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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
LA LEY DEL 1X1 Y SUS POSIBILIDADES DE EJECUCIÓN:
EL CASO DE ‘LA POSADA CULTURAS JUVENILES’
(RADIO PICHINCHA UNIVERSAL 95.3FM)
Proyecto de investigación previo a la obtención del título de
Comunicadora Social con énfasis en Comunicación Organizacional
Martha Gabriela Albornoz Andrade
TUTORA: Magíster Ivanova Katherine Nieto Nasputh
Quito, julio 2017
ii
DEDICATORIA
El presente proyecto de investigación se lo dedico, fundamentalmente, a mi madre, Martha Andrade.
A ella le debo la creatividad, la locura, la fantasía. Comprendí con ella que Dios no podía estar en
todas partes a la vez, por eso creó a las madres.
Mi Martita amor de la vida: eres la única persona del mundo que siempre estás de forma
incondicional. Si te rechazo, me perdonas. Si me equivoco, me acoges. Si los demás no pueden
conmigo, me abres la puerta. Si estoy feliz, celebras conmigo. Si estoy triste, no sonríes hasta que
me haces reír. Eres lo mejor que me ha pasado en la vida. Si volviese a nacer, te elegiría las veces
que sean necesarias. ¡Te amo Martita!
iii
AGRADECIMIENTOS
Agradezco primero a mi abuelo Osvaldo (+). Él, mi motor de vida por más de 20 años. Quien me
enseñó que si uno persevera, sin importar prejuicios sociales, consigue, al final del camino, los
mayores logros. Él fue, es y será la mejor persona que Dios puso en mi vida.
A mis padres, Martha y Víctor, por confiar en mis sueños y acompañarme en el camino. A mi madre
por su compañía en las noches de desvelo debido al estudio. A mi padre por sus palabras de aliento
y sus consejos cada momento.
A mi hermano. Fabián, sabes que este logro es también parte de tu caminar a mi lado y tu forma de
hacerme no decaer. Sin ti este gran paso no tendría sentido.
A mis sobrinos, Inti Damián y Lucas Ernesto, porque de ellos han dependido mis risas, mi empuje y
mis ganas de seguir adelante.
A mi tía Margarita. Ella es la hermana que Dios puso en mi camino. Es la palabra dulce y el abrazo
confortante en los momentos más difíciles.
Al “che” Rivera. Eres el mejor compañero de vida. Gracias por apoyar mis locuras y acompañarme
en los momentos tristes.
A los profesores Ivanova Nieto y Patricio Álvaro. Siempre les voy a estar agradecida por su
compañía, su asesoría y sus consejos para la concreción de este trabajo. Todo lo que he plasmado en
la radio es gracias a sus enseñanzas.
A la Universidad Central del Ecuador y, sobre todo, a la Facultad de Comunicación Social. De estas
aulas he aprendido a ser la profesional que soy ahora. Todo lo que hago en la vida, a nivel profesional,
se lo debo a mi institución querida.
A Radio Pichincha Universal 95.3FM, por haberme abierto las puertas para poner en práctica todo
lo aprendido en las aulas y concretar el sueño plasmado en este trabajo de investigación. A todos sus
operadores por la complicidad en cabina y a todo su personal por la calidez humana brindada.
A mi querido José Rameix, el mejor compañero de fórmula que la vida puso en mi camino.
Aprendiste de radio corazón y, en cada programa transmitido, aprendí de ti. Gracias siempre por tu
compañía, tus dudas (que se hicieron mías), tus soluciones inmediatas, tu camaradería constante y
todo lo que fuiste para ‘La Posada Culturas Juveniles’.
A la Mafer, quien muchas veces acompañó a la radio y fue súper difícil sacarle una palabra. Prima,
gracias por ese acolite…. me queda el pendiente de ponerte a locutar.
A todas las personas que visitaron ‘La Posada Culturas Juveniles’: músicos, artistas, colectivos y
organizaciones sociales, amigos que colaboraron en la co-locución. Sin ustedes, el proyecto nunca
hubiese tenido sentido.
Finalmente, a las personas que han llegado a mi vida y a las que se han ido. Todos me han enseñado
y han aportado en mi camino.
Gracias a todos.
iv
AUTORIZACIÓN DE AUTORÍA INTELECTUAL
Yo, Martha Gabriela Albornoz Andrade en calidad de autora del proyecto de investigación o tesis
realizada sobre “La ley del 1x1 y sus posibilidades de ejecución: el caso de ‘La Posada Culturas
Juveniles’ (Radio Pichincha Universal 95.3FM)”, por la presente autorizo a la UNIVERSIDAD
CENTRAL DEL ECUADOR, hacer uso de todos los contenidos que me pertenecen o de parte de los
que contiene esta obra, con fines estrictamente académicos o de investigación.
Los derechos que como autora me corresponden, con excepción de la presente autorización, seguirán
vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en los artículos 5, 6, 8, 19 y demás pertinentes
de la Ley de Propiedad Intelectual y su Reglamento.
Quito, 31 de julio de 2017
Martha Gabriela Albornoz Andrade
CI: 1716185168
Telf. 0958749764
E-mail: [email protected]
v
ÍNDICE DE CONTENIDO
Dedicatoria ii
Agradecimientos iii
Autorización de la autoría intelectual iv
Índice de contenido v
Índice de anexos vi
Índice de tablas vi
Índice de gráficos vii
Índice de imágenes vii
Resumen viii
Abstract ix
Introducción 1
Justificación 4
CAPÍTULO I
MARCO CONCEPTUAL
1.1 La comunicación como la interacción de sujetos sociales 8
1.2 Teoría de la comunicación: teoría crítica de la comunicación 9
1.3 Definición de comunicación 9
1.3.1 Comunicación y cultura 11
1.4 Medios de comunicación 13
1.5 La Radio 14
1.5.1 La radio como medio de comunicación 15
1.5.2 Características de la radio 16
1.5.3 Géneros y formatos radiales 17
1.5.3.1 Clasificación 18
1.5.4 El lenguaje radiofónico 19
1.6 Periodismo musical: hacia una nueva definición 20
1.6.1 El periodismo musical como generador de historias 21
1.6.2 Características del periodismo musical 23
1.6.3 El periodismo musical en nuestros días: retos y perspectivas 25
CAPÍTULO II
LA RADIODIFUSIÓN EN ECUADOR
2.1 Las radiodifusoras en Ecuador 28
2.2 Análisis situacional de los contenidos musicales en las radiodifusoras de Ecuador 29
vi
CAPÍTULO III
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS PARA EL CUMPLIMIENTO DE LA LEY 1x1
3.1 La ley 1x1 32
3.1.1 Características técnicas para su cumplimiento 33
3.1.1.1 Suficiencia de música ecuatoriana 36
3.1.1.2 Conocimiento de programadores y locutores 43
3.1.2 Radios que cumplen con la ley y radios sancionadas 45
3.1.3 El periodismo musical como generador para el cumplimiento de la ley 1x1 49
3.2 Actores inmersos en la ley 1x1: apreciaciones 52
3.2.1 ¿Qué dicen los músicos? 52
3.2.2 Mirada de los productores 59
3.2.3 Respuesta de los medios radiofónicos 61
3.2.4 Debates y temas entrelazados 65
3.3 Análisis de resultados 68
CAPÍTULO IV
MODELO DE PROGRAMACIÓN PROPUESTO DESDE EL PROGRAMA RADIAL “LA
POSADA CULTURAS JUVENILES” PARA EL CUMPLIMIENTO DE LA LEY 1x1
4.1 “La Posada Culturas Juveniles”: reseña histórica 76
4.2 Planteamiento desde “La Posada Culturas Juveniles” 81
4.3 Modelo de programación propuesto 84
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
5.1 Conclusiones 103
5.2 Recomendaciones 106
BIBLIOGRAFÍA 107
ÍNDICE DE ANEXOS
Anexo 1. Fotografías invitados “La Posada Culturas Juveniles” 122
Anexo 2. Cronograma de invitados “La Posada Culturas Juveniles”
Períodos: marzo 2012-octubre 2013 / agosto 2015-diciembre 2016 130
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla 1. Radios que cumplen la ley 1x1 46
Tabla 2. Radios sancionadas ante el incumplimiento de la ley 1x1 47
Tabla 3. ¿Qué dicen los músicos? 72
Tabla 4. Mirada de los productores 73
vii
Tabla 5. Respuesta de los medios radiofónicos 74
Tabla 6. Colores establecidos de canciones programadas “La Posada Culturas Juveniles” 85
Tabla 7. Canciones programadas “La Posada Culturas Juveniles”
Períodos: marzo 2012-octubre 2013 / agosto 2015-diciembre 2016 86
Tabla 8. Pauta “La Posada Culturas Juveniles” (con base en color celeste) 98
Tabla 9. Pauta “La Posada Culturas Juveniles” (con base en color verde) 99
Tabla 10. Pauta “La Posada Culturas Juveniles” (con base en color rosado) 100
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico 1. Sistema semiótico radiofónico 20
1. ¿Está a favor o en contra de la ley?
Gráfico 2. ¿Qué dicen los músicos? 69
Gráfico 3. Mirada de los productores 69
Gráfico 4. Respuesta de los medios radiofónicos 70
2. Dentro de la actividad desarrollada, ¿conoce si se cumple o no la ley 1x1?
Gráfico 5. ¿Qué dicen los músicos? 71
Gráfico 6. Mirada de los productores 71
Gráfico 7. Respuesta de los medios radiofónicos 72
Gráfico 8. Diseño “La Posada Culturas Juveniles” 77
Gráfico 9. Misión “La Posada Culturas Juveniles” 78
Gráfico 10. Objetivos “La Posada Culturas Juveniles” 79
Gráfico 11. Grupos objetivo “La Posada Culturas Juveniles” 79
ÍNDICE DE IMÁGENES
Imágenes 1 y 2. Logos programa radial “La Posada Culturas Juveniles” 76
viii
TEMA: “La ley del 1x1 y sus posibilidades de ejecución: el caso de ‘La Posada Culturas Juveniles
(Radio Pichincha Universal 95.3FM)”
Autora: Martha Gabriela Albornoz Andrade
Tutora: Magíster Ivanova Katherine Nieto Nasputh
RESUMEN
El presente trabajo de investigación se enfoca en la realización de un análisis de la ley 1x1, estipulada
en el artículo 103 de la Ley Orgánica de Comunicación, en relación a la apertura que se debe otorgar
a los artistas ecuatorianos y sus composiciones musicales en los medios radiofónicos de la ciudad de
Quito. Según investigaciones desarrolladas a través de los métodos y técnicas ejecutadas, las
radioemisoras no dan cabida a la música nacional en la misma medida que se les da a músicos
extranjeros. La ley 1x1 trata de equiparar la difusión de contenidos musicales, dándole el 50% a cada
uno de ellos durante la programación diaria. Desde el programa radial “La Posada Culturas
Juveniles”, transmitido por Radio Pichincha Universal 95.3FM, se plantea un modelo de
programación, mediante el cual se propone una estructura informativa, participativa y en constante
difusión de la música producida por artistas ecuatorianos que ayude al cumplimiento de la Ley.
PALABRAS CLAVE: LEY 1X1 / CONTENIDOS MUSICALES / MODELO DE PROGRAMACIÓN /
SUPERCOM / CORDICOM / MEDIOS RADIOFÓNICOS / MÚSICOS ECUATORIANOS.
ix
TITLE: “The 1x1 law and feasibilities to be executed: Study case ‘La Posada Culturas Juveniles’
(Radio Pichincha Universal 95.3FM)”
Author: Martha Gabriela Albornoz Andrade
Tutor: Mst. Ivanova Katherine Nieto Nasputh
ABSTRACT
The current investigation work is addressed to analyze the 1x1 law, provided in Art. 103 of the
Communication Organic Law, related to the allowance to be granted to Ecuadorian artists and
musical compositions in radio means in the city of Quito. Pursuant to investigations conducted by
using specific methods and technics, radio stations usually do not allow national music to be
broadcasted in the same extent tan foreigner musicians. The 1x1 law is intented to balance difussion
of musical contents, granting 50% to each segment during daily programs. From the radio spot “La
Posada Culturas Juveniles”, broadcasted by Radio Pichincha Universal 95.3FM, a programming
model has been proposed, through which an informational and participative structure is proposed for
permanent broadcasting of music produced by Ecuadorian artists, so as to observe the law
KEYWORDS: 1X1 LAW / MUSICAL CONTENTS / PROGRAMMING MODEL / SUPERCOM /
CORDICOM / RADIO MEANS / ECUADORIAN MUSICIANS.
1
INTRODUCCIÓN
La ley 1x1, estipulada en el artículo 103 de la Ley Orgánica de Comunicación, dispone que la música
que se compone, produce o ejecuta en el país deben conformar el 50% de las programaciones radiales
y que, al mismo tiempo, sus derechos de autor e interpretación deben ser cobrados y distribuidos
correctamente, acorde a las leyes vigentes.
La mayoría de medios de comunicación radiales del país, sobre todo de carácter privado, no aceptan
en sus parrillas a la gran diversidad musical ecuatoriana que se posee, ni a sus nuevas tendencias.
Los directivos de los medios indican que la ley no puede cumplirse porque existe únicamente música
de baja calidad o que algunos géneros están dirigidos solamente a las clases populares, lo que
conlleva a una falta de estética, calidad e imagen. También han señalado que la música que se
produce en Ecuador no forma parte de la música comercial, que no aumenta el rating, lo que
produciría pérdidas de sintonía en sus espacios. De mejor manera lo explica el texto de CIESPAL
(2009), Percepción sobre los medios públicos en Ecuador:
[…] los medios privados buscan “réditos económicos” porque se trata de empresas que requieren
solventarse en lo financiero para poder ofrecer servicios a la colectividad, […] los medios privados
buscan permanentemente auspiciantes que permitan sostenerlos, y por este hecho privilegian una
programación que capta una mayor sintonía de la gente. […] es difícil cambiar costumbres y hábitos
de la ciudadanía en cuanto a contenidos y preferencias (CIESPAL, 2009: 33).
Así, algunos artistas ecuatorianos son víctimas de discriminación formal por parte de los medios de
comunicación. Al conocer que los medios privados se manejan mediante líneas comerciales, varios
artistas no entran en su programación habitual.
Al tener en consideración la problemática que se ha generado por la ley, es que varios actores
sociales, como representantes de medios de comunicación y de las instituciones pertinentes
(SUPERCOM, CORDICOM) procuran, constantemente, generar espacios e informar a todos los
actores sobre las diferentes posibilidades de cumplimiento de la misma.
La Superintendencia de la Información y Comunicación (SUPERCOM) cumple con la ley 1x1
desarrollando una serie de conciertos denominados: “1x1: Queremos más música hecha en Ecuador”,
con el fin de socializar la ley y generar un encuentro entre productores, músicos y medios de
comunicación; es decir, unificar tanto a la oferta como a la demanda. Al mismo tiempo, se ha
desarrollado una plataforma, junto con el Ministerio de Cultura, para que los artistas ecuatorianos
2
puedan difundir sus trabajos musicales. Finalmente, la SUPERCOM está encargada de realizar
monitoreos aleatorios para conocer el cumplimiento de la ley en los medios radiales de Ecuador.
Por su parte, el Consejo de Regulación y Desarrollo de la Información y Comunicación
(CORDICOM) se encarga de convocar a un cambio de mentalidad no solo en la ciudadanía, sino
dentro de los medios de comunicación radial invitándoles a que presenten información adicional
sobre lo que se está escuchando, con el fin de dar a las programaciones un carácter cultural, formativo
e informativo.
En cuanto a algunos músicos ecuatorianos, ellos están de acuerdo en que la ley está beneficiando,
pues en algunas radios del país hay mayor apertura en la programación de su producción musical.
Sin embargo, esperan más compromiso de los medios para que lleven a cabo una difusión más
constante de sus producciones.
Los medios de comunicación en Ecuador han tomado distintas posturas para cumplir con la ley del
1x1. Existen, por ejemplo, programadores que cumplen con la ley, pero otros no lo hacen por
desconocimiento de la misma o justificando la falta de producción de buena calidad en el país.
También, muchos señalan que el artista ecuatoriano debe sonar en sus emisoras, independientemente
del género que vaya a interpretar. Por otra parte, una de las razones que aducen para no cumplir con
la ley es el hecho de que la música ecuatoriana no es comercial y, por lo tanto, justificarían réditos
menores en los medios radiales.
Ante los planteamientos propuestos por cada uno de los actores, sobre todo dando énfasis a la postura
de quienes conforman activamente los medios de comunicación radiales, el presente trabajo de
investigación plantea las siguientes temáticas. En primer lugar, se tratarán definiciones necesarias,
para desarrollar la propuesta planteada, tales como comunicación, la radio, periodismo musical (cada
uno de estos términos con sus respectivos elementos de conceptualización). En segundo lugar, se
abordará la cuestión de la radiodifusión en Ecuador y la consecuente aplicación de la ley 1x1,
precisamente referida a los medios de comunicación radiales.
En lo que precede del trabajo de investigación, desde el programa radial “La Posada Culturas
Juveniles”, se planteará un modelo que sirva como ejemplo para que las radios cumplan con lo
dispuesto en el artículo 103 de la Ley Orgánica de Comunicación.
El presente trabajo de investigación concluirá con las respectivas conclusiones y recomendaciones
pertinentes a la propuesta.
3
Dentro del presente trabajo se consideran dos tipos de actores. En un primer momento, quienes están
directamente vinculados a la Ley: 1. Músicos; 2. Productores, conductores, operadores y directivos
de distintos medios radiales; 3. Representantes de la Secretaría Nacional de Comunicación (SECOM)
y Consejo de Regulación y Desarrollo de la Información y Comunicación (CORDICOM). En un
segundo momento la Ley tiene un actor que no está relacionado directamente, pero se beneficia con
el cumplimiento de la misma: las audiencias.
Desde el punto de vista práctico, metodológicamente el escenario estará determinado por distintos
medios radiales de la ciudad de Quito, en el momento actual (2017) esperando que en un futuro se
pueda ampliar la investigación a nivel nacional.
4
JUSTIFICACIÓN
Hasta los años 80, las emisoras radiales de Ecuador, y fundamentalmente en las de la ciudad de Quito,
se daba cabida únicamente a los expositores más conocidos del género pop. Al resto de artistas, con
otras tendencias musicales, no les daban oportunidades de ninguna clase para poder promocionar sus
trabajos musicales. Por ello recurrían a la por muchos años conocida páyola (pagar a las radios para
que hagan sonar sus temas).
Los medios de comunicación se volvieron influyentes con respecto a la música ecuatoriana, al punto
de dividirla en clase A, para artistas pop de clase alta (y con buenos “padrinos” y amigos en las
radios), los de clase B, llamados también underground, quienes eran músicos independientes que no
sonarían en radios comerciales; y, los de clase C, quienes son artistas de música popular denominada
chicha, que vendieron discos por miles, pero “piratas”, rompían el estándar y la calidad de la reciente
industria musical ecuatoriana.
Hasta el año 2013, según una publicación de diario El Telégrafo:
Las cifras son contundentes y, sin duda, reflejan la situación de la música en nuestro país. El 91% de
las canciones que suenan en las estaciones de radio es de origen extranjero. Es grave, muy grave, que
apenas el 9% sea de canciones de artistas nacionales. Lo cual quiere decir que, en la mayoría de
estaciones de radio, nunca se escucha nuestra música y si se escucha es en horarios nocturnos (El
Telégrafo, 2013).
Es obvio que de la música extranjera que se programa en los medios radiales, la mayoría proviene
de Estados Unidos. Entonces,
“[…] la programación no la hacen las estaciones locales, sino las casas disqueras internacionales. […]
Es decir, los ecuatorianos escuchamos lo que las transnacionales quieren. Es un problema grave de
independencia y soberanía nacional que debe cambiar. Por ello es fundamental que la nueva Ley de
Comunicación regule y norme la pauta de música en Ecuador, de tal manera que los ecuatorianos
podamos escuchar lo que queremos. […]” (El Telégrafo, 2013).
En ese sentido, es necesario que se establezca una ruta (en este caso la ley 1x1) que permita articular
a todos los actores de la industria musical para acordar compromisos que permitan cambiar la actual
situación. Del mismo modo es importante que los públicos decidan qué quieren escuchar ya que, en
una consultoría realizada por el Ministerio de Cultura (2013) se conoció que los públicos quieren
escuchar a los artistas ecuatorianos, pero las estaciones de radio no satisfacen sus demandas.
5
“[…] Así por ejemplo, la balada [se] quiere escuchar un 27% y las radios les ofrecen solo un 15%;
de rock la gente quiere 10 canciones y solo se ponen 2. Incluso de tecnocumbia, la gente quiere 6
canciones y los medios solo ponen 4” (El Telégrafo, 2013).
La mayoría de medios de comunicación, sobre todo privados, no aceptan en sus parrillas a la gran
diversidad musical que se posee, ni a sus nuevas tendencias. Algunos de los directivos han indicado
que es música de baja calidad pues está relacionada con artistas o intérpretes de generaciones pasadas.
Otros aseguran que algunos géneros están dirigidos solamente a la clase popular, que le hace falta
estética, calidad e imagen.
Esta falta de una apertura más equitativa para el artista ecuatoriano ha permitido el aparecimiento de
la ley 1x1, y teniendo la investigadora un espacio en FM en una radio de la capital desde hace algunos
años, es que se fundamenta el presente tema de investigación desde un punto de vista
comunicacional, pero también cultural.
Por tal motivo, previo al presente trabajo de investigación se ha realizado un análisis intenso de
algunos de los diferentes géneros musicales existentes en el país, y sus trabajos discográficos,
mismos que no son aceptados en algunos medios radiales, bajo el argumento de las razones expuestas
anteriormente.
Cabe señalar, también, que algunas de las emisoras del Ecuador manejan una línea comercial, en
donde varios artistas no entrarían en su programación habitual. En una entrevista realizada para
Teleamazonas, el 9 de septiembre de 2014, el cantante Daniel Parra comentaba que: “Sin pereza me
llamaron a donde yo estaba a decirme: si tú apoyas este proyecto de la ley 1x1 te vetamos” (tomado
de http://www.ecuadorenvivo.com).
Por otra parte, el columnista Pablo Salgado Jácome, en un artículo de El Telégrafo dice:
[…] Algunos de los productores alegan que, con esta disposición, los oyentes perderían su libertad
para elegir […]. El otro argumento es que los músicos nacionales deben ganarse ese espacio a partir
de la calidad y no de la imposición […]. El argumento real para oponerse es que el artículo 108 [de la
Ley Orgánica de Comunicación] dice, además, que los derechos de autor deberán cobrarse y
distribuirse de acuerdo a las leyes vigentes. Es decir que, ahora sí, las estaciones de radio y televisión
deberán pagar a los compositores el uso de sus canciones, tal como sucede en la mayoría de países
civilizados del mundo (Salgado, 2012).
Actualmente, los ritmos con mayor aceptación y difusión en los medios de comunicación
ecuatorianos son el pop (el más comercial), con menos aceptación el rock y metal, el ritmo tropical
urbano y el reggaetón. Pero, ¿qué pasa con la gran diversidad musical nacional que no tiene espacio
6
y proviene de la escena independiente? Esto se convierte en un problema cuando el propio artista no
confía en los medios de comunicación y prefiere quedarse en el Estrato B, desaprovechando su
capacidad artística.
La no activación y regularización de las políticas de Estado, en cuanto al área de la promoción y
difusión musical del artista ecuatoriano, ha hecho que los directivos de los medios se consideren a sí
mismos como “dueños supremos” del dial por el simple hecho de ser medios privados. Entonces,
sería pertinente establecer un diálogo con ellos para poder acceder a sus espacios y plantearles un
modelo de programación musical, con el que se pueda cumplir la ley del 1x1 de manera efectiva.
En este contexto, el presente trabajo de investigación, con la experiencia obtenida desde el programa
radial “La Posada Culturas Juveniles”, busca ser parte de quienes fomenten soluciones.
Se plantea, por tanto, mostrar los mecanismos comunicacionales necesarios y, al mismo tiempo,
aportar con un modelo de programación musical ecuatoriana que ayudará a que las radiodifusoras
conozcan el gran universo musical existente, sus nuevas tendencias, las formas de expresión de
ciertos integrantes de la sociedad.
Es importante llevar a cabo este trabajo puesto que es fundamental acogerse a la ley 1x1, así como a
las normas establecidas en la Constitución de la República del Ecuador vigente (2008).
Así, por ejemplo, el artículo 377 señala que:
El sistema nacional de cultura tiene como finalidad fortalecer la identidad nacional; proteger y
promover la diversidad de las expresiones culturales; incentivar la libre creación artística y la
producción, difusión, distribución y disfrute de bienes y servicios culturales; y salvaguardar la
memoria social y el patrimonio cultural. Se garantiza el ejercicio pleno de los derechos culturales
(Constitución de la República del Ecuador, 2008, art. 377).
También, el artículo 380 determina como una de las responsabilidades del Estado el asegurar
circuitos de difusión masiva que no condicionen ni restrinjan la independencia de ningún creador, y
el acceso del público a la creación cultural y artística nacional independiente.
La Ley Orgánica de Comunicación, y sobre todo la ley del 1x1, nacen del cumplimiento a la
Convención de Protección y Promoción de las Expresiones Culturales, aprobada por la UNESCO el
20 de octubre de 2005, la cual determina, en el artículo 5 que los Estados partes tienen el derecho y
la obligación de formular y aplicar políticas culturales y adoptar medidas para proteger y promover
la diversidad de las expresiones culturales; y, en su artículo 7 establece que se debe procurar el
7
incentivar a las personas a crear, producir, difundir y distribuir sus propias expresiones culturales y
reconocer la importante contribución de los artistas.
Es así que, el artículo 103 de la Ley Orgánica de Comunicación dispone que:
En los casos de las estaciones de radiodifusión sonora que emiten programas musicales, la música
producida, compuesta o ejecutada en Ecuador deberá representar al menos el 50% de los contenidos
musicales emitidos en todos sus horarios, con el pago de los derechos de autor conforme se establece
en la ley. […] (Ley Orgánica de Comunicación, 2014, art. 103).
A este tema le dedicaremos un apartado especial, pues es el contenido principal de este trabajo de
investigación.
8
CAPÍTULO I
MARCO CONCEPTUAL
1.1 La comunicación como la interacción de sujetos sociales
El presente proyecto de investigación será desarrollado bajo la corriente que entiende la
comunicación como la interacción de sujetos sociales, es decir, partirá “[…] de la necesidad de
rescatar al sujeto social como el eje fundamental de la comunicación, en tanto creador y
transformador de la realidad” (Plan Rector de Carrera). De esta manera, se partirá del sujeto social
(en nuestro caso los medios de comunicación radiales de Quito y los músico) como principal creador
y transformador de la sociedad, capaz de responder eficazmente a las demandas y expectativas de la
comunidad y las exigencias de una sociedad cambiante.
Se inscribe en el paradigma mencionado, pues se observa la relación entre la institucionalidad y la
radiodifusión, es decir, entre toda persona en conocimiento de la Ley de Comunicación, sin ninguna
clase de distinción, que tiene la capacidad de comunicarse y expresar libremente su opinión sobre
cualquier tema y, al mismo tiempo, debe contar con la garantía de recibir y difundir informaciones y
opiniones a través de cualquier medio de comunicación. Esto es conocido como democratizar la
comunicación.
Democratizar la comunicación, entonces, significa que ciudadanas y ciudadanos actúan como sujetos
activos, no como simples receptores de comunicación e información. Al democratizar la
comunicación se posibilita que las diversas ideas, opiniones, diversidad cultural, saberes y educación
sean de fácil acceso, por parte de los medios de comunicación, para todas y todos, sin excepción, es
decir, una interacción de sujetos sociales.
Esforzarse por el logro de esta democratización de la comunicación conlleva una voluntad para
garantizar que la sociedad en su conjunto ejerza la libertad de expresión, facultando el acceso a los
medios y tecnologías de la información. En ese sentido, la ciudadanía debe tener voz e incidir en las
decisiones que influyen en la cotidianeidad.
9
1.2 Teoría de la comunicación: teoría crítica de la comunicación
Considerando que se vive en un mundo globalizado, la comunicación social va más allá de ser un
espacio de mediación simbólica. Se ha constituido en un eje sobre el cual giran las sociedades
posmodernas (llamadas “sociedades de la información”) y en el vehículo principal de conexión entre
las culturas y su entorno, atendiendo las diferentes cosmovisiones y formas culturales que existen en
el planeta.
Por ello, apoyar este trabajo de investigación en la teoría crítica debe ser entendido como un
instrumento necesario para elucidar “[…] los procesos de transformación que están experimentando
los imaginarios y los habitus de nuestro mundo en la era de la revolución tecnocomunicacional, el
capitalismo transnacional, la sociedad globalizada y las nuevas comunidades emergentes, […]”
(COSMOPOLÍTICAS, s.f.: 2). Al mismo tiempo, asentar el presente trabajo de investigación con la
teoría crítica de la comunicación servirá como una plataforma para desarrollar propuestas técnicas,
estrategias discursivas o espacios de mediación con el fin de profundizar en una democratización de
los medios, sobre todo radiofónicos.
Es así que el presente proyecto de investigación aspira a impulsar una teoría crítica de los medios
radiofónicos de comunicación, entendida esta como una matriz que interprete a las culturas
contemporáneas dentro de un horizonte epistémico de conocimientos que engloben lo comunitario,
la solidaridad y la emancipación, llevando a cabo un proyecto práctico viable de intervención social
dentro de los ámbitos de relaciones interculturales, como es el cumplimiento de la ley 1x1; así como
reorganizando los valores de la cultura popular y las técnicas para concretar una comunicación social
comprendida como servicio comunitario.
1.3 Definición de comunicación
La comunicación, dentro de este proyecto de investigación, es entendida como el ejercicio mediante
el cual se transmite y recibe opiniones, datos, ideas y actitudes para poder lograr una comprensión
profunda de los mensajes y, consecuentemente, llevarlos a la acción. Etimológicamente, la palabra
comunicación proviene del latín communicare, que significa “poner en común, compartir algo”.
Según la Escuela de Palo Alto, de donde coge fundamento el presente proyecto de investigación por
sus concepciones, se debe entender a la comunicación alejada de los medios y centrándola en la
comunicación interpersonal, es decir en la interacción, como base fundamental de toda relación
social.
10
Los representantes de la Escuela de Palo Alto señalan al respecto:
El mecanismo general [para desarrollar un acto comunicativo] es la reflexión, o la capacidad de
ponernos inconscientemente en el lugar de otros y de actuar como hablarían ellos. Es mediante la
reflexión que el proceso social es interiorizado en la experiencia de los individuos implicados en él.
Por tales medios, que permiten al individuo adoptar la actitud del otro hacia él, el individuo está
conscientemente capacitado para adaptarse a ese proceso y para modificar la resultante de dicho
proceso en cualquier acto social dado (Rizo, 2014: 3).
Con lo dicho anteriormente se destaca el poder interpretativo que se le asigna a la interacción dentro
de la formación de la vida social. Aquí es importante considerar al principio dialéctico como el
órgano que establecerá las relaciones y el enriquecimiento entre las culturas, aplicando los diferentes
conocimientos individuales y colectivos. En ese sentido, los rituales pueden ser considerados, por
ejemplo, como procesos necesarios de comunicación ya que en ellos se ubican gran cantidad de actos
expresivos que transmiten información significativa para varias personas.1
Desde la Escuela de Palo Alto se desarrolla el “Modelo orquestal de la comunicación”, el mismo que
consiste en dejar de pensar en la comunicación como un ejercicio lineal y unidireccional, para
entenderla como un proceso multidimensional, en donde están inmersos varios elementos
contextuales, y no solamente el emisor, el mensaje y el receptor. Como señala Yves Winkin (1982):
“[…] el modelo orquestal, de hecho, vuelve a ver en la comunicación el fenómeno social que tan
bien expresaba el primer sentido de la palabra, tanto en francés como en inglés: la puesta en común,
la participación, la comunión” (Winkin, 1982: 25).
Esto quiere decir que en el proceso comunicativo deben incluirse todos los procesos mediante los
cuales las personas se influyan mutuamente, considerándolo principalmente como el eje mediante el
cual se llevan a cabo todas las actividades humanas.
