universidad autÓnoma de bucaramanga formato guÍa de

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA

FORMATO GUÍA DE CÁTEDRA

1. Identificación del curso

1.1 Escuela / Departamento: Ciencias Sociales, Humanidades y

Artes

1.2 Código: CS

1.3 Programa: Música 1.4 Código: FAC-MUS

1.5 Carrera: Música 1.6 Código: MUS

1.7 Nivel: Pregrado

1.8 Curso: Bajo Eléctrico I 1.9 Código: MUSI 12005

1.10 Área de Formación: EP 1.11 Línea de Conocimiento: (MUSI)

1.12 Clase: PRIMER SEMESTRE 1.13 Modalidad: Presencial

1.14 Periodo Académico: Primer periodo 2017

1.15 Intensidad Horaria Semanal: 12 1.16 Créditos: 4

1.17 Horas Presenciales: 1 1.18 Horas de Estudio Independiente: 11

1.19 Profesor: Álvaro Martín Gómez Acevedo 1.20 ID: 100000936

2. Justificación

El bajo eléctrico es hoy por hoy uno de los instrumentos que ha tenido el más vertiginoso

desarrollo tanto en su construcción como en sus técnicas de ejecución. Numerosos artistas se

han encargado de demostrar que las posibilidades de este joven instrumento no se limitan a la

básica función de servir de soporte armónico. Es por ello que se hace necesario dotar al

aspirante a bajista de las herramientas necesarias para desarrollar un nivel competitivo dentro

de la creciente demanda de uno de los instrumentos con mayor campo de acción, ya que es

requerido en prácticamente cualquier tipo de ensamble instrumental.

3. Articulación en el Plan de Estudios

3.1 Pre-requisitos: 3.2 Código:

3.3 Co-requisitos: Desarrollo Auditivo, teoría y solfeo I 3.4 Código: MUSI00101

3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso: Nociones

básicas de lectura musical, excelente sentido rítmico, independencia y coordinación entre

ambas manos.

3.6 Relación con el Núcleo Integrador: “Música y Región” Actividades, trabajos individuales y

grupales desarrollados alrededor de los compositores, las obras y en general, las diversas

manifestaciones musicales del contexto regional.

4. Competencias

4.1 Competencia Institucional: Ser profesional

4.2 Competencias Específicas del Curso 4.3 Indicadores de Competencia

Familiaridad con el instrumento, desarrollo

de destrezas en lectura musical, adquisición

de una postura adecuada.

Correcta ejecución de los ejercicios propuestos

durante el curso, traducida principalmente en

precisión, seguridad y calidad de sonido.

5. Contenidos (Unidades y Temas)

-Colocación del instrumento

-Posición de las manos: Ejercicios técnicos

-Trabajo con método sobre cuerdas al aire

-Primera y segunda posición

6. Actividades:

6.1 Del Docente:

- Desarrolla el curso dentro de la metodología de cátedra.

- Selecciona y asigna los materiales obligatorios y complementarios de la asignatura para la

lectura, la práctica, el estudio etc.

- Expone o desarrolla temas específicos del programa

- Hace revisión y seguimiento de tareas y desempeño del estudiante

- Evalúa el desempeño académico, da a conocer a los alumnos sus resultados y asigna las

notas correspondientes

- Sugiere y orienta metodológicamente al estudiante para su trabajo personal.

- Atiende las consultas de los estudiantes

6.2 De los Estudiantes:

- Realizar las lecturas, trabajos y tareas asignados por el docente.

- Asigna el tiempo de estudio necesario a los materiales y obras del programa dentro de los

parámetros y orientaciones del docente

- Presenta sus evaluaciones en las fechas y horarios acordados

- Promueve y participa en las actividades, eventos, conciertos, audiciones programadas

dentro de la asignatura

6.3 Del Equipo Docente:

- Socializar los criterios y orientaciones de las asignaturas del área.

- Trabajar en la Revisión, actualización y cumplimiento de los objetivos y contenidos de las

Guías de Cátedra correspondientes al área.

- Apoyar al docente en el desarrollo de su programa.

- Unificar criterios de participación y aportes al Núcleo Integrador.

- Coordinar la socialización de logros y realización de eventos y actividades derivadas de la

actividad del área.

- Seleccionar los trabajos que irán al Portafolio de Trabajos y Tareas.

- Servir de vínculo con otras áreas y equipos para coordinar actividades interdisciplinarias.

7. Estrategias de evaluación

Dos de las sesiones programadas para el semestre estarán destinadas a evaluación del

estudiante, durante las cuales este hará demostraciones prácticas de las habilidades adquiridas

en el instrumento. Tales sesiones apuntan específicamente al registro de notas, pero dentro de

la evaluación no se excluye el seguimiento del desempeño global del estudiante durante el

transcurso del semestre.

8. Instrumentos de Registro

Registro de notas y guías de observación

9. Recursos

9.1 Bibliografía Básica

-ROSSI, Abner. Método para bajo eléctrico. Ricordi Americana, 1962.

9.2 Bibliografía Complementaria

9.3. Audiovisuales

9.4. Enlaces en Internet

9.5. Software

Proceso: Formulación del Currículo

y Plan de Estudios

Guía de Cátedra

Código: DOC11-FO-01

Versión: 2

Fecha: 05/07/2017

Hoja: Página 1 de 3

1. Identificación del Curso/ Módulo

Nombre del Curso/ Módulo:

INSTRUMENTO I- PERCUSIÓN(modular para Batería)

Línea de

conocimi

ento

Música

Código

materia:

MUSI12005

Crédito: 4 Horas

totales12

Horas Clase 1Horas

Independient

es

11

Facultad/ Departamento FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTESPrograma que Administra el curso o módulo MÚSICA

Niveles de Formación

Técnico Profesional Especialización

Tecnológico Profesional Maestría

Profesional X Doctorado

Modalidad Presencial x Dual Virtual

Fecha de actualización de la guía: Noviembre de 20172. Restricciones de:

Conocimiento OrdenPrerrequisito

Correquisitos

3. Justificación

“La cátedra de percusión I permite al estudiante iniciar su desarrollo instrumental y de esa manera

promover la participación en las diferentes agrupaciones musicales tanto clásicas como populares que

ofrece la universidad”

4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado

Reconocer las características de la

música Elije piezas musicales con mejor género interpretativo.

Poseer criterios para enfocar su línea

de trabajo durante el semestreManeja los tiempos de estudio superando los objetivos propuestos.

5. Contenido de la actividad académica*

Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje

Desarrollo técnico

Agarre de la baqueta (pinza)

Postura del cuerpo frente al instrumento

Manejo de la técnica en redoblante y

xilófono

Evaluación

práctica

Desarrollo Auditivo específico

Dominio de la audición y seguimiento del

metrónomo

Reconocimiento de los timbres y texturas

del redoblante

Reconocimiento de los instrumentos de

la percusión sinfónica. Audición de

Orquesta y Banda UNAB en vivo.

2Evaluación

práctica

Desarrollo RítmicoEjercicios de imitación que proporciona

el maestro y lecturas rítmicas

Evaluación

práctica

Recursos:Redoblante

Atril

Marimba o xilófono cromático

Partituras

6. Estrategias Pedagógicas

1. Realización de actividades complementarias como audiciones musicales de la familia de la percusión en

video o en vivo.

2. Participación en los diferentes festivales o concursos que estén a su nivel.

3. Participación en los conciertos de la Facultad de Música de la UNAB.

Otra:

7. Evaluación y Registro de resultadosEvaluar:

Exámenes prácticos.

Audiciones privadas con jurado.

Conciertos en público.

Calificar:Tipo de calificación de 0 a 5

Registro:Sistema Cosmos

8. Referencias Bibliográficas

Bibliografía UNAB Notacióntopográfica

- STICK CONTROL for the Snare Drummer by GEORGE LAWRENCE STONE. Stone

Percussion Books LLC

- MODERN SCHOOL FOR SNARE DRUM by Morris Goldenberg. CHAPPELL & CO.

- MODERN SCHOOL FOR XILOPHONE, MARIMBA, VIBRAPHONE by Morris

Goldenberg.

- A FRESCH APPROACH TO MALLET PERCUSSION, by Mark Wessel

Biblioteca de la

Facultad/

Biblioteca

personal.

Bibliografía Complementaria

9. ObservacionesStick Control: se debe trabajar una columna semanal aumentada la velocidad con la guía del

metrónomo.16 semanas de clase 16 ejercicios para llegar a la página 13.

Goldemberg: Se debe trabajar un ejercicio semanal en el tempo establecido en el método. 16 semanas de

clase para 16 ejercicios.

A FRESCH APPROACH: Se da inicio a este método cuando el estudiante supera la lectura ritmo-melódica

inicial, máximo dos semanas desde el inicio de clase. Si se logra un avance significativo en este método se

trabaja el método para placas de Goldenberg.


y Plan de Estudios

Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017




INSTRUMENTO I - CANTO

Línea de

conocimi

ento

MÚSICA

Código

materia:

MUSI12005

Crédito: 4 Horas

totales12

Horas Clase 1Horas

Independient

es

11

Facultad/ Departamento CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTESPrograma que Administra el curso o módulo MÚSICA





Modalidad Presencial X Dual Virtual

Fecha de actualización de la guía: 18/02/20182. Restricciones de:


Correquisitos

3. JustificaciónPara el estudiante de canto es de vital importancia conocer su aparato fonador, sus posibilidades vocales y

el desarrollo de las mismas desde la fisiología propia. Por ello, el estudiante del curso Instrumento - Canto

realizará el estudio y análisis técnico, teórico y musical de su voz como un instrumento que articula la

producción de sonido desde la técnica vocal así como desde la interpretación de repertorio vocal. Para

lograr este propósito se emplean diversas metodologías entre las que se incluyen: el método Vaccai, el

método Panofka, arias antiguas, ópera, lied (canciones nacionalistas), canción francesa, oratorio, obras de

concierto, obras latinoamericanas y colombianas de diversos estilos y géneros, entre otros. Estos repertorios

contribuyen a la formación integral del cantante, e irán dando más y mejores herramientas para el

desarrollo de su gusto estético.

Durante el primer nivel del curso se trabajará: lección I de Vaccai, vocalizaciones 1 y 2 de Panofka, un aria

antigua y una obra de compositor latinoamericano o colombiano.


Comprender que la técnica vocal está al servicio de la salud y el cuidado de su cuerpo.

Aplica los ejercicios enseñados por el profesor a su proceso

vocal individual; realiza preguntas y resuelve problemas

individuales a través del nuevo conocimiento con orientación

del profesor.

Escucha y sigue el proceso de formación vocal propio,

realizando preguntas y aportando soluciones para los

posibles problemas vocales que se presenten.

Cuida su aparato vocal evitando situaciones que lo pongan

en riesgo, según los aportes recibidos en clase y su consulta

personal a través de la lectura sobre el tema.

Realiza diariamente y de manera consciente diversos

ejercicios vocales para el cuidado y desarrollo de su voz.

Cuida su cuerpo en general, entendiendo que una voz sana

requiere un cuerpo sano.

Realiza todas las actividades de clase con energía, conciencia

y buena disposición.

Toma como punto de partida para su proceso vocal “la

imaginación”, logrando así la conexión de su aparato

fonador.

Identificar y superar las dificultades técnico-vocales que surjan dentro del proceso formativo.

A través del proceso vocal vivido en clase y del conocimiento

teórico adquirido, inicia la identificación de sus limitaciones

vocales a la vez que busca, con ayuda del profesor,

soluciones a éstas.

Realiza preguntas, consulta y organiza sistemáticamente la

información obtenida.

Muestra interés por conocer y profundizar los aspectos

relacionados con el contexto y la estructura de los materiales

y repertorios asignados.

Utilizar la investigación formativa como apoyo al estudio del repertorio seleccionado para consolidar las decisiones interpretativas de dichas obras.

De acuerdo a su desarrollo vocal individual, interpreta el

repertorio asignado dentro de los parámetros técnicos y

estilísticos correspondientes.

Como resultado de la búsqueda de información sobre el

repertorio del curso, toma decisiones interpretativas y las

aplica en la ejecución de las obras.



IMPORTANCIA DE LA TÉCNICAVOCAL

Qué es la técnica vocal

Para qué sirve la técnica vocal 1

Consulta, lectura

en clase y

comprensión

teórica práctica

del contenido a

través de

ejercicios

técnicos.

FUNDAMENTOS ANATOMICOS YFISIOLOGICOS DEL CANTO

Generalidades:

- POSTURA Y BALANCE

- Órganos que intervienen en

la producción de la voz

APARATO RESPIRATORIO:

- Funcionamiento

15

Correcta

ejecución de

ejercicios de

calistenia,

respiración y

fonación, e

- Estructura

- Proceso respiratorio:

Respirando para cantar

- Tipos de respiración

- Problemas relacionados con

la respiración y postura

APARATO FONADOR:

- El mecanismo de la laringe

- La Fonación (Producción de

la voz)

- Problemas relacionados con

la fonación

- Los registros (Tensión de las

bandas sonoras)

- La clasificación vocal

- La voz hablada

implementación

de los

aprendizajes

adquiridos en la

lectura e

interpretación de

la lección I del

método Vaccai y

el método

Panofka.

DESARROLLO VOCALINDIVIDUAL

Ejercicios de calentamiento.

Ejercicios de respiración.

Ejercicios para activar las resonancias.

Ejercicios para activar el trabajo del

diafragma.

Ejercicios de taladro (mecanismo ligero-

voz mixta).

15

Correcta

ejecución de

ejercicios técnicos

simples que

integren la

respiración, uso

de resonadores y

control muscular.

Consulta y

exposición verbal

sobre las

temáticas.

MONTAJE DE REPERTORIOLectura y ejecución de obras escogidas

de acuerdo a las características vocales

individuales y a los objetivos del nivel.

