Foto Carlos Hernndez Llamas, IDPC

La orquesta del cubano Pepe Reyes trajo a Bogot en los aos 50 los primeros arreglos modernos de jazz. En esta presentacin en la Emisora Nuevo Mundo incluyeron a un joven Edy Martnez (atrs, el segundo de izquierda a derecha).

Archivo Edy Martnez

El jazz se mira al espejo: un concierto del tro de Oscar Acevedo en un moderno restaurante de Bogot, 2010.

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5.Foto Carlos Hernndez Llamas, IDPC

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[INvEstIgACIN y tExtOs]

Javier Aguilera Juan Carlos garay Jaime Andrs Monsalve Luis Daniel vega

jazz( e n b o g ota )

samuel Moreno Rojas ALCALDE MAYOR DE BOGOT Catalina Ramrez vallejo SECRETARA DE CULTURA, RECREACIN Y DEPORTE INSTITUTO DISTRITAL DE PATRIMONIO CULTURAL gabriel Pardo garca Pea Director General Ilona Murcia Ijjasz Subdirectora de Divulgacin de los Valores del Patrimonio Cultural ximena Bernal Castillo Coordinadora de Investigacin y Publicaciones yessica Acosta Molina Diseo grfico Carlos Hernndez Llamas Fotgrafo ORQUESTA FILARMNICA DE BOGOT Mara Claudia Parias Durn Directora General santiago trujillo Escobar Subdirector Cultural, Artstico y de Escenarios ngela Mara Canizalez Jefe Oficina Asesora de Comunicaciones Leonardo garzn Ortiz Coordinador del Area de Msica Donny Rubiano Asistente General rea de Msica Doris Arbelez Doncel Coordinadora de Circulacin e Investigacin Johanna Pinzn Rodrguez Coordinadora de Festivales al Parque Janeth Reyes Coordinadora de Creacin y Formacin Juan Carlos garay Acevedo Coordinacin Editorial Juanita Monsalve Buritic Produccin fotogrfica scoremusical ltda. Edicin de partituras Phantom soundtracks Andr van Hissenhoven Remasterizacin c.d "Jazz en Bogot". 2010 Instituto Distrital de Patrimonio Cultural-Orquesta Filarmnica de Bogot Impresin y encuadernacin: Buenos y Creativos s.A.s. Impreso en Bogot, D.C., Colombia. IsBN 978-958-99313-8-7

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PRESENTACIN PRlogo SuENA El JAzz JAzz EN lA NoChE BogoTANA (I) ARmANdo mANRIquE JoE mAdRId gABRIEl RoNdN Edy mARTNEz Cul fuE lA PRImERA gRABACIN dE JAzz ColomBIANo? loS hERmANoS SANdovAl WIllIAm mAESTRE oSCAR ACEvEdo ANToNIo ARNEdo TICo ARNEdo JAzz EN lA NoChE BogoTANA (II) JuAN SEBASTIN moNSAlvE JuAN CARloS PAdIllA PACho dvIlA RICARdo gAllo JoRgE SEPlvEdA BogoT dE fESTIvAl y SEguIR SoNANdo dISCogRAfA PARTITuRAS

11 13 17 19 28 32 36 40 46 52 56 61 66 72 79 86 90 94 99 104 110 122 126 128

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(presentacin)el crtico musical Ted Gioia ha escrito que el jazz es la forma de arte msvibrante de la era moderna. Lo cierto es que hoy da el jazz hace parte de la banda sonora de cualquier gran ciudad, y Bogot no se queda atrs. Con un grupo creciente de msicos y seguidores y con la celebracin, desde hace 15 aos, del festival gratuito Jazz al Parque, esta msica ha demostrado ser capaz de rebasar fronteras y entremezclarse con los sonidos locales. Felizmente, en el gran concierto mundial, ya existe un jazz bogotano. Siguiendo esta afirmacin, la presente publicacin comprende un recorrido a travs del sonido del jazz a lo largo de distintas dcadas en la ciudad, pero adems, el valioso trabajo realizado desde la Alcalda Mayor de Bogot a travs de dos entidades adscritas a la Secretara de Cultura, Recreacin y Deporte: la Orquesta Filarmnica de Bogot y el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural. Desde estas dos instituciones, se ha vinculado el conocimiento y la puesta en valor de la creacin sonora del jazz bogotano, junto con el patrimonio cultural en tanto su relacin con la historia y las memorias de sus habitantes frente a este gnero musical. Desde la poltica cultural, la Orquesta Filarmnica concreta la poltica de estmulo a las prcticas musicales de excelencia que se dan en la ciudad en los diferentes gneros musicales. Los grupos bogotanos que se programan ao tras ao en los festivales llegan como resultado de un proceso de seleccin y como un reconocimiento a la calidad de su trabajo artstico. Esto ha permitido fortalecer un dilogo permanente con los sectores profesionales de dichas prcticas musicales, atendiendo de forma asertiva sus movimientos, transformaciones, estticas y necesidades particulares. A su vez, desde el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, la ejecucin de proyectos de investigacin de este tipo, fortalece los esfuerzos emprendidos para el ejercicio efectivo de los derechos patrimoniales y culturales de los habitantes del Distrito Capital, especficamente en la investigacin, promocin y divulgacin del patrimonio cultural. En el caso particular de esta publicacin, la investigacin sobre jazz bogotano se estructura desde el sentido del patrimonio cultural musical de nuestra ciudad. El libro propone una narracin a partir del nombre de jazzistas que han marcado la historia de Bogot, desde la ptica de especialistas y conocedores de este gnero que se construye, interpreta y reinterpreta desde hace ms de cinco dcadas en la ciudad. Tambin, y siguiendo el hilo conductor del patrimonio cultural como aquel que permite crear lazos de identificacin, apropiacin y pertenencia, hace alusin a los vnculos de la memoria sonora y musical: esa que permite recordar sonidos, sesiones de improvisacin, prcticas de divertimento como la compra de discos en ciertos puntos de la capital, la identificacin de lugares que fueron y que son los espacios predilectos para escuchar este gnero musical y las ancdotas musicales y biogrficas de estos msicos. A su vez, y partiendo de la condicin que muchas de las piezas de jazz en nuestra ciudad fueron tocadas de manera espordica en sesiones ntimas o aisladas y que otras tantas se encuentran grabadas en discos que algunos pocos poseen sin tener conocimiento de su

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valor histrico, uno de los logros de este libro fue identificarlas, conservarlas y hacerlas pblicas. En ese sentido, se llev a cabo una recuperacin de piezas musicales que slo existan en grabaciones para ser objetivadas y transferidas a partituras. stas, como parte constitutiva de la presente publicacin, podrn desde ahora, perdurar en el tiempo para ser tocadas por nuevas generaciones de msicos y constituirse en documentos histricamente importantes para la construccin del patrimonio musical. Acompaando esta publicacin se encuentra un disco compacto que bien puede ser asumido como un sonoro y selecto eplogo de esta investigacin. Este disco, es fruto del rico debate surgido en las discusiones sostenidas por los investigadores del libro frente a la definicin de una posible primera pieza de jazz bogotano, as como del proceso de clasificacin de los distintos temas musicales de cada una de las generaciones de jazzistas en la ciudad. A travs de esta publicacin, el Gobierno de la Ciudad avanza en la consolidacin de la capital del arte, donde los sonidos musicales del jazz se transforman en una oportunidad para vivir el derecho a la cultura y afianza el sueo de una Bogot Positiva para Vivir Mejor.

[Samuel Moreno]Alcalde de Bogot

(prlogo)en 1958 tuve el honor de producir el primer espacio de jazz modernode la historia de la radio bogotana. Fue a travs de los micrfonos de la Radiodifusora Nacional, que previamente haba pasado unos programas de Hernando Salcedo Silva con nfasis en el jazz antiguo. Entonces decid utilizar como tema de presentacin el Four Brothers de Woody Herman, que todava identifica mis programas. Antes de que emprendiramos esta labor, el jazz slo poda escucharse a travs de las emisoras de otros pases captadas por las radios de onda corta. Recuerdo mucho el espacio transmitido por la Voz de Amrica, presentado por Willis Conover, quien se hizo muy famoso en todo el mundo. Ese espacio me sirvi de modelo. Dos aos ms tarde, la Radiodifusora suspendi varios programas, entre ellos el mo, pero de inmediato fui contactado por la Emisora HJCK para continuar all mi labor. Recuerdo que el primer programa que hice en la HJCK fue el estreno de un disco, que entonces acababa de salir, y que con el tiempo se convirti en un clsico: Kind of Blue de Miles Davis. Desde entonces he estado presente en las ondas de la radio bogotana, difundiendo el jazz. Bogot era una ciudad pequea cuando comenc. Yo tena que pedir mis discos a los Estados Unidos, porque aqu era muy poco lo que se consegua. La casa Daro importaba algunos lbumes, pero no eran suficientes para mantener un programa radial. Aos despus empezaron a venir algunos grandes artistas del jazz. El concierto de Duke Ellington en 1971, en el Teatro Colombia (hoy Jorge Elicer Gaitn), fue inolvidable. Tambin pasaron por ac Stan Getz y Gerry Mulligan. Todo esto fue pavimentando el camino para que se realizaran festivales de jazz en la ciudad. El Teatro Libre invita muy buenos msicos y el festival Jazz al Parque, donde fui homenajeado una vez, ha demostrado ser una muy buena idea para la ciudad. Me siento complacido por ser uno de los iniciadores de una escena bogotana del jazz. Ese sonido es ahora parte de su identidad urbana y cuenta con un selecto grupo de exponentes musicales, como los que estn incluidos en este libro.

[Roberto Rodrguez Silva]Bogot, agosto de 2010

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sobre el escenario un piano de cola y un teclado elctrico, listos para recibir a William Maestre en su vibrante presentacin en Jazz al Parque, septiembre de 2010.