Por otro lado, desde esta Escuela se mira a la comunicación como un proceso social que integra
diferentes modos de comportamiento (palabra, gesto, espacio interindividual, mirada), mismos que
tienen un valor de mensaje entre los participantes. Por esta razón, la comunicación debe ser mirada
como un sistema de intercambio: debe ser estudiada desde la relación misma, no desde las personas
que intervienen en ella. La interacción es el eje del debate y el contexto en el que se desarrolla es el
lugar que le da sentido.
1 Se toma en cuenta a los rituales pues estos llevan una carga no solamente de expresiones verbales, sino
también de símbolos y movimientos del cuerpo, lo que se considera como distintivo de cada cultura o individuo.
11
Otro fundamento importante que se plantea en la Escuela de Palo Alto es el relacionado con el “aquí
y ahora”. Por esta razón, “[el] punto de vista determinista según el cual lo pasado influye necesaria
y directamente sobre lo presente, se deja a un lado para dotar de mayor importancia al momento
actual, a la situación comunicativa que, enmarcada en un contexto determinado pero presente, es
portadora del significado sustantivo que caracteriza a esa misma situación de interacción” (Rizo,
2014: 7). Así, se le da mayor importancia al qué y al cómo de la situación, dejando de lado las causas
(es decir, el origen o el fin de la situación actual, así como también el modo en que se perpetúa y
modifica).
Al considerar a la comunicación como la base de la interacción social también se la mira como el
soporte para la construcción del mundo social. Como dirían los estudiosos de la Escuela de Palo Alto:
“Sin comunicación […] no se puede hablar de sociedad” (Ibíd.: 8). Tanto cultura como aprendizaje
se llevan a cabo mediante la comunicación, entendida esta como “interacción simbólica”, por medio
de la cual las personas adquieren su carácter, identidad y su propio sentido del ser.
Entonces, la comunicación debe ser vista actualmente como un medio mediante el cual las personas
se proyectan in situ, así como el ejercicio con el que se lleva a cabo la socialización humana que
forma parte de toda la vida del ser social.
Para el presente proyecto de investigación, se estudiará también a la comunicación como un
mecanismo necesario para la supervivencia, crecimiento y desarrollo de los seres humanos
autónomos, mirando la realidad de una manera determinada, muy distinta una mirada de otra. Desde
esta perspectiva es que se construyen los proyectos y el conocimiento individuales y colectivos.
1.3.1 Comunicación y cultura
La primera articulación entre estas dos nociones se presenta en el año 1982 cuando el interés hacia
los procesos comunicacionales crece tendencialmente, hasta que en 2009 se transforma “[…] en uno
de los territorios conceptuales estructurales de su teoría social, […]” (Torres, 2013: 356). Esta
articulación se presenta, a lo largo de la historia, bajo cuatro fórmulas: “[…] la comunicación-cultura
como resistencia local comunitaria (1982-85); la comunicación/cultura como capacidad simbólica
(1988-1998); la cultura y el sistema tecnológico de comunicación (1996-2009); y, finalmente, la
comunicación-cultura como expresión de poder (2008-2009)” (Ibíd.). Lo importante, en este sentido,
es mirar estas fórmulas desde diferentes análisis contextuales.
El presente proyecto de investigación enfoca la fórmula que relaciona la comunicación y la cultura
como expresión de poder, la construcción de identidades y personalidad de los individuos, basada en
12
procesos comunicacionales de orden cultural y social. Es el lenguaje, entonces, la herramienta
necesaria para concretar una relación entre el mundo externo y el interno. Así, “[tanto] la realidad
subjetiva como la que está por fuera de los individuos, solo tiene un significado concreto y real
cuando es abstraída y atraída por el lenguaje” (Amodio, 2006: 9).
Los eventos culturales siempre implican procesos relacionales de los individuos que participan en su
ejecución y producción mediante, fundamentalmente, el lenguaje. Este es “[…] literalmente, el modo
como las culturas funcionan, se construyen y se transforman. Los individuos que participan del
proceso comunicacional, lo hacen desde su vivencia y conciencia, convirtiéndose de este modo en
sujetos y objetos de todo el proceso” (Ibíd.: 25). La comunicación, entonces, es el puente que une las
vivencias de los individuos con la de su grupo de pertenencia y, también, con individuos de otros
grupos.
La relación entre comunicación y cultura está dada no solo por contenidos, sino también por técnicas
y formas de transmisión. En este caso, es el contexto el que determina los significados apropiados,
considerando: 1) la idea a comunicar; 2) la codificación del mensaje; y, 3) el medio de transmisión
del mensaje. Dentro de este proceso es necesario “[…] indicar mejor la función del receptor: este
recibe el mensaje y comunica su respuesta, aun en la forma simple de ‘recibido’, transformándose a
su vez en emisor” (Amodio, 2006: 30). Así, la respuesta del acto comunicacional entre las culturas
es decodificado por el primer sujeto del acto y puede continuar comunicando.
En este punto es importante señalar que cada cultura, con su determinado contexto, produce sus
propios signos que constituyen los elementos fundamentales de los mensajes. De esta manera, esta
producción de signos es, como señala Charles Pierce (1974), “algo que significa algo para alguien”
(Pierce, 1974: 20). Sin embargo, Amodio (2006) amplía esta definición señalando que “un signo es
algo producido por una sociedad para significar algo para sus integrantes” (Amodio, 2006: 31). Es
decir que cada signo significa algo por convención cultural.
En su funcionamiento, “las sociedades producen ideas sobre el mundo y sobre sí mismas, las que se
organizan y se jerarquizan según los ámbitos de vivencia de cada grupo, de acuerdo a las exigencias
de los individuos y conforme a las características de cada sociedad […]. Todas estas “ideas” están
presentes en la mente de cada individuo, dependiendo siempre del lugar social que ocupe dentro de
su grupo y, evidentemente, de su posibilidad y capacidad para tener acceso a tales ideas” (Ibíd.: 18).
Cabe señalar que, a pesar de lo dicho, cada individuo interviene en un mismo conocimiento o saber,
aunque en diferentes niveles, porque son estos los que condicionan su existencia, sustentando su
identidad de grupo.
13
El poder está inmerso cuando la cultura está relacionada con la ideología, entendida esta como un
conjunto de ideas acerca de la realidad. Su característica principal es que se produce,
conscientemente, con el fin de obtener un efecto determinado sobre la realidad social. Así, cualquier
grupo social tiene la facultad de generar una ideología que sirva, dentro de su colectividad, para
cambiar la realidad en la que viven.
Entonces, en la medida en que los grupos sociales logren alcanzar el poder, pretenderán imponer sus
maneras de ver el mundo, sus maneras de comunicar y sus formas de organización social. Esto
implicará una transformación progresiva de la cultura, y sus modos de comunicar, que estará
determinada en función de los principios ideológicos generados por otros.
1.4 Medios de comunicación
Los medios de comunicación son considerados como canales artificiales que permiten una
comunicación interpersonal entre el emisor y el receptor de una manera inmediata y en el espacio.
Sus funciones principales consisten en informar, educar, entretener y formar opinión.
Una definición de medios de comunicación la plantea Carlos Ayala Ramírez (2001) de la siguiente
manera: “Por definición, la comunicación masiva es la información que está disponible rápidamente
para un público numeroso […]. Pero, esto no hubiese sido posible, sin algunas invenciones y sin los
avances tecnológicos que han posibilitado contar con instrumentos que transmiten en forma masiva”
(Ayala Ramírez, 2001: 822). Entonces, se entiende que los medios de comunicación no son
solamente los canales por donde se transmiten mensajes, ni los instrumentos mecánicos que se
utilizan para dicha transmisión, sino que son también las instituciones que hacen uso de estos
vehículos para lograr la transmisión de mensajes.
Uno de los objetivos de los medios de comunicación es generar una masa integrada por miembros
con modos de vida e intereses diferentes, con la finalidad de proporcionar diferentes valores sociales
y modelos económicos para que los usuarios hagan uso de sus mensajes a través del consumo,
participación constante en la vida sociopolítica y el fomento de un sentimiento nacionalista, entre
otros.
Ante la evolución que se ha dado durante el pasar de los tiempos, Harry Pross (1972), científico de
la comunicación, clasificó a los medios de comunicación de la siguiente manera: primarios,
secundarios, terciarios y cuaternarios.
14
Los medios primarios son los que no requieren de ningún tipo de tecnología para su comunicación.
Se les considera como generadores de una comunicación asincrónica. Un ejemplo puede ser un
sacerdote.
Dentro de los medios secundarios se encuentran tecnologías o técnicas utilizadas por un emisor para
la transmisión de mensajes. En este tipo de medios, los receptores no necesitan ninguna técnica o
aparato especial para recibir el mensaje. Un ejemplo de esto son los periódicos.
Por su parte, en los medios terciarios tanto emisores como receptores necesitan aparatos tecnológicos
en la transmisión de mensajes. El primero para enviarlos y el segundo para descifrarlos. Por ejemplo,
la televisión.
Los medios cuaternarios (o nuevos medios de comunicación) son los que han aparecido gracias al
avance tecnológico. Son todos aquellos medios digitales que “[permiten] que los individuos se
comuniquen de manera bilateral y masiva al mismo tiempo, acortan distancias entre individuos y
utilizan lo último de la tecnología para facilitar la comunicación con una alta calidad de emisión y
recepción de los mensajes, […]” (Pross citado por Domínguez, 2012: 20). Dentro de estos medios se
puede encontrar, por ejemplo, el internet.
Cabe señalar que, aunque los medios de comunicación son variados, muchos de ellos son parecidos
en cuanto a su producción y uso. El presente trabajo está centrado en el medio radiofónico.
1.5 La Radio
Actualmente, se mira a la radio (haciendo una metáfora con la materia que no se crea ni se destruye)
transformándose, adaptándose al contexto actual, manteniendo su magia intacta y generando códigos
y mensajes de mejor comprensión para las audiencias. De esta manera, la radio ha ingresado en la
esfera social, resultando de esto una nueva esfera de la expresión y considerando, como pilar
fundamental, la opinión de los receptores. Entonces, la radio debe ser considerada como pilar del
desarrollo social, ya que sobrepasa los límites geográficos, uniendo extensos territorios y generando
la consolidación de imaginarios sociales.
15
1.5.1 La radio como medio de comunicación
La radio es considerada como un elemento de “comunicación social” por cuanto posibilita la relación
entre grupos sociales grandes. Se le puede dar la categoría de “comunicación colectiva o social” pues
en la mayoría de sus contenidos están inmersas nociones concientizadoras y personalizantes.
Como medio de comunicación, se debe hablar de la radio como la productora de la técnica del sonido.
Cuando se realizan producciones radiofónicas, se mira la expresión a desarrollarse durante las
mismas, pero al mismo tiempo es importante tener conocimiento sobre “la buena instrumentalización
mecánica, […] la conversión del sonido en ondas (transmisor) y la reconversión en estas en sonido
inteligible a un receptor (transistor o radio receptor)” (Cuesta, 2012: 6). Tanto la estética como la
técnica juegan un papel importante dentro de este medio de comunicación, ya que es un medio que
maneja un lenguaje inherente y particular.
Los productos que se generan dentro del medio radiofónico dependen, en gran medida, de la
creatividad y sensibilidad estéticas. Pero, al mismo tiempo, debe ser transmitido y receptado
correctamente y esto se logra solamente a través de “aparatos” (comprendido también el internet).
El éxito de una producción radiofónica radica en el sonido: toda producción radiofónica debe ser un
arte de edición, con una elaboración perfecta para su fácil interpretación, durante todas sus etapas,
por parte de las audiencias.
Cuesta (2012) plantea que la radio ha pasado por revoluciones, dadas gracias a los avances
tecnológicos: “[…] La primera revolución se dio a mediados del siglo XX, cuando la invención de
los transistores permitió sacar la radio del hogar […]. La segunda revolución fue producto de los
transistores de frecuencia modulada (FM), […] al ser emisoras de corto y mediano alcance
posibilitaron la programación temática y la segmentación de públicos. La tercera revolución,
producto de la tecnología digital, renovó la producción analógica” (Cuesta, 2012: 7).
Dicho lo anterior, la radio es pensada como medio de comunicación desde tres ideas fundamentales:
1) el sonido es el alma de la radio, se le considera un medio de códigos sonoros percibidos de manera
auditiva; 2) es un escenario que permite la imaginación y un medio de expresión, ante todo, creativo;
y, 3) la radio empieza y termina en el ‘departamento’ técnico, es decir que la parte técnica es
fundamental durante la emisión y recepción de los mensajes sonoros radiales.
La radio como medio de comunicación debe considerar, como base primigenia, la interacción entre
radiodifusores y ciudadanos (audiencias) de forma abierta y constante. El diálogo entre unos y otros
facilita la consolidación de agendas públicas que registren compromisos y proyectos, con el fin de
16
renovar los requerimientos de los ciudadanos. Estos compromisos deben considerar bases éticas,
pasando a repensar en roles críticos de analistas para propiciar cambios sociales.
Cuesta (2012) señala que “[esto] implica, consecuentemente, problematizar las fuentes, pues al
existir tantas voces ofreciendo versiones se debe verificar la fidelidad de lo dicho, los [intereses] no
revelados en los discursos, en las declaraciones, en fin, una indagación crítica […]. Así, la cuestión
no será expresar lo dicho por el personaje […], sino observar lo no develado, ir más allá del registro,
escrudiñar sus causas y consecuencias” (Cuesta, 2012: 18).
En definitiva, las dinámicas radiofónicas tienen que estar pendientes de las audiencias, porque gracias
a ellas se deben. En ese sentido, es necesario que se indaguen en los intereses de las audiencias y
cómo escuchan la radio para, desde allí, llevar a cabo producciones radiales paralelas a las
expectativas de las personas y públicos que sintonizan las diferentes frecuencias.
1.5.2 Características de la radio
Existe una diferencia entre las frecuencias, puesto que el rango zonal de transmisión en FM es mayor
que la transmisión en AM. Otra diferencia es que FM tiene mayor calidad de transmisión. Tanto AM
como FM gozan de sus propias audiencias y cada una de ellas ha determinado sus programaciones
basándose en ellas: las frecuencias AM incluyen estaciones de radio de tinte cultural; las emisoras
de FM se caracterizan por contar con programaciones de corte comercial, juvenil y de
entretenimiento.
Los públicos consideran como característica importante de la radio la presencia de locutores. Los
locutores deben lograr que los programas sean atractivos y que generen fidelidad por parte de las
audiencias. Es responsabilidad de los locutores hablar con un lenguaje cortés, sin utilizar insultos ni
palabras altisonantes hacia las audiencias; también deben ser neutrales y objetivos, es decir, no
pueden influenciar en las audiencias, de ninguna manera, en temas religiosos, sociales o políticos.
Domínguez (2012) señala que también “[una] de las principales características que ha dejado la
evolución de los medios, es el nacimiento de la radio por internet, la cual es usada por muchas
estaciones de radio como apoyo a su difusión tradicional, […]” (Domínguez, 2012: 54). Pero también
han aparecido muchas emisoras que hacen sus transmisiones únicamente por internet, lo que ha
abierto un campo diferente de audiencia que crece constantemente.
También, como otros medios de comunicación, las estaciones de radio dependen de la publicidad,
sin percibir ingresos alternos. En ese escenario, son las audiencias el factor más influyente al
17
momento de vender publicidad: los anunciantes buscan las estaciones con mayor audiencia para que
sus mensajes publicitarios lleguen con éxito.
Otra característica que señala Domínguez (2012) es que “las estaciones dependen de los convenios
con casas disqueras, artistas o músicos para realizar promociones al aire, las cuales también atraen
audiencia” (Domínguez, 2012: 54). En ese sentido, es necesario que las estaciones de radio,
fundamentalmente las que se manejan con formatos musicales, deben actualizarse, siempre atentos
a las vanguardias de las tendencias socioculturales para, de esta manera, mantener las audiencias que
ya se poseen y, por qué no, ganar muchas más.
Es importante que las estaciones de radio se apoyen en otros medios de comunicación para
publicitarse. Existen, por ejemplo, algunas radiodifusoras que forman parte de un mismo
conglomerado o consorcio y utilizan otras estaciones para anunciarse y, así, atraen a diferentes
públicos.
1.5.3 Géneros y formatos radiales
Para poder hablar de géneros y formatos es necesario considerar la diferencia que de ellos hace
Ignacio López Vigil (2000) quien dice que
[la] primera tiene una raíz griega que significa generación, origen. Digamos que son las primeras
distribuciones del material radiofónico, las características generales de un programa. La segunda viene
del vocablo latino forma. Son las figuras, los contornos, las estructuras en las que se vierten los
contenidos imprecisos. (…) Los géneros, entonces, son los modelos abstractos. Los formatos, los
moldes concretos de realización. En realidad, casi todos los formatos podrían servir para casi todos
los géneros (López Vigil, 2000: 126).
De esto se comprende que los géneros son tácticas para su misión, mientras que los formatos se
consideran estructuras de producción. Tanto los unos como los otros cuentan con formas específicas
y generales de organización. En cuanto a las primeras, estas definen el orden total de los contenidos
de las emisoras. Las segundas organizan los contenidos a lo interno de un mensaje radiofónico.
En los géneros están relacionadas las formas específicas que prevalecen en el imaginario colectivo
de las audiencias. Dice Araya (2005) que el género radiofónico es “[…] una forma específica,
convencional y con sentido propio que organiza los contenidos de un mensaje radiofónico, definida
por uno o más objetivos de comunicación (formar, informar, entretener) y por las características de
la audiencia” (Araya, 2005: 5). Se entiende que los géneros permiten alcanzar, con mayor eficacia y
eficiencia, los efectos deseados porque facilita la comprensión de los contenidos.
18
Por su parte, al formato le corresponde el orden general de los contenidos, el ambiente de los
programas radiofónicos. Los formatos son estilos de programación que se realizan con base a las
experiencias de las audiencias. Entonces, puede definirse al formato como la forma que toma un
programa para su realización o la forma total de programación que presenta una estación de radio,
considerando al público al cual se van a dirigir las emisoras.
1.5.3.1 Clasificación
José Ignacio López Vigil (1997) separa a los géneros radiofónicos considerando tres aspectos: el
modo de producción de los mensajes, la intencionalidad del emisor y la segmentación de los
destinatarios. Dentro del modo de producción se encuentran los géneros dramático, periodístico y
musical. De acuerdo a la intencionalidad del emisor son informativos, educativos, de
entretenimiento, participativos, culturales, religiosos, de movilización social y publicitaria. En
cuanto a la segmentación de los destinatarios se dividen en infantiles, juveniles, femeninos, para
adultos mayores, campesinos, urbanos o sindicales.
Los autores mencionados confirman que los géneros radiofónicos pueden llegar a ser mixtos: “[…]
en un mismo programa o mensaje radiofónico pueden converger dos o más funciones de la
comunicación. Un género informativo puede educar al mismo tiempo, y la educación radiofónica
también puede entretener […]” (Araya, 2005: 13).
Cabe señalar que no todo lo que se produce en radio se puede considerar como género radiofónico,
debido a que muchos de los mensajes no son autónomos, necesitan de otros elementos para que las
audiencias los comprenda. Por ejemplo, la continuidad musical sin locución no puede considerarse
como un género radiofónico.
Las transmisiones remotas o en vivo se consideran géneros radiofónicos en cuanto poseen un sentido
propio, convencional, específico, con propósitos definidos tales como formar e informar a las
audiencias. Es por ello que no se puede desarrollar clasificaciones únicas de los géneros radiofónicos.
Actualmente, dentro del nicho del mercado latinoamericano se puede presenciar nuevos formatos
tales como el Dance, el cual realiza variaciones de éxitos del momento enfocadas a discotecas que
reproducen techno, dance, hip-hop, rave, entre otros estilos de música electrónica. También, el
formato alternativo que define a la llamada “música independiente”, y no tiene cabida comercial en
radios abiertas, suena más en las radios on line y tienen audiencias definidas por sus géneros
musicales tales como el indie, indie pop, rock, metal, entre otros géneros musicales pertenecientes a
la escena underground.
19
Estos métodos de organización de los mensajes radiofónicos, géneros y formatos, ayudan para que
quienes producen programas tengan facilidad en lo que respecta a la expresión creativa de los
contenidos, con el fin de poder llegar con una correcta comprensión, de lo que se va a difundir, hacia
los públicos.
1.5.4 El lenguaje radiofónico
Se suele pensar que la relevancia expresiva de la radio reside únicamente en la transmisión del
lenguaje hablado, ignorando que en el medio se presentan reglas, códigos de expresión y discursos
no sonoros que también construyen un lenguaje. Este lenguaje es un conjunto sistemático de signos
que permite cierto tipo de comunicación. Esta codificación, que es parte de la lingüística moderna,
establece una relación entre el código y el mensaje: el uso social y cultural. De esta manera, el
lenguaje radiofónico se fundamenta en su decodificación, es decir, en su percepción e interpretación.
En este lenguaje, dice Armand Balsebre (1994), “[…] las audiencias aprenden a leer el mensaje, se
familiarizan con las claves del repertorio de signos que construye el mensaje y hacen posible su
decodificación, pero ignoran las claves de su producción: aprender a hablar los lenguajes modernos
supone un proceso mucho más complejo, especialmente por la incorporación al repertorio de
elementos de la noción [de] tecnología” (Balsebre, 1994). En ese sentido, la Teoría de la
Comunicación plantea que, para que las audiencias comprendan completamente los mensajes, se
debe integrar forma y contenido, es decir, lo semántico y lo estético.
Para poder hablar del lenguaje radiofónico es necesario considerar dos elementos fundamentales:
1. La noción tecnología, en donde los recursos expresivos median en la codificación de los
mensajes sonoros. Se puede percibir que los mensajes originales receptados no siempre son
percibidos o interpretados objetivamente por las audiencias.
2. La noción oyente, quien asigna un significado a los mensajes sonoros. Son los oyentes
quienes perciben e imaginan adaptándose a las condiciones presentadas en la escucha
radiofónica.
De esta manera, Armand Balsebre realiza un cuadro en el que se muestra la estructura constitutiva
del sistema semiótico radiofónico:
20
Gráfico 1. Sistema semiótico radiofónico
Lenguaje Tecnología Oyente
radiofónico
Palabra Efectos sonoros Percepción radiofónica
Música
Recursos técnico/expresivos
de la reproducción sonora
Silencio Fuente: Balsebre, Armand. (1994). El lenguaje radiofónico.
Se puede entender, entonces, al lenguaje radiofónico como el conjunto de formas, sonoras y no
sonoras, en donde la significación va a estar determinada por una serie de recursos técnico-expresivos
que se encuentran inmersos en la reproducción sonora, generando un proceso de percepción
imaginativo-auditivo-visual de las audiencias. Entonces, lo que se pretende con el lenguaje
radiofónico es llevar a cabo creaciones artísticas, es decir, producir un conjunto de elementos
simbólicos.
1.6 Periodismo musical: hacia una nueva definición
Hace aproximadamente quince años atrás, se definía al periodismo musical como “[la] pieza
periodística que te cautiva, te atrapa y te guía sin que apenas te des cuenta” (Cruz: 2009: 74).
Actualmente, se debe mirar a esta rama de la profesionalización en comunicación como un escenario
en donde la música y la información sobre la misma están a una misma distancia del receptor.
Quizá, lo que diferencia al periodismo musical de las otras ramas es que este no es estrictamente
informativo, con lo que se puede llegar a pensar que no tiene mucha importancia y sobre todo ahora
con todos los avances tecnológicos. Sin embargo, Ignacio Julià (2009), director de la revista Ruta 66,
dice que esta rama del periodismo no fue solo eso y señala: “Solo la tecnología progresa, la
expresividad humana es siempre la misma. Lo importante es que el crítico sepa comunicar lo que la
música hace sentir, las soterradas emociones que despierta. Cuando eso se hace bien, no solo
complementa la audición y comprensión de la música, sino que se erige en un placer intelectual por
sí mismo. Hoy y dentro de cien años” (Julià citado por Cruz, 2009: 74).
Es importante recordar que muchos artistas musicales, a lo largo de la historia, han influenciado en
la sociedad a través de sus mensajes. Por esta razón, el periodismo musical también debe ser
21
entendido como un mediador que sirve para fomentar la cultura musical de los pueblos. En ese
sentido, este nace como un escenario en donde se conservan archivos de los diferentes movimientos
musicales de distintas épocas, es decir, como un recurso para fomentar la cultura de forma analítica,
crítica y, fundamentalmente, profesional.
También, el periodismo musical es un vínculo entre las audiencias y los artistas. Como dice Supple
(2013): “[…] el periodista actúa como intermediario entre la audiencia y la industria […]” (Supple,
2013). Por esta razón, el periodista musical debe fundamentarse bajo parámetros éticos y
profesionales en este ámbito, recordando que su nombre, o imagen, estará siempre presente en la
memoria de las audiencias.
A pesar de lo señalado, Fouce (2010) plantea que se deberían profundizar en estudios concernientes
a la relación existente entre música e investigación, pues este campo es muy poco investigado. El
autor mencionado dice que la música se hace presente “[…] en el epicentro de diversos problemas
que salpican nuestra cultura contemporánea y nuestra comunicación mediática: las prácticas
cotidianas, la construcción de las identidades, las industrias culturales, las tecnologías, los entornos
legales, las resistencias políticas y las posiciones éticas” (Fouce: 2010: 71).
Esto explica que los periodistas musicales no pueden estar limitados únicamente al lenguaje
radiofónico, sino que deben investigar, conocer y manejar varios lenguajes a la vez, con el fin de dar
paso a la multimedialidad del medio radiofónico, ya que el periodismo musical debe ser entendido
como información, pero también como opinión. En estos dos escenarios deben primar el rigor y el
enfoque profesional de todo periodista musical.
1.6.1 El periodismo musical como generador de historias
Suele considerarse que el periodismo musical ya no tiene sentido en la actualidad. Sin embargo,
como señala Cruz (2009), “[…] también hay voces que claman justo lo contrario: ahora que el
público puede acceder a toda la música del mundo, ¿no es más necesaria que nunca cierta
orientación? […]” (Cruz, 2009: 75). Esta orientación es parte de lo aquí se menciona como “generar
historias”.
Considerando que la música, y por ende los artistas, van más allá del entretenimiento en la actualidad,
el periodismo musical es importante para representar cómo estos han influenciado y representado a
un sinfín de masas, a través de sus letras, de sus mensajes, es decir, cómo la música va construyendo
conceptos e ideas no solamente desde el sonido, sino desde el pensamiento que caracteriza cada
época. Así, “[los] artistas, por medio de sus obras musicales, presentan al mundo su ideología sobre
22
la sociedad o sobre tópicos de todo tipo […]” (Larrea, 2014: 13). Por ende, se puede considerar a la
música como gestora de ideologías y movimientos sociales.
Viteri (2014) dice que “[la] música guarda una estrecha relación con el devenir de la sociedad”
(Viteri, 2014). Con el periodismo musical, este devenir debe ser analizado desde dos visiones de la
sociedad: primero, desde ese lugar donde las normas se reproducen; y, desde el lugar donde las
normas se alteran. Entonces, el periodista musical debe reflejar que la música tiene una gran
influencia social y que en ella está presente el desarrollo y la cultura de los pueblos. Por ende, se
debe mirar a la música como una acción humanística.
Entrando en el ámbito de la programación radial, el periodismo musical no solamente se refiere a
sentarse en una cabina y hablar de música, sino también de hacer sentir a la audiencia parte
importante de ese momento. Como asegura Óscar Cuesta (2012), “[…] es la compenetración que
hace sentir al oyente que está con un amigo, hablando de las canciones que les agradan […]” (Cuesta,
2012: 78), haciendo que la audiencia pueda ser partícipe, e incluso cómplice, del periodista ya que
este último debe atender sus necesidades, escucharlos y, por su puesto, complacer en sus peticiones.
Otra forma de generar historias desde el periodismo musical es correlacionando los contenidos y la
interacción locutor-oyente, mediante el uso de redes sociales, la respuesta a llamadas telefónicas y
otros canales virtuales. De esta manera, un tema elegido en una programación puede devenir en la
participación de la audiencia, el debate o anécdotas personales. Esto quiere decir que es de suma
importancia mantener contacto permanente con las audiencias.
El factor fundamental para que la producción de historias sea constante es la interacción porque,
como dice Herrera (2007), tanto locutor y audiencia participan activamente de un programa musical;
así, “[los] profesionales cuentan con nuevos mecanismos de interacción con la audiencia; y, por su
parte, los oyentes disponen de nuevas fórmulas con las que expresar sus particulares puntos de vista,
impresiones y opiniones, y con las que, al mismo tiempo, estrechar su contacto con los profesionales”
(Herrera, 2007: 178). Esto significa que la construcción de historias se da desde una relación
constante entre el periodista musical y las audiencias.
En resumen, es necesario mirar al periodismo musical como una herramienta para entender la música,
pero también para explicarla y, fundamentalmente, compartirla. Esto logrará la construcción de un
puente entre varias personas que tienen una manera distinta de pensar, lo que se convertirá en un
diálogo que enriquecerá con conocimientos y sentires cualquier conversación. En este punto, es
importante mencionar que el periodista musical debe “[establecerse] patrones mínimos de calidad
para saber explicar con palabras lo que se quiere decir” (Guillot citado por Corona, 2012: 1).
23
1.6.2 Características del periodismo musical
El periodista musical, primeramente, debe considerar que esta rama no solamente debe estar enfocada
en desarrollar, aportar y promover a grupos artísticos; se debe, fundamentalmente, criticar y analizar
a la música desde perspectivas socioeconómicas, mismas que aporten información sobre la evolución
y progreso de la cultura musical de los diferentes países. Es así que, “[…] el planteamiento del
periodismo musical será presentado como un recurso para fomentar la cultura en este ámbito de
forma crítica, analítica y profesional” (Larrea, 2014: 12). Esto quiere decir que el periodista musical
debe mostrar que tiene conocimiento de las temáticas musicales a tratar.
Se debe enlazar al periodismo musical, como señala Cortés (2010), con “[…] el factor periodístico
de la proximidad que se refiere tanto a la cercanía espacial como afectiva o temática de un asunto,
[…]” (Cortés, 2010). Esto se logra cuando el periodista musical se especializa y cumple con todos
los principios éticos inmersos en la profesión.
Entrando un poco más en el tema del conocimiento sobre el tema musical a tratar, Anderson (1982)
menciona que “[...] se necesita de tres personas para hacer música: uno que la escriba, otro que la
toque y un tercero que la critique” (Anderson, 1982). Sin considerar el término “criticar” como algo
peyorativo, en el periodismo musical se debe contar con críticos que entiendan lo que el artista está
interpretando, para poder compartir sus conocimientos con las audiencias.
También, dice Brennan (2006) que se debe tomar en cuenta que el periodista musical “[…] tiene la
oportunidad de conocer a todos los que forman parte de la industria; su trabajo va más allá de conocer
al artista, debe entablar relaciones con el manager, productores, agentes de prensa, encargados de
acción social, etc.” (Brennan, 2006). Con esto se logrará obtener un panorama más amplio sobre la
temática musical no solamente como un negocio, sino como un compartir de saberes con todos los
participantes.
Otra característica inmersa en el periodismo musical es la necesidad de mantenerse actualizado sobre
el acontecer musical de su país. Para ello, “[…] el oficio periodístico tiene que ser llevado a cabo
con profesionalismo, respetando a las fuentes y sobre todo verificando cada información que vaya a
ser [difundida]” (Willis, 1977). De esta manera, el periodismo musical se transforma en el principal
intermediario entre la audiencia y la industria musical. Pensando, con esto último, que las audiencias
consumen lo que les gusta escuchar, “[…] los periodistas [musicales] deben emitir sus opiniones de
forma imparcial; de este modo, el periodista denota su profesionalismo y evidencia mayor criticismo
sustentado en su trabajo” (Larrea, 2014: 26).
