universidad centroamericana facultad de …repositorio.uca.edu.ni/1494/1/ucani3761.pdf ·...
TRANSCRIPT
UNIVERSIDAD CENTROAMERICANA
FACULTAD DE HUMANIDADES Y COMUNICACIÓN
Producto Creativo Para Obtener El Título de
Licenciada en Comunicación Social
Realización del documental “Del Cine al Video”
Realidad del Cine Nicaragüense
Autora:
María Denisse Villalta Hernández
Tutor:
Msc: Evelyn Moraga
Managua, Nicaragua
Diciembre, 2013
DEDICATORIA
Primeramente dedico este trabajo a mis padres, porque sin su apoyo durante toda
la carrera no estaría llegando a la culminación de la misma, por haber creído en mí
y por tener confianza en que llegar a este momento.
También a toda mi familia por estar siempre a mi lado levantándome el ánimo, por
darme fuerza de voluntad y porque siempre estuvieron pendientes de mis
estudios.
AGRADECIMIENTOS
Agradezco primeramente a Dios por haberme permitido llegar a la culminación de
mi carrera y por darme fuerzas cada día para seguir adelante.
A mi familia por su constante apoyo durante estos cuatro años y por no haber
dudado de que llegara hasta este momento.
Mi tutora Evelyn Moraga, que siempre se mantuvo positiva, me aconsejó y
siempre estuvo apoyándome durante el proceso de realización de mi producto
creativo.
También agradezco al Lic. Rodolfo Alegría por ser mi tutor en los aspectos
técnicos de la realización de este documental, y por tener la paciencia y el tiempo
para ayudarme a terminar.
Y por último pero no menos importante a mis compañeros y las demás personas
que estuvieron presentes en este proceso
FACULTAD DE HUMANIDADES Y COMUNICACIÓN
DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN
Como tutora del producto ―Del Cine al Video‖: Realidad del Cine Nicaragüense
presentada por la alumna María Denisse Villalta Hernández carné 2010390083
para optar al grado de Licenciado en Comunicación Social presentó la siguiente
evaluación.
Calidad del contenido del producto creativo
El trabajo de investigación realizado que pasa por la búsqueda de información
para constituir lo referente a la parte teórica es de calidad. Su información es
actualizada y esta permite entender el objeto de estudio de este producto
Calidad de la presentación formal
La presentación del informe final cumple con todos los requisitos que la normativa
de culminación de estudios exige. Buena redacción, ortografía, estructura lógica
del contenido, uso de las fuentes, y aplicación de las normas APA.
Coherencia interna Informe final
El informe final tiene coherencia interna, existe articulación lógica entre tema,
objetivos, método, resultados y conclusiones y recomendaciones de la
investigación. Está claro en el documento todas las etapas de producto creativo
como: diagnóstico, diseño de prototipo y valoración final.
Producto final: El producto final cumple con toda la calidad requerida. Se aplican
los criterios de originalidad, creatividad , validez y revisión por el lector critico.
Aplicación del método científico
Todo el estudio está sustentado por la aplicación de todos los pasos del método
científico.
----------------------------------------------------
Tutora: Msc. Evelyn Moraga Amador
Resumen
Al ver que las nuevas generaciones están interesándose cada vez más en la
producción audiovisual y por mi interés personal, decidí producir un documental en
el cual se muestra los equipos o tecnología que se utilizaba en los años 80 y como
las innovaciones tecnológicas en producción han dado paso al renacer del cine
nicaragüense.
En mi investigación hablé con cineastas formados en el Instituto Nicaragüense de
Cine, INCINE, un instituto por medio del cual se dio apoyo a la producción de cine
en Nicaragua después de la revolución, y que fue cerrado a finales de los 90´s por
la falta de interés del gobierno de esa época. Estos testimonios ayudan a conocer
como era la producción y los equipos en esos años y las razones por las que el
cine nicaragüense se dejó de producir.
Además muestra como la producción nicaragüense ha ido renaciendo de la mano
de las nuevas tecnologías como las cámaras digitales y el video en alta definición
que alientan a las nuevas generaciones a incursionar en el mundo de la
producción cinematográfica.
Índice
Introducción
Marco Teórico
Marco Metodológico
Presentación de Resultados
Conclusiones
Presupuesto
Lista de Referencia
Anexos
INTRODUCCIÓN
La cinematografía en Nicaragua tuvo su mejor momento en la década de los años
ochenta, cuando existía el Instituto Nicaragüense de Cine INCINE, este instituto
era el encargado de apoyar a los cineastas jóvenes de la época, brindándoles los
materiales y apoyo económico necesario para realizar proyectos audiovisuales.
Con el financiamiento de INCINE los cineastas tenían la posibilidad de filmar en el
formato 35 milímetros, el cual es característico de las producciones
cinematográficas.
Después, con el cambio de gobierno en los noventa, deciden cerrar el
instituto y los cineastas se ven obligados a buscar nuevas formas de
producción y empiezan a utilizar el formato de video para realizar sus
producciones, ya que este es mucho más barato en producción y en
mantenimiento que el 35mm.
Con la realización del documental ―Del Cine al Video‖: Realidad del Cine
Nicaragüense, recopilé testimonios de cineastas que fueron parte de INCINE y
otros expertos en el tema para mostrar los cambios que ha sufrido la producción
cinematográfica desde los años noventa y las dificultades que han vivido para
mantener viva la producción del séptimo arte en Nicaragua.
Es importante realizar este producto porque en él se recopilará información que
muestre el cambio en los formatos utilizados en la cinematografía nicaragüense
desde los años noventa hasta la actualidad.
Esta es una investigación exploratoria porque es la primera vez que se toca el
tema del cambio de tecnología en la cinematografía nicaragüense. Según el
enfoque filosófico es una investigación cualitativa porque haré un registro narrativo
de una parte de la historia del cine en Nicaragua, y por esta misma razón es
longitudinal porque se estudia el desarrollo del cine después del cierre de INCINE
y también es retrospectiva porque es un cambio que se dio años atrás.
Esta investigación nace de mi interés por la producción audiovisual en Nicaragua,
y el cambio que se ha dado en cuanto a la anterior producción de cine y la ahora
producción en video, ya sea reportajes, documental, reportajes o cortos de ficción.
Este trabajo beneficiará a la población en general, porque los nicaragüenses
conocemos muy poco de la producción cinematográfica en nuestro país y presenta
la realidad que vivieron y viven los cineastas en Nicaragua. Por lo tanto las
consecuencias éticas de la investigación son positivas porque con el documental
se adquieren conocimientos sobre la producción cinematográfica en Nicaragua.
OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
Realizar el documental televisivo ―Del Cine al Video‖: Realidad del Cine
Nicaragüense, para mostrar el cambio que sufrió la producción de cine
nicaragüense con la desaparición del Instituto Nicaragüense de Cine
(INCINE) en 1992.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Preparar un diagnóstico que muestre y justifique el aporte que dará el
documental televisivo ―Del Cine al Video‖: Realidad del Cine Nicaragüense.
Producir y mostrar el documental televisivo―Del Cine al Video‖: Realidad del
Cine Nicaragüense, enfocado en mostrar los cambios que sufrió la
producción de cine y las nuevas oportunidades que les brinda el video a las
nuevas y viejas generaciones.
Valorar la utilidad del documental ―Del Cine al Video‖: Realidad del Cine
Nicaragüense, con estudiantes de cuarto año de Comunicación Social de la
Universidad Centroamericana UCA.
MARCO TEÓRICO
En este acápite se darán a conocer teorías, antecedentes, leyes, y citas
relacionadas con el tema a investigar, que es la transformación del cine a video en
Nicaragua, con el objetivo de sustentar mi investigación.
Para esto, debemos ligarla a las teorías de la comunicación, las cuales nos
ayudan a relacionarlas con el problema planteado. En este caso las teorías que
sustentan mi investigación son: La teoría de Servicio Público, la teoría
Funcionalista de Difusión de Innovación y la teoría de las Mediaciones Sociales.
La teoría de Servicio Público según Martínez febrero (2006) citando a Scannell y
Cardiff, (1991 pp 9-10), Smith, (1986 pp 1-21) plantea:
Esta teoría establece que el bien común está sobre el bien individual. Surge
cuando en Europa y EE.UU. se estaban formando las naciones modernas.
Según esta teoría, el ente de servicios públicos debe tener un documento
constitutivo, que defina sus deberes y derechos. Este establecería que los
medios deben ayudar a unificar la nación, a formar una nación moderna,
pero conservando y desarrollando la cultura nacional y respetando a las
minorías.
Esto exige mejorar la calidad de los medios, diversificar su programación y tener
en cuenta el interés nacional político o cultural. Establece que los medios están al
servicio de todos los aspectos de la cultura y de todos los sectores de la sociedad.
Finalmente especifica que deben servir especialmente a las artes, a los artistas y a
la educación. Inclusive admite alguna supervisión pública en su financiación
(p.11).
Esta teoría se aplica a la investigación, ya que los medios no apoyan a la
cinematografía y una de sus funciones es ayudar al desarrollo de la cultura propia
del país, porque si estos le dan poca importancia a los films nicaragüenses, los
dejan a un lado y apoyan mayormente a producciones extranjeras porque estas
les generan más ganancias, como consecuencia la población no se va a interesar
por lo nuestro.
El planteamiento de la teoría de Servicio Público, me lleva a buscar otras teorías
que me ayuden a sustentar mi investigación como la Teoría Funcionalista de
Difusión de Innovación.
Esta teoría Rogers, Everett (2003) (trad. García Urrea, Silvia C.), la plantea como:
La teoría de la difusión de innovaciones propone cuatro elementos que
conforman el proceso de innovación: La innovación misma, los canales de
comunicación empleados para la difusión, el tiempo de difusión de la
innovación y el sistema social donde se difunde la innovación.
Esto quiere decir que esta teoría se basa en que la percepción de la innovaciones
está influida por el medio en el que se da a conocer, es ahí donde entra en juego
el rol de los medios de comunicación, en dar a conocer a la población nuevas
herramientas que ayuden al desarrollo y que puedan ser utilizadas para el bien de
la sociedad. También plantea que las innovaciones pueden ser adaptadas a las
necesidades de cada individuo y ayudará a comprender el cambio de la sustitución
del formato 35mm por el formato video. Porque la necesidad de producción de
cine llevó a los cineastas a refugiarse en una innovación para evitar el
estancamiento de la producción.
Además de la teoría de Servicio Público y de la teoría Funcionalista de Difusión de
Innovación, otra que me sirvió para llevar a cabo la investigación es la teoría de
las Mediaciones Sociales, Martínez Terrero (2006), citando a Bloch, M. (2005
p187), la describe como:
Las mediaciones sociales aumentan el nivel de actividad de la audiencia y
su recreación de los significados. El receptor selecciona de ella lo que le es
relevante, pero esta selección suele estar influenciada por las mediaciones
sociales. Ningún actor de las mediaciones puede controlar la construcción
de significados. El centro de gravedad cambia continuamente. Y las
interpretaciones pueden cambiar de ser alienantes a liberadoras y
viceversa. El aspecto problemático no es tanto el medio o el mensaje (como
en teorías anteriores), aunque siguen siendo importantes, sino el proceso
mismo de recepción. ―Una buena mitad de lo que uno ve es visto a través
de los ojos de los otros‖.
En esta teoría se muestra la influencia que tienen los medios en la audiencia en
cuanto a la percepción de los productos audiovisuales, y aplica en mi investigación
porque además de las limitantes económicas para la realización del cine se limita
por la poca difusión en los medios, ya que estos se enfocan en vender
producciones extranjeras como las de mejor calidad, y las producciones
nacionales como de baja calidad.
Teniendo claro cuáles son las teorías que ayudan a sustentar mi investigación, y
como estas se relacionan con la misma, es necesario conocer sobre la historia del
cine en Nicaragua a profundidad para poder notar el cambio sufrido en la
producción cinematográfica.
HISTORIA DEL CINE EN NICARAGUA
Es importante para la investigación mencionar los antecedentes sobre el cine en
Nicaragua. Para esto citaré a Gaitán (2009), quien realizó una breve cronología
del cine en Nicaragua, rescatando las fechas y sucesos más relevantes:
1899 — (Diciembre) Llega el primer cinematógrafo marca Lumière a
Nicaragua.
