Universidad Distrital “Francisco José de Caldas”

Facultad de Artes ASAB/ Proyecto Curricular de Artes Musicales

Bogotá, Colombia

2015

ESTUDIO DE LAS FALENCIAS TÉCNICAS DE LOS INTÉRPRETES DEL SAXOFÓN

DE LA ESCUELA DE FORMACIÓN MUSICAL DEL MUNICIPIO DE PAIPA

Presentado por:

JORGE ELIÉCER ALVARADO SOSA

Cód: 20101098002

Tutor:

CÉSAR AUGUSTO VILLAMIL MEDINA

2

AGRADECIMIENTOS

Gracias a Dios por mi vida y salud, a mi madre y hermanos por su

presencia, a mi esposa Andrea por todo el apoyo, a mi abuela que

desde el cielo me acompaña, al maestro César Villamil por su

profesionalismo y acompañamiento constante en este proceso,

al maestro Felipe Tartabull por tantos años de enseñanza, y

a la Universidad Distrital -ASAB- por darme la oportunidad

de formarme como profesional.

3

RESUMEN

Esta investigación presenta el estudio y el análisis de la información

recolectada para determinar las distintas falencias en la formación musical de los estudiantes de

saxofón en la Escuela de Música del municipio de Paipa, planteando como solución inicial a las

dificultades detectadas, un plan de estudios técnico y teórico que contribuye tanto a la formación

de saxofonistas con un mayor nivel de interpretación de su instrumento, como a su futuro

profesional.

Palabras clave: Saxofón, banda sinfónica, técnica, teórico, posturas, método, plan de estudios,

ciclos.

4

ABSTRACT

This research presents the study and analysis of the information

collected to determine the various shortcomings in the musical training of students saxophone at

the Music School of the city of Paipa, posing as an initial solution to the problems encountered a

technical curriculum both theoretical and contributing to the formation of saxophonists with a

higher level of interpretation of his instrument, and his professional future.

Keywords: Saxophone, symphonic band, technical, theoretical, positions, methods, curriculum,

cycles.

5

CONTENIDO

Página

Capítulo 1. Introducción………………….………………………………………….………... 11

Capítulo 2. Historia de las bandas sinfónicas en nuestro país..………….………….…… 14

1. Inicios……………………………………………………………….……...…... 14

2. Banda-Escuela……….…………………………………………………...…….. 15

2.1. Formas de enseñanza musical en los procesos de formación de bandas….….. 16

3. Plan Nacional de Música para la Convivencia…...…………………………….... 16

4. Las Escuelas Municipales de Música……………………………………………. 22

4.1. Objetivos de las EM (Escuelas de Música)………………………….………... 22

5. Escuelas y academias en Europa...………………………………………..……... 24

5.1. Concepción de EM de Euskadi……..…………………………….…………... 25

5.2. Academia de Florencia, Italia…………….…….………….…….…….……... 25

5.2.1. Administración de la academia……………………………………...…… 26

5.2.2. Forma de trabajar y ofrecer los servicios del departamento de música….. 26

5.2.2.1. Actividades extra-escolares...………………………………………... 26

5.2.2.2. Noches en la opera………....………………………………..........….. 27

5.2.2.3. Coro y orquesta………….....……………………………………..….. 27

5.2.3. Cursos de música ofrecidos por la academia……..………………......….. 27

5.3. Escuela de música europea……………….…………………….…….……... 31

5.3.1. Plan de estudios…………………..……………………………...........….. 31

6

Capítulo 3. Ejes temáticos…………………………………...………….………………… 33

1. Políticas Municipales en la educación musical y en el proceso de formación

artística y cultural en el municipio…………………………………...……………. 33

2. Diagnóstico de la estructura administrativa de la escuela de formación musical

del municipio de Paipa………………………………………………….………… 34

3. Diagnóstico de la formación musical en el saxofón y de los criterios

pedagógicos de esta escuela de formación musical………………………………. 35

4. Aportes, ideas y soluciones a los resultados de la investigación………………. 36

4.1. Método completo para todos los saxofones...………….…….………....... 36

4.2. Tipboek saxofoon…………………………...………….……….………... 37

4.3. El saxofón…………………………………...………………………….… 37

4.4. Cómo tocar el saxofón...……………………………………….……….… 37

4.5. Guía de iniciación al saxofón…………….....……………………………. 38

Capítulo 4. Información recolectada………………………………………………….… 39

1. Entrevista..…………………………………………………………..…………. 39

1.1. Transcripción de la entrevista..…………………….……………………... 39

1.2. Análisis de la entrevista..…………………….………………………….... 42

2. Encuestas…………………………………………….………………………… 45

2.1. Encuesta dirigida a estudiantes.………………………….……………….. 46

2.1.1. Transcripción de encuesta………………………………………....….. 46

2.1.2. Tabulación de información.……….……………………………....….. 47

2.2. Encuesta dirigida a padres de familia..….………...……………………... 48

2.2.1. Transcripción de encuesta……………..…………………………..... 48

2.2.2. Tabulación de información.……….……………………………....…. 49

7

2.3. Resultados y hallazgos.………………………………………………….… 51

2.3.1. Aspectos positivos…………………………………..……………....….. 51

2.3.2. Aspectos negativos………..……….….…………………………....….. 51

3. Evidencia fotográfica……………………………………………………….…… 53

3.1. Estudiante A………………...……………………….……………………... 53

3.2. Estudiante B………………….………………..…….……………………... 58

3.3. Estudiante C………………….………………………….………..………... 62

3.4. Resultados y hallazgos……….………………………….…………………. 66

3.4.1. Aspectos positivos…………………………………………..……....….. 66

3.4.2. Aspectos negativos………..……….…………………………..…....….. 66

4. Evidencias fílmicas…..……….…………………….………………………….... 67

4.1. Resultados y hallazgos………..…………………….…………….………... 67

4.1.1. Estudiante A…………………....……………….……….……………... 67

4.1.2. Estudiante B……………….…………………….……………………... 68

4.1.3. Estudiante C………………………………………….……………….... 69

4.1.4. Estudiante D...……………………………………….…………………. 69

5. Conclusiones de la información recolectada…………….………….…………... 69

Capítulo 5. Propuesta de plan de estudios para el saxofón…………...……………...….. 72

Capítulo 6. Conclusiones…………………………………………………...…………….... 79

Referencias bibliográficas…………………………………………………………...…..… 81

8

LISTA DE TABLAS

Página

Tabla 1. Etapas del curso de oboe en Florencia, Italia ………………….............................……30

Tabla 2. Plan de estudios Escuela de Música Europea ..…………………………………...……31

Tabla 3. Respuestas encuesta a estudiantes………….……….………………………………….47

Tabla 4. Respuestas encuesta a padres de familia…………….………………………………….49

Tabla 5. Plan de estudios ciclo 1……………………………………………………………...….73

Tabla 6 Plan de estudios ciclo 2…………………………………………………………...…….74

Tabla 7. Plan de estudios ciclo 3…………………………………………………………..……..75

Tabla 8. Plan de estudios ciclo 4…………………………………………………………………76

Tabla 9. Relación de métodos y libros……………………………………………………….…..78

9

LISTA DE GRÁFICOS

Página

Gráfico 1. Pasos para una correcta enseñanza en una E.M…………………...…………………24

Gráfico 2. Estructura administrativa escuela de formación……………….………...…………..34

Gráfico 3. Tabulación de preguntas 1 a 9 a estudiantes……………………………...………….47

Gráfico 4. Tabulación de pregunta 10 a estudiantes…………………………………….………48

Gráfico 5. Tabulación de pregunta 1 a padres……………………………………………..…….49

Gráfico 6. Tabulación de pregunta 2 a padres……………………………………………..…….49

Gráfico 7. Tabulación de pregunta 3 a padres…………………………………………..……….50

Gráfico 8. Tabulación de pregunta 4 a padres…………………………………………………...50

Gráfico 9. Tabulación de pregunta 5 a padres……………………………………………….…..50

10

LISTADO DE IMÁGENES

Página

Imagen 1. Estudiante A de saxofón………………………………………………………….…..54

Imagen 2. Estudiante A de saxofón……………………………………………………..……….55

Imagen 3. Estudiante A de saxofón……………………………………………………..……….56

Imagen 4. Estudiante A de saxofón……………………………………………………….……..57

Imagen 5. Estudiante B de saxofón………………………………………………………...…….58

Imagen 6. Estudiante B de saxofón………………………………………………………………59

Imagen 7. Estudiante B de saxofón………………………………………………………………60

Imagen 8. Estudiante B de saxofón…………………………………………………………..…..61

Imagen 9. Estudiante C de saxofón…………………………………………………………..…..62

Imagen 10. Estudiante C de saxofón…………………………………………………………..…63

Imagen 11. Estudiante C de saxofón……………………………………………………………..64

Imagen 12. Estudiante C de saxofón……………………………………………………….…….65

11

Capitulo 1

Introducción

Desde el año de 1996, el Programa Nacional de Bandas impulsó el

desarrollo de la práctica musical en niños y jóvenes de todo el país. Gracias al programa, el

ejercicio de la música desde temprana edad ha tenido un desarrollo ejemplar en todos los

rincones de la nación. Sin embargo, dado que el programa se enfoca en apoyar la interpretación

de repertorio en banda, no se le ha dado mucho apoyo a la formación técnica previa, que

requieren los instrumentistas de viento en particular, situación que genera enormes problemas

para los jóvenes que quieren continuar sus estudios musicales a nivel universitario, pues la base

técnica no ha sido propiamente desarrollada; el enfoque de este programa privilegió las prácticas

colectivas y el trabajo individual de tipo técnico no estuvo en su foco central.

Existen distintos estudios sobre el tema, dentro de los que se pueden enunciar la monografía

realizada por Jairo Enrique Rodríguez titulada, Propuesta metodológica para la iniciación en la

trompeta para niños entre los 10 y 12 años aplicado por músicos docentes, que pretende

fortalecer la educación musical en Boyacá, y en la que el autor encuentra y cita varias falencias

dentro del sistema, aportando como solución al final del documento, una cartilla instrumental

sencilla y didáctica que sirve de guía para los docentes; así mismo el maestro Cesar Augusto

Doncel Cortés mediante la monografía Estrategias para la superación de situaciones de estrés

en jóvenes en procesos de aprendizaje del fagot, resalta y trata directamente un problema real

que se relaciona estrechamente con la mayoría de los instrumentistas de viento.

A partir de los antecedentes mencionados, y del conocimiento de falencias técnicas que

presentan los intérpretes de saxofón, las cuales he vivido personalmente e incluso distintos

compañeros saxofonistas han tenido que sobrepasar después de mucho tiempo de estar

interpretando este instrumento musical, surge la idea para realizar esta investigación. Ésta tiene

como objetivos el identificar y determinar de manera clara los principales problemas técnicos de

los intérpretes de saxofón en el municipio de Paipa, Departamento de Boyacá, teniendo en

cuenta aspectos generales de funcionamiento, organización y enseñanza por parte de las Escuelas

12

de Formación Musical, además, de indagar sobre las relaciones y tensiones derivadas del proceso

de formación artística que se da al interior del movimiento de las Bandas Sinfónicas municipales

de acuerdo al programa implementado por el Ministerio de Cultura, en el contexto específico del

municipio de Paipa, delimitar cuáles son los métodos de enseñanza utilizados por los docentes de

esta escuela de formación musical en sus alumnos, investigar los problemas técnicos más

comunes que los jóvenes presentan al momento de iniciar su formación musical, clasificar los

principales problemas técnicos; aportando ideas que contribuyan al mejoramiento del nivel

musical en los saxofonistas de la región y así resolver el interrogante que dio origen a este

trabajo, a saber, ¿cuáles son las falencias en el proceso de formación de los alumnos de saxofón

en la Escuela de Formación Musical del municipio de Paipa, y cómo se pueden hacer aportes que

contribuyan al mejoramiento los procesos pedagógicos ofrecidos por este municipio?