24
Entrando al tema de la forma de obtener información dentro de esta rama, Supple (2013) señala: “Las
prácticas etnográficas implican un arte que todos podemos aprender, pero también implican un arte
en sí mismas, una integración entre la persona y el proceso, esa integración es la que separa a quienes
conocen un tema y generan etnografía a través de sus conocimientos, de los que conocen, escriben
teorías y practican las mismas sobre el tema de estudio” (Supple, 2013). Es decir que, para
introducirse en el periodismo musical, es necesario conocer las metodologías de investigación a ser
utilizadas, es decir, se deben ejercer procesos que colaboren en el desarrollo de la difusión de
información, mismas que pueden servir para mejorar las habilidades requeridas en este campo. Los
recursos o medios que el periodista musical puede utilizar para su trabajo de investigación pueden
estar dados desde diferentes fuentes, publicaciones, datos referentes al tema y también siendo
protagonista, o partícipe, del tema a difundir.
Hablando sobre la producción de un programa radial, de carácter musical con entrevistas al aire, es
pertinente que el periodista musical conozca a profundidad no solamente a los invitados, sino también
los criterios de entendidos de los temas y de las audiencias. Aquí, es fundamental concentrarse en los
detalles para poder representar, con precisión, los escenarios o entornos que se pretenden compartir.
Para emitir juicios de valor sobre cualquier temática, se debe corroborar cada palabra dicha, es decir,
que el periodista musical debe recordar, constantemente, que su imagen es la que está en juego.
Un punto importante que debe recordar el periodista musical es que no es ni fan ni groupie de un
artista. Es quien recrea sus producciones como primera prioridad. Entonces, es importante mantener
distancia profesional entre el periodista musical y los artistas, con el fin de proporcionar a las
audiencias todos los detalles que les faciliten hacerse una idea más clara de lo que se va a difundir.
Con las audiencias se debe analizar su estado de ánimo y su reacción ante la interacción con un
invitado.
Es importante recalcar que el periodista musical debe basarse en las mismas regulaciones éticas de
cualquier profesional de la comunicación. Debe tener presente que cada difusión que lleve a cabo
comprende una gran responsabilidad, por esta razón es imprescindible ser veraces y reales con las
audiencias.
Al momento de llevar a cabo una entrevista, el periodista musical debe conocer a profundidad sobre
el tema a tratar y/o sobre la trayectoria de su invitado. En este último punto es de suma importancia
considerar que los entrevistados quieren tratar temas sobre los que se sientan cómodos o conozcan.
Para ello, se requiere mantener coherencia entre cada pregunta, lograr que la entrevista sea novedosa
y mantener una relación profesional a lo largo de la entrevista.
25
Por otro lado, el periodismo musical debe mantenerse en constante innovación en lo concerniente a
contenidos e interacción con las audiencias. Para alcanzar este cometido, los periodistas musicales
pueden valerse de las redes sociales, pues al parecer las audiencias consideran que estas herramientas
“[…] presentan novedades informativas y temáticas, abren espacios de intercambio de opiniones vía
redes y generan la sensación de cercanía y afinidad con los locutores” (Cuesta, 2012: 73). Aquí es de
vital importancia tener presente que las nuevas generaciones tienen diferentes prácticas de consumo
simbólico y, por ende, otros modos de interacción.
Entonces, el rol del periodista musical no es el de solamente poner música, sino que debe hacer sentir
a la audiencia como si estuviese hablando con un amigo. La audiencia tiene el papel protagónico
durante la transmisión de un programa: se escucha sus dudas y sugerencias, se genera un espacio de
retroalimentación directa e inmediata. Alejandro Marín (2012) le da el nombre de ‘procuraduría
musical’, “[…] que consiste en estar atentos a los gustos y necesidades del oyente, revisar qué [tema
o artista] está en auge a varios niveles, pues hay que estar atento de los gustos locales, regionales y
mundiales” (Marín citado por Cuesta, 2012: 78). Así, el sentido de compañía entre la audiencia y el
locutor se mantiene vigente, aunque sea difícil segmentar a las audiencias dentro de las dinámicas
contemporáneas.
En resumen, el periodista musical tiene la obligación de investigar, llevar a cabalidad la práctica de
géneros periodísticos y apoyarse en una actitud crítica. Ernesto Lechner (2012) menciona que:
“[…] para lograr penetrar en la música y hacer una deconstrucción de todas sus partes, es necesario
tener como base una experiencia directa […]. Desde los años de escuela escribía sobre música para
entenderla, pero también para poder explicarla y compartirla. […] escribir sobre música puede crear
un puente con otras personas, que quizás no estén de acuerdo con el periodista pero, aún así, este
ejercicio consigue provocar un diálogo entre ambas partes (Lechner citado por Corona, 2012: 1).
En definitiva, se deben establecer patrones de calidad para lograr profundizar en lo que se quiere
explicar o difundir.
1.6.3 El periodismo musical en nuestros días: retos y perspectivas
Parecería ser que las audiencias están prescindiendo en la actualidad del periodismo musical. Ante
esta situación, el crítico musical del diario El País, Luis Hidalgo (2009) sentencia:
La difuminación del papel de opinador, la gratuidad e inmediatez de la música que hace innecesaria
una opinión que uno mismo puede forjarse escuchando el disco por cero euros y la confianza cada
vez mayor del público en preceptos que conoce casi personalmente -o a través de la red, que al fin y
al cabo es lo mismo- están arrinconando a la prensa. Y no se corta a la hora de ejercer la autocrítica
26
y teorizar sobre en qué han pecado los medios de comunicación tradicionales que hasta hace solo unos
años eran los oráculos de la prescripción musical: En creernos imprescindibles, orillar la autocrítica,
opinar sin argumentar, carecer de líneas editoriales que resulten comprensibles para el lector y, ya
últimamente, banalizar los contenidos cuando deberían haber aumentado su calidad ante el acoso de
internet (Hidalgo citado por Cruz, 2009: 69).
Se puede notar, claramente, que los medios de comunicación ya no son necesarios para difundir toda
la música que se produce, pues las audiencias acceden a la música a través de otras herramientas y
con mayor facilidad. Ahora bien, la importancia del periodismo musical radica en que no es lo mismo
la información y el informador. Desde este punto de vista, se entiende que una publicación o un link
musical se quedan “colgados” en la red, pero los periodistas musicales se toman esta actividad como
una disciplina rigurosa.
De otra parte, un problema real con el que se encuentra el periodismo musical es que, “[…] como
sector precario que es, siempre ha trabajado con presupuesto muy limitado. La inmensa mayoría de
contenidos son comentarios de productos proporcionados por la industria musical y entrevistas
(breves, telefónicas y, últimamente, por e-mail). [No hay suficiente] presupuesto para
corresponsalías, enviados especiales, periodismo de investigación ni nada parecido” (Cruz, 2009:
71).
Ante este escenario, muchos periodistas musicales han tomado la decisión de hablar sin analizar los
temas a tratar, alterando el criterio de evaluación y obligándose a conseguir hábitos propios de la
radio: conseguir la exclusiva, difundirla y esperar la opinión de las audiencias. En este sentido queda
relegada la parte más importante de esta rama del periodismo: el tiempo. Al hablar del tiempo se
piensa en la necesidad de analizar el enfoque de la difusión, la documentación, las entrevistas
necesarias para la fundamentación, la verificación de datos e informaciones, entre otros.
Lo que se debe considerar de manera positiva es que, en la actualidad, la información ya no es de
carácter escrito, sonoro o visual, sino que ha llegado a ser las tres cosas a la vez. Hoy, las audiencias
tienen a la mano la música y la información sobre esta al mismo tiempo, es decir, las dos están a la
misma distancia del receptor. Esto obliga a los periodistas musicales a reconsiderar el modo en que
se dirigen a las audiencias y a replantearse el estilo que han adquirido en esta profesión.
Hay gente que piensa que el ausentismo del periodismo musical es dejar libertad a las audiencias a
pensar por sí mismas; pero esto dejaría de ser periodismo y se convertiría en un dispensador de
contenidos. Entonces se debe tener presente que, a pesar que los soportes de difusión estén en
constante transformación, en el periodismo musical se debe mantener la confianza ganada en las
27
audiencias. Por supuesto, este es un ejercicio que requiere de constancia y dedicación, pero debe ser
permanente.
Una barrera que encuentra el periodismo musical, como dice Fouce (2010), es que las audiencias,
sobre todo juveniles, rechazan a los medios de comunicación al considerar que estos están siendo
manipulados por industrias musicales, mismas que exigen se privilegien a ciertos grupos musicales.
Y dice: “La radio musical, que hasta hace poco había sido el gran medio de divulgación de la música,
también es fuertemente criticada, sospechosa de anteponer los intereses de la industria a la
satisfacción de sus oyentes” (Fouce, 2010: 10). Así las audiencias prefieren sumarse a grupos en
redes sociales en donde pueden elegir qué escuchar.
Otro reto importante dentro del periodismo musical, como se mencionó con anterioridad, es el de la
innovación en lo referido a contenidos. Los periodistas musicales, y sobre todo las emisoras
juveniles, deben encontrarse en la búsqueda constante de contenidos novedosos dentro de sus
programaciones. En este escenario juega un papel fundamental la interacción entre el locutor y la
audiencia, pues de las necesidades de los segundos depende la concreción de este desafío.
Se puede notar que el periodismo actual está viviendo una crisis que, según Ernesto Lechner (2012),
“[…] entró en la desesperación y la amargura, lo cual a mí me parece fantástico de muchas maneras
porque nosotros, los que escribimos sobre música, también estamos en un estado de caos,
principalmente pensando en cómo vamos a vivir de nuestro trabajo” (Lechner citado por Corona,
2012: 1). Esto se entiende como una falta de tradición en el periodismo musical: se hace periodismo
musical incluso contra la memoria de los países.
28
CAPÍTULO II
LA RADIODIFUSIÓN EN ECUADOR
2.1 Las radiodifusoras en Ecuador
Es a partir de 1950 que la radio, como medio de comunicación, empieza a adquirir tecnologías de
punta para sus transmisiones, misma que facilita operaciones eficaces y genera mayor calidad en los
audios (analógicos). Entre la creatividad fomentada con este avance se pueden nombrar programas
artísticos, información radial, programas musicales y, lo que más llamaba la atención de la población,
la emisión de radioteatros.
A partir de 1960, la producción ecuatoriana de radioteatros es reemplazada por programas
provenientes de tierras extranjeras. Esto genera que las audiencias pierdan su imaginación y la radio
empieza a tener desventajas con la televisión. Con el advenimiento de las diferentes dictaduras
militares, la radio ecuatoriana pasó a tener un sinnúmero de regulaciones venidas desde el Estado.
En 1975, durante el gobierno del general Guillermo Rodríguez Lara, se da paso a la Ley de
Radiodifusión y Televisión, en la que se señalaba que “el 25% de la programación de cada medio
debía ser nacional y que las cuñas publicitarias se las deberían realizar en el país y con personal
ecuatoriano” (Merayo, 2007). Esta ley estuvo vigente hasta el año 1995 cuando, en el gobierno de
Durán Ballén se eliminó el “nacionalismo” que se pretendía dar a los contenidos comunicacionales
y publicitarios.
En 1995 se crea el Consejo Nacional de Radio y Televisión (CONARTEL), con el objetivo de ser el
ente encargado de autorizar concesiones y regular operaciones de las frecuencias de radio y televisión
del país. Este organismo era parte de la Superintendencia de Telecomunicaciones (SUPTEL) y estaba
encargado de “[…] otorgar […] los medios, sistemas y servicios de radiodifusión y televisión en todo
el territorio nacional, mediante la correcta aplicación de la legislación […], a fin de satisfacer, en el
máximo sentido técnico, la calidad de servicio al usuario” (Figueroa, 2011: 20).
Entre los años 2010 y 2013, durante el gobierno del ex presidente Rafael Correa Delgado, entra en
debate por dos ocasiones la Ley Orgánica de Comunicación, misma que empieza a ser ejecutada en
el 2013, con el propósito no solo de otorgar frecuencias y centrarse en la calidad técnica de los
medios, sino también de analizar los contenidos propuestos por los medios de comunicación, para
generar una respuesta favorable por parte de las audiencias.
29
Puede notarse, en este paso por la historia de la radio ecuatoriana, que en los últimos tiempos se ha
mirado la necesidad de instituir medios jurídicos que fortalezcan a los medios de comunicación
públicos, privados y, actualmente, comunitarios. Al mismo tiempo se mira la necesidad de ampliar
los mecanismos técnicos para que el uso de las formas de comunicación se afiancen y,
fundamentalmente, se dé paso a la inclusión de personas que, en épocas anteriores, no eran
visibilizados como, por ejemplo, las personas con discapacidad, las etnias, los pueblos, los colectivos
juveniles, entre otros.
2.2 Análisis situacional de los contenidos musicales en las radiodifusoras de Ecuador
La estadística ofrecida por la Superintendencia de Telecomunicaciones, en su “Informe Estadístico
de Gestión Técnica, Administrativa y de Control de los Servicios de Radiodifusión Televisión Enero-
Diciembre 2011” señala que en el país se cuenta con 1.170 radiodifusoras: 928 son de Frecuencia
Modulada (FM), 227 de Amplitud Modulada (AM) y 15 son de Onda Corta (OC). Dentro de las
radiodifusoras FM, 551 son matrices y 377 son repetidoras. De estas, 1.001 corresponden al tipo
comerciales privadas, 150 de servicio público y 19 son comunitarias. También, “[al] realizar una
contabilización detallada de las concesiones […] se revela que [hay frecuencias] usadas por
organizaciones religiosas entre las que están las iglesias: católica, adventista, bahai y evangélica, que
corresponden al 11,58% del total de estaciones en el país” (Jordán y Panchana, 2010: 26).
A pesar de estas estadísticas, en la actualidad no se ha podido regular a las radiodifusoras, de manera
justa o pluralistas, por las siguientes circunstancias:
La concentración de los medios de comunicación social en un único sector, el privado, […]; las
reformas a la Ley de Radiodifusión y Televisión de 1995 que posibilitaron el incremento del número
de frecuencias de radio y televisión bajo el control de una persona natural o jurídica; los mecanismos
aprobados por el CONARTEL que permitieron una mayor concentración; la supresión de facto del
CONARTEL y el desvío de sus atribuciones y competencias al CONARTEL; la subordinación del
CONARTEL al Ministerio de Telecomunicaciones […] y la discriminación contra los medios
comunitarios […] (Programa Internacional para el Desarrollo de la Comunicación, 2011: 44-45).
Con lo anterior también se determinó una limitada circulación de opiniones e ideas, producto de la
exclusión de varios sectores sociales para acceder a los medios de comunicación o para formar sus
propios medios. Esto pasa, principalmente, con las radios comunitarias, las cuales en otros países
llevan el estandarte en lo referido a reivindicaciones comunicacionales. En Ecuador, no adquieren
concesiones por ser consideradas como no comerciales, ya que solamente difunden temas
relacionados al desarrollo de comunidades indígenas y rurales en lo que se refiere a capacitación en
derechos, desarrollo sustentable, salud y educación. En este punto, es importante señalar que, en
noviembre de 2010, el Gobierno de turno aprobó concesiones de catorce frecuencias a las
30
organizaciones indígenas, dotándoles de equipos, capacitación y asesoría a los encargados de estas
radios.
Lo anterior expresa que todavía no se plantean normas concretas para la promoción de la pluralidad
de medios y voces. Es necesario, entonces, reformar la legislación existente para poder reorganizar
la estructura del acceso y propiedad de medios de comunicación. Por ello, el Pleno del Consejo de
Regulación y Desarrollo de la Información y Comunicación (CORDICOM) aprobó, el 16 de abril de
2015, el “Reglamento de Comunicación Intercultural”, en donde se señalan los parámetros a elaborar
dentro de los medios de comunicación para cumplir con este tipo de contenidos, definiéndoles como
[…] todo tipo de mensajes, información, opinión y publicidad que se produzca, reciba, difunda o
intercambie a través de los medios de comunicación social, siempre que expresen y reflejen la
cosmovisión, cultura, conocimientos, saberes y ciencias milenarias de diversas culturas, en su propia
lengua y sus propios símbolos, así como aquellos que promuevan el respeto, integración y relación
intercultural (tomado de http://www.cordicom.gob.ec/cordicom-aprueba-reglamento-para-la-
difusion-de-contenidos-interculturales-en-medios/).
Otro aspecto que se debe considerar sobre la situación actual de las radiodifusoras ecuatorianas es el
hecho que las radios comerciales ocupan el 96% de frecuencias, las emisoras privadas superan el
89% de cobertura a nivel nacional. En cuanto a las radios públicas, estas se encuentran dividas de la
siguiente manera:
[el] Estado ecuatoriano dispone de 38 frecuencias de radio, lo que equivale al 3,18% del espectro. Es
decir, menos que un solo concesionario privado, como el grupo Nussbaum, que posee 52 frecuencias
(4,3% del espectro).
Estas emisoras se dividen en:
a) Del Estado Central.- Como Radio Nacional del Ecuador (hoy RPE), Radio Casa de la Cultura y
Radio Vigía de la Policía Nacional.
b) De los Gobiernos Locales y Seccionales.- Radio Municipal de Quito, Radio del Consejo
Provincial de Pichincha, Radio Municipal de Loja, Radio Municipal de Sigchos, Tarapoa Stereo
(Municipio del Cuyabeno), Radio Municipal de Cotacachi y la Voz de Imbabura del Municipio
de Ibarra.
Del total de frecuencias del Estado Central, solo 7 están activas (Jordán y Panchana, 2010: 26).
Con lo expuesto, es claramente notorio que se necesita que las radios ecuatorianas desarrollen una
reingeniería en su estructura, debido a la exorbitante concesión de frecuencias, lo que responde, no
solo al desarrollo de nuevas tecnologías, sino a la falta de control estatal, al momento de concesionar
frecuencias de radio, mismas que se han entregado sin cumplir los requisitos que dispone la Ley de
Comunicación vigente.
Por otra parte, quienes están a cargo de las radiodifusoras ecuatorianas deben dejar de discriminar
temáticas, ya que en esto está inmerso una forma de actuar que denota la importancia del medio sobre
31
algo a tratar y lo que queda fuera de sus parrillas, sin la posibilidad de llevar a cabo un análisis
profundo.
Como último punto, algunos analistas de las programaciones radiofónicas señalan que las propuestas
planteadas por algunas emisoras ecuatorianas todavía son tradicionales. Por esta razón, consideran
importante que las radios se ubiquen “fuera” de ellas, es decir, es fundamental que la radio se
traslade. Para concretar esta propuesta, se requiere que los medios radiofónicos cuenten con personal
con un alto nivel cultural y la respectiva profesionalización para llevar a cabo esta labor. Esto
significa que, se debe reflexionar sobre las temáticas a tratar y la dosificación de contenidos, para
que los mensajes no sean improvisados y las ideas queden enredadas. De lo contrario, se generaría
procesos de aculturación, alienación, masificación y desconciertos totales.
32
CAPÍTULO III
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS PARA EL CUMPLIMIENTO DE
LA LEY 1x1
3.1 La ley 1x1
El 25 de junio de 2013, en el pleno de la Asamblea Nacional, se aprueba la Ley Orgánica de
Comunicación, misma que en su artículo 103 establece, en lo correspondiente a la difusión de
contenidos musicales, que: “En los casos de las estaciones de radiodifusión sonora que emitan
programas musicales, la música producida, compuesta o ejecutada en Ecuador deberá representar al
menos el 50% de los contenidos musicales emitidos en todos sus horarios, con el pago de los derechos
de autor conforme se establece en la ley. Están exentas de la obligación referida al 50% de los
contenidos musicales las estaciones de carácter temático o especializado” (Ley Orgánica de
Comunicación, 2013: art. 103).
Con la aprobación de dicho artículo, los músicos ecuatorianos tienen la oportunidad de producir una
gran cantidad de temas musicales y difundirlos de manera constante en las diferentes estaciones
radiales, ya que dicho artículo busca que la producción nacional tenga el mismo espacio de difusión
que la producción internacional. Al mismo tiempo, el músico ecuatoriano debe mejorar su nivel de
producción musical pues será retribuido económicamente por la difusión de su material.
A pesar de la vigencia de la ley, muchos representantes de medios de comunicación radiofónicos
miran con preocupación el cumplimiento estipulado (50%) pues han señalado que existe poca
producción nacional de calidad y también consideran que debe ser un producto que atrape el interés
de las audiencias. Por ejemplo, David Muñoz (2015), locutor de la radio K1, señala: “No toda la
producción musical hecha en nuestro país va a tener éxito. Esto depende de varios factores: de cómo
llegue una canción hasta el oyente, el talento lo tienen un número limitado de artistas, he ahí el
impacto y el resultado final que ha sido el éxito” (entrevista David Muñoz, 2015).
Con el paso de los años (2013-2017), se han ido generando esfuerzos en políticas culturales que
involucren a todos los sectores partícipes de la difusión musical nacional, con la finalidad de ampliar
la socialización de la información concerniente a la ley 1x1. Esto ha dado como resultado la
contribución en el desarrollo de la cultura musical ecuatoriana, a través de diferentes programas y
plataformas musicales que han beneficiado a la industria musical ecuatoriana. En ese sentido, en este
apartado se analizarán los diferentes avances logrados en el fortalecimiento de la mencionada ley.
33
3.1.1 Características técnicas para su cumplimiento
La historia artístico-cultural del Ecuador ha formado grandes músicos y producción que son parte
permanente de la memoria colectiva de la sociedad. Durante el siglo XX no se miraba la necesidad
de fomentar políticas para la difusión de música ecuatoriana en los medios radiofónicos, pues la
globalización no influía de manera directa en el país. Además, aunque los patrones musicales de la
época convocaban, en su mayoría, a artistas foráneos, sí había espacio para el artista ecuatoriano.
Eran esas épocas en las que varios programas radiales dedicaban horas enteras en la transmisión de
obras locales (pasillos, yaravíes, sanjuanitos) que estaban en competencia con música extranjera
como el pop español, rock and roll y, por qué no decirlo, el tango argentino. A través del tiempo, la
música extranjera empezó a tener mayor cabida en los medios de comunicación, adoptando patrones
que consiguieron que la sociedad ecuatoriana se aleje de lo nacional y consuma, o se apropie, de lo
foráneo.
El problema actual radica, al parecer, en que los medios de comunicación ecuatorianos, sobre todo
de carácter privado, sienten un desinterés por investigar las nuevas propuestas que tiene el espectro
musical nacional. Al mismo tiempo, son muy pocos los músicos presentes en radios nacionales pues,
hasta la actualidad, se sigue considerando a la “payola”2 como un eje central para que puedan llegar
con sus obras a los medios.
Dentro del Plan Nacional del Buen Vivir (2013-2017) se incluyen políticas en las que uno de sus
objetivos es proponer estrategias o mecanismos que fortalezcan la identidad nacional e intercultural,
a través del impulso de la cultura en lo concerniente a la diversidad de contenidos, para incluir todas
las expresiones y propuestas artísticas gestadas al interior del territorio ecuatoriano.
A pesar de lo dicho, es importante retomar la relación necesaria entre los medios de comunicación,
las instituciones pertinentes, los artistas y, sobre todo, la sociedad ecuatoriana en su conjunto. Los
medios de comunicación y los músicos ayudarán a determinar el crecimiento de la industria cultural-
musical. La sociedad, por su parte, será la encargada de receptar, acoger o rechazar las obras
musicales presentadas.
Esteinou (2000), estudioso de la realidad mexicana y global, mira a los medios de comunicación y al
avance tecnológico como un elemento que se puede convertir en una fuerte influencia social, en
2 Incentivo económico exigido por ciertos medios de comunicación radiofónicos que generan desequilibrios y
posibles brechas entre quienes tienen recursos económicos con los músicos emergentes.
34
donde “[…] su amplia cobertura informativa, su gran penetración mental, su rápida capacidad de
difusión, su enorme versatilidad semiótica, su gran perfeccionamiento técnico, etc.; estos se han
convertido en el centro del poder contemporáneo de nuestra nación” (Esteinou, 2000: 7). En este
sentido, los avances tecnológicos son parte fundamental para el cumplimiento de la ley 1x1 en cuanto
amplían no solo el espectro musical, sino también el interés de las audiencias por hacer parte de su
cotidianeidad una determinada producción musical.
Ulloa (2014) plantea que la sonoridad es la temática relevante que manejan la mayoría de medios de
comunicación. Por ello, en este apartado se mostrarán las diferentes plataformas musicales que han
sido creadas desde la vigencia de la ley 1x1 para facilitar el cumplimiento de la misma en los medios
radiofónicos. Es fundamental, entonces, darle un valor preponderante a la sonoridad como
herramienta de comunicación y de percepción directa. Al respecto Ramón (2008) dice:
Contrariamente a lo ocurrido en otras disciplinas, [la sonoridad] tuvo su primer cometido como
elemento de comunicación, instrumento imitativo de la naturaleza y a la vez generador de un lenguaje
que revela la idea de un más allá. No obstante, lo que incidió primeramente en el ser humano y en su
constitución del entendimiento fue el sonido, y no así la organización del mismo, que obedece a un
proceso tardío. Por tal razón, el oído -el sentido enteramente desarrollado en el nacimiento y también
el que más datos ha facilitado sobre la vida intrauterina- se considera un elemento sensorial
determinante en la formación de la conciencia, un sistema que contribuye a construir un ser perceptivo,
que existe en tanto que es capaz de escuchar, no importa si el viento o el desgajarse de una rama. Oír,
escuchar es presentir, y presentir conduce a pensar (Ramón, 2008: 13).
Esto quiere decir que uno de los mecanismos fundamentales para el cumplimiento de la ley 1x1 es
la capacidad receptora de las diferentes audiencias. Las audiencias, según Cortés (2006), “[…] son
los críticos y espacios mediáticos especializados, pero también las marcas y los sellos editores. Es
decir, son “banqueros simbólicos” que contribuyen a crear las normas del gusto y el efecto [de]
distinción o de diferenciación social ligado indisolublemente a la selección y lectura de todo bien
simbólico” (Cortés, 2006: 114). Entonces, el cumplimento de la ley 1x1 no se trata solamente de
transmitir mensajes musicales, sino de difundir valores culturales y políticos: debe ser un medio que
guíe a la sociedad, marcando una tendencia hacia las audiencias para apropiarse de lo que se produce
al interior del Ecuador.
Por otra parte, con la llegada de la tecnología, la producción musical no solamente es una
representación de la identidad nacional, sino que se convierte en parte de las industrias culturales.
De esta manera, desde diferentes instituciones gubernamentales se ha dado paso a la inclusión de la
música producida en Ecuador, sobre todo de estos últimos diez años, para que las radiodifusoras del
país puedan incluirlas en sus parrillas de programación, lo que ha colaborado con la cultura inclusive
hasta en el ámbito económico.
35
Entrando en el tema de la calidad sonora de la producción musical ecuatoriana, Daniel Sais (2015),
productor musical e instrumentista argentino radicado hace varios años en Ecuador, piensa que “[…]
la calidad del género pop ecuatoriano está a la altura de las producciones de la región y […] puede
competir con cualquier artista extranjero; sin embargo, […] otros géneros aún tienen que desarrollar
mejores propuestas para poder establecerse mejor en el panorama internacional” (entrevista Daniel
Sais, 2015). En la entrevista realizada, Sais consideró que la difusión musical es beneficiosa para el
artista ecuatoriano, pero recalca la importancia de establecer espacios más profundos, tales como
entrevistas, difusión de conciertos, entre las distintas actividades que desarrollan los artistas.
Para Blanca Moncada (2015), periodista cultural, los medios de comunicación radiofónicos darán
espacio a los músicos ecuatorianos, como estipula la ley 1x1. “[…] pero si los artistas no se conciben
a sí mismos como una empresa en la cual inviertan desde sus producciones, imagen y manejo de su
carrera, el trabajo del Gobierno nacional con sus políticas y los medios de comunicación con su
difusión quedaría anulado” (entrevista Blanca Moncada, 2015). En ese sentido, Moncada plantea que
los músicos deben romper el paradigma de la aceptación musical solamente por “la pinta” o el género
musical. Se trata de trabajar en producción de calidad.
Con lo dicho, y con los esfuerzos que se han venido generando desde diferentes instituciones del
Estado, en conjunto con medios de comunicación radiofónicos del país y, fundamentalmente, con
músicos e intérpretes de diferentes géneros, se han creado y activado diferentes plataformas
musicales con las que el cumplimiento de la ley 1x1 es más factible de concretar.
Es así que, desde el Ministerio de Cultura del Ecuador se desarrollaron dos actividades en beneficio
de la ley 1x1. En primer lugar, desde el 2010 se implementó la convocatoria al Concurso Nacional
Fondo Fonográfico para ampliar la producción musical ecuatoriana, con la finalidad de fortalecer el
mercado musical del país. También se creó la plataforma “Latitud 1x1 Ecuador”, en donde se pueden
encontrar varios temas musicales producidos en el país de diferentes géneros.
Por su parte, los músicos ecuatorianos han contribuido compartiendo sus producciones tanto en redes
sociales, como en canales musicales y, principalmente, en plataformas donde su música puede ser
descargada ya sea de forma gratuita o cancelando un valor mínimo por canción a adquirir.
Finalmente, también se debe señalar a la página de Mus Bandas Nacionales desde la cual también se
puede acceder y descargar diferentes temas musicales del entorno ecuatoriano. Cabe señalar que en
esta página se pueden encontrar no solo temas del recuerdo, sino la producción más reciente de los
artistas nacionales.
36
A continuación se hará una aproximación a la cantidad de producción ecuatoriana existente en las
diferentes plataformas mencionadas, mismas que servirán de apoyo para que tanto medios públicos,
privados, e incluso comunitarios de radiodifusión puedan cumplir con lo estipulado por la ley 1x1.
3.1.1.1 Suficiencia de música ecuatoriana
Concurso Nacional Fondo Fonográfico
Este proyecto cultural, presentado desde el Ministerio de Cultura,
[es] un mecanismo de asignación de recursos económicos que permite fomentar el desarrollo de la
industria discográfica en el Ecuador, fortaleciendo la etapa de masterización, circulación y consumo
e implementando un espacio para la reproducción de diferentes estéticas musicales a nivel nacional.
En esta convocatoria pueden participar personas naturales o jurídicas, productores, directores e
intérpretes musicales, musicólogos, etnomusicólogos, antropólogos sonoros, historiadores musicales,
compositores, organizaciones e instituciones del campo musical y discográfico (tomado de
http://www.culturaypatrimonio.gob.ec/fondo-fonografico/).
En este concurso abierto a nivel nacional se cuenta con la participación de diferentes jurados
(nacionales y extranjeros), todos ellos especializados en los ámbitos musicales y discográficos,
quienes tienen la responsabilidad de confirmar la calidad, transparencia y valía de las producciones
que van a componer una colección final a ser difundida para su venta en medios de comunicación
estatales.
Hítalo Coello, ganador de la primera edición de este concurso, señala: “Antes de participar en este
concurso, la mayoría del tiempo lo empleaba en encontrar un apoyo económico para la producción
y difusión de mi disco, después de haber ganado se me han abierto varias puertas a nivel nacional.
El Estado apoya el arte y ahora existe una demanda mayor de música debido a la Ley de
Comunicación y el 1x1 que se evidencia en este concurso que ahora realiza dos convocatorias al año
[…]” (tomado de http://www.culturaypatrimonio.gob.ec/arranco-la-convocatoria-al-ii-concurso-
nacional-fondo-fonografico-2013/).
Las personas que están interesadas en ser parte de este concurso deben leer las bases técnicas del
mismo, llenar un formato de participación de acuerdo a su razón social (persona natural o jurídica),
esperar el proceso de preselección y selección de ganadores. Finalmente, los resultados son
ingresados y pueden ser verificados en la página del Ministerio de Cultura. Cabe señalar que este
concurso está estipulado para destinar fondos económicos a trece categorías, mismas que son
divididas por género musical, a saber: “1. Música Tradicional Ecuatoriana; 2. Nueva Música
Ecuatoriana; 3. Pop; 4. Blues/Rock; 5. Metal; 6. Urbano; 7. Trova o canción de autor; 8. Tropical; 9.
37
Cumbia/Chicha; 10. Electrónica; 11. Jazz; 12. Música infantil; 13. Fusión” (tomado de
http://elmercuriodemanta.com/fondo-fonografico-ministerio-de-cultura-convoca-a-concurso-
nacional/).