1900 — (Enero) Se realiza la primera proyección de cine en Nicaragua en el
prestigioso Teatro Castaño de Managua.
1901— Sale a recorrer el país el primer proyecto de cine móvil en
Nicaragua, a cargo de la Compañía de Vistas en Cinematógrafo García
Faria.
1902— El presidente José Santos Zelaya da permiso para proyectar
ocasionalmente vistas de cinematógrafo en el Lobby del Palacio de
Gobierno.
1909— (14 de septiembre) Se inaugura la primera sala exclusiva para
proyecciones cinematográficas. La nombran Salón de Cine San Jacinto.
1910— Llega a Managua el cinematógrafo marca Perfection Pathé.
1914 — Se funda el primer Cine Club de Nicaragua por el Círculo de
Empresarios de Granada.
1915— A partir de este año comienzan a aparecer esporádicas crónicas y
comentarios de cine que tenían un sentido crítico y analítico.
1924 — Aparecen datos en un número de la revista Nicaragua Informativa
(dirigida por Hernán Robleto), sobre la primera película filmada en
Nicaragua. El título del filme es Las mulas de Pancho Frixione.
1925 — (Febrero) Se proyecta en el Teatro Margot de Managua lo que se
puede considerar la primera jornada de cine de deportes, con cintas
facilitadas por la Marina de Guerra de Estados Unidos a los empresarios de
cine.
1926 — (Marzo) Se abre en el Diario LA PRENSA lo que se puede
considerar la primera sección cinematográfica en las publicaciones
periódicas de Nicaragua. La sección se llama ―Cine‖. En Marzo Mario León,
que escribe la sección ―Cine‖ de LA PRENSA, se puede considerar el
primer nicaragüense crítico de cine.
1930 — Llega a Nicaragua el cine con ―fondo musical‖. Películas que se
acompañaban con discos de música y no con pianistas de carne y hueso,
como se había acostumbrado desde 1896.
1933 — Se realizan las famosas imágenes cinematográficas de Sandino
quitándose el sombrero.
1937 — (Enero) El director José Borh realiza el primer encargo
cinematográfico de Anastasio Somoza García.
1945 — Se comienzan a ver en las pantallas de Nicaragua las primeras
películas hollywoodenses donde participó la actriz nicaragüense Lilian
Molieri.
1948. Se fundó la primera empresa productora nacional, llamada ―Nica
Films‖
1949. Se estrena en los teatros Luciérnaga y América la película
nicaragüense de producción Mexicana titulada ―Nicaragua, tierra de
esperanzas‖. Leo Aníbal Rubens filma ―Managua, la ciudad que se negó a
morir‖
1954. Leo Aníbal Rubens filma un documental titulado ―Arriba Nicaragua‖
1957-1960. La primera película de ficción totalmente nicaragüense ―El
Nandaimeño‖.
Siguiendo con la historia del cine en Nicaragua según Gaitán (2009), es muy
importante recalcar que entre los años sesenta y setenta se funda la empresa
productora PRODUCINE, en la que realizaban producciones donde se mostraba
únicamente al presidente Somoza en su quehacer cotidiano. Pero con la
revolución sandinista en 1979 se dio un cambio rotundo en la producción
cinematográfica del país. En este año los cineastas Emilio Rodríguez, Frank
Pineda, Ramiro Lacayo, Adrián Carrasco, Álvaro Jiménez y Moisés Rodríguez, se
toman las instalaciones y equipos de PRODUCINE.
Luego de la toma los cineastas se reúnen y deciden cambiarle el nombre a la
empresa a Instituto Sandinista de Cine Nicaragüense (ISCN), lo que al poco
tiempo pasó a llamarse Instituto Nicaragüense de Cine (INCINE), con el propósito
de captar la atención de organizaciones, festivales o productoras cinematográficas
del extranjero.
Al ser creado INCINE, se establecen conexiones con el Instituto Cubano de Arte e
Industria Cinematográfica (ICAIC), el cual brindó ayuda asumiendo los gastos de
la producción en celuloide de 35mm, dando paso a que los cineastas llevaran a
cabo producciones sin pagar un centavo. ―Las primeras producciones de INCINE
se enfocaron en buscar imágenes fílmicas en las que apareciera Augusto C.
Sandino…material que sería utilizado en un largometraje documental al que
titularán ―Victoria de un pueblo en armas‖ (Gaitán, 2009: 343).
Gaitán (2009) afirma:
Entre el 3 y 10 de Diciembre de 1979 se celebró en la Habana el Primer
Festival del Nuevo Cine, en el cual se presentó el cortometraje documental
―Nacionalización de la minas‖, realizado por Frank Pineda, donde se
recogen las declaraciones de José del Carmen Meza Siles, quien combatió
con Sandino y algunos aspectos de la nacionalización de las minas, este
mereció el premio Saúl Yelín al mejor cortometraje documental.
Se puede decir con certeza que los años 80´s fue la mejor etapa del cine, ya que
los cineastas tenían los materiales y recursos ofrecidos por el Instituto
Nicaragüense de Cine INCINE, se les daba la oportunidad de llevar a cabo el film
que quisieran. En esta época principalmente se producía cortometrajes y
documentales que mostraban la lucha en los tiempos de la revolución y la reacción
del pueblo ante la victoria del Frente Sandinista al derribar a la dictadura
Somocista.
En 1990 Doña Violeta Barrios de Chamorro toma la presidencia de la República,
INCINE, la Cinemateca de Nicaragua y el archivo fílmico pasan a ser parte del
Instituto Técnico de Cultura (ITC) y pierden su parte del presupuesto de la nación.
Obviamente esto fue un gran cambio para INCINE y los cineastas que desde 1979
venían siendo beneficiados por el instituto, parando la producción de cine
Nicaragüense por falta de recursos y provocando el cierre definitivo de INCINE en
el año 1992.
Cabe recalcar que entre los años ochenta y noventa, se utilizaba el formato 35mm
para las filmaciones de documentales, largometrajes y cortos, lo que es
considerado hacer cine.
En estudios realizados por periodistas jóvenes como Castillo (2002) y Del Cid
(2011), se muestra el cambio que ha sufrido el cine desde el cierre del Instituto
Nicaragüense de cine (INCINE), como por ejemplo el artículo de la Revista Medios
y Mensajes, escrito por Castillo (2002), dice:
Los cineastas nicaragüenses ya no utilizan celuloide de 35mm para sus
producciones, sino Betacam, pues su presupuesto no alcanza para ello.
Para mantener la calidad, primero se trabaja en video y luego se pasa a
cine. Se empezó a trabajar en video después que el Instituto Nicaragüense
de Cine (INCINE) desapareció, lo último que se hizo en cine fue ―Muerto de
Miedo‖ y ―No todos los sueños han sido soñados‖. (p. 29)
Además Castillo, (2002) citando a Hernández (s.f), nos dice: ―Los documentales
realizados están grabados en video, pero estos no son imperecederos, nadie ve la
necesidad cultural, pero es la memoria de los pueblos y es un pesar que nos
veamos obligado a trabajar con este tipo de material‖.
Los interesados en realizar ―cine‖, utilizan el dinero de su propio bolsillo para
obtener el presupuesto para llevar a cabo sus proyectos. Pero como nos dice Del
Cid (2011):
Aún así el séptimo arte quiere sobrevivir y se aferra al video… Ya no se
filma en celuloide, ahora se ha recurrido al video. Es más barato. Incluso LA
YUMA, el primer largometraje nicaragüense en 21 años, se grabó con
cámara digital y luego se trasladó a cinta de 35 milímetros, en un laboratorio
de Francia. (pp. 10:11)
El aporte de artículos como estos, es que se da a conocer el cambio que se dio en
la producción de cine con la utilización del celuloide de 35mm en los años de gran
producción cinematográfica (1979-80´s), a la realización de cine grabado en video
en la actualidad. Entonces con mi investigación pretendo realizar un documental
donde se muestre a profundidad, las razones por las cuales se dejó de utilizar el
formato 35mm y las repercusiones que ha tenido en la producción de cine en el
país.
MARCO CONCEPTUAL
En una investigación es también importante definir conceptos básicos
relacionados al cambio que ha sufrido la producción cinematográfica en los
últimos años, a continuación presentaré los conceptos fundamentales que se
manejarán a lo largo de la investigación y las diferencias entre los formatos 35mm
y video.
Empezaré definiendo qué es cinematografía, Bembibre (s.f) nos dice que:
Se conoce como cinematografía a una de las siete artes, siendo esta
aquella que se realiza a partir del uso del cinematógrafo o del sistema
mediante el cual diferentes imágenes son colocadas una a continuación de
la otra y luego visualizadas de manera secuencial permitiendo que esas
imágenes estáticas adquieran entonces movimiento.
El cine o cinematografía utiliza para su producción el formato de película de 35
milímetros, este es un formato que recibió su nombre 35mm por que el negativo se
corta de 35mm para poder hacer una proyección de 24 fotogramas por segundo.
Este formato utiliza la celulosa que según Konigsberg, (2004), es un ―material
transparente original, utilizado como soporte para la película cinematográfica‖.
Otro concepto primordial es el video, que según Lozano (s.f.):
El video es una tecnología utilizada para capturar, grabar, procesar,
transmitir y reproducir una secuencia de imágenes representativas de una
escena que se encuentra en movimiento. El término, que proviene del latín
―ver‖, actualmente está asociado a distintos formatos de almacenamiento,
ya sea análogos (VHS y Betamax) como digitales (MPEG-4, DVD,
Quicktime, etc.).
Adicionales a estos formatos antes mencionados por Lozano (s.f) en la actualidad
se utiliza el Betacam como formato de almacenamiento de cintas de media
pulgada, creado por SONY.
Estos dos conceptos anteriormente mencionados son primordiales para mi
investigación, ya que se estudiará el cambio que hubo de cine a video, y para
entender este cambio se deben tomar en cuenta las diferencias entre estos dos
formatos.
En el texto ―Cuatro diferencias insalvables entre cine y video‖, en un artículo de
LatinPress INC. (2005), dice que hay cuatro diferencias principales:
1. La película ofrece excelentes resultados cuando se trata de capturar
imágenes con grandes variaciones de luz dentro del campo, situaciones en
las que las cámaras de video —aun las de mejor calidad— tienden a
generar señales saturadas, sin detalle en las partes más oscuras y con un
escalonamiento muy abrupto de los valores intermedios.
2. La película tiene una resolución mucho mayor que la del video SD. De
hecho, la película de 35 mm excede en mucho la resolución efectiva de las
cámaras HD disponibles en la actualidad.
3. Mientras las cámaras de video capturan la imagen mediante matrices fijas
de elementos sensores, la película registra la imagen sobre una colección
irregular de partículas fotosensibles.
4. La transferencia de cine a video, tanto en PAL como en NTSC, produce
efectos característicos en la imagen…Los efectos que se producen por el
intercalado periódico de campos para alcanzar 30 fps se asocian con
imágenes de buena calidad. La leve pérdida de fluidez en el movimiento —
si se trata de NTSC— o el ligero efecto estroboscópico que se percibe en
PAL, parecen tener un efecto similar al de la exposición a una proyección
de 24 fps en un salón oscuro, y esto refuerza en el espectador la sensación
de enfrentar una experiencia cinematográfica.
Para entender esta última diferencia, es necesario el significado de NTSC, PAL y
cine. Según el Apple Support (2012):
Estos son estándares de vídeo que hacen referencia al número de
fotogramas por segundo (fps) que contiene el vídeo grabado. Por lo
general, las cámaras de vídeo que se venden en Norteamérica utilizan el
formato NTSC (30 fps) y las que se venden en Europa, el formato PAL (25
fps)…El vídeo en formato de cine tiene 24 fps. Este valor se refiere a la
frecuencia de fotogramas con que graban las cámaras de vídeo
tradicionales. Muchas personas creen que esta frecuencia de fotogramas
proporciona a la grabación final un aspecto de película. Por este motivo,
muchas de las cámaras digitales nuevas incluyen un modo ―cine‖ con 24
fps.