Para desarrollar el trabajo, se utilizó una metodología cualitativa descriptiva, analítica y

evaluativa. La primera se utilizó en el transcurso de la investigación al indagar sobre la estructura

general de la escuela de formación y los aportes que realiza a sus integrantes; la segunda fue

utilizada al momento del estudio de la información recolectada, su clasificación y categorización

lógica; y finalmente la metodología cualitativa evaluativa, fue usada en la recolección de la

información de los problemas encontrados en ésta escuela de formación musical, determinando

el estado real de la institución según su orden administrativo, estructural, pedagógico, etc.

Igualmente, se tomaron en cuenta elementos y herramientas metodológicas preliminares y en

campo, tales como consulta bibliográfica, investigación video gráfica, experiencias personales y

propias, visitas a la sede de la escuela de formación, entrevistas, encuestas y recolección

fotográfica y magnetofónica, entre otros. Luego, se le realizó un análisis puntual y detenido, en

búsqueda de resultados con los que se pudiesen determinar las falencias más comunes en la

interpretación del saxofón, sus causas y las posibles soluciones.

Con base en lo anterior, se puede señalar que la funcionalidad de este trabajo sobre la población

involucrada es importante y fundamental, ya que delimitar los problemas técnicos al momento de

interpretar el saxofón en los músicos de la Escuela de Música del municipio de Paipa le permite

al joven, que desea optar por realizar una carrera profesional, perfeccionar mucho más su técnica

13

y tener mayores posibilidades de ingresar a la educación superior, garantizando que los niños y/o

adolescentes que inician su formación musical tengan un nivel interpretativo del instrumento

mucho más alto que el actual. Esto permitirá al docente abordar nuevos métodos de enseñanza

para poder superar los inconvenientes más rápidamente, favoreciendo consecuentemente el nivel

musical de la banda sinfónica a la cual pertenece y siendo incluyente sobre el futuro profesional

de sus alumnos.

14

Capitulo 2

Historia de las bandas sinfónicas en nuestro país

La revista “A Contratiempo” del Ministerio de Cultura de Colombia, es un espacio propicio para

dar a conocer los pormenores e historia de nuestra música, sus intérpretes y compositores, es allí

en donde el maestro Victoriano Valencia, reconocido compositor colombiano publica un artículo

denominado “Bandas de Música en Colombia: La creación musical en la perspectiva educativa”.

En éste artículo el maestro Victoriano Valencia hace una importante recopilación de la

información en la historia y desarrollo de las bandas de viento en nuestro país, de la mano con el

desarrollo general del mismo. Inicia el documento explicando cómo las bandas de viento en sus

inicios tenían una funcionalidad netamente militar y con el transcurrir del tiempo fueron cada vez

más importantes prestando un gran servicio social; en la edad media las primeras bandas

municipales eran bandas exclusivas de la corte y de la iglesia (Valencia, 2011).

1. Inicios

En Colombia las primeras Bandas son fundamentalmente las militares (finales del Siglo XVIII)

“banda de la Corona de Pedro Carricarte, 1784”, que concentraba sus presentaciones en actos

públicos y en algunas ocasiones en actos religiosos.

En las primeras bandas civiles, (a lo largo del Siglo XIX) se desarrollo intensivamente una

formación de músicos en la enseñanza de instrumentos de viento. Jorge Price, (1853-1956) fue

uno de los primeros músicos que aportó al desarrollo bandístico de la región, él escribió los

primeros métodos de instrumentos de viento y banda. Manuel Conti (1868-1914) Fue un músico

Italiano contratado por el Gobierno Nacional como inspector de bandas; en igual medida cabe

resaltar el interés de Rafael Núñez por impulsar la creación de bandas en el país. A la par de lo

anterior, empieza un importante movimiento de agrupaciones bandísticas en la sabana del

Caribe, (finales del Siglo XIX), en donde se incorporan nuevos instrumentos como tambores,

gaitas y en algunos casos voces.

15

Todos estos fenómenos de cambio también llevan a un giro en los repertorios regionales, en

algunos lugares se empiezan a delegar funciones de composición y arreglos a músicos en

específico y especialistas en el campo, se empieza a dejar a un lado el llamado “director todero”

(entrando el Siglo XX).

Además de empezar a consolidarse un repertorio regional, las bandas entran a reemplazar otros

formatos tradicionales, posicionándose en un importante lugar dentro de la comunidad, sin dejar

de un lado la interpretación de música clásica escrita, e implementando la música popular, esta

última casi siempre “de oído”.

En la década de los 70’s se generan espacios para el fomento, encuentro e intercambio de

experiencias a nivel Departamental, Regional y Nacional, ejemplo de ello se puede nombrar los

Concurso Nacional de Bandas Musicales de Paipa y Concurso Departamental de Villeta fundado

en 1975, y el Concurso Nacional del Porro “San Pelayo” en 1977.

Estos espacios permiten aún más el trabajo del arreglista y compositor por encargo, estos

encuentros fomentan y contribuyen al crecimiento del formato y mejoran el nivel y cobertura de

las bandas, se empieza a hacer una mayor convocatoria en las Escuelas de Formación Musical de

los municipios y empieza a formarse una diversificación de niveles de aprendizaje.

La implementación de proyectos de dotación instrumental y programas de Bandas

Departamentales fortalecen aún más estos nuevos procesos bandísticos en el país (Plan Nacional

de Música para la Convivencia PNMC).

2. Banda-Escuela

Este espacio de enseñanza musical surgió en la década de los 70’s y 80’s como proyecto de las

Gobernaciones de Caldas y Antioquia (Programa Nacional de Bandas). Esto lleva a la

conformación de Bandas Estudiantiles y Municipales principalmente.

16

Colcultura (antes de que se creara el Ministerio de Cultura) empezó a ofrecer asesorías

pedagógicas, propuso un modelo de Banda-Escuela y promovió el programa Departamental de

Bandas.

El Ministerio de Cultura crea el “Programa Nacional de Bandas” mediante el PNMC en el 2002,

en donde empieza a ofrecer capacitaciones a directores de acuerdo con las necesidades de los

mismos y el contexto de la región.

2.1. Formas de enseñanza musical en los procesos de formación de bandas

Pedagogía o método tradicional: Maestro-alumno, cada vez menos frecuente.

Mecanismo de apropiación- reproducción: de acompañamiento a protagonismo,

iniciación en percusión, luego a instrumentos de armonía y melodía.

Métodos colectivos: Taylor, Belwin, 21st Century, Yamaha Advantage.

3. Plan Nacional de Música para la Convivencia

Teniendo en cuenta la inclusión que el gobierno nacional realiza a las bandas musicales, es

pertinente analizar el plan determinado para tal fin, el cual establece:

El Plan Nacional de Música para la Convivencia, pretende establecer una

política de Estado hacia la música, que contribuya a fortalecer la expresión

musical individual y colectiva como factor de construcción de ciudadanía, y a

favorecer la sostenibilidad del campo musical a través de la inversión pública

continuada y de la articulación de actores, en condiciones de equidad (PNMC).

17

I. INTRODUCCIÓN

El Gobierno Nacional, a través del Plan Nacional de Desarrollo “Hacia un

Estado Comunitario”, ha priorizado como parte de su Programa de

Fortalecimiento de la Convivencia y los Valores, la puesta en marcha de un Plan

Nacional de Música para la Convivencia (PNMC). A partir del año 2002 el

Ministerio de Cultura, mediante concertación con diversos actores, ha

adelantado acciones tendientes a configurar la estructura de este Plan Nacional

de Música. Los resultados de ellas así como la experiencia adquirida a través de

los programas desarrollados durante la última década, permiten ahora formular

una política del Estado Colombiano para el campo de la música (PNMC, s.f p.2).

(…)

A. Valor de la música

La música participa activamente en la construcción de identidades culturales en

la medida en que aporta a los sujetos mecanismos de reconocimiento individual

y colectivo. Así, podemos comprender la práctica musical como un espacio

primordial de expresión y como un hecho comunicativo, económico y social.

(PNMC, s.f p.3)

(…)

B. Educación y Cultura

La garantía de arraigo y realización de un proyecto cultural específico depende

en gran medida de su capacidad de estructurarse y llevarse a la práctica como

proceso educativo. Las nuevas generaciones deben ser educadas en una actitud

de reconocimiento y respeto a la diferencia y en una conciencia de valoración

del interés colectivo y de los vínculos sociales, con el propósito de generar

18

capacidad de negociación de los conflictos y una ética individual que armonice

con el sentido de “lo público” (PNMC, s.f p.4).

(…)

C. Evolución de las Políticas Nacionales en Música

A partir de la creación de Colcultura, las primeras políticas oficiales de fomento

a la música surgieron en torno a la creación, el fortalecimiento y la proyección

de agrupaciones sinfónicas de carácter nacional (banda y orquesta sinfónica), las

cuales tenían como fin favorecer la interpretación y la divulgación de la música.

Posteriormente, el enfoque se centra en la difusión musical, se fortalecieron

agrupaciones sinfónicas como la Banda Nacional, la Orquesta Sinfónica, la

ópera, el coro, y se dinamizó la programación de conciertos del Teatro Colón.

(…)

A partir de 1993, en el Área de Música de la Subdirección de Artes, se estructura

el enfoque de Programas Nacionales de Bandas, Coros y Músicas Populares,

desde acciones dispersas de formación y divulgación que se venían adelantando

en algunas regiones, y atendiendo a la demanda de una política de fomento que

diversos sectores de los músicos vinculados con estas prácticas, venían haciendo

al Estado.

De manera simultánea, Colcultura emprendió el Programa CREA – Una

Expedición por la Cultura Colombiana, buscando hacer visibles las expresiones

musicales populares, tanto tradicionales como urbanas, mediante escenarios de

encuentro y divulgación desde el nivel local hasta el nacional, durante cuatro

años consecutivos. Con la creación del Ministerio de Cultura, los Programas de

Música se diversificaron mediante un diseño educativo no formal para actualizar

músicos y docentes en ejercicio en algunos departamentos, a través una política

19

integral que incluía, además de la formación, proyectos de gestión, asesoría local

y edición de materiales, entre otros (PNMC, s.f p.6).

(…)

2. Procesos Educativos en Música

En todas las regiones y localidades del país existe alguna modalidad de

Educación Musical ya se trate de programas universitarios, academias privadas,

escuelas municipales, y especialmente procesos informales y aislados de

aprendizaje; sin embargo, se carece de la estructura fundamental: un sistema que

articule y dé sentido a los diferentes niveles y modalidades de la educación

musical. (PNMC, s.f p.13)

(…)

D. Prácticas Musicales Colectivas

Teniendo en cuenta que el PNMC ha priorizado el fomento de las agrupaciones

que posibilitan una práctica colectiva de la música: conjuntos de música popular

tradicional, bandas, coros y orquestas, se hace necesario caracterizarlas para

contar con referentes que permitan definir el alcance de la política a formular.

(…)

Como resultado de la observación de las prácticas musicales en el país por parte

del Ministerio de Cultura y de la consulta que se viene adelantando a los

municipios, se concluye que las más generalizadas son las músicas populares

tradicionales y urbanas, le siguen las bandas de viento, luego las expresiones

vocales, y por último, las orquestas. Se puede afirmar además que todos los

municipios cuentan con más de una práctica musical activa. (PNMC, s.f p.21).

(…)

20

2. Las Bandas de Viento

Colombia es el país con el movimiento de Bandas de Música más numeroso y

activo de Latinoamérica. Según la información recopilada por el Ministerio de

Cultura, existen en la actualidad aproximadamente 1022 bandas ubicadas en 791

municipios de todos los departamentos, lo que equivale a una cobertura del 72%

de los municipios del país. De estas agrupaciones se estima que cerca del 80%

son juveniles e infantiles, y el otro 20% son bandas de músicos mayores urbanos

y campesinos, como en el caso de las bandas de la región de las sabanas de la

Costa Atlántica, Nariño, Huila y Tolima, entre otros.

