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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES
Humberto Adrián Rodríguez Torres
No. Cta. 30605930-4
El retrato de aficcionado en la sociedad Mexicana
“Gabriel Torres y los NTES una verdad callada”
Mtro. Manuel Martín González Mariscal
Director de tesis
UNAM – Dirección General de Bibliotecas
Tesis Digitales
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Engañado
El Falso documental
El retrato aficcionado en la sociedad mexicana.
“Gabriel Torres y los NTES una verdad callada”
Introducción 1
CAPÍTULO 1
Antecedentes históricos del falso documental, desde la
imagen de protesta hasta los falsos documentales de Joan
Fontcuberta.
Primeros antecedentes, la alteración de la
realidad por medio diversos.
1.1.1 Hyppolit Bayard
1.1.2 Frederick Cook
1.1.3 Elsie Wright y Frances Griffith
1.1.4Orson Welles
1.1.5 Richard Dembley
1.1.6 Ruggero Deodatto
1.1.7 Anglia TV
1.1.8William Karel
1.2 Joan fontcuberta y el falso documental
1.2.1 Fauna
1.2.2 Herbarium
1.2.3 Sputnik
CAPÍTULO 2
La descontextualización del objeto para la validación del
falso documental.
2.2 La alteración de la realidad para la generación
de propuestas artísticas.
2.3 La validación de la mentira (magia)
CAPÍTULO 3
El retrato aficionado de la sociedad Mexicana
3.1 Origen
3.2 Planeación
3.3 Desarrollo
3.4 Propuesta final
Conclusión
Bibliografía
1
Prefacio
“El artista debe saber el modo de convencer a los demás de la verdad de sus mentiras”
Picasso
De ante mano agradezco que llegaras a este punto y ofrezco una disculpa si de
algún modo dañé o si de alguna forma insulté tu interés con respecto a este tema,
ya que de ningún motivo es el fin de este proyecto, lo que se acaba de presenciar
es un falso documental.
A lo largo de este complemento iré desarrollando el significado de un falso
documental y la concepción de mi propuesta, los obstáculos, y los medios que
tomé en cuenta para la generación de hechos sustentables, además de poner
algunos de los falsos documentalistas que me sirvieron como antecedentes y
referencia.
El falso documental es un género que imita los códigos y convenciones
desarrollados por los rigurosos procesos formales de la investigación, sólo que en
estos casos se cumple con algunos detalles del proceso con datos ficticios que se
respaldan con las bases reales de la información. Este género se presenta a
veces como un documental histórico con comentaristas que hablan de sucesos
pasados o, utilizando un recurso del cine de realidad, empleando algunas de las
técnicas convencionales del documental, presentando así una investigación ficticia
como investigación veraz, y con personajes a los que se les sigue a través de
varias situaciones.
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Es frecuente que los falsos documentales sean parcial o totalmente
improvisados, bajo la premisa de que este estilo de sorpresa ayuda a sostener la
sensación de realismo, con intención de cuestionar, o en ocasiones, parodiar la
realidad, creando una historia donde los límites de la ficción y lo real se diluyen.
Replanteando un conocimiento previo del espectador y construyendo una nueva
idea de la realidad en donde los datos ficticios de estos documentos embonan de
tal manera que parecen ser reales, pasan desapercibidos y llegan a causar
polémica al respecto de estos datos.
Los falsos documentales tienen su base precisamente en eso, en los
documentos, dependen de la autenticidad de los elementos que lo forman y de
cómo se va a desarrollar el elemento ficticio. En ocasiones el elemento ficticio se
mantiene en secreto por mucho tiempo debido a que el furor de la distorsión de los
documentos llega a ser tan buena que se prefiere mantener así, y en otras
ocasiones se llega a revelar para evita algunos problemas.
La creación de estos documentos ficticios o de argumentos que
distorsionen una realidad establecida y generada con base en datos verídicos, es
lo que genera una duda con respecto a todo lo que consideramos verdad, y es una
de las características de los falsos documentales, genera la duda de la
información que se está recibiendo de todos lados.
El crear un falso documental como mi propuesta de creación artística fue un
reto ya que en mi falso documental hablo sobre una organización secreta
encargada de retirar de la sociedad pruebas que atenten en contra de las
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creencias religiosas de los mexicanos, cometiendo delitos y pasando por encima
de la ley, basándose en algunos datos verídicos y generando imágenes que
sustenten aquellos documentos, se sabe que una imagen dice más que mil
palabras y un video dice más que mil imágenes, es por eso que en su mezcla
(palabras, imágenes, fotos y video) se pretende generar una ficción creíble.
“La fotografía da más verdad de la que existe”
Joan Fontcuberta
Mi propuesta pretende en primera instancia la creación de una “realidad”
completamente ficticia donde la gente empiece a cuestionarse con respecto a su
realidad cotidiana, creyendo en lo que ve y lo que lee (“hasta no ver, no creer”),
asimilando la existencia de esta organización llamada NTES y sobre todo en la
existencia de los voladores, haciendo que voltee a su alrededor buscando algo
fuera de lo común, y en segunda instancia, al momento de revelar el falso
documental, el hacer que el lector sea más consiente y minucioso con las fuentes
de información que está consumiendo, y ponga en juicio que el cumplir con unos
parámetros preestablecidos sobre la investigación no te da la verdad absoluta ni
relativa, sólo da una presunta respuesta, además de que la información siempre
puede y podrá ser manipulada, solo depende de la persona y de las intenciones
que tenga.
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“La verdad es un tema escabroso; la verosimilitud, en cambio, nos resulta mucho más tangible y, por supuesto, no está reñida con la manipulación. Porque, hay que insistir, no existe acto humano que no implique manipulación [...]. La manipulación
por tanto está exenta de valor moral. Lo que sí está sujeto al juicio moral son los criterios o las intenciones que se aplican a la manipulación. Y lo que está sujeto al
juicio crítico es su eficacia.”
Joan Fontcuberta
Los autores que marco como antecedentes tratan el falso documental de distintas
maneras, y con distintos medios, cada uno refleja las herramientas de su tiempo y
las tecnologías abordadas para la creación de sus propuestas, manipulando de
cierta manera a los espectadores que por mucho tiempo se mantuvieron fuera del
rango de alguna obra y sólo se mantenían como lo dice su nombre
“espectadores”, el poder que se les otorga al intervenir de algún modo en las
investigaciones de los falso documentalistas es totalmente válida y vital para que
este falso documental siga con su “plan de vida” (antes de ser revelado)
generando controversia, después de ser descubierto inicia otro tipo de asimilación
y en ocasiones hasta llega a generar un disgusto ante la pieza, el escritor y su
credulidad.
Cada uno de los personajes citados tiene sus motivos y medios, pero lo
único que puede englobarlos es el ser falso documentalista, hasta para mentir hay
que ser bueno, y estos son de los mentirosos más reconocidos en este ámbito
documental.
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Y aquí fue donde las medias verdades se vuelven completas mentiras y estas
completas mentiras pasan a concebir una verdad creíble.
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Capítulo 1
Antecedentes históricos del falso documental, desde la imagen de protesta
hasta los falsos documentales de Joan Fontcuberta
Primeros antecedentes, la alteración de la realidad por medios diversos.
Hippolythe Bayard
Es el inventor y fotógrafo francés nacido en el 20 de enero de 1801 y muerto el 14
de mayo de 1887. Es considerado uno de los padres de la fotografía, sumado a
Niepce, Daguerre, William Fox Talbot y Hércules Florence. Fue el inventor de un
procedimiento fotográfico de positivado directo en el año de 1837 , empleando
la cámara oscura y el papel como soporte, con un estilo parecido del Daguerrotipo.
A las imágenes obtenidas por este procedimiento las llamó dibujos fotogénicos
(Colectivo).
Desempeñándose como Funcionario del Ministerio de Hacienda
en Francia en sus horas laborales y miembro de la bohemia parisina en su tiempo
libre, Bayard logró realizar imágenes fotográficas antes de que el Daguerrotipo se
hiciera público en el año 1839. Sus dibujos fotogénicos se caracterizan por
presentar un aspecto muy diferente del de los Daguerrotipos. Ofrece un mayor
contraste entre blancos y negros, contando con menores detalles, ya que cuenta
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con la ausencia de grises. Al tratarse como positivos directos toma una similitud
con los Daguerrotipos, siendo por tanto imágenes únicas.