Además para ampliar los conocimientos debemos conocer la definición de otros
términos relacionados a ella, como: Artes Audiovisuales, Fotograma, Cineasta,
Sala de cine, Documental, celuloide o acetato de celuloide, formato 35 milímetros
y el formato Betacam.
Las Artes Audiovisuales son ―formas, expresiones de arte que se encuentran
enfocadas preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por
naturaleza como ser, la pintura, la fotografía, la impresión y el cine‖(Ucha, s.f).
En cuanto al fotograma Ucha (s.f) nos dice:
Popularmente se conoce como fotograma a cada una de las imágenes que
se suceden en una película cinematográfica y que están consideradas de
manera aislada. Cuando una determinada secuencia de fotogramas puede
ser visualizada por el espectador con una determinada frecuencia en las
imágenes es que este podrá entonces sentir la sensación de movimiento.
Para definir cineasta, Bembibre (s.f) dice:
El cineasta es aquella persona que dirige la filmación, es decir, el que da las
órdenes, coordina a los actores, las tomas que se realizarán, está presente
en la realización, edición y presentación del producto final, y además quien
se lleva el mayor crédito en los resultados, ya sean positivos o negativos.
Es decir, que es la persona indispensable para llevar a cabo la realización de
algún proyecto cinematográfico.
De acuerdo a lo que nos dice Bembibre (s.f) la sala de cine es ―un espacio
acondicionado para la proyección de producciones cinematográficas, este debe
contar: una pantalla con un tamaño grande, asientos ubicados de forma
escalonada, audio potente y poca luz, para que el espectador disfrute al máximo
de las proyecciones cinematográficas‖.
Uno de los términos más importantes en la investigación es la producción de
audiovisuales, ―esta tiene como objetivo la grabación de hechos reales con el fin
de reflejarlos lo más fielmente posible…se utilizarían materiales originales
grabados o filmados por nosotros mismos o trabajos audiovisuales ya existentes.‖
(Anónimo, s.f).
Nuevamente citando a Bembibre (s.f), nos da la definición de qué es documental:
El término documental hace referencia al género de cine que se basa en la
utilización de imágenes reales, documentadas, para realizar una historia o
trama. El documental tiene sus beneficios y sus desventajas ya que
mientras que por un lado no es necesario estar actuando las escenas,
también es importante saber elegir qué filmar, por qué y cómo ya que esa
situación no se volverá a repetir como tal. El objetivo básico del documental
es justamente documentar aquello que se considera importante para que se
guarde un testimonio de una situación o realidad específica.
Mello, (2008) afirma que los hechos en un documental son contados por los
protagonistas o expertos del tema convirtiéndolo más atractivo e ilustrativo para
nuestro público. Así mismo se debe basar en los elementos que enriquecerán el
mismo como obtener fotografías de los entrevistados, registrar datos de interés,
buscar información acerca del tema y monitorear videos que aporten a mi trabajo.
Pre-producción, producción y post-producción
Además la producción del documental consta de tres partes, pre-producción,
producción y post-producción, a continuación explicaré cada una de ellas.
La preproducción según Jiménez (s.f) es:
La etapa donde se toman todas las decisiones y se prepara lo que se
necesita para el rodaje mediante los siguientes pasos: tener una idea,
realizar una investigación, concretar la hipótesis del trabajo, desarrollar una
escaleta y un guión y tomar en cuenta las necesidades técnicas. (p.9)
Jiménez (s.f), también explica citando a Nichols, (1997:51), la segunda etapa que
es la producción del documental:
En la producción del documental se debe llevar a cabo el rodaje de
acciones, de personas hablando entre ellas o para la cámara, entrevistas,
reconstrucción de hechos, fotos fijas y gráficos. Esta etapa del documental
es importante ya que se basa considerablemente en la palabra hablada. La
voz en off de periodistas, entrevistados y otros actores sociales ocupan un
lugar destacado en la mayoría de los documentales. (p.11)
La última etapa que se lleva a cabo en la realización del documental es la post-
producción, según Rabiger, ―la post-producción es la fase en la cual el material
que se ha rodado se convierte en película que ve la audiencia‖ (Jiménez, s.f:12).
MARCO LEGAL
Aparte de los conceptos y definiciones, sobre el tema de la cinematografía
nicaragüense existe la Ley de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, esta
es importante porque muestra los derechos que posee la producción
cinematográfica en Nicaragua y ayudará a generar ideas para resolver el problema
de la falta de producción.
La Ley número 723 ―Ley de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales‖, que
tienen como objeto normar, proteger e impulsar las actividades cinematográficas y
audiovisuales en general (artículo 1).
A través de esta ley se crea un órgano, el Concejo Nicaragüense de
Cinematografía y de las Artes audiovisuales (CONICINE), que tendría entre sus
funciones el fomento del cine nacional y establece la disposición de llevar un
registro de las personas naturales y jurídicas dedicadas a las actividades
cinematográficas y audiovisuales, para garantizarles a las mismas el acceso a los
beneficios fiscales y de financiamiento establecido en la Ley.
Esta Ley, cuenta con un reglamento, decreto 45-2011, en vigencia desde el 31 de
agosto de 2011, y dentro de este estudio se determinará, si la existencia de este
marco legal ha tenido algún efecto en la actividad de producción audiovisual en
este último año.
MARCO METODOLÓGICO
Tipo de investigación
Esta investigación es exploratoria, porque no existe otra relacionada al tema
propuesto y la estoy llevando a cabo con el propósito de mostrar el cambio que
sufrió la producción de la industria cinematográfica en Nicaragua, según
Hernández, Fernández y Baptista (2004):
Los estudios exploratorios se efectúan, normalmente, cuando el objetivo es
examinar un tema o problema de investigación poco estudiado o que no ha
sido abordado antes. Es decir, cuando la revisión de la literatura reveló que
únicamente hay guías no investigadas e ideas vagamente relacionadas con
el problema de estudio.
Según el enfoque filosófico, esta investigación es de carácter cualitativo, porque
realizaré un registro narrativo de la historia del cine en Nicaragua, principalmente
después de la desaparición de INCINE. Según Taylor y Bogdan (1986: 20) Citados
por Herrera (s.f: 7) la investigación cualitativa es: ―aquella que produce datos
descriptivos: las propias palabras de las personas, habladas o escritas, y la
conducta observable‖.
Además es retrospectiva porque estudié un fenómeno que ocurrió años atrás,
estudié el porqué del cambio del cine a video en la producción nicaragüense, con
los testimonios de personas que vivieron el cambio y expertos en el tema. Según
un estudio de la Universidad de Talca: ―En un estudio retrospectivo el investigador
identifica sujetos que vivieron cierto fenómeno y mide en ellos las variables
explicativas. Se les pregunta a los sujetos por eventos pasados. Un estudio
retrospectivo trabaja desde las respuestas a las posibles variables explicativas‖.
(p. 4)
Según la amplitud con respecto al proceso de desarrollo del fenómeno, mi
investigación es longitudinal, porque estudiaré cambio del cine a video con el paso
del tiempo y según Hernández (s.f):
Es longitudinal, cuando el interés del investigador es analizar cambios a
través del tiempo en determinadas variables o relaciones entre ellas.
Recolectan datos a través del tiempo en puntos o periodos específicos
para hacer inferencias respecto al cambio, determinantes y consecuencias.
Sujetos de estudio
En la elaboración de mi producto creativo debía buscar fuentes que me brinden la
información que sea necesaria para realizar el documental sobre el cambio de
tecnología que ha sufrido el cine en Nicaragua, es por eso que debía tener claro
quiénes serán estas fuentes, la información que pueden brindar y cuál ha sido su
participación en el tema, en este caso la cinematografía nicaragüense. Según Polo
de Molina, M (s.f): “Son fuentes de información todos los recursos que la
contienen, sean estos formales, informales, escritos, orales o multimediales. Se
dividen en tres tipos: primarias, secundarias y terciarias‖.
Las fuentes primarias son ―aquellos documentos que proporcionan una
descripción completa de la investigación original. Son aquellos productos de la
búsqueda e investigación que son generados por el investigador mismo o por una
organización‖ (Polo de Molina, M. s.f). Tomando en cuenta esta definición, las
fuentes primaras de mi investigación son cineastas que vivieron el cambio de
tecnología y que en algún momento formaron parte de INCINE, entre ellos están:
Mariano Marín, cineasta formado en INCINE y quien actualmente está trabajando
en la producción de un largometraje junto a Frank Pineda.
Otra fuente importante es Fernando Somarriba quien formó parte de la Asociación
Nicaragüense de Cine (ANCI), actualmente trabaja en Funcine y está envuelto en
la legislación cinematográfica, también contactado por correo electrónico
[email protected] y el cineasta Iván Argüello, quien recientemente
realizo un documental con la ayuda del Alba, contactado por teléfono y correo
electrónico, [email protected].
Además de los cineastas, mis otras fuentes son productores de audiovisuales en
la actualidad, quienes aportaran a mi trabajo con sus testimonios sobre las
ventajas, las oportunidades y los retos que representa trabajar con la tecnología
del video, entre ellos están: Gil Gonzales de Erimotion, y Humberto Arcia de
Imaginarte Fil, este último también formó parte de la generación INCINE.
Las fuentes secundarias son ―aquellas que ofrecen información de alguna manera
procesada u organizada de acuerdo con un criterio específico, comentarios,
interpretaciones o críticas sobre una o más fuentes primarias. Ej: Resúmenes e
índices, catálogos, diccionarios, enciclopedias, fuentes biográficas, bibliografías,
atlas y manuales, etc.‖. (Polo de Molina, M. s.f), en este caso mis fuentes
secundarias son personas que estén relacionadas con el tema de la
cinematografía nicaragüense, como Romualdo Alemán quien es responsable de la
Cinemateca Nacional contactado por teléfono al 89888653 y Kathy Sevilla actual
presidente de ANCI contactada por teléfono al 88818219 y al correo electrónico
ETAPAS DEL PRODUCTO
Diagnóstico
En los últimos años la producción cinematográfica en Nicaragua ha sido poca, por
la falta de recursos para realizar producciones en el formato de 35mm o cine, por
lo que los cineastas buscaron alternativas en las nuevas tecnologías de
producción como el formato de video, porque después del cierre de INCINE en los
años 90 se quedaron sin financiamiento para poder hacer producciones en
formato de cine.
En el proceso de diagnóstico realicé una investigación previa para saber si
existían documentos y estudios que se relacionaran con el cine en Nicaragua y
sus cambios. Los archivos revisados fueron libros, archivos electrónicos en PDF y
artículos de periódicos y revistas nacionales que abordan el tema de la
cinematografía de forma general, estas fuentes de información las encontré en
páginas de internet, en la Biblioteca José Coronel Urtrecho de la Universidad
Centroamericana UCA y en la Biblioteca del Palacio Nacional.
Diseño del producto
Para realizar mi documental el proceso se divide en tres partes:
Pre producción:
Como parte de la pre producción de mi documental, lo primero que hice fue la
recopilación de información sobre el cine en Nicaragua para saber con exactitud lo
que iba a abordar en mi documental. Luego, busqué e hice contacto con las
personas que serían fuentes importantes para llevar a cabo el trabajo y realicé
entrevistas a cineastas nicaragüenses para realizar el diagnostico, y probar que mi
producto creativo tiene relevancia y es viable. Y además hice una consulta con
Mario Medrano, profesor del Taller Audio Visual en la UCA para que me diera su
opinión y recomendaciones para mi trabajo.
Producción:
Después de haber seleccionado quiénes serían mis fuentes y explicarles de lo
que se trataba este trabajo, llevé a cabo todas las entrevistas con las fuentes
antes mencionadas. Fueron entrevistas en las que cada uno de ellos dio su
opinión sobre el tema y sobre todo relataron su experiencia, que los llevó a buscar
nuevas formas de tecnología para realizar sus producciones, que significó para
ellos dejar de producir cine en formato de 35 milímetros y empezar a hacerlo en
video, y, las ventajas, desventajas y oportunidades que da el video a las nuevas
generaciones.
El cuestionario para las entrevistas está compuesto principalmente por preguntas
abiertas para dejar que los entrevistados expresen no solo su opinión, sino su
sentir sobre el tema tratado.