9

Evaluación con

jurado de los

aspectos técnicos

desarrollados por

el estudiante

durante el

semestre.

Recursos:Se guiará al estudiante a través de la escucha activa e imitación y apoyo teórico. Con base en el

material vocal del estudiante, el profesor aportará soluciones a los problemas encontrados y le

enseñará a utilizar la técnica vocal en beneficio de su desarrollo vocal individual, contribuyendo esto

a su formación como cantante.

Fuentes documentales impresas y digitales (libros, artículos, audios, entre otros).

Partituras de repertorio universal, de acuerdo con el nivel y métodos de canto.

Aula con piano y espejo.


1. El estudiante realizará la consulta sobre elementos de contexto de cada una de las obras asignadas,

empleando bibliografía, discografía y videografía sugerida por el profesor.

2. Asistirá a los conciertos programados por el Programa de Música y participará en la práctica de

conjunto correspondiente con su nivel.

3. Con la guía del profesor el estudiante interpretará el repertorio asignado de acuerdo al nivel cursado

y se hará revisión y seguimiento de tareas y del desempeño del estudiante.

Otra:


Seguimiento del trabajo vocal realizado en clase: La nota del primer y segundo corte del curso tendrá

un valor correspondiente al trabajo realizado en clase y al desarrollo vocal logrado durante el

semestre.

Audición final: De acuerdo al desarrollo vocal individual, el estudiante participará en una audición

(concierto) que se realizará al final de semestre con el repertorio trabajado en el curso.

Evaluación teórica: Como punto de partida del trabajo de interpretación, el alumno realizará un

trabajo teórico que le dé algunos elementos para argumentar sus decisiones interpretativas respecto

a cada obra a interpretar. Este trabajo se rige por los parámetros establecidos por el profesor de

acuerdo con los lineamientos de investigación formativa del Programa.

Calificar:- Se emitirá calificación de 0 a 5.

- Número de calificaciones semestrales: 4

- El porcentaje de cada calificación es el siguiente:

En el primer corte se realizarán dos evaluaciones equivalentes al 25% de la nota cada una.

En el segundo corte la primera nota equivale al 30% y la segunda tiene un valor de 70% (Examen

final). Las pruebas no admiten habilitación.

Registro: Las notas se registran en Cosmos, conforme al cronograma académico establecido por la

Universidad. Se registran en el sistema dos notas (50% / 50%), una en cada corte académico durante el

semestre.



McKinney, J. C. (1994). The diagnosis and correction of vocal defaults: A manual for

teachers of singing and for choir directors. Nashville: Genovox Music Group.784.9

Piñeros Lara, M. O. (2004). Introducción a la Pedagogía Vocal para Coros Infantiles.

Bogotá: Ministerio de Cultura.782.5

Escudero, M. d. (1987). Educación de la Voz 1. Madrid: Real Musical. 783.107/E74http://www.sheetmusiclib.com.aure.unab.edu.co SIBU UNABBibliografía Complementaria:

Seidner, W., & Wendler, J. (1982). La voz del cantante: Bases foniátricas para el desarrollo del canto.

Berlin: Henschel. Arte y sociedad.

Vaccai, N. (1878). Practical method of Italian Singing. Boston: Geo. D. Russell.

Parisotti, A. (1894). Anthology of Italian song. New York: G. Schirmer, Inc.

Henri Panofka op.81: the art of singing: twenty-four vocalises for soprano (m.-soprano or tenor) --

Milwaukee: G.Schirmer, [s.f.]

Concone, Giuseppe. Concone op.9: fifty lessons for medium voice -- Milwaukee: G. Schirmer,

[s.f.].

9. ObservacionesAsistencia puntual a clase: Este curso es esencialmente práctico, siendo la asistencia y puntualidad a

clase elementos clave para el correcto desarrollo de la misma.

Preparación del material requerido para cada clase: El estudiante debe realizar estudio individual

previo del material asignado para cada clase, para así facilitar la revisión de los avances obtenidos y

aportar soluciones a posibles problemas vocales encontrados.

Preparación de material complementario: Realiza las lecturas, trabajos y tareas teóricas asignadas

por el profesor.

Participación activa en clase: desarrolla de manera activa el proceso experiencial del estudio de su

propio instrumento, entendiendo dicho proceso como un estudio de carácter permanente e

individual.

Presenta sus evaluaciones en las fechas y horarios acordados.

Participa en actividades, eventos, conciertos y audiciones programadas por el Programa de Música.


Vicerrectoría Académica

GUIA DE CATEDRA

1. Identificación de la actividad académica

1.1 Unidad académica Estudios en Música 1.2 Código: DU

1.3 Programa Música 1.4 Código: MUS

1.5 Nivel Pregrado Profesional

1.6 Actividad académica: Asignatura

1.7 Nombre de la actividad académica: Instrumento I - Clarinete 1.8 Código: MUSI12005

1.9 Campo de formación: Música 1.10 Código: MUS

1.11 NBC: Núcleo de Conocimiento: Bellas Artes

1.12 Línea de Conocimiento: Música 1.13 Código: MUSI

1.14 Clase 15 1.15 Modalidad: Presencial

1.16 Tipo de actividad: Sesión presencial 1.17 Período Académico: Primer semestre de 2017

1.18 Créditos: 4

1.19 Horas semanales: 12 1.20 Horas de contacto: 1 1.21: Horas de trabajo independiente: 11

1.22 Profesor: Gustavo Adolfo Mantilla 1.23 ID: 1979486

2. Articulación con el Plan de Estudios

2.1 Componente de Formación: Componente específico

2.2 Restricciones curriculares de conocimiento 2.3 Prerrequisito: Ninguno 2.4 Código:

2.5 Correquisito: Ninguno 2.6 Código:

2.7 Restricciones de orden:

2.8 Relación con el Núcleo Integrador Diferenciación de la sonoridad del

clarinete en el ámbito académico y

en la música andina colombiana.

3. Justificación y Propósitos

Este curso es de vital importancia porque forma al estudiante en el campo instrumental específico (Clarinete), a partir del

conocimiento de elementos básicos de respiración, ataque y emisión del sonido, buscando siempre una correcta postura

Diseñó: Víctor Manuel Sarmiento G. Aprobó: Eulalia García BeltránDirección de Currículo Vicerrectora Académica

corporal que permita desarrollar a plenitud todas las posibilidades técnicas del instrumento.

Es importante la adquisición de un sonido adecuado; condición primordial de todo buen instrumentista, en los registros

grave, medio y agudo, consolidando cada vez más el paso entre un registro y otro; para ampliar progresivamente la

tesitura en el Clarinete.

Es imprescindible crear conciencia en el estudiante en torno a la práctica diaria de escalas, ejercicios progresivos en

diversas articulaciones, estudio de métodos que permitan el desarrollo técnico y estudio de obras en que el clarinete se

destaque, tales como: Obras para clarinete con acompañamiento de piano, duetos, tríos, cuartetos, grupos de cámara y

por último obras para clarinete solista con acompañamiento de orquesta sinfónica.

Es en esa medida como se va adquiriendo la madurez y la consolidación como un instrumentista de gran nivel.

3.2 Propósitos (En relación con la competencias de formación)

Desarrollar las habilidades técnicas e interpretativas del estudiante en el clarinete, para lograr un instrumentista de alto

nivel musical y humano.

4. Competencias de formación

4.1 Competencias de formación que busca desarrollar (En términos de ubicación en el proceso del estudiante):

Desarrollo de una rutina de estudio eficiente que apoye su proceso de aprendizaje.

Ejecución del clarinete con una adecuada técnica

Interpretación del clarinete de acuerdo a las características propias de la música, siguiendo los parámetros de estilo.

4.2 Logros de competencia 4.3 Indicadores del logro de competencia

Manejar básicamente la técnica de digitación del clarinete.Conoce la digitación básica de los registros bajo, medio y

alto del clarinete

Diferencia el uso de los dedos meñiques según las

escalas propuestas

Ejecuta la escala cromática con habilidad a tempo

moderado


Ejecutar el clarinete con una correcta posturaTiene una adecuada posición corporal cuando toca de

pie o sentado

Toca con relajación, sin tensiones en su cuerpo

Toca el clarinete siguiendo la posición natural de las

manos, con los dedos arqueados.

Manejar básicamente las técnicas de respiración y emisión del

sonido.

Tiene un sonido agradable y afinado

Usa el apoyo para la emisión del sonido

Coloca los labios de forma correcta

Respira adecuadamente según las frases musicales

Usa la lengua para articular el ataque

Ejecutar escalas y estudios.Ejecuta correctamente los ejercicios propuestos para la

clase.

Interpreta con habilidad escalas mayores y menores

hasta 3 alteraciones con sus arpegios

Diferencia las articulaciones propuestas

Interpreta las dinámicas propuestas

Interpretar una pieza Pone en práctica los recursos técnicos desarrollados

Interpreta la obra seleccionada siguiendo las

características básicas de su estilo

5. Contenidos de la actividad académica

Unidad: Módulo- Temática Unidades de aprendizaje: Temas- Contenidos

Emisión del sonido Ejercicios de respiración

Apoyo

Embocadura

Afinación

Rutina de calentamiento


Postura Postura corporal de pie y sentado

Posición de las manos sobre el instrumento

Escalas y Arpegios Do mayor. La menor, Fa mayor, Re menor, Sol mayor,

Mi menor, Si bemol mayor, Sol menor, Re mayor, Si

menor, Mi bemol mayor, Do menor, La Mayor, Fa

sostenido menor.

Escala cromática

Digitaciones

Cambios de registro

Estudios Método Imperial

Digitaciones

Fraseo

Afinación

Dinámicas

Articulación Suelto, ligado, stacatto, acento.

Combinación de articulaciones

Obra Sonata No 1 de J. X. Lefevre o similar

6. Desarrollo del Plan de Clase

Unidad de

enseñanza

Tiempo para el

desarrollo

Descripción de la actividad de aprendizaje Recursos que

utilizará

Evaluación del

aprendizaje

Emisión del sonido Todo el semestre Ejercicios de respiración para mejorar la

capacidad.

Ejercicios de respiración para el control de la

emisión del sonido

Ejercicios para el desarrollo del apoyo

Relajación

Diferenciación de embocadura simple y doble

Colocación adecuada de los labios

Imágenes Observación

directa.

Seguimiento clase

a clase.


Afinación en cada registro

Notas largas

Definición de rutina de calentamiento

Diferencias entre sonido académico y sonido

popular

Postura Explicación las 2

primeras semanas

de clase, con

seguimiento todo el

semestre

Posición del cuerpo de pie y sentado

Colocación de las manos sobre el clarinete

siguiendo el arco natural de los dedos

Corrección de errores en forma de mover los

dedos

Espejo Observación

directa.

Seguimiento clase

a clase.

Escalas y Arpegios Todo el semestre Explicación de escalas mayores y de relativas

menores natural, armónica y melódica.

Arpegios mayores y menores

Digitaciones en cada escala

Uso de dedos meñiques alternados

Sincronía entre dedos y lengua

Metrónomo

Método Les

gammes du

clarinetist

Observación

directa.

Seguimiento clase

a clase.

Parciales.

Estudios Todo el semestre Estudios de mecanismo en registro grave

para la mano izquierda

Estudios de mecanismo en registro grave

para mano derecha

Cambio de registro grave a medio,

ascendente y descendente. Uso del pulgar de

la mano izquierda

Ejercicios para el uso del dedo índice de la

mano izquierda

Método imperial Observación

directa.

Seguimiento clase

a clase.

Parciales.

Articulación Todo el semestre Suelto (détaché)

Ligado en un mismo registro

Ligado entre registros distintos

Combinaciones de articulaciones

Stacatto

Método Imperial Observación

directa.

Seguimiento clase

a clase.

Parciales.


Obra A partir de la 4

semana y con

énfasis en la

segunda mitad del

semestre

Selección de obra según el nivel del

estudiante

Contexto de la pieza

Estudio lento siguiendo los pasos:

1. Lectura rítmica

2. Solfeo rezado

3. Solfeo rezado digitando sobre el

clarinete

4. Tocar sin articulación ni adornos

5. Añadir articulación y adornos

6. Añadir dinámica

7. Definir fraseo

8. Establecer carácter y velocidad

Obra

seleccionada

Parciales


7.1 Para el desarrollo personal y de pensamiento:

Desarrollo de la autocrítica

Desarrollar en el estudiante la capacidad para encontrar sus errores y proponer soluciones

7.2 Para facilitar el aprendizaje y desarrollo de habilidades

Establecimiento de rutinas de estudio

Ejemplificación del profesor

Complementos con material audiovisual

Invitación al estudiante a asistir a conciertos

7.3 En relación con el Núcleo Integrador

Audición de música andina colombiana con intérpretes de clarinete.

8. Estrategias de evaluación y registro de resultados

8.1 Evaluar : Seguimiento clase a clase; registro en planilla de observación. Retroalimentación inmediata del proceso.

8.2 Calificar : Calificación de 1 a 5. Se registrarán 2 notas, cada una equivale al 50% de la nota final del curso.

Cada nota a su vez se compone de un examen que tiene un peso del 70% y un 30% correspondiente a calificaciones

parciales


8.3 Registro : En el sistema Cosmos

9. Recursos

9.1 Bibliografía básica

Identificación del recurso Ubicación

- DIDER, Yves. Les gammes du clarinettiste. Paris: Editions

Henry Lemoine, 1971.

- GALPER, Avrahm. Clarinet: Tone, Technique and Staccato.

Toronto: Mharva Music, 1999.

- LEFEVRE, Xavier. Método de Clarinete. Buenos Aires: Ricordi.

1965.

- SHAW, Artie. Método Para Clarinete, Una Escuela De La

Técnica Moderna. Buenos Aires: Ricordi, 1941.