Bayard trató de que el gobierno francés comprara o financiar su proyecto en
la misma medida que había hecho con el Daguerrotipo. Sin embargo, François
Aragó, el político implicado en el asunto, trató de ocultar sus investigaciones para
no oscurecer el papel de Daguerre. La única compensación que obtuvo fueron
seiscientos francos, frente a las pensiones vitalicias concedidas a Daguerre y al
hijo de Niepce. Desencantado, abandonó sus investigaciones fotográficas,
pasando a utilizar el resto de procedimientos fotográficos que fueron surgiendo
(Colectivo).
Como fotógrafo se dedicó a la realización de bodegones, paisajes y
retratos. Participó en la Misión Heliográfica y fue miembro fundador de la Sociedad
Heliográfica y de la Sociedad Francesa de Fotografía.
Gracias a su labor se organizó la primera exposición fotográfica de la
historia, para ayudar a las víctimas de un terremoto, en junio de 1839 (Colectivo).
En 1840 todo cambió hasta el punto que hizo un autorretrato titulado El
ahogado, en el que criticaba a la prensa y reivindicaba el poco apoyo obtenido en
su carrera. En esta fotografía se muestra al muerto, en respuesta ante el gobierno
francés (Colectivo).
Este cadáver que ven ustedes es el del Señor Bayard, inventor del procedimiento que acaban ustedes de presenciar, o cuyos maravillosos resultados pronto presenciarán. Según mis conocimientos, este ingenioso e infatigable investigador ha trabajado durante unos tres años para perfeccionar su invención. La Academia, el Rey y todos aquellos que han visto sus imágenes, que él mismo
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consideraba imperfectas, las han admirado como ustedes lo hacen en este momento. Esto le ha supuesto un gran honor, pero no le ha rendido ni un céntimo. El gobierno, que dio demasiado al Señor Daguerre, declaró que nada podía hacer por el Señor Bayard y el desdichado decidió ahogarse. ¡Oh veleidad de los asuntos humanos! Artistas, académicos y periodistas le prestaron atención durante mucho tiempo, pero ahora permanece en la morgue desde hace varios días y nadie le ha reconocido ni reclamado. Damas y caballeros, mejor será que pasen ustedes de largo por temor a ofender su sentido del olfato, pues, como pueden observar, el rostro y las manos del caballero empiezan a descomponerse.
H. B. 18 de octubre de 1840 (Amorós, 32-34).
Bayard hizo de esta fotografía, un documento en el que se mostraba muerto, a
consecuencia de la falta de apoyo a su procedimiento fotográfico, creando así una
acusación, que hacía indirectamente responsables a todos aquellos implicados en
la falta de interés a su procedimiento artístico. Haciendo una narración ficticia de
los hechos que aconteció el mismo artista en su lucha de quedar financiado por el
gobierno, así como su negación a lo sucedido con los daguerrotipos y escribiendo
un enfatizando motivo de su supuesto suicidio.
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1. Hippolyte Bayard, El ahogado (Autorretrato), 1840
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Frederick Cook
Nació en Callicoon, en el Condado de Sullivan, en Nueva York. Sus padres fueron
el Dr. Theodore A. Koch y Magdalena Long, los últimos inmigrantes alemanes en
Estados Unidos.
Asistió a la Universidad de Columbia, donde estudió medicina en 1890. En
1889 se casó con Libby Forbes quien falleció en 1890. En su cumpleaños número
37 se casó con Marie Fidele Hunt, tuvieron una hija de nombre Helene. En 1923
se divorciaron, posiblemente por razones financieras relacionadas con un juicio
por fraude.
Participó en una fallida expedición ártica 1891-1892 bajo la dirección de
Robert Peary, y en la Expedición Antártica Belga de 1897-1899 encabezada por
Adrien de Gerlache. Contribuyó en gran medida a salvar las vidas de la tripulación
cuando el buque (el Belgica) se cubrió de hielo durante el invierno (Bryce, 32-35).
En esta cinta cuyo título inicia con la expresión “toda la verdad sobre el Polo
Norte” en 1902, Frederick Cook anunció la dicha hazaña que había conquistado el
Polo Norte con éxito, justo un año antes de que Peary lo lograra realmente. Cabe
resaltar que la noticia creó cierto escepticismo en el público, sin embargo Cook
presentó como prueba de su heroísmo una breve película que había filmado
durante su estancia ahí.
Entonces el escepticismo se convirtió en risas. Ya que en esta breve
película se muestra al explorador en un entorno nevado, con varios perros y
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algunos compañeros de aventuras, en donde se supone que están descansando
en su campamento ártico. La mala realización de la película y los detalles que no
tomaron en cuenta en la película como que los exploradores no mostraban
síntomas de agotamiento ni cansancio y sus rostros no estaban curtidos por el sol
y los vientos polares, lo que lo desmeritaba y le quitaba credibilidad. En realidad la
película se había rodado en una sierra nevada no demasiado alejada de Nueva
York.
Este es el primer falso documental renombrado de la historia y también uno
de los intentos de fraude científico más lamentables que se conocen pero Cook no
escarmentó y en 1903 se inventó otro montaje, afirmando que había sido el
primero en escalar el monte McKinley en Alaska. Como prueba una foto que
también se demostró que era falsa (Fernández, 12).
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2. Il Dottor Frederick Cook (intermezzo artico), 1909
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Elsie Wright y Frances Griffith
Elsie Wright y Frances Griffith eran primas. Cuando empiezan a hacer la toma de
las primeras fotos Elsie tenía 16 años y Frances 10.
Elsie Wright, nació en 1901, hija de Arthur y Polly Wright, era una
consumada artista sumamente dotada que pintaba paisajes y retratos,
primordialmente con acuarela. Ingresó a los 13 años a la Escuela de Arte de
Bradford y trabajó en un laboratorio fotográfico y en una fábrica de tarjetas de
felicitación durante la Primera Guerra Mundial. En el laboratorio, su trabajo
consistía en crear fotos compuestas de soldados caídos en batalla con las
fotografías de sus seres queridos, y durante ese tiempo tuvo la oportunidad de
trabajar con placas fotográficas (Conan, 30-50). Murió en 1988 a la edad de 87
años, dejando una única hija.
Frances Mary Griffith nació en Sudáfrica el 4 de septiembre de 1907, hija
del sargento mayor Arthur Griffith y de Annie Griffith. Se fue a vivir con su prima en
Cottingley. Francés se casó en 1928 con el soldado Sydney Way, y se asentó
en Ramsgate. Murió el 11 de julio de 1986 a los 78 años. Tuvo dos hijos, un niño y
una niña (Conan, 30-50).
Ellas forman parte de estos artistas creadores de documentos falsos por
una serie de fotografías en donde se mostraba a las jovencitas jugando con
hadas. Las Hadas de Cottingley son una serie de cinco fotografías tomadas por
Elsie Wright y Frances Griffiths, dos jóvenes primas que vivían en Cottingley,
cerca de Bradford (Inglaterra). En estas imágenes se muestra a las dos
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desarrollando actividades con supuestas hadas. En 1917, cuando se tomaron las
dos primeras fotos.
Elsie trabajó en un laboratorio de fotografía y tomó prestada la cámara de
su padre para tomar las fotos. Tras el desarrollo de revelado y ampliación de
estas, fueron surgiendo poco a poco las imágenes donde aparecían unos seres
alados y diminutos (hadas), pudieron ser claramente visibles con esta tecnología.
El padre de Elsie estaba convencido, y los declaró falsos, pero su madre (Polly
Wright) las aceptó como genuinas (The Cottingley Fairies).
Estas niñas, no pretendían engañar, simplemente la unión de la inocencia,
la fantasía, la facilidad al tener una herramienta como la cámara fotográfica y una
base artística por parte de Elsie las llevo a la creación de estas fotografías,
creando así imágenes donde se podían observar a estas hadas, después estos
documentos pasarían a ser pruebas, para la demostración de la existencia de las
mismas (Randi, 2-60).
Conan Doyle examinó las fotos, llegando a la conclusión de que eran
técnicamente hablando, auténticas, es decir, no eran un montaje. El que lo que
mostraban fuera o no verdadero o real, ya era otra cuestión. Investigadores de lo
paranormal de la época las calificaron de falsas, argumentando que las supuestas
hadas iban.
Aun así, Conan Doyle escribió y publicó un libro llamado El misterio de las
hadas en el que trató el tema, incluyendo además un “catálogo de hadas”, en el
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que proporcionaba datos como forma, color, e incluso alimentación de estos
pequeños seres, así como especie y nacionalidad (Ordas).