Ya grabados los testimonios realicé el visionaje, luego hice el guion de mi
documental, para luego pasar a la fase de edición, esta edición se llevó a cabo
con el programa Pinnacle, yo estuve a cargo de la edición con la ayuda de Rodolfo
Alegría. En esta etapa utilicé las entrevistas realizadas a mis fuentes de
información y junto a las imágenes agregaremos música que ayudará a
contextualizar las imágenes y canciones nicaragüenses, además en la edición
anexaremos imágenes de recursos en las que se refleja el trabajo de producción
que se realizaba en los años 80 con el apoyo de INCINE, e imágenes de los
trabajos que se han realizado en los últimos años con formato de video.
También se elaboró la carátula del disco para la presentación ante los jueces y el
grupo focal que me ayudó a validar mi producto creativo.
Post Producción:
En la post producción se llevó a cabo la validación del producto creativo, para ello
realicé un grupo focal. Los grupos focales o focus grup, son ―una conversación
cuidadosamente planeada, diseñada para obtener información de un área definida
de interés, en un ambiente permisivo, no directivo‖ (Sequeira y Cruz citan a
Krurguer que a su vez es citado por Del Rincón, et. al. 1995:318).
Realicé un grupo focal, con estudiantes de Comunicación Social de la Universidad
Centroamericana que tienen interés en aprender un poco más sobre la
cinematografía nicaragüense.
Este grupo focal se realizó con el fin de valorar lo que está bien o mal, el contenido
y si el documental cumple con mi objetivo general que es: Realizar el documental
televisivo ―Del Cine al Video‖: Realidad del Cine Nicaragüense, para mostrar el
cambio que sufrió la producción de cine nicaragüense con la desaparición del
Instituto Nicaragüense de Cine (INCINE) en 1992.
Este grupo focal lo llevé a cabo en mi casa de habitación, porque tenía las
comodidades como una sala amplia, televisor de pantalla grande y un sistema de
sonido necesario para una mejor percepción del material producido.
Después de ver el documental, mis compañeros brindaron aportes y sugerencias
para mejorar tanto en el contenido del documental como en el aspecto técnico del
mismo.
PRESENTACIÓN DE RESULTADOS
Pre-Producción
• Preparar un diagnóstico que muestre y justifique el aporte que dará el
documental televisivo ―Del Cine al Video‖: Realidad del Cine Nicaragüense.
Entrevistas a cineastas Nicaragüenses.
Historia del cine en Nicaragua
Fernando Somarriba: INCINE era como una escuela técnica de cine donde los
jóvenes interesados en trabajar en la producción aprendían de este arte por medio
de la práctica. Durante la revolución los jóvenes querían documentar lo que
pasaba en Nicaragua. Eran tiempos lindos porque agarrabas las cámaras y te ibas
a filmar la realidad nicaragüense. Los materiales te los daba el instituto y los
conseguían con donaciones de otros países como Cuba, Argentina, etc.
Algunas cámaras, trípodes, etc. eran de las que se le confiscaron a Producine.
Daban entre 4mil y 8mil pies de cinta para grabar un noticiero de 10 minutos, y si
necesitabas más te los facilitaban. Los noticieros salían cada 1 o 2 meses por el
tiempo que se llevaba producirlos y después revelarlos y editarlos en Cuba, estos
en realidad eran documentales que contaban la historia de Nicaragua en esos
tiempos, pero además te daban la oportunidad de hacer ficción experimental.
La industria del cine es una industria difícil de mantener ya que cada rollo de
película de 7 minutos, te costaba 150 dólares, pero la experiencia de trabajar con
este formato es única porque estás en contacto con los materiales, cada vez que
filmabas regresabas a ver la toma en las cintas, el audio tenías que grabarlo
aparte, y eso fue lo que nos dio la experiencia como cineastas. Además existía el
cine móvil donde además de pasar los noticieros, ponían películas del cine mudo y
de Chaplin y a la gente les gustaba porque se entretenían, se daban cuenta de lo
que pasaba en el país, se miraban ellos mismos en la pantalla y eso gustaba.
Iván Argüello: El cine es una industria demasiado costosa, los que entramos a
INCINE fuimos privilegiados por tener la oportunidad de que el gobierno con ayuda
de algunos países como Alemania y Cuba enviaran materiales y nos hayan dado
la oportunidad de viajar a Cuba a editar y revelar nuestros materiales. Hacíamos el
noticiero INCINE que en realidad eran documentales porque documentábamos lo
que pasaba en Nicaragua en los tiempos de la revolución, los producíamos una
vez al mes y los proyectábamos a la gente en un proyector de cine móvil, junto
con películas del cine silente y de Chaplin, además existe una ley que dicta que en
cada sesión de cine se deben proyectar al menos 10 minutos de noticias
nacionales. El Instituto tenía como énfasis se aprendiera de producción
cinematográfica más que los fines políticos. Estos noticieros los filmaban en 35mm
que es considerado el cine pero también se les hacían varias copias de 16mm
para proyectarse, estos tenían gran impacto en la población porque les gustaba
verse en las pantallas. Nosotros como cineastas nos formamos de la práctica en
INCINE y algunos tuvimos la dicha de trabajar con grandes cineastas
internacionales, lo que era una ventaja de trabajar en 35mm, aprendías haciendo y
viendo a los grandes hacer cine.
Mariano Marín:
Desde su nacimiento, la mayor actividad en el campo del cine fue en el género
documental y cortos noticieros, filmados en blanco y negro, y algunos a color, en
35mm y 16 mm, los noticieros duraban 10min y salían una vez al mes. Los
noticieros INCINE se utilizaron para divulgar y proyectar los cambios, adelantos o
expresiones del pueblo, y aunque salían una vez al mes, cumplían con la
característica de dar a conocer las noticias más importantes. En la segunda parte
de la década de los ochentas se buscaba algo más creativo y los convirtieron en
cortos monotemáticos. Se presentaban en las salas de cine antes de cada
película. Estos noticieros fueron de interés para el pueblo en general, pero no para
los adinerados. La formación de los cineastas en técnica y modos de producción
fue en la práctica, no teníamos universidades o escuelas especializadas en ese
campo del arte, pero a algunos nos enviaban a otros países para adquirir
conocimientos profesionales y con mayor disciplina. Pero trabajábamos con
cámaras de buena calidad, nos daban entre 20 y 30 mil pies de película para
filmar pero los convencí de trabajar con 6 o 10 pies para hacer un trabajo
profesional y la post producción la hacíamos en otros países como Cuba.
Historia del video en Nicaragua
Fernando Somarriba: El video vino a Nicaragua cuando todavía existía INCINE, de
hecho INCINE tenía su departamento de cine. Los que más trabajaban en video
eran las instituciones del estado, todas documentaban su trabajo en el video. Pero
a nosotros no nos gustaba porque era menos artesanal, además el video tiene
menos calidad que el cine, tanto en la imagen como el audio. Pero claro al cerrar
INCINE y con todas las dificultades económicas que tenía Nicaragua en ese
tiempo era difícil mantener la producción de los noticieros y ficción en el formato
35mm que es considerado cine, por lo que los que quisimos seguir trabajando en
producción, aunque no nos gustaba, tuvimos que empezar a trabajar en video,
porque era un nuevo medio más barato.
Los beneficios que nos dio el video son que nos pudimos independizar y producir
más porque los costos eran menores. Pero por otra parte nos frena porque ya
nadie se interesa en mostrar la realidad y las instituciones solo te contratan para
documentar sus proyectos y tocando temas determinados como el Sida, la
sexualidad, etc. pero no te financian un proyecto documental o de ficción.
Iván Argüello: El video se empezó a utilizar porque quitaron la ayuda económica a
las actividades culturales, (cine, danza, etc.). Es una tecnología a la que se
recurrió no solo en Nicaragua sino en varios países de Latinoamérica como
México, Argentina, etc. por la falta de recursos económicos. Nosotros que
estábamos acostumbrados a grabar y tocar la cinta de 35mm fue muy difícil
porque el cine lleva trabajo y el video es algo más instantáneo.
Tiene mucha eficiencia, bajos costos y se puede hacer con cualquier cámara,
pero corrompe la actividad porque combina formatos, estilos, y se altera la
narrativa, lleva menos trabajo y por ende es menos artístico y deja un vacío
estético. Pero no siempre fue tan factible, porque los primeros casetes eran caros
y los equipos para editar también, pero tenían las ventajas de ser reusables y
tenían mayor duración, un casete de video tenia de 20 a 60 minutos de cinta
mientras que la cinta de 35mm tenía 10, sin embargo, en video no se tiene la
misma definición, contrasta las imágenes y no tiene la eficiencia que se desea,
pero estos pequeños detalles solo los puede percibir un experto, porque a simple
vista no se ve.
Mariano Marín: La tecnología del video se empezó a utilizar porque se daba la
oportunidad de producir nuestras vivencias creativas a menor costo, pero a un
menor nivel de calidad y difusión, además el cambio se dio por las elecciones del
89, ya que tuvo como consecuencia la pérdida del apoyo de los países amigos
que nos ayudaban para seguir produciendo. Con la nueva tecnología del video al
igual que con el celuloide se trabajan en los géneros de ficción y documental.
Resultados del primer objetivo del Producto Creativo: Realización del documental
―Transformación del cine a video en Nicaragua‖.
Resultados del primer objetivo: Preparar un diagnóstico que muestre y justifique el
aporte que dará el documental televisivo ―Transformación del cine a video en
Nicaragua‖.
El primer objetivo planteado, fue la realización de un diagnóstico, en el que se
muestra la importancia de la realización de mi documental. Los instrumentos
utilizados para llevar a cabo este primer objetivo fueron las entrevistas, las cuales
se realizaron a tres cineastas nicaragüenses que fueron formados en INCINE,
Fernando Somarriba, Iván Argüello y Mariano Marín. En estas tres entrevistas el
resultado fue satisfactorio, pues se obtuvo información relevante para mi
investigación. Fue importante conocer la historia relatada por los tres entrevistados
ya que cada uno de ellos vivió las experiencias del cambio de tecnología bajo
diferentes puntos de vista.
A continuación se presentan los resultados de las tres entrevistas para mostrar la
importancia de mi producto creativo.
Cine: El cine más que una industria es arte, pero un arte muy costoso, ya que en
los 80 las latas de cinta costaban 150 dólares cada una, pero con la ayuda de
INCINE que a su vez tenia cooperación de otros países, se logró crear un archivo
fílmico, donde se documentó lo que pasó en la revolución y después de la victoria
sandinista en cintas de 35mm y 16mm.
Esto les ayudó a los jóvenes a formarse en la cinematografía, ya que los que
formaban parte de INCINE no se imaginaban que algún día podrían ser
productores de la documentación de una gran etapa en la historia nicaragüense, y
además de eso, que podrían llegar a producir, dirigir y filmar cortos de ficción.
Estos cineastas que trabajaban con INCINE no tenías formación alguna en este
arte de hacer cine, sino que al entrar al instituto desarrollaron sus habilidades en
cámara, sonido, producción, edición, etc., solamente con la práctica, aunque hubo
algunos de ellos a los que se les dio la oportunidad de viajar a países como
Francia, Italia, Cuba, etc., para que adquirieran más conocimientos profesionales y
tuvieran mayor disciplina. Además de formar a los cineastas en la práctica,
INCINE tenía el proyecto de cine móvil, el cual recorría todos los departamentos
del país proyectando los Noticieros INCINE y películas del cine mudo o Chaplin.
Este proyecto gustaba a la gente porque se podían ver en la pantalla y además los
padres tenían la oportunidad de saber dónde estaban sus hijos en los tiempos de
la guerra y en la Jornada de Alfabetización.
Video: El video es una tecnología que tarde o temprano llegaría a Nicaragua, tiene
ventajas por sus bajos costos de producción, ya que una cinta de video Betacam
de una hora costaba 30 dólares, mientras que la de celuloide de 35mm de 10
minutos costaba 150 dólares, además el video es más barato porque se puede
hacer con cualquier cámara y no es necesario grabar el audio aparte, ni utilizar
iluminación. Pero los cineastas también lo toman como una amenaza a la industria
cinematográfica porque es menos artístico y toma menos tiempo en producirse
que el cine, además ahora que hay más personas que se interesan en saber
manejar la cámara y saber editar y no tienen la pasión, ni el entusiasmo que se
tenía con el 35mm para ser una actividad de la que algún día podrían llegar a vivir.