Foto Carlos Hernndez Llamas, IDPC

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Archivo Eleonora Manrique

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suena el jazz ...escribe el musiclogo Egberto Bermdez en su Historia de la msica enSantaf y Bogot que los primeros dos conjuntos de jazz que existieron en esta ciudad datan de 1920 y 1927. El primero era dirigido por Anastasio Bolvar, activo como Jazz Band A. Bolvar, y el segundo dirigido por Ernesto Boada, conocido como Ernesto Boada Jazz Band. Bermdez pudo reconstruir incluso el formato instrumental: Estos conjuntos contaban con un nmero aproximado de diez a doce msicos que usaban instrumentos como piano, banjo, saxofn, cornetn, violn, flauta, guitarras y batera. La periodista norteamericana Virginia Paxton tuvo la oportunidad de escuchar a estas bandas en vivo y anot, aos despus, que sus interpretaciones eran muy tentativas: es decir, que constituan un intento ms que un logro. Es posible que Paxton, acostumbrada al sonido de Nueva Orleans o a los arreglos propios de las big bands, haya odo acentos de ritmos regionales aplicados al jazz y esto le pareciera chocante. Pero nunca lo sabremos en verdad: Boada slo grab un disco de msica colombiana; Bolvar no grab nada. La ausencia de grabaciones, a la hora de emprender un libro sobre msica, es algo grave. Las palabras pueden dar una idea aproximada de cmo sonaba ste o aquel instrumentista, pero no reviven los instantes de una interpretacin donde la personalidad sale a flote, aquello que Duke Ellington llamaba la identificacin a travs del tono. Sobre todo en los casos ms distantes en el tiempo, el peligro es remplazar la apreciacin musical por una especie de mitologa. Por eso el criterioEn los aos 70, una actuacin televisiva de la cantante Camila snchez, que interpretaba piezas de bossa nova al lado de Hernn gutirrez (guitarra), Edgar Bernal (bajo) y Armando Manrique (atrs, al piano).

para la seleccin de los personajes aqu mencionados fue, en primer lugar, que deban tener algn tipo de registro. El ms recndito de los registros que encontramos no es un disco, sino una presentacin del pianista Armando Manrique en el programa de televisin "Espectaculares JES". Por este documento, as como por un casete de audio grabado en forma casera y conservado cuidadosamente por su baterista Javier Aguilera, hemos considerado a Armando Manrique un pionero. Por eso le dedicamos la primera semblanza de este libro. Tambin en esa demarcacin de criterios, requerimos que los artistas fueran compositores y no solamente intrpretes, que fueran lderes de banda con proyectos slidos afincados en Bogot. Esa circunstancia geogrfica, necesaria para nuestro marco referencial, nos oblig a excluir las semblanzas de artistas muy talentosos

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que han permanecido fuera del pas, o incluso de quienes no cedieron a la tenta-

cin de viajar a la capital, como es el caso justo es decirlo con nombre propio del pianista Juan Diego Valencia en Medelln. De ese proceso surgi el listado de msicos de jazz de Bogot que hace su aparicin en este libro, bien sea en extensos anlisis o en honorables menciones. Un listado que, si bien no puede ser completo, es emblemtico de las distintas generaciones y sus estilos, corrientes y modos de aproximacin a la creacin musical. Para complementar estos perfiles hemos querido analizar, en captulos separados, el ambiente que desde hace cuatro dcadas rodea a esta msica en la capital. De ah que el lector encuentre tambin reminiscencias de los lugares, de los festivales que invaden de alegra casi siempre en el mes de septiembre y de las grabaciones ms memorables. En fin, todo lo que ha ayudado a darle a la ciudad una parte importante de su identidad sonora a travs del jazz. El jazz es un arte colectivo. Esta afirmacin no se refiere slo a los msicos, que muchas veces deciden giros armnicos, cambios de ritmo o turnos de improvisacin gracias a una mezcla entre las seales de un lenguaje corporal y la lgica de ese sonido que van creando juntos. El jazz en Bogot es colectivo porque depende tambin de los dueos de bares, de los coleccionistas, de los productores discogrficos, de todos los que en algn momento han querido enfrascarse en una aventura que es la mar de satisfactoria, pero que pocas veces demuestra ser rentable. Y, por supuesto, del pblico. Del oyente de jazz, que quiz sabe ms de fidelidad que aquel que vive atento a los gneros musicales de ltima moda. El entorno del jazz bogotano de los primeros tiempos est directamente relacionado con una vida nocturna y bohemia, razn que le mereci el desdn de una parte de la sociedad. nicamente en las ltimas dos dcadas el jazz se he vuelto objeto de estudio acadmico en nuestra ciudad. Las universidades y los conservatorios lo ofrecen como un lenguaje musical digno de ser estudiado, como una alternativa a la msica clsica europea, abarcado con igual rigor, o al menos con un tratamiento comparable. Es uno de los logros de un gnero que siempre ha buscado traspasar fronteras. Pero las clases tericas terminan cuando comienza la noche. La noche es el escenario de esta msica, de las amistades y de las complicidades que all surgen. El saxofonista Pacho Dvila lo expresa muy bien cuando dice en estas pginas que el jazz es tambin un estado mental y fsico. De ah una idea que ronda entre sus cultores: el jazz sigue siendo uno de los mejores caminos hacia la expansin de la mente. Como deca el crtico Joachim Berendt: Quien se aficiona al jazz eleva el nivel de la conciencia, porque esta msica rehye los esquemas estables y se basa en todo lo que es original, espontneo, sorpresivo. Los episodios que recoge este libro, los retratos de sus protagonistas, el registro de sus esfuerzos por dejar un aporte en voltiles notas musicales, buscan ser un homenaje a esa vida de brillantes explosiones, un testimonio de ese espritu libre que siempre ha caracterizado al jazz en Bogot.

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jazz en la noche bogotana (I)

Archivo Javier Aguilera

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Una noche en el Hippocampus: el cantante Johnny McLean es acompaado por tony Pealosa (congas), Javier Aguilera (batera) y Armando Manrique (piano).

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a finales de la dcada de los 60 el entretenimiento nocturno conmsica en vivo en Bogot ofreca solo dos opciones. Para los mayores, elegantes grilles con grandes bandas y grupos de intermedio y con oferta gastronmica internacional. Para los jvenes estaban las discotecas, estimuladas por el recin llegado movimiento rock, que se concentr en el exclusivo sector de Chapinero. En medio de este danzante panorama, tmidamente surgieron dos bares, que entre las seis y las nueve ofrecan jazz en vivo. El primero fue el Chez DEdy, en la carrera sptima con calle 28, y el segundo el Fredys, en la calle 24 con dcima. All empezaron a asistir personajes que pontificaban sobre Miles Davis y Jean Paul Sartre, o ejecutivos que encontraban un ambiente propicio para seducir. Tocaban msicos extranjeros trados por los grandes hoteles. Teniendo en cuenta el horario vespertino de estos toques, los msicos incrementaban sus ingresos sin afectar las obligaciones de sus contratos. Los dos nicos colombianos que hicieron parte de ese incipiente movimiento jazzistico fueron el pianista Armando Manrique y el baterista Plinio Crdoba. Ya en los aos 70, en la calle 85 con carrera 15 (cuando la 15 todava era de doble va), Manrique se asoci con Herman Duplat y Jorge Kruger para abrir el Hippocampus, legendario lugar que durante cinco aos se constituy en el santuario de la msica en vivo en Bogot. El local estaba inmerso en la atmsfera propia de un club de jazz: luces tenues en el saln, mucho humo y los msicos iluminados detrs de una barra. Msicos, actores, personajes de radio y televisin, artistas de todas las vertientes, polticos, publicistas y deportistas fueron clientes habituales y entusiastas de la msica. All los standards, la bossa nova, la salsa y los boleros fueron el vehculo que condujeron msicos de todas las latitudes, comandados por Armando Manrique. El restaurante Doa Brbara vivi en la calle 81 con carrera 11 durante cuatro aos. Mauricio Vsquez, su propietario, adopt criterios inslitos y novedosos, diametralmente opuestos a Hippocampus en cuanto a decoracin y mobiliario, que posicionaron a Brbara como el lugar de moda en 1976. La msica era en vivo, interpretada por un dinmico cuarteto de jazz elctrico dirigido por Gabriel Rondn: el grupo Caf. El servicio no lo prestaban acartonados meseros de smoking sino hermosas jvenes, en su mayora extranjeras, que contagiadas por la msica atendan las mesas contonendose rtmicamente. Brbara funcion exitosamente durante cuatro aos, hasta que Vsquez decidi editar una revista tipo Playboy, en la cual aparecan las meseras como modelos. Al llegar la revista al cuarto nmero, el restaurante tuvo que ser vendido para cubrir los gastos del intrpido proyecto editorial. A su regreso de los Estados Unidos Jean Glvis, extraordinaria pianista de Jazz bumanguesa, despus de tocar algn tiempo en Doa Brbara, decidi montar su propio club en la calle 91 con 14. Lo llam El Jazz, y durante ms de dos aos ofreci un repertorio de standards y blues, interpretados magistralmente por el cuarteto que ella misma diriga desde su teclado Fender Rhodes.

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Javier Aguilera (batera), gabriel Rondn (guitarra), Edgar Bernal (bajo), Armando Manrique (piano) y Johnny Mclean (voz). El local es el Hippocampus de la calle 85.

Muy cerca al Hippocampus en la calle 86, unos metros arriba de la 15, el pianista Gabriel Cullar abri La Cacerola. Con las mismas condiciones de espacio y decoracin de Doa Brbara, present todas las noches a su cuarteto de jazz durante un ao y medio. En una segunda etapa con nuevos dueos y nuevo nombre, en este local funcion el Watson Bar, donde regularmente se presentaban msicos de jazz alternando con agrupaciones que interpretaban la msica de moda de finales de los 70. Con el patrocinio de la empresa cervecera ms grande del pas, en la carrera 11 con 86 naci La Pola. Su grupo insignia fue Boranda, integrado por jvenes figuras que manejaban un repertorio y un formato novedosos catalogados dentro del jazz elctrico. Juan Vicente Zambrano, Bernardo Ossa, Alejo Restrepo, Antonio Arnedo, Lisandro Zapata, Satoshi Takeishi y Gustavo Gallo, noche a noche, interpretaban rigurosa y escrupulosamente temas de Chick Corea y Herbie Hancock, as

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como algunos de su propia cosecha.