En 1981 las dos mujeres admitieron haber falsificado todas las fotografías
excepto una, pero insistieron en que realmente habían visto las hadas (Ordas).
En el año 1982, es decir, setenta años después que Elsie y Frances, la
empresa Kodak realizó una exhaustiva investigación, cuya conclusión fue que sus
expertos no eran capaces de afirmar tajantemente que las fotos fueran falsas.
Estas fotografías manipuladas formaron por mucho tiempo, parte de las
pruebas contundentes en la existencia de dichos seres, este juego que las niñas
empezaron, creó toda clase de historias al rededor de estas imágenes, sus
fotografías fueron tan controvertibles en su tiempo, que las niñas jamás
imaginaron el poder de alcance que estas adquirieron.
Estas imágenes fueron documentos base para la sustentación de la
existencia de las hadas, fueron utilizados por muchas personas, ya que fue la
primera o de las primeras imágenes donde se tenía el registro de estos seres.
Antes de morir confirmaron que las hadas siempre existieron, ellas juraron
que esas fotografías, así como las hadas son reales.
El único engaño que las imágenes así como las niñas les hicieron creer a
todos, fueron las que la gente quería inventar, creer y a la medida en que la
imaginación colectiva les permitía. Ellas pusieron las imágenes y la gente las
historias.
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3. Elsie Wright y Frances Griffith, Las hadas de Cottingley, 1981
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Orson Welles (Adaptación)
Actor, director, guionista y productor de cine estadounidense nacido el 6 de
mayo de 1915 en Kenosha, Wisconsin, Estados Unidos.
Fue un performance radiofónico, en el cual participaron muchos miembros
actorales, para la interpretación y adaptación de la novela de ciencia ficción escrita
por Herbert George Wells y Leandro Baez, llamada La guerra de los mundos, ésta
fue publicada por primera vez en 1898, en la transmisión así como en la novela, se
narra la descripción de una invasión marciana a la Tierra.
Es considerado como uno de los artistas más versátiles del siglo XX en el
campo del teatro, la radio y el cine. El 30 de octubre de 1938 logró posicionarse en
el éxito a sus veintitrés años de edad por medio de la obra radiofónica The War of
the Worlds, Orson y el Teatro Mercurio, bajo el sello de la CBS, adaptaron la
novela clásica de ciencia ficción La guerra de los mundos, de H.G. Wells, a un
guion de radio. Los acontecimientos se relataron en formato de noticiario,
narrando la caída de meteoritos que posteriormente corresponderían a los
contenedores de naves marcianas que derrotarían a las fuerzas norteamericanas
usando una especie de "rayo de calorífico" y gases venenosos (Leaming, 15-20).
En la introducción del programa se explicaba que se trataba de una
dramatización de la obra de H. G. Wells; también se hizo un mensaje aclaratorio
aproximadamente en el minuto 40:30, seguido de la narración en tercera persona
de Orson Welles, quince minutos después de la alarma general del país, que llegó
a creer que estaba siendo invadido (Herrero, 31-32).
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Esto provocó alteración en los Estados Unidos cuando muchos oyentes del
programa pensaron que se trataba de una retransmisión verdadera de una
invasión extraterrestre.
Las consecuencias provocadas en la comisaría de policía y las redacciones
de noticias fueron saturadas y bloqueadas por las llamadas de oyentes
aterrorizados y desesperados que intentaban resguardarse de los ficticios ataques
con gas de los marcianos. Al día siguiente saltaron protestas exigiendo
responsabilidades, la cabeza de Orson Welles y una explicación, de modo que el
propio Orson Wells pidió perdón por la broma de Halloween, considerada una
burla por los oyentes.
La histeria colectiva demostró el poder de los medios de comunicación de
masas, y este curioso episodio también catapultó a la cima la carrera de Welles. El
programa duró casi 59 minutos: los primeros cuarenta correspondieron al falso
noticiario, que terminaba con el locutor en la azotea de la CBS falleciendo a causa
de los gases y seguía con la narración en tercera persona del profesor Pierson,
que describía la muerte de los invasores (Leaming, 15-20).
En la emisión de La Guerra de los Mundos, Welles interpretaba al profesor
Pierson, el científico que explicaba lo ocurrido, mientras que también participaba
un actor imitando al periodista Carl Philips (Herrero, 31-32). La emisión empezaba
así: “Señoras y señores, les presentamos el último boletín de Intercontinental
Radio News. Desde Toronto, el profesor Morse de la Universidad de McGill
informa que ha observado un total de tres explosiones del planeta Marte entre las
19
7:45 p.m. y las 9:20 p.m., inmediatamente pasaban a la banda de música
supuestamente desde el Hotel Park Plaza, y periódicamente la interrumpían para
informar de la ficticia invasión marciana. Una de las intervenciones del personaje
Carl Philips desde Grovers Mill, Nueva Jersey, era: “Señoras y señores, esto es lo
más terrorífico que nunca he presenciado... ¡Espera un minuto! Alguien está
avanzando desde el fondo del hoyo. Alguien... o algo. Puedo ver escudriñando
desde ese hoyo negro dos discos luminosos... ¿Son ojos? Puede que sean una
cara. Puede que sea...” (Herrero, 31-32).
Los oyentes que sintonizaron la emisión y no escucharon la introducción
pensaron que se trataba de una emisión real de noticias, lo cual provocó el pánico
en las calles de Nueva York y Nueva Jersey (donde supuestamente se habrían
originado los informes) (Leaming).
Al paso del tiempo y que la narración seguía, la gente poco a poco iba
creyendo más en lo que escuchaba, para cuando la gente se dio cuenta que
aquello era (Tomada de pelo) una adaptación de la obra literaria la Guerra de los
Mundos, exigieron que el actor Welles respondiera por dichos actos, el
simplemente se disculpó y mencionó que aquello fue una broma.
Orson Welles con este radio performance se dio a conocer, y dio a conocer
más en forma a lo que se conoce como un falso documental, aunque en éste, lo
que avalaba la obra (historia) eran los testimonios de los supuestos especialistas,
y del supuesto reportero, que iba narrando con lujo de detalle (esto también
provocó más la creencia de los hechos que Orson describía) todos aquellos
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momentos en que "sucedía" la invasión, además de sonidos reales y efectos
especiales, llevándonos a una ambientación sonora.
Con todos estos detalles que se tomaron en cuenta, pudo ser más fácil el
engaño radiofónico. El radio como solución de esta propuesta fue bastante
atinado, ya que la imaginación por parte de los radioescuchas, asimilaba y
relacionaba poco a poco la historia y su ambientalización. Además que el radio no
te da una representación visual de lo que trataban en la transmisión, sólo era una
serie de estímulos que cada cerebro descodificaba de manera única e
independiente.
Este interesante y masivo debut le valió un contrato para tres películas con
el estudio cinematográfico RKO, que le otorgó libertad absoluta en sus
realizaciones. A pesar de estos beneficios, sólo uno de sus proyectos previstos
pudo ver la luz: Citizen Kane(1941), su película más exitosa (Herrero, 31-32).
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Richard Dembleby
Periodista y locutor Inglés, ampliamente reconocido como una de las grandes
figuras de la historia de la radiodifusión británica. Hijo de Gwendoline Mabel
(Bolwell) y Frederick Jabez George Dimbleby, periodista. Fue educado en la
escuela independiente de Mill Hill, en el norte de Londres. Él no fue a la
universidad. Proviene de una familia de periodistas desde su bisabuelo, que fue el
primero de la familia Dembleby (Dimbleby).
Inició su carrera en el Richmond y Twickenham Times, en 1931. Luego trabajó
como reportero de noticias en el "Evening Echo Sur" Southampton. En 1936 se
unió a la BBC como periodista de radio, y en 1939, se convirtió en el primer
corresponsal de guerra. Acompañó a la Fuerza Expedicionaria Británica en
Francia
La reputación y renombre de Dimbleby se basa en su capacidad para
describir los hechos con claridad pero con un sentido del drama y la poesía de los
muchos actos oficiales que cubrió.
Además que para poder decir sus comentarios el tenia una preparación
investigativa enciclopédica previa a cada cobertura y nota sobre los lugares de
celebración, eventos, historia, etc. Esta era una característica necesaria para
realizar comentarios de radio, que transfiere así a la cobertura televisiva. También
podía improvisar ampliamente si hubo retrasos en el cronograma. Su público
siempre sintió que estaban en "buenas manos”.