Otra desventaja del video es que ya no se enfocan temas de realidad nacional,
sino que se realizan principalmente videos institucionales, abordando temas que le
interesan a una pequeña parte de la población, aunque a la vez con el video se
pueden producir ideas creativas de los jóvenes, pero esto muchas veces corrompe
la actividad por la combinación de estilos, alteración de la narrativa y porque son
trabajos con vacíos estéticos. Se podría decir que el video es una herramienta de
doble filo, porque por una parte tiene la ventaja de ser más barato y más rápido
pero a la vez influye en la perdida de la cultura cinematográfica nicaragüense.
Además de hablar sobre las tecnologías utilizadas en la producción de cine y
video, a los cineastas se les preguntó si ellos consideraban importante que se
realizara el documental ―Transformación de cine a video en Nicaragua‖, y los tres
respondieron que era importante para que las personas se dieran cuenta de cómo
era y como es ahora la producción de audiovisuales en Nicaragua.
Además de las entrevistas con los cineastas se realizó una consulta con el
profesor de Talleres Audiovisuales de la UCA, Medrano, para que diera su opinión
con respecto al documental a realizar. Como resultado de esta consulta me di
cuenta de que mi tema es viable, pero también me ayudó a mejorar el enfoque del
documental, es decir que ahora además de entrevistas con cineastas del tiempo
de INCINE, entrevistaré a productores de audiovisuales que utilizan la tecnología
del video digital en sus trabajos, además al final de mi producto, con ayuda de
estos productores redacté recomendaciones e impulsaré a los jóvenes
comunicadores a producir audiovisuales, para que se den cuenta que las
herramientas las tienen en sus manos y que es posible realizar productos
audiovisuales de buena calidad a un bajo costo.
En conclusión este producto creativo es de mucha relevancia ya que pretende
mostrar el cambio tecnológico en la producción nicaragüense, contado por los
mismos cineastas quienes tuvieron la dicha de trabajar con la antigua tecnología
de la cinta de 35mm, para mostrar lo que pasa en el país en las décadas de los
ochenta y noventa, y que además es un trabajo que crea una estrecha relación
entre el material producido y el cineasta. Además abarca la importancia del video
ya que ha cambiado la forma de producción nicaragüense para estos cineastas y
las nuevas generaciones, les da la oportunidad de entrar en la producción de
cortos a costos bajos.
PRODUCCIÓN
Resultados del segundo objetivo del Producto Creativo: Realización del
documental ―Del Cine al Video‖: Realidad del Cine Nicaragüense.
• Producir y mostrar el documental televisivo ―Del Cine al Video‖: Realidad del
Cine Nicaragüense, enfocado en mostrar los cambios que sufrió la producción de
cine y las nuevas oportunidades que les brinda el video a las nuevas y viejas
generaciones.
Después de realizar las entrevistas a los cineastas nicaragüenses y la consulta al
profesor Mario Medrano (profesor de audiovisuales), empecé el proceso de
producción de mi documental. A finales del mes de julio, contraté un camarógrafo
que me ayudara a filmar los testimonios.
Basada en las preguntas que había realizado en las entrevistas anteriores pedí a
cada uno de los entrevistados que contaran su experiencia en los años de
INCINE, cuando tenían el apoyo del gobierno y se podía hacer cine, y luego
cuentan un poco de lo que ha sido de sus carreras cinematográficas luego de
INCINE, y cómo la tecnología del video les ha ayudado a seguir adelante con su
profesión, que aunque con el video no se obtiene la misma calidad que con el
cine, los cineastas lo utilizan para no dejar morir el arte de crear producciones de
ficción cortas o documentales.
Realizar la grabación de los testimonios resultó ser algo fácil ya que anteriormente
había contactado a los cineastas, lo único difícil en este proceso es que tuve que
acoplarme a la agenda de los cineastas, porque están llevando a cabo proyectos
audiovisuales. Pero al final logré conseguir los tres testimonios.
Luego de la revisión de mi producto con el profesor de audiovisuales, contacté a
las personas que actualmente se encuentran trabajando en las productoras del
país como Gil Gonzales de Erimotion y Humberto Arcia de Imaginarte films
producciones, estos testimonios me ayudaron a comprender las ventajas que tiene
la tecnología del video, y la oportunidad que les ha dado de producir
audiovisuales. Humberto Arcia fue parte de INCINE en sus últimos años de
producción, por lo que su aporte fue muy importante, ya que él actualmente
trabaja con el video en alta definición y trabaja con jóvenes en la producción del
programa ―Abre tus ojos‖, por lo que su testimonio tiene la perspectiva de una
formación en cine y a la vez la perspectiva de la utilización de las nuevas
tecnologías.
En cuanto a la entrevista con Gil Gonzales, fue desde el punto de vista de un
miembro de la nueva generación; y explicó que Nicaragua nunca ha estado lejos
de la tecnología internacional y que actualmente las productoras están realizando
trabajos por encargo como comerciales, documentales institucionales, y una que
otra productora está haciendo cortos y largometrajes, porque con el video en alta
definición se están abriendo nuevas puertas para la producción audiovisual.
POST-PRODUCCIÓN
Teniendo las entrevistas de los cineastas y una de los productores actuales
comencé a realizar el visionaje de cada uno de ellos para poder empezar a
realizar el guion que le dará forma a mi documental.
Luego de hacer las entrevista y visionar para saber qué información podía tomar
de cada una de ellas, comencé el proceso de edición. Este proceso inició con la
colocación de todas las entrevistas según el guion anteriormente realizado, para
después forrarlas con imágenes de recursos que obtuve con ayuda de los
entrevistados, ya que son imágenes de los documentales, noticieros, cortos y
largometrajes que estos realizaron con acetatos de 35 y 16 milímetros con la
ayuda de INCINE, también me facilitaron trabajos realizados en video Betacam y
video en alta definición. Además descargué de internet fotografías de los cineastas
en proceso de producción.
Al terminar la edición del documental ―Del Cine al Video‖: Realidad del Cine
Nicaragüense, se lo mostré a Rodolfo Alegría quien me ha acompañado y
aconsejado durante el proceso de producción de mi documental. Al verlo sugirió
cambiar la introducción del mismo y me dio ideas de cómo sería una mejor
introducción. Hacer estos cambios en mi documental me llevó poco tiempo porque
sabía qué era exactamente lo que quería proyectar en él. Luego de esta revisión
concluí con la etapa de producción de mi documental.
También se cambió el nombre del documental después de la revisión, al comenzar
mi producto lo había llamado ―Transformación del Cine a Video en Nicaragua‖.
Pero al final de la edición decidí junto a Rodolfo que el nombre de mi producto
creativo sería: Realización del Documental ―Del Cine al Video‖: Realidad del Cine
Nicaragüense.
Resultados del tercer objetivo: Valorar la utilidad del documental ―Del Cine al
Video‖: Realidad del Cine Nicaragüense., con estudiantes de cuarto año de
Comunicación Social de la Universidad Centroamericana UCA.
Para terminar la post-producción de mi documental realicé una valoración con
estudiantes de cuarto año de la carrera de Comunicación Social de la Universidad
Centroamericana, UCA, a los que les interesa la producción cinematográfica. Esta
valoración se realizó con el objetivo de revisar las fallas tanto técnicas como en
contenido de documental ― Del Cine al Video‖: Realidad del Cine Nicaragüense.
En la valoración mis compañeros de cuarto año de Comunicación Social vieron el
documental. Luego instalamos una conversación sobre la importancia del mismo,
donde mis compañeros expresaron en cuanto al contenido, que ―el documental es
importante porque nos enseña sobre la historia del cine y los cambios de
tecnología que han surgido desde los años 80‖.
En el aspecto técnico me dieron muchos aportes, como por ejemplo el cambio de
los generadores de caracteres o GDC, ―porque el documenta es regresivo a lo que
era INCINE antes y como ha venido cambiando, entonces hay problemas con los
GDC, porque son azules… y perturba‖.
En cuanto a la imagen, les gustó mucho la composición y la combinación de
imágenes en los diferentes formatos, (35mm, 16mm, Betacam y Video en Alta
Definición o HD). Pero en algunos momentos se miraban cortes y cambios muy
bruscos en las entrevistas, y algunas imágenes de recurso no duraban lo
necesario.
También me dieron su valoración en cuanto al audio y la música del documental y
dijeron que ―el volumen de algunas entrevistas está muy alto y se pierde la música
de fondo‖, por lo que me sugirieron bajarle un poco o ponerla a un nivel similar a
las de las entrevistas.
Además uno de ellos sugirió que al inicio del documental deje algunas imágenes
de recursos y luego ponga el título porque sentía que aparecía demasiado rápido.
Todas estas recomendaciones fueron tomadas en cuenta, por lo que regresé a la
etapa de producción de mi producto creativo para cambiar el volumen de las
entrevistas, de manera que se pueda escuchar claramente a los cineastas
hablando y a la vez se oiga una armonía musical que lo acompaña.
En lo visual, busqué más tomas de recursos para cubrir aquellas entrevistas en las
que se sentían golpes de cambio de imagen, incluí algunos clips en 35 milímetros
y en video. De la misma forma cambié los generadores de caracteres por unos un
poco más simples, siguiendo con la temática de mi documental que es volver en el
tiempo para ver qué pasaba en los años dorados del cine y su renacimiento en los
últimos años.
CONCLUSIONES
Después de haber llevado a cabo las tres etapas de producción de mi documental
―Del Cine al Video‖: Realidad del Cine Nicaragüense, primeramente con el
diagnóstico, se asegura que el documental daría un aporte a los jóvenes
interesados en la producción audiovisual ya que servirá como referencia de los
hechos históricos como la existencia de INCINE y el apoyo que esta institución
daba a los jóvenes de la época para producir cine de calidad en acetatos de 35 y
16 milímetros y los cambios que se han dado hasta la actualidad. Además cumple
con la teoría de Servicio Públicos, la cual asegura que ―los medios deben ayudar a
unificar la nación, a formar una nación moderna, pero conservando y
desarrollando la cultura nacional y respetando a las minorías.‖
En segundo lugar, con la realización del documental se obtuvieron testimonios de
cineastas de INCINE y con los productores de la actualidad, se logró recolectar la
información necesaria para la temática expuesta en el documental, que es el
cambio de tecnología. Además con la filmación de este documental siento que
adquirí muchos más conocimientos sobre la historia del cine en Nicaragua y sobre
todo del tiempo y esfuerzo que significa llevar a cabo un proyecto como este y
también de la parte técnica de la realización de productos audiovisuales.
Y en tercer lugar, al presentar y valorar el documental con jóvenes de la UCA,
pude comprobar que este tema es de mucho interés para las nuevas
generaciones, porque tienen muchas ideas creativas que podrían ser plasmadas
en audiovisuales de calidad. Además muestra que los jóvenes están haciendo uso
de las nuevas tecnologías, que en la actualidad son más accesibles para quienes
quieran entrar en la producción de audiovisuales.
PRESUPUESTO
En concepto de Costo en córdobas Costo en dólares
Impresiones C$1,250 $50
Transporte y alimentación C$2,000 $80
Pago de alquiler de
cámara
C$50,000 $2,000
Discos C$80 $3.2
Galleta del disco C$200 $8
Grupo focal C$500 $20
Encolochado C$70 $2.8
Empastado final C$600 $24
Total C$54,700 $2,188
LISTA DE REFERENCIAS
Apple support, (2012),iMovie '11: Visión general: formatos de vídeo NTSC, PAL y
cine. Recuperado el 12 de marzo del 2013, de
http://support.apple.com/kb/PH2172?viewlocale=es_ES&locale=es_ES
Bembibre, C. (s.f). Definición de Cineasta. Recuperado el 26 de noviembre de
2012, de http://www.definicionabc.com/general/cineasta.php
Bembibre, C. (s.f). Definición de Cine. Recuperado el 26 de noviembre de 2012,
de http://www.definicionabc.com/general/cine-2.php
Bembibre, C. (s.f). Definición de Cinematografía. Recuperado el 26 de noviembre
de 2012, de http://www.definicionabc.com/general/cinematografia.php
Bembibre, C. (s.f). Definición de Documental. Recuperado el 26 de noviembre de
2012, de http://www.definicionabc.com/general/documental.php
Castillo, M. (2002). Premiados en el exterior pero ignorados en su país. Los
cineastas nicas son profetas en otras tierras. Revista Medios y Mensajes,
pp.28,29.
