Taller Diseño eDiTorial

4ª UniDaDSISTEMAS DE IMPRESIÓN (PRIMERA PARTE)Relator: Hernán Rodríguez Isbej.Duración: 1.5 hrs.

Perspectivahistórica

La impresión ha evolucionado a saltos. Durante largos períodos de centenares de años no se in-trodujeron progresoso prácticos.

El Gutenberg de 1456 se hubie-ra encontrado a gusto en una imprenta de 1850.

Poco después, y en cuestión de unos años, tuvieron lugar cam-bios profundos gracias a algu-nos avances tecnológicos.

Veámosla en acción(ver video)

Las ilustraciones se imprimían a partir de bloques de made-ra y grabados hasta que Alois Senefelder inventó el proceso litográfico de impresión en Alemania, en 1796. los graba-dos se realizaban sobre piedras y, en vez de reproducirse en relieve o rebajados, se trasla-daban a una superficie plana dibujados con un lápiz graso. La imagen se reproducía por la falta de afinidad entre la grasa y el agua. Sin embargo en 1904 se introdujo la primera prensa de impresión litográfica sobre papel basada en el priincipio del offset (se emplearon a finales del siglo XIX para la impresión sobre hojalata). Aunque hoy día la litografía offset es el proceso de impresión más importante, no lo fue hasta mediados del siglo XX, ya que antes que se desarrollara la fotocomposición, la composición tipográfica se tenía que fotografiar para obte-ner una plancha litográfica, por lo que imprimir directamente a

partir de la coposición tipográ-fica aún resultaba más barato.El procedimiento de huecogra-bado se desarrolló a finales del siglo XIX. Los bloques de línea para la impresión tipográfica, efectuados fotográficamente, se inventaron en Francia en 1850 y los primeros semitonos (una fotografía compuesta de puntos para la impresión en tipografía) aparecieron en 1891. Esto condu-jo al desarrollo de la cuatricro-mía (en la que todos los colores se reproducen efectuando la separación de los semitonos de la imagen original en cián, ma-genta, amarillo y negro).

http://elsadorfman.com/firefly.htmlhttp://www.viatoriumpress.blogspot.com/

Monotype Lasercomp.Fue uno de los primeros sistemas de fotocomposición. la composición se

efectuaba por separado en un teclado, y una cinta magnética accionaba un

laser que filmaba la película

Los progresos más importantes en la impresión tuvieron lugar en las décadas de 1980 y 1990, y se originaron en las oficinas de las empresas: la introducción de los computadores PC y los pri-meros Mac de Apple para editar tareas administrativas antes que de impresión.

Así se inició la revolución al emplearse estos equipos de edición para el diseño de im-presos comerciales. Al principio de utilizaban los programas gráficos QuarkXPress y Page-Maker (antecesor de InDesign) y de ese modo se unieron texto e imágenes en un solo archivo, facilitando y abaratando costos y teniendo mayor control sobre la pieza gráfica. A esto ayudo mucho la masificación de los escáners.

Los archivos se enviaban (Quarx o PageM) a la fotomecánica o al impresor, éste se pasaba a película en una filmadora y, a partir de la película, se prepara-ba una plancha.Hoy día la mayor parte del tra-bajo se efectúa en CTP (Computer To Plate), con lo que se elimina la película y su consiguiente costo y caro almacenaje.

Así como antes había que enviar archivos PostScript a los servi-cios de preimpresión, ahora, cada vez más, se entregan en formato PDF (Portable Document Format). Esto ha simplificado considerablemente el flujo de trabajo, de tal modo que, por ejemplo, un creativo puede diseñar un trabajo, pasarlo a un formato PDF y enviarlo por e-mail al cliente para su aproba-ción. Una vez aprobado se puede pasar el PDF al servicio de pre-impresión.

Añadir observaciones al PDF.Los diseñadores o editores pueden

adjunta a los PDF notas de texto interactivas, lo que puede

ahorrar considerables cantidades de tiempo y evitar las costosas pruebas láser para corrección

Enviar los archivos también se ha simplificado y hecho más expedito, a través de un correo electrónico o FTP (File Transport Protocol) a nivel local como inter-nacionalmente. Las pruebas de impresión digital se han aba-ratado y ofrecen mejor calidad. también se han incorporado las pruebas «en pantalla», aunque obliga a tener monitores de ma-yor calidad y calibrados.