El ex ministro de Cultura, Paco Velasco, señalaba en una entrevista para Andes (2013) sobre este
concurso: “Los proyectos musicales, que se han evaluado, son producciones de calidad que pueden
competir con la producción extranjera sin ningún problema. En Ecuador existe buena materia prima
en cuanto a talento artístico” (tomado de http://www.andes.info.ec/es/cultura/ministerio-cultura-
revelo-8-ganadores-fondo-fonografico-2013.html). Desde esa perspectiva, las instituciones
gubernamentales encargadas de este tema han propuesto la construcción de políticas públicas que
generen un trabajo musical de calidad en todo su proceso (preproducción, producción, composición
y construcción de audiencias).
Según el músico de hip-hop Diego “Bronson” Mantilla, “[…] no hay industria, no hay incentivo, no
tenemos apoyo de medios que es lo principal […] el financiamiento es por nosotros mismos […] es
un nado contracorriente. [Los fondos fonográficos] es un concurso que bastante gente tiene la
oportunidad de ganarlo. […] Espero que todos apoyen esta noción [sic] que va para largo” (tomado
de https://www.youtube.com/watch?v=7diR9ZchVLk).
De esta manera, el Concurso Nacional de Fondo Fonográfico busca incentivar el ámbito cultural
ecuatoriano. Como señaló el ex ministro Velasco, durante el informe de gestión del Ministerio de
Cultura y Patrimonio, el 25 de agosto de 2013, “[…] en ningún momento el Estado tiene la intención
de producir cultura ya que esta nace de la ciudadanía” (tomado de
http://www.elcomercio.com/tendencias/cultura/ministro-de-cultura-y-patrimonio.html). En
definitiva, con este concurso se espera fortalecer las artes musicales en el país y lograr cumplir con
la ley 1x1 en los diferentes medios radiofónicos.
Plataforma “Latitud 1x1 Ecuador”
El 30 de enero de 2016, en el edificio “Las Cámaras” (de la ciudad de Quito), se lanzó la plataforma
musical “Latitud 1x1 Ecuador”, misma que es una herramienta “[…] que permitirá a los medios de
comunicación y a los artistas ecuatorianos ampliar las posibilidades de difusión de la música
nacional, […]” (tomado de http://www.supercom.gob.ec/es/sala-de-prensa/noticias/665-supercom-
ecuador-plataforma-artistas-musica-latitud-1x1-latitud1x1-lanzamiento). Esta plataforma es un
banco musical en el que los artistas ecuatorianos cargan sus canciones y los medios de comunicación
las descargan para su difusión. Esta plataforma es de uso exclusivo de medios y artistas, previo el
respectivo proceso de registro y validación de estos.
38
Con la plataforma creada por la Superintendencia de la Información y Comunicación (SUPERCOM),
se promueve el cumplimiento del artículo 103 de la Ley Orgánica de Comunicación, en lo
concerniente al 1x1. Al respecto, es importante señalar que “[un] medio podrá descargar una canción
máximo dos veces. Como medida de seguridad, la SUPERCOM llevará una estadística de la cantidad
de medios inscritos y qué tipo de música descargan, es decir, se hará un seguimiento del
comportamiento de uso de los contenidos” (tomado de http://www.supercom.gob.ec/es/sala-de-
prensa/noticias/665-supercom-ecuador-plataforma-artistas-musica-latitud-1x1-latitud1x1-
lanzamiento).
Hasta el 30 de marzo del año en curso (2017), “[…] la Plataforma cuenta con 1.612 artistas
registrados, 5.222 canciones subidas y 164 medios de comunicación habilitados, que han descargado
22.628 temas” (tomado de http://www.supercom.gob.ec/es/sala-de-prensa/noticias/1391-supercom-
artistas-del-genero-urbano-presentan-su-talento). Al mismo tiempo, la SUPERCOM realiza en sus
instalaciones y de manera itinerante, cada cierto tiempo, el “Encuentro de Artistas y Medios” como
un mecanismo de ingreso en el mercado oferta-demanda musical nacional.
Carlos Ochoa, superintendente de la Información y Comunicación, en un encuentro llevado a cabo
el 31 de enero de 2017, explicó que “[estos] encuentros nacen de la solicitud de los artistas por las
pocas oportunidades para encontrar espacios en los medios, pero también de las emisoras que buscan
material de calidad […]” (tomado de http://www.supercom.gob.ec/es/sala-de-prensa/noticias/1291-
supercom-artistas-de-musica-electronica-promocionan-sus-producciones). Tanto músicos como
representantes de medios radiofónicos miran a los encuentros como un óptimo mecanismo de
contribución a la difusión de música ecuatoriana y también como una puerta hacia las audiencias
para el conocimiento de la producción, ejecución y creación musical a nivel nacional.
Desde la creación de esta plataforma-catálogo de música ecuatoriana, varios músicos se han visto
beneficiados. Tal es el caso de Markus & David, músicos de género urbano, quienes señalan que
“[‘Latitud 1x1 Ecuador’] ha sido el empujón más grande que necesitábamos todos los artistas para
abrir las puertas que antes nos negaban. […] ver que las radios se descarguen ‘tu hijo’, tu creación,
genera una emoción indescriptible […]” (tomado de http://www.supercom.gob.ec/es/sala-de-
prensa/noticias/1171-supercom-homenaje-a-quito-con-los-artistas-de-la-plataforma-latitud-1x1-
ecuador). Estos músicos esperan que el trabajo continúe, pues existen muchos músicos “escondidos”
en el país.
Galo Cando Almeida, director musical de “Bamboleo Orquesta”, destaca que esta plataforma es “un
portal que nos permite difundir nuestro trabajo a todo nivel, no importa el género musical que sea.
39
Es momento que todo el talento escondido empiece a surgir, a crecer […]” (tomado de
http://www.supercom.gob.ec/es/sala-de-prensa/noticias/1171-supercom-homenaje-a-quito-con-los-
artistas-de-la-plataforma-latitud-1x1-ecuador). Los músicos ecuatorianos llevan este proceso de la
mano de los conciertos denominados “1x1. Queremos más música hecha en Ecuador”, realizados por
la SUPERCOM.
También locutores de diferentes medios de comunicación tienen su opinión. Así, Evelyn Chiriboga,
de Radio Metropolitana 1.240 AM, señala que con estos encuentros se tiene “[…] un contacto
personal con el artista, conocer lo que hace, su reseña histórica, eso nos permite familiarizarnos
mucho más con quienes oímos sus voces y ponemos su música a diario” (tomado de
http://www.supercom.gob.ec/es/sala-de-prensa/noticias/1100-supercom-encuentro-radio-artistas-
musica-ecuador). De su lado, Isabel Dávila, de Radio Visión, dice: “Hemos visto artistas muy buenos,
con buenas propuestas. […], ahora solo debemos ver en qué programas pueden funcionar” (Ibíd.).
Tanto medios radiofónicos como artistas ecuatorianos esperan que esta iniciativa se profundice en
beneficio del cumplimiento del 1x1 y en el conocimiento de lo que se produce al interior del país.
Feria-Concierto “1x1. Queremos más música hecha en Ecuador”
Las primeras ferias-conciertos se fueron desarrollando en el año 2015, en varias ciudades del país,
organizadas por la SUPERCOM, en las que se pueden encontrar: “la feria musical, donde los artistas
expondrán su producción; rueda de negocios, espacio para la interacción con productores de
renombre nacional; y, el concierto en el que intervendrán [diferentes artistas del país]” (tomado de
http://www.elciudadano.gob.ec/artistas-se-alistan-para-la-primera-feria-concierto-1x1-en-loja/).
Previo al evento, se seleccionan a los artistas a través de la socialización, convocatoria y evaluación
del material musical presentado.
En una noticia publicada por Gabriela Vaca (2015), en el diario Metro, se señala:
La dinámica de selección aplicada por la comisión [incluye] escuchar todos los “demos musicales” y
revisar el material promocional enviado por los inscritos. Para la calificación, se [toman] en cuenta
parámetros como dominio instrumental, técnica vocal, afinación y entonación, composición musical,
letra, arreglos, grabación, entre otros; lo que [sirve] como punto de partida para una preselección de
artistas de acuerdo con su género musical.
Tras la preselección, se [toman] en cuenta otros aspectos como originalidad temática, imagen,
propuesta musical, calidad sonora, acabados acústicos y dominio escénico (tomado de
https://www.metroecuador.com.ec/ec/noticias/2015/09/09/51-participantes-seleccionados-para-el-
concierto-1x1-en-quito.html).
Para el productor musical argentino Daniel Sais, estos conciertos y, fundamentalmente, la aplicación
de la ley 1x1 es una motivación de carácter “[…] indispensable por la coyuntura y forma de pensar
40
del país, porque encuentro una desconexión entre los medios y los artistas… Hay una conexión que
establecer para que la industria musical ecuatoriana empiece a tener forma […]” (tomado de
https://www.metroecuador.com.ec/ec/noticias/2015/09/09/51-participantes-seleccionados-para-el-concierto-
1x1-en-quito.html). Esto también es importante para que los públicos conozcan la variedad de música
ecuatoriana y tenga un mayor acercamiento con sus artistas predilectos.
Nebraska Chiriboga, productora y organizadora del evento musical Mis Bandas Nacionales, enfatiza
acerca de estas ferias-conciertos: “Es importante que la gente venga a ver este concierto, estas nuevas
propuestas… Los artistas tienen que darse a conocer y la comunidad tiene un poco que abrir [sus
oídos] y sus ojos a lo que es lo nuevo de la música que tiene que ser presentada en las radios […]”
(Ibíd.). Estos conciertos incluyen diferentes géneros musicales, tales como tropical, folklore, bomba,
rock, reggaetón, salsa urbana, armónico simple, entre otros.
Para Carlos Ochoa, con estos proyectos planteados desde la SUPERCOM:
Una de nuestras metas es democratizar la palabra, darle voz a todos los ecuatorianos, y entre ellos
quiénes con más derecho que nuestros artistas, músicos, intérpretes y compositores, cuyo talento,
injustamente postergado, es hoy particularmente protegido en esta ley, ley pionera en la comunicación.
Este esfuerzo incluye diálogos con los gremios y los medios de comunicación, la socialización con
todos los actores para generar, por un lado, jurisprudencia y, por otro, responsabilidad en el
cumplimiento del artículo 103 que establece la figura del 1x1, según la cual, que por cada canción
extranjera que se difunda se debe emitir también una nacional.
Los conciertos 1x1 se originan en la necesidad de acercar la oferta con la demanda del mundo musical
ecuatoriano, buscando un ganar-ganar, con un solo fin, generar un círculo virtuoso en el que
reconociéndonos en nuestra música, música de excelencia, acojamos la ley y nos proyectemos a una
mejor sociedad (tomado de http://www.supercom.gob.ec/es/informate-y-participa/blog-de-
comunicacion/14-los-conciertos-1x1-en-ecuador).
Alexander García (2015), en una noticia de El Comercio, cita a Carlos Ochoa quien menciona: “Los
medios de comunicación siempre mencionaban que no existía el número suficiente de artistas para
poder cumplir con lo que manda la Ley en el tema del uno por uno […]” (tomado de
http://www.elcomercio.com/tendencias/concierto-leydecomunicacion-musica-ecuador-radio.html).
Sobre este tema, en la noticia citada, la intendenta Zonal 8, Jeoconda Loor indica que existen
propuestas de alta calidad y que “[la] idea es que […] cuando estemos en plena vigencia de la
aplicación de la ley, cuando se vaya a sancionar a una radio, no nos puedan decir que no existe oferta
musical porque le vamos a decir que hicimos toda una campaña para mostrarles que existe material
de calidad […]” (Ibíd). De esta manera, las ferias-conciertos “1x1. Queremos más música hecha en
Ecuador” integra a artistas, productores, medios de comunicación radiofónicos e instituciones
encargadas del tema para establecer contactos directos, unir oferta-demanda, dar a conocer las
propuestas musicales a las audiencias y cumplir con el artículo 103 de la LOC.
41
Mis Bandas Nacionales
“Mis Bandas Nacionales (MBN Ecuador) es una Organización Cultural que trabaja por la Promoción
y Difusión de música ecuatoriana sin fines de lucro y autofinancia sus proyectos desde hace 13 años
y 9 años como Premio Cultural Oficial de la música ecuatoriana, según Ordenanza Municipal 0235
dada en el año 2006 en la Concejalía de Nebraska Chiriboga en la ciudad de Quito” (tomado de
http://mbnecuador.com/mbnecuador/quienes-somos/). Con la creación de su plataforma musical,
MBN busca crear un espacio de equidad musical sin distinción alguna de ritmos o géneros.
Esta plataforma musical cuenta con más de 600 artistas quienes han subido su material para ser
difundido a medios de comunicación radiofónicos y a la sociedad en su conjunto. También cuenta
con 1.115 emisoras registradas a nivel nacional, mismas que tienen el acceso y facilidad para
descargar el material requerido. Al mismo tiempo, premia al artista ecuatoriano, de manera anual,
con la “Estatuilla MBN Ecuador”, divididos en 21 géneros y 6 categorías, ya sea banda o solista, a
saber: “Artista Proyección”, “Mejor Artista Promesa”, “Mejor Artista Revelación”, “Mejor Artista
Del año”, “Mejor Artista con Permanencia” y “Mejor videoclip”.
MBN también lleva a cabo la producción de discos compactos originales (CD) desde 1.000 tirajes
inmediatos en calidad diamante, en alianza con la empresa Global Disk. Según Nebraska Chiriboga,
comunicadora, gestora cultural, organizadora y productora de MBN, “[…] esta alianza permite que
los artistas ecuatorianos cuenten con un producto de calidad, pues reciben asesoría de imagen, una
agenda en medios de comunicación y la promoción de su talento” (tomado de
http://www.revistalideres.ec/lideres/artista-nacional.html).
Por otra parte, esta organización se encarga de hacer homenajes a la trayectoria de comunicadores
reconocidos del país y han apoyado al talento nacional, tal es el caso de Gabriel Espinosa de los
Monteros, entre otros.
Los artistas ecuatorianos son premiados en este evento de acuerdo a la votación que reciben por parte
de la sociedad en la plataforma de internet. Nebraska Chiriboga señala que en la entrega de premios
se toma “[…] en cuenta cómo el artista se destacó en las redes sociales, desde enero hasta finales de
octubre […], porque puede que no haya vendido muchos discos, que no sea muy comercial o no sonó
mucho en radio, pero tiene una participación alta en la web […]” (tomado de
http://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/espectaculos/22/artistas-se-promocionan-en-la-web-para-
ganar-una-estatuilla). Las visitas a los videos de los artistas, junto a la votación en radio, es un
elemento clave en la premiación.
42
La preproducción de este evento se la desarrolla durante un período de seis meses. Los artistas
ecuatorianos envían sus trabajos, ingresan a un proceso de selección y, posteriormente, se abren las
votaciones para las audiencias (con un plazo de tres meses).
Para Chiriboga, realizar este evento es “[…] todo un reto, sobre todo porque no existe el ‘apoyo
económico’ necesario para potenciar el arte. […]” (tomado de http://www.extra.ec/buena-
vida/bandas-concursos-cultura-musica-quito-GC895796). A pesar de esto, señala que muchos
artistas ecuatorianos ya están sonando en países como Colombia, México, Brasil e incluso en países
europeos.
De esta manera, Mis Bandas Nacionales se suma a la tarea del cumplimiento de la ley 1x1 como un
aporte más para el apoyo del artista ecuatoriano. Un aporte fundamental que se puede mirar en esta
plataforma es que la música está dividida por categorías musicales, lo que facilita la descarga a los
diferentes representantes de los medios radiofónicos.
Finalmente, es importante destacar la labor que Nebraska Chiriboga viene haciendo, junto con el
Consejo de Regulación y Desarrollo de la Información y Comunicación (CORDICOM), para que los
diferentes programadores radiales se capaciten y tengan un amplio conocimiento sobre la música
ecuatoriana. De esto se hablará más adelante.
Desde otra perspectiva, las audiencias también aportan con el cumplimiento de la ley compartiendo
videos de diferentes artistas ecuatorianos, en diferentes redes sociales. Los videos son de fácil
descarga desde la plataforma YouTube. Al tiempo, los músicos ecuatorianos suben su música a
plataformas como Soundcloud, entre las más importantes, para que tanto las audiencias como medios
radiofónicos puedan acceder a su material. Estas herramientas serán explicadas, brevemente, a
continuación.
YouTube
En este sitio web, que le pertenece a Google Video, se pueden encontrar una serie de videos
musicales. En la actualidad, es considerado como el sitio web más utilizado en internet a nivel
mundial. Por esta razón, los músicos ecuatorianos, al compartir sus creaciones en este sitio, son
conocidos en todo el globo terráqueo. Los usuarios de este sitio pueden hacer cualquier tipo de
comentarios al final de cada video. En cada video se percibe un contador de visitas, mismo que indica
la popularidad del mismo.
43
De la producción musical ecuatoriana, en YouTube existen más de un millón de videos subidos, de
distintos géneros musicales tradicionales con un alto número de visitas registradas. En cuanto a la
música producida en el país, y poco difundida en medios, se encuentra más de seiscientos mil videos.
Es notorio que la música tradicional tiene mayor cantidad de visitas registradas; sin embargo, en
cuanto a estos últimos videos se pueden encontrar comentarios provenientes de otros países de
América Latina y del resto del mundo.
SoundCloud
Esta plataforma de distribución de audio en línea es una herramienta para que músicos promocionen
y distribuyan sus proyectos a la sociedad. Esta red social permite que los músicos presenten su
producción maquetada o ya terminada, lista para que las audiencias las escuchen. Con esta
herramienta, que es analizada a cada paso de su onda sonora, el receptor puede dejar un comentario
en el segundo que desee mientras se reproduce el tema musical. En ocasiones, el archivo puede ser
compartido en las redes sociales e incluso descargado por los usuarios.
En cuanto a la música ecuatoriana, se encuentra 1.000 pistas y 242 listas de reproducción. Si existen
problemas de descarga de alguna canción, los representantes de medios radiofónicos pueden ponerse
en contacto con los artistas. Estos habilitarán la facilidad de descarga del tema musical requerido. En
su mayoría, la música con poca difusión a nivel nacional es de fácil descarga.
3.1.1.2 Conocimiento de programadores y locutores
Desde el CORDICOM, y con la colaboración de Nebraska Chiriboga, se han llevado a cabo a partir
del 2015 una serie de capacitaciones de uso de las diferentes plataformas musicales con la finalidad
de que programadores de música puedan seleccionar canciones a ser difundidas acorde con las
audiencias a las que está dirigida cada emisora.
Según Nebraska Chiriboga: “[…] gracias a la variedad de temas mensuales que se envía a las radios
[desde la plataforma MBN], una emisora no repetiría ni una canción durante el mes. El locutor, que
puede ser programador o productor, tiene que conocer la historia de la música ecuatoriana. Los
locutores han vuelto a poner música de los 80 y 90, y dicen que no hay música que poner y terminan
por saturar al oyente. […] hay mucho temor hacia lo nuevo, pues se cree que no tendrá tanto éxito
como lo que ya ha sonado en las radios. […]” (tomado de
http://edicionimpresa.elcomercio.com/es/1123043167814b4f-2122-4e98-a9c1-541ee040fd5f).
Dependiendo la solicitud de cada radio, desde la plataforma de MBN se envían links de descargas y
se responde cualquier inquietud que nazca de los representantes de los medios radiofónicos.
44
Por otra parte, Chiriboga señala que las capacitaciones a programadores y locutores es de vital
importancia pues ellos son “[…] el alma de la radio, porque [son quienes ponen] los temas. A veces
el programador es cualquier persona dentro de la emisora y es un cargo que merece capacitación”
(Ibíd.). En ese sentido, la responsabilidad de locutores será formar públicos más críticos y, por ende,
más exigentes con medios y artistas.
Parte de las capacitaciones es la realización de mesas de trabajo, en las que locutores y programadores
adquieren las herramientas necesarias para investigar sobre la música ecuatoriana, así como también
para compartir entre ellos contactos de artistas a ser entrevistados en sus diferentes programaciones.
Esta actividad debe ir de la mano del conocimiento sobre lo que escuchan las diferentes generaciones
en lo concerniente a música nacional. En otras palabras, es necesario conocer los contextos en los
que se desenvuelve la sociedad ecuatoriana desde el ámbito musical.
Otro elemento indispensable para programar música ecuatoriana, es mirar a la parrilla musical como
un espacio en donde se conjuga la diversidad cultural. En ese sentido, la parrilla musical estará
diseñada también de acuerdo a la forma en la que cada radioescucha se identifica con cierta
programación. Como afirma Josué Jaramillo (2017): “[…] He ahí el concepto de identificación entre
el oyente y la radio, puesto que construir una parrilla musical […] implica generar mecanismos
estratégicos para que el ciudadano se reconozca con su música” (Jaramillo, 2017: 43). Es decir que
la parrilla debe responder a conceptos culturales que se manejan dentro de las dinámicas
ecuatorianas. Es importante entender que las parrillas deben construirse no pensando en “lo
comercial”, sino en aspectos educativos.
También es importante que programadores y locutores desarrollen un ejercicio de feedback
(retroalimentación) con el que conozcan la apreciación de los receptores y así generar contenidos
diversos que se acerquen a las necesidades y proyecciones de las audiencias. Esto debe entenderse
como un ejercicio de acercamiento y comprensión de las audiencias.
Aunque se sobreentiende que falta mucho por hacer, los representantes de los medios de
comunicación también piden que las capacitaciones se lleven a cabo también para los artistas
nacionales. En ese sentido, han pedido a la SUPERCOM la creación de un Departamento Técnico,
mismo que deberá encargarse de
[…] filtrar la música y entregar a los medios para rotación, buscando cambios de fondo y forma en
los medios de comunicación para la difusión de la música ecuatoriana, que cuente con un estudio de
grabación para filtrar la música, segmentar y distribuir a los medios de comunicación la música
ecuatoriana, de manera que se vaya educando al artista sobre estándares de calidad y mezcla-master,
45
así cuando esté el producto bien hecho, la radio no va a discutir sobre el género, solo tendrá que rotarla
(Fernández, 2016: 30).
La idea central es, entonces, entregar a los medios de comunicación material musical previamente
revisado, hacer seguimientos a la rotación de un tema musical, y capacitar a todos los actores
inmersos para que los medios radiofónicos no se tornen en jueces que califiquen a la música
ecuatoriana en “buena y mala”.
Las radios ecuatorianas han sido consumidoras constantes de música extranjera. Algunas de ellas
hasta la fecha actual no cumplen con la ley 1x1, a sabiendas que ya se debería estar programando el
50% de música ecuatoriana a nivel nacional. Las radios que no han cumplido con la difusión musical
establecida han tenido, primero, que asistir a Audiencias de Sustentación, en donde deben explicar
el incumplimiento de la ley. Posteriormente deben cancelar una multa que asciende a un valor
equivalente a diez salarios básicos unificados.
A continuación se hará un acercamiento a las radios que están cumpliendo con la ley y con las radios
que han sido multadas. Se tratará, de igual manera, de hacer un acercamiento a las razones para que
se dé dicho incumplimiento.
3.1.2 Radios que cumplen con la ley y radios sancionadas
Para Luis Enrique Zamora, intendente zonal 6, contar con un órgano regulador y sancionador ha
generado que la mayoría de radios ecuatorianas cumplan con la cuota establecida para el
cumplimiento de la ley 1x1 en sus distintas etapas (20%, 35% y 50% hasta la fecha actual). El
seguimiento se realiza mediante un monitoreo aleatorio y analiza no solamente la difusión de música
nacional, sino también la socialización de dicha ley.
Algunas radios del país han cumplido incluso hasta con el 60% de difusión musical nacional y
muchas de estas ya vienen haciendo este trabajo sin necesidad de la normativa vigente. Primero, se
mostrará algunas radios que han cumplido la ley (con su respectivo porcentaje de difusión musical
ecuatoriana) y luego se mirará algunas radios que han incumplido la normativa y han sido
sancionadas.
46
Tabla 1. Radios que cumplen la ley 1x1
Radio Ciudad/Provincia Última fecha informe Porcentaje
Radio 11Q Guayaquil 2015 45%
Radio K1 92.5FM Cuenca 2015 52%
Radio La Suprema
Estación 96.1FM
Cuenca
2015
53%
Radio Pública del
Ecuador 105.3FM
Quito
2017
80%
Radio Emperador
107.9 FM
Los Ríos
2015
50%
Radio Pichincha
Universal 95.3FM
Quito
2015
80%
Radio Cómplice
99.7FM
Cuenca
2015
35%
Elaboración: Investigadora.
A pesar de la dificultad por adquirir información del órgano regulador (SUPERCOM), en una
entrevista realizada a María Gabriela Molina Barba, coordinadora general de Imagen y
Comunicación (2017), al respecto de este tema dijo:
La Superintedencia de la Información y Comunicación, en el ámbito de sus competencias, realiza un
monitoreo aleatorio de los contenidos de los medios de comunicación, como parte del proceso de
verificación y seguimiento para el cumplimiento de la Ley Orgánica de Comunicación.
Este procedimiento implica la identificación de posibles vulneraciones a los derechos establecidos en
la LOC y tras el debido análisis se determina el inicio o no de un trámite administrativo, por lo cual
el flujo es inverso a la consulta realizada (Molina, entrevista: 2017).
En cuanto a las radios que no cumplen con la ley 1x1 y otras que han sido multadas, Molina explica
que: “Con este antecedente, la Superintendencia de la Información y Comunicación registró 53
trámites administrativos a nivel nacional por incumplimiento del artículo 103, de los cuales 49
culminaron con sanciones y 4 fueron archivados. De acuerdo con lo establecido en la LOTAIP [Ley
Orgánica de Transparencia y Acceso a la Información Pública], todos los procesos podrán ser
revisados en nuestra página web www.supecom.gob.ec en la sección resoluciones. […]” (Ibíd.).
A continuación se presentan a radios sancionadas por el incumplimiento del artículo 103 de la Ley
Orgánica de Comunicación:
47
Tabla 2. Radios sancionadas ante el incumplimiento de la ley 1x1
Radio Ciudad/
Provincia
Duración
programa
Última fecha
informe
Canciones
extranjeras (%)
Canciones
nacionales (%)
Armónica
98.9FM
Quito
1 hora
2015
96%
4%
Radio Disney
94.3FM
Quito
2 horas
2015
74%
26%
Eres 93.3FM Quito 2 horas 2015 86% 14%
La Otra 91.3FM
Quito
3 horas
2015
93%
7%
Canela 106.5FM
Quito
2 horas
2015
100%
0%
Gitana 94.9FM
Quito
2 horas
2015
100%
0%
Fabu 97.3FM Guayaquil 2016
Onda Cero
103.3FM
Quito
2016
América Estéreo
93.3FM
Guayaquil
5 horas
2015
82%
18%
La Premier
91.9FM
Ibarra
Ibarra
2 horas 2015 93% 7%
Encanto
Tropical Latino
101.1FM
Puyo
3 horas
2015
90%
10%
Radio Sociedad
99.3FM
Loja
2016
Exa 92.5FM
Quito
PROGRAMACIÓN
28 DE
DICIEMBRE
2015
73%
27%
Radio Amor
96.9FM
Ambato
2 horas
2015
100%
0%
Radio Luz y Vida
88.1FM
Loja
3 horas
2015
93%
7%
Radio Cuyabeno
98.1FM
Sucumbíos
2 horas
2015
89%
11%
Radial Olímpica
96.3FM
Puyo
TODA LA
PROGRAMACIÓN
2015
90%
10%
Radio Élite
103.3FM
Latacunga
2 horas
2015
100%
0%
Radio Flama
Plus 104.5FM
Santo
Domingo de
los Tsáchilas
1 hora 30 minutos
2015
92%
8%
Podocarpus
98.1FM
Zamora
2 horas
2015
90%
10%
Radio Satelital
100.9FM
Loja
REINICIO DEL
SISTEMA
2015
96%
4%
La Hechicera
88.9FM
Loja
3 horas
2015
97%
3%
Radio Central
Candela 95.9FM
Esmeraldas
3 horas
2015
93%
7%
Master Stereo
102.9FM
Tulcán 2 horas 2015 92% 8%
Bonita 93.7FM Ambato 3 horas 2016 88% 12%
Radio Rumba
88.9FM
Ambato
3 horas
2015
96%
4%
48
Radio Farra
95.7FM
Portoviejo
PROGRAMACIÓN
28 DE JULIO
2016
68%
32%
Genial Radio
106.9FM
Santa Elena
2 horas 30 minutos
2015
100%
0%
Stereo Mundo
KDM 90.5FM
Riobamba
3 horas
2015
89%
11%
Radio
Cariamanga
104.5FM
Loja
3 horas
2016
91%
9%
La Metro
88.5FM
Quito 3 horas 2016 67% 33%
Súper Laser
Panamericana
104.9FM
Loja
3 horas
2016
80%
20%
Radio Alfa
98.5FM
Quito
3 horas
2016
72%
28%
Radio City
89.3FM
Guayaquil
1 hora
2016
100%
0%
Turbo 93.3FM Ambato 4 horas 2016 85% 15%
Onda Positiva
94.1FM
Guayaquil
4 horas
2016
86%
14%
Caracol
105.7FM
Santa Elena 2 horas 30 minutos 2016 97% 3%
Radio Ritmo
103.5FM
Ibarra
3 horas
2016
77%
23%
Radio Rumba
106.8FM
Loja
4 horas
2016
75%
25%
Majestad
89.7FM
Quito 19 horas 2016 84% 16%
Ekoos 98.1FM Loja 19 horas 2016 90% 10%
Radio Zapotillo
96.1FM
Loja
19 horas
2016
72%
28%
Elaboración: Investigadora.
El cuadro anterior se ha desarrollado previo a la revisión de la sección indicada en la entrevista
concedida por María Gabriela Molina. Es importante mencionar que han sido revisadas todas las
resoluciones ejecutoriadas de la SUPERCOM y se ha encontrado que algunos medios radiofónicos
continúan incumpliendo con la ley en el mismo porcentaje consecutivamente. También se debe
señalar que este cuadro se basa en la disposición que indica que las radios deben cumplir con la ley
1x1 en un 50% por cada programa estipulado en su parrilla.
Desde la segunda mitad del año 2016, directivos del CORDICOM miraron las inquietudes y
preocupaciones de algunos representantes de medios radiofónicos ante la imposibilidad de cumplir
con la ley. Es por ello que, a pesar de contar actualmente con todos los recursos musicales necesarios,
tales como las diversas plataformas mencionadas con anterioridad, se ha planteado que los medios
radiofónicos deben cumplir con la ley en un 50% durante toda la programación habitual. De esta
manera se espera que las radios ecuatorianas tengan mayor facilidad para no ser sancionadas y acaten
el artículo 103 de la Ley Orgánica de Comunicación.
49
3.1.3 El periodismo musical como generador para el cumplimiento de la ley 1x1
Se entiende que todo tipo de periodismo debe ser serio y objetivo para generar pensamiento crítico a
nivel social. Por ello, como indicó Carlos Ochoa, en una entrevista concedida para El Ciudadano TV,
el 12 de enero de 2014, con la Ley Orgánica de Comunicación, “[…] cualquier periodista, […] puede
decir, escribir […] lo que quiera, siempre y cuando asuma la responsabilidad sobre ello” (Intriago,
2014). En ese sentido, desde el periodismo musical debe existir una responsabilidad de informar a la
ciudadanía no solo sobre determinados temas musicales, sino también se debe compartir, mediante
mecanismos didácticos, información sobre el artista y su producción a difundir, con lo que se buscará
fortalecer el empoderamiento de la cultura nacional.
Es importante, desde el periodismo musical, que el cumplimiento de la ley 1x1 se desarrolle
acogiéndose al artículo 42 de la LOC, mismo que señala: “[…] Las actividades periodísticas de
carácter permanente realizadas en los medios de comunicación […] deberán ser desempeñadas por
profesionales en periodismo o comunicación […]” (Ley Orgánica de Comunicación, 2013: art. 42).
Esto se entiende como la obligación del comunicador por educarse e investigar sobre temas
musicales, sobre el devenir artístico nacional, pues él es el encargado de emitir información veraz y
precisa a la ciudadanía; al mismo tiempo, es el canal central entre la audiencia y el artista para
consolidar el apoyo a toda producción ecuatoriana.