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La cosecha suiza de espaguetis (1957)
En 1957, un programa de la BBC titulado Panorama, emitió un reportaje sobre
¡una plantación de espaguetis en Suiza! El espacio mostraba las imágenes de una
familia recogiendo hilos de pasta de los árboles, mientras el presentador Richard
Dembley, comentaba: “La cosecha de espagueti aquí en Suiza, no tiene nada que
ver con la que se realiza a gran escala en Italia. Muchos de ustedes habrán visto
fotos de las vastas plantaciones de espagueti en el Valle del Po. Para los suizos,
por el contrario, tiende a ser un asunto más familiar (Fernández, 14).
Por supuesto, la emisión era una tomadura de pelo, pero poco después de
que finalizara el programa, se comenzaron a recibir cientos de llamadas de
televidentes desconcertados. Querían saber si realmente los espaguetis crecían
en los árboles. Otros preguntaban cómo podrían plantar su propio árbol. Desde la
emisora les decían que debían “colocar una ramita de espagueti en una lata de
salsa de tomate, y esperar lo mejor” (Fernández, 1-60).
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5. (Unknown artist),Unknown publisher,1950
25
Ruggero Deodatto
Director de cine, actor y guionista italiano nacido el 7 de mayo de 1939 Deodatto
nació en Potenza, Basilicata
Se crió en el barrio donde se encuentran los principales estudios de cine de Roma.
Fue allí donde aprendió a dirigir bajo Roberto Rossellini y Sergio Corbucci, él
ayudó a hacer Corbucci es el hijo de Espartaco y Django como ayudante de
dirección. Más tarde, en la década de 1960, dirigió algo de comedia, musicales y
películas de suspenso, antes de abandonar el cine para hacer comerciales de
televisión. En 1976 regresó a la pantalla grande con su policía ultra-violentos flick
en vivo como un policía, muere como un hombre (Ruggero).
En 1977 dirigió una aventura en la selva llamado Ultimo mondo caníbal o "El
Ultimo Caníbal Mundial" (también conocido como Jungle Holocausto)
protagonizada por la actriz británica Me Lai con el que "reiniciar" la película
caníbal. A finales de 1979 regresó al subgénero caníbal con su ultra-gloría
Holocausto Caníbal. La película fue filmada en la selva amazónica con un
presupuesto de alrededor de $100.000, y protagonizada por Robert Kerman,
Francesca Ciardi y Carl Gabriel Yorke.
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Holocausto caníbal (1979)
En teoría este falso documental muestra a un célebre antropólogo recibiendo en
su despacho de la Universidad de Nueva York a un grupo de tres reporteros que
buscan información sobre una tribu amazónica para ir a filmar un reportaje. Meses
después, al no tener noticias de ellos, el sabio viaja a la jungla para tratar de
localizarlos y lo que encuentra son sus cámaras y el material que rodaron. La
segunda parte del filme es el visionado de dicho material. Primero se ven las
bizarras y crueles costumbres de los indígenas, matando y torturando animales,
empalando a una mujer adúltera...
Y luego se ve el cruel final de los reporteros, que son asesinados,
despedazados y devorados delante de las cámaras. La película se estrenó
haciendo creer que todo aquello era un documental real, y el éxito fue increíble.
Aunque en realidad todo era una patraña ideada por el director, el italiano Ruggero
Deodatto, quien llegó incluso a hacer que los actores firmaran un documento
comprometiéndose a no aparecer en público hasta tres meses después del
estreno del filme, para así contribuir a aumentar su aureola de "producto real”
(Fernández, 1-60).
Durante la producción, muchos actores y miembros de la tripulación
protestaron por el uso de la matanza de animales reales en la película, incluyendo
Kerman, quien abandonó el set (Ruggero).
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Esto provoco que se realizara una orden de aprensión en contra del artista,
acusándolo por hacer negocio con asesinatos reales. Se absolvió a Deodatto tras
la aparición en público de los actores del filme, por lo contrario, las muertes de los
animales que se muestra son totalmente reales y la Asociación de Defensa de los
Animales quiso denunciar de nuevo al director pero los jueces ya no quisieron
proceder con aquella acusación (Fernández, 1-60).
La Licencia de la película de Deodatto fue revocada temporalmente y que
no tendría que volver hasta tres años más tarde, que luego le permitió liberar su
licencia en1980.
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6. Ruggero Deodatto, Inferno in Diretta set arkasında Michael Berryman ve
Ruggero Deodatto, 1985
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Anglia TV
ITV Anglia, anteriormente conocido como Anglia Televisión, es del franquiciado
ITV para el este de Inglaterra. La estación tiene su sede en Casa Anglia en
Norwich, con las noticias oficinas regionales en Cambridge, Ipswich y
Northampton. ITV Anglia es propiedad y está operado por ITV plc, bajo el nombre
de la licencia de ITV Broadcasting Limited (Anglia, 71-80).
ITV Anglia transmite a Bedfordshire, Cambridgeshire, Norfolk,
Northamptonshire, Suffolk, al norte de Buckinghamshire, al norte de Essex, al
norte de Hertfordshire, al sur de Lincolnshire, al sur de Rutland y una pequeña
parte del sur de Leicestershire.
Alternativa 3 (1979)
El programa aparenta ser una investigación periodística acerca de extrañas
desapariciones de científicos británicos y que casualmente termina descubriendo
un plan para construir bases secretas en el espacio con la finalidad de escapar de
una inminente catástrofe climática en la Tierra.
La idea original de la producción era transmitir el programa el "Día de los
bufones de abril" de 1977, pero por razones comerciales la transmisión fue
postergada hasta junio aunque los créditos finales señalan el primero de abril
como fecha del documental. Los créditos finales también incluyen los nombres de
30
los actores y una entrevista a un falso astronauta estadounidense (Nueva
frontera).
Esta cinta es uno de los falsos documentales con una dedicación en la
factura de la creación, como nunca jamás se había presenciado. Al menos de los
que yo he tenido ocasión de ver. Su temática: ciencia ficción. Su trama: Unos
reporteros televisivos reciben la visita de un científico británico que les entrega un
dossier titulado Alternativa 3. En él, se detalla como la vida en la Tierra se está
haciendo insostenible y se barajan tres alternativas para solucionar el problema.
Vivir bajo el mar, hacerlo bajo tierra, o colonizar un nuevo planeta (Fernández, 1-
60).
El supuesto científico muere en un misterioso accidente antes de que tenga
ocasión de volver a hablar con los periodistas, que inician una investigación en la
que llegan a entrevistar al astronauta Buzz Aldrin quien (prestándose a la broma),
relata que cuando aterrizaron en la Luna, rusos y americanos ya tenían instalada
una base en la cara oculta, con un finalidad: la colonización de Marte.
Finalmente, los reporteros descubrían que el plan para trasladar a Marte a
un grupo de humanos escogidos con los que iniciar una nueva civilización había
comenzado, y mostraban además las auténticas imágenes del planeta que lejos
de ser ese desierto rojizo que conocemos, aparecía como un auténtico vergel.
Está tan bien rodado y montado y cuenta además con la colaboración de tantos
personajes ilustres y reales, que hay momentos en que resulta difícil no dejarse
convencer por la poderosa capacidad de sugestión de sus imágenes. Como
31
curiosidad, permítanme decir que TVE lo emitió en 1982, en el programa La puerta
del misterio, que dirigía y presentaba Jiménez del Oso. Por supuesto, en ningún
momento se dijo o se insinuó que todo lo que se mostraba en el documental no
era real (Vicente, 1-60).
Minutos después de que terminara la transmisión del programa, los
teléfonos del canal Anglia Televisión se colapsaron debido a las llamadas del
público requiriendo más información. La emisora le señaló a quienes pudieron
contactarse, que el programa había sido una broma.
La publicación The Times señaló el 21 de junio que "las compañías de
televisión privadas recibieron cientos de llamadas de protesta después del
programa de Anglia Television,Alternativa 3, el cual presentó hechos alarmantes
acerca de cambios en la atmósfera terrestre. Se trata de una broma, planeada
originalmente para el primero de abril". La publicación también destaca que los
personajes que aparecen en el programa fueron interpretados por actores
bastantes conocidos (Nueva frontera).