La impresión digital se ha generalizado ampliamente y permite efectuar tiradas muy cortas, así como impresiones personalizadas (impresión de da-tos variables). Esto ha dado paso a la impresión bajo demanda o POD (Print On Demand), con la que un editor puede imprimir económicamente incluso un ejemplar antes de imprimi va-rios cientos. Todos estos avances combinados han simplificado considerablemente y acelerado los procesos de diseño, impre-sión y edición.

AutoediciónUn particular o una empresa con un computador, un escáner y una impresora, pueden diseñar e imprimir cosas sencillas, evi-tando utilizar servicios extenos de diseñadores e impresores. La impresión se puede hacer en la empresa con impresoras láser o por chorro de tinta, en caso que sean pocos ejemplares y las exigencias de calidad no sean muy altas. Cualquier tirada superior será más económica en una imprenta por los costos del toner o de la compo-sición, incluidos en el precio.

Impresión bajo demandaLa impresión bajos demanda (Print On Demand, POD) es con-secuencia lógica del hecho de poder almacenar digitalmente textos e imágenes: en vez de guardar libros físicamente en la bodega y correr el riesgo que no se vendan o resulten obsoletos, se pueden reimprimir cuando se desee y enviarlo donde se nece-site, aunque se trate de un solo ejemplar. Esto ha revolucionado la edición del siglo XXI, pues de este modo se evitan pérdidas in-necesarias gracias al ahorro en bodegaje y en los costos de pro-ducción por tiradas muy cortas, rentables y ajustadas a las nece-sidades del momento.

Hoy día es posible imprimir tiradas muy cortas (decenas en vez de centenas) e, incluso, un ejemplar a precios rentables.

Este modelo no es válido para todo tipo de libros: uno de bol-sillo de tirada masiva tendría un precio de venta tan bajo que no justificaría su impresión en equipos de tirada corta. Sin em-bargo, para los libros académi-cos, de textos legales, técnicos y de consulta el concepto POD ha revolucionado la estructura económica del negocio.

DEFINICIÓN: Se identifica con este término al servicio de impresión que, ante un breve pedido, puede ser efectuado de manera rápida y económica. Consiste más en una filosofía y un modo de trabajar que en una tecnología concreta. La reprografía puede considerarse una clase de impresión bajo demanda.

rEPrOGrAFíA es un proceso que permite reproducir documentos impresos mediante técnicas como la fotoco-pia (o xerocopia), el facsímil o la fotografía. El término está compuesto por dos vocablos: Reproducción y Grafía. Consiste en el traspaso de tinta a un soporte mediante presión, y tiene como objetivo final el de reproducir gráficamente la cantidad “n” de copias que sean iguales (reproducción masiva de piezas).

La POD también ha hecho la autoedición mucho más acce-quible. Hoy día, diversas empre-sas permiten a los autores poner su libro en un espacio en la red y cumplimentar pedidos aunque sólo se trate de un ejemplar, y a un precio razonable. Una reve-ladora estadística indica que el 50% de todos los libros que se editan con un ISBN (Internatio-nal Standard Book Number) se ven-den menos de 250 ejemplares; por ello el mercado potencial para la impresión de tiradas cor-tas es inmenso.

los nuevos medios

Hace veinte años, los me-dios más importantes eran la imprenta, la televisión, el cine y la radio. Todos ellos se han visto afectados notable-mente por los progresos de los nuevos medios, en especial Internet y las tecnologías de los móviles.

Hoy día, la impresión está estre-chamente vinculada a internet, mejorado con el ancho de ban-da, teniendo que luchar para

retener su espacio.Internet ha cambiado

también la imagen de la edición de libros

y revistas.Los eBook

han me-jorado su

lecturabi-lidad y han aumentado ostensible-mente sus

ventas, supe-rando incluso los

libros tradiciona-les.

Diseño para medios noimpresosCada vez más las empresas re-quieren para el diseño de una plataforma compatible tanto para la impresión como para la web, sin pretender imitar uno en el otro, ni perder interactivi-dad en la red.El XML (eXtensible Markups Lan-guage) es clave para trabajar con plataformas compatibles, pues permite que distintos lengua-jes de programación trabajen juntos. El XML es un formato público, propiedad del World Wide Web Consortium (W3C). Los distintivos XLM, los titula-res, el formato del texto y otros elementos permiten transferir fácilmente el contenido en un medio y desde un medio a otro.