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Archivo Javier Aguilera

Archivo germn Chavarriaga

Diez aos despus del surgimiento en firme de la movida jazzistica en Bogot, su precursor Armando Manrique -asociado con Alvaro Ruiz, Nick Camelo y Javier Aguilera- abri las puertas del Jazz Bar 93. Era un semistano en el Centro 93 con capacidad para cien personas. Diseado con el mismo criterio del Hippocampus, fue un xito rotundo. A pesar de la sbita e inesperada muerte de Manrique, el Jazz Bar 93 continu funcionando durante cinco aos gracias a pianistas como Pacho Snchez, Guy Durossier, Juan Vicente Zambrano, Joe Madrid, Edy Martnez y Edgardo Bossio, quienes por temporadas ocuparon el lugar que dej vaco el gordo Manrique. En el sector de la calle 82, antes de que se convirtiera en la ruidosa Zona Rosa, Kent Biswell decidi montar el Caf del Jazz a mediados de 1986. El grupo, en formato de sexteto, trabaj un repertorio de standars y latin jazz. El Caf, con un aforo de 80 personas, llegaba al tope de su capacidad casi todas las noches. En su calidad de guitarrista y propietario, Biswell comparti escenario con los pianistas Mario Henrquez y Joe Madrid, los saxofonistas Jaime Rodrguez y Michael Hornstein, los

Uno de los primeros conciertos de jazz registrados a comienzos de la dcada del 60 en Bogot: en el saxofn est Julio Arnedo, padre de Antonio y tico. En el contrabajo, curiosamente, Joe Madrid. En la batera germn Chavarriaga.

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bajistas Armando Escobar, Memo Urbano, Fabio Gmez y Cesar Criales, los bateristas Ren Rodrguez, Germn Chavarriaga y Javier Aguilera y, siempre como conguero, Gustavo Gallo. Cada noche se armaban jams en los que participaban experimentados msicos locales y forneos, y jvenes instrumentistas que encontraban la ocasin de poner en prctica sus conocimientos recin adquiridos. Entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 1993, en un local ubicado en el costado occidental de la Autopista Norte frente al monumento de Los Hroes, Javier Aguilera puso a funcionar Zanzbar, reiterando un viejo pero efectivo criterio: el tro de jazz rodeado por una barra, sin pista de baile. Armando Escobar y Javier Aguilera, fueron la base para pianistas como Jorge Guarn, Luis Felipe Basto, Arty Lpez, Oscar Acevedo y Diego Mors. El tro de planta generalmente mutaba a cuarteto, quinteto o sexteto de acuerdo con el nmero de msicos que arribaban cada noche. Estas situaciones fueron la causa de su corta vida, pues los interminables solos y las frenticas ovaciones del pblico despertaban a los vecinos, quienes no dudaron en instaurar una querella. Con Zanzbar se cerr un primer ciclo durante el cual los jazzistas y jazzfilos tuvieron la oportunidad de disfrutar de jazz en vivo, todas las noches, en la ciudad de Bogot.

Una noche de 1983 en el Jazz Bar de la calle 93. El tro est integrado por Javier Aguilera, Armando Escobar y Joe Madrid (de gafas oscuras). Entre el pblico, de traje gris, est Francisco Zumaqu, quien por ese tiempo empezaba a darle forma a su composicin Macumbia.

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Archivo Javier Aguilera

Foto Carlos Hernndez Llamas, IDPC

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ARMANDO Manriquefinalizando la dcada de los 40, en la Calle de la Acequia del centrohistrico de Santa Marta, todo las tardes se escuchaban melodas, tocadas por un nio, (ajeno a la crisis poltica que en ese momento viva el pas), en una dulzaina que le haba regalado su padre. Rpidamente el nio pas al acorden y, luego de unas pocas clases dictadas por una profesora local, al piano. Su familia migr a Barranquilla, de ah a Valledupar y finalmente a Cali, donde asombr, ya siendo adolescente, por su prodigiosa capacidad interpretativa en el piano. En 1959, con la seguridad y autoconfianza que lo caracterizaron durante toda su vida, decidi instalarse en Bogot. Intua que all en la capital iba a encontrar un espectro mayor para desarrollarse como msico. En clubes nocturnos como El Prncipe y La Cashba, los msicos locales y extranjeros que ejercan en la Bogot de comienzos de los 60 se sorprendieron con la excelente calidad del joven pianista, recin aparecido en la escena. Adems del dominio rtmico y armnico de los gneros comerciales de la poca, mostraba una proclividad irrefrenable hacia el jazz, actitud que contribuy a que liderara tros y cuartetos con los mejores y ms innovadores msicos de su generacin: Joe Madrid, Germn Chavarriaga, Mario Ren, Plinio Crdoba, Julio Arnedo y Pepe Garca fueron sus cmplices. Tocaron juntos en conciertos de ndole cultural y luego en el pequeo bar FrEdys de la calle 24 con dcima. Armando Manrique Daza, guajiro de nacimiento, fue tal vez sin proponrselo el precursor y primer gran exponente del jazz en Bogot. A diferencia de Joe Madrid y Edy Martnez, quienes realizaron estudios musicales formales y luego se establecieron en los Estados Unidos para perfeccionar sus conocimientos, Manrique fue prcticamente autodidacta y nunca sali del pas, lo cual no fue obstculo para convertirse en el mejor pianista de jazz de Colombia. Muchos le mantienen el ttulo an hoy, luego de tres dcadas de su prematura muerte. Poseedor de una memoria musical inslita, le bastaba escuchar una sola vez los standards de jazz para luego ejecutarlos en su particular estilo, mezcla de Dave Brubeck y Bill Evans. Y cada vez que retomaba el tema le agregaba, en las improvisaciones, nuevas melodas con atmsferas armnicas y rtmicas inesperadas.

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Archivo Eleonora Manrique

Archivo Eleonora Manrique

.30Archivo Javier Aguilera

No slo de jazz vive el hombre, sola decir Armando Manrique. Aqu, acompaando a la cantante Claudia De Colombia. Abajo, una presentacin en televisin del grupo Manricuras.

A comienzos de los 70, ya en calidad de propietario, encontr un espacio propicio para tocar todas las noches con su tro, slida base sobre la cual los mejores instrumentistas y cantantes, nacionales y extranjeros, construyeron irrepetibles jams en las noches y madrugadas. Ese espacio fue el Hippocampus. A lo largo de esa dcada, todas las programadoras de televisin ofrecan, en vivo y en directo, programas musicales en diversos formatos, en los cuales se presentaba con regularidad el grupo de Armando Manrique. xito 73, Pare o Siga con J. Glottman y Espectaculares JES fueron espacios en los cuales, adems de interpretar su propia msica, Manrique deba acompaar cantantes. Claudia de Colombia, Isadora o Lyda Zamora llevaban a los ensayos las partituras de los temas que iban a cantar. Entonces Manrique pona los papeles sobre el piano, se colocaba sus gafas, observaba atentamente y luego le deca a la cantante, en tono paternal: Mijita, canta toda la cancin para revisar la armona. Lo que en realidad haca era memorizar el tema completo en la cabeza, aplicndole su propia armona. Despus de esta operacin, el grupo completo comenzaba a ensayar el tema, y l no volva a mirar ms el papel. A veces las cantantes le decan: Suena un poco diferente al disco... pero me gusta. Lo que haca Armando Manrique, por supuesto, era un nuevo arreglo sobre la marcha... e indiscutiblemente, gustaba. En el ao 1980 se abri en Cali Manricuras, un excelente piano bar a donde Armando trasplant su tro de jazz. El concepto de piano bar, a pesar de ser desconocido y un poco ajeno al fiestero pblico caleo, fue un xito desde el da de su inauguracin. El jazz, los boleros y una que otra salsa en formato de tro, se escucharon y apreciaron durante dos aos en el primer local nocturno que se abri en el centro comercial Plaza Norte de la capital del Valle. A finales de 1982, Manrique volvi a hacer el viaje que 23 aos antes, buscando nuevos horizontes, lo haba trado a Bogot. Esta vez, en la cima de su carrera, para inaugurar su ultima empresa: el Jazz Bar 93, desde donde a los tres meses de su apertura, sin previo aviso, emprendi su viaje final. Las circunstancias del accidente de trnsito que le cost la vida siguen siendo misteriosas. Los msicos que tuvieron el privilegio de hacer parte de sus grupos fueron Germn Chavarriaga, Javier Aguilera, Edgar Bernal, Gabriel Rondn, Armando Escobar, Gustavo Rodas, Jorge Kruger, Tony Pealosa, Johny Maclean, Jairo Likasale, Marta Patricia Yepes, Too Dominguez. Los pianistas de su generacin fueron Joe Madrid, Edy Martinez, Hernando Becerra y Jimmy Salcedo; los pianistas que lo admiraron y recibieron su legado fueron Jorge Guarn, Luis Felipe Basto, Oscar Acevedo, Alex Celis, Beto Daz, Juan Vicente Zambrano, Edgardo Bossio, William Maestre y Pacho Snchez. Quienquiera que lo haya conocido a travs de su msica puede confirmar con certeza el altsimo lugar jazzstico que an ocupa Armando Manrique, a quien con frecuencia se referan cariosamente como Manricura.

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JOE Madridde una distinguida familia cartagenera proviene provieneJos Fernando Madrid Merlano. A diferencia de sus hermanos Luis (Arzobispo de Pamplona) y Cristbal (importante abogado que ejerce en Bogot), Jos Fernando escogi como profesin la msica desde muy temprana edad. Su primer instrumento en el colegio fue el acorden y luego pas al piano. Terminando el bachillerato, ingres como pianista al grupo de intermedio en La Cashba, el club nocturno ms elegante de Bogot, donde a su vez Armando Manrique era el pianista de la orquesta. Siguiendo el dictamen segn el cual Dios los cra y ellos se juntan, se arm un cuarteto de jazz donde Jos tocaba el contrabajo, Armando Manrique el piano, Germn Chavarriaga la batera y Julio Arnedo el saxo tenor, para un ciclo de conciertos en el Centro Colombo Americano. All los escuch el dueo del Restaurante Waldorf, y los contrat durante una temporada. Por esa misma poca, en 1965, se organiz la orquesta Cumbia Colombia para hacer una gira por los Estados Unidos. Fueron escogidos, entre otros, Jos Madrid como bajista, Plinio Crdoba como baterista y Justo Almario como saxofonista. Aunque la gira no produjo los resultados econmicos esperados, fue un vehculo oportuno a travs del cual Madrid y Almario se instalaron en Nueva York y al poco tiempo se vincularon a la orquesta de Mongo Santamara. En ese momento Jos Fernando Madrid Merlano pas a ser el Joe Madrid. Tocando el piano en la orquesta de jazz latino ms importante de Nueva York, recorri los escenarios de los ms prestigiosos festivales de Estados Unidos y Europa. Con su enorme talento musical, comenz a escribir arreglos para Mongo y muchas otras orquestas del gnero. Pronto se convirti en uno de los arreglistas ms solicitados de la gran manzana. Con el surgimiento de la Fania All Stars, la msica latina hecha en Nueva York adquiri proporciones globales, y todas las estrellas de la Fania tuvieron que ver con Joe. Su compadre Eddie Palmieri, cada vez que vena a Bogot, sostena interminables e insomnes sesiones en el apartamento de Joe, de las que deba ser sustrado a la fuerza por su manager para no perder el vuelo de regreso. Ray Barretto, para quien hizo arreglos y toc el piano en muchas de sus producciones, tuvo un especial gusto por los pianistas colombianos: Madrid, Edy Martnez y Hctor Martignon