También es importante que el periodista musical genere vínculos con los personajes inmersos en la
ley (audiencia-artistas) para que el cumplimiento del 1x1 los acerque y, en el caso de las audiencias,
se logren peticiones constantes de música ecuatoriana. Este acercamiento, dice Robles (2011),
derivará “[…] en conexiones sólidas e intensas con [todos los actores]; [en ese sentido] ser sensato,
prudente e incondicional forma parte fundamental para el [efectivo] desarrollo [de dicho
acercamiento]” (Robles, 2011: 40). Con ello se logrará captar y transmitir todas las opiniones vertidas
por los personajes inmersos en el cumplimiento de la ley.
Fomentar la industria musical ecuatoriana, desde el periodismo musical, debe manejarse de la mano
de la audiencia. Ellos son quienes realmente colaborarán en la investigación del periodista musical,
quien se encargará de difundir lo que para la audiencia es importante dentro del devenir musical
ecuatoriano. Por ello es imprescindible presentar a las audiencias, de manera constante, agendas de
conciertos y festivales en los que participan los artistas nacionales. Son las audiencias quienes, una
vez haber consumido en vivo la producción nacional, la vuelven presente en los medios radiofónicos.
Ese es otro de los caminos para que el periodismo musical aporte con la ley 1x1.
50
Otro tema fundamental a tratar desde el periodismo musical es el concerniente a los géneros que se
programan en las radios del país. La Ley Orgánica de Comunicación no señala alguna prohibición
por un género musical específico. Entonces, es responsabilidad de los periodistas musicales, y de los
medios radiofónicos, abrir las puertas a los diferentes artistas ecuatorianos. Tal vez el tema de la falta
de producción “comercial” es una limitante. Pero, si se piensa bien, si el medio de comunicación no
difunde al artista, este no llegará a ser comercial pues no será escuchado y, por ende, su música será
puesta en el baúl de los recuerdos o solamente consumida por personas allegadas a su entorno.
El cumplimiento de la ley 1x1, de la mano del periodismo musical, debe responder, como dicen
Claudia Villamayor y Ernesto Lamas (1998), a la “[…] recomposición del tejido social, [a la]
representación de diferentes identidades culturales y de construcción de la democracia” (Villamayor
y Lamas, 1998: 223). Cuando se hacen visibles las diferentes culturas se da paso a la visibilización
de la música independiente, se rompen los hábitos del mercado y, fundamentalmente, se fortalecen
la cultura e identidad ecuatoriana. El periodismo musical, entonces, debe insertarse en los procesos
culturales, sociales y políticos que exigen el cumplimiento del 1x1.
Los periodistas musicales deben interactuar con los diferentes grupos sociales, atendiendo a sus
necesidades y elecciones musicales. Entonces, es imprescindible dar a conocer a la ciudadanía el
sinfín de producción musical ecuatoriana para que, la próxima vez que un tema sea pedido vía redes
sociales o vía telefónica, sea la música nacional la que suene en sus parlantes o audífonos. El
periodista musical debe conseguir que la audiencia mire más allá de lo conocido y genere un gusto
por lo que se produce al interior del país.
La influencia del periodismo musical en las radios ecuatorianas para el cumplimiento de la ley 1x1,
parafraseando a Antonio Pérez (2012), debe convertirse en un espacio de poder que favorezca a los
artistas ecuatorianos, quienes promocionarán su producción musical en diferentes programaciones y
llegarán a las audiencias quienes decidirán el consumo de su música. Así, se ejecutan y presentan
productos culturales que permiten mayor participación de la ciudadanía. Entonces, el periodismo
musical debe comprometerse en manejar “[…] el arte musical desde un contexto fuera del mercado
y [dar] importancia a los actores sociales quienes fomentan la música como parte de su identidad
cultural” (Pérez, 2012: 36). Esto es parte de la promoción de las diversas expresiones culturales
existentes en el territorio ecuatoriano.
A pesar que no se cuenta con una especialización en periodismo musical, es importante que aquellos
comunicadores que adopten ese camino realicen guías constantes, en las que se visibilice el trabajo
de investigación en el que se debe notar el manejo de noticias musicales (nacionales e
internacionales), la buena escritura de un artículo, el eficaz desarrollo de una entrevista; pero,
51
principalmente, el acercamiento a los artistas nacionales, mediante la realización de agendas para
entrevistas y difusión de su trabajo musical. La profesionalización de comunicadores en esta rama es
parte importante para el fortalecimiento de la industria y para el cumplimiento de la ley 1x1.
Para Gabriela Larrea (2014), “[…] hacer buen periodismo en la industria musical no solo significa
aportar, desarrollar y promover un movimiento artístico, sino que también es esencial analizarlo y
criticarlo desde un punto de vista socioeconómico, ya que provee información de suma importancia
acerca de toda la evolución y progreso de nuestra cultura en una industria fantasma hoy por hoy en
el país” (Larrea, 2014: 11). Esto quiere decir que el periodista musical no solamente debe conocer al
artista sobre quien va a difundir un tema musical o hablar de su trayectoria, sino también sobre la
realidad de la industria musical nacional a todo nivel (productoras, salas de ensayo, eventos, etc.).
Actualmente, en ciertos medios de comunicación radiofónicos del país, “[…] las noticias musicales
pasan a un nivel secundario […] ya que son consideradas de menor relevancia en relación a las
necesidades informativas del medio. La falta de interés de los medios hacia las notas relacionadas a
la música representa que los campos mediáticos, en los cuales los artistas pueden promocionarse o
dar a conocer su trabajo, son reducidos o desconocidos por el público que sigue esta temática”
(Larrea, 2014: 21). Por esa razón, el periodismo musical debe encaminarse en hacer visibles las
diferentes ideologías y darle presencia a todas las culturas urbanas presentes en el país, como parte
de la influencia social existente.
En el cumplimiento de la ley 1x1, los periodistas musicales deben asumir el rol de puente entre el
artista y la audiencia. El periodista musical le dará reconocimiento mediático al artista, lo que
conseguirá que su obra y su trayectoria se expanda a la ciudadanía, quienes fortalecerán el sentido
de lo que en el presente trabajo de investigación se entenderá como apropiación y nacionalismo
musical. Es decir, el periodista musical debe conocer el tema a tratar y mostrar a la música nacional
como parte no solo de la cultura ecuatoriana, sino como una forma única de expresión y
comunicación.
Como un aporte dentro del cumplimiento de la ley 1x1, los periodistas musicales deben proporcionar
a la audiencia toda la información posible sobre el artista a ser difundido o entrevistado. Por ejemplo,
las temáticas que se tratan en sus canciones, los escenarios planteados para esta creación, el tiempo
que le dedicó el artista para plasmar sus ideas en canción, la facilidad o dificultad de grabación de
sus productos, la apertura que los artistas tienen en los diferentes escenarios, entre otras. En otras
palabras, el periodista musical debe manejar “[…] las mismas normas […] de cualquier otro
profesional del periodismo sin importar su especialización […]” (Larrea, 2014: 42).
52
En definitiva, el periodismo musical, dentro del cumplimiento de la ley 1x1, tiene la obligación de
cubrir todas las manifestaciones musicales-culturales presentes en el territorio nacional, ampliando
así el concepto de lo que se entiende por cultura. Esto permitirá mirar todas las señales de identidad,
las costumbres de las diferentes culturas urbanas y la historia de la música ecuatoriana. Es, en
definitiva, mirar a la música ecuatoriana como un bien simbólico de constante difusión en medios
radiofónicos.
3.2 Actores inmersos en la ley 1x1: apreciaciones
Dentro de la aplicación de la ley 1x1, los principales actores que son parte de la misma están referidos
a músicos, medios de comunicación, productores musicales. Todos ellos deben trabajar en conjunto
para que las audiencias sean las favorecidas con el cumplimiento de la ley.
Dicho lo anterior, el presente proyecto de investigación ha recopilado información de diferentes
plataformas, referidas a algunas apreciaciones de estos actores con la finalidad de, primero, conocer
sus puntos de vista acerca de la ley 1x1, con sus pro y contras; y, segundo, poder realizar un análisis
cuantificable de resultados, en donde se observe en qué medida la ley del 1x1 es asimilada y cumplida
por los actores inmersos.
Es importante aclarar que parte de los actores partícipes del 1x1 son las instancias gubernamentales,
con sus respectivos representantes, a quienes no se les considerará en este punto pues ellos son los
reguladores. Lo que interesa en este análisis es, principalmente, el cumplimiento de la ley.
3.2.1 ¿Qué dicen los músicos?
Para Alexis Proaño (2016), músico y productor:
[…] la ley 1x1 es en beneficio total de los músicos del Ecuador […] es el momento de hacer industria.
[…] todavía no se está dando y cumpliendo como se debería cumplir. Tengo entendido que el 30% de
las radios están cumpliendo con este tipo de leyes, pero se ha dado un avance. También la industria
musical en el Ecuador está creciendo […] gracias a esta ley muchos artistas nacionales ya estamos
sonando en radios […]. Los músicos decimos que sí hay propuestas nuevas, las radios y los medios
de comunicación dicen que todavía hacen falta propuestas y uno de los problemas más grandes es que
las radios de nuestro país están acostumbradas a cierto tipo de música y a cierto estándar de calidad.
[…] estamos listos para brindar nuestra nueva música (tomado
dehttps://www.youtube.com/watch?v=CevyVvxb-z8).
Según el músico Alejandro Dúquez (2016): “[En] mi trayectoria como músico, puedo decir, que antes
de la ley del 1x1 aquí no se tomaba en cuenta a ningún artista nacional, a excepción que tenga una
gran producción atrás de él. Ahora hay chance, hay campo para que cualquiera que tenga ganas y
53
tenga talento pueda hacer algo de música. [Esperaría] que no vean los conocidos, los amigos, sino
que vean más bien un bien común por todos, […]. Lo único que sugeriría es más igualdad” (tomado
de https://www.youtube.com/watch?v=0muhoq3UhCU).
Para el cantante Danilo Parra (2014): “Quiero que sepan que esta ley va a traer algo mucho mejor
para todos nosotros, […]. La problemática más grande es que no teníamos la oportunidad. Ahora con
una ley que nos pone un acceso, para los de afuera buenos y para los de adentro buenos, creo que
nuestra identidad musical y cultural no se va a desvanecer, va a crecer […] porque aquí hay muy
buenos talentos” (tomado de https://www.youtube.com/watch?v=Pqtb5ID-MY4).
En la opinión del músico Felipe Jácome (2014), el 1x1: “Es una idea interesante. Lo ideal sería que
se dé naturalmente y no haga falta una ley, [sin embargo, se ha dado más atención al extranjero y] la
cantidad de producción ecuatoriana ha sido limitada. Eso ya ha cambiado en los últimos tiempos,
[…] esta ley sí nos hace abrir los ojos a todos y se han mejorado las cosas desde que está en ejecución”
(tomado de https://www.youtube.com/watch?v=xmsmJT055cw).
Por su parte, el músico Bullet Damage (2014) dice: “[…] la ley del 1x1 es súper bien puesta porque
está dando apertura a que se puedan comparar las canciones y los artistas de acá, con el mismo talento
que los internacionales. Por otra parte, te están ayudando a promocionar tu música, ayudando a que
tu música se escuche de verdad” (Ibíd.).
Según el cantante Paúl Villavicencio (2014): “Esta ley del 1x1, sin duda, nos ha beneficiado. No
tanto como quisiéramos, realmente todavía sigue habiendo muchísima influencia de los dueños de
las radios, ellos son los que deciden qué artista va y qué artista no. Esto no pasa por el lado de las
radios públicas, donde ahí sí hemos tenido muchísimo apoyo, una apertura impresionante, como
nunca antes se ha visto […]”. (tomado de https://www.youtube.com/watch?v=xmsmJT055cw).
El músico Adolfo Olivares (2016) dice sobre el 1x1: “Es la gran oportunidad para tirar al piso ese
gran karma de que en los medios el artista ecuatoriano siempre haya sido relegado a un segundo
plano o a nada” (tomado de https://www.youtube.com/watch?v=ps_BBX8oOAo).
En palabras del cantante Héctor Jaramillo (2014): “Creo que la ley es buena, en la parte que a los
artistas nos corresponde. Eso del 1x1, que se promulgó creo que hace un año” (tomado de
https://www.youtube.com/watch?v=gzCTYLzvE0Q).
El cantautor Segundo Rosero (2014) dice: “Cuatro de la mañana, cinco de la mañana sí escucho
sanjuanes, albazos y pasillos en las radios, en algunas radios y al mediodía en la única radio que
54
escucho música ecuatoriana es en la Radio Pública. Después no escucho en ningún otro lado”
(tomado de https://www.youtube.com/watch?v=gzCTYLzvE0Q).
Para el cantante Carlos Mendoza (2015): “[…] Ahora la ley de comunicación nos favorece
muchísimo a nosotros los artistas, ya que anteriormente en las radios nuestras canciones no sonaban.
Gracias a esto, aunque no en su totalidad, nos están apoyando como dice el artículo […]” (tomado
de https://www.youtube.com/watch?v=EAcAxmf1FCo).
Según el cantante Gerardo Morán (2014): “[…] ninguna ley le va a hacer popular ni famoso a un
artista si no trabajamos, si no nos esforzamos, si no hacemos producto de calidad para poder competir
a nivel internacional […]” (tomado de https://www.youtube.com/watch?v=F3BfrXoYsn4).
El músico y productor Ivis Flies (2014) menciona:
Creo que es más bien la oportunidad de trabajar ya sobre cosas concretas, sobre regirnos a lo que dice
la ley y empezar a buscar los mecanismos que sean un ganar-ganar, porque obviamente hay un sector
de comunicación y un sector de producción de contenidos que, somos en este caso la música. Creo
que hay que andar de la mano. No existe el uno sin el otro. Queremos dar este brinco de haber
manejado durante todos estos años, muy artesanalmente, nuestro sector y, realmente, demostrarle al
Estado el movimiento económico que podemos tener y el impacto en la sociedad que genera la cultura
(tomado de https://www.youtube.com/watch?v=08pyMGAyMXU).
Para el músico Gustavo Enrique (2013), los músicos “definitivamente, somos los mayores
beneficiados con la nueva Ley de Comunicación porque ahora sí es verdad que vamos a poder tener
el reconocimiento y el espacio que hemos merecido, pero que recién ahora nos vamos a hacer
acreedores, a recibirlo, a tener el valor […] de un músico ecuatoriano que ha dedicado mucha parte
de su vida, precisamente, a buscar la excelencia dentro del trabajo discográfico” (tomado de
https://www.youtube.com/watch?v=KdOHwm4fHcE).
El músico Douglas Bastidas (2013) afirma:
Estoy muy contento desde que se aprobó [el 1x1] y me pareció una excelente noticia […]. Es una
oportunidad para que todos trabajemos: que compositores, que productores, que tanta gente que estaba
a capa caída, con brazos caídos… porque es difícil. El medio es difícil. Con una oportunidad así, creo
que es el momento que todos […], al principio quizás será un poco traumático para los medios, es
normal, van a tener que irse ajustando. Pero, sin con el tiempo los artistas asumen esa responsabilidad,
los artistas son lo más importante (tomado de https://www.youtube.com/watch?v=KdOHwm4fHcE).
Por su parte, el músico Igor Icaza (2013) señala: “Creo que los medios siempre han tenido la
obligación de programar y tomar en cuenta la producción del país, pero no lo han hecho. Simplemente
no lo han hecho. Ahora tienen que hacerlo. También se trata de entender el error que hemos vivido
55
durante estas décadas. Es una oportunidad del país para cambiar el autoestima y que las producciones,
que tienen todo el nivel, estén en todos los medios” (Ibíd.).
El cantante colombiano, radicado en Ecuador, Hugo Ferro (2013) indica que
[para] los artistas ecuatorianos esto es una gran ventana, una gran posibilidad de exposición; una gran
posibilidad de que por fin, de manera justa y equitativa, la música hecha en nuestro país tenga un
digno espacio, un espacio responsable y un espacio coherente de presencia. Ahora, esto es
importantísimo y hay que aclararlo muy bien: que los artistas ecuatorianos no se pueden confiar. Es
decir, nosotros ya tenemos las herramientas para poder difundir nuestro material, pero ahora la
responsabilidad de nosotros como artistas es presentar productos de calidad (Ibíd.).
El artista Kevin Santos (2015) asegura: “[…] Esto me parece que es una iniciativa excelente”
(tomado de https://www.youtube.com/watch?v=Y3q3uz3ZtUQ).
También el artista Cristian Saa (2014) da su punto de vista: “Ya es hora que los ecuatorianos
escuchemos música ecuatoriana y que creamos y volemos grande, porque nuestra música puede ser
escuchada a nivel mundial” (tomado de https://www.youtube.com/watch?v=EaJ4pBhHN-U).
La cantante Edith Bermeo, Sharon ‘La Hechicera’ (+) (2013) expresa: “[…] Conozco y soy testigo
de que la palabra payola existe en las radios. Es la forma más bochornosa y discriminatoria con la
cual se coarta al artista ecuatoriano. […] la Ley de Comunicación nos va a ayudar a que esto
desaparezca. La Ley de Comunicación llega para darnos una gran lección: valorar la palabra respeto”
(tomado de https://www.youtube.com/watch?v=_Pj572FUijE).
La artista Karla Kanora (2013) enuncia: “A nosotros los artistas y a los medios de comunicación nos
ofrece la oportunidad de dar paso al crecimiento de la industria cultural. Como artistas nos pone a
nosotros frente a un reto, que es el mejorar cada vez nuestro estándar de producción. Pero creo que
el reto más grande es el que tienen los medios, […]. Esta es una oportunidad muy importante que
debemos aprovechar” (Ibíd.).
La cantante Jazú Montero (2013) expone: “Estoy a favor de la Ley de Comunicación por muchos
aspectos. Pienso que siempre hemos sido víctimas por la falta de control, especialmente en las radios
[…]. Es un secreto a voces que el artista tiene que pagar, con su talento, los años de trabajo que nos
ha costado, como si esto fuera un hobby. Y no lo es. En ese aspecto me gusta, porque ahora el control
va a ser y ahora sí se va a cumplir las leyes. Es muy importante. Hay muchos artistas, hay muchos
compositores que no son tomados en cuenta porque viene lo de afuera y resulta que es más pagado
y, para ellos, mejores […]” (tomado de https://www.youtube.com/watch?v=_Pj572FUijE).
56
La artista Shellmy (2014) opina: “La iniciativa del 1x1 me parece súper interesante. Eso está en
nosotros. Si nosotros damos un producto de calidad, un producto de exportación, no vamos a dudar
que las radios nos van a apoyar” (tomado de https://www.youtube.com/watch?v=ftRZXCEcXqg).
El músico y productor Andrés Sacoto (2012) subraya: “El 1x1 puede ser la gran diferencia en el
crecimiento de la industria de la música ecuatoriana y puede llegar a tocar la sensibilidad de nuestros
compatriotas para que, finalmente y realmente, empiecen a entender quiénes somos y podamos
vernos como un pueblo talentoso y creador” (tomado de
https://www.youtube.com/watch?v=aDWlTcJcOcA).
Según el trombonista Carlos Solano (2015): “Para el artista, intérprete, músico o cantante, el ser
escuchado en radio, en televisión, es plausible y llena de satisfacción porque encontramos que
nuestro arte es visto, es aplaudido también. Esto es ecuatoriano y vale la pena respaldarlo y apoyarlo.
El trabajo tiene que ser cien por ciento profesional. Yo creo que desde ya se está dando el ‘Ahora se
escucha mi voz’ y se va a escuchar la voz no solamente de cantantes, de periodistas, de poetas, de
músicos, de instrumentistas, populares, clásicos […]” (tomado de
https://www.youtube.com/watch?v=8E4SLVuVkzw).
Los integrantes del grupo “Cabaré” (2015) señalan: “[El 1x1] es una iniciativa que hacía falta para
el país. Hay muchos músicos. Hay cantidad de talento en el país y es bastante motivador para los
músicos saber que hay una ley que nos pueda amparar y que nos pueda ayudar para ingresar a las
radios y así [mejorar] nuestra música […]” (tomado de
https://www.youtube.com/watch?v=p31ddHdMbbg).
La cantante Andrea Hidalgo (2015) anota: “Me parece que era hora de tomar cartas en el asunto
acerca de la identidad de nuestro país, la identidad de nuestros artistas, de nuestra música y ser
representantes de la música ecuatoriana como se merece nuestro país […]. Promocionar nuestro
producto es algo que va a impulsar la industria musical-cultural de nuestro país […]” (tomado de
https://www.youtube.com/watch?v=5Zrnj3DHxD4).
Las integrantes de la agrupación Kandela y Son (2015) consideran: “[es] una oportunidad muy
grande para los artistas de hacerse escuchar. El artista ecuatoriano debe hacerse respetar […]. Hay
que valorar lo que es el talento nacional, el talento ecuatoriano […]” (tomado de
https://www.youtube.com/watch?v=UJCCC_VBqEM).
El artista Alex Gamboa (2015) dice: “Ya que vamos a implementar esto del 1x1, ya que la gente va
a escuchar producto nacional, ¿qué tal si les damos un buen espacio, como debe de ser?
57
Reconociendo, valorando, dándoles el lugar que también se deben los músicos nacionales” (tomado
de https://www.youtube.com/watch?v=TRQAGO-qkkY).
El músico y compositor Freddy Godoy (2013) expresa:
[…] Sí se le está tomando en cuenta al artista nacional en varios aspectos. Se le está tomando para
ponernos en la radio, ya que esto era antes para nosotros utópico. Antes se debía tener mucho dinero
para que comience a sonar su disco. Yo lo viví en carne propia, durante más de veinte años que
llegabas a la radio y te decían ‘bueno señor, ¿qué hay para hacer canje o cuánta plata tiene para ver
cuánto tiempo le ponemos en la radio?’ Ahora se está cumpliendo poco a poco […]. En las radios
todavía está la cosa un poco áspera, pero […] está cambiando la idea de la gente de radio y eso es
bueno. El 1x1 totalmente nos favorece (tomado de http://bit.ly/2sxpPLg) [Godoy expresa su necesidad
por fomentar leyes paralelas para un mejor cumplimiento de la ley 1x1].
El músico y presidente de la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador (Sayce), Troi
Alvarado (2015) considera: “[…] el ‘1x1’ es positivo, pero falta difusión de música nueva, porque
parece que están poniendo a los mismos artistas y no nuevas propuestas […] no habrá cambios en
la difusión si la gente no cambia de actitud y el mismo Gobierno no invierte en la industria cultural”
(tomado de http://bit.ly/2saVDIA).
Alvarado (2015) cuenta que esta ley
[…] sale de [un] Congreso, de [una] reunión que hubo entre muchos artistas y el Ministerio de Cultura.
[…] SAYCE propone que en las radios sí había una política de disgregación de lo nacional y era muy
evidente. Y sin razón porque, quizás, en los 80-90 el asunto de calidad sí era muy evidente, pero en el
año 2000 ya no había eso. En primer lugar, a nivel nacional, las universidades estaban [sacando]
muchos buenos talentos. Ya no era justificativo. Había gente que estaba empezando a producir muy
bien, la misma tecnología estaba más accesible que en la década anterior. Ya no era un asunto de
realidad, era un asunto de prejuicio contra el [músico] nacional. A partir de eso, los artistas se unieron
[…] fue una propuesta muy ciudadana realmente. Nosotros entendíamos que iba a estar en la Ley de
Cultura, […] pero esta ley ya existía [como parte de la comunicación] en un 30% dentro de las radios.
Y nunca se cumplió, […] (tomado de http://bit.ly/2sLCHg3).
Por su parte, el músico guayaquileño Carlos Alvarado (2015) “[…] cuestiona que hay radios que
están llenando los espacios con lo nacional en la madrugada y no en los horarios estelares. Creo
que nos falta tomar conciencia no solo a la gente de radio, sino a la gente que la escucha […]”
(tomado de http://bit.ly/2saVDIA).
El músico Steffano Dueñas (2013) asegura: “[…] la Ley es algo que va a beneficiar y no importa que
sea de manera ‘forzada’, porque van a aceptar ‘géneros que no son sintonizados o programados
regularmente’ […]” (tomado de http://www.cartonpiedra.com.ec/noticias/cultura/1/el-1x1-es-para-
el-sector-musical-dinamizador-del-mercado). También señala: “[…] las bandas o solistas no
arriesgaban el dinero para grabar en estudios de buena calidad o hacer masterizaciones o mezclas
58
adecuadas, porque creían que era un gasto, no una inversión. Con la [LOC] no será así y se verán
obligados a tener buenos productos musicales. Entre los beneficios está la eliminación de la ‘payola’
(‘pay to play’, pagar para tocar) […]” (tomado de http://bit.ly/2qVyA4D).
Por su parte, el músico Bernardo Henriques (2013) expresa:
[…] la Ley también podría asegurar el tiempo de duración de las agrupaciones musicales. Los grupos
duraban muy poco por la poca difusión de su música; se desalentaban […]. Con el 1x1, los músicos
tendrán garantizado su espacio para sonar. […] La Ley te va a obligar a tener un producto de buena
calidad. […] todos los implicados en la industria musical tendrán muchos más ingresos: las
productoras, los músicos, las salas de grabación estudios, etc. Será un círculo virtuoso, productivo.
[Con la eliminación de la ‘payola’], la normativa apunta a que las radios deberán remunerar por los
derechos de autor y exhibición de los productos (Ibíd.).
El músico Javier López (2013) dice: “[…] La realidad previa a la vigencia de la nueva Ley es que
las radios, al ser la plataforma que aún domina en el consumo de música por encima de la web, son
las que de alguna manera condicionan sobre la música que se produce en Ecuador y que, por lo
general, está basada en modelos extranjeros, poco acordes con nuestra realidad sociocultural […]”
(Ibíd.).
Para el cantante Martín Galarza, AU-D (2013), “[…] la relación entre los artistas y los medios de
comunicación es muy delicada, esta transición debe suceder de la mejor forma, es decir, en lugar de
confrontación tiene que existir colaboración” (tomado de http://www.culturaypatrimonio.gob.ec/se-
presentan-las-propuestas-para-la-elaboracion-del-reglamento-a-la-ley-organica-de-comunicacion/).
En palabras de Darío Castro (2013): “Existen muchos géneros musicales y la principal idea de
fortalecer el reglamento de la Ley es que todos tengan el mismo acceso, participación y oportunidad,
[…]” (Ibíd.).
El músico, compositor y catedrático Nelson García (2017) observa: “[…] No estoy muy de acuerdo
con el 1x1, pero ya que existe creo que sí es positivo que la música nacional se pase en un horario
decente y no en bloque a las tres de la mañana (tomado de http://bit.ly/2sLDbTn).
Steven Dagenais (2017) “[…] explica que nunca estuvo de acuerdo con el 1x1 porque siempre la vio
como una ley política. Las radios son empresas privadas y deberían tener la libertad de poner lo
que se les dé la gana. En ese sentido, concuerdo con los radiodifusores en no estar de acuerdo con
la Ley del 1x1” (tomado de http://bit.ly/2sLDbTn).
59
El músico ecuatoriano Carlos Grijalva (2017), por su parte, “[…] cree que todas las reformas que se
puedan hacer a favor de la producción nacional son positivas. Sin embargo, explica que lo más
importante es el acercamiento que puedan tener los artistas con los medios y la apertura de ambas
partes para generar mejores productos. No solo es tener en cantidad, sino tener mayor calidad […]”
(tomado de http://bit.ly/2sLDbTn).
Para el músico Renato Zamora (2015):
[…] ahorita hay posibilidades de que la escena se vuelva más fuerte con estas nuevas leyes que van a
generar mayor dinamismo en la industria. Hay otros géneros que necesitan desarrollo. […] El
desarrollo de la música, de la nueva composición, de las nuevas corrientes, […] creo que eso va a ser
una cosa interesante para los medios. A veces es muy difícil invertir en la producción de un disco,
pero puedes hacer una transmisión en vivo, un concierto. Y estás ejecutando música nacional, que
también es válido. Y es una oportunidad también para el desarrollo técnico […] (tomado de
http://bit.ly/2sLCHg3).
El músico Helmut Jeremías (2015) afirma: “Siempre he sabido que hay producto, que hay talento.
Hay mucha gente que es incrédula, que dice que no hay el suficiente material para ser radiable. Pero
sí lo hay. Hay mucho material, solamente en Guayaquil. Imagínense en todo Ecuador. Entonces, la
música ecuatoriana puede y debe sonar ya en radio. Y acuérdense que las radios no ponen éxitos: las
radios deben crear éxitos. Eso es muy importante” (tomado de http://bit.ly/2sy0lgR).
También, el músico Carlos Muñoz (2016) indica, sobre la plataforma “1x1”: “Es una excelente
plataforma, ya que así podemos probar que nosotros tenemos muchísimo talento, el cual debemos
explotar de la mejor manera, o indiferentemente ser más en el ámbito musical” (tomado de
https://www.youtube.com/watch?v=ps_BBX8oOAo).
En otra entrevista dada a Telerama, Olivares (2016) habla sobre la plataforma 1x1 y señala que: “Ya
el artista no va a tener que ir a visitar y tocar las puertas [de los medios] como se hacía antes. Ahora
los medios de comunicación van a poder descargar el material de nosotros, dependiendo su necesidad
en la programación que ellos tengan y vamos a llegar, de esa manera, más fácilmente a nuestro
público” (tomado de https://www.youtube.com/watch?v=0YFTLXJYGeY).
3.2.2 Mirada de los productores
Para el cantautor, compositor y productor chileno Alberto Plaza (2013), “[…] ahora hacer este
proyecto del 1x1 es un homenaje que me encanta poder hacerle al Ecuador, poder compartir con
talento ecuatoriano y con artistas valiosos de este país. […] Vamos a hacer música de distintos
géneros, de distintos estilos. […] Meterme en la raíz, en la vena del Ecuador, me parece un desafío
60
maravilloso, un privilegio y me siento muy agradecido de que me permitan hacer y cumplir un sueño
como este” (tomado de https://www.youtube.com/watch?v=xvYl2FZWCUg).
Según el productor musical Jonathan Ramírez (2016): “Si al artista ecuatoriano ya se le abrió esta
oportunidad que es un abanico […] con la ley 1x1, tiene que hacer un equipo constituido de un
manager, de un productor, de un promotor que es la persona que va a golpear a las radios y a dejar
el material […]” (tomado de https://www.youtube.com/watch?v=zOVS_Nxe8J0).
El músico y manager de artistas, David Fierro (2016), al respecto del 1x1 señala: “Me parece que es
una ley súper interesante desde el planteamiento legal inicial, […] pero no creo que estamos en las
condiciones todavía para estar en un 1x1. [A uno de los artistas que él maneja] le pedían un iPad para
rifar. No es algo muy bueno. Están pidiendo todavía en las radios esto, aunque por ley tengo también
amigos en radios que también les han sancionado ya […]” (tomado de
https://www.youtube.com/watch?v=KEoyFP6TwG8).
El productor musical argentino, Daniel Sais (2016) piensa: “Los medios tienen ahora la tarea de ir y
rescatar, escuchar, fiscalizar, digamos, a su criterio la música que ahí está y utilizarla en sus
programas” (tomado de https://www.youtube.com/watch?v=UwVW0fefq24). También añade: “De
los cuarenta temas que se escuchan en Ecuador, en todas las radios del país, más o menos diez o doce
de esas canciones son ecuatorianas, cuando hace dos años eran dos” (Ibíd.).
Para la productora y cantante Wendy Vera (2013), con el 1x1, “estás impulsando la economía, estás
impulsando las escuelas. Tienes tanta gente que ha sido graduada de los diversos Conservatorios a
nivel nacional que no tienen trabajo. […] Afortunadamente, eso se acaba desde esta semana […]”
(tomado de https://www.youtube.com/watch?v=KdOHwm4fHcE).
La promotora musical Teresa Brauer (2015) menciona: “[…] Creo que es una necesidad del mercado.