Esto evita tener que formatear un documneto a partir de cero cuando se edita en otro medio.

La impresión y el medio ambiente

En el siglo XXI el medio ambien-te se ha convertido en un tema controvertido objeto del debate global. Su gran importancia radica en que impresores, edi-tores, diseñadores y, en gene-ral, quienes participan en otras actividades de la cadena de la industria gráfica pueden con-tribuir enormemente a reducir el impacto medioambiental y los desechos relacionados con su trabajo.

1. Reducción de gastosLa eliminación de los productos quí-micos derivados de la producción de planchas.

2. Aumento de la productividadLa producción de planchas sin quími-cos.Las soluciones para offset digital Direct Imaging (DI®)(tecnologías sin químicos).

3. Reducción de COVLas emisiones de compuestos orgáni-cos volátiles (COV).

4. Aumento del uso económico del espacio.Ahorro de espacio de las máquinas DI permite hacer un uso más productivo y eficiente del espacio del taller.

5. Conservación de aguaMáquinas DI de offset seco.

6. Reducción del desperdicio de papelLlegar al color deseado mas rápido

7. Acceso a nuevos mercados y clientes Cumplir los requisitos y preocupa-ciones de los compradores.

El flujo de trabajo en el proceso de impresiónEn la tabla se puede observar que, incluso si se trata de un trabajo de impresión sencillo, hay diversos colaboradores que intervienen en el proceso y que todas las operaciones realizadas se deben planificar y controlar para que queden bien definidas las responsabilidades de todos los implicados.

Aspectos editoriales básicosUn original suele reponder a un manual de estilo que el editor entrega al autor para que lo aplique. los manuales de estilo incluyen aspectos como ortografía, la puntuación, el uso de abreviaciones y otras especificaciones estilísticas, así como la forma en que se debe entregar el material para que se adapte a los siguientes procesos de edición y diseño. Entre otros aspectos, esto puede incluir la estructuración del texto y los encabezamientos para evitar que los tenga que formatear el diseñador. El original se puede entonces copiar y editar para comprobar que se ajusta al estilo de la empresa y para identificar cualquier contenido que requie-ra revisiones.El Editor puede incorporar tam-

bién otros elementos del pro-yecto, en caso que no vengan del cliente o autor (como fotogra-fías, ilustraciones específicas, mapas, leyendas, etc,), y ase-gurarse de que se han obtenido los correspondientes permisos para reproducir dichos elemen-tos. Entonces entrega el ma-terial al diseñador junto a las especificaciones técnicas.El diseñador planifica entonces las páginas y entrega un juego de pruebas para su corrección. Para la corrección de pruebas se emplean signos habituales de corrección. En vez de hacerlas a mano se pueden hacer directa-menet en el PDF de corrección o corrigen los textos en Word y se reimportan el contenido o directamente en la maqueta del diseñador.

Una vez maqueteadas la pági-nas se puede hacer el índice de contenidos. El editor remitirá el trabajo corregido a la preim-presión o impresor. El impresor puede entregar una prueba de plotter como comprobación definitiva antes de imprimir. Las correcciones son tanto más costosas cuanto más se avanza en la producción.

Signos de corrección de pruebas

Signos de correcciónDiversos países disponen de su

propio estándar de signos de corrección; los mostrados aquí

son los de uso más corriente.

Imágenes en el proceso de impresiónLas imágenes son herramientas clave en los medios impresos, y en el caso de las revistas son fundamentales. En nuestro actual entorno multimedia, las imágenes pueden proceder no sólo de las cámaras digitales, de las conexiones en línea, de un CD o DVD, sino también de originales pintados, reproduc-ciones, diapositivas y de una gran diversidad de fuentes. Esto representa un reto para la pro-ducción.

Imágenes digitales y otros trabajos de arteMuchos editores trabajan ac-tualmente con imágenes digi-tales. Éstas pueden proceder de una gran cantidad de fuentes, como cámaras digitales, que han sustituido a la película, por su versatilidad, rapidez y ahorro en revelado, con lo que el trabajo se acelera drásticamente.Para el responsable del proyec-to el reto radica en la gestión y almacenamiento de la imagen, asegurándose que los archivos están etiquetados lógica e intui-tivamente para la salida (impri-mir).