Del Cid, A. (2011, 10 de julio). Una película dramática. El cine nica. La prensa en
domingo, 211, pp. 10-12
Cortes, P. (2013). Realización y producción de audiovisual. Introducción a la
producción audiovisual. Recuperado el 28 de Agosto del 2013, de
http://es.scribd.com/doc/45171863/Realizacion-y-produccion-audiovisual
Gaitán Morales, K. (2009). A la conquista de un sueño. Una biografía del cine en
Nicaragua. (1era. ed.). Managua, Nicaragua.
Gaitán Morales, K. (2008). Cronología del cine en Nicaragua. Primera parte.
Recuperado el 11 de febrero de 2013, de
http://archivo.laprensa.com.ni/archivo/2008/julio/19/suplementos/prensaliteraria/cin
e/cine-20080718-1.shtml
Gaitán Morales, K. (2008). Cronología del cine en Nicaragua. Segunda entrega.
Recuperado el 11 de febrero de 2013, de
http://archivo.laprensa.com.ni/archivo/2008/septiembre/13/suplementos/prensaliter
aria/cine/cine-20080912-1.shtml#
Hernández, Fernández y Baptista (2004). La Investigación Cualitativa
http://juanherrera.files.wordpress.com/2008/05/investigacion-cualitativa.pdf
Hernández, Ricardo. (s.f) Diseños de la Investigación. (p. 9) Recuperado el día
22 de Abril del 2013 de http://www.slideshare.net/Spaceeeboy/diseo-de-
investigacion-transversal-y-longitudinal
Hernández, Fernández-Collado C & Batista Pilar (2006). Metodología de la
investigación. Cuarta edición. México: MacGraw –Hill/INTERAMERICANA
EDITORES, S.A DE C.V.
Jiménez, s.f. El video documental. Producción del video documental. Recuperado
Universidad Centroamericana, UCA (2010). Normativa para organización,
realización y evaluación de trabajo de culminación de estudios en Pregrado.el 7 de
abril de 2013, de
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/jimenez_a_a/capitulo1.pdf
Konigsberg, I. (2004).Diccionario técnico Akal de cine. Recuperado el 1ro de
Marzo del 2013 de
http://books.google.com.ni/books?id=DbykrkBqrS4C&printsec=frontcover&hl=es#v
=onepage&q&f=false
LatinPress INC. (2005). Cuatro diferencias insalvables entre cine y video.
Recuperado el 03 de marzo del 2013, de
http://www.tvyvideo.com/200510313603/articulos/tecnologia/cuatro-diferencias-
insalvables-entre-cine-y-video.html
Lozano, G. (s.f). Definición de video. Recuperado el 27 de noviembre de 2012, de
http://www.definicionabc.com/tecnologia/video.php
Mello, f. (2008). ―Creamos un Documental” Utilizando Audacity. Recuperado el 8
de abril del 2013, de http://www.reducativa.com/xo/el%20documental.pdf
Martínez Terrero, J. (2006). Teorías de la Comunicación. Guayana, Venezuela.
Universidad Católica Andrés Bello.
Polo de Molina, Myriam. (s.f). Para entender el mundo de la Información. La Sierra
University; California, USA, Eduteka. Recuperado el 28 de Agosto de
http://www.eduteka.org/modulos.php?catx=1&idSubX=9&ida=28&art=1&ademas=
1011
Roger Evererett, M. (2003). Difusión de las innovaciones. (García Urrea, S, trad),
(2008). Recuperado el día 28 de noviembre de 2012, de
http://www.scribd.com/doc/9504850/Teoria-de-la-Difusion-de-Innovaciones-Rogers
Sequeira y Cruz, (1997). Investigar es fácil. Grupos focales. (2da edición.
Managua, Nicaragua.
Ucha. (s.f). Definición de fotograma. Recuperado el 26 de noviembre de 2012, de
http://www.definicionabc.com/general/fotograma.php
Universidad Centroamericana, UCA. (2009). Guía para elaborar citas y listas de
referencias.
Universidad de Talca. (2008). Diseño de investigaciones. Recuperado el 22 de
abril del 2013 de
http://dta.utalca.cl/estadistica/ejercicios/recoger/Diseno/apuntes.pdf
Recursos Audiovisuales
Sosa A. (Productor), Cabezas M. (Productor) y Rodríguez E. (Director). (1983).
Historia de un Cine Comprometido. Managua. INCINE.
Ruíz. R. (Director). (1984). El Cine Móvil. Managua. INCINE.
Álvarez. MJ (Productor) y Lacayo R. (Director). (1980). Inicio de la Campaña de
Alfabetización. Managua. INCINE.
Álvarez MJ (Productor), Legal A. (Productor) y Lacayo R. (Director). (1980).
Finalización de la Campaña de Alfabetización. Managua. INCINE.
Lacayo R. (Director). (1987). Centerfielder. Managua. INCINE.
Pierson P. (Director). (1994). Pobre la María. Managua. Imaginarte Films.
Luna Films (Productor). (1999). Blanco Organdí. Managua. Luna Films.
Arcia H. (Productor) y Pierson P. (Director). (2002). Metal y Vidrio. Managua.
Imaginarte Films.
Imaginarte Films (Productor). (2007). Comercial sobre el VIH. Managua.
Imaginarte Filmis.
Estudiantes de Comunicación Social (Productor) y (2012). Producción Audiovisual
En Nicaragua. Managua. UCA.
Hernández M. (Director), Álvarez M.J. (Director). (2013).Lubaraun. Managua.
Luna Films
Ubieta J. (Productor) y Torres D. (Director). (2013). LihWina. Managua. Mar
Producciones.
Puntos de Encuentro (Productor) y Miller L. (Director). En la casa, la cama y la
calle. (2013). Managua. Puntos de Encuentro.
INSTRUMENTOS
Entrevistas a cineastas nicaragüenses
Objetivo 1: Preparar un diagnóstico que muestre y justifique el aporte que dará el
documental ―Del Cine al Video‖: Realidad del Cine Nicaragüense.
Cuestionario
1. ¿Qué provocó el cierre de INCINE?
2. Luego del cierre de INCINE, ¿Qué pasó con los cineastas y la estructura
del Instituto?
3. ¿Qué géneros cinematográficos son los que se trabajaban en INCINE? Y
¿Qué géneros se trabajan la actualidad?
4. Que beneficios traía la producción con el formato 35mm 16mm?
5. ¿Qué provoco que la industria cinematográfica nicaragüense dejara de
utilizar el formato 35mm y 16 mm?
6. ¿Cree usted necesaria la realización de un documental que muestre el
cambio de formato que ha sufrido la producción cinematográfica
nicaragüense y el impacto que este ha tenido en ella?
7. ¿Qué es el noticiero Incine?
8. ¿Por qué se llamaba noticiero, si no cumplía con las características de un
noticiero?
9. ¿Cada cuanto salía?
10. ¿Dónde se exhibía?
11. ¿Cómo se seleccionaban los temas?
12. ¿Qué impacto tuvo en la sociedad nicaragüense, tanto en lo cultural como
en lo social?
13. ¿Cómo se formaban los cineastas que lo producían? (realizadores y
productores).
14. ¿Con qué equipos trabajaban si no habían laboratorios en Nicaragua,
donde se produjeran?
15. ¿Cuánto duraban los noticieros y cuántos pies de películas les asignaban
para cada uno?
16. ¿Qué influencias cinematográficas incidieron en la producción
nicaragüense?
Entrevista a cineastas
Objetivo 2: Producir y mostrar el documental ―Del Cine al Video‖: Realidad del
Cine Nicaragüense.
Cuestionario
1. ¿Qué acontecimientos dieron paso a la utilización del video?
2. ¿Cómo afectó el cambio de formato en la producción cinematográfica?
3. ¿Qué ventajas tiene trabajar en formato de video?
4. ¿Qué desventajas tiene el video?
5. ¿Cuál es la diferencia entre trabajar en formato de video y el formato
35mm?
6. ¿Cree que en Nicaragua algún día se puedan tener los recursos necesarios
para lograr tener una escuela donde se eduque a los cineastas?
7. ¿Qué necesita una producción para ser atractiva al público?
8. ¿Qué géneros se trabajan con la tecnología del video?
9. ¿Cuáles son los retos que enfrentan las nuevas generaciones en la
producción con video?
Grupo Focal
Objetivo 3: Valorar la utilidad del documental ―Del Cine al Video‖: Realidad del
Cine Nicaragüense, con estudiantes de cuarto año de Comunicación Social de la
Universidad Centroamericana UCA.
1. ¿Qué les pareció el documental?
2. ¿Cómo ven el documental en cuanto al contenido?
3. ¿Creen que este documental aporta nuevos conocimientos sobre el cine en
Nicaragua?
4. En el aspecto técnico, ¿Qué cambiarían?
5. ¿Qué fue lo que más les gusto sobre el documental?
Matriz de análisis
Categoría Entrevistado 1
Fernando
Somarriba
Entrevistado 2
Iván Argüello
Entrevistado 3
Mariano Marín
Resumen conclusivo
INCINE era
como una
escuela técnica
de cine donde
los jóvenes
interesados en
trabajar en la
producción
aprendían de
éste arte por
medio de la
práctica.
Durante la
El cine es una
industria
demasiado
costosa, los que
entramos a
INCINE fuimos
privilegiados por
tener la
oportunidad de
que el gobierno
con ayuda de
algunos países
como Alemania y
Desde su
nacimiento, la
mayor actividad
en el campo del
cine fue en el
género
documental y
cortos
noticieros,
filmados en b/n
y algunos a
color, en
35mm y 16
El cine más que una industria es
arte, pero un arte muy costoso, ya
que en los 80 las latas de cinta
costaban 150 dólares cada una,
pero con la ayuda de INCINE que
a su vez tenia cooperación de
otros países, se logró crear un
archivo fílmico, donde se
documentó lo que pasó en la
revolución y después de la victoria
sandinista en cintas de 35mm y
16mm. Esto les ayudo a los
jóvenes a formarse en la
Cine
revolución los
jóvenes querían
documentar lo
que pasaba en
Nicaragua.
Eran tiempos
lindos porque
agarrabas las
cámaras y te
ibas a filmar la
realidad
nicaragüense.
Los materiales
te los daba el
Instituto y los
conseguían con
donaciones de
otros países
como Cuba,
Argentina, etc.
algunas
Cuba enviaran
materiales y nos
hayan dado la
oportunidad de
viajar a Cuba a
editar y revelar
nuestros
materiales.
Hacíamos el
noticiero Incine
que en realidad
eran
documentales
porque
documentábamos
lo que pasaba en
Nicaragua en los
tiempos de la
revolución, los
producíamos una
vez al mes y los
mm, los
noticieros
duraban 10min
y salían una
vez al mes. Los
noticieros
INCINE se
utilizaron para
divulgar y
proyectar los
cambios,
adelantos o
expresiones del
pueblo, y
aunque salían
una vez al mes,
cumplían con la
característica
de dar a
conocer las
noticias más
cinematografía, ya que los que
formaban parte de INCINE no se
imaginaban que algún día podrían
ser productores de la
documentación de una gran etapa
en la historia nicaragüense, y
además de eso, que podrían
llegar a producir, dirigir y filmar
cortos de ficción.
cámaras, tripos,
etc. eran de las
que se le
confiscaron a
Producine.