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Foto Archie Raisbeck, archivo Cristbal Madrid.

fueron pianistas y arreglistas de su orquesta. Larry Harlow apreciaba y admiraba incondicionalmente al loco Madrid. Estos vnculos de amistad y colegaje permitieron que, por recomendacin de Joe, Francisco Zumaqu escribiera y dirigiera la grabacin del tema Semilla de Amor, incluido en el disco Latin Connection de la Fania All Stars. Fue la ltima grabacin de Hctor Lavoe con la Fania. Despus de pasar once aos en el exterior, inmerso entre partituras, clubes, estudios de grabacin y festivales, Joe regres a Bogot en 1976. Inmediatamente comenz a frecuentar los lugares donde se tocaba jazz: Hippocampus y Doa Brbara. All se relacion con personajes que dirigan empresas de discos, programadoras de televisin y agencias de publicidad, quienes eran clientes habituales de estos lugares. Philips Colombia lo contrat para producir cuatro discos de salsa con el sello Polydor, RTI Televisin le dio la direccin musical del programa Compre la Orquesta y Alan Kitson, director creativo de Atlas Publicidad, lo puso a la cabeza de los productores de jingles. En medio de esta frentica actividad con la msica comercial, Joe sacaba tiempo en las noches para hacer lo que ms le gustaba. Toc en el Caf del Jazz con Kent Biswell, Memo Urbano y Germn Chavarriaga, en el Jazz Bar con Armando Escobar y Javier Aguilera y, aos despus, ya alejado de los compromisos comerciales, con su propio tro de jazz (que incluy a Germn Chavarriaga en la batera y los bajistas Fabio Gmez y Sal Surez). De su ejercicio jazzstico, en el cual estn presentes las influencias de Bill Evans y Horace Silver, slo quedaron grabados algunos temas en estudio y los videos de programas de televisin que afortunadamente podemos ver en Youtube. Tambin all podemos encontrar a la Colombia All Stars, hermoso documento en blanco y negro, que produjo Jimmy Salcedo en 1976: con los arreglos de Joe, las voces de Joe Arroyo, Piper

Ilustracin Javier Aguilera

Desde su puesto en la batera, Javier Aguilera dibujaba algunas caricaturas de sus compaeros de banda. Aqu, su simptico retrato de Joe Madrid.

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La primera temporada del programa Compre la orquesta, animado por Pacheco, presentaba una verdadera reunin de los mejores jazzistas colombianos. En la foto aparecen gabriel Rondn en la guitarra, el maestro Montoya en la flauta, Hernn Escobar en el bajo y, dirigiendo desde el piano, Joe Madrid.

Pimienta, Wilson Saoco, Juan Pia y Jairo Likasale y todas las estrellas de la salsa colombiana, incluyendo a Fruko en el bajo, pudimos disfrutar de la versin criolla de la Fania All Stars. Dadas sus condiciones de inteligencia excepcional, Joe logr vivir la vida a su manera. Posea un repentismo brillante para sortear situaciones apremiantes, un humor negro sorprendente y un absoluto desprendimiento de los bienes materiales que le permiti, por ejemplo, abandonar para siempre un Mercedes Benz que se var en una carretera. El legado musical de Joe lo recibieron msicos colombianos de cuatro generaciones. Desde los salseros, que en los 70 se sorprendieron con su sonido neoyorquino, pasando por casi todos los jazzistas que durante 30 aos ha producido Colombia, hasta los jvenes msicos como Juan Carlos Padilla quien, en 2005, respetuosa e inteligentemente lo invit a ser parte de sus producciones musicales. Doa Mercedes, su madre, lo exhortaba para que modificara sus hbitos de vida y as salvara su alma para ingresar al reino de los cielos, a lo cual Joe le contestaba: Y yo para que quiero ir al cielo, si todos mis amigos estn en el infierno?. Su hermano Cristbal recuerda: Las oraciones incansables de mi madre dieron su fruto pues, el da antes de su muerte, le dijo a mi hermano sacerdote que quera confesarse con l. Joe Madrid falleci el 24 de diciembre de 2005. Donde quiera que est, los msicos colombianos celebran el ingenio de su paso por el planeta tierra.

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Cortesa Casa Editorial El tiempo

gABRIEL Rondna finales de la dcada del 50 arrib a San Francisco, California, labarranquillera Carmen de Rondn. Viaj con sus tres hijos, Mario, Gabriel y Alfonso, quienes interpretaban boleros y msica popular con sus voces y guitarras. A la par con sus estudios escolares, continuaron cultivando este arte bajo la influencia de la era de acuario: al llegar los aos 60 invadi al planeta el movimiento hippie con su mensaje de paz, flores, cabellos largos, amor libre y msica. Particularmente en San Francisco el modo de vida hippie se desarroll nutrida y vertiginosamente. Sin duda el factor ms influyente de esta cultura fue la msica: Jimi Hendrix, Carlos Santana, Janis Joplin, Joan Baez, The Allman Brothers Band, Blood Sweat and Tears, Ten Years After, Joe Cocker, Crosby Stills and Nash, ingresaron al panorama musical de Gabriel Rondn, quien empez a frecuentar Sausalito, un suburbio en las afueras de San Francisco, donde hizo parte de varios grupos de msica latina. Ms tarde se vincul a algunas bandas como acompaante de cantantes estadounidenses, con quienes realiz varias giras por todo el pas del norte. Su natural inclinacin por el jazz lo llev a adquirir gradualmente una completsima coleccin de discos de los sellos Impulse, Milestone, Columbia y Verve, a travs de los cuales conoci, desmenuz, estudi, cultiv y disfrut la msica de Miles Davis, John Coltrane, McCoy Tyner, Herbie Hancock, Horace Silver, Chick Corea y Thelonius Monk, entre muchos otros. Con este nutrido bagaje musical regres a Colombia en 1973. Decidi establecerse en Bogot, donde continu su carrera musical tocando todas las noches. Primero lleg a Hippocampus, donde el pianista de planta era Armando Manrique. Llevaba el pelo largo y una guitarra Stratocaster, lo cual no pareci agradarle mucho a Manrique, quien en un gesto de apata arranc a tocar Misty sin esperar a que Rondn conectara su instrumento. Despus de la primera vuelta, el pianista lo mir para indicarle su turno de improvisacin. Aquel solo de guitarra fue tan sorprendente y agradable que Gabriel Rondn se qued cuatro aos en el grupo. Luego pas a tocar en Doa Brbara con el grupo Caf, en el cual diriga a Jorge Guarn en el piano, Edgar Bernal en el bajo y Javier Aguilera en la batera.

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Archivo Elsa de Rondn

Otra de las facetas de gabriel Rondn: arreglista y director de orquesta (aqu al lado de la cantante Pilar Botero en los aos 90). su inconfundible efigie dio para hacer un logo, que se aprecia arriba.

Gracias a la constancia y rigurosidad con que Gabriel se dedic a transcribir temas nuevos del gnero, adems de los standards que aparecen en el Real Book, el grupo Caf manej un extenso repertorio que, interpretado todas las noches de lunes a sbado durante dos aos, proporcion un criterio definido y convirti a este grupo en uno de los pioneros reconocidos del jazz en Colombia. Su gran calidad como guitarrista fue inmediatamente advertida por Jimmy Salcedo, quien de inmediato lo vincul al conjunto Onda Tres, donde permaneci por varios aos. Fue en ese perodo cuando, debido a su aplomado y disciplinado carcter, se dedic a estudiar, transcribir y componer msica. Tal actitud comenz a darle satisfacciones profesionales de inmediato. Los estudios de grabacin se convirtieron en su hbitat. Para lograr los sonidos autnticos de cada gnero, fue adquiriendo todo tipo de guitarras: elctricas, acsticas, de doce cuerdas, requintos, tiples, cuatros y charangos; por no hablar tambin de su pasin por los sombreros Stetson y Barbisio, a travs de los cuales cre una imagen que lo ha identificado toda la vida. En infinidad de producciones discogrficas de los gneros ms diversos como rancheras, boleros, canciones norteas, baladas, pop, salsa, msica andina y jazz en todos sus subgneros, grabadas en los ltimos treinta aos en Colombia, aparece la guitarra de Gabriel Rondn. Su intensa participacin dentro de la msica comercial en la direccin de grupos orquestales para acompaar cantantes como Armando Manzanero, Patricia Gonzlez, Helenita Vargas, Rafael Urraza, Mara Rivas o Nereida Naranjo, nunca lo ha alejado de su gnero amado, el jazz. Con grupos como Caf, Madera, Bitches Brew y Orekagua, la participacin en ensambles (con Oscar Acevedo, Antonio Arnedo, William

Archivo Elsa de Rondn

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Maestre, Ricardo Uribe, los hermanos Orlando y Germn Sandoval) y la conformacin y direccin de una big band, Rondn ha recorrido los escenarios de todos los festivales de jazz del pas. Sus composiciones de msica andina han sido galardonadas en el Festival Mono Nez, y con la cancin Si t te vas (dedicada a su esposa Elsa) se hizo acreedor al Premio Distrital de Composicin otorgado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogot. Una faceta poco conocida de Gabriel es la de cantante. En espaol canta boleros, salsa y son con el grupo El Son de Rondn; en portugus, un inmenso repertorio de sambas y bossa novas; y en ingls varios standards de jazz, con un estilo muy propio en el cual las variaciones meldicas complementan su emotividad vocal. Como intrprete solista de la guitarra acstica, grab una Suite Colombiana en la cual estn Pueblito Viejo, La Ruana y Tierra Labranta, con un tratamiento armnico y una expresividad notables. Su actividad docente, ejercida desde la Facultad de Msica de la Universidad El Bosque y las clases particulares que dicta a jvenes guitarristas, ha sido un gran aporte para el desarrollo y fortalecimiento del movimiento jazzistico en Bogot. Donrn, como le dice Jorge Guarn (hbil usuario del retrucano), es uno de los guitarristas que se reconocen de inmediato, por su estilo interpretativo y por su figura, en la escena de la msica colombiana.