Una dificultad al recibir imá-genes escaneadas de ilustracio-nes o diapositivas radica en que es necesario comprobar que se

trata de una fiel reproducción del original, que al momento de capturarse se usaron los perfiles adecuados. Además asegurarse de que disponen de la calidad adecuada y solicitar cualquier retoque necesario.Se debiera tener en cuenta la nitidez (es necesario a menudo afinar las imágenes digitales); que dispongan de suficiente contraste (sin que las zonas muy iluminadas aparezcan sobre-expuestas o que las sombras se empasten), y que presenten un colorido homogéneo. Cuando una imagen digital requiere mejoras por parte de la empresa de reproducción, es importante no hacerlo uno con el photos-hop, sino transmitir las instruc-ciones al inicio y no cuando el proyecto esté avanzado.

Una gran cantidad de ilus-traciones se crean empleando programas como Photoshop, Illustrator, CorelDRAW o con programas de dibujo 3D, y se integran como archivos digita-les. Cuando se entrgan fotos en forma física, en vez de archivos digitales, éstas pueden llegar de diversos modos. Las ilustracio-nes a pluma se encargan espe-cialmente en casos concretos. El original debiera ser negro y se puede dibujar a un tamaño mayor al impreso final, ya que la reducción puede ayudar a obtener mayor nitidez y amini-mizar cualquier imprecisión. Las fotos en blanco y negro que se deben reproducir como semitonos deberían disponer de una gama tonal tan amplia como sea posible. La edición de imágenes se puede realizar empleando Photoshop u otra, en especial usando las herramien-tas de Curvas y Niveles para corregir cualquier insuficiencia tonal.

Catalogación de imágenesLos catalogadores de imágenes/archivos permiten crear bibliotecas de imágenes en baja resolución vinculadas a los originales en alta resolución, que se almacenan en un servidor central.En la imagen el programa iView Media Pro.

Fotografías en colorLos originales pueden ser diapo-sitivas o fotografías sobre papel. De las primeras debe evitarse el granulado (propio de las pe-lículas rápidas), especialmente cuando se amplía la imagen. Se prefieren las diapositivas de originales a duplicados, pues el duplicado puede añadir densi-dad. A tamaños más grandes a imprimir, obviar la película de 35 mm y pedir más grandes como 102 x 107 mm. Cuando sea necesario retocar la imagen digitalizada.

Cuando una empresa de preim-presión tiene que escanear un original físico, un aspecto im-portantees que traten de repro-ducir la diapo tal como se pre-senta. Si se desea un resultado distinto, plantearlo al principio (por ejemplo, perder un color dominante), así evitar tiempo y costos adicionales.

Opacos de color plano(copia por reflexión)Un diseñador o un taller de reproducción pueden escanear los originales pequeños en un escáner plano; sin embargo los originales superiores a carta deben procesarse con un escáner de tambor o de alta resolución. Por ello el soporte empleado

por el artista debería ser flexi-ble, permitiendo que se pueda envolver alrededor del tambor del escáner. En caso de emplear un soporte rígido, el original se puede capturar fotografían-dolo (digital o papel). También se puede capturar por partes en un escáner pequeño y juntarlas después.

Semitonos

A diferencia de un original a pluma, una fotografía en blanco y negro no se compone única-mente de zonas blancas o ne-gras, sino que está formada por un sinfín de sombreados grises. Éstos no se pueden imprimir como tales en el offset litográfico (o en la mayoría de otros proce-sos de impresión), por lo que los grises se deben simular descom-poniendo la imagen en pequeños puntos; los puntos son mayores en las zonas oscuras y muy pe-queños en las claras, de tal modo que el efecto impreso son som-breados grises, aunque sólo se haya empleado tinta negra.

El efecto de semitono se solía obtener colocando una “trama” en el lado posterior (respaldo) de una cámara fotográfica, entre la lente y la película. La trama incorpora una fina rejilla de líneas que descomponen la imagen en puntos, con lo que

se obtiene un negativo de semi-tonos. Los originales a color se convierten también en semito-nos con cada uno de los cuatro colores de la policromía descom-puestos en puntos que, al im-primirse, aportan el efecto de color pleno.

