presentación de los personajes y establecer el momento temporal en que nos hallamos. Se oirá el sonido de los trenes de las distintas épocas, pero sin estar continuamente presentes, solo cuando sea necesario potenciar la atmósfera de las situaciones.
vestuario vestuario vestuario vestuario Maite Álvarez
Una de las piezas fundamentales del montaje de este texto: el vestuario. Servirá para identificar los distintos tiempos en los que se mueve Proyecto
Expreso. Ese agente de la inteligencia europea de los años 50, su mujer, con quien nunca se encuentra hasta después de su muerte. Las dos de señoras de los 40 en la España del optalidón. Los dos emigrantes que se suben al tren en marcha.
Maite Álvarez tiene gran experiencia en retratar las diversas épocas a través de sus diseños tanto en teatro como en cine.
iluminacióniluminacióniluminacióniluminación Juan Gómez Cornejo
Juan tiene un sentido exquisito del espacio, de las luces y las sombras. Convierte una arista en la esquina de una calle, es capaz de envolver cada objeto en la tiniebla y crea nuevas perspectivas recortando cada personaje, jugando con los ambientes de una manera fascinante.
proyecciones proyecciones proyecciones proyecciones Mariona Omedes
La utilización del vídeo es una faceta más que terminará de componer el puzzle del montaje. El avance del tren, paisajes y atmósferas.
Me enamoré de las imágenes de esta creadora audiovisual cuando vi inundarse de agua el escenario en la obra Tantas voces en las Naves del Matadero.
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ficha artísticaficha artísticaficha artísticaficha artística
escenografíaescenografíaescenografíaescenografía Juan Sanz y Miguel Ángel Coso
vesvesvesvestuariotuariotuariotuario Maite Álvarez
iluminacióniluminacióniluminacióniluminación Juan Gómez Cornejo
proyeccionesproyeccionesproyeccionesproyecciones Mariona Omedes
ayudante de direcciónayudante de direcciónayudante de direcciónayudante de dirección Magdalena Escobar
rrrrepartoepartoepartoeparto
christian borkchristian borkchristian borkchristian bork CARLOS HIPÓLITO
juliajuliajuliajulia JULIETA SERRANO
doloresdoloresdoloresdolores LOLA CASAMAYOR
señor de grisseñor de grisseñor de grisseñor de gris ALFONSO LARA
virtudesvirtudesvirtudesvirtudes MARIANA CORDERO
floraflorafloraflora ROSA SAVOINI
andrea andrea andrea andrea TERESA HURTADO DE ORY
leoleoleoleo ALBERTO MANEIRO
anaanaanaana ARANTXA ARANGUREN
herranz y frankherranz y frankherranz y frankherranz y frank JUAN CALOT
mariemariemariemarie ISABEL GARCÍA LORCA
álexálexálexálex JULIÁN ORTEGA
nurianurianurianuria MAITE PASTOR
reyesreyesreyesreyes PETER MARTÍNEZ
beltránbeltránbeltránbeltrán RICARDO NÚÑEZ
texto y texto y texto y texto y direccióndireccióndireccióndirección Carmen Losa
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carlos hipólitocarlos hipólitocarlos hipólitocarlos hipólito
julieta serranojulieta serranojulieta serranojulieta serrano
lola casamayorlola casamayorlola casamayorlola casamayor
alfonso laraalfonso laraalfonso laraalfonso lara
mariana corderomariana corderomariana corderomariana cordero
rosa savoinirosa savoinirosa savoinirosa savoini
teresa hurtado de oryteresa hurtado de oryteresa hurtado de oryteresa hurtado de ory
alberto maneiroalberto maneiroalberto maneiroalberto maneiro
arantxa arangurenarantxa arangurenarantxa arangurenarantxa aranguren
juan calotjuan calotjuan calotjuan calot
isabel garcía lorcaisabel garcía lorcaisabel garcía lorcaisabel garcía lorca
julián ortegajulián ortegajulián ortegajulián ortega
maitmaitmaitmaite pastore pastore pastore pastor
peter martínezpeter martínezpeter martínezpeter martínez
ricardo núñezricardo núñezricardo núñezricardo núñez
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notas de prensanotas de prensanotas de prensanotas de prensa
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