Daban entre
4mil y 8mil pies
de cinta para
grabar un
noticiero de 10
minutos, y si
necesitabas
mas te los
facilitaban. Los
noticieros
salían cada 1 o
2 meses por el
tiempo que se
llevaba
producirlos y
después
proyectábamos a
la gente en un
proyecto de cine
móvil, junto con
películas del cine
silente y de
Chaplin, además
existe una ley
que dicta que en
cada sala de cine
se deben
proyectar al
menos 10
minutos de
noticias
nacionales. El
instituto tenía
como énfasis se
aprendiera de
producción
cinematográfica
importantes. En
la segunda
parte de la
década de los
ochentas se
buscaba algo
más creativo y
los convirtieron
en cortos
monotemáticos.
Se presentaban
en las salas de
cine antes de
cada película.
Estos noticieros
fueron de
interés para el
pueblo en
general, pero
no para los
adinerados. La
revelarlos y
editarlos en
Cuba, estos en
realidad eran
documentales
que contaban la
historia de
Nicaragua en
esos tiempos,
pero además te
daban la
oportunidad de
hacer ficción
experimental.
La industria del
cine es una
industria difícil
de mantener ya
que cada rollo
de película de 7
minutos, te
más que los fines
políticos. Estos
noticieros los
grababan en
35mm que es
considerado el
cine pero también
se les hacían
varias copias de
16mm para
proyectarse,
estos tenían gran
impacto en la
población porque
les gustaba verse
en las pantallas.
Nosotros como
cineastas nos
formamos de la
práctica en
INCINE y algunos
formación de
los cineastas
en técnica y
modos de
producción fue
en la práctica,
no teníamos
universidades o
escuelas
especializadas
en ese campo
del arte, pero a
algunos nos
enviaban a
otros países
para adquirir
conocimientos
profesionales y
con mayor
disciplina. Pero
trabajábamos
costaba 150
dólares, pero la
experiencia de
trabajar con
este formato es
única porque
estas en
contacto con
los materiales,
cada vez que
grababas
regresabas a
ver la toma en
las cintas, el
audio tenias
que grabarlo
aparte, y eso
fue lo que nos
dio la
experiencia
como
tuvimos la dicha
de trabajar con
grandes
cineastas
internacionales,
lo que era una
ventaja de
trabajar en
35mm, aprendías
haciendo y
viendo a los
grandes hacer
cine
con cámaras
de buena
calidad, nos
daban entre 20
y 30 mil pies de
película para
filmar pero los
convencí de
trabajar con 6 o
10 pies para
hacer un
trabajo
profesional y la
post producción
la hacíamos en
otros países
como Cuba.
cineastas.
Además existía
el cine móvil
donde además
de pasar los
noticieros,
ponían
películas del
cine mudo y de
Chaplin y a la
gente les
gustaba porque
se entretenían,
se daban
cuenta de lo
que pasaba en
el país, se
miraban ellos
mismos en la
pantalla y eso
gustaba.
El video vino a
Nicaragua
cuando todavía
existía INCINE,
de hecho
INCINE tenía
su
departamento
de cine. Los
que más
trabajaban en
video eran las
instituciones del
estado, todas
documentaban
su trabajo en el
video. Pero a
nosotros no nos
gustaba porque
era menos
El video se
empezó a utilizar
porque quitaron
la ayuda
económica a las
actividades
culturales, (cine,
danza, etc.). Es
una tecnología a
la que se recurrió
no solo en
Nicaragua sino
en varios países
de Latinoamérica
como México,
Argentina, etc.
por la falta de
recursos
económicos.
Nosotros que
La tecnología
del video se
empezó a
utilizar porque
se daba la
oportunidad de
producir
nuestras
vivencias
creativas a
menor costo,
pero a un
menor nivel de
calidad y
difusión,
además el
cambio se dio
por las
elecciones del
89, ya que tuvo
El formato de video es una
tecnología que tarde o temprano
llegaría a Nicaragua, tiene
ventajas por sus bajos costos de
producción, pero los cineastas
también lo toman como una
amenaza a la industria
cinematográfica porque es menos
artístico y toma menos tiempo en
producirse que el cine, además
ahora que hay más personas que
se interesan en saber manejar la
cámara y saber editar y no tienen
la pasión, ni el entusiasmo que se
tenía con el 35mm para ser una
actividad de la que algún día
podrían llegar a vivir. Podría
decirse que el video es una
herramienta de doble filo, porque
por una parte tiene la ventaja de
Video
artesanal,
además el
video tiene
menos calidad
que el cine,
tanto en la
imagen como el
audio. Pero
claro al cerrar
Incine y con
todas las
dificultades
económicas
que tenia
Nicaragua en
ese tiempo era
difícil mantener
la producción
de los
noticieros y
ficción en el
estábamos
acostumbrados a
grabar y tocar la
cinta de 35mm
fue muy difícil
porque el cine
lleva trabajo y el
video es algo
mas instantáneo.
Tiene mucha
eficiencia, bajos
costos y se
puede hacer con
cualquier cámara,
pero corrompe la
actividad porque
combina
formatos, estilos,
y se altera la
narrativa, lleva
menos trabajo y
como
consecuencia
la pérdida del
apoyo de los
países amigos
que nos
ayudaban para
seguir
produciendo.
Con la nueva
tecnología del
video al igual
que con el
celuloide se
trabajan en los
géneros de
ficción y
documental
ser más barato y más rápido pero
a la vez influye en la pérdida de la
cultura cinematográfica.
formato 35mm
que es
considerado
cine, por lo que
los que
quisimos seguir
trabajando en
producción,
aunque no nos
gustaba,
tuvimos que
empezar a
trabajar en
video, porque
era un nuevo
medio más
barato. Los
beneficios que
nos dio el video
son que nos
pudimos
por ende es
menos artístico y
deja un vacío
estético. Pero no
siempre fue tan
factible, porque
los primeros
casetes eran
caros y los
equipos para
editar también,
pero tenían las
ventajas de ser
reusables y
tenían mayor
duración, un
casete de video
tenia de 20 a 60
minutos de cinta
mientras que la
cinta de 35mm
independizar y
producir más
porque los
costos eran
menores. Pero
por otra parte
nos frena
porque ya
nadie se
interesa en
mostrar la
realidad y las
instituciones
solo te
contratan para
documentar sus
proyectos y
tocando temas
determinados
como el Sida, la
sexualidad, etc.
tenía 10, sin
embargo en
video no se tiene
la misma
definición,
contrasta las
imágenes y no
tiene la eficiencia
que se desea,
pero estos
pequeños
detalles solo los
puede percibir un
experto, porque a
simple vista no se
ve.
pero no te
financian un
proyecto
documental o
de ficción.
Matriz de análisis
Categoría Entrevistado 3
Gil Gonzales
Entrevistado 4
Humberto Arcia
Conclusiones
Cine En cuanto a la
realización de
producciones
cinematográficas
en 35 y 16
milímetros, la
verdad no se
mucho, pero si
tengo
Mi formación es en
cine. Yo entre a
INCINE en los
últimos años de
existencia, me
sirvió para
aprender en la
práctica y también
académicamente
La realización de
producciones
cinematográficas,
en 35 y 16
milímetros, fue
una escuela para
los viejos y nuevos
productores
porque les
conocimientos de
cómo es la
producción ya que
cuando realicé
una maestría nos
enseñaron como
grabar con
celuloide y como
editar
manualmente. Lo
que si se es que la
industria del 35
milímetros está
desapareciendo,
ya que es una
industria bastante
cara. De hecho
Fujifilm que es una
de las pocas
empresas que
todavía producía
porque nos daban
la oportunidad de
obtener becas
para estudiar
cinematografía.
muestra el arte de
hacer cine
manualmente.
Pero por sus altos
costos están
haciendo que cada
vez más
productoras dejen
de utilizarlo.
cintas, va a dejar
de hacerlas
porque les sale
demasiado caro y
nadie las compra.
Video En cuanto al
video, desde que
tengo memoria sé
que existe, y pues
aquí en Erimotion
empezamos solo
con una cámara y
con el tiempo se
fueron haciendo
más accesibles los
equipos de
filmación. Y ahora
es mucho más
fácil, es decir, en
un día podes
grabar, editar y
Cuando me toca
dar el salto de cine
a video, fue un
cambio bien difícil
porque de estar
acostumbrado a
una calidad óptica,
una calidad
fotográfica, al
video que era un
formato bastante
ruidoso, fue muy
difícil.
Para nuestra
consolación
apareció el
Por otro lado el
video ha ayudado
a las antiguas y
nuevas
generaciones a
continuar con el
arte de hacer cine,
ahora en video en
alta definición.
Este formato ha
sido de mucha
utilidad porque los
costos ahora
pueden
considerarse nulos
comparados a los
propagar por los
medios, y ahora
con las redes
sociales es mucho
más fácil.
Lo único difícil es
que debes
especializarte en
audiovisuales
porque cuando
uno estudia cree
que lo puede
hacer todo y no
es así.
formato Betacam y
este nos permitió
trabajar
documentales,
video clips y hasta
cortos.
Los avances
tecnológicos como
el video en HD
han sido una
felicidad para
nosotros porque
tienen una calidad
bastante similar al
cine y con un
costo bastante
bajo.
costos de la
realización de cine
en cintas de 35 y
16 milímetros.
CRONOGRAMAS DE ACTIVIDADES
Febrero Marz
o
Abril Mayo Junio Julio Agosto Septiemb
re
Octubre Noviem
bre
diciembre
Semana 1
(4-9)
Entrega
del
plantea
miento del
problema
Sema
na 1
(4-8)
Prime
ra
entre
ga
de
Mar
co
Teóri
co
Semana 1
(1-5)
Inicio del
marco
metodoló
gico
Semana 1
(1-3)
Correcció
n marco
metodoló
gico
Semana
1 (3-8)
correcció
n de
marco
metodoló
gico
Seman
a 1 (1-
5)
Filma
ción de
entre
vista
Fernan
do
Soma
rriba
Semana
1 (5-9)
Análisis
de las
dos
prime
ras
entrevis
tas
realiza
das
Semana
1 (2-6)
Entrevist
a con
Humberto
Arcia.
Semana 1
(1-4)
Escritura
de guion
Seman
a 1 (4-
9)
edición
del
docum
ental
Semana 1
(2-7)
Defensa
de
producto
creativo.
Semana 2
(11-16)
Realiza
ción de
Sema
na 2
(11-
15)
Semana 2
(8-12)
Redacció
n de
Semana 2
(6-10)
Semana
2 (10-14)
Contacto
con
Seman
a 2 (8-
12)
Semana
2 (12-
16)
Semana
2 (9-13)
Análisis
de
Semana 2
(7-11)
Redacció
n de
Seman
a 1 (11-
15)
revisión
investiga
ción en
libros,
revistas y
páginas
web.
revisi
ón de
entre
ga de
Mar
co
Teóri
co
marco
metodoló
gico
cineastas entrevis
tas
realiza
das
Diseño
del
Producto.
de
docum
ental
por
lector
crítico,
correcci
ones,
valoraci
ón y
entrega
final
Semana 3
(18-22)
Realiza
ción de
investiga
ción en
libros,
revistas y
páginas
Sema
na 3
(18-
22)
Revisi
ón de
entre
ga de
Mar
Semana 3
(15-19)
revisión
de marco
metodoló
gico.
Semana 3
(13-18)
Semana
3 (17-21)
Entrevis
tas a
cineastas
Seman
a 3
(15-19)
Entre
vista
con
Marian
o Marín
Semana
3 (19-
23)
Filma
ción de
entrevis
ta con
Gil
Semana
3 (16-21)
primera
entrega
de marco
teórico,
metodoló
gico y
análisis
Semana 3
(14-18)
Revisión
de
document
o y guion
por el
lector
crítico
Seman
a 3
(18-23)
Pre-
defens
a
web co
Teóri
co
Gonzále
z
de
informa
ción
Semana 4
(25-28)
Inicio de
redacción
de marco
teórico
Sema
na 4
(25-
29)
Semana
4(22-26)
correccione
s y entrega
de marco
metodológi
co
Semana 4
(20-24)
Entrega
de marco
teórico y
metodoló
gico a
tutor de
producto
creativo I
Semana 4
(24-28)
Entrevis
tas con
cineastas
Semana
4 (22-
26)
Semana
4 (26-31)
Filma
ción de
entrevist
a a Iván
Argüello
Semana 4
(23-28)
Escritura
de guion
Semana 4
(21-26)
Semana
4 (25-
29)
Semana 5
(27.31)
Semana 5
(28-31)
Documental: ―Del Cine al Video‖, Realidad del Cine Nicaragüense.