Nick Austin, quien era el director editorial de Sphere Books cuando publicó
una adaptación de la historia escrita por Leslie Watkins, señaló que la broma fue lo
mejor en su tipo desde la transmisión del programa de radio de Orson
Welles basado en la novela La guerra de los mundos. Austin señaló que se sintió
al mismo tiempo encantado y perturbado por la controversia ocasionada
por Alternativa 3 y agregó que las razones por las cuales una broma inteligente,
abiertamente aceptada como tal por sus creadores, siga ejerciendo tal fascinación
32
en generaciones posteriores a la de la transmisión del documental estaba más allá
de su capacidad de análisis (Fortean).
Un artículo de Loy Lawhon señala que "todos los involucrados en el
documental Alternativa 3 admiten que fue ficción". Una fuente no identificada
reportó que los productores de Alternativa 3 "afirmaron que todo había sido una
broma" (Alternative).
7. Anguila ITV, Alternativa 3, 1979
33
William Karel
Después de estudiar en París, Karel emigró a Israel, donde vivió durante 10 años
en un kibutz. Volviendo a Francia, en 1981, se volvió a la fotografía y ha trabajado
durante más de diez años como foto-reportero de varias agencias como Gamma
(1972-1976) y Sygma (1976-1983). Luego empezó a dirigir películas.
Desde finales de los años ochenta, Karel ha dirigido varios documentales
históricos y políticos que tratan de temas sensibles del siglo XX.
Los estudios de los Estados Unidos son una parte importante de la obra de
Karel. Después de los hombres de la Casa Blanca (2000), una película sobre los
presidentes durante los períodos de crisis, exploró los secretos de la CIA en la
CIA, Secret Wars (2003). Esta película se basa principalmente en entrevistas a ex
directores de la CIA, ex agentes de la CIA, como Robert Baer, y los historiadores.
Inspirado en los libros de Eric Laurent sobre George W. Bush, publicó El mundo
según Bush (2004), que rápidamente se hizo famoso en Francia a través de la
televisión y salas de cine (Ørnås).
Negarse a ceñirse a un solo género, que también dirigió el falso documental
lado oscuro de la Luna (2002). En The Empire State Building Murders (2008) que
combina clips de película de cine negro y entrevistas recientes con los actores
para contar una historia narrativa. A él le gusta recordar las palabras de François
Truffaut, "Un documental es mil veces más de una mentira que una ficción, donde
las cosas están claras desde el principio" (Ørnås).
34
Operación Luna (2002)
Basándose en imágenes de archivo reales, sacadas de contexto, y mezclando
hábilmente datos verdaderos y falsos, el documental analiza en clave de parodia
la posibilidad de que Richard Nixon, presidente de Estados Unidos en 1969,
hubiese tejido una compleja trama para ofrecer las imágenes del alunizaje de la
nave tripulada Apollo 11, caso de que la hazaña fallara.
Operación Luna, rodado para el Canal francés ARTE, fantasea con la
posibilidad de que la llegada del hombre a la Luna fuera un colosal fraude ideado
por el entonces presidente Richard Nixon. Para filmar las imágenes de dicho
acontecimiento se había contratado nada menos que a Stanley Kubrick, quien
entonces estaba filmando la mítica 2001, Una Odisea en el Espacio. Para hacer
más creíble l el montaje, se entrevistó personajes reales como los secretarios de
Defensa y Estado Donald Rumsfeld y Henry Kissinger, el astronauta Buzz Aldrin y
la viuda del director, Christian Kubrick. Pero las declaraciones de dichos
personajes estaban intencionadamente sacadas de contexto cuando no
claramente manipuladas para ilustrar la tesis de la cinta. De hecho, al final del
documental se ven "tomas falsas" en las que muestra lo que realmente dicen o
querían decir los entrevistados (Fernández, 1-60).
Todas estas personalidades, al parecer, no fueron conscientes de la
naturaleza y el alcance del documental, y sus testimonios fueron sacados de
contexto, como admite el director William Karel. Todo forma parte de un guión
inventado, como queda claro al final del documental, momento en el que se
35
ofrecen las tomas falsas de los participantes, en las que se les ve leyendo el guión
previsto, riendo y equivocándose.
Las alusiones al presunto rodaje lunar de Kubrick, que por entonces
acababa de realizar la magnífica película '2001: una odisea espacial ', son
invenciones; las escenas del poblado vietnamita, o cuando se afirma que las
naves y los trajes espaciales fueron diseñados por la industria de Hollywood, o
que Kubrick no salía de su casa por miedo a la CIA y que rodó sus últimas
películas allí (Érase…).
Aunque este “falso documental”, y lo pongo entrecomillado, ya que con la
tecnología actual se ha revelado que al estar en la luna y pasar de luz a sombra o
viceversa, resulta mortal y es por eso que no pudo ser finalizada esa misión
espacial, pero para la gente en particular, esto se logró. Se considera verdadero,
por la lucha se sostuvo contra los rusos para llegar primero a la luna, y con este
“falso documental”, se revela entre mentiras la realidad de la situación que vivió
los estados unidos, aunque las opiniones estén divididas hay más pruebas en
contra que a favor.
Y al poner los “bloopers”, el director del film se protege de cualquier mal
entendido que se pudiera presentar, y atente contra su integridad.
36
8. William Karel, Opération Lune, 2002
37
Joan Fontcuberta y el falso documental
Joan Fontcuberta (24 de febrero de 1955, Barcelona ) es un artista,
docente, ensayista, crítico y promotor de arte especializado en fotografía, premio
David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988,
Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura
en Francia en 1994, Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de
Cultura de España en 1 998 y Premio Nacional de Ensayo en 2011 (Círculo).
Licenciado en Ciencias de la Información, Fontcuberta es profesor de
Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de
Barcelona y en la Universidad de Harvard de Cambridge (Massachusetts),
funciones que desempeña simultáneamente con su colaboración con diversas
publicaciones especializadas en imagen. En 1980 fue co-fundador de la
revista PhotoVision, editada en formato bilingüe español e inglés, ocupando el
cargo de redactor jefe (Fontcuberta).
Como promotor de eventos relacionados con el arte fotográfico, organizó
las Jornadas Catalanas de Fotografía, en 1979, y en 1982, colaboró en la
constitución de la Primavera Fotográfica de Barcelona. En 1984, fue el comisario
de la exposición Idas y Caos. Vanguardias fotográficas en España 1920-1945,
exhibida en la Biblioteca Nacional de Madrid y en el Centro internacional de
Fotografía (ICP) de Nueva York y más tarde Creación Fotográfica en España
1968-88 exhibida en el Musée Cantini de Marsella y en el Centro de Arte Santa
Mónica de Barcelona. En 1996 fue nombrado director artístico del Festival
38
Internacional de Fotografía de Arlés. En 1998 obtuvo el Premio Nacional de
Fotografía del Ministerio de Cultura de España. En 2011 obtuvo el Premio
Nacional de Ensayo que concede el Ministerio de Cultura por su obra 'La cámara
de Pandora'.
Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas
informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el
espectador. Al igual que otros artistas contemporáneos, representa una visión
crítica de la realidad, las verdades fotográficas, históricas o ficticias a través de la
fotografía y su contexto.
Entre 1985 y 2001, la obra de Fontcuberta fue expuesta en más de una
treintena de museos y salas de arte de Europa, América del Norte y Japón como
el Folkwang Museum deEssen en 1987, el Museo de Arte Moderno de Nueva
York, en 1988, el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, en 1989, el IVAM de
Valencia, 1992, la Parco Gallery de Tokio, 1992, el Museo de Bellas Artes de
Bilbao, 1995, el Musée de l'Élysée de Lausana, 1999, el Museo Nacional de Arte
de Cataluña de Barcelona, 1999, o la Redpath Museum de Montreal, 1999
(Círuclo).
Su obra ha sido adquirida por colecciones públicas, especialmente de
Estados Unidos, Alemania, Francia, España y Argentina como el Centre Georges
Pompidou de París; El Metropolitan Museum of Art y el Museum of Modern Art de
Nueva York; el Art Institute de Chicago; el Museum für Kunst und Gewerbe,
Hamburgo; el I.V.A.M. de Valencia y el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires
39
(Fontcuberta). El 7 de marzo de 2013 ganó el prestigioso Premio Internacional de
Fotografía Hasselblad (Círculo). "La fotografía no siempre es un fiel testimonio de
la realidad"
La sociedad parece aceptar que la fotografía es un fiel testimonio de la
realidad, concediéndole más credibilidad que al propio fotógrafo. Yo intento
socavar esa credulidad, ya que en todo caso la imagen es una construcción.
No se trata de engañar, sino de proporcionar instrumentos para evitar el engaño.