[…] Creo que este cambio es un cambio de la realidad de una industria independiente que ve la
necesidad y la valoración de sus propios artistas nacionales. El hecho que una persona llame a pedir
un artista nacional en la radio, que llene un coliseo de un artista nacional, no es un tema de estos
últimos años. Es un proceso que ha venido viviendo el Ecuador en general” (tomado de
https://soundcloud.com/gabriela-larrea/gabriela-larrea-reportaje-radio-ley-1x1).
En palabras de Cecilia Bucheli (2015), directora de contenidos del programa Expresarte: “[…], el
tema del 1x1, con el programa yo creo que está más que entendido que puede ejecutarse en todos los
géneros musicales. Nosotros tenemos pop de sobra, tenemos rock de sobra, tenemos fusiones
musicales maravillosas, impresionantes e impecables que pueden ser integradas tranquilamente a la
61
programación de cualquier radio o de cualquier medio de comunicación y que se merece ser tomada
en cuenta” […] (tomado de https://soundcloud.com/gabriela-larrea/gabriela-larrea-reportaje-radio-
ley-1x1).
El productor musical argentino, radicado en Ecuador, Claudio Durán (2013) sostiene:
[…] El 1x1 es indispensable […], lo que me molesta un poco como artista es ir a tener que pedir por
favor a las emisoras, a esos genios que conducen y hablan ‘pavadas’ todo el día, no te tomen en cuenta
como artista porque no estás al nivel de lo que ellos quieren, como un Michael Jackson […]. Esa es
la parte que no me gusta de mi trabajo […]. El marketing consiste en regalarles cosas, en la ‘payola’,
en toda esa cantidad de cosas que son delito en otros países. […] para mí la Ley de Comunicación,
este 1x1, es una imposición […]. En cambio, con la Ley de Cultura hubiese sido más por las buenas,
hubiera tenido efectos más permanentes. No creo que va a ser bien tomado por los programadores de
los medios […], eso no tiene que hacerse por las malas. Yo creo que tendría que ser un consenso, por
las buenas, de los artistas. Y creo que si se les capacitara a los programadores de radio tendríamos un
gran progreso, […]. El 1x1 creo que es una cosa indispensable […], es lo básico que tiene que ocurrir
[…]. Yo decía que les den uno de los canales incautados a los artistas, [es] una iniciativa (solo para la
escena musical y de artistas por géneros) (tomado de http://bit.ly/2r3xlvt).
3.2.3 Respuesta de los medios radiofónicos
La productora radial Malú Camacho (2016) dice: “[…] Con este pretexto de que las radios tienen
que pautar, pues hay muchos músicos que hacen un material que no es de calidad, […] y quieren
exigir que se los ponga. Entonces nos estamos yendo al otro lado de la situación: si yo quiero que mi
música suene en la radio, tengo que saber que mi música tiene que ser de calidad” (tomado de
https://www.youtube.com/watch?v=zOVS_Nxe8J0).
Para Oscar Álvarez (2016), coordinador de producción de Radio Pública del Ecuador,
[…] Hay algunas cosas que todavía se tienen que cambiar. Los parámetros técnicos, por ejemplo,
entiendo que cualquier músico llega y sube su tema y se pone. El medio de comunicación lo descarga
y evalúa si lo puede utilizar […]” (tomado de https://www.youtube.com/watch?v=91n2tSNsy-w). En
cuanto al cumplimiento requerido, indica: “Yo creo que es, primero, por falta de conocimiento. Otro,
falta de interés y […] no estar conscientes de lo que significa esto para la industria musical del país
[…].Nosotros estamos cumpliendo esta ley antes que sea promulgada. Nosotros tenemos […],
haciendo un promedio, el 70% de esta programación de artistas nacionales; [los medios privados tratan
de cumplir la ley con los] temas que tuvieron mucho éxito en los 80-90 [ahora es necesario]
diversificar un poco, los artistas se ven en problemas y ahí viene la crítica a esta Ley (tomado de
https://www.youtube.com/watch?v=91n2tSNsy-w).
Por su parte, el productor y locutor de JC Radio La Bruja, Yuri Carrasco (2016) dice: “[…] siempre
hemos estado apoyando al talento nacional, […]. Entonces, no creo que es necesaria una ley para
eso. […] la música nacional tiene que surgir sin una ley, tiene que luchar por tener su vigencia y
tener su espacio […]. Y lo va a hacer, con o sin ley” (tomado de
https://www.youtube.com/watch?v=SX3FfY0BnzU). En cuanto al cumplimiento del 1x1 responde:
“[…] Estábamos en el 50% más el 50% en cada una de nuestras programaciones […]. [En mi
62
programa], por ejemplo, yo estoy poniendo cuatro canciones en la hora, cuatro canciones de artistas
nacionales […]” (tomado de https://www.youtube.com/watch?v=SX3FfY0BnzU).
En la opinión del director de Radio Centro, Roberto Álvarez Wandemberg (2016): “[…] nuestra
industria musical sigue siendo limitada. Porque toca competir con los monstruos internacionales. Y
si Ecuador no tiene una industria sólida, […] ¿qué queremos? ¿Queremos crear una industria
competitiva o queremos cumplir un reglamento? Eso es lo que nosotros tenemos que pensar”
(https://www.youtube.com/watch?v=kKPO6JI_i_s).
El presentador del programa radial “De 6 a 7”, Jalal Dubois (2013) anota: “[…] A partir que se estaba
discutiendo [la ley 1x1], gente de radio, gente de medios comenzó a decir ‘no, qué pasa… por qué
nos van a obligar si aquí no hay ni cantidad ni calidad’. Eso me llegó en el alma porque vamos doce
años trabajando con música independiente en el Ecuador y sabemos que sí hay cantidad y calidad
[…]” (tomado de https://www.youtube.com/watch?v=_Pj572FUijE).
Patricio Borja (el “Pato Borja”) (2013) sostiene: “Siempre consideré que la comunicación debe estar
al servicio de la gente, que los medios son de la gente, más que de los propios empresarios de siempre,
o de los nuevos empresarios. La ley regula que sea realmente democrática y protege el derecho de
todo ecuatoriano a la libre expresión. La ley nos hace a todos los ecuatorianos iguales. Reconoce que
los medios deben estar al servicio de ese derecho, sin ningún tipo de filtros […]” (Ibíd.).
Para la comunicadora Susana Guzmán (2012): “Apoyar el 1x1 no solo significa apoyar a nuestros
artistas, sino rescatar nuestra identidad cultural […] y poder llevar nuestra identidad a otras fronteras”
(tomado de https://www.youtube.com/watch?v=vBEzqQkPCvM).
La subgerente de la radio guayaquileña 11Q, Aracelly Mata (2015) indica que su programa está
especializado en música ‘retro’ en inglés. Ha optado por sumar a su programación “[…] talento
ecuatoriano ligado a ese idioma, […]” (tomado de http://bit.ly/2saVDIA).
Homero Arboleda (2015), conductor del programa “Jamaican Roots”, transmitido por la Radio de la
Asamblea “[…] mira ‘complicado’ al ‘1x1’, porque son pocos los grupos que producen estos ritmos
y difundirlos en un solo programa es poner los mismos temas, y eso es lo que no se quiere” (Ibíd.).
Gabriela Salvador (2015), representante jurídica de Armónica FM (radio sancionada por no difundir
música nacional), “[…] manifestó que el programa “Flash Back” difundía música de los años 80, y
que ahora este ya ha sido eliminado de su parrilla de programación. […] este cambio […] ha generado
problemas en el medio y con los oyentes […]” (tomado de http://bit.ly/2sHAjGS).
63
Carlos Ojeda (2016), de radio La Voz de Ingapirca, dice: “Artistas y medios nos necesitamos
mutuamente. El artista oferta sus canciones y nosotros necesitamos para difundir su música y cumplir
con la ley […]” (tomado de http://bit.ly/2rv6mfQ).
El productor y locutor de radio La Otra FM, Juan Carlos Ledesma (2016), enfatiza en que “[con la
exigencia] del 1x1 hasta cierto punto nos obligaba a poner un artista ecuatoriano, un artista extranjero
[…] Lastimosamente, aquí no hay muchos grupos de merengue ecuatorianos. […], ¿cómo
compensamos eso? Un merengue- una cumbia con Don Medardo […] y después se acaba la parrilla
musical. Entonces, hoy se ha vuelto más flexible con el 50-50, ya mas no con el 1x1” (tomado de
https://www.youtube.com/watch?v=r1oERTXf5Gw).
El conductor del programa “Desconectados”, Jordy Guzmán (2015), afirma: “[…] Lo que tampoco
dicen es que en un gran número de emisoras y programas de radio piden dinero a cambio de poner
las canciones en su programación. Todos lo saben y el cantante que no lo acepta, simplemente no
sale al aire, como denuncian muchos artistas […]” (tomado de http://bit.ly/2qVHlvt).
Para Ramiro Diez (2013), conductor de radio, el artículo sobre difusión de contenidos musicales es
el número 34 [SIC] y dice:
[…] en términos generales, estoy de acuerdo con la Ley de Comunicación […] Discrepo con el artículo
34 [SIC]. Suponer que tenemos una producción musical de cantidad y de calidad suficiente para cubrir
el 50% de la programación musical de las 500 emisoras, 1.500 emisoras me dicen, que hay en el país
es simplemente un desconocimiento del mapa musical ecuatoriano o es una jugada perfectamente
astuta para que todos terminemos odiando esa cosa que se llama música ecuatoriana […]. Por otra
parte, debo señalar que lo que llaman música ecuatoriana a veces ni siquiera es música. Y la pobre
música, el pobre pentagrama no tiene la culpa de que alguien que se crea poeta componga letras
horrendas, […] indignas […]. Y no es que esté afirmando que existe música nacional excelente y
exquisita […]. Pero no son suficientes ni aquí ni en ninguna parte del mundo. [Quien haya elaborado
este artículo] se está portando como un enemigo de la música nacional ecuatoriana, porque la música
debe imponerse en términos de calidad y no por un accidente puramente geográfico […] (tomado de
https://soundcloud.com/opiniones).
Andrea Costales (2013), de Radio Cocoa, manifiesta:
Los opositores alegan que [con] este artículo, como parte de la Ley de Comunicación, los oyentes
perderían la libertad de elegir la música que quieren escuchar. Cabe preguntarse: ahora mismo, ¿los
ciudadanos tenemos libertad de elegir lo que escuchamos? En gran medida, no. La mayor parte de la
música que se transmite hoy por hoy en las radios es impuesta por el sistema […]. Otro argumento
popular entre los opositores de la ley es que, si los músicos nacionales quieren un espacio dentro de
las radios, deben ganárselo a partir de la calidad […] ¿Qué es calidad? ¿Quién define el significado
de calidad? ¿Se refiere al sonido de la grabación? ¿A la afinación de cantantes e instrumentos? ¿Al
nivel de la poesía en las letras? ¿O al mensaje que proyecta la canción? En la música, y en el arte en
general, la calidad cae, inevitablemente, en el relativismo. La verdadera riqueza aparece cuando existe
pluralidad […]. En ese sentido, creo que el 1x1 va más allá de la idea de darle un “trabajo especial” a
64
la música hecha en el país, por el simple hecho de ser ecuatoriana. Es, más bien, la oportunidad de
abrir la mente de los oyentes y formar un público mucho más crítico, que interactúe con las propuestas
locales, hacia la construcción de una verdadera identidad musical […] (tomado de
http://radiococoa.com/RC/1x1/).
Álvaro Rosero (2014), director de radio EXA FM, expone:
[…] Con el 1x1 ya no puedes basarte en la preferencia de la gente, porque estás obligado a poner el
50% de canciones ecuatorianas […]. Nuestro interés es que la gente nos siga escuchando y ganar más
oyentes, tenemos que poner lo que ellos quieren. Así funciona mi negocio, así de transparente y no
tengo pena de hablar del negocio. Otra gente tiene como pena de hablar de que esto es un negocio. Es
un negocio y súper legítimo porque, finalmente, estás poniendo el bienestar de tu negocio, estás
poniendo la productividad de tu negocio en manos del gran público […] (tomado de
https://soundcloud.com/daniel-prieto-18/alvaro-rosero-contra-el-1x1).
[…] Lo primero que el Estado debió haber hecho es garantizarles a los artistas el cumplimiento de sus
derechos autorales. Hay una ley que obliga a los medios de comunicación a pagar regalías por uso de
música […], 25-30% de los medios pagamos por eso. […] Segundo, y esta es la parte más importante,
garantizarles formación, capacitación a los artistas, porque no [debes] salir a competir con lo local,
[sino] con una industria que es bien exigente […] (tomado de https://soundcloud.com/daniel-prieto-
18/alvaro-rosero-y-el-impacto-del).
En la rendición de cuentas presentada en 2015 por Fantástica 92.1FM, se señala:
La parrilla musical con la que FANTÁSTICA 92.1 FM se mantiene durante los 12 meses, está
estructurada bajo la normativa del 1x1, dispuesto en la Ley de Comunicación donde damos el fiel
cumplimiento a la misma […]. De las acciones implementadas para mejorar las condiciones de acceso
y ejercicio de derechos a la comunicación de las personas, pueblos y nacionalidades esta empresa
radial cuenta con programaciones de música nacional que fomentan nuestra riqueza cultural;
brindando así un aporte trascendental al talento ecuatoriano en pleno crecimiento (tomado de
http://www.fantastica921.com/images/rendicion/RENDICION_DE_CUENTAS_2015.pdf).
Cristina Piedra (2016), productora del programa “Global Tribal”, transmitido por Tomebamba
102.1FM, piensa: “[…] hay que pensar en quienes escuchan el programa y en [mi] caso a veces falta
música. Todos los días tengo que repetir el mismo artista y hasta la misma canción, porque muchas
veces no todas las canciones se acoplan al estilo de mi programa. […] en lo posterior, con la
aplicación del 1x1, será un reto para los dueños de radio mantener a un público que los escuche”
(tomado de http://www.elmercurio.com.ec/513918-activan-plataforma-para-facilitar-1x1-a-las-
radios/).
El director y concesionario de radio Antena Uno 90.5FM, Gustavo Cardoso (2016), comenta: “[…]
que, basado en la LOC, el medio interpuso un recurso ante el Consejo de Regulación y Desarrollo de
la Información y Comunicación (Cordicom), solicitando que se considere como una radio temática
especializada, según señalaba la ley […]” (Ibíd.). Añade: “[…] si la plataforma [“Latitud 1x1
Ecuador”] es un reflejo de los catálogos gráficos que han tenido, no hay una gran producción
nacional, hay un problema porque la producción es escasa y lo que se puede rescatar que tenga una
calidad técnica, así como musical de distintos géneros es escasa” (Ibíd.).
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El director ejecutivo de Fundamedios, César Ricaurte (2013) opina:
A mí no me queda muy claro [el 1x1]. Me parece que hay muchos inconvenientes en la aplicación
real y efectiva de este 1x1. A mí me queda la sensación de que parece ser más una medida populista,
introducida a última hora en la Ley para contentar a un grupo social, que podía servir como
propaganda, simplemente como sustento de la propaganda del Gobierno; pero, al final no ha existido
una voluntad para finalmente impulsar, de forma real y efectiva, la producción nacional […]. [Es] una
ley absolutamente restrictiva y que, finalmente, viola derechos fundamentales […] (tomado de
http://bit.ly/2r3xlvt).
3.2.4 Debates y temas entrelazados
Este apartado consta de tres momentos. El primero está referido a paneles de conversación sobre el
tema tratado en el presente proyecto de investigación. El segundo momento es una recopilación de
opiniones acerca de la comparación que se hace entre la Ley de los Artistas y la Ley de Comunicación
vigente. Finalmente, el tercer momento muestra la vinculación de las leyes a la comunicación, en
donde se mira que la Ley de Comunicación va más allá de ser una ley de medios, es decir, se
constituye en un derecho ciudadano, explicado desde la institucionalidad.
Por la extensión de los diálogos, se considerarán las impresiones puntuales de cada uno de los
participantes. Si es de interés del lector escuchar las entrevistas completas, estas están ubicadas a pie
de página.
A. “El 1x1 en la Ley de Comunicación” (11/09/13)
En esta conversación intervienen, en el programa radial “Días de radio”, su conductor (César
Ricaurte), el músico Nacho Freire y el comunicador y publicista Roberto Álvarez Wandemberg.
Para el músico Nacho Freire, la ley responde a los requerimientos de los músicos que se han sentido
discriminados por los medios de comunicación, sobre todo en lo referente a ciertos géneros que han
sido olvidados por las radios.
El director de Radio Centro, Roberto Álvarez Wandemberg, afirma que en su empresa han cumplido
en un 35% a nivel musical y que no existen propuestas de parte de los músicos para que se extienda
su parrilla musical. Además, Álvarez indica que no es cierto que la industria musical se genera a
Debate tomado de https://www.youtube.com/watch?v=YCWIgBoFNUw
66
partir de la radio, pues ellos son una ‘enorme vitrina’ desde donde los músicos son escuchados por
las audiencias.
César Ricaurte, conductor de “Días de radio”, centraliza la conversación desde la distribución de la
música a los medios de comunicación y pregunta: “¿cómo la ley ha previsto estos canales de
distribución?”. Freire responde que las características de esta distribución son artesanales y que esto
se complica por la presencia de la piratería. Por su parte, Álvarez contesta que no hay cadena de
distribución porque no hay una industria musical en Ecuador, para él ese el problema central. Freire
debate que no es solamente cuestión de tecnificación del arte, sino que también es un problema
sociocultural, porque “no amamos lo que hacemos en el Ecuador”.
Ricaurte pregunta que si la ley va a impulsar que se escuche más música nacional y si las futuras
generaciones van a tener un sentido más nacionalista. Álvarez afirma que no, que por decreto nadie
hace nada. Que es verdad que no se tiene una identidad de consumir lo nacional. Pero eso no se
consigue con decreto, para ello se necesita, es decir para cambiar la mentalidad, verdaderas políticas
de cultura. “Es sorprendente que un Gobierno que utiliza tan profusamente las cadenas nacionales
no ordene una cadena para transmitir un programa de esa calidad”, afirma Ricaurte.
En cuanto a los géneros no difundidos en ciertos medios radiofónicos privados, Álvarez comenta que
él no pondrá, por ejemplo, rock porque ese no está estipulado dentro de su nicho musical. Además,
no forma parte de su línea comercial y la ley 1x1 debería crear los nichos necesarios para que se
escuchen esos tipos de géneros. Ricaurte, al respecto de los nichos, pregunta qué le faltaría al
reglamento para hacer factible esta medida. Álvarez cree que es necesario generar una estructura
institucional, que facilite (de manera consensuada) los medios necesarios para el cumplimiento de la
ley. Por su lado, Nacho Freire plantea que la música debe ser difundida, primero, en las aulas de
clase, es decir, debe haber materias concernientes a la música para conseguir abrir el abanico hacia
nuevas expresiones musicales.
Está claro que tanto Ricaurte como Álvarez están en contra del cumplimiento de la ley 1x1. Lo
preocupante es que Freire no es claro en su posición, al punto que recurre a solucionar el problema
con la educación musical infantil, que podría ser un camino positivo pero en el momento del
surgimiento de la ley se deberían haber considerado posiciones claras, sobre todo desde su actuación
como protagonista de la ley.
67
B. Gustavo Pacheco: “Ley del Artista vs. Ley de Medios” (24/06/13, Ecuavisa)
Alfredo Pinoargote entrevista al ex presidente de Sayce, músico y compositor Gustavo Pacheco.
Para Pinoargote, la Ley de Comunicación es sinónimo de “Ley de Medios” y la mira innecesaria
porque explica que ya con la Ley de Defensa Profesional del Artista, expedida el 29 de marzo de
1979, por la Dictadura Militar, ya era suficiente para favorecer a los artistas nacionales. Pacheco
comenta que esa falta de comunicación entre la ley anterior y la vigente se debe a que no ha existido
un diálogo necesario entre los medios, los artistas y el Gobierno de turno. Pinoargote aclara que la
Ley de los Artistas ya regulaba que se difunda la música popular ecuatoriana en un 30% y que ahora
se suma al 50%. Entonces no entiende cuál es el valor de la nueva Ley con respecto a la anterior.
Para Pacheco parece que una de las medidas que pretende el Gobierno con esta Ley es establecer
“que todo el dinero del pueblo es para el pueblo. ¿Cómo? Las fiestas de los Municipios deben ser
para artistas nacionales solamente”.
En cuanto a los gustos musicales de la audiencia, Pinoargote no está de acuerdo que se le imponga a
la gente un tipo de música que no quiera escuchar porque, hasta los artistas considerados más
populares dentro el espectro musical nacional, les gusta otro tipo de géneros que no son propios de
ellos, por ejemplo la tecnocumbia.
Pnoargote insiste en que lo importante hubiese sido reformar la Ley de hace treinta y cuatro años
atrás. Pacheco va por el lado de consolidar una institución defienda los derechos de los artistas
ecuatorianos. Lo que está claro, desde un punto de vista personal, es que ninguno de los dos actores
no tienen claro la Ley de Comunicación vigente.
C. “Entrevista a Paulina Mogrovejo (vocal del Cordicom) en Radio Visión
(22/01/16)
En esta entrevista, Diego Oquendo y Paulina Mogrovejo hablan acerca de la reforma a la Ley de
Medios.
La mayor preocupación para el presentador Diego Oquendo es “¿por qué la ley de Medios es tan
polémica, cuál es la problemática que esta representa?”. La vocal del Cordicom, Patricia Mogrovejo,
Entrevista tomada de https://www.youtube.com/watch?v=2XuE22J8yR4 Entrevista tomada de https://soundcloud.com/cordicom-ecuador/dra-paulina-mogrovejo-entrevista-en-radio-
vision-por-parte-de-diego-oquendo-22-01-2016
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antes de responder a la preocupación de Oquendo advierte una de las conquistas que ha aportado a
la sociedad la Ley de Comunicación y es que esta regula que la “mitad de la parrilla de programación
de los medios de comunicación nacionales tiene que estar constituida por mujeres”. Segundo, aclara
que no es una ley de medios, es una Ley Orgánica de Comunicación. Por lo tanto, es una ley que
establece derechos. Para Diego Oquendo esto complica más la confusión sobre la Ley y Mogrovejo
contesta que no hay confusión, que más bien quienes plantean la confusión son algunos medios de
comunicación, porque la Ley va más allá de los medios pues “involucra pueblos y nacionalidades,
involucra niños, niñas y adolescentes, a los trabajadores de la comunicación, a los productores
nacionales independientes, a los artistas ecuatorianos”.
Oquendo agradece la explicación y pregunta por qué los planteamientos de reforma a la Ley no son
considerados por la Asamblea. Mogrovejo, por su parte, contesta que no es así. Que la Ley en sí es
perfectible y que, por lo tanto, se necesitarán de reformas en los momentos que sean oportunos; pero
que tienen que ser analizados con mucha delicadeza, para que todos los beneficiaros y beneficiados
de la Ley se encuentren representados y garantizados en sus derechos.
Después de escuchar los comentarios de los debatientes en este aspecto de la Ley, hay que admitir
que esta es bastante compleja y hay que analizarla al detalle y con mucha sensatez y mesura. Es
importante resaltar que la Ley Orgánica de Comunicación, según Mogrovejo, es una Ley que
establece derechos ciudadanos a la comunicación. Por lo tanto, hablar sobre si es positiva o negativa
debería ser contextualizada desde varios ámbitos: social, político, legal, cultural, etc. y cada uno de
estos elementos con sus respectivos aportes.
3.3 Análisis de resultados
Con base en lo expuesto anteriormente, a continuación se presentan gráficas realizadas de los tres
actores principales inmersos en la ley del 1x1. Estas gráficas se hacen de acuerdo a tres preguntas
fundamentales:
1. ¿Está a favor o en contra de la ley 1x1?
2. Dentro de la actividad desarrollada, ¿conoce si se cumple o no la ley 1x1?
3. ¿Cuáles son los pros y los contras para el cumplimiento de la ley 1x1?
Cabe señalar que estás gráficas serán respondidas de acuerdo a las opiniones tanto de músicos,
productores y medios de comunicación, de acuerdo a la previa recopilación.
69
1. ¿Está a favor o en contra de la ley 1x1?
Fuente: Investigadora.
El 86% de la muestra (de 44 músicos recopilados) denota que los músicos están a favor de la ley 1x1
porque esta, según su criterio, favorece para su promoción y difusión musical. El 5% de los músicos
está en contra de ley y existen un 9% de músicos indiferentes ante esta. El término indiferente está
referido a aquellas opiniones que aseguran que, con ley o sin ley, ellos trabajan igual y son
favorecidos por sus audiencias; también están incluidos aquellos que afirman que la ley está dada y
hay que cumplirla.
Fuente: Investigadora.
70
El 67% de productores (de un total de 9 recopilados) afirman que la ley es positiva para el sector y
están de acuerdo con ella. Muy pocos, el 11%, están en contra de la ley y el 22% restante son
indiferentes ante ella, en la medida que el trabajo es fundamental, antes que la ley y además señalan
que no existen las condiciones para que la ley sea aplicada.
Fuente: Investigadora.
De 22 representantes de medios radiofónicos recopilados, el 46% está de acuerdo con la ley, porque
favorece también a la organización programática radial. El 36% responde que la ley no les favorece,
pues es una imposición a su forma de trabajo. El 18% son aquellos quienes, aunque no estén de
acuerdo con la ley, la cumplen.
Comparando los tres gráficos, correspondiente a los actores que conforman el escenario de la ley
1x1, es interesante observar que los porcentajes más altos son positivos. Es decir, tanto músicos,
productores y medios radiofónicos están de acuerdo con la ley desde una mirada proactiva y buscan
trabajar en conjunto para hacer efectiva su ejecución.
71
2. Dentro de la actividad desarrollada, ¿conoce si se cumple o no la ley 1x1?
Fuente: Investigadora.
Para el 46% de músicos, la ley del 1x1 sí se cumple en los medios radiofónicos; es decir, para este
porcentaje, la ley es un hecho en firme. Para el 18% no se está cumpliendo la ley: son músicos que
han vivido experiencias al dejar su material musical y han palpado, directamente, esta realidad. El
36% restante señala que no se cumple totalmente la ley porque faltan elementos para mejorar su
ejecución como, por ejemplo, que existan reglamentos adherentes a esta.
Fuente: Investigadora.
La mayoría de productores, 56%, afirman que sí se cumple la ley. El 11% dice que no se cumple la
ley debido, fundamentalmente, a la falta de una industria musical en Ecuador que permita un trabajo
en conjunto entre los actores del 1x1. El 33% cree que faltan requisitos y, hasta cierto punto,
aclaraciones al cumplimiento de la ley.
72
Fuente: Investigadora.
Según el 45% de representantes de medios radiofónicos, la ley del 1x1 sí se cumple, aclarando en
este punto que existen medios que han buscado alternativas para el efectivo cumplimiento y, de esta
forma, no estar dispuestos a las sanciones correspondientes. El 32% señala que la ley no se cumple,
fundamentalmente, en sus medios, porque, en un caso, ellos son emisoras temáticas; y, en otro, se
someten a la sanción. El 23% dice que la ley no se cumple en su totalidad, pues hacen falta
mecanismos y herramientas que clarifiquen el mejor cumplimiento de la ley.
Tanto músicos, productores y medios radiofónicos perciben que la ley 1x1 no se la cumple totalmente
por falta de reglamentaciones que permitan que la ley 1x1 sea mejor asimilada y de fácil ejecución.
Por supuesto, hay encuestados que denotan su desinterés por trabajar en beneficio del desarrollo
musical ecuatoriano. Eso no obvia que los tres sectores afirman que la ley se cumple.
3. ¿Cuáles son los pros y los contras para el cumplimiento de la ley 1x1?
Tabla 3. ¿Qué dicen los músicos?
PROS CONTRAS
Beneficio Falta de difusión
Apoyo Beneficia lo comercial y a conocidos
Favorece industria Imposición
Mayor difusión Mayor atención a lo internacional
Mayor oportunidad Monopolio
Crecimiento cultural ‘Payola’
Promoción musical Falta de control a los medios
Regalías No existen leyes paralelas
Impacto social No se difunden nuevas propuestas
Respeto Horarios de la madrugada (no estelares)
La radio debe crear éxitos Falta de empresas de producción
Que la ley se quede en retórica.
Fuente: Investigadora.
73
Para los músicos, la ley 1x1 favorece y beneficia su producción y difusión musical. Es un apoyo al
desarrollo de la industria. Por supuesto, a más de las oportunidades que tiene el músico,
particularmente, la mayoría de ellos piensan que la ley favorece al crecimiento cultural y, con el
impacto que esta produce en la sociedad, habrá mayor promoción musical para los nuevos ejecutantes
de la música ecuatoriana. Algo que es muy importante resaltar en este punto es el respeto y
reconocimiento al músico ecuatoriano que, obviamente está apoyado por las regalías que puede
obtener por su trabajo.
El músico reconoce que la ley no es lo suficientemente clara para reglamentar la falta de difusión
que al momento no lo beneficia, sino que está dirigida a la producción comercial y a los conocidos
de los medios y que estos prestan mayor atención a lo internacional. Esto se confabula para que
existan todavía monopolios, la reprochable ‘payola’ y la falta del control de los medios. También al
músico le parece que no se difunden las nuevas propuestas que existen en el espectro musical, se está
recurriendo a los artistas de antaño y, si hay difusión de la música nacional, como manda la ley, no
se lo hace en los horarios estelares, sino en las horas de la madrugada. Todo esto es el resultado,
según los músicos de que no existen leyes paralelas que ayuden a una mejor aplicación de la ley.
Uno de los músicos afirmaba que ojalá la ley no se quede en simple retórica, por falta de empresas
de producción.
Tabla 4. Mirada de los productores
PROS CONTRAS
Impulsa la economía No existen grupos constituidos de trabajo
Se conocen las historias detrás de la música ‘Payola’
Monopolios
Mal manejo de marketing
Desvalorización del trabajo musical
Piratería
Imposición
Fuente: Investigadora.
Para los productores, la ley del 1x1 es muy interesante porque no solo desarrolla la producción
musical, sino también impulsa la economía del país, dándole un mejor desarrollo. Para uno de los
productores, el 1x1 no corresponde todavía al momento en que vive el país; pero, a pesar de ello,
espera que se la lleve adelante. También, desde los contenidos que puede desarrollar la música con
esta ley, puede favorecer a que se generen nuevas y talentosas historias que están detrás de los
músicos ecuatorianos.
Los productores consideran que uno de los factores negativos es la ausencia de grupos de trabajo
constituidos (productor, manager, etc.). También denuncian que todavía existe la ‘payola’, los
74
monopolios como una cuestión negativa para que el 1x1 se cumpla. Además, existe un mal manejo
de marketing en los medios que no permite la valorización del trabajo musical, sumado a esto la
existente piratería en el país.
Tabla 5. Respuesta de los medios radiofónicos
PROS CONTRAS
Diversificación Imposición
Cantidad y calidad musical Exigencia de los músicos
Los medios son de la gente Falta de calidad
Rescata identidad Falta de actualización
Se trabaja en conjunto Falta de interés
Generación del caos y del bueno Presión
Falta de industria
No hay material musical
No debería estar en la LOC, sino en la Ley de
Cultura
Pérdidas económicas
Pérdida de audiencia
Saturación del artista
Instrumento político-populista
No existen nichos temáticos especializados
Fuente: Investigadora.
Para los representantes de los medios radiofónicos, la ley posibilita la diversificación de los géneros
y de las temáticas musicales rescatando, por lo tanto, la identidad nacional. También, con el 1x1 se
hace visible la cantidad y calidad musical existente en el país y se reconoce que los medios son de la
gente, pues es importante el trabajo en conjunto para este reto musical que incluye a todos los sectores
de la sociedad. Una de las representantes dice que una de los elementos que favorece la ley es que
genera un ‘caos y del bueno’ porque de ahí, seguramente, saldrá lo mejor de la música, de la
producción y de los medios de radiodifusión ecuatorianos.