Antioquia y Cundinamarca agrupan más de la cuarta parte del total de las

Bandas en el país y corresponden al grupo de departamentos con mayor número

de municipios. De otro lado los departamentos con menor número de bandas

corresponden a aquellos con menor densidad poblacional. Al observar la

distribución de las bandas en el territorio, es posible identificar una

concentración en la Región Andina y en el Caribe Colombiano, formando un

cinturón que va desde Nariño hacia el centro del país y termina en la región de

Córdoba y Sucre. Se estima que el movimiento abarca cerca de 35.000 niños y

jóvenes, la mayoría de extracción semirural y de los estratos 1, 2 y 3. Sin

embargo, la población involucrada alrededor de esta práctica se extiende al

núcleo familiar de sus integrantes.

Según el índice de desarrollo municipal, el 80% de las agrupaciones están

ubicadas en municipios de mediano y alto nivel (Categorías 4 a 8) y el 20% en

municipios de bajo desarrollo. La tendencia positiva resultante, (índice medio–

alto) lleva a concluir que la sostenibilidad de las bandas de viento va de la mano

con el desarrollo de municipios y departamentos.

21

Con relación a los niveles de desarrollo musical, se estima que el 94% de las

bandas son de nivel básico, el 5% de nivel medio y el 1% de nivel profesional,

dentro del cual se cuenta con la existencia de siete (7) bandas departamentales.

Sin embargo, un factor que limita la consolidación del movimiento, es la

ausencia de una vanguardia técnica y artística expresada en una agrupación

nacional representativa y en un fuerte grupo de bandas de alto nivel en los

departamentos. Esto a causa de la inexistencia de una política nacional y

regional de fomento a las bandas profesionales.

Por estar las bandas arraigadas en el imaginario colectivo desde hace dos siglos

y por haberse constituido en parte fundamental de la institucionalidad local y

herramienta de integración comunitaria, trascienden las fronteras étnicas,

políticas, económicas y estéticas y hace que las Bandas de Viento sean una

opción cultural importante para el país. Por ello cada día, en una nueva

comunidad y municipio son apropiadas y recreadas por todas las edades y

ámbitos socioeconómicos. (PNMC, s.f p. 24).

(…)

Como critica a lo plasmado en el Plan citado, se puede señalar que aunque se expone una muy

buena propuesta de apoyo cultural hacia la comunidad, en cuanto a bandas musicales, este es

muy generalizado y no ofrece una formación completa y especifica al instrumentista, sino que

por el contrario solo se busca una formación colectiva, sin tener en cuenta planes o programas

que favorezcan a una formación individual y profesional.

También es importante tener en cuenta que en el registro de Escuelas Municipales que tiene el

Ministerio de Cultura, la práctica musical más frecuente es la Banda Sinfónica de vientos.

22

4. Las escuelas de música

La música es una parte integrante del patrimonio colectivo de todo ser humano, acceder a ella es

un derecho de todo el mundo, ya sea como una práctica de formación que contribuye al

desarrollo intelectual y cultural de la persona, o como el estudio de la misma de una forma

profesional y especializada.

Antes, el que tenía una buena capacidad económica, podía pagarle clases particulares de música

a su hijo, es decir, la enseñanza musical estaba restringida a un sector exclusivo de la sociedad,

ahora, que un municipio cuente con un movimiento cultural enorme, da cuenta de la gran gestión

y conciencia cultural de su gobernante, o por lo menos, eso es lo que se quiere dar a entender en

muchos casos.

Las Escuelas de Música de los municipios han contribuido a la formación musical de muchos

ciudadanos, sobretodo en su niñez y juventud, han tenido tanta acogida e influencia en la

sociedad, que hoy en día podemos ver Escuelas de Música municipales con una organización

muy bien estructurada, desde su planta docente, los servicios que ofrecen y su capacidad de

gestión y regulación para mantenerse económicamente con la ayuda de las alcaldías locales.

Vemos como cada vez pequeños municipios, implementan programas de formación musical para

poder contar con su propia Banda Sinfónica, casi siempre, de gran formato y espectaculares

presentaciones (Eufonía, 2001).

4.1. Objetivos de las EM (Escuelas de Música)

Contribuir a la formación musical y a la práctica de la música amateur de niños, jóvenes y

adultos.

Preparar al conocimiento y práctica profesional de la música, permitiendo al alumnado

que así lo desee, acceder a la enseñanza reglada de un conservatorio o universidad

(Eufonía, 2001).

23

Además de lo anterior, las EM tienen muchas otras funciones, influencias y

responsabilidades dentro de la sociedad, son un punto de encuentro de ciudadanos, ofrecen

pluralidad de estilos y enseñanzas musicales, debe implicarse en las fiestas locales como

organización pública influyente, apoyan muchos movimientos y representaciones culturales

de su región, pero si son tan importantes e influyentes en una sociedad, ¿por qué tienen que

sobrellevar tantos problemas económicos, logísticos, estructurales, pedagógicos y muchos

más?

Las EM son centros de jóvenes que no han tenido demasiado tiempo en algunos casos, y

apoyo institucional en otros, para poder desarrollarse por un igual a lo largo del Estado. Las

dificultades encontradas parecen crecer aún más, con las diferencias socioculturales de la

sociedad y de sus dirigentes, por la falta de un plan de financiación consensuado, por la no

información de los políticos responsables sobre las ventajas de este tipo de centros, entre

muchos aspectos más. Desafortunadamente, las alcaldías la mayoría de las veces, no están

preparadas ni legal ni administrativamente, para atender correcta y eficazmente el

funcionamiento de las EM.

Pese a todas estas dificultades, las EM prestan sus servicios a la comunidad, pero, ¿cómo

deben de ser estos servicios? ¿Deben de tener una formación variada, con diseños

curriculares uniformes y no uniformes, con carga lectiva intensiva, media o escasa?

Algo que vemos con continua regularidad en nuestro país, es un elevado número de Bandas

Sinfónicas Municipales, ya sean infantiles, juveniles, mayores, especiales, fiesteras, etc., que

se crean en detrimento de otras agrupaciones más variadas y a veces propias o autóctonas de

la región; no quiere decir que esté mal crear bandas sinfónicas en nuestros país, ¡Colombia es

un país de Bandas! Con unos movimientos culturales impresionantes y con festivales y

concursos de Bandas Sinfónicas por todo el territorio nacional, el problema, es cuando se

empieza a poner toda la fuerza de trabajo de una EM municipal en pro y sólo en pro de su

Banda Sinfónica.

24

Por esto, se debe de empezar a propiciar que las EM trabajen con una finalidad pedagógica

clara, no con una finalidad de resultados (trofeos de concursos y festivales) y que el político

de turno, sea capaz de realmente beneficiar a la gran mayoría de su comunidad (Eufonía,

2001).

Grafico 1. Pasos para una correcta enseñanza en una escuela de música

5. Escuelas y academias en Europa

De acuerdo a distintas publicaciones bibliográficas, se pueden analizar ciertos aspectos

relevantes sobre las Escuelas de Música y Academias Europeas, de gran trayectoria y experiencia

en la actualidad, principalmente la forma de prestar sus servicios, objetivos, estructura y

organización.

25

5.1. Concepción de EM de Euskadi

Ellos conciben la EM como un ente dinámico, que dialoga permanentemente con la sociedad

en la que se enmarca, siendo capaz de adaptar, por tanto, el diseño, la estructura y la oferta de

su servicio, en la medida de sus posibilidades, a la realidad de cada día(Eufonía, 2001, p.16).

Y determinan su organización bajo los siguientes criterios:

Debe existir una enseñanza amateur.

La edad no es un obstáculo para el aprendizaje.

La enseñanza debe de ser abierta a todas las especialidades y tendencias musicales.

Una enseñanza en la que la práctica musical grupal ocupa un importante lugar en el

currículum.

Detección de talentos y preparación específica para su acceso a la enseñanza reglada.

5.2. Academia de Florencia, Italia

La Accademia Europea di Firenze se ubica en el centro de Florencia, Italia, tiene como

objetivo difundir de forma práctica, la lengua y cultura italiana por el mundo. Aunque tiene

dentro de su portafolio de servicios la enseñanza de idiomas, pintura, historia y mucho más

que muy pocas academias de arte ofrecen, nos muestra una idea de funcionamiento y

organización muy completa y buena para tener en cuenta. Por las características de sus

servicios, esta academia se enfoca hacia un público más internacional, es decir, recibe

extranjeros que por medio de las artes, deseen conocer más sobre la cultura italiana y su

lengua (Academia Europea Firenze, 2014).

Sus profesores trabajan a la vanguardia de las más modernas técnicas de investigación en el

campo de la didáctica y garantizan una constante atención sobre el aspecto funcional de la

lengua y las necesidades que llevan a un natural y eficaz aprendizaje (ibíd. p.21).

26

5.2.1. Administración de la academia

Se cuenta con un director general, un director administrativo, directivos de los

departamentos de música, lengua y arte. Puntualmente el departamento de música y su:

5.2.2. Forma de trabajar y ofrecer los servicios del departamento de música

La Accademia Europea di Firenze y su amor por la música, motiva el reclutamiento de los

mejores docentes de Florencia, y crea un ambiente propicio para el aprendizaje del

instrumento. Aunque el curso de instrumento se puede frecuentar individualmente, otros

estudiantes, por lo general, optan por combinar los cursos de lengua italiana y los cursos de

música (ibíd.).

El método se basa en la adquisición de competencias lingüísticas a través del progreso

homogéneo de las cuatro habilidades fundamentales: el comprender, a través de la audición

y de la lectura; y la producción de textos formales y escritos. Un papel importante es

desempeñado por el desarrollo de una conciencia lingüística fundamentada en el

conocimiento y en la comprensión de las estructuras gramaticales y de la sintaxis (ibíd.

p.21).

5.2.2.1. Actividades extra-escolares:

Además de los cursos regulares, la Accademia Europea di Firenze ofrece un programa de

actividades facultativas semanales (conciertos, conferencias, películas, visitas a museos,

juegos lingüísticos, etc.) iniciativas recreativas (itinerarios gastronómicos, degustación de

vinos, fiestas, cenas, encuentros deportivos, etc.) motivando a los alumnos a practicar

constantemente el italiano en cada uno de los aspectos y contextos variados.

27

El departamento de música cuenta con un óptimo staff de docentes y estudiantes que

participan en las iniciativas de la escuela enriqueciendo el contexto personal y profesional de

la misma (ibíd. p.21).

5.2.2.2. Noches en la ópera

La escuela organiza salidas y excursiones para ver las producciones o festivales de

relevancia (Puccini Festival, Arena di Verona, Rossini Festival, etc.) (ibíd. p.21).

5.2.2.3. Coro y orquesta

La Accademia Europea di Firenze colabora activamente con un coro y una orquesta de 40

participantes. Dependiendo de las programaciones de conciertos, los alumnos, que tengan

disponibilidad pueden participar en los ensayos (ibíd. p.21).

5.2.3. Cursos de música ofrecidos por la academia

Los cursos de instrumento están diseñados para estudiantes que desean comenzar o

perfeccionar su forma de tocar el instrumento musical de su elección (cuerdas / instrumentos

de viento / instrumento de metal / percusión).

La enseñanza sobre la base docente-alumno, sin duda es la forma más productiva de

aprendizaje. El estudiante puede poseer cualquier nivel, incluido principiante, intermedio o

avanzado. Ya que las clases son privadas, el profesor puede centrarse en las necesidades y

objetivos de cada estudiante individualmente.

Las lecciones de música en la Accademia Europea di Firenze desarrollarán las habilidades

fundamentales que los estudiantes necesitan para dominar el instrumento a elección:

Técnicas instrumentales, lectura musical, armonía y teoría.

28

Durante el curso del instrumento seleccionado, los estudiantes superarán los obstáculos

técnicos que impiden la libre expresión a través del mismo, para finalmente permitirles

poder ofrecer prestaciones profesionales en diversas situaciones. El curso se centra en dos

áreas principales: ser físicamente capaz de interactuar con la fluidez, la destreza y la

habilidad de un intérprete experimentado, y llegar a ese punto a través de la práctica lógica y

estructurada.

El curso también ayudará a los estudiantes a desarrollar las habilidades necesarias para hacer

frente a los desafíos de la lectura y la notación de la música, así como comprender los

principios fundamentales de la misma con todo el conocimiento que los músicos necesitan

para desarrollar con eficacia sus habilidades creativas y técnicas respecto al instrumento

(ibíd. p.21).