Si yo, con mis pocos medios, he sido capaz de crear esto, no quiero ni imaginar lo
que son capaces de hacer las grandes agencias." (Secretaría).
40
9. Joan Fontcuberta, autorretrato, 2008
41
Fauna
Fauna de Joan Fontcuberta.
Un cuestionamiento del discurso museístico
Instalación falso documentalista del artista visual
El artista visual Joan Fontcuberta presenta Fauna, instalación multidisciplinaria
con la que realiza una parodia y un cuestionamiento del discurso expositivo de los
museos de historia natural, reflexionando sobre la veracidad del discurso científico
que comúnmente se impone como una verdad absoluta al espectador
(Fontcuberta).
Fauna surgió a partir de la colaboración fotográfica-literaria entre Joan
Fontcuberta y Pere Formiguera, quienes crearon la historia de un naturalista
alemán Meter Ameisenhaufen y de su ayudante, Hans Von Kubert, los cuales
constituyen sus alter ego. La muestra consiste en la exhibición de un bestiario que
contiene fotografías, radiografías, dibujos de campo, mapas de viaje, fichas
zoológicas, textos registros sonoros, videos, animales disecados, instrumental de
laboratorio y correspondencia (Secretaría).
Ambos se apropiaron de la retórica de exposición propia de los zoológicos y
museos de ciencias naturales para presentar especímenes inverosímiles mediante
42
la fotografía, un medio que históricamente se ha identificado al servicio de la
verdad.
10. Joan Fontcuberta, Centaurus Neandertalensis, 1987
43
Herbarium
‘Herbarium’, el proyecto sobre plantas inventadas de Joan Fontcuberta va en otro
sentido. «En mi trabajo el problema de la verosimilitud y de la credibilidad está
siempre presente- explica el autor-. Me interesa, por ejemplo, indagar qué
condiciones deben darse en una información para que resulte convincente. Pero
eso es sólo el principio (Fontcuberta).
En esta obra converge también un cierto homenaje crítico a una de las
figuras seminales de la historia de la fotografía: Karl Blossfeldt. En su libro
'Urformen der Kunst', Blossfeldt encontraba en la morfología de las formas
vegetales unos patrones estéticos universales que debían guiar al arte. En los
años 20, su trabajo constituía una celebración de la naturaleza; sesenta años más
tarde "Herbarium" muestra irónicamente una decepción hacia una naturaleza
degradada por la contaminación, confinada a guetos por el desarrollo urbano y
sometida al capricho de la biotecnología”, relata Fontcuberta.
El fotógrafo desvela que en ‘Herbarium’, hay “una parodia del mundo
orgánico a partir de collages de objetos encontrados y desechos industriales (la
serie la realicé entre 1982 y 1985, mientras hacía también un trabajo sobre las
zonas industriales y portuarias del cinturón de Barcelona, recogiendo pequeños
objetos que despertaban mi atención). El proceso de trabajo recuerda así la
técnica de ‘cadavre-exquis’ de los surrealistas y como ellos intentaba provocar un
rapto poético mediante la sorpresa e la incertidumbre” (Fontcuberta).
44
11. Joan Fontcuberta, Herbarium series:“Guillumeta polymorpha”, 1982
45
Sputnik
Sputnik, la odisea espacial de Joan Fontcuberta.
La guerra espacial entre Estados Unidos y la URSS había más allá de las razones
puramente científicas. El secretismo que envolvía todas las técnicas
cosmonautas de ambos países suponía la imposición de la superioridad, no sólo
científicas, sino también políticas. Por ello, la URSS creó un perfecto servicio de
ocultación en todo lo que se refería a sus actividades espaciales (Fontcuberta).
Uno de los hechos ocultos más relevantes fue la operación Spuknit, una
serie de catastróficas desdichas. El mayor percance al que se enfrentó la misión
fue la desaparición de los tripulantes de la segunda misión espacial, Soyuz 2, el
coronel Iván Isochnikov y la perra Kloka (el primer can enviado a una misión
espacial) que murieron tras colisionar con un meteorito; no se pudo recuperar los
cuerpos pero sí la nave.
Desde el Kremlin se echó tierra al accidente, argumentando que la nave
estaba dirigida automáticamente y que jamás había tenido tripulación. Así borraron
de un plumazo toda la vida de Iván Isochnikov y exiliaron a su familia en Siberia
para no hacer público su fracaso.
El programa Cuarto Milenio, caracterizado por su gran calidad e
investigación periodística, decidió sacar a la luz esta información restringida
durante tantos años. El programa Cuarto Milenio decidió en la primavera del
2006, rendir un "merecido homenaje" a un gran hombre borrado de la Historia.
46
El caso, según explicaron los investigadores del programa, salió a la luz en
1993, cuando un periodista compró en una subasta de Nueva York un lote con
materia desclasificado de la URSS. "Y ahí descubre este hombre, que creo que se
llama Mike Arena, una fotografía con el fantasma en carne y hueso, presente",
puntualizó Jiménez (Fontcuberta).
El proyecto Sputnik nació en 1997 para la Fundación Telefónica, una
instalación sobre el cosmonauta con recortes de prensa, fotografía, parafernalia
espacia, vídeos y las historias contadas por Cuarto Milenio. Todo parecía real;
todo es falso.
El proyecto se desarrolló tras un viaje del fotógrafo, poco después de la
caída del muro, a la URSS, con el fin de encontrar fotografías de la Luna para una
exposición. En su viaje se puso en contacto con la misteriosa fundación Sputnik,
que tenía como deseo mostrar transparencia en los logros y fracasos soviéticos en
la carrera rusa espacial. Tras este encuentro, Fontcuberta decide crear su propia
historia espacial convirtiéndose en el propio cosmonauta fantasma (Fontcuberta).
"Tiendo trampas destinadas a los crédulos. No esperaba que cayeran en
una que tiene nueve años unos periodistas profesionales, que se supone que
tienen que verificar y contrastar la información" declara Fontcuberta en una
entrevista para el periódico El Correo. Sin duda, una muestra de la precaria
situación de los medios de comunicación españoles. Un suceso que abre un
debate sobre la deontología periodística.
47
"Creer es mucho más cómodo que dudar. La duda implica una actitud crítica
activa, mientras que creer es algo pasivo."
12. Joan Fontcuberta, l'enciclopedia Rumb a les estrelles, 1997
48
Existen muchas acciones que no son exactamente mentiras, pero que esconden
igualmente la verdad. Algunas de ellas están socialmente toleradas. Una de estas
formas es la exageración. En la vida corriente aceptamos las exageraciones en
nuestro lenguaje y en el de los demás, dentro de unos límites (Martínez).
Cada pieza creada por el artista cuenta con una serie de datos y detalles
que pretende imponer al espectador la información descrita, por lo que la muestra
confronta la autoridad de la institución, el control de la información y la capacidad
de reacción del público (Secretaría).
Fontcuberta propone una reflexión sobre los modelos de lo real y la
credibilidad de la imagen fotográfica, sobre el discurso científico y el artificio que
radica en todo recinto generador de conocimiento.
La visión que la sociedad tiene de la mentira es ambigua y compleja. Por un
lado, la sociedad no tolera al mentiroso. La sinceridad es uno de los pilares que la
sustentan es uno de los pilares que la sostienen. Todos los sistemas morales
condenan a la mentira, bien sea de forma absoluta o con limitaciones. La mentira
disminuye la confianza entre las personas como ocurre con la traición y la trampa,
que frecuentemente se apoyan en ella.
La mentira es socialmente reprobable y el mentiroso goza de una
consideración social negativa (Martínez).
Joan Fontcuberta, se basa en este tipo de juicios sociales en contra de la
mentira, y la utiliza con una propuesta bastante clara, la cual es que el público
siempre cuestione todo lo que consume por los medios de comunicación masiva,
utilizando algo negativo como la mentira, transformándola en positivo.
49
Sus proyectos son también una elegía cínica, quien sabe si premonitoria, de
nuestra relación romántica con la naturaleza. Hoy no cabe más naturaleza que
una naturaleza artificial, construida culturalmente; una naturaleza que estratifica en
sus diferentes capas los dinosaurios revividos, los bestiarios medievales, el origen
de las especies, la literatura gótica, los mitos zoomórficos populares, los cómics
fantásticos, la prensa amarilla, alíen resurrección y la oveja clonada Dolly
(Fontcuberta).