- STIEVENARD, Emile. Practical Study of the Scales. New York:

G. Schirmer, 1922.

- STAATS, Cl. The New Imperial Method for Clarinet. Theodore

Presser Co., 1960

Biblioteca de la facultad de música


Docente

Docente


9.2 Bibliografía complementaria


- LANGEY y FISCHER, Carl, Tutors. Usa: Carl Fisher, 1945.

- MAGNANI, Aurelio. Método Completo de Clarinete. París:

Evette et Shaeffer, 1900.

- ROMERO, Antonio. Método completo para clarinete. Madrid:

Unión musical española, 1987.

Docente

9.3Audiovisuales


- MICHAEL GARSON. Clarinet Solos. Alfred Publishing, 1994.

- CAROL CUELLAR. The New 15 Popular Instrumental Solos.

Docente


Warner BROS, 1996.

- Grupo SerestaOnline – www.youtube.com

9.4 Enlaces en internet


www.clariperu.org

- INTERNATIONAL CLARINET ASOCIATION: www.clarinet.org

- THE CLARINET PAGES: www.sneezy.org

- THE CLARINET

PAGES:http://hem.passagen.se/eriahl/clarinet.htm

- BOOSEY & HAWKES: http://www.boosey.com

Online

9.5 Software


9.6 Bases de datos


9.7 Otros (¿Cuáles?)


10. Algunas observaciones necesarias para el cumplimiento de la guía



FORMATO GUÍA DE CÁTEDRA

1. Identificación del curso

1.1 Escuela / Departamento:

Ciencias Sociales, Humanidades y Artes

1.2 Código:

CS

1.3 Programa: Música 1.4 Código: FAC-MUS

1.5 Carrera: Música 1.6 Código:Mus

1.7 Nivel: Pregrado

1.8 Curso: Contrabajo I 1.9 Código : MUSI12005

1.10 Área de Formación: Música 1.11 Línea de Conocimiento: Música

1.12 Clase: PRIMER SEMESTRE 1.13 Modalidad: Presencial

1.14 Periodo Académico: Primer periodo 2017

1.15 Intensidad Horaria Semanal: 12 1.16 Créditos: 4

1.17 Horas Presenciales: 1 1.18 Horas de Estudio Independiente: 11

1.19 Profesor: Carlos Manuel Acosta D’Lima (escuela

arco francés)

Álvaro Martín Gómez Acevedo (escuela arco alemán)

1.20 ID : 100000029

100000936

2. Justificación

Este curso es fundamental en el desarrollo del alumno como instrumentista, porque lo

capacita para su futura profesión como intérprete de un grupo de cámara , una orquesta

sinfónica o también como solista.

3. Articulación en el Plan de Estudios

3.1 Pre-requisitos: 3.2 Código:

3.3 Co-requisitos: Desarrollo Auditivo, teoría y solfeo I 3.4 Código: MUSI00101

3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso:

Poseer las aptitudes y capacidades musicales y físicas, tales como oído musical, sentido

rítmico, memoria musical, que permitirá un correcto desarrollo para la ejecución e interpretación

del instrumento.

3.6 Relación con el Núcleo Integrador:

“Música y Región” Actividades, trabajos individuales y grupales desarrollados alrededor de los

compositores, las obras y en general, las diversas manifestaciones musicales del contexto

regional.

4. Competencias

4.1 Competencia Institucional:

SER PROFESIONAL

4.2 Competencias Específicas del Curso 4.3 Indicadores de Competencia

En este curso se imparte al alumno la

información sobre la correcta postura al tomar el

instrumento .

Mano izquierda, primera madia posición.

Mano derecha, ejercicios correcta aplicación de

arco (escuela francesa), en cuerdas al aire.

Ejecutar obras sencillas

5. Contenidos (Unidades y Temas)

Introducción sobre la historia del instrumento , su repertorio , posibilidades técnicas y

melódicas

6. Actividades:

6.1 Del Docente:

- Desarrolla el curso dentro de la metodología de cátedra.

- Selecciona y asigna los materiales obligatorios y complementarios de la asignatura para la

lectura, la práctica, el estudio etc.

- Expone o desarrolla temas específicos del programa

- Hace revisión y seguimiento de tareas y desempeño del estudiante

- Evalúa el desempeño académico, da a conocer a los alumnos sus resultados y asigna las

notas correspondientes

- Sugiere y orienta metodológicamente al estudiante para su trabajo personal.

- Atiende las consultas de los estudiantes

6.2 De los Estudiantes:

- Realizar las lecturas, trabajos y tareas asignados por el docente.

- Asigna el tiempo de estudio necesario a los materiales y obras del programa dentro de los

parámetros y orientaciones del docente

- Presenta sus evaluaciones en las fechas y horarios acordados

- Promueve y participa en las actividades, eventos, conciertos, audiciones programadas

dentro de la asignatura

6.3 Del Equipo Docente:

- Socializar los criterios y orientaciones de las asignaturas del área.

- Trabajar en la Revisión, actualización y cumplimiento de los objetivos y contenidos de las

Guías de Cátedra correspondientes al área.

- Apoyar al docente en el desarrollo de su programa.

- Unificar criterios de participación y aportes al Núcleo Integrador.

- Coordinar la socialización de logros y realización de eventos y actividades derivadas de la

actividad del área.

- Seleccionar los trabajos que irán al Portafolio de Trabajos y Tareas.

- Servir de vínculo con otras áreas y equipos para coordinar actividades interdisciplinarias.

7. Estrategias de evaluación

Audiciones ante el profesor

Audiciones para los profesores del área.

8. Instrumentos de Registro

Registro de notas y guías de observación

9. Recursos

9.1 Bibliografía Básica Isaac Billé, Parte 1, I Curso Práctico

9.2 Bibliografía Complementaria Franz Simandl

9.3. Audiovisuales

9.4. Enlaces en Internet

9.5. Software


y Plan de Estudios

Guía de Cátedra

Código: DOC11-FO-01 Versión: 2 Fecha: 05/07/2017



Nombre del Curso/ Módulo: INSTRUMENTO I - FLAUTA

Línea de conocimien

to MUSICA

Código materia

MUSI12005

Crédito: 4

Horas totales

12

Horas Clase 1 Horas Independientes

11

Facultad/ Departamento Ciencias sociales, humanidades y artes Programa que Administra el curso o módulo Música

Niveles de Formación Técnico Profesional Especialización Tecnológico Profesional Maestría Profesional X Doctorado

Modalidad Presencial X Dual Virtual Fecha de actualización de la guía: Marzo 30 de 2018

2. Restricciones de: Conocimiento Orden

Prerrequisito No Correquisitos

3. Justificación

Este primer semestre en el instrumento a nivel universitario es de trascendental importancia para la formación del futuro intérprete de la flauta traversa no sólo como músico sino como una persona capaz de asumir los retos y responsabilidades que implican el estudio de la flauta a nivel profesional. Se busca crear compromiso y el apropiamiento de la disciplina que implica el estudio formal de la música.

4. Competencias de formación Competencia Resultado de aprendizaje esperado

El estudiante demostrará la adquisición de una disciplina diaria de estudio del instrumento

Procesos cumplidos en cada clase

El estudiante mostrará avances en cuanto al manejo técnico del instrumento

Procesos cumplidos en cuanto a la adquisición de conciencia en cuanto a afinación, estructura rítmica y vinculación de contenidos de diversas asignaturas

El estudiante demostrará su aprecio por todos los procesos en los cuales la música cumpla un papel fundamental

El alumno asistirá a diversas actividades musicales como conciertos, seminarios y talleres que le permitan ampliar su visión del universo musical


Unidad Temáticas Semanas Evaluación del

aprendizaje

Postura- Respiración • Todas las temáticas se trabajan simultáneamente en cada clase

3 Examen final

Sonoridad • Idem 3 Examen final

Técnica • idem 3 Examen final

Estudios • idem 3 Examen Final

Repertorio • idem 3 Examen finnal

Recursos: Instrumento Repertoriuo y método


1. Clase magistral 2.Análisis de Grabaciones. 3. Interacción con otros estudiantes en talleres y festivales 4. Participación activa en conciertos como intérprete.

Otra: 7. Evaluación y Registro de resultados

Evaluar: SE evalúa el proceso durante el primer y segundo corte y un examen final con interpretación de las obras o estudios asignados

Calificar: Se califica en cada ítem con nota numérica de 1 a 5

Registro: Sistema Cosmos


Bibliografía UNAB Notación

topográfica

18 pequeños estudios de Andersen op 18 La Técnica de Embocadura de Bernold Métodos Taffanel, Gaubert, Moyse y Reichert Concierto en Sol de Quantz Fantasias para Flauta Sola de Telemann Esta bibliografía es sugerida si el estudiante viene con menor o mayor nivel formativo ésta bibliografía variará según el nivel de ingreso del estudiante.

9. Observaciones

Esta guía de cátedra se adapta según los niveles de ingreso de los nuevos aspirantes, los cuales vienen determinados por las experiencias previas de los aspirantes o sus conocimientos empíricos. Los parámetros aquí consignados varían de un estudiante a otro.


Vicerrectoría Académica

GUIA DE CATEDRA

1. Identificación de la actividad académica

1.1 Unidad académica: Estudios en Música 1.2 Código: DU

1.3 Programa Música 1.4 Código: MUS

1.5 Nivel Pregrado Profesional

1.6 Actividad académica: Asignatura

1.7 Nombre de la actividad académica: Instrumento I – Guitarra Clásica 1.8 Código: MUSI12005

1.9 Campo de formación: Música 1.10 Código: MUS

1.11 NBC: Núcleo de Conocimiento: Bellas Artes

1.12 Línea de Conocimiento: Música 1.13 Código: MUSI

1.14 Clase 15 1.15 Modalidad: Presencial

1.16 Tipo de actividad: Sesión presencial 1.17 Período Académico: Primer semestre de 2018

1.18 Créditos: 4

1.19 Horas semanales: 12 1.20 Horas de

contacto: 1

1.21: Horas de trabajo independiente: 11

1.22 Profesor: Silvio Martínez 1.23 ID: 16238712

2. Articulación con el Plan de Estudios


2.1 Componente de Formación:

2.2 Restricciones curriculares de

conocimiento

2.3 Prerrequisito: 2.4 Código:

2.5 Correquisito 2.6 Código:

2.7 Restricciones de orden:

2.8 Relación con el Núcleo

Integrador

Por las características del nivel de

conocimiento del alumno, aún no se

pueden definir aportes al núcleo

integrador. Lo podrá hacer desde otras

áreas.

3. Justificación y Propósitos

3.1 Justificación (En relación con el campo de formación y con la titulación):

Este curso es pertinente en el programa, porque es a través del instrumento que el alumno estimula y desarrolla su

sensibilidad. En este curso, la importancia para el proceso de formación del estudiante radica en el estimulo y desarrollo

de su criterio estético.

En términos de conocimiento, procesos, habilidades y actitudes, este curso le aporta al estudiante comprensión de la

técnica, interpretación de estilos en las épocas correspondientes, autocontrol de sus emociones a través de las audiciones

en publico y un gran sentido de la responsabilidad frente a la sociedad, como promulgador de la tradición musical universal

y nacional que se ha dado desde este instrumento en particular; la guitarra.

3.2 Propósitos (En relación con la competencias de formación)


Contribuir en el desarrollo de la técnica, es decir el trabajo ordenado en el movimiento de los dedos de las dos manos.


4.1 Competencias de formación que busca desarrollar (En términos de ubicación en el proceso del

estudiante):

Componente específico

4.2 Logros de competencia:

Dominio básico de la técnica del instrumento a través de los

ejercicios, estudios y obras correspondiente al curso que

realiza.

4.3 Indicadores del logro de competencia:

El alumno debe interpretar los estudios u obras frente al

profesor en el aula de clase y en audiciones frente al público.

Precisión rítmica, coordinación en los movimientos de las

manos, independencia en el movimiento de los dedos de

ambas manos, calidad tímbrica y sonora, características de

la literatura del instrumento, rapidez y claridad en la

ejecución.

El sonido como meta final.

Actitudes, comportamiento y respuesta del estudiante frente

a las obligaciones propias de esta asignatura

Participa de manera comprometida y respetuosa en las

clases y eventos de socialización de su trabajo.

5. Contenidos de la actividad académica


Unidad: Módulo- Temática Unidades de aprendizaje: Temas- Contenidos

Unidad 1: Posición del cuerpo, de las manos y del

instrumento.

- Posición adecuada del cuerpo y las manos sobre el

instrumento

- Posición adecuada en la manera de sentarse

Unidad 2: Literatura del instrumento en los periodos

históricos y sus características básicas.

- Obras y estudios:

Estudios del período clásico y siglo XX

Obras del siglo XV, XVI, XIX y XX

6. Desarrollo del Plan de Clase

Unidad de

enseñanza

Tiempo para el

desarrollo

Descripción de la actividad de

aprendizaje

Recursos que

utilizará

Evaluación del

aprendizaje

Unidad 1 Se realiza durante

todo el semestre

El alumno asume su posición cuerpo – instrumento,

manos, ubicándose frente a un espejo, que es

una herramienta que muestra al estudiante, los

posibles errores y la manera como puede

corregirlos en el momento de estar en el

ejercicio de tocar el instrumento.

- Cubículo

- Espejo

- Atril

- Escritorio

- Bajo pie

- Materiales de

apoyo

Evaluación práctica

en presencia del

docente.

Unidad 2 Se realiza durante

todo el semestre

La iniciación se realiza a través de un método

sistemático (siglo XX). Continúa con estudios

del siglo XIX y obras del siglo XV y XVI, que se

- Cubículo

- Espejo

- Atril

Evaluación práctica

en presencia del

docente.


relacionan con la técnica acorde al nivel que

corresponde.