Dentro del programa de los cursos ofrecidos por la Accademia Europea di Firenze, se

encuentra:

Historia de la música italiana

Dirección de ópera

Técnica vocal para cantantes líricos

Interpretación de la música de cámara

Música de grupo vocal

Pianistas acompañantes

Ejecución instrumental

Historia y Lenguaje del melodrama

Libretos de ópera

Música vocal medieval, renacentista y barroca

Canción Napolitana

Dicción para cantantes

Piano elemental/avanzado

29

A continuación se expone a modo de ejemplo, el curso de oboe ofrecido por la Academia y

su estructura general:

Curso de oboe en Florencia, Italia

El curso de oboe se ha diseñado para ayudar al estudiante a iniciar, mejorar o dominar sus

habilidades con el oboe. El curso se lleva a cabo a través de clases particulares, donde

recibirá total atención del docente, especialista en la materia, lo que ayudará a reducir

considerablemente la cantidad de tiempo que empleará para aprender o perfeccionar sus

habilidades.

El curso de oboe es orientado a todos los niveles de conocimiento del instrumento. Las

clases son completamente personalizadas (ibíd. p.21).

El curso puede ser dividido como sigue a continuación, así se podrá tener una idea de lo que

será estudiado una vez que el docente evalúe el nivel en el que se encuentra el estudiante:

30

Tabla 1. Etapas del curso de oboe en Florencia, Italia

Curso de Oboe (Principiante) Curso de Oboe

(Intermedio)

Curso de Oboe (Avanzado)

Notas básicas a través de

ejercicios de secuencias cortas

Desarrollar la habilidad de

leer simples estructuras del

contexto musical.

Estudiar y practicar los

intervalos.

Aprender las dinámicas en

cada aspecto de ejecución de una

obra asignada, así como de estilo

(staccato, legato etc.) o funcional

(velocidad).

Los usos accidentales;

Disminución y aumento de tono.

Las articulaciones; la

dirección o representación

técnica que afecte la transición o

continuidad en notas simples,

dobles y sonidos. Arpegios

seguidos por prácticas

específicas.

Introducir al estudiante en su

primer set de escalas musicales.

Desarrollar un

profundo entendimiento

de las escalas cromáticas,

escala musical con doce

notas.

Lectura rítmica.

Desarrollar las

habilidades y

entendimiento de los

armónicos.

Instrucción y práctica

de las melodías menores.

Profundización en las

escalas musicales.

Mejorar y perfeccionar

la lectura y representación

de una pieza.

Lectura y

representación de

inversiones.

Desarrollar o dominar el

uso del 7mo acorde, una

triada, más una nota de la

formación de un intervalo

de séptima por encima de la

raíz del acorde.

Profundizar en el

conocimiento de los

compases complejos.

Desarrollar una mayor

capacidad para

crear ornamentaciones music

ales.

Mejorar la capacidad de

pasar de una tonalidad a

otra (modulación).

Dominar la técnica de

progresión con el fin de crear

una línea ligera de música.

31

5.3. Escuela de música europea

Ésta Escuela se estructura en torno a la actividad musical grupal, por medio de las diferentes

agrupaciones como son: banda, coro, agrupación moderna, agrupación para guitarras,

agrupación de violines. Esta actividad grupal contribuye a la integración social y al esfuerzo

individual como parte de un todo para lograr un resultado satisfactorio, tanto en el desarrollo

musical de los alumnos como en su desarrollo intelectual, una enseñanza grupal, así como

una enseñanza eminentemente práctica son parte de sus principios educativos (Escuela de

música europea, 2014).

5.3.1. Plan de estudios

La Escuela de Música Europea acoge a cualquier persona interesada en el aprendizaje

musical, independientemente del nivel y de si ha realizado estudios musicales anteriores. Su

fundamento principal es dar un servicio de calidad musical y sobretodo de disfrute personal

tocando cualquier instrumento musical, independientemente de la edad que se tenga. Es por

esto que el plan de estudios está pensado para dar cabida a todas las personas, que de una

forma u otra, se quieren acercar al mundo de la música (ibíd.).

Tabla 2. Plan de estudios Escuela de Música Europea

A PARTIR DE 4 AÑOS A PARTIR DE 8 AÑOS (SIN

LÍMITE DE EDAD)

FORMACIÓN

INSTRUMENTAL

AVANZADA

Música y movimiento (1 hora a la semana) Formación instrumental

básica (2 horas a la semana)

Agrupaciones

instrumentales

Música y Movimiento I (4 años)

Música y Movimiento II (5 años)

Música y Movimiento III (6 años)

Música y Movimiento IV (7 años)

Iniciación al instrumento con 1 hora semanal,

destinado a los alumnos de 7 años y que se

encuentren realizando la asignatura de Música y

Movimiento IV.

Para grupos infantil-juvenil (8 a

16 años) y grupos de adultos

(desde los 16 años). Grupos

homogéneos de 2 alumnos, con

1 hora de formación

instrumental, 30 minutos de

agrupación instrumental y 30

minutos de Lenguaje Musical.

Banda-Coro-Agrupación

moderna ó clásica.

32

Estas referencias en la estructura organizacional de Escuelas de Música en otros lugares, nos

ayuda a entender un poco más la importancia de la música y su formación tanto colectiva

como en cada instrumentista en específico; en la mayoría de las Escuelas de Música

investigadas, se ofrece un programa de formación musical muy completo, basado desde sus

inicios en una práctica tanto individual como grupal, en donde el estudiante recibe un

conocimiento y una práctica musical que favorece su desarrollo y crecimiento como

instrumentista.

Aunque no se puede decir que son modelos ideales de formación musical para implementar

en nuestro país, ya que son lugares con situaciones sociales, económicas y políticas muy

diferentes, sí podemos tener en cuenta aspectos importantes que pueden llegar a ofrecer más

herramientas de formación en determinadas circunstancias; tener estructurado un plan de

estudios en específico para cada instrumento, ofrecer cursos complementarios al plan de

estudios, tener actividades extra-escolares y llevar la enseñanza instrumental apoyada en

prácticas grupales progresivas, permitirán que una Escuela de Música mejore la prestación

de sus servicios y tengan mejores herramientas en la preparación y formación de futuros

instrumentistas.

33

Capítulo 3

Ejes temáticos

La manera en que se enseña a tocar el saxofón en este municipio y la forma en que se trasmiten

los conocimientos a los estudiantes, nos permitió empezar a delimitar más claramente los

eventuales problemas estudiados con esta investigación, también es un espacio para conocer

cómo se organiza musicalmente esta escuela de formación, así como las falencias y necesidades

que posee actualmente.

1. Políticas Municipales en la educación musical y en el proceso de formación artística

y cultural en el municipio.

Cuando se inicia una nueva administración municipal, siempre se está a la expectativa de que es

lo que ofrece y propone el nuevo gobernante, por eso es de gran importancia saber hasta dónde

está comprometido el municipio con los procesos culturales de su comunidad y los mecanismos

propuestos para mantener estos procesos en marcha; analizar el plan de gobierno del municipio

de Paipa, permite dejar en claro los objetivos de la administración municipal con la cultura, qué

se busca y hasta dónde se quiere llegar.

Paipa rumbo a la transformación (Camargo, 2012) es el plan de gobierno propuesto por la actual

alcaldesa del municipio de Paipa para el periodo 2012-2015; en la página 21, de tal documento,

se define la manera de cómo se abordará el tema cultural en el municipio, del fortalecimiento de

la secretaría de cultura y del apoyo e incentivos a los procesos culturales y a sus actores. Cuando

se analiza dicho documento, se denota la inexistencia de un programa o el planteamiento de

estrategias concretas para abordar las escuelas de formación artística del municipio, además,

comparado con otros temas tratados en el plan de gobierno, se evidencia que a los asuntos de

cultura no se le dedica más de una página.

34

2. Diagnóstico de la estructura administrativa de la escuela de formación musical del

municipio de Paipa.

Saber cómo está organizada la Escuela de Formación musical desde el punto de vista

administrativo, nos permite evidenciar las distintas causas de posibles problemas que se ven

reflejados en los procesos de formación de los instrumentistas, pues gracias a la forma de

organización administrativa que se tenga, se puede ofrecer o no, mecanismos que permitan un

mejor funcionamiento de la estructura general de cada escuela de formación musical. Conocer

las dificultades y fortalezas administrativas con las que cuenta la escuela de formación, ofreció a

la investigación información valiosa al momento de analizar y proponer ideas tendientes al

mejoramiento de cada proceso de formación musical del municipio.

Grafico 2. Estructura administrativa escuela de formación

35

3. Diagnóstico de la formación musical en el saxofón y de los criterios pedagógicos de

esta escuela de formación musical.

Es necesario conocer la estructura general de la formación musical recibida por los estudiantes

de saxofón de la Escuela de Música del municipio de Paipa, ya que nos permite reconocer más

eficientemente los problemas y falencias desde el punto de vista pedagógico y musical que se

puedan estar presentando; para esto, se decidió utilizar mecanismos de recolección de

información y tabulación de la misma, involucrando directamente a los estudiantes y profesores

en específico.

Tener varios puntos de referencia, comparación y debate frente a la formación musical del

saxofón y de los criterios pedagógicos utilizados en ésta Escuela de Música, se convierte en una

gran herramienta de apoyo a la investigación, es por eso que es importante tener en cuenta los

contenidos pedagógicos y musicales de los siguientes textos:

La iniciación musical en el niño (Hemsy de Gaiza, 1964) es un libro que trata la pedagogía

musical infantil teniendo en cuenta varios factores, habla de la evolución de las ideas

pedagógicas musicales, del niño-música, de las condiciones específicas y generales del maestro,

los métodos de enseñanza y cómo plantearse la primera clase; se habla de la temática de la clase,

qué y cómo enseñar. Se desarrollan también temáticas relacionadas con el ritmo y movimientos

corporales, la enseñanza de la lectura, la entonación, los primeros dictados entre otras temáticas

en general; al final enfatiza un poco en la importancia del desarrollo de la voz y la educación de

la misma, el canto como base primordial en el desarrollo del niño. Este libro es fundamental,

pues da unas bases pedagógicas importantes que deben tenerse en cuenta, asimismo ofrece una

información clara y precisa de los problemas de aprendizaje más comunes en los niños y las

formas de superarlos. También plantea la importancia de la buena preparación del docente y sus

herramientas pedagógicas básicas, lo cual permite hacerse una idea más clara de la formación

pedagógica-musical de un profesor en música.

36

Las escuelas de música (Eufonía, 2001) es un libro que se basa en la explicación del

funcionamiento, organización y estructura de las escuelas musicales en España, su influencia en

la población y los servicios que ofrecen a la sociedad de la región; también se dedica una gran

parte del libro al empleo de los instrumentos musicales como elementos de ayuda en el

mejoramiento de la comunicación y relaciones entre los miembros de la sociedad.

La información suministrada por estos textos es de gran ayuda ya que muestra un sistema de

organización en las escuelas musicales de España, esto permite ver otras formas de manejar estas

instituciones, brindando nuevos conocimientos, no solo desde el punto de vista musical sino

administrativo y organizacional, que podrían contribuir al mejoramiento del sistema de

enseñanza musical que en la actualidad se ofrece en el municipio de Paipa.

4. Aportes, ideas y soluciones a los resultados de la investigación

Basándose en la información recolectada en el transcurso de la investigación, se detectó la

necesidad de proponer ideas y soluciones para el mejoramiento de la cátedra de saxofón que se

ofrece la escuela de formación musical del municipio de Paipa.

Distintas propuestas y metodologías previamente establecidas por varios autores ofrecen a la

comunidad de intérpretes, mecanismos de solución y mejoramiento del proceso de formación,

herramientas que pueden ser utilizadas como remedio a las diversas dificultades que se suscitan

durante su proceso musical. Dentro de mi experiencia profesional, he podido determinar que

diversos textos y su estudio acucioso han sido la base de ciertas habilidades y el soporte para

realizar correcciones en la técnica de interpretación, entre estos documento puedo citar como

ejemplo:

4.1. Método completo para todos los saxofones

Escrito en Francia, con el objetivo de delimitar el estudio técnico del instrumento, en este

método de saxofón encontramos gran variedad de ejercicios para problemas de digitación,

respiración, picado, articulación, registro, sonido, lectura y afinación (Klosé, 1995).