Herbarium y fauna, además, inciden especialmente en la fotografía para
socavar la autoridad de la cultura tecno científica de la que la cámara constituye
uno de sus pilares en tanto a máquina de visión, es decir, generadora de
conocimiento y de conciencia. En esos proyectos se persigue el descrédito de la
técnica como agente legitimador de la objetividad al tiempo que desde la
sociología de la comunicación se desea replantear los reglajes de lectura de la
experiencia fotográfica.
Desde la teoría del arte se podría añadir que constituyen un uso
posmodernista del medio fotográfico, aparentemente documental y anti-artístico, y
apropiacioncita, precisamente para desmantelar los valores inherentes al uso
modernista, decididamente documental y artístico, y autoral. Y en lo personal, para
finalizar, cabría apuntar que “herbarium” y “fauna” pagan tributo a los bastantes
años como profesor intentando inculcar la pasión por la historia y la estética de la
fotografía, de la misma forma que resultara obvio encontrar en los tres proyectos
modestos homenajes personales a la literatura, la filosofía, el cinema y el arte
(Fontcuberta).
50
Capítulo 2
La descontextualización del objeto para la validación del falso
documental. El retrato aficionado de la sociedad Mexicana.
La alteración de la realidad para la generación de propuestas
artísticas.
La realidad es el término con el que nos referimos, de un modo general, al
conjunto de lo que existe, en oposición a lo que consideramos ficticio, ilusorio,
aparente o meramente posible.
La identificación de la realidad con el ser, con lo que existe, se presta a
distintas interpretaciones, dependiendo de las concepciones que se tengan del
ser, que dependen a menudo de otros presupuestos metafísicos. Para algunos
filósofos, la realidad trasciende la experiencia, y hablan de realidades que están
"más allá" de la experiencia, como podría ser el caso de Platón, por ejemplo,
mientras que para otros, como Kant, la realidad sólo puede concebirse como lo
dado en la experiencia (Orellano).
Cualquier manifestación creativa alberga de forma intencionada un
mensaje. Los estudiosos o el público pueden imaginarlos: el espectador también
hace al arte (Junta).
51
El arte se compone de algo físico e ideas (el arte de las ideas). Los artistas
saben que no tienen por qué encerrar su pensamiento en un objeto bello, para
ellos la única belleza reside en lo que se dice y en cómo se cuenta (Junta).
En los ejemplos citados previamente de estos artistas nos proporciona una
idea del sentido que toma su creación en relación a una mentira, invención o
ficción, utilizándola y haciendo la adaptación de una realidad conocida por una
mayoría, la cual se fundamentan en algunas “pruebas, datos y documentos” que
avalan esta versión de los hechos, creando de esta forma documentos
descontextualizados, versiones modificadas y una ficción que une de cierta forma
a todos estos ingredientes, formando ahora “falsos documentos”. Cambiando de
esta manera cualquier versión existente de los hechos o creando una nueva
versión.
Hay un dicho popular que dice que "una imagen dice más que mil palabras"
(Fontcuberta), y en el caso de la fotografía, suele ser la principal fuente para
explotar una ficción, y según Joan Fontcuberta en una conferencia dada en el
museo del chopo dijo: "la fotografía da más verdad de la que existe" acentuando
ese dicho previo.
Aquí los objetos creados o retomados no son la pieza central de la
propuesta artística, forman parte de un todo, sin esos objetos no existirían las
bases de estos falsos documentales y sin ese toque de ficción los objetos no
podrían relacionarse de ninguna otra forma y no podrían formar parte de un falso
52
documental, haciéndose dependientes uno del otro, y si falta uno no podría existir
tal proposición.
Este tipo de propuestas artísticas es en muchos casos subjetivo, además
que engaña hasta cierto punto al público para la aceptación de esta ficción,
muchas veces estas propuestas al no desmentirse o revelarse, y por las
características que muchas de ellas manejan, las cuales son unos parámetros
similares a una investigación científica, pueden hacerse pasar como una
información de primera mano y crear un confusión entre la realidad y la ficción.
El espectador forma un papel activo (receptor activo) influido por su
contexto, sus conocimientos y sus experiencias, interpretando un texto, archivo,
imagen, etc. de diferentes maneras.
Esta ficción nos genera esta alteración de la realidad, la cual sólo se
sustentará por lo que el investigador proporcionará para su aceptación, limitando
de cierta forma a los espectadores a seguir una línea en esta ficción, y en un
futuro el espectador podría relacionar esta ficción con hechos reales, ampliando
este falso documental. Y haciéndolo existente
"El arte es un mentira que nos permite decir la verdad"
Picasso
A diferencia de estas propuestas con los mitos de la gente, mentiras y/o tomadas
de pelo, es que estas alteraciones fueron creadas por artistas, los cuales con sus
53
distintos medios (fotografía, video, performance, archivos, etc. Reales o
modificados) así como sus distintas tendencias, las cuales marcan el camino que
debe de seguir el público sosteniendo a la invención, derivado muchas veces de
hechos reales haciendo una deconstrucción de una realidad, los falsos
documentales en un inicio se asegura de su veracidad, como cualquier otra
mentira popular, creando toda una atmósfera que poco a poco va envolviendo a
los espectadores hasta llegar a un punto en donde la mentira se disimula mucho
con la verdad, de este modo el artista seduce con la ficción a la realidad creando
una sola misma, manteniendo al espectador inmerso en el lugar en donde el
artista quiere.
En ocasiones suelen desmentir al final de dar a conocer su creación, para
romper con esta ilusión creada (falso documental), e independientemente del
tema, se revela el engaño para exhortarse de cualquier problema legal o social
que pueda enfrentar el autor, y en otras no se manifiesta dicha mentira para poder
conservar los tintes de misticismo y duda entre las fuentes de consulta y las de
investigación. A diferencia de las mentiras de las personas.
La validación de la mentira (magia)
En una comparación sobre el falso documental con un truco de magia, llego a la
conclusión de que el espectador al empezar a leer el falso documental, no sabe
que va a ser engañado, está dispuesto a la recepción de información y la
54
considerarla como verídica. Al final se le suele revelar al espectador que todo fue
un engaño, en otras no esperando para generar controversia.
En comparación a un truco de magia, el espectador sabe que va a ser
engañado, aun que sea en contra de su disposición ante la situación, lo engañan y
a veces espera saber el secreto del truco de magia, para romper la ilusión y en
otras ocasiones pretende conservarlo para seguir con esa sensación.
En el falso documental se plantean bases solidas de las cuales se parte
para generar la ficción y el engaño, en un truco de magia utilizan la lógica y leyes
de la física preestablecidas para romperlas en una ilusión y hacer el engaño. El
falso documental tiene un fin que está establecido por el mismo artista, en un truco
de magia el fin es meramente de entretenimiento.
En los dos casos se recurre a la mentira, o al engaño, pero en ninguno
busca tener algún tipo de beneficio o de ventaja ante los espectadores. Y son un
tipo de mentira que la gente en el caso de la magia está dispuesta a enfrentar y en
caso del falso documental, llega a ser controversial y hasta repudiado por el
conflicto que pudiera generar.
55
Capítulo 3
El retrato aficcionado de la sociedad Mexicana
Origen
Todo comenzó un día en la clase de seminario de tesis en donde nos
recomendaron escoger un tema interesante, que fuera de nuestra complacencia,
además de ser un tema en el cual presentemos una cierta tendencia en nuestra
línea de trabajo e investigación, es por eso que esta investigación tendría que ser
un tema que dominemos.
Mi elección fue la Magia, en donde quería introducir ésta disciplina en
terrenos del arte, pero no en los terrenos del arte escénico, ni del arte ocultista, mi
idea era sustraer la esencia de la magia y montarla sobre la fotografía, ya que en
mi formación académica la fotografía forma parte de mis herramientas para la
creación artística, con esta crearía una serie de fotografías donde se mostrara a
unos personajes con aspecto cotidiano, con la única diferencia que hacían de su
común, un extraordinario, ellos poseían poderes mágicos, poderes mostrados por
los magos e ilusionistas más representativos de los tiempos, Siendo así una
especie de muestrario de imágenes donde estos personajes realizaran la parte
cumbre de un acto de magia, a esta serie le llamaría “FOTOMAGIA”.