SemitonosPara hacer semitonos a partir de un original, éste se descompone en puntos. Cuando se amplía la imagen, se distinguen claramente los puntos. Las zonas más claras se forman a partir de pequeños puntos negros sobre el blanco, y las zonas oscuras se generan a partir de puntos negros mayores.

La conversión de imágenes de tono continuo en puntos se efec-túa actualmente en forma elec-trónica, en la fase de confección de película o de la plancha, sin embargo el término trama se sigue empleando para descri-bir el tamaño de los puntos del semitono. las tramas son gruesas o finas dependiendo del proceso de impresión y del pa-pel que se emplee; así, el papel más rugoso requier una trama más gruesa. En el procedimien-to offset se puede imprimir con tramas finas, mientras que la impresión serigráfica emplea tramas gruesas.

Las cifras empleadas para des-cribir las tramas representan la cantidad de líneas por pul-gada o en el sistema métrico, las líneas por centímetro en la trama; por ejemplo, 133 líneas de trama (por pulgada) corres-ponden auna trama de 54 líneas (por centímetro). En USA y UK se usan en pulgadas.

Cuanto mayor es la cantidad de líneas en la trama, menor es el tamaño del punto (tra-ma fina). La mayor parte de las impresiones comerciales y li-bros emplean, como mínimo, la trama de 150 líneas (x pulg.), en cambio los periódicos en papel basto pueden emplear semito-nos con una trama de hasta 65 líneas.

TramaEjemplo de trama de 40 lineas por pulgada (lpi) al 105 y 20%.

La ganancia de punto produ-cida por la absorción de la tinta (como en el caso de una hoja de papel secante) puede hacer que las imágenes aparezcan más negras (y los tipos aparecer más densos).

Las mejoras en la confección de planchas, la impresión, los pa-peles y las tintas han permitido el uso de tramas más finas, y ya son ahbituales las de 175 y 200 líneas; las de 300 líneas se des-tinan a trabajos especialmente exigentes. En la reproducción en blanco y negro, la trama de se-mitonos se coloca generalmente a 45° respecto al plano horizon-tal, ya que esto hace que las hileras de los puntos resulten menos evidentes al ojo.

La mayor parte de los retratos se tratan como semitonos para reproducir los sombreados suti-les de los grises, algo que no se puede hacer con las ilustracio-nes a pluma.En algunos casos la ilustración se explora dos veces y se combi-nan.

Puntos de semitonoSe colocan a un ángulo de 45° para la impresión individual a color, pues es lo que menos nota el ojo humano. A 90° las hileras apreciables a simple vista, creadas por los puntos de semitono sustraen la atención de la imagen en sí y la pasan a los puntos.

BitonoUna variante del proceso del semitono son los bitonos, un se-mitono de dos colores, donde el segundo color acostumbra ser negro. Hoy día esto se consigue a partir de una sola exploración al crear un bitono en photshop (se pueden hacer también trito-onos y cuadritonos, para reali-zar imágenes de tres o cuatro colores a partir de un original en blanco y negro). los bitonos pueden ser especialmente efec-tivos cuando se imprimen foto-grafías con el gris como segun-do color; muchos libros de gran calidad se imprimen empleando esta técnica.

BitonosEl mismo original se reproduce como

un bitono con el segundo color creado

como un semitono de valor total.

TritonoAl mismo original

se le agrega un nuevo canal de color. Esta vez se contrasta

el tercer color para que sea fondo.

Teoría del color y separación de colores

Los originales de color se deben separar, es decir, el efecto ópti-co en el ojo humano respecto al color total se consigue al des-componer la imagen original en cuatro componentes, que corresponden a los tes colores básicos de impresión (cián, ma-genta y amarillo), más el negro, que se añade para conseguir un detalle más fino y mayor densi-dad en las zonas oscuras. Este proceso corresponde a las siglas CMYK, donde la K(key, clave) corresponde al negro para evitar confusiones con el azul. Este proceso de separaciones, cono-cido como cuatricromía, tiene como resultado la confección de cuatro planchas, una por cada color.

A partir de la combinación de estos cuatro colores se pueden reproducir prácticcamente todos los colores.