37

4.2. Tipboek Saxofoon

Contiene toda la información necesaria para iniciar en la interpretación del saxofón, desde la

compra del instrumento hasta la selección de los mejores accesorios y sus cuidados

generales; nombra cada una de las partes del instrumento y habla de la ubicación correcta e

importancia de cada uno de los dedos, además, da consejos de manipulación y cuidado del

instrumento. Cita ciertos trucos y ayudas para la correcta selección de cañas, diferentes tipos

y durezas; al final tiene una reseña del creador del saxofón Adolphe Sax. Señala hitos de

importancia como la correcta posición de los dedos en el instrumento, los cuidados del

mismo, las partes del instrumento con sus nombres técnicos (Pinksterboer, 2000).

4.3. El Saxofón

Habla sobre la invención del instrumento y la historia de la vida de su inventor, Adolphe Sax,

cita un número importante de repertorio sinfónico y concertante, además, explica la

importancia de la práctica de la música de cámara para el instrumentista. Habla sobre las

tendencias actuales y la relación del saxofón y otras artes como el teatro, cine y pintura. En la

última parte del libro se da una correcta explicación del instrumento y sus partes, principios,

familia y descripción; se da una explicación sobre el cuidado y mantenimiento del saxofón,

como escoger boquillas y cañas (Chautemps; Kientzy; Londeix, 1990).

4.4. Cómo tocar el saxofón

Es un libro en donde podemos encontrar la historia del instrumento, al igual que su familia y

clasificación según su tamaño, descripción y popularidad; una gran parte del libro habla del

estudio de algunas técnicas básicas del instrumento, tales como el sonido, ejercicios de

lectura inicial, escalas y arpegios, utilización de la lengua en el picado, entre otros. Son

muchos los aportes que ofrece, desde la historia del instrumento hasta soluciones técnicas

importantes y básicas al momento de empezar el estudio del saxofón en los estudiantes,

38

además no sólo habla de cómo estudiar correctamente sino que propone ejercicios incluyendo

las partituras en anexo a los textos (Brown, 1996).

4.5. Guía de iniciación al saxofón

Es una cartilla ofrecida por el Ministerio de Cultura de Colombia a todas las bandas

municipales del país, en ella se enfatiza en la correcta manipulación del saxofón, se explica

mediante ilustraciones paso a paso de cómo armar, limpiar y desarmar un saxofón, al final de

la cartilla se habla del estudio de los matices, lectura y articulaciones. La cartilla ofrecida por

el Ministerio de Cultura, aporta varios conceptos y procedimientos de una forma precisa y

detallada, también ayuda a tener en cuenta algunas recomendaciones de cuidado del

instrumento (Burbano, 2001).

39

Capitulo 4

Información recolectada

1. Entrevista

La entrevista fue realizada al Director de la Banda Sinfónica del Municipio de Paipa, maestro

Cristian Camilo Malagón Tenza y se enfocó principalmente en determinar los procedimientos de

educación, las falencias administrativas y conocer de primera mano la perspectiva de la persona

encargada de la EM sobre la enseñanza de la música y las necesidades que considera prioritarias.

1.1. Transcripción de la entrevista

1. ¿Cuáles son los objetivos del programa de música que ofrece la institución?

Los objetivos en estos momentos, como reposan en el plan de estudios de las escuelas de

formación artística, es pues que los muchachos puedan interpretar su instrumento en un nivel

intermedio en donde las exigencias básicas instrumentales puedan llegar a la interpretación

de repertorio nivel tres o cuatro en el caso de la banda, como lo estipula en los niveles el

Ministerio de Cultura en el Plan Nacional, estamos más o menos en el proceso de banda y

pre-banda, impulsando que ya pueda hacerse otra agrupación más atrás, porque ya la pre-

banda ya está como banda infantil, entonces sería pre-banda, banda infantil y banda juvenil.

2. ¿La formación musical recibida por sus estudiantes es de una forma personal o colectiva?

Tiene las dos formas, se hace el trabajo grupal, con ensayos de banda, los ensambles como

tal, ensayos parciales, ensayos de banda y la clase individual de instrumento.

3. Dentro de su metodología de enseñanza, ¿qué es más importante, la integridad y

formación colectiva, o el crecimiento y formación del estudiante en particular?

40

Pues es que, ahí tiene una proyección muchísimo más allá de lo musical, entonces tiene

también una propuesta de formación humana en principio, que viene obviamente

acompañada de la formación de la calidad instrumental individual, musical, pero obviamente

eso trasciende en el resultado colectivo, entonces pues todo tiene digámoslo así, un proceso

humano individual instrumental y colectivo.

4. ¿Ofrece la institución mecanismos de apoyo para los estudiantes que deciden seguir la

música a un nivel de preparación profesional? Si los hay, ¿Cuáles?

¡Eh!, ¡pues no!, francamente lo único que hacemos es la formación como las demás Escuelas

de Música del país, como una educación informal que pues obviamente cada estudiante ya de

forma individual se proyecta hacia su carrera, pero no hay un proceso de preparación para

ninguna carrera.

5. ¿Está establecido dentro de la organización interna de la Escuela de Música, un pensum

académico o plan de estudios para la enseñanza de cada uno de los instrumentos

musicales ofertados?

Si claro, en el año 2006-2007, se elaboró conjunto con todas las áreas de artes aquí en el

municipio de Paipa, un PEI (proyecto educativo institucional) en donde cada área tiene sus

objetivos específicos y también en lo macro, en lo general, la escuela de música tiene un

proyecto educativo institucional y tiene un plan de estudios organizado.

6. ¿Qué parámetros y requisitos se tienen en cuenta al momento de contratar a un docente?

Pues generalmente se tiene en cuenta en primera instancia, la pedagogía, si tiene dentro de su

hoja de vida ya experiencia pedagógica y sobre todo los resultados en cuanto a su función

como docente, como han sido sus resultados con otras agrupaciones, más allá que el nivel

que presente como instrumentista; es importante obviamente que tenga un buen nivel como

instrumentista pero más allá, vamos con la parte pedagógica.

41

7. Aparte del trabajo de ensamble (Banda Sinfónica), ¿Se ofrece otro espacio de práctica

musical?

No, en este momento no, pues los talleristas hacen dentro de su espacio algún ensamble de

cámara, pero eso lo hacen como un ejercicio pedagógico dentro del espacio, pero en el

momento no existe al menos en la banda o en la pre-banda agrupaciones de cámara que

puedan tener o manejar un repertorio alterno en otro tipo de formato.

8. ¿Qué parámetros y exigencias se tienen en cuenta para que un niño instrumentista

mantenga la calidad de estudiante dentro de la institución?

Los parámetros son los básicos, porque como es una educación informal, fuera del aula de

clase, aquí viene el estudiante que le guste, entonces pues obviamente nosotros tenemos un

manual de convivencia también, y también manejamos unos horarios como lo explica el

manual de convivencia y dentro de esos horarios obviamente ellos deben cumplirlos, la

exigencia tanto de los espacios de instrumentos como en los espacios colectivos de banda,

pues es la misma, pero desafortunadamente no se les puede obligar, entonces los estudiantes

responsables, casi siempre, y se ve reflejado en la banda sinfónica, que la mayoría, el 80% de

los muchachos de la banda, van muy bien en el colegio, pero de la misma manera nosotros

hacemos un seguimiento como muy terciario.

9. ¿En qué condiciones de infraestructura e instrumental se dictan las clases y se trabaja en

la Escuela de Música?

Como también en todas las escuelas de música del país, la mayoría, digo el 98% tal vez, pues

apretados en todos los salones, con muy pocos espacios, espacios inadecuados porque

hablándolo técnicamente, no tienen ningún tipo de adecuación, de insonorización, todos son

espacios que la alcaldía desafortunadamente desecha, nosotros, prácticamente la música esta

relegada a lo que la alcaldía bota, entonces no hay espacios suficientes.

42

10. ¿Cómo es organizada la muestra final de cada semestre?

Venimos desde el año 1996 desde que empezó esto, desde el 94, el maestro Miguel Duarte se

viene conservando esa tradición, y es que cada mitad de semestre se hacen muestras

pedagógicas para los padres de familia dentro de las aulas de clase y al final del año se

escogen los mejores estudiante de todas las áreas y se hace un concierto final en el auditorio

en donde ya es abierto al público.

1.2. Análisis de la entrevista

La entrevista realizada al maestro Cristian Camilo Malagón Tenza, director de la Banda

Sinfónica Juvenil del municipio de Paipa, arroja resultados interesantes en cuanto al

concepto y la forma de ver aspectos relacionados con el funcionamiento y prestación de

servicios de la EM del municipio.

Por ejemplo, en la primera respuesta que da el maestro, explica los objetivos de la EM

basados en el Plan Nacional de Música del Ministerio de Cultura, en donde la idea general es

que el estudiante pueda interpretar su instrumento en un nivel intermedio, pero siempre

teniendo como referencia el nivel de repertorio exigido a las agrupaciones, en este caso a

una banda sinfónica, sin embargo, en ningún momento de la entrevista se habla de trabajar

repertorio acorde al instrumento como solista o un repertorio básico específico para

instrumentistas, es evidente como las respuestas del maestro Cristian Malagón, están

siempre encaminadas, influenciadas o en parte determinadas únicamente al funcionamiento

de la agrupación como tal.

Si bien existe un plan de estudios basado en el Plan Nacional de Música del Ministerio de

Cultura, el mismo no está enfocado específicamente a mejorar las capacidades

interpretativas de los jóvenes músicos, sino en garantizar el funcionamiento y auge de las

agrupaciones que representan al municipio frente a la comunidad, es claro entonces, sin

restarle importancia al trabajo de los diferentes talleristas para cada instrumento, que lo

43

único que se realiza es cumplir con una labor de enseñanza básica en el proceso de cada

estudiante sin tener presente un futuro profesional de estos.

En el transcurrir de la entrevista se resalta principalmente la importancia dada por la EM del

municipio de Paipa a su banda sinfónica, ejemplo de ello es cuando se le pregunta al maestro

Cristian Malagón sobre la manera en la cual realiza el proceso de formación musical –

colectiva o personal- a lo cual se responde “Tiene las dos formas, se hace el trabajo grupal,

con ensayos de banda, los ensambles como tal, ensayos parciales, ensayos generales y la

clase individual de instrumento” (pregunta #2 entrevista) .

Es claro que el alumno recibe la mayoría de su formación musical como instrumentista,

directamente en los ensayos y prácticas de la banda sinfónica, dejando a un lado la práctica

instrumental como solista y en algunas veces, descuidando aspectos importantes de estudio y

técnica personal de interpretación, todo esto dejando en claro que la figura manejada por la

institución es una “Escuela de Formación Artística” bajo la cual funciona la Escuela de

Música del municipio, es decir, la banda sinfónica no es el único objetivo o servicio que

ofrece la alcaldía en su programa cultural y se ve un predominio de prácticas colectivas

sobre lo individual.

Algo que es importante resaltar y que es muy positivo en este proceso de la EM de Paipa, es

la formación humana que se tiene como prioridad en un principio, apoyado en lo colectivo,

más allá de lo musical, situación que permite un proceso más humano y que trasciende en la

formación de la persona.

Cuando se investigó sobre los mecanismos de apoyo para los estudiantes que deciden seguir

la música a un nivel de preparación profesional, se encuentra que lo único que ofrece la

institución es una formación como en las demás EM del país, una educación informal, en

donde cada alumno ya de forma individual, se proyecta hacia su carrera, pero

desafortunadamente, sin ningún tipo de apoyo o acompañamiento por parte de la institución.

Esto deja en evidencia la necesidad de reestructurar en gran medida algunos objetivos y

44

prioridades en los servicios ofrecidos por las EM de nuestro país, teniendo en cuenta

también, el gran número de jóvenes que cada semestre deciden presentarse a una institución

de educación superior y empezar a estudiar su instrumento profesionalmente.