56
Después de seguir practicando y estudiando mi tema, me di cuenta que la
verdadera esencia de la magia, no es el personaje o la cumbre del acto, sino el
hecho de que el espectador lo presenciara o formara parte de él (“happening” o
“performance”), por lo que me dispuse a realizar un proyecto donde el espectador
viera un truco de magia y se registrara dicho truco en video, la pieza consistía en
la reacción de los espectadores al finalizar el truco de magia, esta reacción
provocada por el acto seria diversa entre cada grupo de espectadores, pero el
truco seria el mismo, ejemplificando una de las emociones naturales del ser
humano, que el asombro. Este proyecto se llamaría “FRENCH KISS” en honor al
nombre del acto.
Entrando más de fondo a mi tema, pude desglosar varias características de
la magia, y sus fundamentos, me di cuenta que el acto era importante, la
reacción del público esencial, y entonces es aquí donde observe que la magia
llega a ser una mentira fundamentada en los conocimientos empíricos de la gente
así como sus experiencias previas, además de que el mago o ilusionista presenta
una situación y va guiando al espectador por un camino en donde el mago o
ilusionista puede llegar a realizar su acto, haciendo que el espectador crea en lo
que ve o se cuestione de lo que esta presenciando, además de que el mago o
ilusionista debe de meditar previamente la reacción del público, sabemos que
nunca estará al 100% de la certeza de su reacción, pero ellos saben cómo
mediarla, todos estos elementos que describo, forman parte de la real esencia de
un truco de magia, recordemos que si nadie ve la magia, ésta no existe, es por
eso que es necesario un público.
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Tomando estas características en cuenta me di a la tarea de encontrar
alguna herramienta artística que tuviera este tipo de particularidades, aquí fue
donde conocí el trabajo de un español de nombre Joan Fontcuberta, él trabaja con
algo que se llama falso documental, en el cual presenta todas aquellas
propiedades que necesitaría cumplir para poder llevar a cabo mi proyecto.
Haciendo así una especie de multidisciplina artística la cual me permitiría
crear algo similar a un truco de magia , claro que tienen sus diferencias porque en
un truco de magia la gente va con una mentalidad de ser engañados y
asombrarse, en el falso documental la gente no sabe que va a ser engañada y se
asombra de lo que esta presenciando, en algunos casos el falso documental suele
revelarse, dando a notar aquel engaño, teniendo múltiples reacciones por parte
del espectador, a diferencia del truco de magia, el cual nunca es revelado y la
gente termina y permite quedarse con aquella experiencia.
58
Planeación
Para poder desarrollar mi proyecto de falso documental, tenía que partir de
elementos que fueran familiares para la gente, además de conocer primero bien
las bases de los falsos documentales y ejemplos de ellos a lo largo de la historia,
mi tipo de falso documental es de falsificación y deconstrucción, se falsifican
algunas pruebas o documentos y los existentes se descontextualizan para que
coincidan de cierta forma y se relacionen con los demás.
Una vez sabiendo el tipo de falso documental, estructuré una especie de
historia, la cual me permitiría hacer y deshacer los documentos, y encontrar la
línea que seguiría, relacionando un gusto personal con mi proyecto, después de
esto formé un plan de acción, fijé el propósito de mi falso documental y su fin; así
como la forma en la que debía abordarse ese giro inesperado en la investigación
que se realizó tomando en cuenta que la información que al principio del falso
documental que se maneja es totalmente verídica, y es comprobable, dándole así
puntos de credibilidad al documento, creando esta especie de atmósfera de
veracidad a la obra.
La epistemología, es el estudio del conocimiento, estudia además las
circunstancias históricas, psicológicas y sociológicas llevando a la obtención de
conocimientos y criterios, y en mi falso documental trato de utilizar mis medios
para modificar las circunstancias históricas, sociológicas y si es posible las
psicológicas, basándome en la realidad y ficción unidas, y es de ahí donde se
deriva el falso documental.
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“La fotografía no se encarga de corroborar nuestra verdad o de asentar nuestro
poder de razonamiento, si no exclusivamente de cuestionar la hipótesis en que
otros puedan fundamentar su verdad” (Fontcuberta). En este falso documental el
fin es la contemplación de engaño y la apreciación del desengaño, creando
conciencia entre la realidad y la ficción, invitando a la gente que dude de lo que
está consumiendo día a día en los medios de comunicación, e investigue para
saber un punto más cercano a la verdad.
Tuve una serie de creación sobre los documentos para sustentar mi falso
documental, que pasaron por ciertas pruebas de ajuste, descartando unas tantas y
puliendo las restantes, una vez que tuve las pruebas, se empezaron a generar y a
buscar documentos reales que se acomodaran en fecha, tiempo y espacio a los
ficticios, una vez hecho esto se generó una historia que uniera las pruebas reales
y las ficticias, creando nuevas pruebas en un contexto distinto.
El proceso para la obtención de documentos fue algo laborioso y minucioso,
ya que se tenía que hacer replica de cada objeto para el convencimiento del
público y cuidar todos los materiales y documentos reales que se usaron.
Después de tener acierto y error en la planeación, mientras se iba
desarrollando el falso documental se ajustaban algunas cosas, era un proceso de
pensar, investigar y aplicar, haciendo así un ciclo de creación.
Por último tenía que generar una investigación y seguir los parámetros de
ella, para que me arrojara la información previamente generada (ficticia)
relacionándolas y de esta forma crear una investigación verídica.
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Cuando creía que ya lo tenía resuelto surgían algunos tropiezos que
impedían seguir, y de verdad me sentía atrapado, necesitaba leer y leer lo escrito
para no errar.
Fue un proceso de mucho tiempo, para poder llegar a esta solución, aun así
surgen vertientes de este mismo proyecto para desarrollar, aunque no sé si sean
convenientes, por lo pronto este proyecto me ha complacido en aspectos
personales.
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Propuesta final
Como resultado final llego a la resolución de mi falso documental titulado El retrato
aficionado de la sociedad Mexicana, y dentro de la redacción de la obra se fue
enriqueciendo con más y más ideas, puliendo y perfeccionando algunos datos así
como los documentos utilizados para su desarrollo.
Esta investigación tiene como principal propósito de estudio la fotografía de
aficionado en la sociedad mexicana. Con la finalidad de establecer una propuesta
donde se marquen algunas de las bases que sustentan a la fotografía de
aficionado en México, marcando especialmente sus elementos más destacados.
El planteamiento y desarrollo de este trabajo surgen de las preguntas: ¿qué
es la fotografía de aficionado?, ¿quién la realiza?, ¿Quién hace posible la
accesibilidad a esta producción?, ¿cómo surge esta fotografía en México?,
¿cuáles son y cómo han evolucionado las características que se manejan en estas
imágenes? Y ¿cómo ha evolucionado hasta llegar a ser una práctica social?
Tocando los temas:
-La cámara fotográfica accesible.
-La entrada de las cámaras recargables a México.
-México a través del lente aficionado. Rasgos actuales de esta práctica.
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-Características, funciones y valores adquiridos. Análisis visual y contextual
de foto aficionado.
Y saltando de pronto al punto medular de la propuesta, al falso documental. En
donde se encontrará dentro de esta investigación un apartado
relacionado al caso que surgió mediante el estudio de las fotografías
de aficionado, al caso de Gabriel Torres y su familia, a los NTES y los
voladores.
Conclusión
En conclusión la forma de hacer un engaño como una propuesta artística, quizá no
sea el hilo negro, porque siempre se ha recurrido a él, un conjunto de manchas
hacen a una pintura, la cual parecer ser algo, que realmente no lo es, se engaña a
nuestra percepción para poder crear, hacer obras, propuestas, y generar
estímulos para tener más ideas.
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El falso documental es una multidisciplina que me permitió englobar cada
una de mis habilidades y poderlas explotar de manera exponencial, es una salida
en la que el engaño es un atractivo que no se revela hasta el final.
Y en lo particular, tengo un gusto por el engaño pero desde otro punto de
vista, uno ya antes mencionado, en donde la ilusión de algo sorprendente es el fin
y el medio: la magia.
Esta obra existe hasta que es consumida, antes no, porque aunque yo
como creador la haga existir, su motivo es que la gente o el público la consuma,
de un modo en que el engaño pueda resultar, y en cierto caso es parecido al de la
magia, es creada la ilusión por alguien, pero el creador no puede consumir su
propio resultado, debido a que él es el creador y conoce el secreto y su
realización, existe cuando alguien más lo ve, o presencia el acto de magia por
otros medios, al igual que muchas de las artes escénicas, solo son entrenamientos
y ensayos antes de la presentación, cuando realmente se concluye es cuando el
espectador lo presencia y se queda en esa reflexión de lo presenciado.
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