Para comprender este proceso es necesario conocer la natu-raleza de la luz. La luz blanca del sol o de una fuente de luz se forma con la combinación de todos los colores del espectro, que se pueden descomponer en los tres colores primarios (rGB), Red, Green, Blue. En el proceso de diseño e impresión la mayor parte de los archivos de imágenes comien-zan como RGB; por ejemplo las fotografías digitales son RGB. El monitor reproducirá también los colores en RGB debido a que estamos tratando con calida-

des de luz. En los programas de dibujo (Freehand, Illustrator) al utilizar colores Pantone (siste-ma de tinat de color) se deberían convertir en CMYK. Cuando el trabajo se envía al impresor ha de asegurarse que todos los archivos están en CMYK, prefe-rentemente basados en los per-files ICC del impresor.

Antes de la llegada de los escá-neres, las filmadoras y las im-presoras de planchas, las sepa-raciones sólo se podían hacer fotográficamente (filtros).

Color aditivo y sustractivoTener conocimientos de las propiedades del color de la luz ayuda a entender cómo funcio-na el proceso de impresión de 4 colores. El rojo, el verde, el azul se llaman aditivos primarios debido a que producen luz blan-ca cuando se suman. La com-binación de dos colores aditivos produce un tercer color, conoci-do como sustractivo primario. El rojo y el verde producen el amarillo; el azul y el verde ge-neran el cián, y el rojo y el azul dan lugar al magenta.

Dos sustractivos primarios mezclados crean un aditivo primario. resumiendo: cián y amarillo dan verde; amarillo y magenta, rojo; y cián y ma-genta, azul. A diferencia de los aditivos, que producen luz blan-ca cuando se combinan, los tres sustractivos forman el negro.

Separación de coloresLos coloress de proceso em-pleados en la cuartricromía son cián, magenta, amarillo y negro. cada color se impri-me en pequeños puntos; al ser tan pequeños, el ojo mezcla los colores para formar en la retina todos los colores del original. En la ilustración se muestra cómo la suma de los cuatro colores da lugar al efecto de imagena atodo color.

Ángulos de tramaCuando se confeccionan pelí-culas o planchas, las hileras de puntos deben colocarse en án-gulos correctos, o de lo contra-rio puede producirse el efecto moaré.Cuando se imprime una imagen con dos colores (1), es necesario colocar los puntos del negro en un ángulo de 45° (así se obtie-nen los puntos menos visibles), y el segundo color debería posi-cionarse en un ángulo de 75°.

Para la impresión de tres colo-res (2) se emplean los mismos ángulos, si bien el tercer color se coloca en un ángulo de 105° y el amarillo a 90°. Este último ángulo produce los puntos más visibles, razón por la cual el amarillo, el más claro del proce-so de cuatro colores, se coloca en este ángulo, Los cuatro colores, en la cuatricromía, se superpo-nen para aportar una reproduc-ción de color total de la imagen original.

MoaréEs el efecto originado

cuando los ángulos de trama de los puntos

chocan entre sí. En la cuatricromía se evita situando los ángulos

de trma de una forma determinada.

En los equipos moderno la sepa-ración se efectúa en un escáner. Si es plano, éste lee en RGB y se convierte en CMYK en Photos-hop, una vez corregido el color. No así en el de tambor quien lee en RGB pero convierte en CMYK, lista para la impresión.

Antes de la impresión, la ima-gen se tiene que descomponer en puntos de semitono, aunque hoy día se hace en una fase pos-terior (mediante el rIP, Raster Image Processor, o “procesador de rasterizado de imagen”) en una filmadora o en una impre-sora de planchas.

Tramado FM.El tramado habitual es AM (amplitud modulada), indican-do que los puntos están dis-puestos en hileras y columnas uniformes, pero que cambian de tamaño. En el tramado FM (frecuencia modulada), también llamado tramado estocástico, los puntos están distribuidos al azar, con mayor densidad en las zonas de sombras y menor en las zonas muy iluminadas, pero con todos los puntos de igual tamaño.

B I B L IOGR AF ÍAActualidad en la producción de artes gráficas / Da-vid Bann / BLUME, 2008

Las imágenes pertenecen a sus creadores y se han usado sólo como referencia.