- Escritorio

- Bajo pie

- Materiales de

apoyo


7.1 Para el desarrollo personal y de pensamiento:

Prácticas de lectura de obras y estudios acorde con su nivel.

7.2 Para facilitar el aprendizaje y desarrollo de habilidades

- Asistencia a conciertos: Conciertos de estudiantes, conciertos de gala, conciertos programados en cada semestre

académico dentro y fuera de la institución.

- Asistencia a conciertos obligados de la asignatura: los conciertos programados por la cátedra de Guitarra Clásica de la

Facultad.

7.3 En relación con el Núcleo Integrador

8. Estrategias de evaluación y registro de resultados

8.1 Evaluar :

- Audiciones individuales y con jurado.

- Presentaciones musicales ante jurado.

- Presentaciones y sustentaciones ante público general.

- Para la competencia ciudadana el comportamiento, responsabilidad y cumplimiento en el aula, en la entrega de

trabajos, pruebas y tareas, en la presentación de audiciones y conciertos.


8.2 Calificar

- Se califica de 0 a 5.

- Para el primer y segundo corte de notas se aplican los porcentajes así:

Primer corte: Primera nota: 25%

Segunda nota: 25%

Segundo corte: Primera nota: 25%

Segunda nota: 25%

8.3 Registro: Las calificaciones se registran en Cosmos en las fechas establecidas por el cronograma académico.

9. Recursos

9.1 Bibliografía básica


Mauro Giuliani (op 30 )

Fernando Sor (36 ejercicios y estudios elementales )

Silvio Martínez (método sistemático)

Ferdinando Carulli

Mateo Carcassi

Obras anónimas del siglo XV, XVI, XIX y XX

- Material suministrado por el docente

- Material de consulta ubicado en las carpetas de Guitarra

Clásica en la biblioteca de la Facultad.

9.2 Bibliografía complementaria


9.3Audiovisuales


9.4 Enlaces en internet



9.5 Software


9.6 Bases de datos


9.7 Otros (¿Cuáles?)


10. Algunas observaciones necesarias para el cumplimiento de la guía



y Plan de Estudios

Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017




INSTRUMENTO I - GUITARRAELECTRICA

Línea de

conocimi

ento

MÚSICA

Código

materia:

MUSI12005

Crédito: 4 Horas

totales12

Horas Clase 1Horas

Independient

es

11

Facultad/ Departamento Ciencias Sociales, Humanidades y ArtesPrograma que Administra el curso o módulo Música







Conocimiento OrdenPrerrequisito Ninguno

Correquisitos Ninguno

3. Justificación

A través del tiempo las músicas populares han evolucionado desarrollando sus propias formas,

estilos y formatos instrumentales. La guitarra eléctrica usualmente está presente en estos formatos

y tanto como acompañante o como solista, necesita un estudio particular.

En Bucaramanga la demanda de este tipo de estudios ha ido en aumento, por lo cual el programa de

música ha decidido cubrir esta necesidad a partir de la enseñanza metódica de la guitarra eléctrica

en músicas populares como el Jazz, Funk, Blues, Rock, Latinas y nuevas tendencias en músicas

folclóricas.


- Posición correcta en ambas manos al

ejecutar la guitarra. Manejo

independiente de las dos manos.

Manejar escalas

y arpegios con agregados.

Interpreta el repertorio asignado dentro de los

parámetros técnicos correspondientes.

- Conocer recursos estilísticos

y articulaciones.


parámetros estilísticos correspondientes.

- Conocer contexto y ficha técnica de

obras y materiales del programa.

(Referencia de Autor, estilo y análisis

general de la pieza)

Muestra interés por conocer y profundizar los

aspectos relacionados con el contexto y la estructura

formal de los materiales y repertorios asignados.



TÉCNICA

Varias formas de Escala Mayor

natural

Arpegios (formas y estudios):

triadas y cuatriadas mayores y

menores con agregados (6ta

cuerda)

Técnica para mano Izquierda y

Derecha (Picking y posición)

8

Examen de

clase y

evaluación final

con Jurados.

ARMONIA-TEORIA Progresiones blues tradicional

Articulaciones16

Revisión en

clase.

LECTURA Estudios y piezas para guitarra

Standards16

Revisión en

clase.

LENGUAJE Blues, Jazz tradicional

8

Examen de

clase y

evaluación final

con Jurados.

Recursos:Libros y métodos impresos y en PDF. Material Audio-visual


1. Charlas temáticas.

2. Sugerencias de consulta. (conciertos en vivo y en video, páginas web, libros, grabaciones

específicas)

3. Sugerencia estratégica de estudio individual. Rutinas, calentamiento, orden y refuerzo de temas

específicos.

4. Participación en talleres, prácticas y conciertos desarrollados en la facultad y fuera de ella.

Otra:

7. Evaluación y Registro de resultados

Evaluar: Evaluaciones en clase y examen final con jurados.

Calificar: Tipo : 0 a 5

Primer corte equivalente al 50%

Segundo corte equivalente al 50%

Registro: Se registran las notas en las fechas asignadas en el cronograma académico por el

sistema

de Cosmos



Bibliografía Complementaria:

Real books (Old, New, latin)

Karpa, Gustav - Estudios ritmico estilísticos

Ferguson, Jim - All soloing blues

Meola, Al Di / Aslanian, Bob - Guitar method

Peter Geiling – Progressive Blues Solos

Jack Wilkins – Essential Jazz Etudes

A. Sukhikh – Popular songs by soviet and foreign composers

Ross Bolton – FUNK GUITAR The essential guide.

9. Observaciones

Principalmente los diferentes métodos hacen parte de la colección personal de los maestros.


y Plan de Estudios Guía de Cátedra

Código: DOC11-FO-01 Versión: 2 Fecha: 05/07/2017 Hoja: Página 1 de 4


Nombre del Curso/ Módulo: Instrumento I - Oboe

Línea de conocimi

ento MÚSICA

Código materia:

MUSI12001

Crédito: 4

Horas totales

12


11

Facultad/ Departamento FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTES Programa que Administra el curso o módulo MÚSICA

Niveles de Formación Técnico Profesional Especialización Tecnológico Profesional Maestría Profesional x Doctorado

Modalidad Presencial x Dual Virtual Fecha de actualización de la guía: 12 de abril de 2018


Prerrequisito

Correquisitos

3. Justificación El oboe es un instrumento fundamental en la orquesta sinfónica, con una tradición musical que se remonta a la época barroca en Francia. Aunque tradicionalmente, el oboe ha sido fundamental en la interpretación de música clásica y ensambles como quinteto de maderas y música de cámara, su sonoridad se integra cada vez más frecuentemente en ensambles musicales que interpretan diferentes géneros como música contemporánea, música popular, música colombiana, entre otros. En el contexto regional, existe una creciente necesidad de oboístas expertos en el instrumento para liderar procesos de educación musical e interpretación.


Competencias Cognitivas

• Conoce, ensambla y cuida adecuadamente el instrumento y su boquilla

• Comprende la importancia de una correcta postura en la emisión de la calidad sonora del instrumento.

• Aplica la correcta embocadura. • Interpreta sonidos empleando la Escalas Mayores. • Interpreta estudios musicales de nivel básico.

Competencias Actitudinales

• Asume una disciplina de estudio personal constante del instrumento

• Avanza progresivamente en las tareas propuestas




• Trabaja de forma colaborativa con los compañeros compartiendo los instrumentos disponibles en el Escuela de Música.

• Participa activamente en el desarrollo de la clase.

Competencias Procedimentales

• Desarrolla el hábito de revisar la boquilla para comprobar su estado.

• Incorpora una rutina de calentamiento adecuado para preparar el cuerpo y la respiración con el fin de lograr una correcta interpretación.



aprendizaje

1. Escalas Escalas Mayores

Todo el semestre

• Examen parcial practico • Participación

en clase • Autoevaluació

n

2. Estudios

Método Gekeler Todo el

semestre

• Examen parciales practico • Participación

en clase • Autoevaluació

n

3. Obras

Obras sencillas a nivel básico que se encuentran en el Metodo Gekeler como La Cinquantaine de Gabriel, Rule Blessed Spirits de Gluck, Romance de Schumann, Moment Musical de Schubert, Musette de J.S. Bach, Bouree de J.S. Bach. Igualmente los dúos para dos oboes que se encuentran en el Método Gekeler.

Al partir del 4

semana

Montaje y presentación de obra con acompañamiento

Recursos: • Escuchar grabaciones en el internet • Escucha de grabaciones proveídas por el Docente




6. Estrategias Pedagógicas 1. Trabajo en clase

a. Modelaje: El docente interpreta las escalas, estudios y obras frente a sus estudiantes para que ellos observen y escuchen una ejecución correcta del instrumento. Los estudiantes hacen sus interpretaciones y el docente corrige y los va aproximando a la interpretación del modelo presentado.

b. Presentación de trabajos gradualmente más complejos: El docente asigna y el estudiante propone nuevas obras con mayor nivel de complejidad para que sean supervisadas e interpretadas en clase.

c. Perfeccionamiento en la ejecución e interpretación del instrumento. El docente explica áreas de mejoramiento en la afinación, sonido, respiración, musicalidad, matices, entre otras.

2. Trabajo independiente a. El estudiante se le asigna ejercicios, estudios y obras para ser practicadas fuera de clase y

desarrollar el hábito de practicar identificando los problemas que presenta la interpretación y de resolverlos inteligentemente.

7. Evaluación y Registro de resultados Evaluar: El proceso de evaluación será individual y se tendrá en cuenta la adquisición y desarrollo progresivo de las competencias; el estudiante demostrará su competencia mediante :

• Evidencias de saber y hacer a través de exámenes parciales, seguimiento a clase, montaje y presentación de obra con acompañamiento, calidad de ejecución en el oboe, desarrollo de los ejercicios propuestos, avance en su proceso formativo.

• Evidencias de las competencias actitudinales y axiológicas que den cuenta del compromiso ético en el

transcurrir universitario.

Calificar: Dos cortes valor 1 50% y valor 2 50% Total 100%

Registro: Las calificaciones se registraran en la plataforma COSMOS UNAB


Bibliografía Notación

topográfica

Gekeler, Kenneth (1940) Gekeler Method for Oboe Book-One. Belwin-Mills Publishing Corp. Proveído por el

docente





9. Observaciones


y Plan de Estudios

Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017




INSTRUMENTO I- PERCUSIÓN

Línea de

conocimi

ento

Música

Código

materia:

MUSI12005

Crédito: 4 Horas

totales12

Horas Clase 1Horas

Independient

es

11

Facultad/ Departamento FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTESPrograma que Administra el curso o módulo MÚSICA





Modalidad Presencial x Dual Virtual

Fecha de actualización de la guía: Noviembre de 20172. Restricciones de:


Correquisitos

3. Justificación

“La cátedra de percusión I permite al estudiante iniciar su desarrollo instrumental y de esa manera

promover la participación en las diferentes agrupaciones musicales tanto clásicas como populares que

ofrece la universidad”


Reconocer las características de la

música Elije piezas musicales con mejor género interpretativo.

Poseer criterios para enfocar su línea

de trabajo durante el semestreManeja los tiempos de estudio superando los objetivos propuestos.



Desarrollo técnico

Agarre de la baqueta (pinza)

Postura del cuerpo frente al instrumento

Manejo de la técnica en redoblante y

xilófono

Evaluación

práctica

Desarrollo Auditivo específico

Dominio de la audición y seguimiento del

metrónomo

Reconocimiento de los timbres y texturas

del redoblante

Reconocimiento de los instrumentos de

la percusión sinfónica. Audición de

Orquesta y Banda UNAB en vivo.

2Evaluación

práctica

Desarrollo RítmicoEjercicios de imitación que proporciona

el maestro y lecturas rítmicas

Evaluación

práctica

Recursos:Redoblante

Atril

Marimba o xilófono cromático

Partituras


1. Realización de actividades complementarias como audiciones musicales de la familia de la percusión en

video o en vivo.

2. Participación en los diferentes festivales o concursos que estén a su nivel.

3. Participación en los conciertos de la Facultad de Música de la UNAB.

Otra:


Exámenes prácticos.

Audiciones privadas con jurado.

Conciertos en público.

Calificar:Tipo de calificación de 0 a 5

Registro:Sistema Cosmos



- STICK CONTROL for the Snare Drummer by GEORGE LAWRENCE STONE. Stone

Percussion Books LLC

- MODERN SCHOOL FOR SNARE DRUM by Morris Goldenberg. CHAPPELL & CO.

- MODERN SCHOOL FOR XILOPHONE, MARIMBA, VIBRAPHONE by Morris

Goldenberg.

- A FRESCH APPROACH TO MALLET PERCUSSION, by Mark Wessel

Biblioteca de la

Facultad/

Biblioteca

personal.


9. ObservacionesStick Control: se debe trabajar una columna semanal aumentada la velocidad con la guía del

metrónomo.16 semanas de clase 16 ejercicios para llegar a la página 13.

Goldemberg: Se debe trabajar un ejercicio semanal en el tempo establecido en el método. 16 semanas de

clase para 16 ejercicios.

A FRESCH APPROACH: Se da inicio a este método cuando el estudiante supera la lectura ritmo-melódica

inicial, máximo dos semanas desde el inicio de clase. Si se logra un avance significativo en este método se

trabaja el método para placas de Goldenberg.


y Plan de Estudios

Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017




Instrumento I- Piano

Línea de

conocimi

ento

Música

Código

materia:

MUSI12005

Crédito: 4 Horas

totales12

Horas Clase 1Horas

Independient

es

11

Facultad/ Departamento Ciencias sociales, Humanidades y ArtesPrograma que Administra el curso o módulo Música






Fecha de actualización de la guía: enero de 20182. Restricciones de:


Correquisitos

3. Justificación A través de la historia, el piano como instrumento ha jugado un papel importante dentro del devenir

musical.