Para los medios, la falta de calidad, la falta de actualización, la falta de interés, la exigencia de los
músicos, la falta de industria y la inexistencia de suficiente material musical son los principales
factores negativos de la ley 1x1, sumado a esto la presión que ejerce el Gobierno para su
cumplimiento, lo que les ha generado pérdidas económicas, pérdidas de audiencia, saturación del
artista. La ley del 1x1, para los representantes de los medios radiofónicos, no debió ser reglamentada
dentro de la Ley Orgánica de Comunicación, sino asentada en la Ley de Cultura. Parece, según el
comentario de ciertos radiodifusores, que la ley aparece como un instrumento político-populista, en
el sentido que no se dio importancia al desarrollo de la música porque no se establecieron nichos
temáticos especializados que hubieran permitido un mejor cumplimiento de la ley del 1x1.
Es sugestivo y atrayente resaltar que, tanto músicos, productores y representantes de medios
radiofónicos perciben a la ley 1x1, y su ejecución, como una imposición. Este factor, para los tres
75
actores, es un punto negativo de la ley. Un músico, al respecto, dijo claramente que no importa que
la ley sea normada ‘a la fuerza’ porque era necesaria su implementación para el desarrollo musical
del Ecuador.
Este punto debería ser mejor tratado socialmente porque, para los fines del presente trabajo de
investigación, la ley del 1x1 debe ser vista como una necesidad y no como una imposición.
76
CAPÍTULO IV
MODELO DE PROGRAMACIÓN PROPUESTO DESDE EL
PROGRAMA RADIAL “LA POSADA CULTURAS JUVENILES”
PARA EL CUMPLIMIENTO DE LA LEY 1x1
4.1 “La Posada Culturas Juveniles”: reseña histórica
Imágenes 1 y 2: Logos programa radial “La Posada Culturas Juveniles”
Fuente: Investigadora.
“La Posada Culturas Juveniles” es un programa, de carácter semanal, de entretenimiento, encuentro
y opinión entre las diversas formas culturales de personas que se expresan a través de la música y
también a todo lo concerniente con el arte y trabajo urbano. Nace en el año 2006, con la idea de abrir
espacio a todas esas “tribus” urbanas existentes que no tienen cabida en distintos espacios del
quehacer cotidiano de la sociedad. Logra iniciar sus transmisiones, en una primera ocasión, el 7 de
marzo de 2012, en Radio Pichincha Universal 95.3FM, concluyendo esta temporada el 18 de octubre
de 2013. Regresa al medio en mención, con una segunda temporada, el 5 de agosto de 2015,
transmitiendo hasta el 21 de diciembre de 2016.
Este programa radial está dividido en varios segmentos, que se detallarán más adelante.
Fundamentalmente se ha caracterizado por difundir a personajes, no solamente musicales sino
también a colectivos, organizadores de eventos, etc., del devenir nacional. A partir del 18 de junio
de 2013, se ha enfocado en el cumplimiento de la ley 1x1.
77
Desde sus inicios, este proyecto radiofónico ha estado diseñado de la siguiente manera:
Gráfico 8. Diseño “La Posada Culturas Juveniles”
Fuente: Investigadora.
La productora de “La Posada Culturas Juveniles”, en el desenvolvimiento eficaz de su difusión,
plantea como misión y visión del programa los siguientes parámetros:
MISIÓN
Este es un programa radial dirigido a los jóvenes y a las culturas juveniles, o “tribus” urbanas, en las
que se sienten representados.
En este espacio, los jóvenes encuentran expresadas sus voces, opiniones, sentires y,
fundamentalmente, su arte musical. Se busca, constantemente, que aquellas voces den a conocer sus
formas de expresarse y pensar.
También está dirigido al resto de la sociedad, con la finalidad que conozcan las diversas formas de
expresión de estas culturas.
• ¿DESDE QUIÉN?
•Jóvenes
•Producción
El sujeto
• Jóvenes que se sienten identificados con los géneros de música emergentes
• Público en general
¿HACIA QUIÉN?•El entretenimiento
•El conocimiento musical
•Dar valor a la música emergente ecuatoriana
El objeto
•Expresiones urbanas
•Colectivos
El Campo
78
Gráfico 9. Misión “La Posada Culturas Juveniles”
Fuente: Investigadora.
VISIÓN
Construir un espacio de expresión y reconocimiento juvenil, en donde también los adultos conozcan
las diversas formas de expresión de estas culturas, dándoles el valor social que ellos merecen.
También es un espacio de unión entre estas culturas.
Por otro lado, “La Posada Culturas Juveniles” presenta lo siguientes objetivos perseguidos:
LA POSADA CULTURAS JUVENILES
el programa interactúa con los
jóvenes
interelación entre jóvenes por medio de la música y la
palabra
opinión de los jóvenes sobre su forma de
estar en la sociedad
expresión en vivo de su forma de pensar y sentir con la música
79
Gráfico 10. Objetivos “La Posada Culturas Juveniles”
Fuente: Investigadora.
Los grupos objetivo establecidos del programa radial “La Posada Culturas Juveniles” están
expresados de la siguiente manera:
Gráfico 11. Grupos objetivo “La Posada Culturas Juveniles”
Fuente: Investigadora.
La estructura de “La Posada Culturas Juveniles” cuenta con los siguientes elementos:
1. Dar a conocer las diferentes expresiones culturales denuestro país.
2. Abrir el espacio radiofónico a esas expresiones.
3. Generar un conocimiento del trabajo que los músicos,artistas y colectivos realizan para el fortalecimiento de lacultura nacional.
4. Valorar a las personas tanto por sus capacidades artísticas y organizativas, cuanto por su forma de ser y estar en la sociedad.
5. Entretener y acompañar al radioescucha con sus gustos musicales.
80
1. Cortina de entrada.
2. Ocho segmentos, detallados de la siguiente manera:
a. Entre lengua y toque: Un espacio en el cual las bandas o solistas musicales de nuestro
país difunden su material musical y (de ser posible) hacen una presentación en vivo. Los
artistas conversan con la locutora y los oyentes sobre su trayectoria, presentaciones,
proyectos a futuro y opiniones sobre temas variados.
b. Cruzando la puerta: Un espacio para las personas que no están inmersas dentro de lo
musical, pero sí dentro de todo aquello que tiene que ver con vinculación social, deporte,
indumentaria, maquillaje, vestimenta, etc., como por ejemplo colectivos deportivos,
sociales, tatuadores, artesanos, confeccionadores de indumentaria, etc.
c. El ADN musical: En donde se rememora a todas aquellas voces, nacionales y extranjeras,
que han sido pilar e influencia para los músicos actuales.
d. El acolite: Los oyentes y quienes se conectan a través de la página de Facebook de “La
Posada Culturas Juveniles”, y las líneas telefónicas, pueden hacer sus peticiones
musicales.
e. Nuevas del entorno: Se da a conocer a la audiencia todo el acontecer musical, tanto
nacional como internacional.
f. ¿A dónde vamos? Antes del cierre del programa, se informa a los oyentes sobre los
conciertos, eventos y “movidas” que se realizan en el país.
g. Diálogo musical: Con un profesional musical, se conoce y profundiza sobre temas
concernientes a la técnica musical.
h. Rock en negativo: Con un organizador de eventos extranjeros, radicado en Ecuador, se
abre el espacio a todo lo que acontece en el devenir rockero como una película
fotográfica.
3. Cierre del programa (canción seleccionada por la producción o de complacencia al oyente).
Finalmente, es importante mencionar que se da preponderancia a la música producida, creada y
compuesta en Ecuador (como estipula la ley 1x1). También, durante la emisión de “La Posada
Culturas Juveniles” se colocan pastillas en las cuales se puede escuchar tanto la voz de jóvenes y
adultos sobre sus opiniones acerca de estas expresiones.
81
Al mismo tiempo, se difunden dos audios como principios fundamentales que rigen el accionar del
programa. El primero está referido al artículo 31 de la Constitución de la República del Ecuador,
mismo que señala: “Las personas tienen derecho al disfrute pleno de la ciudad y de sus públicos, bajo
los principios de sustentabilidad, justicia social, respeto a las diferentes culturas urbanas y equilibrio
entre lo urbano y lo rural. El ejercicio del derecho a la ciudad se basa en la gestión democrática de
esta, en la función social y ambiental de la propiedad y de la ciudad, y en el ejercicio pleno de la
ciudadanía” (Constitución de la República del Ecuador, 2008: artículo 31).
El segundo se refiere al artículo 18 presente en la Declaración Universal de Derechos Humanos que
indica: “Toda persona tiene derecho a la libertad de pensamiento, de conciencia y de religión; este
derecho incluye la libertad de cambiar de religión o de creencia, así como la libertad de manifestar
su religión o su creencia, individual y colectivamente, tanto en público como en privado, por la
enseñanza, la práctica, el culto y la observancia” (Declaración Universal de Derechos Humanos,
1948: artículo 18).
4.2 Planteamiento desde “La Posada Culturas Juveniles”
Se ha mencionado en capítulos anteriores que el cumplimiento de la ley 1x1 debe ir de la mano de
los organismos reguladores, los medios de comunicación, los artistas y las audiencias. Sin embargo,
es sabido que, hasta la actualidad, existen problemas por parte de algunos medios de comunicación
radiofónicos al momento de programar dentro de sus parrillas a artistas ecuatorianos. Muchas de
estas emisoras siguen “quemando” a los artistas, difundiendo una única canción del mismo. Esto
consigue que, para las audiencias, la programación musical se vuelva repetitiva y, en cierta medida,
molestosa.
En ese sentido, desde la producción del programa radial “La Posada Culturas Juveniles” se propone
un modelo con el que los medios de comunicación radiofónicos tendrán la posibilidad de ajustarse a
la difusión de música ecuatoriana. Este modelo presenta un sinnúmero de artistas ecuatorianos, de
diferentes géneros, que han sido difundidos en este programa radial, lo que servirá para que
radiodifusores y programadores analicen la propuesta musical presentada y puedan hacer uso de la
misma, de acuerdo a sus conveniencias y necesidades.
En cuanto a propuestas planteadas como el del programa radial “La Posada Culturas Juveniles”,
Reyes plantea que pueden ser vistas como patrones modélicos, “[…] un ejemplo, porque en realidad
nosotros estamos empeñados en que se cambie la mentalidad inclusive de aquellos quienes
programan, más particularmente en los medios radiales musicales porque creemos que la música no
puede ser simplemente difundida a la ‘buena de dios’, sin ningún criterio de conocimiento de qué se
82
está difundiendo” (H. Reyes, MBN Radio, 31 de marzo de 2015). Como un aporte a lo señalado,
Reyes explica que, de la mano de la programación musical, es necesario que las audiencias tengan
información adicional acerca de lo difundido, esto con el fin de que los diferentes programas
musicales devengan en espacios culturales, formativos e informativos. Esto conseguirá, para Reyes,
educar a las audiencias incluso en sus gustos musicales.
Desde el programa radial “La Posada Culturas Juveniles” también se ha podido registrar distintas
percepciones de los músicos ecuatorianos acerca del cumplimiento de la ley 1x1, con la finalidad de
mantener informada a la ciudadanía y también mirar al cumplimiento de la ley no solamente desde
lo musical, sino también observando la necesidad de generar conocimiento sobre el tema a la
sociedad en su conjunto. De igual manera, estas opiniones han servido para ampliar la investigación
realizada desde el programa radial, sobre la producción musical nacional, para fortalecer el
cumplimiento de la ley. A continuación se resumirá parte de estas opiniones.
Pycer Feijoó, catedrático musical y guitarrista de la banda “Odyssey señala la necesidad de
profundizar en temas concernientes a educación musical, con la finalidad de preparar a las audiencias
en el consumo musical y en el apropiamiento cultural. En ese sentido, enfatiza en la precisión de
darle un valor a lo que se escucha, para de allí empezar a apreciar la producción cultural-musical del
territorio nacional. Por ello, plantea que “[…] los músicos tenemos que mostrar trabajos que sean
merecedores de estar en los medios, de ser escuchados. Entonces, la apreciación de la música [hará]
abrir la oreja y [permitirá] culturizarnos, escuchar otras cosas y no solo encasillarnos y quedarnos
plantados [en únicos sonidos]” (P. Feijoó, “La Posada Culturas Juveniles”, 19 de agosto de 2015).
Como profesor, menciona que el ‘egoísmo pedagógico’ ha dado paso a que muchos músicos no se
superen, ya que muchos de los maestros han puesto fronteras en las aulas, lo que no ha permitido
producir música de calidad.
En cuanto a la difusión musical del programa “La Posada Culturas Juveniles”, menciona que “[…]
es merecedor el trabajo que realiza el programa, sobre todo en cuanto a la investigación musical, para
una efectiva difusión del artista ecuatoriano” (P. Feijoó, “La Posada Culturas Juveniles”, 16 de
septiembre de 2015). Finaliza señalando que es un tema largo de tratar, pero que debe ser considerado
como uno de los mejores beneficios para la industria musical ecuatoriana.
Para Ariel Rivera (argentino radicado en Ecuador), bajista de la banda “Venganza”, “[…] el tema no
está mal planteado, quizás no se han tomado algunos ítems que sí son importantes […]. Yo elijo pasar
‘Scandinavian Nights’ de “Deep Purple” que dura 38 minutos y paso un tema de “Mortal Decisión”
de dos minutos. Estoy cumpliendo con la ley 1x1, pero no estoy dando el mismo espacio al uno que
a otro. Y eso no está estipulado en la ley… los tiempos” (A. Rivera, “La Posada Culturas Juveniles”,
83
16 de septiembre de 2015). De esta manera, sería pertinente también analizar la forma de distribución
musical ecuatoriana en los diferentes medios radiofónicos. Para Rivera no se debe considerar el tema
de calidad, sino de cantidad. Esto quiere decir que los medios de comunicación deben considerar una
agenda con varios músicos ecuatorianos, mismos que podrían, incluso, tocar en vivo (dependiendo
los instrumentos requeridos) en diferentes programas.
Fabián Albornoz, músico de varias agrupaciones (“Vomitorium”, “Guambras Cholos”, “Mambos de
Satán”, entre otras) y creador musical (“Plasma”, “Nuestro Hogar”), al cierre de la entrevista
realizada en “La Posada Culturas Juveniles”, felicita “[…] por el espacio a las bandas ecuatorianas
y por luchar para que se aplique la ley del 1x1 de verdad, porque muchas estaciones dicen que aplican
pero no está funcionando realmente como debería. Es una gran labor siempre apoyar a lo nacional
primero” (F. Albornoz, “La Posada Culturas Juveniles”, 18 de mayo de 2016). Cierra su intervención
agradeciendo al programa, pero principalmente a las audiencias, quienes son realmente las que han
dado el ‘empuje’ para avanzar musicalmente.
Para Alex Duque, vocalista de la banda “Patricia Piernas Largas”, la ley 1x1 “[…] es beneficiosa
para las bandas nacionales. Ahora, lo importante sería que se aplique ‘a rajatabla’ en todos los medios
de comunicación. No tenemos conocimiento exactamente de en qué medios se cumple a cabalidad
el 1x1 y en qué medio no, pero veo que hay programas exclusivamente de música que se haga en el
exterior, mientras sea buena. No estoy en contra de esto, pero sí deberían cumplir con esto de la ley
1x1. Me parece excelente y es una forma de apoyo al artista ecuatoriano, sea cual sea el género […]”
(A. Duque, “La Posada Culturas Juveniles”, 15 de junio de 2016). Para los integrantes de esta banda,
el 1x1 solo considera a bandas comerciales que les facilitan réditos económicos, que tienen
departamentos de producción y marketing establecidos. A las bandas independientes se las pone en
una larga lista.
Estas diferentes percepciones han servido para que desde el programa radial “La Posada Culturas
Juveniles” se proponga un modelo de programación, que podría ser visto como una estrategia a
utilizarse en los diferentes espacios radiales. Con este modelo, locutores, programadores, operadores
y directivos de los medios de comunicación tendrían la posibilidad de hacerse recomendaciones
musicales a nivel interno y, principalmente, se apropiarían de la ley 1x1 en un cien por ciento,
considerando que lo importante es difundir lo que se produce actualmente en el país y no solamente
a los artistas nacionales de antaño.
Con lo dicho, desde “La Posada Culturas Juveniles” se mira al periodismo musical como eje central
para el cumplimiento de la ley 1x1, dando importancia a la investigación sobre el devenir musical
del territorio ecuatoriano. Al respecto, Andrea Cataña, periodista musical de Radio Pichincha
84
Universal y Ultramotora, dice: “[…] cada conexión que se hace con el artista es muy especial […].
Lo importante es esa apertura a los músicos independientes que no tienen acceso a medios, ya sean
públicos o privados […], siempre es una experiencia nueva y enriquecedora. […]” (A. Cataña, “La
Posada Culturas Juveniles”, 14 de diciembre de 2016).
“La Posada Culturas Juveniles” se acoge a las palabras de Cataña, dando prioridad a la música
independiente ecuatoriana, presentando el siguiente modelo de programación pensando,
fundamentalmente, en las audiencias: sus gustos, lo que para estas está en boga, lo que comparten en
redes sociales y lo que piden en ciertos medios radiofónicos (sobre todo los de carácter on-line), pues
el único fin es impulsar la música ecuatoriana. Cataña señala que los jóvenes de ahora sí conocen a
bandas independientes ecuatorianas, nuevas y de trayectoria, las están valorando y ellos son quienes
más piden su difusión en medios de comunicación. De allí el modelo presentado a continuación.
En un segundo momento, con este modelo se pretende hacer un enlace con los medios de
comunicación, a través de correos electrónicos, la página de Facebook del programa y la página de
SoundCloud, para facilitarles la producción musical requerida por ellos de acuerdo a la parrilla
presentada y sus necesidades.
Finalmente, con el cuadro antes mencionado también se mostrarán tres pautas radiales diferentes, de
acuerdo a los colores establecidos, con música ecuatoriana y extranjera para, de esta manera, poder
visibilizar la efectividad del cumplimiento de la ley 1x1, estipulada en la Ley Orgánica de
Comunicación.
4.3 Modelo de programación propuesto
Para poder desarrollar el modelo propuesto, es importante señalar que el programa radial
“La Posada Culturas Juveniles” ha difundido, en tres años de programación de corte semanal,
cuatrocientos treinta músicos ecuatorianos, sin repeticiones continuas de su producción
musical, por sobre trescientos sesenta y cuatro artistas extranjeros.
Este modelo estará establecido, en un primer momento, mostrando el cuadro de programación
musical de este programa radial. Este cuadro está divido en tres colores que, según la percepción de
la productora del programa, está estipulado, de acuerdo a diferentes géneros musicales, de la
siguiente manera: el color CELESTE considera las canciones de MAYOR PROBABILIDAD DE
DIFUSIÓN. El color VERDE estipula las canciones de MEDIANA PROBABILIDAD DE
DIFUSIÓN. El color ROSADO muestra las canciones de BAJA PROBABILIDAD DE DIFUSIÓN
85
o con DIFUSIÓN EN MEDIOS O PROGRAMAS ESPECÍFICOS. En este cuadro se muestra,
también, la ciudad de procedencia de los diferentes artistas y el número de canciones difundidas de
cada uno de ellos, considerando si estas canciones fueron programadas antes y durante la vigencia
de la ley 1x1.
Tabla 6. Colores establecidos de canciones programadas “La Posada Culturas Juveniles”
MAYOR PROBABILIDAD DE DIFUSIÓN
MEDIANA PROBABILIDAD DE DIFUSIÓN
BAJA PROBABILIDAD DE DIFUSIÓN o con DIFUSIÓN EN MEDIOS O PROGRAMAS
ESPECÍFICOS
Fuente: Investigadora.
La importancia de este modelo de programación radica en que constituye una plataforma musical
(tabla 14) propuesta desde “La Posada Culturas Juveniles” como aporte al cumplimiento de la ley
1x1, con respecto a la difusión de aquellos géneros no convencionales y de poca apertura en ciertos
medios de comunicación. Si a los radiodifusores les interesan los géneros presentados en esta
plataforma, pueden utilizarlo en la medida que lo requiera, en función de sus parrillas musicales.
86
Tabla 7. Canciones programadas “La Posada Culturas Juveniles”
Períodos: marzo 2012-octubre 2013 / agosto 2015-diciembre 2016
ARTISTA GÉNERO
CIUDAD DE
ORIGEN
NÚMERO DE
CANCIONES
DIFUNDIDAS
(sin ley 1x1)
NÚMERO DE
CANCIONES
DIFUNDIDAS
(vigencia ley
1x1) OBSERVACIONES
Abadón Heavy metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
Ácidas Punk Rock Guayaquil 1 SIN REPETICIÓN
Acidcore Melodic Death Metal & Fuzzion Quito 1 SIN REPETICIÓN
Alcoholic rites Black Metal / Thrash Metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
Alicia se tiró por el parabrisas Rock alternativo Quito 1 SIN REPETICIÓN
Alkaloides Garage Rock / Indie Quito 4 1 SIN REPETICIÓN
Almator Thrash Metal Cuenca 1 1
REPETIDA
VIGENCIA 1x1
Al Azif Black Metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
All your fears Thrash Metal Quito 5 SIN REPETICIÓN
Amazon Rock Vital Quito 1 SIN REPETICIÓN
Ancied Black Metal Quito 7 SIN REPETICIÓN
AniMosh Hard Rock Cuenca 1 SIN REPETICIÓN
Ángel negro Thrash Metal / Black Metal Cayambe 1 SIN REPETICIÓN
Antipátikos Rock and Roll / Punk Quito 1 1 SIN REPETICIÓN
Arkoxia Thrash Metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
Arlequín Melodic Deathcore Quito 1 SIN REPETICIÓN
Atis Black Metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
Avathar Thrash Metal / Death Metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
87
Balas Palabras Rock Fusión Quito 3 SIN REPETICIÓN
Bárbara Babylon Hip-Hop Quito 2 SIN REPETICIÓN
Basca Heavy metal Cuenca 3 SIN REPETICIÓN
Bastardos sin conciencia Punk Rock Quito 2 SIN REPETICIÓN
Behind the mirror Metalcore Quito 1 SIN REPETICIÓN
Biorn Borg Punk Rock / Garage Rock / Pop Quito 2 1 SIN REPETICIÓN
Bonifaz Cumbia Cumbia Quito 1 SIN REPETICIÓN
Boogie Blues Band Blues Ambato 1 SIN REPETICIÓN
Bothrops Atrox Thrash Metal / Death Metal Quito 2 SIN REPETICIÓN
Cabal Hardcore Otavalo 5 SIN REPETICIÓN
Cacería de lagartos Ska / Punk / Rock fusión Quito 1 1 SIN REPETICIÓN
Cadaverous Smell Thrash Metal / Death Metal Quito 5 SIN REPETICIÓN
Cajarronca Rock mestizo Cuenca 1 SIN REPETICIÓN
Can Can
Indie / Rock electrónico y
psicodélico Quito 1 1 SIN REPETICIÓN
Chabikos Punk Quito 1 SIN REPETICIÓN
Chancro Duro Grindcore Quito 1 SIN REPETICIÓN
Chernobyl Metal Lírico Ambato 1 SIN REPETICIÓN
Chulpitostado Punk Quito 1 1 SIN REPETICIÓN
Churos2H Hip-Hop Quito 1 SIN REPETICIÓN
Cikateria Metalcore Quito 3 SIN REPETICIÓN
Cogury Thrash Metal / Death Metal Quito 2 SIN REPETICIÓN
Colapso Black Metal / Death Metal Quito 1 1 SIN REPETICIÓN
Crucks En Karnak Rock / Blues Quito 1 SIN REPETICIÓN
CRY Death Metal Clásico Ambato 1 SIN REPETICIÓN
Cuervos
Folk rock con fusión de música
andina Quito 8 SIN REPETICIÓN
Cumbia proleta Cumbia Quito 1 SIN REPETICIÓN
Curare Folk metal Quito 1 1
REPETIDA
VIGENCIA 1x1
Custodia Hardcore Quito 1 SIN REPETICIÓN
88
Da Pawn Indie / Folk / Lo-Fi Quito 1 SIN REPETICIÓN
Da Rats Savage Rock / Punk / Grunge Quito 1 SIN REPETICIÓN
Death's cold wind Death Metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
Decapitados Death Metal / Doom Metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
Decomposed Death Metal Ibarra 1 SIN REPETICIÓN
Dementhorn Death Metal Quito 2 SIN REPETICIÓN
Democrysis Thrash Metal Riobamba 4 1 SIN REPETICIÓN
Demolición Thrash Metal Guayaquil 1 1 SIN REPETICIÓN
Descomunal Metal / Hardcore latino Quito 2 1 SIN REPETICIÓN
Descontrolados Punk Guayaquil 1 5 SIN REPETICIÓN
Désperas Grunge Quito 3 1 SIN REPETICIÓN
Domingo Cantinas Pasillo / Sanjuanito / Tonada Quito 1 SIN REPETICIÓN
Ego Death Metal Quito 2 SIN REPETICIÓN
El duende del parque Rock (tributo Extremoduro) Quito 2 1 SIN REPETICIÓN
El karmaso Tropical Metal / Rock n' bass Quito 1 SIN REPETICIÓN
Ente Death Metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
Errantes Punk Quito 3 SIN REPETICIÓN
Escarlathia Metal Gótico Quito 1 SIN REPETICIÓN
Eskhatón Death Metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
Esto es eso Pasillo / Hip-Hop / Funk / Reggae Quito 1 SIN REPETICIÓN
Falk Heavy metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
Fernando Tituaña Trip-Hop Quito 4 SIN REPETICIÓN
89
Gaminez Punk Quito 1 SIN REPETICIÓN
Gatos Zombies Psychobilly / Rockabilly Quito 3 1
REPETIDA
VIGENCIA 1x1
Ginger Calavera Grunge industrial Guayaquil 1 SIN REPETICIÓN
G.O.E. Punk Guayaquil 1 SIN REPETICIÓN
Guambras Cholos Cumbia Quito 3 SIN REPETICIÓN
Guanaco MC Hip-Hop / Groove latino Ambato 1 SIN REPETICIÓN
Guardarraya
Rock progresivo, experimental y
fusión Quito 6 SIN REPETICIÓN
Guerrilla Clika Hip-Hop / Funk guerrillero Quito 1 SIN REPETICIÓN
Habamal Thrash Metal Ambato 1 SIN REPETICIÓN
Héctor Napolitano
Rock / Blues / Country / Jazz /Sones
/ Guajiras / Pasillos Guayaquil 1 SIN REPETICIÓN
Hemophilia Cyberpunk Quito 1 SIN REPETICIÓN
Hijos de quién Hardcore Quito 1 SIN REPETICIÓN
Hittar Cuesta
Rock y metal progresivo
instrumental Loja 6 SIN REPETICIÓN
Igor Icaza
Rock / Jazz / Heavy metal / Death
metal / Industrial Latacunga 1 SIN REPETICIÓN
Inti Runa Kuna (I.R.K.) Raymi Rock / Fusión Andina Quito 1 SIN REPETICIÓN
Infecta Grind Gore Riobamba 1 SIN REPETICIÓN
Insomnio Horror Punk Quito 1 SIN REPETICIÓN
90
Jaime Guevara
Trova urbana / Rock / Blues /
Folclore Quito 2 4 SIN REPETICIÓN
Jesús Larco Compositor y letrista Quito 1 SIN REPETICIÓN
Juana La Loca Punk Quito 1 SIN REPETICIÓN
Kanhiwara Death Metalcore Quito 1 SIN REPETICIÓN
Kien mató a Rosero Cumbia Quito 1 SIN REPETICIÓN
Kolizión Hardcore Quito 3 SIN REPETICIÓN
La Bestia Punk / Hardcore Quito 1 1 SIN REPETICIÓN
La calle morgue Post Punk Quito 1 SIN REPETICIÓN
Lachard D' Noir Hard Rock Quito 1 SIN REPETICIÓN
La Grupa
Rock fusión / Andarele / Bambuco /
Sanjuanito / Albazo /Funk / Pop Quito 1 1
REPETIDA
VIGENCIA 1x1
La máquina camaleón Rock psicodélico / Pop Quito 2 SIN REPETICIÓN
La Orden del Baile Atrevido
(L.O.B.A.)
Electro disco / Post Punk / New
Wave Quito 1 SIN REPETICIÓN
Lápida Black Metal / Thrash Metal Quito 2 SIN REPETICIÓN
Legión Black Metal Portoviejo 1 SIN REPETICIÓN
Lilith dell Inferno Electrogoth Quito 2 SIN REPETICIÓN
Los Corvets Rock and Roll Guayaquil 1 SIN REPETICIÓN
Los Pescados Rock / Blues Portoviejo 1 SIN REPETICIÓN
Los Zuchos del Vado
Punk Rock / Rock fusión / Ska /
Cumbia Cuenca 3 1 SIN REPETICIÓN
Luis Rueda (solista/ft. El tren
expreso/ft. La Trifulka) Rock Guayaquil 1 2 SIN REPETICIÓN
91
Mal Común Hardcore Quito 1 SIN REPETICIÓN
Mal Rojo Metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
Mala Vibra Fusión volátil espiritual ruidosa Cuenca 1 SIN REPETICIÓN
Mamá soy demente Rock experimental psicodélico Guayaquil 1 SIN REPETICIÓN
Mamá Vudú
Indie Rock / Post Punk / New Wave
/ Electrónica / Lo-Fi Quito 4 1 SIN REPETICIÓN
Manatak Rock and Roll / Blues / Heavy metal Quito 2 SIN REPETICIÓN
Marley muerto
Electrónica / Experimental / Pop /
Ambient Quito 1 SIN REPETICIÓN
Mashmak Metal Fusión / Experimental Quito 1 SIN REPETICIÓN
Metamorfosis Heavy metal Quito 1 1 SIN REPETICIÓN
Michel Arias Trova independiente Quito 2 SIN REPETICIÓN
Migraña Crunk Metalthrash Ibarra 1 SIN REPETICIÓN
Minoen Rock Alternativo Quito 9 SIN REPETICIÓN
Mortero Rapcore Ambato 1 SIN REPETICIÓN
Mortuum Black Metal Atuntaqui 1 2 SIN REPETICIÓN
Mortal Decisión Punk Quito 3 SIN REPETICIÓN
Mozzarella Rock Quito 1 SIN REPETICIÓN
Muerte Súbita Metal Quito 6 SIN REPETICIÓN
Mundos Acústico / Gráfico / Experimental Quito 1 SIN REPETICIÓN
Muscaria Hardcore Quito 1 4
REPETIDA
VIGENCIA 1x1
92
Nahya
Indie / Pop Rock / Folk Rock
Independiente Quito 1 SIN REPETICIÓN
Narcosis Thrash Metal / Speed Metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
Nebuxys Industrial Quito 7 SIN REPETICIÓN
Necrofobia Death Metal Riobamba 4 SIN REPETICIÓN
Need money for ninja lesson Metalcore / Experimental / Groove Quito 1 SIN REPETICIÓN
Nidra King RAP / Hip-Hop Quito 4 SIN REPETICIÓN
No Token Punk Rock / Hardcore Punk Guayaquil 2 1 SIN REPETICIÓN
Odyssey Rock instrumental Quito 4 1
REPETIDA
VIGENCIA 1x1
Ojos Rojos Rock transgresivo Quito 7 SIN REPETICIÓN
Olimpo Cárdenas Bolero / Vals / Yaraví / Pasillo Vinces 1 SIN REPETICIÓN
Onírica Damas del metal Heavy metal Quito 1 2 SIN REPETICIÓN
93
Paola Navarrete Indie Rock / Folk / Pop Guayaquil 2 SIN REPETICIÓN
Papaya Dada Chicha radioactiva Quito 1 SIN REPETICIÓN
Parca Death Metal Quito 4 SIN REPETICIÓN
Patricia Piernas Largas Pop Rock / Punk Quito 4 SIN REPETICIÓN
Perimetral Rock Fusión Quito 1 SIN REPETICIÓN
Pikawa Thrash Metal / Hardcore / Metal Quito 5 7
DOS CANCIONES
REPETIDAS
VIGENCIA 1x1
Plasma Blues / Jazz / Experimental Quito 2
REPETIDA
VIGENCIA 1x1
Pólvora Punk / Grunge / Rock Alternativo Quito 10
UNA CANCIÓN
REPETIDA
Post Mortem Etnorock / Heavy Rock Guayaquil 1 SIN REPETICIÓN
Priorato
Thrash Metal / Black Metal / Death
Metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
Profecía Thrash Metal Guayaquil 1 SIN REPETICIÓN
Protervia Death Metal Cuenca 1 SIN REPETICIÓN
Psicóticos Punk Quito 1 SIN REPETICIÓN
Psycoclown Hip-Hop Quito 2 SIN REPETICIÓN
Pukarana Punk Rock Guayaquil 1 SIN REPETICIÓN
Pulpo 3
Rock / Rock psicodélico / Rock
alternativo / Rock progresivo /
Indie / Post Grunge Quito 1 SIN REPETICIÓN
Puño Rapcore Quito 4 SIN REPETICIÓN
Python Grind Death Gore Latacunga 1 SIN REPETICIÓN
94
Reductor Sónico Rock alternativo Quito 1 SIN REPETICIÓN
Reskate Ska / Rock Quito 6 SIN REPETICIÓN
Ricardo Pita
Folclore latinoamericano / Blues /
Swing / Jazz / Polka / Rock Guayaquil 1 SIN REPETICIÓN
RIP Reapers Thrash Metal Quito 3 SIN REPETICIÓN
Rocola Bacalao
Ska / Ska-Punk / Reggae / Fusión
música tradicional ecuatoriana Quito 4 4 SIN REPETICIÓN
Romasanta
Heavy metal melódico con toques
progresivos Quito 1 SIN REPETICIÓN
Rotten Company Groove Metal / Stoner Rock Quito 5 SIN REPETICIÓN
Runká Electro Rock Quito 3 1 SIN REPETICIÓN
Sal y Mileto
Rock alternativo-progresivo-libre /
Blues / Hardcore / Electrónica / Jazz
/ Heavy metal Latacunga 5 5
UNA CANCIÓN
REPETIDA
VIGENCIA 1x1
Santamuerte Stoner / Blues Rock Cuenca 1 SIN REPETICIÓN
Sarcoma Deathcore Quito 6 SIN REPETICIÓN
Sektor 5 Heavy metal Quito 2 1
REPETIDA SIN Y
CON VIGENCIA
1x1
Selva Hardcore / Metalcore Quito 1 SIN REPETICIÓN
Serverus Metal / Hardcore Quito 2 4
UNA CANCIÓN
REPETIDA
VIGENCIA 1x1
Sin Sentencia Punk Rock Quito 2 SIN REPETICIÓN
Sudakaya
Reggae / Ska / Ragga / Dub / Hip-
Hop Ambato 1 SIN REPETICIÓN
Sueño eterno Heavy metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
Suripantas sangrientas Punk / Rock and Roll Quito 1 1 SIN REPETICIÓN
Swing Original Monks
Reggae fusión / Rock / Folclore
ecuatoriano Quito 2 SIN REPETICIÓN
95
Takijana Ska / Reggae / Punk / Street Ska Quito 4 SIN REPETICIÓN
Tanque Pop-punk Quito 2 SIN REPETICIÓN
Tarkus Heavy metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
Tempus Vitae Metalcore Quito 3 SIN REPETICIÓN
The Casualties Hardcore Punk Quito 1 SIN REPETICIÓN
The Fuckin' King's Nuts Electrónica Quito 1 SIN REPETICIÓN
Toccata y Bulla Punk Hardcore Latacunga 1 1 SIN REPETICIÓN
Tony Boleta Salsa Guayaquil 1 SIN REPETICIÓN
Toque de queda Heavy metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
TXK (Tiempos Xtremos
Kedarán)
Rockabilly / Psychobilly / Rock and
Roll Quito 3 1
UNA CANCIÓN
REPETIDA
VIGENCIA 1x1
Uriel
Thrash Metal / Groove Metal /
Death Metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
Van Fan Culo Electrónica Quito 1 SIN REPETICIÓN
Venganza "Metal emputado" Quito 1 SIN REPETICIÓN
Viuda Negra Heavy metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
Vomitorium Death Metal progresivo Quito 4 SIN REPETICIÓN
Vultur Gryphus Death Metal / Grindcore Quito 1 SIN REPETICIÓN
96
Fuente: Investigadora.