Cuando en la entrevista se pregunta al maestro si existe un pensum académico o plan de

estudios para la enseñanza de cada uno de los instrumentos musicales ofertados, él afirma

que en los años 2006-2007, se elaboró en conjunto con todas las áreas de artes en el

municipio de Paipa un PEI (proyecto educativo institucional) en donde cada área tiene sus

objetivos específicos y macro, en general, la escuela de música tiene un proyecto educativo

institucional y tiene un plan de estudios organizado, pero no enfatiza ni hace claridad sobre

un pensum o plan de estudios para cada instrumento en específico, esto debido a las

características y prioridades que tiene la institución en cada uno de sus procesos.

Se refleja en las respuestas de la entrevista, la importancia que tiene para la EM del

municipio de Paipa la contratación de talleristas instrumentistas con énfasis, experiencia o

dominio en la pedagogía, en donde hayan sido claros, eficientes y rápidos sus resultados con

otras agrupaciones, más allá del nivel que el docente presente como instrumentista. Esto es

un gran punto a favor con el que cuenta ésta EM, garantizando así, aunque no en las

condiciones y objetivos deseados, una muy buena enseñanza en la práctica instrumental o

por lo menos en sus fundamentos y conocimientos básicos.

Aunque ya se había mencionado, debe resaltarse que dentro de la institución la práctica

colectiva se limita a los ensayos de banda y sus respectivos parciales de cuerda, pues de

acuerdo a la entrevista, en el momento no existe al menos en la banda o en la pre-banda

agrupaciones de cámara que puedan tener o manejar un repertorio alterno en otro tipo de

formato, menos de una forma individual con un instrumento en específico.

Es de resaltar la gran labor social que las EM cumplen a lo largo del territorio nacional, y

aunque se basan en una educación no formal, se ve con satisfacción que el 80% de los

45

muchachos de la banda, según el maestro Cristian Malagón, se destacan académicamente y

su comportamiento es ejemplar frente a la sociedad.

En el municipio de Paipa, así como en la gran mayoría de las EM el país, se cuenta con muy

pocos e inadecuados espacios, ya que técnicamente no tienen ningún tipo de insonorización

y los elementos básicos de enseñanza, además los que se asignan desafortunadamente son

los que la administración desecha, esto evidencia que prácticamente la música esta relegada

a lo que “las alcaldías botan”, entonces, otro problema que se suma es la falta de espacios

suficientes y adecuados para poder cumplir con las expectativas, situación que entorpece los

procesos en los jóvenes pertenecientes a esta EM.

Algo muy positivo con lo que cuenta esta EM, es la interacción y continuo apoyo por parte

de la comunidad, desde 1994, cada mitad de semestre se hacen muestras pedagógicas para

los padres de familia dentro de las aulas de clase y al final del año se escogen los mejores

estudiantes de todas las áreas y se hace un concierto final en el auditorio, que ya es abierto al

público; este es un espacio propicio para que un instrumentista se dé a conocer y empiece a

demostrar sus intensiones futuras de seguir en la música profesionalmente.

2. Encuestas

Se realizaron dos formatos de encuestas, uno dirigido hacia los estudiantes de saxofón de la EM

del municipio de Paipa en específico, y el segundo formato dirigido a los padres de familia de los

mismos estudiantes; esta actividad de recolección de información, se desarrolló en el marco del

Concurso Nacional de Bandas Musicales realizado en Septiembre de 2014 en el municipio de

Paipa, Boyacá, con un total de diez (10) encuestados por cada formato realizado, para un total de

veinte (20) personas encuestadas, diez estudiantes y diez padres de familia.

46

2.1. Encuesta dirigida a estudiantes

2.1.1. Transcripción de encuesta

1. ¿El profesor es respetuoso con todos sus alumnos?

El 100% de los encuestados contestó SI

2. ¿El profesor posee un alto conocimiento en su instrumento?

El 100% de los encuestados contestó SI

3. ¿Integra teoría y práctica?

El 100% de los encuestados contestó SI

4. ¿Prepara bien sus clases?

El 100% de los encuestados contestó SI

4. ¿Se comunica de una forma clara y fácil de entender?

El 100% de los encuestados contestó SI

5. ¿Hace las clases de una forma divertida y educativa?

El 40% de los encuestados contestó SI

El 40% de los encuestados contestó NO

El 20% de los encuestados contestó NO OPINO

6. ¿Se trabaja algo diferente al repertorio de banda?

El 100% de los encuestados contestó SI

7. ¿Se trabaja en clase algún libro de técnica en específico?

El 100% de los encuestados contestó NO

47

8. ¿Se realizan muestras finales de actividades de forma individual?

El 100% de los encuestados contestó SI

10. ¿Cómo son sus falencias técnicas e interpretativas en el instrumento?

El 40% de los encuestados contestó MÍNIMAS

El 60% de los encuestados contestó CONSIDERABLES

2.1.2. Tabulación de información

Tabla 3. Respuestas encuestas practicadas a estudiantes

Gráfico 3. Tabulación preguntas 1 a 9 encuesta a estudiantes

Nº PREGUNTA A B C

1 10

2 10

3 10

4 10

5 10

6 4 4 2

7 10

8 10

9 10

10 4 6

TOTAL ENCUESTADOS 10

48

Gráfico 4. Tabulación pregunta 10 encuesta estudiantes

2.2. Encuesta dirigida a padres de familia

2.2.1. Transcripción de encuesta

1. ¿Qué tan bien conoce las actividades que ofrecen en la Escuela de Música de

su hijo?

El 50% de los encuestados contestó BASTANTE BIEN

El 50% de los encuestados contestó MUY BIEN

2. ¿Conoce a los maestros de su hijo?

El 50% de los encuestados contestó BASTANTE BIEN

El 50% de los encuestados contestó MUY BIEN

3. ¿Qué sentido de pertenencia siente que tiene su hijo hacia la Escuela de Música?

El 100% de los encuestados contestó ES IMPRESIONANTE LA PERTENENCIA

4. ¿Qué tan cómodo cree que se siente su hijo al pedir ayuda a los adultos de la

Escuela de Música?

El 100% de los encuestados contestó ALGO CÓMODO

5. Dados los conocimientos que usted tiene sobre el funcionamiento de la Escuela de

Música del municipio de Paipa, ¿cree que es pertinente realizar algunos cambios?

El 100% de los encuestados contestó NO

49

2.2.2. Tabulación de información

Tabla 4. Respuestas encuestas practicadas a padres de familia

Nº PREGUNTA A B C D

1 5 5

2 5 5

3 10

4 10

5 10

TOTAL ENCUESTADOS 10

Gráfico 5. Tabulación pregunta 1 encuesta a padres de familia

Gráfico 6. Tabulación pregunta 2 encuesta a padres de familia

50

Gráfico 7 Tabulación pregunta 3 encuesta a padres de familia

Gráfico 8. Tabulación pregunta 4 encuesta a padres de familia

Gráfico 9. Tabulación pregunta 5 encuesta a padres de familia

51

2.3. Resultados y hallazgos de las encuestas y entrevistas realizadas

2.3.1. Aspectos positivos y de gran aporte encontrados en la EM del municipio de Paipa:

Se ofrece una propuesta de formación humana, más allá de lo musical, se busca un

crecimiento humano colectivo.

La EM y las demás escuelas culturales (danza, teatro, pintura) del municipio de Paipa

cuentan con un PEI (proyecto educativo institucional) y con un plan “macro” de estudios

organizado.

Es prioridad para la institución la contratación de docentes muy bien preparados tanto en

lo musical, como en lo pedagógico, con experiencia en la enseñanza, garantizando un

óptimo ritmo de trabajo y con muy buenos resultados.

La mayoría de los jóvenes pertenecientes a la EM del municipio de Paipa se caracterizan

por tener un excelente rendimiento académico en sus colegios y son un ejemplo frente a

la sociedad.

A final de cada semestre se abre un espacio para realizar las muestras finales, en donde

los alumnos más destacados tienen la oportunidad de presentarse ante un público,

familiares y amigos.

Según las encuestas realizadas, los padres de familia confían y están muy a gusto con la

EM, los servicios que ofrece y sus docentes.

2.3.2. Aspectos negativos y falencias encontrados en la EM del municipio de Paipa:

En los objetivos del programa de música, relacionan el nivel y dominio del instrumento

por parte del estudiante directamente con el repertorio y nivel de la agrupación (Banda

sinfónica).

52

Aunque la formación del músico intérprete se realiza tanto en forma individual como

colectiva, ésta última no puede centrarse en trabajar aspectos y repertorio solamente de la

banda sinfónica.

No se cuenta con herramientas de apoyo administrativas, ni de preparación en repertorio,

técnica y demás, para el joven que desee seguir sus estudios musicales profesionalmente.

El plan de estudios que expone el maestro Cristian Malagón en la entrevista, es muy

generalizado, muy macro, en donde da muestras del funcionamiento de los cursos en

general, pero no habla de una forma explícita y puntual sobre los contenidos teóricos y

prácticos para cada instrumento. Indagando en la Secretaría de Cultura del municipio, no

se encontraron programas detallados de formación para cada instrumento ofertado en la

EM.

Analizando los datos arrojados por las encuestas, vemos como se evidencia un cierto

inconformismo en la forma de impartir las clases de saxofón, según los estudiantes no

son divertidas ni amenas, aunque según los porcentajes, hay opiniones divididas.

Se puede corroborar que a pesar que en la clase individual de saxofón sí se ven y se

estudian temas y ejercicios aparte de los de la banda sinfónica, se debe de analizar y

preguntarse ¿por qué no se trabaja ningún libro de técnica, ya que es de conocimiento que

tampoco se trabaja repertorio de saxofón solista?

La anterior información se complementa un poco con la tabulación de datos de la

encuesta realizada a los estudiantes de saxofón en específico, en donde el 60% de los

encuestados consideran que tienen falencias considerables al momento de interpretar su

instrumento.

53

3. Evidencia fotográfica

En el transcurso de la investigación se ve la necesidad de recopilar información de la forma en la

que los estudiantes saxofonistas están interpretando el instrumento, la evidencia fílmica y

fotográfica es de gran ayuda, ya que permite conocer más directa y claramente los problemas

técnicos relacionados con la postura, sonido, embocadura, digitación, articulaciones y registro de

cada uno de los saxofonistas analizados.

Se analizaron tres estudiantes que hacen parte activa de la Banda Sinfónica de Paipa, los cuales

tienen un promedio de edad entre 14 y 16 años y en general, llevan tocando el saxofón desde

hace 4 años atrás. El registro fotográfico se realizó a tres sujetos pertenecientes a la EM de Paipa,

denominados respectivamente como estudiantes A, B y C.

3.1. Estudiante A, (14 años de edad) Jean Paul Mesa:

En ésta primera imagen, se ve en el estudiante una muy buena embocadura, correcta posición del

saxofón al tocar de pie, no obstante la posición de los dedos en el instrumento no es la mejor; se

nota tensión y cierta incomodidad de los dedos sobre las llaves, además, el brazo izquierdo se ve

tensionado y muy contraído hacia el cuerpo, delimitando un poco la movilidad y agilidad de los

dedos de la mano derecha.

54

Imagen 1. Estudiante A de saxofón. Jean Paul Mesa.

Nuevamente se evidencia una muy buena postura al tocar de pie, pero con una gran tensión en

los dedos sobre las llaves de la mano derecha.

55

Imagen 2. Estudiante A de saxofón

Al tocar sentado, se presentan problemas de postura, piernas mal ubicadas y el brazo izquierdo

sigue contraído totalmente hacia el cuerpo, limitando la movilidad y comodidad al momento de

digitar con los dedos de la mano izquierda.

56

Imagen 3. Estudiante A de saxofón

Aunque los problemas de postura se ven nuevamente, en ésta fotografía el estudiante presenta

una mejor posición de los dedos sobre las llaves, sin tanta tensión y mejor ubicados que al

momento de tocar de pie.