Sus posibilidades armónicas, melódicas y sonoras, así como su rango de extensión permiten que sea un

medio de comunicación propicio para los diferentes géneros musicales. Desde su aparición en el marco del

siglo XVIII hasta nuestros días el piano ha sido utilizado como instrumento solista y acompañante para

otros instrumentos y la voz. Entendiendo la importancia social y cultural que tiene el piano con su amplio

repertorio universal, surge la necesidad de seguir formando intérpretes que encuentren en él un medio

propicio de expresión, además de desarrollar sus destrezas y habilidades musicales orientadas a facilitar la

comprensión y el desarrollo de los conceptos y elementos propios del lenguaje musical.


Desarrolla una adecuada postura corporal

Se ubica correctamente frente al instrumento. Se siente cómodo y

relajado al interpretar el repertorio.

Maneja los elementos técnicos básicos de la ejecución pianística

Ejecuta las escalas, arpegios, acordes y los estudios técnicos propios

de su nivel.

Comprende el lenguaje pianístico Interpreta el repertorio asignado dentro de los parámetros técnicos

y estilísticos correspondientes.

Desarrolla un criterio musical que conduzca a una interpretación según su nivel.

Escucha, analiza y argumenta apropiadamente sus decisiones

interpretativas.

Asume responsablemente los compromisos propios de la asignatura.

Participa de manera comprometida y respetuosa en eventos de

socialización de su trabajo (clases, audiciones, talleres etc.)



Trabajo técnico Postura adecuada 16

Se ubica

correctamente

frente al

instrumento. Se

siente cómodo y

relajado al

interpretar el

repertorio.

Ejecución de las escalas Do, Sol, Re, La

mayores; la y re menores con sus

respectivos arpegios largos, acordes y

escalas cromáticas

16

Ejecuta de

manera correcta y

fluida las escalas,

arpegios y

acordes

Trabajo técnico sobre el método

sugerido por el profesor ( si hay)16

Mejora sus

destrezas técnicas

Trabajo sobre los estudios técnicos (1 o

2)8

Ejecuta de

manera correcta y

fluida los estudios

asignados

Trabajo interpretativoEjecución de dos piezas, una de las

cuales debe ser polifónica8

Ejecuta de

manera correcta y

fluida las piezas

asignadas

Ejecución de un movimiento de la

sonata (o variaciones, rondós o toda la

sonata fácil)

8

Ejecuta de

manera correcta y

fluida obra de

gran formato

Recursos:Las biografías de los compositores

Comparación y análisis de los videos y grabaciones encontradas.


1. Taller.

2. Lectura y análisis del texto musical

3. Demostración por parte del profesor en el piano.

4. Observaciones y Comparaciones.

Otra:

7. Evaluación y Registro de resultadosEvaluar:El estudiante será evaluado en cada clase analizando sus conocimientos, comportamiento, logrosy cumplimiento.

Calificar:Se realizaran los siguientes previos: Primer previo con trabajo técnico, estudios y trabajo deinvestigación .Segundo (con jurado)- polifonía(o pieza) y estudio tocado en el primer previo.Tercero- pieza(s). Cuarto (con jurado)- obra de gran formato (un movimiento de una sonata ovariaciones/ rondo) y la pieza tocada en el tercer previo. Todo el repertorio se ejecuta dememoria. Cada previo se calificará sobre 5.0 y tendrán un porcentaje del 25 % cada uno.

Registro:Las calificaciones aparecerán publicadas en Cosmos en las fechas establecidas.



Bach, J.S. Franzosische suiten BWV 812-817 786.2264/B118f(1)

Bach, J,S. Pequeños preludios y fugas 786.2264/B118p(1)

Bach, J.S. Two-part inventions 786.2/B118

Bartok, B. Album for piano 786.2264/B292(1)

Beethoven, L. Sonatinas para piano 786.21832/B415(1)

Beethoven, L. Variaciones para piano 786.2264/B415/V1

Beethoven, L. Selected Works for piano 786.2/B414

Clementi, M. Sonatinas para piano 786.21832264/C626 (1)

Chopin, F. Selected Works for piano 786.2/CH549/V1

Czerny, C. Estudios de pequeña velocidad op.636 786.2265/C998e(1)

Debussy, C. Album for piano 786.2264/D289/V.1 (2)

Grieg, E. Lirische Stucke fur Klavier786.2264/G848/V1(2)

Haydn, F. J. Seis sonatinas para piano 786.21832/H415(1)

Haydn, F.J. Sonatas completas 786.2/H415V1(4)

Kabalevsky, D. 22 pieces for children op.27 for the piano 786.2264/K11v(1)

Kuhlau, F. Sonatinas op.20, op.55 786.21832/K96(1)

Mejia, A. Obras para piano 927.862/M516(1)

Mozart, W.A. Seis sonatinas vienesas786.21832/M939(1)

Norris, J. A prima vista brevi esercizi 786.2193/N853(1)

Prokofiev,S. Album for piano 786.2264/P964(1)

Scarlatti, D. Ten sanatas 786.2123/S286(1)

Schumann, R. Escenas de los niños op.15 786.2264/S392e(1)

Schumann, R. Album for the Young op.68 786.2/S 392Bibliografía ComplementariaHeller. 25 estudios op.25

Czerny. Estudios op. 299

9. Observaciones


y Plan de Estudios

Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017




INSTRUMENTO I - TROMBÓN

Línea de

conocimi

ento

MÚSICA

Código

materia:

MUSI12005

Crédito: 4 Horas

totales12

Horas Clase 1Horas

Independient

es

11










3. Justificación El trombón de vara, con sus características físicas que lo convierten en un elemento único dentro

de la familia de los instrumentos de viento de metal, es hoy por hoy uno de los más requeridos en

muchas de las diversas conformaciones existentes de ensambles instrumentales tales como la

orquesta sinfónica, banda sinfónica, quinteto de bronces, banda de jazz u orquestas de baile, entre

otros. Además de ello, sus posibilidades como instrumento solista abarcan un amplio espectro

dentro del repertorio universal, tanto en material original como en adaptaciones de obras pensadas

inicialmente para otros instrumentos. Es por ello que el aspirante a trombonista debe adquirir una

formación sólida, traducida fundamentalmente en el dominio de las técnicas existentes y aceptadas

para la correcta ejecución del instrumento, además del conocimiento del repertorio básico existente

y requerido para su adecuado desempeño profesional.


- Colocación del instrumento Correcta ejecución de los ejercicios propuestos durante

el curso, traducida principalmente en precisión,

seguridad y calidad de sonido.

- Escalas Bb, F mayores y G menor

con sus ejercicios


parámetros técnicos y estilísticos correspondientes.

- Arpegios fundamentales, del V

grado en Bb y F mayor y del VII

grado en G menor

Muestra interés por conocer y profundizar los aspectos

relacionados con el contexto y la estructura formal de los

materiales y repertorios asignados.

- Articulaciones. Detache y legato y

sus combinaciones.

Participa de manera comprometida y respetuosa en

eventos de socialización de su trabajo (conciertos,

talleres, exposiciones, conversatorios, etc.)

- 2 estudios y 2-4 piezas sencillas

escogidos por el profesor



TÉCNICA

Escalas Bb, F mayores y G menor

con sus ejercicios

Arpegios fundamentales, del V grado

en Bb y F mayor y del VII grado en G

menor

Articulaciones. Detache y legato y

sus combinaciones

8

Examen de

clase y

evaluación final

con Jurados.

LECTURA

2 estudios escogidos por el profesor

2-4 piezas sencillas16

Revisión en

clase.

LENGUAJE

2 estudios escogidos por el profesor

2-4 piezas sencillas

8

Examen de

clase y

evaluación final

con Jurados.




2. Sugerencias de consulta. (conciertos en vivo y en video, páginas web, libros, grabaciones

específicas)


específicos.


Otra:


Evaluar: Evaluaciones en clase y examen final con jurados.





sistema

de Cosmos




1. M.Zeinalov. Ejercicios escogidos

2. V.Venglovskiy. Estudios escogidos vol. I

3. V.Venglovskiy. Ejercicios diarios

4. M.Zeinalov. Álbum para un trombonista joven

5. D.Ryeznik. Recopilación de obras sencillas para trombón

6. B.Grigoriev. Recopilación de obras para trombón

9. Observaciones



y Plan de Estudios

Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017




INSTRUMENTO I - TROMPETA

Línea de

conocimi

ento

MÚSICA

Código

materia:

MUSI12005

Crédito: 4 Horas

totales12

Horas Clase 1Horas

Independient

es

11










3. Justificación Durante el tiempo de aprendizaje el alumno debe asimilar la práctica de la interpretación musical

profesional, saber trabajar independientemente sobre una obra musical y estudios auxiliares, adquirir

práctica de la lectura a primera vista, la lectura de las partituras orquestales para trompeta con

deferentes afinaciones (en A, C, D, Es, E, F) y tener conocimiento de una gran cantidad de obras del

repertorio solista y de cámara.

Este curso pretende formar los profesionales de la música con una sólida preparación académica, a

través de una educación que integre el conocimiento y el manejo práctico de las técnicas

particulares de esta especialidad, sustentada en la teoría musical y en la cultura general, que les

permita desenvolverse adecuadamente en un ámbito profesional que contribuya a la promoción de

la cultura musical.


- Controlar embocadura con una

correcta posición de los labios.

- Realiza una correcta impostación de la embocadura,

de acuerdo de los criterios para el manejo de la

trompeta.

- Desarrollar de los hábitos de

producción del sonido.

- Ejecuta una correcta postura del cuerpo que le

asegura una calidad sonora de la trompeta.

- Aprender de diferentes tipos de

articulación.- Ejecuta correctamente el ataque de lengua,

siguiendo las orientaciones dadas para la emisión

del sonido.

- Manejar movimientos en escalas y

arpegio aplicando diferentes tipos de

articulación.

- Realiza los ejercicios de respiración con o sin

boquilla, para una interpretación adecuada de la

trompeta. Ejecuta correctamente los ejercicios

propuestos para la interpretación y debida

ejecución.

- Escuchar y analizar las obras

asignadas en el programa del

semestre

- Muestra interés por conocer y profundizar los

aspectos relacionados con el contexto y la

estructura formal de los materiales y repertorios

asignados



ARTICULACIONES

Detaché

Legato

Staccato 8

Examen de

clase y

evaluación final

con Jurados.

TECNICA

Los ejercicios especiales para control y

desarrollo técnica de respiración.

Los ejercicios especiales para el

desarrollo sonido y timbre (notas largas

con matices, vocalices )

16Revisión en

clase.

REPERTORIO

4 escalas con sus arpegios y con

diferentes tipos de articulación.

Seis o siete estudios de diferentes tipos

de técnica.

Dos o tres piezas de carácter diferente.

Ejercicios de los diferentes tipos de

técnica.

16

Examen de

clase y

evaluación final

con Jurados.




2. Ejemplos realizados por parte del profesor

- Aprendizaje por imitación


específicos.


Otra:


- Evaluar: Son 2 calificaciones con porcentajes 50% aplicados para cada corte de notas.

Evaluaciones en primer corte y examen final con jurados.





sistema

de Cosmos




1.Trumpet duos edited by Rudolf Borst and István Loránd

por Borst, Rudolf ed | Loránd, István ed Budapest EMB 1973

2. Fantasy for trumpet and piano

por Hidas, Frigyes Budapest EMB 1984

3. Two miniatures for trumpet and piano

por Dastych, Jerzy Kraków Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1964

4. In the Gershwin's garden for trumpet and piano

por Dastych, Jerzy Kraków Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1993

5. Old music arrangements of 17th-18th century works for trumpet and piano

por Kalinowski, Jerzy sel. and arrang Kraków Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1992

6. Etudes finales trumpet [or other brass instruments]

por Trognée, Emile Joseph Bulle Bim 1995

7. 30 etudes mélodiques trumpet or other treble clef brass instrument


8. 25 etudes tecniques trumpet or other treble clef brass instrument


9. Andante e Polacca for trumpet and orchestra Bb + C + D trumpet and piano reduction

por Herrmann, Gottfried Bulle BIM 1989

10. Brass playing concepts + 12 original studies

por Sandoval, Arturo Bulle BIM 1991

11. B'Shertah for clarinet [Bb], trumpet [Bb or C]& piano

por Friedman, Stanley Bulle BIM 1996

12. Concerto per tromba e banda tromba [Sib & Do]e piano [reduzione], tromba e banda [originale]

por Ponchielli, Almicare Bulle BIM 1985

13. 3 miniatures for trumpet and piano

por Plog, Anthony Bulle BIM 1994

14. Concerto in E flat major for horn [trumpet], strins, and continuo

por Neruda, Jan Krtitel Jirí Bulle BIM 1990

15. Kino concertino for euphonium [or trumpet or flugelhorn]and string orchestra euphonium [or

Bbtrumpet or glugelhorn]and piano reduction

por Kassatti, Tadeusz Bulle BIM 1996

16. Pieces de trompettes et timbales a 2, 3 et 4 parties

por Philidor, André Danican Bulle BIM [s.f.]

17. Etudes & duets trumpet or [other] instruments : book 1, level 1-2 Anthony Plog

por Plog, Anthony Bulle BIM 1992

18. Konzert opus 17 [1965]for trumpet, trombone and orchestra trumpet, trombone solo with piano

reduction

por Koetsier, Jan Bulle BIM 1991

19. Lignes rouges en oblique pour trompette et percussion

por Ceuninck, Emile Bulle BIM [s.f.]