Foto Elsa de Rondn

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EDy Martnezla carrera sptima, en la dcada de los 50, era el lugar obligado parasalir a dar una vuelta: de esa manera se encontraban sin cita previa los bogotanos. El desaparecido maestro Hernando Becerra, en una pausa de la actividad musical que desarrollaba en los Estados Unidos (como pianista en las orquestas de Machito, Tito Puente y Xavier Cugat), vino a Bogot y, paseando por la sptima, se encontr con su amigo Manuel Martnez Politt, gran msico y director de su propia orquesta, una de las ms renombradas de la poca en la capital. Complacido con tan grato encuentro, Martnez lo invit a tocar en su orquesta hasta que fuera el momento de regresar a Miami. En el primer baile, el maestro Becerra miraba de reojo al baterista, un joven que lo impresion con su forma dinmica y moderna de tocar. El baterista era Eduardo Martnez, hijo de Martnez Politt, quien a travs de los discos que le prestaba el trompetista Arnulfo Arnedo, como el Cuban Carnaval de Tito Puente, adquiri esa novedosa forma de tocar la batera. Este encuentro motiv a Becerra a llevrselo como baterista para su grupo en Miami. Adems del grupo de su padre, el muchacho haba sido baterista de Don Amrico y sus Caribes y las orquestas de Pepe Reyes y Alex Tovar. A la par con su preparacin como baterista, Eduardo ya haba iniciado estudios de piano. Al terminar la temporada en Miami, el maestro Becerra, quien era el responsable del joven por ser an menor de edad, le notific que deban regresar a Colombia. Martnez hizo caso omiso y se qued, buscando trabajo como pianista. Rpidamente lo encontr en las orquestas de Pupy Campo y Chico Orefiche, las cuales interpretaban un repertorio de mambos y cha-cha-chs. Para un baile, el conguero de planta envi de reemplazo al conguero que trabajaba con Sammy Davis Jr, quien, al or las capacidades del pianista, lo exhort para que se fuera a probar suerte en la capital del mundo. Y, como tena que ser, en 1965 Eduardo Martnez Bastidas se instal en Nueva York. Una tarde de domingo, estaba el joven Eduardo tocando en un parque con un pequeo grupo de msicos latinos, cuando se le acerc un personaje alto, fornido, con gafas de grandes marcos negros. Le entreg una direccin en un papelito y le dijo: Oye t, necesito hablar contigo, psate por mi oficina. El personaje era Ray Barretto, quien en su oficina le entreg discos, partituras, y la ubicacin del estudio donde comenzara

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El buen hijo vuelve a casa: a pesar de vivir en Nueva york, Edy Martnez aprovecha cada oportunidad que tiene para tocar en Bogot. Aqu, a mediados de 2010.

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Foto Carlos Hernndez Llamas, IDPC

Foto Carlos Hernndez Llamas, IDPC

siempre a la vanguardia: Edy Martnez estrena un moderno piano elctrico al despuntar la dcada de los 70.

a ensayar inmediatamente como pianista de su orquesta. Con Barretto, Edy particip como pianista, arreglista y compositor en las producciones Seor 007, Ray Criollo y The Other Road, disco que gan el premio de la revista Down Beat como mejor produccin de jazz latino en 1973. Luego se vincul a la orquesta de Mongo Santamara, con quien realiz innumerables giras por Estados Unidos y Europa y grab varios discos, entre los que se destaca Mongo Live at Montreux de 1974. Al terminar su ciclo con Mongo, dos msicos colombianos recomendados por Edy ingresaron a la orquesta: Joe Madrid como pianista y Justo Almario como saxofonista y flautista. Para este momento, ya reconocido como una figura de la msica latina en Nueva York, el saxofonista argentino Gato Barbieri lo llam para hacer parte de su equipo. All se mantuvo catorce aos, grabando ocho lbumes y recorriendo los cinco continentes. Para beneplcito de los colombianos, en 1983 Edy regres al pas, para permanecer durante un perodo largo en el cual conform su orquesta de gran formato haciendo presentaciones en televisin, clubes y teatros. Tambin trabaj como pianista en el Jazz Bar 93, despus de la muerte de Armando Manrique. Tal vez en esa poca la escena del jazz en Bogot no estaba lo suficientemente madura para entender y acoger la propuesta musical de Edy, que estaba ubicada en el tope del jazz latino global. Por esa razn decidi aceptar el llamado que desde Alemania le hizo la Orquesta Conexin Latina, a la cual ingres como director y arreglista. Despus de recorrer toda Europa durante un ao, regres a Nueva York y retom su actividad como msico de sesin y arreglista hasta 1992.

Archivo Edy Martnez

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En 1993 inici una segunda estada en Bogot, que se prolongara hasta 1999. En ese perodo fund una orquesta de msicos colombianos, cubanos y venezolanos, con la cual grab el disco Privilegio bajo el sello independiente Nuevo Milenio: hablamos quiz del primer disco de latin jazz formalmente grabado en Colombia. De igual manera grab un trabajo de ndole comercial titulado Su Majestad el Piano, con versiones de los clsicos de la msica nacional bailable. Una vez ms fue requerido en Europa por Lucas Vanmerwajck, para dirigir y arreglar en Holanda el disco Homenaje a Benny Mor. Fue tal el xito que condujo a Vanmerwajck a producir otro: Homenaje a Arsenio Rodrguez. Las luces de Manhattan siempre han logrado atraer a Edy desde el lugar del planeta donde se encuentre; por eso hace diez aos regres a Nueva York y all contina su exitosa carrera en producciones como Pearls, con el saxofonista David Sanborn, y su ms reciente obra: el disco Midnigth Jazz Affair. En el ao 2008 el Festival Jazz al Parque le rindi un homenaje al cual vino con su sobrino Samuel Torres, percusionista que hoy se destaca en la lite del latin jazz. Mucha razn tiene Edy Martnez cuando afirma: El msico descubre su talento y su estilo cuando tiene la oportunidad de compartir y competir en su mximo nivel. La calidad no es una casualidad.La orquesta con que Martnez grab el lbum Privilegio en 1995. En aquella poca sola empezar sus presentaciones anunciando: Esto no va a ser un concierto, esto va a ser una fiesta.

Archivo Edy Martnez

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cul fue la primera grabacin de jazz colombiano?el empresario argentino Ismael Arensburg guard con celolos soportes que dieron cuenta de lo mucho que hizo por dotar a Colombia de una escena de visitantes provenientes del jazz: Duke Ellington en 1971, Lionel Hampton en dos ocasiones, la Preservation Hall Jazz Band algn tiempo despus Tambin mantuvo resguardados los soportes de una visita esperada y nunca concretada: la del contrabajista norteamericano Charles Mingus. No se trataba solo de traer a un representante cannico del be-bop y la vanguardia, sino de presentar al primer ejecutante de importancia mundial que se interes en los elementos de la msica colombiana, antes incluso que la gran mayora de nuestros msicos. Aquella pieza, grabada por la orquesta de Mingus en 1977, se llam Cumbia & Jazz Fusion y fue encargada por el director de cine Daniele Senatore para ambientar eterno estereotipo una cinta sobre trfico de drogas. As naci una suite de media hora en la que la cumbia, decorosamente recreada, va alternando con fragmentos exclusivamente jazzsticos sin que haya una verdadera amalgama entre ambas vertientes. En Cumbia & Jazz Fusion los sonidos de saxo soprano, fagotes y flauta piccolo emulan la flauta de millo y las tradiciones de las etnias Kuna y Kogui, con el apoyo extra de una amplia seccin de percusiones de la que participaron los latinos Ray Mantilla, Cndido Camero, Daniel Gonzlez y Alfredo Ramrez. Buena parte de la sensacin que provee la pieza se debe al asesor informal del proyecto, el saxofonista sincelejano Justo Almario. El resultado an sorprende pasado todo este tiempo, aunque no siempre para bien. Mingus desconoci por completo el proceso de fusin sociocultural propio de este lado del continente, dice el investigador Luc Delannoy, quien sugiere que el compositor ignor un universo sonoro que slo puede ser autnticamente interpretado con instrumentos autctonos. El bigrafo Brian Priestley asegura en cambio que, cuando Cumbia & Jazz Fusion llega a su fin, queda claro

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que esta extraordinariamente satisfactoria pieza no podra haber sido creada por nadie ms. Esa fue la primera vez que un ritmo nacional fue tenido en cuenta por una figura legendaria del jazz mundial. Pero no era la primera vez que se asociaba a Colombia con el gnero. En 1957, el sello Cadence lanza el trabajo Rhythmagic, firmado por el pianista barranquillero Al Escobar, hijo del compositor Gabriel Escobar Casas, y quien trabaj en Nueva York con Tito Puente, Jack Constanzo y su propio proyecto. De su primera incursin discogrfica proviene Barranquilla, uno de sus temas mticos aunque desconocido por el gran pblico. Esa fue, aparentemente, la primera intervencin grabada de un colombiano en la escena grande del jazz mundial. Dos aos atrs, en 1955, Colombia son de otra manera, luego de que el trompetista Ken Hanna lanzara su trabajo Jazz for Dancers, en el que incluy un tema propio con un singular nombre: Bogot. Una resea aparecida en la revista Gramophone de julio de 1956, acerca del disco solista de aquel arreglista de la big band de Stan Kenton, afirma que Bogot es un punto que se ofrece a quienes se inclinan por lo latinoamericano. El bigrafo Michael Sparke recuerda que el tema fue incorporado al repertorio de la banda de Stan Kenton entre 1970 y 1978. Aos antes, en 1962, el pianista Ahmad Jamal grab un tema homnimo, Bogota, compuesto por el arreglista Richard Evans, en el trabajo Macanudo, junto con otros homenajes con nombre propio, como Buenos Aires y Montevideo.

El legendario sexteto de Luis Rovira en 1961.