57

Imagen 4. Estudiante A de saxofón

58

3.2. Estudiante B, (14 años de edad) Adriana Paipilla:

Cuenta con una correcta postura al tocar de pie, una embocadura firme, pero también presenta

una mala ubicación de los dedos en el saxofón debido a la tensión que ejerce.

Imagen 5. Estudiante B de saxofón. Adriana Paipilla.

59

En ésta imagen es más notoria la tensión al momento de tocar de pie, aunque el brazo izquierdo

no se encuentra tan contraído al cuerpo sí es clara la tensión de su hombro, adicionalmente los

dedos siguen con una posición incorrecta sobre las llaves del instrumento.

Imagen 6. Estudiante B de saxofón

60

Al momento de analizar la forma de tocar el saxofón estando sentada, la estudiante mejora su

postura, aunque no en su totalidad, los dedos son ubicados de una mejor manera, sin tanta

tensión y se le ve más cómoda, aunque es importante aclarar que toca con su espalda muy

encorvada, generando aún más tensión.

Imagen 7. Estudiante B de saxofón

61

En ésta imagen es claro que la mano izquierda de la estudiante está demasiado cerca al

instrumento, ocasionando que el dedo pulgar esté mal ubicado y dejando poco espacio entre la

palma de la mano y el instrumento.

Imagen 8. Estudiante B de saxofón

62

3.3. Estudiante C, (16 años de edad) Mario Pacheco:

Presenta una muy buena postura del cuerpo al tocar de pie, una embocadura firme, hombros

relajados y buena posición del saxofón, aunque el estudiante utiliza la collera (cordel) muy larga,

por esto el saxofón queda en una posición muy baja.

Imagen 9. Estudiante C de saxofón. Mario Pacheco.

63

En ésta imagen es un poco más evidente la postura encorvada debido, al parecer, por tener muy

larga la collera (cordel) que soporta el peso del saxofón en el cuello.

Imagen 10. Estudiante C de saxofón

64

Al momento de tocar el saxofón sentado, al igual que los sujetos A y B, éste presenta una muy

buena posición de brazos, embocadura y dedos, pero se evidencia una postura del cuerpo muy

encorvada y descansada en el espaldar de la silla.

Imagen 11. Estudiante C de saxofón

65

Desde otro ángulo, se ve con más claridad la postura encorvada al momento de tocar el saxofón

sentado, como se dijo anteriormente, la collera (cordel) está muy larga y el cuerpo muy recostado

sobre el espaldar de la silla.

Imagen 12. Estudiante C de saxofón

66

3.4. Resultados y hallazgos de las evidencias fotográficas (estudiantes A, B y C)

Del análisis y evaluación realizada a la información mencionada se determinó:

3.4.1. Aspectos positivos:

Todos los estudiantes cuentan con una embocadura firme y definida, esto garantiza un

color en el sonido parejo y controlado, al igual que una muy buena afinación y

comodidad en la boca al momento de tocar el saxofón.

En general se tiene una muy buena posición del instrumento con relación al cuerpo, tanto

al tocar de pie como sentados.

Al momento de tocar sentados, los estudiantes presentaron una mejoría considerable en la

posición de dedos, hombros y brazos, tocando mucho más relajados que cuando lo hacían

de pie, las manos y dedos están más cómodos.

3.4.2. Aspectos negativos:

En todos los casos hay una posición incorrecta de los dedos ubicados en las llaves del

instrumento, lo que refleja que cada estudiante ejerce demasiada tensión y rigidez, es

importante señalar que aunque en la mano derecha e izquierda se ven estos problemas,

son más evidentes y frecuentes en la izquierda (mano superior).

Al tocar de pie, la tensión en hombros y brazos es mayor, sobretodo en el hombro

izquierdo, se ve tensionado y recogido hacia arriba, al igual que el brazo izquierdo, casi

siempre contraído hacia el cuerpo, dificultando una correcta posición de la mano,

obligándola a estar muy cerca al instrumento ocasionando que el dedo pulgar esté mal

ubicado y dejando poco espacio entre la palma de la mano y la llaves superiores del

saxofón.

67

Aunque los estudiantes interpretan el saxofón, sentados, y muchas de sus tensiones y

malas posiciones mejoran, los problemas de postura de espalda y piernas sobresalen,

tanto la espalda notoriamente encorvada y recargada contra el espaldar de la silla como

las piernas mal ubicadas y algunas veces cruzadas impiden una cómoda interpretación del

instrumento.

Una de las posibles causas de la continua posición encorvada de la espalda, es la

utilización de la collera (cordel) muy larga, ocasionando que el instrumento quede en una

ubicación muy baja con respecto al cuerpo.

4. Evidencias fílmicas

Asimismo se realizaron videos como evidencia de los estudiantes tocando el saxofón, para esta

fase de recolección de la información, se grabaron cuatro estudiantes pertenecientes a la Banda

Sinfónica Juvenil del municipio de Paipa de la siguiente manera: dos saxofonistas altos

(estudiantes A y B) Jean Paul Mesa y Adriana Paipilla, un saxofonista tenor (estudiante C) Mario

Pacheco y un saxofonista barítono (estudiante D) Brayan Camilo Rincón.

Los resultados del análisis del registro fílmico fueron los siguientes:

4.1. Resultados y hallazgos de las evidencias fílmicas

4.1.1. Estudiante A, (14 años de edad)

Cuando se le pidió al estudiante tocar algo para la evidencia fílmica, él decidió tocar “Take Five”

de Paul Desmond, en general el estudiante de saxofón alto cuenta con un muy buen sonido y

gran dominio del instrumento en el registro medio y grave, la afinación acorde y la posición del

instrumento con respecto al cuerpo al momento de tocar de pie es adecuada.

De la misma forma en el que se menciono en el análisis fotográfico de este estudiante, la

posición de dedos se denota bastante incómoda, sobre todo en la mano izquierda; se observa una

68

digitación en los dedos muy dispareja, ya que el estudiante levanta o separa mucho los dedos del

instrumento al momento de tocar, ocasionando que en algunos momentos los pasajes y frases no

salgan limpios en su ejecución.

También se observa el brazo izquierdo demasiado contraído hacia el cuerpo, ocasionando aparte

de una tensión innecesaria que la mano esté muy encima del saxofón, esto hace más difícil la

digitación limpia en los agudos (D, D#, E, F y F#) y que algunos pasajes y frases no salgan

limpios en su ejecución; también se observa cierta inestabilidad en el tiempo de la obra

ejecutada, mostrando lo que le cuesta al estudiante mantenerlo y controlarlo.

En algunos momentos es notorio un fuerte picado que desgarra el sonido, falta más control y

conciencia al momento de utilizar la lengua en el saxofón. Cuando se le pidió al estudiante A,

tocar algo más que en el momento estuviera estudiando para la clase, diferente al repertorio de la

Banda, aseguró que dentro de la misma no se trabajaba algún método de ejercicios u obras

referentes al estudio técnico del saxofón.

4.1.2. Estudiante B, (14 años de edad)

La estudiante B, interpreta en el saxofón alto de nuestro repertorio colombiano “La Pollera

Colorá”, ella también cuenta con una correcta embocadura, un sonido estable y buena afinación,

además de una adecuada posición del instrumento al interpretarlo de pie.

No obstante, se puede ver claramente en el video una tensión innecesaria en los brazos y

hombros, el brazo izquierdo igualmente contraído hacia el cuerpo, una digitación muy fuerte y

con los dedos muy separados del saxofón. Otro aspecto importante a tener en cuenta, es el picado

a veces demasiado brusco y sin control, en donde el sonido se desgarra y desmejora, se escucha

cierta dificultad al momento de ligar notas con intervalos distantes.

La estudiante B dice no conocer repertorio específico para saxofón solista, en clase se trabaja el

estudio de tonalidades por medio de escalas y arpegios y el repertorio de banda.

69

4.1.3. Estudiante C (16 años de edad)

En el video, el estudiante de saxofón tenor decide tocar las escalas mayores picadas en todo el

registro, igual que en los anteriores casos, se ve una muy buena embocadura, posición del

saxofón y del cuerpo en general, aunque se sigue evidenciando el problema de todos los

estudiante anteriores que es el brazo izquierdo muy contraído hacia el cuerpo.

Aunque se ve un buen dominio de las escalas mayores, es muy notorio el problema de digitación

y limpieza que el estudiante C tiene al momento de tocar los agudos, también están presentes

grandes problemas de tiempo y de respiración, pero en general, cuenta con un buen sonido y una

afinación muy aceptable.

Se ve al estudiante en una posición un poco encorvada, esto debido a la utilización de la collera

(cordel) muy abajo, más de lo normal, obligando a la espalda a encorvarse para poder tocar el

saxofón

4.1.4. Estudiante D (15 años de edad)

El estudiante D es saxofonista barítono y decide interpretar “The Pink Panther” de Henry

Mancini, también cuenta con una embocadura estable y definida, un buen sonido y afinación, se

observa una postura adecuada y con muy poca tensión en general. Mantiene un tiempo estable y

domina muy bien el registro del saxofón. Aunque tiene problemas de digitación, mala ubicación

de los dedos de las dos manos en las llaves del saxofón y se observa cierta tensión al momento

de la digitación en general.

5. Conclusiones de la información recolectada

Teniendo como referente toda la información recolectada en esta investigación mediante

entrevistas, encuestas, evidencias fotográficas y fílmicas y el análisis de todo lo anterior, se

lograron detectar falencias técnicas considerables, presentadas en forma regular en cada

70

saxofonista investigado, pertenecientes a la Banda Sinfónica Juvenil del Municipio de Paipa. De

tal evaluación se determinó:

Se relaciona el nivel y dominio del instrumento por parte del estudiante directamente con

el repertorio y el nivel de la agrupación (Banda Sinfónica).

No se cuenta con herramientas de apoyo en preparación y montaje en repertorio o técnica,

entre otras, para el joven que desee seguir sus estudios musicales profesionalmente.

La EM del municipio de Paipa, cuenta con un plan de estudios muy generalizado, en

donde da muestras de un funcionamiento macro, pero no habla específicamente de los

contenidos teóricos y técnicos a trabajar en cada uno de los instrumentos ofertados.

Dentro de la clase individual de instrumento, no se trabaja ningún libro de técnica del

saxofón, tampoco se le dedica tiempo al estudio y conocimiento de repertorio de saxofón

solista, indispensable para la buena formación del instrumentista. El desconocimiento por

parte de los estudiantes de repertorio para saxofón solista es evidente.

Hay un problema generalizado con la posición de los dedos en el instrumento, se observa

gran tensión y rigidez en los mismos, dedos torcidos y muy separados del saxofón

dificultan una limpia y eficiente digitación, estos problemas son más frecuentes en la

mano izquierda, muy seguramente debido a la posición del brazo izquierdo, que en todos

los casos se encuentra muy contraído hacia el cuerpo.

Aunque muchos problemas técnicos mejoran al momento en que los estudiantes tocan

sentados, se hacen evidentes grandes problemas de postura, espalda encorvada y pies mal

ubicados.

La digitación del registro agudo (D, D#, E, F, F# líneas adicionales superiores del

pentagrama) es muy sucia e inexacta, con un sonido más cerrado y pequeño.

71

Se observó dificultad para mantener un tiempo estable al momento de tocar solos, se ve a

los estudiantes muy incómodos y nerviosos, existe una falta de costumbre a tocar solos,

sin ningún acompañamiento.

Los estudiantes en momentos utilizan un picado muy fuerte, estridente y descontrolado,

descuidando el sonido en el instrumento. Ello evidencia gran falta de conciencia por parte

de cada estudiante.

Se presenta dificultad para ligar notas con intervalos distantes. Estos ligados suenan

sucios y casi siempre con improvistos saltos de octava. También se evidencia una falta de

control y conciencia al momento de realizarlos.

No hay conciencia y cuidados en la interpretación al momento de tocar una determinada

melodía, respiran en lugares incorrectos, cortando frases y se carece de un control del

aire.

72

Capitulo 5

Propuesta de plan de estudios para el instrumento de viento saxofón

Siendo por lo general la clase el único momento durante el cual el maestro se encuentra en

contacto o comunicación directa con sus alumnos, es natural que este lapso, a menudo más corto

de lo conveniente, deba ser aprovechado por todos al máximo; por ésta razón, la clase debe ser

cuidadosamente planificada.