20. Concert en Mi b pour trompette & piano ou orgue Georg-Philipp Telemann

por Telemann, Georg Philipp. Paris Gerard Billaudot 1974

21. Deux chorals pour trompette et orgue

por Bach, Johann Sebastian Paris Gerard Billaudot 1981

22. Andante et allegro commodo pour trompette ou cornet et piano

por Baudrier, Emile Paris Gerard Billaudot 1968

23. ABC du jeune trompettiste

por Thibaud, Pierre Paris Gerard Billaudot 1982

24. Concert etude opus 49 for Bb trumpet [cornet]and piano

por Goedicke, Alexander New York MCA Music Publishing 1946

25. Aria pour trompette et orgue ou piano

por Albinoni, Tomaso Paris Gerard Billaudot 1983

26. Fantasietta pour trompette Ut ou Si b et piano

por Bitsch, Marcel Paris Alphonse Leduc 1950

27. Badinage pour trompette Ut ou Si b et piano

por Bozza, Eugene Paris Alphonse Leduc 1950

28. Lider método completo para trompeta e instrumentos de pistones José Luis Medrano Olea

por Medrano Olea, José Luis Madrid Real Musical 1990

29. Concerto Trompetenkonzert / trumpet concerto Hob.: vlle, 1 Joseph Haydn; herausgegeben

von/edited by Edward H. Tarr / H. C. Robbins Landon

Wien Universal Edition 1982

30. Play Bach 8 famous works for trumpet Johann Sebastian Bach

por Bach, Johann Sebastian Heerenveen De Haske 2001

31. 50 classical studies for trumpet compiled and edited by Bram Wiggins

por Wiggins, Bram Corby Fentone Music 1992

32. 1st trumpet play with Real Brass Ensemble

Heerenveen De Haske 1999

33. Concert studies for trumpet 16 new studies from grade 3 through 6 written for and performed by

Philip Smith principal trumpet New York Philharmonic

por Smith, Philir arr. Wilmore Curnow Music 2001

34. Concerto 2 solo pieces with Wind Ensemble accompaniment André Waignein, Kees

Schoonenbeek

por Waignein, André | Schoonenbeek, Kees. Heerenveen De Haske 2000

35. Jazz duets & solos grade 4 6 duets and solos for trumpet with written improvisations

por Vizzutti, Allen Hagendorn De Haske 1998

36. Allen Vizzutti presents 20 dances for trumpet Allen Vizzutti

por Vizzutti, Allen Hagendorn De Haske 1999

37. Allen Vizzutti fusion grade 4

Hagendorn De haske 1998

38. Allen Vizzutti jazz tracks trumpet Bb/C grade 3-4

Hagendorn De Haske 1997

39. Meet the great masters! 18 favorite classics for young players : piano accompaniment grade 1-

2 arranged by James Curnow

por Curnow, James arr. Wilmore Curnow Music Press 2000

40. Classics for the young trumpet player

Wilmore Curnow Music Press 2001

41. Guía de iniciación a la trompeta Ministerio de Cultura. Dirección Nacional de Artes. Area de

Música. Programa Nacional de Bandas

por Colombia Ministerio de Cultura Bogotá Ministerio de Cultura 2001

42. Conciertos para trompeta

Deutsche Gram mophon [1967-1968]

43. 7 arie con tromba sola for D trumpet, soprano & basso continuo (with optional

violonchello) Alessandro Scarlatti, edited by Henry Meredith

por Scarlatti, Alessandro | Meredith, Henry ed The Brass Press 1980

44. Capriccio brasiliano for trumpet (Bb or C) and piano Zoltán Kovács

por Kovács, Zoltán. Vuarmarens Bim 2001

45. Scherzo iberico trompette Ut ou Sib et piano Paolo Longinotti

por Longinotti, Paolo Bulle Bim 1984

46. Four miniatures for trumpet (fluegelhorn) & piano Joseph Turrin

por Turrin, Joseph Vuarmarens Bim 2000

47. Intrada for trumpet and piano Joseph Turrin

por Turrin, Joseph Vuarmarens Bim 1999

48. Konzertstück für Trompete und Klavierauszug Jost Meier; realization: Pierre-Alain Monot

por Meier, Jost | Monot, Pierre-Alain Bulle Bim 1990

49. Royal march and great chorale from L'Histoire du Soldat for cornet and piano (with optional

percussión) Igor Stravinsky; transcribed by Stephen L. Glover

por Stravinsky, Igor Fiodorovitch | Glover, Stephen L. trans. Nashville Bim 1972

50. Pearls for trumpet and piano Roland Szentpali

por Szentpali, Roland. Vuarmarens Bim 2001

51. Valse lente cornet a pistons (ou trompette) et piano Emile Joseph Trognée; edited by Anatoly

Selianin

por Trognée, Emile Joseph | Selianin, Anatoly Vuarmarens Bim 1995

52. 3 arias for soprano, trumpet and keyboard Georg Friedrich Haendel; arranged by James Ode

por Haendel, Georg Friedrich | Ode, James arr Vuarmarens Bim 1976

53. Scherzo (1954) for Bb trumpet and piano Ilia Emmanuilovich Shakhov

por Shakhov, Ilia Emmanuilovich Vuarmarens Bim 1980

54. Nocturne for trumpet (opt. flugelhorn) and strings Anthony Plog

por Plog, Anthony Bulle Bim 1993

55. 2 scenes for trumpet, soprano and organ Anthony Plog, text by Daveda Lamont

por Plog, Anthony | Lamont, Daveda coaut Vuarmarens Bim 1977

56. Qual mormorio giocondo per canto solo, tromba, 2 violini e basso continuo Alessandro Melani;

revisione e realizzazione del basso continuo Antonio Frigé

por Melani, Alessandro | Frigé, Antonio rev Vuarmarens Bim 1996

57. Quai bellici accenti per canto solo, tromba e basso continuo Alessandro Melani; revisione e

realizzazione del basso continuo Antonio Frigé

por Melani, Alessandro | Frigé, Antonio rev. Vuarmarens Bim 1996

58. All'armi pensieri cantata for soprano, D trumpet & basso continuo Alessandro Melani

por Melani, Alessandro. Vuarmarens BIM 1976

59. Intrada giocosa für trompete und orgel (Klavier) Paolo Baratto

por Baratto, Paolo Vuarmarens Bim 1993

60. Tanzende Finger für trompete in B und Klavier Paolo Baratto

por Baratto, Paolo. Vuarmarens Bim 1993

61. Stella Maris sonate für Hoch Bb-Trompete & Klavier Paolo Baratto

por Baratto, Paolo Bulle Bim 1993

62. Helvetia für Trompete in B und Orgel (Klavier) Paolo Baratto


63. Andantino für Solotrompete und Klavier (oder Orgel) Paolo Baratto


64. O! Solis splendor sonate für Trompete & Streicher (Klavier) Paolo Baratto


65. Lied ohne Worte für B-trompete und Orgel (Klavier) Paolo Baratto


66. Lux aeterna sonata für 2 Trompeten in Bb und Orgel (Klavier) Paolo Baratto


67. Poculum Regis sonate für Es-Trompete & Streichorchester (oder Klavier / Orgel) Paolo Baratto


68. I Tre Re für 3 Trompeten und Orgel Paolo Baratto


69. Jubilate für 3 Trompeten und Orgel Paolo Baratto


70. Die Echowand für 4 Trompeten Paolo Baratto


71. Intrada 4 trumpets Cyril James Squire

por Squire, Cyril James Bulle Bim 1986

72. Andante trumpet and piano Johannes Brahms; transcribed by John F. Sawyer

por Brahms, Johannes | Sawyer, John F. Nashville The Brass Press 1971

73. Mundial - concerto version 1 pour trompette et piano, percussion (ad lib.) Daniel Tosi

por Tosi, Daniel. Bulle Bim 1995

74. Duetti per trombe pour 2 trompettes Sib (ou Ut) Edgar Cosma

por Cosma, Edgar. Bulle Bim 1989

75. Trumpet chorus book Fats Navarro, transcribed by Charlie Shoemake

por Navarro, Fats | Shoemake, Charlie. Bulle Bim 1989

76. 48 lyric studies based on the vocalises of Concone and Bordogni for trompet (or other treble clef

instruments) Thomas Stevens

por Stevens, Thomas. Vuarmarens Bim 1997

77. Canti natalizi per due instrumenti soli Paolo Baratto

por Baratto, Paolo. Bulle Bim 1993

78. The complete solfeggi Giuseppe Concone: transcribed and edited for trumpet and other clef

instruments by John Korak

por Concone, Giuseppe | Korak, John ed. Montrose Balquhidder Music 2001

79. Dialogues for trumpet, piano and percussion Richard Halligan

por Halligan, Richard. Montrose Balquhidder Music 1997

80. Fifteen selections from Arban's the art of phrasing for Bb cornet or trumpet with piano

accompaniment compiled and edited by James Bovinette

por Bovinette, James ed. Montrose Balquhidder Music 2002

81. The H.A. VanderCook solo colection 25 characteristic pieces for solo trumpet and piano foreword

by Rob Roy McGregor

por VanderCook, Hale Ascher | McGregor, Rob Roy int. New York Carl Fischer 2005

82. Como prepararse para audiciones y conciertos, estudios de literatura orquestal para la

trompeta Audition and performance preparation for trumpet; orchestral literature studies Rob Roy

McGregor

por McGregor, Rob Roy. Montrose Balquhidder Music 1998-2003

83. Trumpet salutations for six B-flat trumpets to the Irish Guards Fanfare Trumpets Nigel Coombes

por Coombes, Nigel. Weltfield International Trumpet Guild 2005

84. Cuaderno de ejercicios para trompeta Juan Francisco Mancipe Nuñez

por Mancipe Nuñez, Juan Francisco. Bogotá Ministerio de Cultura 2005

85. Toot suite for trumpet and jazz piano Claude Bolling

por Bolling, Claude. Milwaukee Hal Leonard 1982

86. Three duets for trumpet and string bass William Presser

por Presser, William. Bryn Mawr Tenuto Publications 1971

87. Trumpet pedagogy a compendium of modern teaching techniques David R. Hickman ;

ilustraciones de Holly Nielsen

por Hickman, David R | Nielsen, Holly il. Chandler Hickman Music editions 2006

88. Sonatine [partitura] pour trompette & piano Jean Francaix

por Francaix, Jean. Paris Max Exhig 2012

89. Concertino [partitura] pour trompette en Ut (ou Si b) et orchestre a cordes G. Delerue

por Delerue, Georges. Paris Alphonse Leduc c1951

90. The trumpet method an intermediate / advanced method Allen Vizzutti

por Vizzutti, Allen. [New York] Alfred 1990

91. New concepts for trumpet [partitura] innovative etudes, duets and studies Allen Vizzutti

por Vizzutti, Allen.

•

9. Observaciones



y Plan de Estudios

Guía de Cátedra

Código: DOC11-FO-01 Versión: 2 Fecha: 05/07/2017



Nombre del Curso/ Módulo: INSTRUMENTO I - TUBA

Línea de conocimi

ento MÚSICA

Código materia:

MUSI12005

Crédito: 4

Horas totales

12


11

Facultad/ Departamento Ciencias Sociales, Humanidades y Artes Programa que Administra el curso o módulo Música

Niveles de Formación Técnico Profesional Especialización Tecnológico Profesional Maestría Profesional X Doctorado

Modalidad Presencial X Dual Virtual Fecha de actualización de la guía: 04/11/2018


Prerrequisito Ninguno Correquisitos Ninguno

3. Justificación Durante el tiempo de aprendizaje el alumno debe asimilar la práctica de la interpretación musical profesional, saber trabajar independientemente sobre una obra musical y estudios auxiliares, adquirir práctica de la lectura a primera vista, la lectura de las partituras orquestales y tener conocimiento de una gran cantidad de obras del repertorio solista y de cámara. Este curso pretende formar los profesionales de la música con una sólida preparación académica, a través de una educación que integre el conocimiento y el manejo práctico de las técnicas particulares de esta especialidad, sustentada en la teoría musical y en la cultura general, que les permita desenvolverse adecuadamente en un ámbito profesional que contribuya a la promoción de la cultura musical.


- Controlar embocadura con una correcta posición de los labios.

- Realiza una correcta impostación de la embocadura, de acuerdo de los criterios para el manejo de la tuba.

- Desarrollar de los hábitos de

producción del sonido.

- Ejecuta una correcta postura del cuerpo que le asegura una calidad sonora de la tuba.

- Aprender de diferentes tipos de

articulación.

- Ejecuta correctamente el ataque de lengua, siguiendo las orientaciones dadas para la emisión del sonido.

- Manejar movimientos en escalas y

arpegio aplicando diferentes tipos de articulación.

- Realiza los ejercicios de respiración con o sin

boquilla, para una interpretación adecuada de la trompeta. Ejecuta correctamente los ejercicios propuestos para la interpretación y debida ejecución.

- Escuchar y analizar las obras asignadas en el programa del semestre

- Muestra interés por conocer y profundizar los aspectos relacionados con el contexto y la estructura formal de los materiales y repertorios asignados



aprendizaje ARTICULACIONES

• Detaché • Legato • Staccato

8

Examen de

clase y evaluación final

con Jurados. TECNICA

Los ejercicios especiales para control y desarrollo técnica de respiración. Los ejercicios especiales para el desarrollo sonido y timbre (notas largas con matices, vocalices )

16

Revisión en clase.

REPERTORIO

4 escalas con sus arpegios y con diferentes tipos de articulación. Seis o siete estudios de diferentes tipos de técnica. Dos o tres piezas de carácter diferente. Ejercicios de los diferentes tipos de técnica.

16

Examen de

clase y evaluación final

con Jurados.

Recursos: Libros y métodos impresos y en PDF. Material Audio-visual



2. Ejemplos realizados por parte del profesor

- Aprendizaje por imitación

3. Sugerencia estratégica de estudio individual. Rutinas, calentamiento, orden y refuerzo de temas específicos.


Otra:


- Evaluar: Son 2 calificaciones con porcentajes 50% aplicados para cada corte de notas. Evaluaciones en primer corte y examen final con jurados.