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tomado del disco Luis Rovira sexteto

Pero la existencia de un tema con nombre familiar es simple ancdota: De las decenas de bandas de jazz nacionales de las que hay noticia desde 1925 entre ellas la Jazz Band Lorduy de Cartagena, la Jazz Pasos de Medelln, y la Anastasio Bolvar Jazz Band de Bogot ninguna lleg a los surcos, reducindonos al consuelo de escasos recortes de prensa y algunas preciosas fotos publicitarias, reunidas muchas de ellas en el libro Jazz en Colombia, del cartagenero Enrique Luis Muoz. Hubo, en todo caso, una curiosa y extrasima excepcin que hasta el momento de publicacin de este trabajo se mantuvo indita. El clarinetista espaol Luis Rovira, radicado en Colombia en las dcadas del 50 y 60 y habitu de establecimientos como el Grill Colombia, en el centro de la ciudad, tena su propio grupo conformado por msicos extranjeros de primer nivel: los argentinos Alberto Lorenzetti en piano y Jos Mara Cigno en batera, el checo Zdenk Jirak en vibrfono y el peruano Manuel Molina en contrabajo. En 1961, el grupo entr al estudio de grabacin Suramericana, en Bogot, convocando adems al guitarrista antioqueo Len Cardona, muy en boga por esos das por su ejecucin de diferentes ritmos en guitarra elctrica. De ese emprendimiento nace el trabajo Luis Rovira - Sexteto, sin duda alguna y hasta que el tiempo demuestre lo contrario, el primer LP de jazz hecho en Colombia. Tuvieron que pasar ms de 40 aos desde la primera grabacin del gnero de

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la historia (Livery Stable Blues, de la Original Dixieland Jass Band, 1917) para que apareciera este lbum, con ecos inconfundibles de los sextetos de Benny Goodman y Lionel Hampton, compuesto por versiones en potpurr de temas como "Over The Rainbow", "Youre Driving Me Crazy", "Piel canela" y "Frenes". Fueron incluidas adems tres piezas colombianas, "Atlntico", "Cosita linda" y la "Guabina chiquinquirea", lo que convierte a este disco, adems, en pionero de la ejecucin jazzstica de aires nacionales. Luego de eso, y en situacin consecuente con el poco inters discogrfico que ha representado histricamente el gnero en Colombia, vendran algunas gemas sueltas, como el tema Maqueteando, del clarinetista y director de orquesta Lucho Bermdez, a ritmo de gaita jazz segn indicaciones del autor. Lucho fue un apasionado del jazz, el cual aplic en su msica. Sus ltimas composiciones, que no alcanz a grabar, no son ms que un detenido y concienzudo estudio de este estilo norteamericano, afirma el investigador Jos Portaccio Fontalvo, quien recuerda que las fiestas amenizadas por esa orquesta iniciaban con temas de Benny Goodman, Glenn Miller y Tommy Dorsey. Maqueteando pertenece al disco Cosas de Lucho, grabado en Buenos Aires hacia 1965. Es una gaita ritmo preferido por Bermdez tras el porro con notorios elementos de jazz como la cadencia del swing e improvisaciones de saxo y trompeta. Dada la dificultad para discernir hasta qu punto Maqueteando obedece realmente a las normas del gnero, es conveniente remitirnos a ejemplos ms cercanos en el tiempo. Ah se hace ineludible la referencia a Macumbia, tema incluido en la produccin homnima de 1984, del compositor monteriano Francisco Zumaqu. Se trata de un instrumental derivado de la cumbia ejecutado por gran orquesta, con improvisaciones del saxofonista Antonio Arnedo y el pianista Juan Vicente Zambrano, y con aires de jazz que se pasean por todos los cortes del lbum, incluidos los temas vocales cantados por Zumaqu. Por sus calidades instrumentales y conceptuales, Macumbia constituye un buen punto de partida para la historia moderna del jazz nacional. Sin embargo, hay un par de antecedentes poco conocidos que podran disputarle ese ttulo. Ambos cuentan con una impronta: la del pianista cartagenero Jos Fernando Madrid Merlano, o Joe Madrid. En la primera de las dos referencias, Madrid funge como ejecutante y compositor. Trompeta de amor es un tema de jazz latino de tres minutos de duracin que cierra su primer trabajo solista, Lleg la salsa, grabado en los estudios Ingesn de Bogot en 1976, es decir ocho aos antes que Macumbia. En Trompeta de amor los solos de piano elctrico son acompaados por una seccin de vientos a cargo de Fabio Espinosa, Adolfo Castro, Vctor Arriola, Evelio Villaraga y Eduardo Maya, partcipes de un trabajo que tambin es pionero de la salsa nacional. Participan adems Germn Chavarriaga en timbales, Willie Salcedo en congas y Guillermo Marciano Guzmn en bajo. Indudablemente es la primera vez que se grab una pieza de jazz

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latino en Colombia.

En la segunda referencia, de 1977, Madrid es coautor de una pieza extraa pero consecuente con los sonidos de moda, como de moda estaba el pianista y presentador televisivo Jimmy Salcedo. Dentro de su trabajo discogrfico de ese ao, Jimmy Salcedo y su Onda Tres, y casi desapercibido en un cmulo de interpretaciones disco, est una pequea joya compuesta por Salcedo y Madrid. Se titula Berraquera, y en tres minutos y medio hace un recorrido por todas las influencias posibles del funk de ese entonces, desde Herbie Hancock hasta Eumir Deodato. Quienes estuvieron al tanto de la grabacin del tema concuerdan que Berraquera tiene origen, como otros instrumentales de lbumes de salsa o rock, en la necesidad de improvisar en estudio un tema para llenar minutos que le faltaban al disco. Todos esos antecedentes continan siendo, en todo caso, materia movediza y rebatible. En cuestin de historias de jazz colombiano, cada opinin y cada descubrimiento de los melmanos ayuda a consolidar, o a poner en entredicho, todo intento de genealoga.

tomado del disco Luis Rovira sexteto

El nico colombiano que particip en el disco Luis Rovira sexteto: Len Cardona, luciendo orgulloso su guitarra elctrica gibson.

DISCOGRAFA: Ken Hanna: Jazz for Dancers (Capitol T6512), 1955 Al Escobar: Rhythmagic (Cadence CLP-1021), 1957 Luis Rovira: Luis Rovira Sexteto (Philips P 631807 L), 1961 Ahmad Jamal: Macanudo (Argo LPS 712), 1962 Lucho Bermdez: Cosas de Lucho (CBS BM 1011), 1965 Joe Madrid: Lleg la salsa (Polydor 2404038), 1976 Jimmy Salcedo: Jimmy Salcedo y su Onda Tres (Philips 6346102), 1977 Charles Mingus: Cumbia & Jazz Fusion (Atlantic SD8801), 1977 Francisco Zumaqu: Macumbia (Fonosema FZ0451), 1984

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hERmANoS sandovallos sandoval corts son cinco. Todos aprendieron a tocar algn instrumento. Roberto, guitarrista requerido en las fiestas familiares, prefiri ganarse la vida con la arquitectura. lvaro se inclin por la ingeniera, y en el camino qued su gusto por el bajo. Los tres restantes fueron, hace aos ya, Fonopsis. Una de las agrupaciones ms celebradas de la fra Bogot ochentera debut en el hirviente Casanare. Un da de diciembre de 1981, los hermanos Luis Fernando, Germn y Orlando decidieron tomar su flauta, su batera y su teclado para cumplirle a un amigo que les consigui un toque en una taberna en Yopal. En un camin echaron instrumentos y equipos. Hubo espacio para extender unas colchonetas y viajar, no muy cmodamente, junto con los dems socios en esa gira improvisada: el bajista Guillermo Memo Urbano, la cantante Mara Olga Pieros y el guitarrista haitiano Claude Pompilius. Una vez remontado el camino de 12 polvorientas horas, se les uni como percusionista Marco Vinicio Oyaga, hijo de la cantante Tot la Momposina. Con variantes a lo largo de los aos, entre ellas la llegada del flautista Tico Arnedo, se fue el grupo que se mantuvo activo ms de seis aos bajo el nombre de Fonopsis. Amn de su paso por eventos en teatros y algunas giras por otras ciudades, la sede fija del proyecto fue el bar Jarros, en la calle 96 con carrera 15. All el jazz fusin era combinado en dosis razonables con algo de pop. Que tres de los cinco Sandoval hubieran optado por la msica tuvo que ver con la educacin temprana. Desde pequeos, recuerda Orlando, los padres solan llevarlos a los Conciertos Glottman de la Orquesta Filarmnica de Bogot, en el Parque Nacional. Eso, ms los discos que don lvaro, el padre, traa del exterior tras cada viaje, terminaron por afianzar ese gusto en casa, en el tradicional barrio Sears, hoy Galeras. A sus 17, Luis Fernando haba pedido de regalo de grado un piano; pero el haber llegado tarde al instrumento lo decant finalmente hacia la flauta, mientras que Orlando, con 12 aos apenas, resolvi que poda dominarlo. Germn, mientras tanto, trasladaba su gusto por la danza a los terrenos rtmicos. Pueden imaginarme, de pequeo, sacando a bailar a las primas quinceaeras en todas las fiestas, recuerda. Finalmente tuvo su primera batera en 1979, a sus

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Archivo Familia sandoval

Una instantnea espontnea: Orlando y germn.

18, en tiempos en que viva en los Estados Unidos. Tanto Germn como Orlando pasaron por el Conservatorio de la Universidad Nacional, por el Miami-Dade Community College en el estado norteamericano de Florida y por el Departamento de Msica Mauricio Cristancho de la Universidad Sergio Arboleda. La filosofa de Fonopsis fue la divulgacin de obras originales de sus integrantes, bajo la influencia de Jean-Luc Ponty, Pat Metheny y otros exponentes del jazz fusin, cuenta Orlando. Algunos de sus mejores recuerdos provienen de las presentaciones en el auditorio Len De Greiff de la Universidad Nacional, as como el reencuentro con Luis Fernando en la primera edicin de Jazz al Parque. En esa oportunidad participaron adems la suiza Nathalie Gampert en bajo y Luis Pacheco en percusin. En la dcada del 90, los caminos se dividieron hacia el terreno de los proyectos personales. Orlando comparti la ejecucin de piano elctrico con su colega William Maestre en la banda Clusters, y en 1994 se present, con otro proyecto, en el Festival de Jazz del Teatro Libre. Aquel fue un evento determinante en el desarrollo de buena parte del jazz nacional: Sandoval puso a improvisar bandola y tiple, ejecutados por Fabin Forero. El crtico Hernando Bernal se refiri en el diario El Espectador a esa jornada septembrina as: Una talentosa y arriesgada fusin del