Wizard Heavy metal Ibarra 1 SIN REPETICIÓN
Zafio Thrash Metal Guayaquil 1 SIN REPETICIÓN
Zanska Ska fusión Quito 2
REPETIDA SIN
VIGENCIA 1x1
Zelestial Gótico Quito 1 SIN REPETICIÓN
Zigma Detonador Metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
333 Thrash Metal Quito 1 SIN REPETICIÓN
3 Chacales y el Ro8 Thrash Metal Machala 1 SIN REPETICIÓN
3VOL
Metal / Jazz / Funk / Ritmos
tradicionales ecuatorianos (Rock
Metal Fusión) Quito 1 SIN REPETICIÓN
4 Elementos Hardcore Quito 1 SIN REPETICIÓN
97
Al respecto del cuadro anterior, es importante señalar dos puntos importantes. Primero, los géneros
musicales señalados con color celeste (mayor probabilidad de difusión) estipulan, en su mayoría,
artistas de trayectoria, es decir, conocidos en el ámbito musical nacional. En segundo lugar, los
géneros musicales señalados con color rosado (de baja probabilidad de difusión o con difusión en
medios o programas específicos) podrían ser revisados por los medios de comunicación, puesto que
muchos de estos géneros presentan producción de calidad, como estipula la ley del 1x1.
Con lo explicado, a continuación se presentan tres tipos de pautas de programación musical,
desarrolladas con base en cada uno de los colores presentados, en donde se subrayará a las
agrupaciones ecuatorianas de acuerdo a su respectivo color.
98
Tabla 8. Pauta “La Posada Culturas Juveniles” (con base en color celeste)
EMISOR TEMA-CONTENIDO CORTINA DE FONDO PERSONAJE FORMATO /
RECURSO
TIEMPO
CONTROL T. INTRO
PRESENTACIÓN
archivo
CONDUCTORA SALUDOS.
CONTACTOS. AUTODESTRUCCIÓN Cortina musical
archivo 4:07
CONTROL T. AUDIO ARTÍCULO 31
CONSTITUCIÓN
archivo 0:42
CONTROL T. INTRO SEGMENTO
DIÁLOGO MUSICAL
archivo
CONDUCTORA APRECIACIÓN
MUSICAL AUTODESTRUCCIÓN Cortina musical
vivo
archivo
CONTROL T. TEMA MUSICAL SANTITA Sudakaya
archivo
3:37
CONDUCTORA APRECIACIÓN
MUSICAL AUTODESTRUCCIÓN Cortina musical
vivo
archivo
CONTROL T. TEMA MUSICAL ÁRBOL SIN HOJAS Dread Mar I
archivo
3:21
CONTROL T. CORTE Salida-entrada de franja
publicitaria
CONTROL T. AUDIO ARTÍCULO 18
DERECHOS
HUMANOS
archivo 0:38
CONTROL T. INTRO SEGMENTO
¿A DÓNDE VAMOS?
archivo
CONDUCTORA INFORMACIÓN
EVENTOS ECUADOR AUTODESTRUCCIÓN Cortina musical
vivo
archivo
CONDUCTORA APRECIACIÓN
MUSICAL AUTODESTRUCCIÓN Cortina musical
vivo archivo
CONTROL T. TEMA MUSICAL ESPUMA NEGRA Mamá Vudú
archivo 4:30
CONDUCTORA APRECIACIÓN
MUSICAL AUTODESTRUCCIÓN Cortina musical
vivo archivo
CONTROL T. TEMA MUSICAL BÚFALO Tessa la archivo 3:12
99
CONDUCTORA APRECIACIÓN
MUSICAL AUTODESTRUCCIÓN Cortina musical
vivo archivo
CONTROL T. IDENTIFICACIÓN
DESPEDIDA
archivo
Tabla 9. Pauta “La Posada Culturas Juveniles” (con base en color verde)
EMISOR TEMA-CONTENIDO CORTINA DE FONDO PERSONAJE FORMATO /
RECURSO
TIEMPO
CONTROL T. INTRO
PRESENTACIÓN
archivo
CONDUCTORA SALUDOS.
CONTACTOS. AUTODESTRUCCIÓN Cortina musical
archivo 4:07
CONTROL T. AUDIO ARTÍCULO 31
CONSTITUCIÓN
archivo 0:42
CONTROL T. INTRO SEGMENTO
CRUZANDO LA
PUERTA
archivo
CONDUCTORA LEY 1x1 AUTODESTRUCCIÓN Cortina musical
vivo
archivo
CONTROL T. TEMA MUSICAL EL BLUES DE
LEJOS Plasma
archivo
4:55
CONDUCTORA LEY 1x1 AUTODESTRUCCIÓN Cortina musical
vivo
archivo
CONTROL T. TEMA MUSICAL UN VIEJO BLUES Pappo
archivo
4:55
CONTROL T. CORTE Salida-entrada de franja
publicitaria
CONTROL T. AUDIO ARTÍCULO 18
DERECHOS
HUMANOS
archivo 0:38
CONTROL T. INTRO SEGMENTO
¿A DÓNDE VAMOS?
archivo
CONDUCTORA INFORMACIÓN
EVENTOS ECUADOR AUTODESTRUCCIÓN Cortina musical
vivo
archivo
100
CONDUCTORA LEY 1x1 AUTODESTRUCCIÓN Cortina musical
vivo archivo
CONTROL T. TEMA MUSICAL ¡Nena, Nena, Nena! Gatos Zombies
archivo 2:06
CONDUCTORA LEY 1x1 AUTODESTRUCCIÓN Cortina musical
vivo archivo
CONTROL T. TEMA MUSICAL ANCLADO A TI Rebel Cats
archivo 2:59
CONDUCTORA LEY 1x1 AUTODESTRUCCIÓN Cortina musical
vivo archivo
CONTROL T. IDENTIFICACIÓN
DESPEDIDA
archivo
Tabla 10. Pauta “La Posada Culturas Juveniles” (con base en color rosado)
EMISOR TEMA-CONTENIDO CORTINA DE FONDO PERSONAJE FORMATO /
RECURSO
TIEMPO
CONTROL T. INTRO
PRESENTACIÓN
archivo
CONDUCTORA SALUDOS.
CONTACTOS. AUTODESTRUCCIÓN Cortina musical
archivo 4:07
CONTROL T. AUDIO ARTÍCULO 31
CONSTITUCIÓN
archivo 0:42
CONTROL T. INTRO SEGMENTO
ROCK EN
NEGATIVO
archivo
CONDUCTORA EL ROCK Y SUS
VARIANTES
MEDLEY Cortina
musical
vivo
archivo
CONTROL T. TEMA MUSICAL USA TU FUERZA 333
archivo
3:54
CONDUCTORA EL ROCK Y SUS
VARIANTES
MEDLEY Cortina
musical
vivo
archivo
CONTROL T. TEMA MUSICAL TORMENTO OU PAZ Slasher
archivo
2:02
101
CONTROL T. CORTE Salida-entrada de franja
publicitaria
CONTROL T. AUDIO ARTÍCULO 18
DERECHOS
HUMANOS
archivo 0:38
CONTROL T. INTRO SEGMENTO
¿A DÓNDE VAMOS?
archivo
CONDUCTORA INFORMACIÓN
EVENTOS ECUADOR
MEDLEY Cortina
musical
vivo
archivo
CONDUCTORA EL ROCK Y SUS
VARIANTES
MEDLEY Cortina
musical
vivo archivo
CONTROL T. TEMA MUSICAL MILLAS POR HORA Reductor Sónico
archivo 3:10
CONDUCTORA EL ROCK Y SUS
VARIANTES
MEDLEY Cortina
musical
vivo archivo
CONTROL T. TEMA MUSICAL CERO Y UNO Café
Tacuba
archivo 3:53
CONDUCTORA EL ROCK Y SUS
VARIANTES
MEDLEY Cortina
musical
vivo archivo
CONTROL T. IDENTIFICACIÓN
DESPEDIDA
archivo
102
Es importante que los medios de comunicación radiofónicos no solamente difundan la música
producida en territorio nacional, sino que también se pueden desarrollar entrevistas a los creadores
de las obras, con la finalidad de conocer todo el proceso de creación: temática, tiempo requerido para
crear letras, tiempo requerido para darle música, producción, ensayos, etc.
En ese sentido, desde la producción de “La Posada Culturas Juveniles” se puede hacer entrega a los
medios de comunicación interesados la base de datos musical que se ha ido generando para el
desarrollo de cada una de las entrevistas.
Como aporte final, es necesario que los medios de comunicación también difundan los eventos y
presentaciones de los artistas ecuatorianos. Esto podría generar un mayor interés por parte de las
audiencias sobre la producción nacional, el apropiamiento y conocimiento musical ecuatoriano y la
apreciación de los diferentes sonidos de esta tierra.
103
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
5.1 Conclusiones
1. Antes del año 2013, no existían normativas que regulen la participación de los artistas
ecuatorianos en los medios de comunicación radiofónicos. Con el artículo 103 de la Ley
Orgánica de Comunicación, aprobada el 25 de junio de 2013, se estipula que las radios
nacionales deben difundir un 50% de la música creada, ejecutada y producida en territorio
ecuatoriano. Esta denominada “ley 1x1” es de fácil cumplimiento pues, según lo visto en la
presente investigación, existen mecanismos y plataformas que permiten que los medios se
ajusten a la ley. Sin embargo, es necesario que todos los actores inmersos (órganos
reguladores, medios de comunicación, músicos y audiencias), por un lado, asimilen la
importancia que tiene el cumplimiento de la ley para su propio beneficio y, por otro,
desarrollen su ejecución en conjunto para su mayor efectividad, dejando de lado intereses
corporativistas y pensando, fundamentalmente, en el fortalecimiento de la cultura musical
nacional.
2. Además de las plataformas existentes, que ayudan en el cumplimiento de la ley, tales como
“Latitud 1x1 Ecuador”, “Mis Bandas Nacionales”, YouTube, SoundCloud, entre otras,
también los medios radiofónicos deberían interesarse en presentar modelos de programación
que permitan el cumplimiento del 1x1, con una respectiva actualización de música nacional,
tomando en cuenta siempre los distintos géneros y sus intérpretes, considerando incluso a
quienes no pertenecen al espectro musical de mayor difusión con la finalidad de educar la
sonoridad musical de las audiencias que están acostumbradas a cierto tipo de música, en su
mayoría extranjera.
3. A pesar que no existe en el país el periodismo musical como parte de las escuelas de
Comunicación, existen periodistas dedicados a la investigación y difusión musical. Estos son
quienes están llamados a ser los gestores sociales y culturales en el cumplimiento del 1x1,
pues están más cerca no solo de las creaciones musicales programadas, sino también de sus
intérpretes, conociéndoles a profundidad y, obviamente, al transmitir un mensaje, generan
una práctica diaria de afectividad con el receptor, que es lo conveniente para que el artista
ecuatoriano sea escuchado y valorado en lo concerniente a su producción musical.
104
4. La falta de música de calidad, la inexistencia de producción acorde a sus diferentes
programaciones, la difusión de música ecuatoriana no acorde a sus programas ‘temáticos’
son unas de las más conocidas respuestas que tienen ciertos medios de comunicación para el
no cumplimiento del 1x1, sumado a esto que la ley especifica sanciones a quienes no se
sujetan a la misma, no permite, según la observación de la investigadora, una eficaz
socialización no solo de la ley, sino de la presencia de los artistas ecuatorianos en los medios
radiofónicos. Esto produce que la producción musical ecuatoriana no sea universalizada al
interior del territorio. Esta falta de diálogo (o inclusive una posición cerrada) al
cumplimiento de la ley es lo más dificultoso para el cumplimiento real del 1x1.
5. Desde el punto de vista metodológico, el modelo propuesto por el programa radial “La
Posada Culturas Juveniles” ha tenido como base fundamental la recopilación de los
programas emitidos, semanalmente, con la finalidad de estructurar, en primer lugar, las
opiniones obtenidas por los diferentes artistas entrevistados sobre el 1x1; en segundo lugar,
tabular el número de canciones nacionales y extranjeras difundidas antes y durante la ley 1x1
para concluir, posteriormente, con la tabla de canciones difundidas (según su género
musical) y poder presentar tres modelos de programación musical (pautas) a ser
considerados. Cabe destacar que hubo investigación referencial acerca de en qué consiste la
ley, las plataformas utilizadas para su cumplimiento y quiénes están en proceso del
cumplimiento de la ley 1x1.
6. El objetivo central del programa radial “La Posada Culturas Juveniles”, desde sus inicios,
siempre ha sido darle un espacio de comunicación al artista ecuatoriano, donde invite a la
audiencia a conocer su producción musical y su forma de estar en la sociedad, dando mayor
cabida al artista independiente y a aquellas voces con menor posibilidad de ser escuchados
en algunos medios. Obviamente, para el cumplimiento de este objetivo se realizaron
investigaciones referenciales y situacionales, referidos fundamentalmente a los contextos
sociales y musicales de los entrevistados. Hubo gran respuesta, a pesar que algunos invitados
no respondieron a la apertura del espacio.
7. El 22 de mayo de 2017, el ex presidente Rafael Correa firma el Decreto 1427 que reforma el
artículo 75 del Reglamento General a la Ley Orgánica de Comunicación, en donde se regula
la difusión del 50% de los contenidos musicales producidos en Ecuador y dice: “en cada
programa de radiodifusión sonora, podrá realizarse, de forma secuencial y alternativa, de
piezas musicales, o alternando segmentos de música nacional con segmentos de música
internacional” (comúnmente esta normativa es conocida como la ‘Ley del 1x1’). Al respecto,
105
el Decreto 1427 asienta el horario de emisión de la música nacional que deberá programarse
durante las horas de mayor audiencia de la transmisión radial.
El Decreto 1427, en el artículo 1, dispone:
Art. 1.- Refórmese el Reglamento General a la Ley Orgánica de Comunicación, sustitúyase
el artículo 75, por el siguiente:
Art. 75.- La difusión del 50% de los contenidos musicales producidos, compuestos o
ejecutados en el Ecuador que se efectúa en cada programa de radiodifusión sonora, podrá
realizarse de forma secuencial y alternativa de piezas musicales, o alternando segmentos de
música nacional con segmentos de música internacional. Para evitar la elusión, dicha
difusión deberá realizarse en horarios de alta recepción de acuerdo a la regulación que
emita el Consejo de Regulación y desarrollo de la Información y Comunicación.
La difusión de contenidos musicales producidos, compuestos o ejecutados en el Ecuador
deberá incluir de manera equitativa a autores, ejecutantes e intérpretes nóveles y
reconocidos. Además, deberá incluir contenido musical cuya producción haya sido realizada
al menos durante el último año previo a la difusión respectiva.
Disposición final.- El presente Decreto Ejecutivo entrará en vigencia a partir de su
promulgación en el Registro Oficial.
Dado en el Palacio Nacional, en San Francisco de Quito, a 22 de mayo de 2017.
106
5.2 Recomendaciones
1. A pesar que la ley 1x1 ha sido de gran impacto social y cultural, sobre todo en lo referente a
los artistas y sus diferentes expresiones musicales, sería recomendable un mejoramiento de
la misma, principalmente en lo referente a distinguir los diferentes ítems que se han
producido en la práctica, como por ejemplo distinguir los géneros musicales sobre todo de
menor difusión; o, como también los tiempos dedicados a cada producción porque no es lo
mismo escuchar a un artista tres minutos, que a otro seis minutos. Además, no solo considerar
las producciones de artistas de trayectoria, sino también a aquellos que están irrumpiendo en
el quehacer musical y, que como generalmente son jóvenes, tienen otro tipo de mensaje que
también debe ser aceptado. El mejoramiento de la ley vendría a través de seguimientos
continuos desde el órgano regulador.
2. Se ha previsto y se ha visto que hay difusión de la ley 1x1, pero esta se ha quedado en un
círculo determinado. Sería recomendable que sea ampliada y extendida a toda la sociedad
para que todos los ciudadanos ecuatorianos la conozcan y vean la importancia que tiene la
ley. Para ello, es importante que los obstáculos que se presentan sean resueltos con agilidad
y centrándose en el problema que conlleva la no aceptación por parte de los medios
radiofónicos, porque hay publicidad en contra de su cumplimiento. Incluso, existiendo
espacios de diálogo y apertura, se podría llegar al anhelo de la difusión musical ecuatoriana
sin la necesidad de imponer leyes y sanciones, sino que nazca del apropiarse de la identidad
nacional.
3. Desde la particularidad del programa radial “La Posada Culturas Juveniles” se recomienda
que los diferentes medios radiofónicos realicen un trabajo en conjunto, en forma de talleres,
para distribuirse agendas de invitados, pautas musicales, sobre todo referente a la música
independiente (o emergente). También no esperar que los artistas tengan una producción
grabada, sino que se podría invitar a hacer acústicos en vivo de la mano de las entrevistas,
este es el espacio fundamental para los artistas, pues es allí donde se sienten reconocidos en
su arte. Con este trabajo entre medios y artistas, se podría impulsar a que productores,
organizadores y la industria musical abran sus espacios para estas nuevas expresiones
facilitándoles, por un lado, la producción; y, por otro, haciendo conocer su arte musical en
vivo (en un escenario). Todas estas tareas son necesarias para que las audiencias sientan
como suya la música producida en Ecuador.
107
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121
Anexo 1. Fotografías invitados “La Posada Culturas Juveniles”
122
Alejandro Alvarado Alkaloides
All your fears
Ancied Andrea Cataña Antipatikos
ArlequínBalas
Palabras Bastardos sin Conciencia
Black Dracul Bothrops
AtroxCabal
123
Cadaverous Smell
Chipote Chillón
Cikateria
Coaxión /Reject Messiah/ Mal
ComúnCogury
Colectivo Mala Junta
CuervosCumbia Proleta
Dementhorn
Democrysis Désperas Dione
124
Édgar Castellanos Ego
El Alba Añil
El CarpazoEl duende del parque
Expo Vinyl
Fernando Tituaña Gaminez
Gatos Zombies
125
Guardarraya Hemophilia
Hittar Cuesta
Horus Indorock Jerome
Kien mató a Rosero Kolizión
La calle morgue
La Pompe Noire
Lilith dell Inferno
Muscaria
126
ManatakMichel Arias
Midnight Spirit
Minoen Mortal Decisión
Muerte Súbita
Murales de libertad Nahya
Nebuxys
Necrofobia Nidra KingOjos Rojos
127
Oldson Remains
ParcaPatricia Piernas
Largas
PerimetralPerro Lobo Pikawa
Polvazo Cósmico Pólvora
Psycho Bandits
PuñoPycer Feijoó
Pablo Molina (QuitoFest)
128
Reductor Sónico Reskate
R.I.P Reapers
Rock en negativo
Rockin Crueles
Rotten Company
Runká Sagou MCSamuel Tituaña
Saqra Sarcoma Sektor 5
ServerusSilencio
Perpetuo
Sin Sentencia
129
SkarlethMetal Summer
Festival
Takijana
Tempus Vitae
Tierra Eterna
Toque de Queda
VomitoriumZanska
José Rameix (colocutor)
Ariel Rivera (colocutor)
130
Anexo 2. Cronograma de invitados “La Posada Culturas Juveniles”
Períodos: marzo 2012-octubre 2013 / agosto 2015- diciembre 2016
FECHA INVITADO GÉNERO MUSICAL /
ACTIVIDAD
OBSERVACIONES
14 de marzo 2012
El duende del parque
Rock (tributo Extremoduro)
TOCADA EN VIVO
21 de marzo 2012 Alkaloides Garage Rock / Indie
4 de abril 2012 Alkaloides Garage Rock / Indie TOCADA EN VIVO
11 de abril 2012 Kien mató a Rosero Cumbia TOCADA EN VIVO
18 de abril 2012 Pusimos los muertos Reggae TOCADA EN VIVO
25 de abril 2012 Gatos Zombies Rockabilly / Psychobilly TOCADA EN VIVO
16 de mayo 2012 Reductor Sónico Rock Alternativo TOCADA EN VIVO
30 de mayo 2012 Désperas Grunge
6 de junio 2012 Runká Electro Rock TOCADA EN VIVO
20 de junio 2012 Sektor 5 Heavy Metal TOCADA EN VIVO
27 de junio 2012 Gaminez Punk TOCADA EN VIVO
4 de julio 2012 Lilith Dell Inferno
Electrogoth
TOCADA EN VIVO
18 de julio 2012 Saqra Metal extremo TOCADA EN VIVO
1 de agosto 2012 Serverus Metalcore TOCADA EN VIVO
8 de agosto 2012 Antipatikos Rock and roll / Punk
15 de agosto 2012 Sin Sentencia Punk Rock
22 de agosto 2012 Arlequín Melodic Deathcore TOCADA EN VIVO
5 de septiembre 2012 Cumbia proleta Cumbia TOCADA EN VIVO
12 de septiembre 2012 Toque de Queda Heavy Metal TOCADA EN VIVO
10 de octubre 2012
Chipote Chillón Cumbia
TOCADA EN VIVO
24 de octubre 2012 Psycho Bandits Rockabilly / Psychobilly TOCADA EN VIVO
31 de octubre 2012
Perro Lobo
Horror Punk (tributo Misfits) TOCADA EN VIVO
Presentación "Las cruces
sobre el agua"
Ponencia "Jóvenes y
rock"
Presentación "Akisito nomás"
131
7 de noviembre 2012
Tempus Vitae Metalcore
27 de noviembre 2012 Dione Pop Rock (covers) TOCADA EN VIVO
11 de diciembre 2012 Skarleth Pop Rock TOCADA EN VIVO
18 de diciembre 2012 Nahya Indie / Folk Rock TOCADA EN VIVO
15 de enero 2013 Zanska Ska
22 de enero 2013 Tierra Eterna Rock andino (fusión) TOCADA EN VIVO
29 de enero 2013 Pikawa Metal extremo
5 de febrero 2013 Democrysis Thrash Metal Riobamba
19 de febrero 2013 Désperas Grunge TOCADA EN VIVO
5 de marzo 2013 Oldson Remains Grunge TOCADA EN VIVO
12 de marzo 2013
Sonikracia /
Funky Sound
Funk
TOCADA EN VIVO
Iván Segura ORGANIZADOR DE
EVENTOS
“TERROR FEST”
26 de marzo 2013 Takijana Reggae / Ska
2 de abril 2013 Hemophilia Cyberpunk TOCADA EN VIVO
9 de abril 2013 Sagou MC RAP Latino TOCADA EN VIVO
16 de abril 2013 La calle morgue Post Punk TOCADA EN VIVO
30 de abril 2013 Hittar Cuesta Rock y metal progresivo
instrumental
7 de mayo 2013 Ojos Rojos Rock transgresivo
21 de mayo 2013 R.I.P Reapers Thrash Metal
28 de mayo 2013 Cikateria Metalcore TOCADA EN VIVO
4 de junio 2013 Ojos Rojos Rock transgresivo TOCADA EN VIVO
11 de junio 2013 Rockin Crueles Rockabilly / Psychobilly TOCADA EN VIVO
25 de junio 2013 Skarleth Pop Rock TOCADA EN VIVO
28 de junio 2013 Silencio perpetuo Heavy Metal TOCADA EN VIVO
2 de julio 2013 Kolizion
Hardcore TOCADA EN VIVO
5 de julio 2013 Pólvora Punk / Grunge / Rock
Alternativo
16 de julio 2013 Black Dracul Black Metal TOCADA EN VIVO
19 de julio 2013 Cabal Hardcore
23 de julio 2013 Cadaverous Smell Thrash / Death Metal
26 de julio 2013 Polvazo Cósmico Afro Latin Funk / Rock
Psicodélico
TOCADA EN VIVO
30 de julio 2013 Sarcoma Deathcore
Coaxión /
Quito Under
ORGANIZADORES DE
EVENTOS
LANZAMIENTO
DISCO SARCOMA
2 de agosto 2013 Midnight Sprit Dark Ambient TOCADA EN VIVO
6 de agosto 2013 Pikawa Metal extremo
16 de agosto 2013
Colectivo Mala Junta
ORGANIZADORES DE
EVENTOS
“ATACAZO ROCK”
23 de agosto 2013 All your fears Thrash Metal
27 de agosto 2013 Reject Messiah /
Mal Común
Groove Metal /
Hardcore
132
Coaxión
ORGANIZADORES DE
EVENTOS
PRESENTACIÓN
EVENTO METAL
EXTREMO
3 de septiembre 2013 Michel Arias Trova independiente
Pycer Feijoó
Oddysey (Rock instrumental) /
Organizador de eventos
Festival de Música FGI
Studio
6 de septiembre 2013 Minoen Rock Alternativo TOCADA EN VIVO
10 de septiembre 2013 Reskate Ska
13 de septiembre 2013 Fernando Tituaña Trip-Hop
17 de septiembre 2013 Rotten Company Groove Metal / Stoner Rock
20 de septiembre 2013 Muerte Súbita Metal
24 de septiembre 2013 Nebuxys Industrial
27 de septiembre 2013 Manatak Rock and Roll / Blues TOCADA EN VIVO
8 de octubre de 2013 Ancied Black Metal
15 de octubre de 2013 Cogury Thrash / Death Metal
18 de octubre de 2013
Guardarraya
Rock progresivo experimental /
Fusión
FECHA INVITADO GÉNERO MUSICAL /
ACTIVIDAD
OBSERVACIONES
5 de agosto 2015 Pablo Molina Fundación Música Joven QUITOFEST
12 de agosto 2015 Santiago Granja /
Pablo Vásquez
ORGANIZADORES DE
EVENTOS
ROCK Y METAL
SUMMER FESTIVAL
2 de septiembre 2015 Minoen Rock Alternativo
9 de septiembre 2015 Puño Rapcore
23 de septiembre 2015
Samuel Tituaña /
Nancy Viza / Marcelo Cevallos Al Zurich /
Colectivo Cholo (Perú)
AL ZURICH XII
EDICIÓN
14 de octubre 2015 César Bayas /
Carlos Poblete /
Juan Robles
Dueños casa disqueras /
Organizadores de eventos
XIV FERIA EXPO
VINYL
4 de noviembre 2015 Édgar Castellanos ORGANIZADOR DE
EVENTOS
INFORMACIÓN
CONCIERTO MORRISEY
Johanna Galindo /
Freddy Achi /
Hugo Chileno
COLECTIVO DEPORTIVO-
CULTURAL
INFORMACIÓN
INDOROCK
11 de noviembre 2015 Nidra King Hip-Hop / RAP
9 de diciembre 2015 EGO Death Metal
6 de enero 2016
Balas Palabras /
Carlos Espinosa
Rock Fusión
13 de enero 2016 Parca Thrash / Death Metal
3 de febrero 2016 El Alba Añil Música Popular TOCADA EN VIVO
2 de marzo 2016 Serverus Metalcore
9 de marzo 2016 Necrofobia Brutal Death Metal RIOBAMBA
16 de marzo 2016
Freddy Achi /
Hugo Chileno /
Marcelo Topón
Directiva Indorock
INFORMACIÓN
CAMPEONATO
6 de abril 2016 Mortal Decisión Punk
13 de abril 2016
José Fabara
ORGANIZADOR DE
EVENTSO
El CARPAZO
133
4 de mayo 2016 Oldson Remain /
Reductor Sónico /
Jerome
Rock Alternativo
PRESENTACIÓN
“ALTERGROUND 1” /
TOCADA EN VIVO
18 de mayo 2016 Vomitorium Death Metal
1 de junio 2016 Kolizión Hardcore
15 de junio 2016 Patricia Piernas Largas Rock Fusión
22 de junio 2016 Muscaria Hardcore
13 de julio 2016 Desprolijas F.C. Equipo femenino fútbol INDOROCK
3 de agosto 2016
Alejandro Cruz
Muralista
“MURALES DE
LIBERTAD”
10 de agosto 2016 Bothrops Atrox Thrash / Death Metal
17 de agosto 2016 Dementhorn Death Metal
14 de septiembre 2016 Perimetral Rock Fusión / Ska TOCADA EN VIVO
12 de octubre 2016
La Pompe Noire
Gypsy Jazz / Swing
gitano
TOCADA EN VIVO
9 de noviembre 2016 Bastardos sin Conciencia Rock Fusión / Punk TOCADA EN VIVO
7 de diciembre 2016 Alejandro Alvarado Comunicador RADIO FACSO
14 de diciembre 2016 Andrea Cataña Comunicadora PERIODISMO MUSICAL