Calificar: Tipo : 0 a 5 Primer corte equivalente al 50% Segundo corte equivalente al 50%

Registro: Se registran las notas en las fechas asignadas en el cronograma académico por el sistema de Cosmos


Bibliografía UNAB Notación

topográfica


s

9. Observaciones



y Plan de Estudios

Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017




Instrumento I -Viola

Línea de

conocimi

ento

Música

Código

materia:

MUSI12005

Crédito: 4 Horas

totales12

Horas Clase 1Horas

Independient

es

11

Facultad/ Departamento Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes

Programa que Administra el curso o módulo Música






Fecha de actualización de la guía: NOVIEMBRE 20172. Restricciones de:



3. JustificaciónEligiendo viola como el instrumento principal para su formación profesional de músico, el estudiante

destaca su interés por aprender este instrumento de arco. En el proceso de aprendizaje, la asignatura de

instrumento ocupa lugar primordial proponiendo los temas y contenidos que ayudan a llegar a este

propósito.

El papel de la viola es fundamental en la orquesta y en los grupos de cámara ya que da profundidad y apoyo

a la armonía, enriquece sonoridad con su timbre muy particular. Además, desde los finales del s.XIX este

instrumento ha ganado terreno entre los demás instrumentos de cuerda frotada y en la actualidad existe un

repertorio amplio para la viola solista (con y sin acompañamiento).

La clase de práctica instrumental tendrá como fin el perfeccionamiento de las capacidades técnicas del

alumno, así como la información en todo lo que refiere a aspectos históricos y estilísticos, que le permitan

abordar la interpretación del repertorio más representativo del instrumento, en todas sus distintas

agrupaciones y épocas.


CiudadanaSe comporta respetuosamente con el profesor y con sus

compañeros de estudio.

Disciplinar

Maneja adecuadamente los contenidos teóricos y metodológicos

para comprender y estudiar los problemas que se presentan en el

aprendizaje de ejecución de viola.

Determina los objetivos de estudio, organiza sus estudios

individuales y distribuye tiempo de estudio de forma racional y

efectiva.

Desarrolla las habilidades relativas a las técnicas de aprendizaje: la

concentración y la memoria.

Desarrolla su creatividad interpretativa y la expresividad necesaria

para la interpretación del programa del semestre (expresión

corporal y la ejecución, verbalización de ideas musicales y

emociones u otros recursos apropiados).

ProfesionalParticipa de manera comprometida en eventos de socialización de

su trabajo (conciertos, talleres, exposiciones, conversatorios etc.) y

en las clases.

Investigativa Investiga y analiza las obras del repertorio asignado y las técnicas

aplicadas utilizando las fuentes bibliográficas y audiovisuales.

Hace un trabajo escrito sobre una de estas temáticas (Para el desarrollo correcto de estos trabajos teóricos se ofrecen las asesorías).



Posición Posición del instrumento, manos,

brazos y cuerpo16

Cumple con las

exigencias

técnicas respecto

a la posición

adaptándola a las

particularidades

de su cuerpo.

Golpes de arco

Detaché

Legato

Martelé

Staccato

Doble detaché

Sus combinaciones

16

Conoce las

determinaciones

teóricas y las

exigencias

respecto a los

golpes de arco

estudiados

durante el

semestre y

cumple estas

exigencias en su

ejecución.

Afinación, el ritmo y tempo Afinación diatónica y cromática

Ritmos diversos16

Produce preciso

alturas de los

Tempi

Agógica

sonidos, sabe y

aplica las técnicas

para corregir los

errores de

afinación.

Reconoce y

produce

correctamente los

ritmos y las

métricas del

repertorio

asignado. Maneja

de manera

controlada y

consiente el

tempo incluyendo

la agógica

necesaria.

Producción de sonido

Velocidad de paso de arco.

Presión del arco sobre la cuerda.

Punto de contacto con la cuerda.

Distribución del arco.

Diferentes ataques de sonido

16

Tiene

conocimientos

teóricos sobre

producción de

sonido y los

referentes

auditivos respecto

a la calidad y

características del

sonido de viola.

Aplica

correctamente

estos

conocimientos

para producir un

sonido adecuado

en cada caso

concreto de una

obra o ejercicio.

Técnica de posicionesPosiciones (I-III)

Técnica de diferentes tipos de los

cambios de posiciones

16

Ubica

correctamente y

con soltura la

mano izquierda

en las posiciones

estudiadas, hace

los cambios de

posición de

diferentes tipos

sin tensiones y

con la técnica

correcta

Técnica de las dobles notas Dobles notas elementales en las 3 primeras

posiciones8

Conoce la técnica

de ejecución de

las dobles notas,

aplica

correctamente

estos

conocimientos en

su ejecución.

Técnica de agilidad de los dedos

Agilidad en los pasajes tipo escala

Agilidad en los pasajes tipo arpegio

Agilidad en los saltos

16

Demuestra la

agilidad en los

movimientos de

los dedos en los

pasajes de

diferentes tipos.

Estudio de las obras para

desarrollo técnico y montaje del

repertorio

(Seleccionado acorde con lasexigencias y temáticas del nivel. Serecomienda incluir las obras de loscompositores colombianos y/olatinoamericanos)

2 escalas con golpes de arco y con

sus diferentes arpegios en tres

octavas

2 estudios para diferentes tipos de

técnica

1 pieza

1 obra de gran forma a escoger

entre: Concierto (I o II y III mov.),

Sonata (mínimo 2 movimientos),

Variaciones.

16

Presenta el

material del

repertorio técnico

y artístico

cumpliendo con

las exigencias del

mismo.

Recursos:Partituras. Libros. Audiovisuales. Conciertos en vivo.


1. Explicaciones teóricas y demostraciones prácticas por parte de profesor.

2. Práctica de ejecución e interpretación del material musical y su análisis como las estrategias

principales en el desarrollo de la clase.

3. Consulta de fuentes (partituras, libros, audiovisuales

4. Uso de los conocimientos y herramientas musicales de las materias teóricas (solfeo, contextos y

otros)

5. Trabajo escrito como investigación formativa sobre algún tema en particular del programa del

semestre.

Otra: Eventualmente asistencia y/o participación a los master class con los músicos externos.

Presentación pública del trabajo del semestre.


Evaluar:La evaluación se hace por medio del análisis permanente en el aula de clase del proceso y de los resultados

del trabajo individual. Se utiliza autoevaluación como una herramienta para el desarrollo de autocrítica.

Como instrumento principal de evaluación es la audición frente el profesor y frente a un jurado. Todo el

material preparado para cada evaluación debe ser presentado de memoria.

Calificar:- Tipo de calificación 0 a 5

- Número de calificaciones: 4

- Cada calificación tiene el porcentaje de 25% en la nota final

Registro:Las notas se registran en la web de la página Cosmos dentro del cronograma de las actividades establecida

por la universidad.



L´Alto classique collection en 3 volumes, Paris M.Combre 1973 787.3Wohlfahrt F., Foundation studies for the viola book II thirty studies in three positions

(from opus 45, 74) 787.3/W846] (1).

Miniatury na altówke, PWM787.3265

Music for viola, Budapest EMB 1985787.3264

Old music for viola with piano of 17th and 18 th centeries Budapest EMB 1963787.3264

Sevcik O., Op.1 parts 3 & 4 school of technique for viola, London Bosworth 1953 787.3/S497] (1).

TelemannG., Concerto for viola and orchestra G major, Luck´s Music Library 787.3186/T268c] (1).Bibliografía Complementaria

Partituras:

Bezrukov G, Oznobischev K., Escalas y arpegios para viola, Moscú Muzyka 1988

Bruni A., Método para viola, Muzgiz 1937

Campagnoli B. Caprices op.22, Peters

Flesh C., Escalas y arpegios para viola

Kayser H. 36 estudios op.20 para viola

Kayser H., Studies for viola op.43

Kreutzer R. 42 Estudios, PWM 1957

Mazas G. Etudes especiales for viola, G.Schirmer, USA 1972

Schradieck H. The school of violin technics Book 1 for viola

Libros:

Cardús C. Estructura y sonoridad de los instrumentos de arco. Real Música Madrid

Cirujeda G. Cómo superar la ansiedad escénica en músicos, Madrid Mundimusica 2004

Deschaussées M. El intérprete y la música, Madrid Rialp 2009

Desportes I. y Bernaurd A. Manual práctico para el reconocimiento de los estilos desde Bach a Ravel, Madrid

Real Musical 1995

Drosser Ch. La seducción de la música, Barcelona Ariel 2012

Flesh C. Los problemas del sonido en el violín. Real Música Madrid 1995

Hoppenot D. El violín interior. Real Música Madrid

Goldázar Gaínza J. Afinación y temperamentos históricos, Madrid Alianza 2004

Klein-Vogelbach S., Lahme A. y Spirgi-Gantert I. Interpretación musical y postura corporal un desafío para

músicos, profesores, terapeutas y médicos, Madrid Akal 2010

Lawson C y Stowell R La interpretación histórica de la música, Madrid Alianza 1995

Murray Schafer R. El paisaje sonoro y afinación del mundo, Madrid Intermedio 2013

Pirfano I. Inteligencia musical, Barcelona Plataforma editorial 2013

9. Observaciones


y Plan de Estudios

Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017




Instrumento I -Violín

Línea de

conocimi

ento

Música

Código

materia:

MUSI12005

Crédito: 4 Horas

totales12

Horas Clase 1Horas

Independient

es

11

Facultad/ Departamento Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes

Programa que Administra el curso o módulo Música






Fecha de actualización de la guía: NOVIEMBRE 20172. Restricciones de:



3. JustificaciónEl violín es uno de los más difundidos y completos instrumentos musicales de la actualidad. La

riqueza, la expresividad y la calidad de su timbre al igual que sus grandes posibilidades

interpretativas, asignaron a este instrumento un papel fundamental en la orquesta sinfónica, en

diferentes tipos de ensambles de cámara, en la práctica de interpretación solista y no solamente,

dentro de la tradición de la música llamada clásica, sino en las diversas manifestaciones musicales

populares de donde entre otras cosas se deriva su origen. De hecho en las músicas populares de

varios países europeos, especialmente eslavos, el violín constituye la esencia misma de su folclor, al

igual que en algunas culturas americanas que lo adoptaron e integraron a su música convirtiéndolo

en un signo particular. Es el caso de la música country norteamericana y la música popular

mexicana.

El violín como instrumento clásico nació aproximadamente a finales del siglo XV como resultado de

una larga evolución de muchos siglos de los instrumentos de arco que le antecedieron. En los siglos

XVI-XVII por los luthieres italianos ya se determinó y estableció el violín con todas sus formas y

parámetros técnicos que nosotros conocemos en actualidad. Precisamente a los maestros de Italia

pertenecen los ejemplos más perfectos y valiosos de violín que conservan su valor artístico y

cultural hasta ahora.En la medida en que se fue desarrollando la música, el violín simultáneamente fue construyendo una técnica

particular, siempre ligada a la música misma, que cada vez iba demandando mayores exigencias técnicas y

expresivas al intérprete generando la aparición de escuelas de interpretación que han mantenido una

permanente dinámica hasta nuestros días. Entre las más destacadas escuelas se puede mencionar la

escuela italiana, alemana, franco-belga, rusa y norteamericana.

De igual manera, mientras evolucionaban las formas y se ampliaban los géneros musicales, el violín fue

cumpliendo diversos papeles que abarcan desde la interpretación solística (en muchos casos la más

exigente) y diversas agrupaciones de cámara, hasta las conformaciones orquestales más amplias y

complejas.

La historia de violín cuenta con una fila de los grandes violinistas virtuosos: Paganini N., Vieuxtemps H.,

Wieniawski H., Joachim J., Kreisler F., Poliakin M., Oistrakh D., Kogan L., Heifetz J., Francescatti Z., Menuhin Y.

y otros. En varios países del mundo existen competiciones internacionales de la interpretación del violín.

Hoy en día el violín es un instrumento universal ligado a innumerables y variadas músicas por lo que su

demanda se hace cada vez más creciente. Esto ha llevado a la creación de métodos alternativos de

enseñanza, algunos de ellos orientados a la formación masiva (Suzuki).

En conclusión podríamos afirmar entonces que la demanda de violinistas con una formación sólida se hace

indispensable para mantener el necesario equilibrio musical que nuestra sociedad requiere, buscando que

todas las gentes tengan acceso al conocimiento y al disfrute de la música de diferentes espacios y épocas de

la humanidad.

Eligiendo el violín como instrumento principal para su formación profesional de músico, el estudiante

destaca su interés por aprender este instrumento de arco. En este proceso de aprendizaje del dominio de

instrumento la asignatura de violín ocupa un lugar primordial proponiendo los temas y contenidos que

ayudan a llegar a este propósito.


CiudadanaSe comporta respetuosamente con el profesor y con sus

compañeros de estudio.

Disciplinar

Maneja adecuadamente los contenidos teóricos y metodológicos

para comprender y estudiar los problemas que se presentan en el

aprendizaje de ejecución de violín.

Determina los objetivos de estudio, organiza sus estudios

individuales y distribuye tiempo de estudio de forma racional y

efectiva.

Desarrolla las habilidades relativas a las técnicas de aprendizaje: la

concentración y la memoria.

Desarrolla su creatividad interpretativa y la expresividad necesaria

para la interpretación del programa del semestre (expresión

corporal y la ejecución, verbalización de ideas musicales y

emociones u otros recursos apropiados).

ProfesionalParticipa de manera comprometida en eventos de socialización de

su trabajo (conciertos, talleres, exposiciones, conversatorios etc.) y

en las clases.

Investigativa Investiga y analiza las obras del repertorio asignado y las técnicas

aplicadas utilizando las fuentes bibliográficas y audiovisuales.