Viendo a la música como materia de enseñanza, la infinidad de temas y actividades que la

constituyen se pueden ordenar con criterios muy diversos. Tradicionalmente se ha venido

enseñando la música, basándose en una agrupación intelectual y ordenamiento muy lógico, esto

muchas veces lleva a que se presente una división en el estudio de algunos temas, provocando un

aislamiento entre ellos, desvinculándolos entre sí, dejando a un lado la importancia de la

interrelación que puede llegar a existir entre los mismos (Hemsy de Gainza y Violeta, 1964).

Por eso y teniendo en cuenta la información recolectada en ésta investigación, identificando y

reconociendo algunas de las falencias de la EM del municipio de Paipa en su forma de trasmitir

el conocimiento en la interpretación del saxofón a sus alumnos y no menos importante, sabiendo

las dificultades técnicas con las que cuentan los saxofonistas de ésta EM, se presenta a

continuación una propuesta de enseñanza en la música y específicamente en el saxofón, que

abarca aspectos generales de conocimiento de la música y del instrumento (saxofón) pero

basándose desde un inicio, en la superación de aquellas necesidades individuales, procurando

ofrecer al músico en formación, las herramientas técnicas, interpretativas, teóricas y de repertorio

de saxofón solista, para que así él pueda tocar su instrumento a un muy buen nivel, permitiéndole

tener las capacidades como músico instrumentista a la hora de ingresar en un futuro sin mayor

dificultad a una educación musical superior universitaria, si es que así lo desea.

La propuesta del plan de estudios se diseña con cuatro ciclos de formación, cada uno con una

duración de un año respectivamente.

73

Tabla 5. Plan de estudios para saxofón primer ciclo, año 1.

ÍTEM ACTIVIDAD

CICLO I

1.1. El saxofón. (Historia).

1.2. Técnicas básicas (Embocadura y

respiración, figuras musicales ,

primeras posiciones y pequeños ejercicios

de solfeo, correcta posición de dedos y

cuerpo).

1.3. Estudio de sonido en registro cómodo y

dominado

1.4. Primeras escalas (Mayores y siempre con

metrónomo).

1.5. Práctica en grupo (Duetos nivel 1).

1.6. Nuevas figuras musicales

1.7. Ejercicios de coordinación de lengua y

dedos.

1.8. Práctica en grupo (Duetos nivel 2).

1.9. Escalas Mayores en todo el registro y

primeras escalas progresivas con

metrónomo.

1.10. Repertorio de saxofón solista (Nivel 1).

74

Tabla 6. Plan de estudios para saxofón segundo ciclo, año 2.

ÍTEM ACTIVIDAD

CICLO

II

2.1. Nombres técnicos de las llaves del

saxofón.

2.2. Técnicas básicas. (Sonido y control de

aire, correcta posición de dedos y del

cuerpo al momento de tocar, tanto sentado

como de pie).

2.3. Trabajo separado de manos, enfatizando

en las posiciones de los dedos meñiques de

cada una (nota G#/Ab en mano izquierda y

nota D#/Eb en mano derecha).

2.4. Estudio de notas agudas D, D#, E, F y F#

(ejercicios de mecanismo y estudios

técnicos).

2.5. Escalas Mayores progresivas en todo el

registro, inicio de estudio de arpegios y de

escalas menores con metrónomo.

2.6. Primeros ejercicios de picados y

articulaciones, estudio de intervalos

(terceras).

2.7. Estudios de interpretación.

2.8. Práctica en grupo (Duetos nivel 3).

2.9. Repertorio de saxofón solista (Nivel 2).

75

Tabla 7. Plan de estudios para saxofón tercer ciclo, año 3.

ÍTEM ACTIVIDAD

CICLO

III

3.1. Principales compositores e intérpretes del

saxofón.

3.2. Técnicas básicas. (Mejoramiento de la

respiración, sonido y control de aire,

estudio de vibrato).

3.3. Pequeños solfeos fáciles (primera vista).

3.4. Estudios técnicos de interpretación y

digitación.

3.5. Escalas Mayores y menores en todo el

registro con diferentes articulaciones.

3.6. Práctica en grupo (Duetos nivel 4).

3.7. Estudio de arpegios Mayores (I-V) y

menores (i-vii).

3.8. Repertorio de saxofón solista (Nivel 3).

76

Tabla 8. Plan de estudios para saxofón cuarto ciclo, año 4.

ÍTEM ACTIVIDAD

CICLO

IV

4.1. Evolución, utilización y popularidad del

instrumento.

4.2. Técnicas básicas. (Mejoramiento de la

respiración, sonido y control de aire,

estudio de vibrato).

4.3. Escalas Mayores y menores en todo el

registro por intervalos de tercera con

diferentes articulaciones.

4.4. Ejercicios de mecanismo en todo el

registro.

4.5. Pequeños solfeos fáciles (primera vista).

4.6. Estudios técnicos de interpretación y

digitación.

4.7. Práctica en grupo (Duetos nivel 5).

4.8. Repertorio de saxofón solista (Nivel 4).

77

Proponer el plan de estudios del saxofón teniendo en cuenta la información recolectada y los

resultados hallados en ésta investigación, permite que el docente o tallerista del instrumento

tenga herramientas específicas y claras en la enseñanza del mismo, los ítems de cada ciclo

están organizados progresivamente con la evolución y mejoramiento del instrumentista,

además, la idea de trabajar con los estudiantes por medio de cuatro ciclos en cuatro años, da

la oportunidad de que el profesor pueda trabajar con cada alumno en forma individual, sin la

necesidad de sobrecargar al estudiante de estudio diario y con la certeza de que él mejorará

en su instrumento de una forma progresiva y organizada.

Para la realización de este plan de estudio del saxofón en la EM del municipio de Paipa, se

tuvieron en cuenta algunos de los métodos y libros más representativos en la historia, para la

formación y técnica del saxofón; los ítems propuestos en cada uno de los cuatro ciclos tiene

sus bases en cada uno de los métodos y libros a mencionar.

78

Tabla 9. Relación de métodos y libros recomendados para trabajar el plan de estudios.

MÉTODO AUTOR EDITORIAL Y AÑO CARACTERÍSTICAS

GENERALES

El Arte de Tocar el Saxofón Larry Teal Summy-Birchard. 1997 Completo método de estudio

técnico, habla del saxofón y sus

partes, vibrato, afinación, calidad

tonal, ataques, articulación,

interpretación, fraseo etc.

Guía de iniciación al saxofón Programa

Nacional

de Bandas

Imprenta Nacional de

Colombia. 2001

Práctica cartilla que recopila la

información básica en la historia,

cuidados y partes del saxofón,

además de las correctas posturas

del cuerpo.

H. Klosé, Método completo para

todos los saxofones

H. Klosé Ricordi Brasileira. s.f. Método de estudio técnico con

ejercicios específicos: digitación,

articulación, registro, mecanismo,

tonalidades, herramientas

interpretativas, repertorio etc.

Método de Saxofón César

Albino

César Albino. s.f. Documento con contenido técnico

del saxofón, trabajo de duetos,

lectura, escalas y alteraciones.

El Saxofón Jean-

Louis;

Kientzy,

Daniel;

Londeix,

Jean.

Labor S.A. 1990 Basa su contenido en temas y

canciones tradicionales

universales, adaptadas al estudio

del instrumento y sus dificultades,

trabaja sonido y afinación por

medio de duetos.

L’ecole Française du Saxophone

vol. 1

Georges

Gourdet

Gerard Billaudot.

Edición 14

Libro técnico con amplia

información en la historia del

instrumento y ejercicios de gran

exigencia interpretativa, contiene

ejercicios de práctica grupal.

Top Tones for the Saxophone Sigurd M.

Raschér

Carl Fischer. 1977 Se centra en el estudio del sonido,

enfatiza en el trabajo de matices,

propone interesantes ejercicios de

octavas, overtones y registro.

L’enseignement Moderne du

Saxophone

Guy

Lacour

Nouvelle. 1989 vol. 1 y

2.

Ejercicios progresivos que tienen

como objetivo mejorar en el

intérprete la interpretación, el

dominio del registro, matices,

digitación, etc.

48 Famous Studies for

Saxophone

W. Ferling L. BLEUZET. s.f. Es uno de los materiales más

trabajados y exigentes en el

estudio del saxofón, sus ejercicios

son progresivos y con objetivos

puntuales de dificultad en

interpretación, fraseo, tonalidad,

registro, respiración, etc.

79

Capitulo 6

Conclusiones

De conformidad con el estudio realizado, resaltaré los resultados y aportes más sobresalientes

y a tener en cuenta al respecto, así como la importancia que tiene esta información en el

ámbito de las Escuelas de Música de nuestro país, con la idea del mejoramiento en la calidad

de la enseñanza del saxofón en cada una de las casas de cultura de los municipios que estén

interesados en este tipo de investigaciones e información.

Realizando ésta investigación, queda en evidencia la importancia de los programas culturales

en los municipios y su influencia directa en la comunidad, más allá de lo musical, se ve un

crecimiento humano colectivo, siendo prioridad y deber tanto para la Nación como para las

autoridades locales, mejorar en la calidad de la prestación de servicios culturales a la

comunidad.

Analizando los requerimientos y necesidades que se deben cumplir y superar

académicamente por parte de un músico en formación para tener un rendimiento técnico de

muy buen nivel en su instrumento, aparece la necesidad de capacitar y crear conciencia a los

directivos de los programas culturales de los municipios de nuestro país, para que con ayuda

de ellos se logre el continuo mejoramiento de los contenidos de enseñanza y se le dé

importancia a la formación individual del instrumentista.

A través de la recolección y análisis de toda la información utilizada, nos es más fácil

entender las dificultades técnicas e interpretativas que un saxofonista de una EM con una

práctica musical grupal como prioridad (banda sinfónica) puede llegar a sufrir cuando no se

le da énfasis a su formación técnica de una forma apropiada y acorde al posible futuro

musical del instrumentista.

80

Con este trabajo se crea un precedente en la estructura de la enseñanza actual del saxofón en

las EM, permitiendo así sustentar cada vez más la importancia de la preparación técnica

estructurada, organizada y progresiva de los saxofonistas.

La idea final de proponer un plan de estudios organizado por ciclos en un total de cuatro

años, con una estructura de cada ciclo en su contenido y temática relajada y extensa en

tiempo, pero exigente técnica y teóricamente en cada uno de los ítems, permite que las

actividades de práctica sinfónica por parte de los estudiantes saxofonistas se puedan seguir

desarrollando sin perturbación alguna, viéndose muy seguramente beneficiadas por el

mejoramiento y el aumento del nivel musical interpretativo de los saxofonistas.

La recopilación que se decide hacer de textos, libros y métodos tanto teóricos como prácticos

del saxofón y las referencias e información general que se suministran en el plan de estudios,

le permitirá al docente saxofonista, llenarse fácilmente de herramientas de apoyo y soportes

que contribuirán al mejor cumplimiento de cada uno de los ítems propuestos en cada uno de

los ciclos.

Finalmente, debo acotar que realizar este trabajo, en lo personal, me permitió ser más

consciente de mis problemas técnicos al momento de interpretar el saxofón, además de

contribuir a la solución de falencias que en la actualidad siguen enfrentando los niños que

también comienzan su vida musical en escuelas de formación pública.

Considero que este trabajo es un primer paso hacia la implementación de un mejor sistema

de enseñanza, en donde la prioridad sea el músico en sí mismo y no la agrupación en la cual

se forma. Con esto no se está afirmando que en la práctica colectiva radiquen las dificultades

encontradas en esta investigación, hay que tener en cuenta que la mayoría de estas

dificultades se presentan por omisión, desconocimiento y a veces descuido de la EM en

ofrecer una formación técnica y musical más específica, clara y de mejor calidad. Es

gratificante ver cómo se puede ayudar a los futuros saxofonistas a iniciar su carrera

profesional sin tantos inconvenientes técnicos.

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