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Archivo germn sandoval

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Izquierda: germn sandoval Derecha: Orlando sandoval

jazz con elementos andinos. La inclusin del tiple, la bandola y el contrabajo sirvi para mostrar un interesante trabajo de experimentacin tmbrica. Ojal que con el transcurso del tiempo y el trabajo, este nuevo sonido se consolide definitivamente". Mientras, Germn desarroll su carrera como baterista en grupos como La Barahnda, con el bajo de Alfonso Robledo y la guitarra de Teto Ocampo. Se trataba de un proyecto de jazz con elementos electrificados, segn Sandoval, al estilo de Medeski, Martin & Wood. Eventualmente se unira al grupo el saxofonista Pacho Dvila. Luego llegara Abracadabra, de nuevo con Nathalie Gampert, la percusin del venezolano Joel Mrquez, el saxofn del cubano Sergio Chaple y, por supuesto, el piano de Orlando. Con esos grupos se present Germn en forma consuetudinaria, durante al menos tres aos, en los llamados Lunes de Jazz de la discoteca Saint Amour, en la calle 84 con carrera 14. Hoy, los dos msicos siguen unidos por los lazos fraternos y sonoros. Orlando comparte su tiempo entre la interpretacin y la produccin de artistas de todos los gneros. Germn emple el tiempo en sacarle provecho a su piano de media cola y dedicarse a componer obras propias. Una de ellas, "El viaje", obtuvo en 2002 el Premio Nacional de Composicin del Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Ambos reconocen con algo de nostalgia que las condiciones de antao dificultaron la posibilidad de grabar con Fonopsis, pero sienten que los tiempos pueden favorecer su entrada a los estudios en busca del registro de sus labores actuales. Y, por supuesto, tienen cosas que decir el uno del otro. Habla Orlando: De Germn admiro su experiencia, su pasin, y la constancia de ganarse la vida como baterista en un pas con un mercado difcil. Habla Germn: Orlando ha sido un referente en mi vida. Admiro su capacidad para componer desde temprana edad, y el haberse abierto a todos los gneros en el campo de la produccin. Eso, ms su talento ocul-

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to, que es el canto.

Archivo Orlando sandoval

WILLIAM Maestreen la casa de infancia de william maestre en el barrio La Soledad existan muchas pruebas del paso de su padre por territorios de Nueva York y Pennsylvania a finales de la dcada del 30. La ms entraable de ellas, y que significara la mayor influencia posible para el adolescente pianista en ciernes, era una coleccin de discos de acetato del mejor swing de esos aos. Glenn Miller, Jimmy Dorsey y otros directores de big bands se paseaban por el tocadiscos hogareo, a tal punto que el joven quiso reproducir esos sonidos en el primer instrumento de teclado del que dispuso: un rgano elctrico. Tan intuitivo le result el posterior aprendizaje del piano que no lo contempl en definitiva como su opcin de estudio profesional. Pero, ironas de la vida, mientras que el ttulo en Economa y Finanzas se quedaba por ah, su amor por la msica comenz a hacerse ms evidente. Toda la experiencia adquirida hasta el momento ha tenido varios nombres: Tmpora, Clusters y casi como si se tratara de su propia firma Magenta y Zaperoco Magenta. Las primeras clases con el profesor Gonzalo Henao ayudaron a sembrar en Maestre un inters que se hizo luego obsesin cuando empez a frecuentar a Oscar Acevedo. Los dilogos frecuentes de msica entre ambos pianistas, y la observacin constante de lo que su colega haca sobre las teclas le ayudaron a vislumbrar una manera de asumir el jazz. Para m, era importantsimo poder observar lo que hacan los dems al piano, recuerda. A Edy Martnez y a Ricardo Uribe les peda que tocaran, y cada vez que escuchaba algn comps nuevo o alguna nota inesperada, los haca detenerse de inmediato. Alguna vez intent hacer lo mismo en un bar con Joe Madrid, luego de que el legendario y dscolo pianista hiciera una de las suyas sobre el teclado. Invtame una cerveza y te cuento qu fue lo que hice, recuerda Maestre que le manifest el cartagenero. Tambin recuerda que Madrid nunca le revel el secreto, a pesar de beberse un nmero importante de cervezas a costa suya. A la prctica de los secretos que extrajo de sus colegas le fue sumando Maestre los descubrimientos sonoros. La llegada a su vida de John Coltrane y, sobre todo, de las escuelas piansticas anteriores y posteriores a Bill Evans, coincidi con su unin a un grupo de msicos entre los que se encontraban el bajista Juan Carlos

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'Chato' Rivas y los saxofonistas Efran Zagarra y Mauricio Jaramilllo. Con ellos naci, a mediados de los 80, Tmpora, grupo que el pianista recuerda como el primer lugar en el que pude compartir pasin y bros. Fueron tiempos de participacin en pequeas intentonas de festivales, como los que realizaba el establecimiento Saint Amour, y como el fugaz Festival de Salsa y Jazz Latino del Teatro Coln, que tuvo un par de ediciones al principio de la dcada del 90. Para esos aos, el crculo que frecuentaba se mantena al tanto de la actualidad del jazz de fusin, en particular con las producciones de Lee Ritenoir, Dave Grusin, Randy Brecker y el resto de la nmina del sello norteamericano GRP. Bajo jazz esas influencias naci Clusters, de nuevo al lado del fallecido Mauricio Jaramillo,

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Foto Carlos Hernndez Llamas, IDPC

Consagrndose ante las nuevas generaciones: William Maestre se presenta con el grupo Zaperoco en Jazz al Parque 2010.

Foto Carlos Hernndez Llamas, IDPC

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Alfonso Robledo al bajo, y los hermanos Germn y Orlando Sandoval en batera y teclado. Maestre se ocup del segundo teclado. Pronto ese grupo se separ, pero Maestre quiso mantenerlo a flote, esta vez con apoyo del bajista Mario Baracaldo y del flautista costarricense Octavio Corts. Esa sera la semilla de Magenta, rubicundo nombre que acompaara en lo sucesivo al proyecto ms estable y personal de William Maestre y que tiene punto de partida en 1998. La primera formacin incluy a Roberto Cuao en batera, el venezolano Nene Vsquez en percusin, Luis Alfonso Guevara en bajo y Rafael Sandoval en saxos. As los vio el pblico de Jazz al Parque en sus primeras ediciones. Despus de un primer disco y de unos cinco aos en los que altern la direccin de Magenta con la docencia en la Universidad El Bosque, Maestre decidi que era tiempo de un alto. Pasaron dos aos y, en 2005, encarando de nuevo el piano al lado de algunos colegas profesores, el nombre de la banda reapareci, unido en denominacin al proyecto que otros msicos adelantaban por su lado y que se llamaba Zaperoco. La suma de esfuerzos desemboc adems en suma de nombres: Zaperoco Magenta. All comparten protagonismo sus colegas saxofonistas Csar Medina y Rafael Sandoval. La llegada de otros vientos, literalmente hablndolo, le dio al nuevo proyecto un aire fresco, en el que la siempre buscada fusin pudiera permearse de lenguajes en los que tienen igual cabida, por qu no, desde elementos de msica colombiana hasta el free jazz. Yo les llevo ms de quince aos a Csar y a Rafa, explica. As logramos un interesante equilibrio entre experiencia y novedad. Eso se ha podido reflejar en su participacin en diferentes conciertos, y en el primer lugar obtenido, entre ms de treinta bandas, en las convocatorias para el Festival Jazz al Parque de 2007. Hace un tiempo Zaperoco Magenta volvi a llamarse slo Zaperoco. William Maestre ha decidido guardar el nombre de Magenta para que, en el momento en que lo considere, ese espritu, acaso ms personal, vuelva a relucir. Pero bajo esa otra denominacin se mantiene activo un proyecto en el que hay un equilibrio entre el primer inters en la fusin, los sonidos nacionales y la onda contempornea. Entiendo que los pblicos y los msicos sean diferentes a los de hace algunos aos, asegura. Lo que no concibo es la dificultad para encontrar alguna agrupacin que tenga en su repertorio, digamos, un bolero o una balada. En esa lucha por mantener viva en sus alumnos la necesidad de mirar por el retrovisor, trabaja hoy William Maestre. Y es seguro que mientras exista Magenta como representante de ese inters, siempre habr quienes puedan prestarle correcta atencin a esa historia.Archivo Oscar Acevedo

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OsCAR Acevedocasi todos los msicos que han logrado destacarse en el exigente mundo del jazz comenzaron sus estudios y entrenamiento a muy temprana edad. No es el caso de Oscar Acevedo, quien slo despus de terminar el bachillerato en su natal Bucaramanga decidi dedicarse a la msica, tal vez alentado por su hermano Sergio, quien hoy se destaca como director sinfnico. El pianista venezolano Arnaldo Garca fue su primer profesor de msica durante seis meses, al cabo de los cuales empac maletas para los Estados Unidos. En 1979 comenz su formacin en la Berklee School of Music de la ciudad de Boston, donde comparti aulas con Makoto Ozone, Juan Luis Guerra y Diana Krall. Al culminar exitosamente sus estudios en 1984, regres a Colombia vido de aplicar sus conocimientos, para lo cual conform un cuarteto con Too Arnedo, Lisandro Zapata y Satoshi Takeishi. Su debut con este grupo fue en el Teatro Colsubsidio, alternando con Susana Rinaldi, en 1985. De ah en adelante con la colaboracin de los bajistas Memo Urbano, Alfonso Rondn, Gustavo Erazo, los percusionistas Danilo y Jos Luis Escobar, Wilson Viveros, Luis Pacheco y los hermanos Too y Tico Arnedo, inici una larga gira por las principales ciudades del pas. En ese tiempo interpretaba un repertorio propio del gnero de jazz rock, muy al estilo de Yellow Jackets y Dave Grusin, con un acucioso manejo de teclados y secuenciadotes. Introduciendo percusin latina, se convirti en uno de los iniciadores de la fusin de ritmos autctonos colombianos con jazz. El tema El encantador de serpientes, en ritmo de chand, es un ejemplo contundente. Del mismo modo, Vox Populi se convierte en uno de los primeros temas de latin jazz grabados en Colombia. Como complemento a esta actividad, en la oficina 405 del edificio ubicado en la esquina suroriental del Parque de la 93, instal Dscolo Producciones, empresa que para nada fue dscola, pues se convirti en uno de los estudios ms solicitados de la ciudad. En este estudio, concentrado en la produccin de jingles y nuevos artistas, hicieron sus primeras grabaciones Kike Santander, Juan Vicente Zambrano y Bernardo Ossa. Con todos los turnos copados, el productor y manager Luis Miguel Olivar tuvo que amoldarse a turnos nocturnos para realizar, con el equipo humano del estudio, la

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primera produccin discogrfica de la cantante Marbelle.