Duración: 14:33 minutos
Realización: María Denisse Villalta Hernández
Imagen Sonido
Imágenes de ―Historia de un cine comprometido‖ donde se están preparando las cámaras y equipos de filmación 18seg / Disolución y aparición del título del documental Imágenes de noticieros Incine donde aparezcan aparatos y el letrero de INCINE e imágenes de la guerra grabadas en INCINE. Seg. 37-41 min1:38-1:59
Audio de ―Historia de un cine comprometido‖/ música a seleccionar. Voz en of: Los primeros pasos de la producción cinematográfica nicaragüense, se dieron en el año 1937, cuando Anastasio Somoza García contrata empresas cinematográficas mexicanas para hacer documentales y noticieros que dieran propaganda a su gobierno. En el año 1957 el dramaturgo y teatrista Benjamín Zapata, realiza el primer largometraje de 123 minutos llamado ―El Nandaimeño‖. En el año1973 Rafael Vargarruiz produce su primer intento de cortometraje ―Señorita‖, considerado el primer cortometraje propiamente nicaragüense. Somoza Debayle durante su mandato crea Producine, enfocado en dar propaganda a su gobierno al igual que Nica films con Somoza García. Pero con el triunfo de la revolución en 1979 un grupo de jóvenes cineastas que documentaban la guerra, se toman Producine y con los equipos confiscados Crean el Instituto nicaragüense de cine INCINE. El cual con apoyo del Instituto Nicaragüense de Cultura y otros países como Cuba, Canadá y México, logran la producción de documentales, noticieros y cortos y largometrajes. Además se logró educar tanto practica como académicamente a aproximadamente 80 cineastas nacionales.
Mariano Marín Plano medio Iván Argüello/ imágenes de noticiero INCINE / plano medio Iván Argüello Imágenes del Noticiero No 5 30 segundos Plano medio de Mariano Marín/ fotografía de grabación de ―Alsino y el Cóndor‖
Bite: La línea primera que se utilizó fue el documental corto, que se ocupaba por un lado para formar parte de los Noticieros INCINE, por otro lado eran cortos que estaban dirigido s con una temática específica sobre los asuntos coyunturales que habían en el país, las ficciones vinieron posteriormente cuando el instituto estaba mejor formado y con una amplitud económica mayor. 4:33-5:22 El noticiero INCINE se concibió como una forma de mantener cierto esquema informativo al estilo ICAIC y contábamos con su apoyo, pues nos proveían con laboratorios y podíamos hacer las copias compuestas… se convirtió en un proyecto de documentales cortos que abarcaban temáticas específicas de programas impulsados por la revolución.2:42-3:27/04:02-4:10 Audio del noticiero No 5 Creo que fue una buena práctica cinematográfica porque en sí ayudó a formar a mucha gente, a muchos equipos, a muchos camarógrafos, sonidistas, en la práctica diaria porque es un movimiento que era un movimiento diario a filmar algo.8:05-8:23/ independientemente de que a mucha gente le gustara, porque creían que éramos propaganda sandinista, en realidad lo que estábamos haciendo era informar a la gente qué era lo que estaba pasando. 11:36-11:49
Imágenes del noticiero INCINE #9 Finalización de Cruzada de Alfabetización/imágenes corto de ficción ―Center Fielder‖/Fotografías de filmación de la película/ fotografía de cineastas en INCINE/ Imágenes del noticiero INCINE #9 Finalización de Cruzada de Alfabetización. Fernando Somarriba/ imágenes del noticiero #9 Finalización de la Cruzada de Alfabetización/ equipo de INCINE llegando al instituto Imágenes de los cineastas con cámaras/imágenes de equipo de grabación con video.
Voz en off: Pero la oportunidad de trabajar con el 35 y el 16 milímetros, o cine duró poco ya que a finales de los años 90 la producción del Noticiero INCINE de los cortos de ficción fue descontinuada por la falta de financiamiento, ya que INCINE fue cerrado, dejando a los cineastas solamente con el aprendizaje, los recuerdos y la satisfacción de haber informado lo que ocurría en el país durante y después de la revolución El noticiero INCINE a mi forma de verlo era la columna vertebral de INCINE, para mí era la columna vertebral porque era digamos la escuela, fue una escuela para todo el mundo, y fue una escuela brava en el sentido de que te tiraron a los leones en 35mm, y en blanco y negro porque no se filmaba en color, pero vos llegas nuevecito ahí no sabes nada de pronto a la semana estas filmando en 35 milímetros con camarógrafos que están recién empezando también, era un equipo de gente que estaba haciéndose entonces fue un proceso bueno bajo presión por una situación de guerra, etc.. Que se haya descontinuado fue un gran error para mí. Voz en off: Con el cierre de INCINE se dejo de utilizar el 35 y 16 milímetro por lo que los cineastas tuvieron que utilizar otro tipo de equipo de producción como el video, el cual se utilizaba para documentar los logros de las instituciones del estado, ya que no alcanzaba la calidad de imagen y audio que el cine.
Iván Argüello Fernando Somarriba Humberto Arcia/ imágenes del corto metal y vidrio grabado en formato Betacam.
Bueno, el video comienza a entrar como a mediado de los 80´s era una tecnología bastante incipiente, de alguna manera todos veníamos buscando las opciones porque mirábamos que el cine venia decayendo.06:24-06:32 Fue una transición natural y se mostró la capacidad de producir y de generar historias, historias más que nada porque lo que se hacían eran institucionales, documentales institucionales porque solo por encargo se consigue dinero es muy difícil conseguir dinero para hacer trabajo experimental o trabajo de autor 6:27-6:47 Cuando me toca dar el salto hacia lo que es el video, fue un salto bien difícil porque estar acostumbrado a una calidad óptima, a una calidad fotográfica, a pasar a la calidad ruidosa del video, para mí fue bastante difícil entrarle a eso, pero en Nicaragua no había producción, ya la única producción que se estaba haciendo era en tres cuartos, entonces teníamos que trabajar en ese formato. Hubo un momento en el que a todo se le llamaba digital, pero el hecho de llamarse digital no significaba que te daba calidad, porque vos tenías siempre un formato estándar de 720x480 con una calidad bastante baja 0:23-0:33/ para nuestra consolación apareció muy rápido el formato Betacam que ya era un formato de mayor definición que nos permitió hacer muchas cosas como cortos documentales, películas, video clips, todo lo trabajamos en Betacam porque
Imágenes de cineastas empacando los equipos de producción/ imágenes de equipos de filmación utilizado desde los años ochenta a los equipos que se utilizan en la actualidad/fotografías de un comercial grabado por Erimotion Humberto Arcia Iván Arguello / imágenes de comercial grabado por Imaginarte films Imágenes de ―En la cama, la casa y la calle‖ de puntos de encuentro/ Documental Lihwina de periodistas de las Costa Atlántica
financiarse una obra de cine era muy costoso y difícil 01:18.-01:30 Locución: Silencio 5 segundos/Este cambio de tecnología en producción nicaragüense provocó la migración de los cineastas a otros países o a la televisión dando un receso de 10 años a la producción de cortos de ficción o documentales. Durante estos años se dieron más cambios tecnológicos importantes que dieron paso a que los cineastas intentaran volver a producir, esta vez en video en alta definición. Te puedo decir con toda franqueza que el formato en alta definición es algo que para nosotros es una felicidad total porque nos está acercando a lo que es el formato de cine. 0:44-0:59 Bueno el video ha tenido varias ventajas, porque por un lado, ha abaratado los costos, reducía la cantidad de personal, te baja los costos de material considerablemente, ahora son nulos, porque todo se graba en memorias, antes los casetes de Betacam eran caros, costaban 30 o 40 dólares un cassette que duraban una hora. 5:08-5:30. Locución: pero no solo los cineastas formados en INCINE se han visto beneficiados por los avances tecnológicos en la producción de cine, ya que las nuevas generaciones están haciendo uso de estas tecnologías y están intentando producir cortos documentales y de ficción de buena calidad.
Continuación de documental Lihwina/Gil Gonzales, gerente general de Erimotion Mariano Marín/Lubaraun, documental grabado en Alta Definición Fernando Somarriba
Realmente nunca hemos estado tan lejos de la tecnología internacional, ahora todo lo podes hacer más rápido, o sea en un día podes sacar un producto en video, grabar, editar, sacar al aire, distribuir por distintos canales, ahora hay internet, redes sociales, por teléfono, etc. 06:26-7:00/ el video está llegando a tener una calidad como el cine, sin aún llegar, pero se está acercando bastante 07:20-07:33 Considero que el video está ayudando ahora a los muchachos a producir más por la facilidad de que pueden adquirir equipos a menos costos y creo que vale la pena ver los trabajos que están haciéndose.30:00-30:50 Yo creo de que ha habido una democratización de la producción, en el sentido de que ya no son unos cuantos sino que ahora cualquier persona con su cámara y su computadora en su casa te puede hacer un video si tiene el ingenio y la capacidad para hacerlos, aquí tal vez lo que deberíamos ver es que hacen falta digamos instancias formadoras de productores, aquí para mí se ha cometido la equivocación de pensar que en un seminario de seis días ya graduaste un director de cine, eso no es así eso tiene que ser un proceso para salir graduado como director de cine deberían ser un par de años, no un curso de cinco días, entonces eso lo que hace es bajar la calidad de la producción que se hace porque se ha masificado, sin embargo es positivo porque entre más se hace aunque mucho no sea de buenas calidad siempre emergen cosas buenas y gente buena que está produciendo. 7:10-8:20
Imágenes de Lubaraun, documental grabado en Alta Definición Gil Gonzales Humberto Arcia Imágenes de los periódicos nombrando la ley 723/ En la cama, la casa y la calle/producción audiovisual en Nicaragua
Sonido del documental Lubaraun Uno de los retos es que cuando uno estudia uno cree que puede hacer todo y va investigando y va haciendo pero es mentira pues uno tiene que especializarse en algo. 9:01-9:20 Desde el punto de vista tecnológico yo no le veo desventajas, más bien ventajas, para mí todo lo que trae la nueva tecnología yo le veo enorme ventajas el problema que tenemos es que los equipos se descontinúan muy rápido, vos te compras una computadora con el máximo y en dos años es obsoleta. La desventaja que tenemos desde el punto de producción, es la consecución de fondos, no hay apoyo para el arte cinematográfico, hay una ley aprobada y no se nombra un congreso. 13:30- 14:10 Locución: La Ley número 723 ―Ley de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales‖, es la ley que tiene como objeto normar, proteger e impulsar las actividades cinematográficas y audiovisuales en general (artículo 1). A través de esta ley se debe crear un órgano, el Concejo Nicaragüense de Cinematografía y de las Artes audiovisuales (CONICINE), que tendría entre sus funciones el fomento del cine nacional y de llevar un registro de las personas naturales y jurídicas dedicadas a las actividades cinematográficas y audiovisuales, para garantizarles a las mismas el acceso a los beneficios fiscales y de
Mariano Marín/ collage de imágenes de producciones en 35mm,16mm, Betacam y video digital/ efecto de desvanecimiento. Imagen de Historia de un cine comprometido con los créditos sobreimpuestos en la imagen
financiamiento establecidos en la Ley. Pero pese al incumplimiento de esta los cineastas siguen intentando producir e instan a las nuevas generaciones a aprovechar los avances de la tecnología y producir materiales de calidad. El cine nicaragüense tiene para mí un gran futuro si lo sabemos utilizar, es más fácil olvidar que preservar y creo que preservación de mantener la imagen del nicaragüense y continuarla es muy importante, y a los jóvenes hay que estimularlos a que hagan esto, que continúen, no importa como salgan los primeros trabajos, pero lo importante es que lo hagan, después veremos cómo se componen, ese es mi mensaje para los chavalos porque yo creo que tienen muchísimo futuro y hay mucha aptitud de parte también de casas comerciales que quieren financiar estas cosas, y si lo quieren financiar aprovechémoslo. Música de biblioteca.