Hace un trabajo escrito sobre una de estas temáticas (Para el desarrollo correcto de estos trabajos teóricos se ofrecen las

asesorías).



Posición Posición del instrumento, manos,

brazos y cuerpo16

Cumple con las

exigencias

técnicas respecto

a la posición

adaptándola a las

particularidades

de su cuerpo.

Golpes de arco

Detaché

Legato

Martelé

Staccato

Doble detaché

Sus combinaciones

16

Conoce las

determinaciones

teóricas y las

exigencias

respecto a los

golpes de arco

estudiados

durante el

semestre y

cumple estas

exigencias en su

ejecución.

Afinación, el ritmo y tempo

Afinación diatónica y cromática

Ritmos diversos

Tempi

Agógica

16

Produce preciso

alturas de los

sonidos, sabe y

aplica las técnicas

para corregir los

errores de

afinación.

Reconoce y

produce

correctamente los

ritmos y las

métricas del

repertorio

asignado. Maneja

de manera

controlada y

consiente el

tempo incluyendo

la agógica

necesaria.

Producción de sonido y el fraseo

musical

Velocidad de paso de arco.

Presión del arco sobre la cuerda.

Punto de contacto con la cuerda.

Distribución del arco.

Diferentes tipos de frases.

Diferentes ataques de sonido

16

Tiene

conocimientos

teóricos sobre

producción de

sonido y los

referentes

auditivos respecto

a la calidad y

características del

sonido de viola.

Aplica

correctamente

estos

conocimientos

para producir un

sonido adecuado

en cada caso

concreto de una

obra o ejercicio.

Reconoce

diferentes tipos

de fraseo y sabe

lograrlo en su

ejecución

utilizando

conocimientos en

la producción de

sonido y vibrato.

Técnica de posicionesPosiciones (I-V)

Técnica de diferentes tipos de los

cambios de posiciones

16

Ubica

correctamente y

con soltura la

mano izquierda

en las posiciones

estudiadas, hace

los cambios de

posición de

diferentes tipos

sin tensiones y

con la técnica

correcta

Técnica de las dobles notas Dobles notas elementales en las 3 primeras

posiciones8

Conoce la técnica

de ejecución de

las dobles notas,

aplica

correctamente

estos

conocimientos en

su ejecución.

Técnica de agilidad de los dedos

Agilidad en los pasajes tipo escala

Agilidad en los pasajes tipo arpegio

Agilidad en los saltos

16

Demuestra la

agilidad en los

movimientos de

los dedos en los

pasajes de

diferentes tipos.

Estudio de las obras para

desarrollo técnico y montaje del

repertorio

(Seleccionado acorde con lasexigencias y temáticas del nivel. Serecomienda incluir las obras de loscompositores colombianos y/olatinoamericanos)

2 escalas con golpes de arco y con

sus diferentes arpegios en tres

octavas

2 estudios para diferentes tipos de

técnica

1 pieza

1 obra de gran forma a escoger

entre: Concierto (I o II y III mov.),

Sonata (mínimo 2 movimientos),

Variaciones.

16

Presenta el

material del

repertorio técnico

y artístico

cumpliendo con

las exigencias del

mismo.

Recursos:Partituras. Libros. Audiovisuales. Conciertos en vivo.


1. Explicaciones teóricas y demostraciones prácticas por parte de profesor.

2. Práctica de ejecución e interpretación del material musical y su análisis como las estrategias

principales en el desarrollo de la clase.

3. Consulta de fuentes (partituras, libros, audiovisuales

4. Uso de los conocimientos y herramientas musicales de las materias teóricas (solfeo, contextos y

otros)

5. Trabajo escrito como investigación formativa sobre algún tema en particular del programa del

semestre.

Otra: Eventualmente asistencia y/o participación a los master class con los músicos externos.

Presentación pública del trabajo del semestre.

7. Evaluación y Registro de resultadosEvaluar:La evaluación se hace por medio del análisis permanente en el aula de clase del proceso y de los resultados

del trabajo individual. Se utiliza autoevaluación como una herramienta para el desarrollo de autocrítica.

Como instrumento principal de evaluación es la audición frente el profesor y frente a un jurado. Todo el

material preparado para cada evaluación debe ser presentado de memoria.

Calificar:- Tipo de calificación 0 a 5

- Número de calificaciones: 4

- Cada calificación tiene el porcentaje de 25% en la nota final

Registro:Las notas se registran en la web de la página Cosmos dentro del cronograma de las actividades establecida

por la universidad.



Nardini P. Concierto e moll, PWM786.2265/N224]

(1)

Corelli A., 12 sonate per violino e basso continuo op.5, Editio Musica Budapest 1982787.2183/C797/V.

1/P.1] (4).

Telemann G. Sei sonatine per violin o e cembalo o pianoforte, Budapest EMB 1981786.41832/T268]

(1).

Dont Y. 24 vorbungen zu Kreutzers und Rodes Etuden fr violin , op.37, Pudapest EMB 1958787.2264/D688]

(1)

The italian Baroque Budapest EMB 1981780.9032/D229]

(1)

Sitt H., 100 studi op 32 per violino, II fascicolo 20 studi in seconda, terza, cuarta, quinta

posizione, Milano Ricordi 1986787.2

Dvorak A., Sonatina in G major , op.100 for violin and piano, NY International Music 1975 787.21832264

El violinista Joven, Vol.2, Rostov-na –Donu Fenix 1997 787.2/Y94/V.2] (2)

Conciertos para jóvenes violinistas, San Petersburgo Lan 1998 784.186/C744] (1).


Partituras:

Grigorián A. Escalas y arpegios, Moscú Música 1988

Konius Yu. Pequeños estudios y ejercicios en dobles notas, Kiev Urania musical 1969

Kreutzer R. Estudios, Moscú Música 1991

Mazas G. Estudios Vol.1, Praha Editio Supraphon 1979

Recopilación de los estudios para diferentes tipos de técnica, II edición (recopiladores Garlizky, Rodionov y

Fortunatov) Kiev Ucránia musical 1974

Schradieck H. Ejercicios Vol.1, Moscú Música 1982

Sitt H. 20 estudios en dobles notas, op.32 Vol.V, Nueva York

Antología de las obras de gran forma para violín Moscú Música 1995

Antología del repertorio para violín para 3-4 curso, Moscú Música 1975

Zimbalist E. Suite en estilo antiguo, Moscú Música

Libros:

Cardús C. Estructura y sonoridad de los instrumentos de arco. Real Música Madrid

Cirujeda G. Cómo superar la ansiedad escénica en músicos, Madrid Mundimusica 2004

Deschaussées M. El intérprete y la música, Madrid Rialp 2009

Desportes I. y Bernaurd A. Manual práctico para el reconocimiento de los estilos desde Bach a Ravel, Madrid

Real Musical 1995

Drosser Ch. La seducción de la música, Barcelona Ariel 2012

Flesh C. Los problemas del sonido en el violín. Real Música Madrid 1995

Hoppenot D. El violín interior. Real Música Madrid

Goldázar Gaínza J. Afinación y temperamentos históricos, Madrid Alianza 2004

Klein-Vogelbach S., Lahme A. y Spirgi-Gantert I. Interpretación musical y postura corporal un desafío para

músicos, profesores, terapeutas y médicos, Madrid Akal 2010

Lawson C y Stowell R La interpretación histórica de la música, Madrid Alianza 1995

Murray Schafer R. El paisaje sonoro y afinación del mundo, Madrid Intermedio 2013

Pirfano I. Inteligencia musical, Barcelona Plataforma editorial 2013

9. Observaciones


y Plan de Estudios

Guía de Cátedra


Versión: 2

Fecha: 05/07/2017




INSTRUMENTO I - VIOLONCELLO

Línea de

conocimie

nto

MÚSICA

Código

materia:

MUSI12005

Crédito: 4Horas

totales12

Horas Clase 1

Horas

Independientes11

Facultad/ Departamento FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTES

Programa que Administra el curso o módulo MÚSICA






Fecha de actualización de la guía: 18/11/17

2. Restricciones de:

Conocimiento Orden

Prerrequisito Ninguno

Correquisitos

3. Justificación

Este primer semestre en el instrumento a nivel universitario es de trascendental importancia para la formación del futuro

intérprete del violonchelo no sólo como músico sino como una persona capaz de asumir los retos y responsabilidades

que implican el estudio del violonchelo a nivel profesional.

Se busca crear compromiso y el apropiamiento de la disciplina que implica el estudio formal de la música.


Competencia Resultado de aprendizaje esperado

El estudiante demostrará la adquisición de

una disciplina diaria de estudio del

instrumento

Procesos cumplidos en cada clase

El estudiante mostrará avances en cuanto al

manejo técnico del instrumento

Procesos cumplidos en cuanto a la adquisición de conciencia en cuanto a

afinación, estructura rítmica y vinculación de contenidos de diversas

asignaturas

El estudiante demostrará su aprecio por

todos los procesos en los cuales la música

cumpla un papel fundamental

El alumno asistirá a diversas actividades musicales como conciertos,

seminarios y talleres que le permitan ampliar su visión del universo musical


Unidad Temáticas SemanasEvaluación del

aprendizaje

Posición general Al ser un tema de gran complejidad, el cuidado

de la postura al interpretar el instrumento es un

proceso largo y continuo

4 semanasLa evaluación es el

mismo proceso de

acompañamiento y

de mejoramiento

por parte del

estudiante

Manejo de la técnica del arco Al ser un tema de gran complejidad, el

acompañamiento se hará de manera continua


mismo proceso de

acompañamiento y

de mejoramiento

por parte del

estudiante

Fortalecimiento de la mano izquierda.

Afinación, precisión en la digitación

Al ser un tema de gran complejidad, el

acompañamiento se hará de manera continua


mismo proceso de

acompañamiento y

de mejoramiento

por parte del

estudiante

Escalas a dos y tres octavas, arpegios

con diversas articulaciones

Las escalas hacen parte del desarrollo continuo

de la técnica del violonchelo y permiten tanto el

conocimiento del instrumento como el manejo de

la afinación y de la precisión en la que los

sonidos deben disponerse en las piezas

musicales

4 semanasEvaluación con

jurado de los

aspectos técnicos

desarrollados por el

estudiante

Ejercicios técnicos y piezas musicales

sencillas

Se utilizarán los siguientes métodos: Sebastian

Lee, Dotzauer, Popper. Se interpretarán piezas

de Bach, Marcello, entre otros y dependiendo de

la afinidad del estudiante con ciertos repertorios

2 semanasEvaluación con

jurados de otros

instrumentos de

cuerda frotada de

los aspectos

técnicos y

musicales

desarrollados por el

estudiante

Recursos:

1. Asistencia obligatoria a los conciertos y actividades planteadas desde la Facultad.

2. Asistencia a eventos que se presenten en otras instancias de la ciudad

3. Asistencia a clases, talleres o actividades que impliquen la relajación y el acondicionamiento físico del cuerpo así

como la liberación de stress.


1. Lectura de textos que hagan una reflexión sobre la labor de destacados intérpretes del instrumento.

2. Asesoría personalizada al estudiante para debatir temas del quehacer musical.

3. Asistencia a los conciertos y diversas actividades que se planean desde la Facultad de Música.

4. Asistencia a clases, talleres o actividades que impliquen la relajación y acondicionamiento físico del cuerpo así como

la liberación de stress.

Otra:


Evaluar:

Se harán dos evaluaciones generales con jurado. La primera, para lograr la calificación del primer 50%. Aquí se

evaluarán las habilidades técnicas del estudiante. La segunda prueba se hará en la segunda mitad del semestre para así

conseguir el 100% de la calificación. En esta prueba se evaluarán los desarrollos técnicos y musicales del instrumentista

al finalizar su semestre.

Adicionalmente, se obtendrá una calificación antes del primer y del segundo examen, esta vez, sin jurado y al interior de

la clase. Al comenzar el semestre se le comunicará al estudiante la fecha en la que deberá presentar esta prueba de sus

avances en el instrumento.

8.3 Registro

Sistema COSMOS

Calificar:

Calificaciones de 0 a 5

Primera calificación: 25%

Segunda calificación: 25%

Tercera calificación: 15%

Cuarta calificación: 35%

(La distribución de porcentajes de calificaciones podrá variar dependiendo de cada docente, con excepción del valor del

examen de ciclo que está estipulado por la dirección del Programa)

Registro: COSMOS


Bibliografía UNABNotación

topográfica

LEE, Sebastian. Method for cello including melodious and progressive studies op.31, book 1S.

New York Carl Fischer [s.f.]

FEULLIARD, Louis. Tägliche Übungen. Ed. B.Schott´s Söhne, Mainz, 1919.

LÄNGIN, Folkmar. Método Práctico para el estudio del Violonchelo. Ed. Breitkopf und Härtel

–Wiesbaden, 1965.

SÜCH, Percy. Piezas Clásicas para Principiantes. Libro I. Ed. B. Schott´s Söhne-Mainz. London,

New York, 1957.

imslp.org

imslp.org

imslp.org


Prieto, Carlos. Las aventuras de un violonchelo. Fondo de Cultura Económica de México. 2003

BLUM, David. Casals. El arte de la interpretación. Idea Música, 2000.

Casals. Documentary http://www.youtube.com/watch?v=PdLCR_KYD7s

Pablo Casals. A cry for peace

http://www.youtube.com/watch?v=ktelUSrHOkw&feature=related

9. Observaciones

Los contenidos que se muestran en esta guía se adaptan a los principios básicos de la técnica del violonchelo.

En cuanto a las obras y recursos técnicos que se proponen, siempre se deben tener en cuenta las posibilidades del

estudiante.

Se debe propender porque el estudiante escuche música y eventualmente sugiera piezas musicales que le interesen y

que, eventualmente, pueda llegar a interpretar.

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