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En 1988 el Teatro Libre realiz la primera entrega del Festival Internacional de Jazz. Para la ocasin se conform el grupo Vox Populi, del cual tambin hacan parte Gabriel Rondn y Antonio Arnedo. Iniciando la dcada de los 90, edit y public su primer CD, Como un libro abierto. El disco es una recopilacin de grabaciones, en diversos estudios y en vivo, realizadas desde el ao 1985. A razn de 10 o 12 conciertos por ao, recorri el pas acompaado por msicos como Alfonso Robledo, Germn Sandoval, Mauricio Jaramillo, Luis Pacheco, Samuel Torres y los cubanos Diego y Oscar Valds, Orlando Barreda Batanga y Ernesto Simpson. En el marco del festival Jazz al Parque de 1999 present su segundo disco, Dedicatoria. En gneros diferentes al jazz, ha realizado varios proyectos como la musicalizacin de cantos de ballenas, en asocio con Jorge Reynolds, y la msica de piano para la pelcula muda Alma Provinciana para la Fundacin Patrimonio Flmico Colombiano (la cual present en Toulouse, Montevideo, Buenos Aires y Valparaso). Con el cantante lrico Valeriano Lanchas grab un CD de msica popular colombiana, en el cual lo acompaan Juan Sebastin Monsalve y Urin Sarmiento. En el ao 2000 se estableci en Barcelona, donde comenz su actividad docente con un trabajo de msica didctica para la empresa Paramn Ediciones y se vincul como maestro a la escuela Taller de musics. Acostumbrado a los escenarios, convoc a Ignacio Zamora en el bajo, Ernest Orts en el saxofn, Rubn Berenjena en la batera y Vincents Soler en la conga y ofreci una serie de conciertos para presentar al pblico espaol sus composiciones, obteniendo muy buenos conceptos de la crtica especializada. A su regreso a Colombia, particip una vez ms en el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre con un cuarteto integrado por Diego Valds, Orlando Barreda y Johannes Bockholt. Ha sido jurado en Jazz al Parque y mantiene su actividad docente en la Universidad de los Andes, la Escuela Fernando Sor y en clases particulares. Con ms de veinticinco aos de permanencia en la escena jazzistica colombiana, contina tocando regularmente con su tro, integrado por Ral Platz en el contrabajo y Juan Camilo Anzola en la batera. Adems, con la voz de la cantante Gina Savino, ha retomado de manera sobria y exquisita los viejos e inmortales standards del jazz con formato acstico.Un memorable concierto en el Banco de la Repblica en 1996: Diego valds, Ernesto simpson, Joel Pibo Mrquez, Pacho Dvila y Oscar Acevedo.Archivo Oscar Acevedo

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ANtONIO Arnedoel primer solo de saxofn en la historia de las grabaciones dejazz colombiano se debe a Antonio Arnedo. En esa improvisacin para saxo tenor, que dura exactamente un minuto de los ms de cinco que tiene "Macumbia", tema de 1984 de Francisco Zumaqu, se perciben ecos de cumbiamba consecuentes con el carcter del tema mismo, una breve cita al clsico cubano El Manisero y un final libre que augura los arrestos virtuosos que vendran para el saxofonista bogotano, ms de diez aos despus, con su proyecto en cuarteto. En todo caso, eran otros tiempos. Ni siquiera lea msica y si lo haca, lo haca bastante mal, se sincer en 1996 ante el escritor Hugo Chaparro Valderrama en entrevista para la revista 91,9. Zumaqu me confes despus que no me sac del grupo durante las primeras sesiones por respeto con pap y solidaridad conmigo. El entusiasmo sobrepasaba lo dems. Fue imposible para don Julio Arnedo, eximio clarinetista bolivarense, impedir que su hijo menor se decantara tambin por una profesin en la que los caminos son sinuosos. El convencimiento lo llev a empuar la flauta dulce, instrumento que aporreaba de nio, para conformar un tro de msica del interior en su poca universitaria, cuando estudiaba Geologa en la Universidad Nacional, a principios de la dcada del 80. A sus 19 aos, el azar llev hasta su casa a un msico amigo de don Julio, que venda un saxofn. El gelogo en ciernes lo compr, pensando en sacarle el doble revendindolo. Pero gan el msico por aficin, que decidi quedarse con el instrumento, abandonar la carrera universitaria en el segundo ao y probar suerte en bares. All intim con el pianista Juan Vicente Zambrano y un joven baterista japons y trotamundos, conocedor como pocos nacionales de los golpes de la cumbia, el currulao y el pasillo: Satoshi Takeishi. Ambos estn, como lo estuvo Arnedo, en "Macumbia". Entre el Arnedo que se arriesga a ese solo, breve pero fundamental en la historia del jazz nacional, y el que doce aos despus inicia una carrera con su propio cuarteto, hay un interregno fundamental de dos aos, que son los que transcurren entre 1992 y 1994, becado por el Berklee College of Music de Boston. Hasta esa instancia lleg luego de participar, en Nueva York en 1991, del concurso mundial de

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En su faceta de educador: Antonio Arnedo dictando un taller de saxofn en el marco de Jazz al Parque 2009.

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Foto Carlos Mario Lema

saxofonistas del Thelonious Monk Institute y el Instituto Smithsonian de Washington, donde junto a otros 24 colegas ocup un escao entre ms de 700 ejecutantes de los seis continentes. En su poco ingls de aquel entonces logr obtener una cita con el decano del rea de performance de Berklee, que le permiti acceder a la Best Student Scholarship y al posterior grado cum laude, terminando en dos aos lo que en condiciones normales otro msico resuelve en el doble de tiempo. De nuevo en Colombia, aparecera en 1996 el punto de partida hacia su actual estatus de influencia sonora. Se llam Travesa, y fue el primer trabajo del fundamental Cuarteto de Antonio Arnedo, integrado adems por Satoshi Takeishi en batera, el norteamericano Ben Monder en guitarra y el palmireo Jairo Moreno en contrabajo. En los textos de ese lbum, el primero de cuatro para MTM, afirma lo siguiente Humberto Moreno: Colombia, creadora de grandes aportes rtmicos a la msica del mundo, haba tardado en incorporar al ms universal de los gneros, el jazz, su especial acento autctono. Antonio Arnedo y su grupo hacen esta primera incursin seria en lo que ya empieza a conocerse como World Jazz. A Travesa seguiran, en el mismo formato de cuarteto, Orgenes (1997), Encuentros (1998) y Colombia (2001). Los comentarios de prensa de esos aos ya auguraban la importancia que tendra la nueva msica de Arnedo. Al fin Antonio rompi el cordn umbilical musical con sus amigos de toda la vida y el resultado es patente, escribi en octubre de 1996 en la revista 91.9, el crtico y profesor Hernando Bernal, en nota que asegura que Travesa es un alto punto de referencia para que el adormilado jazz colombiano salga de sus dos extremos: los esquemas repetitivos y la regresiva influencia del funk. Hoy, los conocedores respaldan esa categora de bisagra que representa el Cuarteto. El grupo se alej del sonido fusin de los aos 70, muy comn en el jazz colombiano hasta ese entonces, explica Simn Calle, profesor y candidato a doctorado en Etnomusicologa de la Universidad de Columbia, Nueva York. El Cuarteto marca la tendencia durante la dcada del 90 y los primeros aos del 2000. Es el nico referente de jazz colombiano que tenan muchos msicos jvenes que apenas empezaban sus carreras. La responsabilidad de haber dado lineamientos importantes a las bsquedas ms recientes del jazz nacional, llev a Arnedo a aunar esfuerzos con jvenes msicos para crear el llamado Colectivo Colombia, que busca mantener activa una escena que revalore los elementos de la msica nacional a partir de su vinculacin con otras sonoridades globales. Ms all, con el apoyo de los msicos del sello argentino Buenos Aires Undergorund, BAU, fund el llamado Ensamble Latinoamericano, para compartir ideas con msicos de otras latitudes. De ah naci el puente que ha comunicado a artistas nacionales, como la cantante Luca Pulido, con intrpretes radicados en Buenos Aires. Tambin fue el germen de su lbum Hay otra orilla (2006), con msicos de vanguardia argentinos como el pianista Ernesto Jodos, el contrabajista Jernimo Carmona y el baterista Carto Brandn.

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En 2009, Antonio Arnedo celebr sus 25 aos de vida artstica. La edicin 14 del Festival Jazz al Parque lo vio de nuevo en formato de cuarteto, esta vez con los norteamericanos John Hebert en contrabajo y Ted Poor en batera. Ben Monder, como en los viejos tiempos, fungi en las seis cuerdas. Y al ver al director en escena as, de nuevo, tocando su saxo en ademn reconcentrado, o mirando al cielo y golpendose rtmicamente el pecho con los dedos cuando escucha, se nos antoja que al espritu del jovenzuelo entusiasta de ayer se le ha sumado la experiencia de quienes han logrado llegar a la grandeza.

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tICO Arnedoel clarinete fue uno de los primeros instrumentos queempez a tocar Gilberto Tico Arnedo en su infancia. Sin embargo, un doctor que vio en su ejecucin la posible causa de sus comunes hemorragias nasales, decidi prohibrselo. No es un instrumento que difiera mucho del saxofn o de la flauta en cuanto a la dificultad fsica de tocarlo, explica, pero el doctor me hizo esa recomendacin y yo, que estaba muy pequeo, la segu. Lo cierto es que, hoy, tiempo despus, cualquier asomo de fragilidad que pueda inspirar la figura de Tico Arnedo en su silla de ruedas, se desvanece tan pronto desenfunda el saxofn o la flauta traversa. En ese momento, cuando al aire lo impregnan sus improvisaciones, recias y clidas, el pblico sabe que se encuentra frente a un msico en mayscula. Estamos hechos de vibraciones, y siempre es muy placentero vibrar con los dems, asegura el ejecutante bogotano, nacido en 1962 en una familia de msicos encabezada por un to abuelo que se llamaba, como deba ser tratndose del primero, Adn. Sus primeros recitales no los recuerda como lo mejor que le haya pasado. Desde su primer concierto como lder de grupo, en el Camarn del Carmen, le ha tocado vivir diferentes condiciones adversas. Esos momentos me eran casi traumticos, recuerda. Me suma en depresiones que duraban das. Hoy sabe que el problema de la acstica en escenarios cerrados puede salvarse procurando el uso mnimo de amplificacin artificial. Todo se ha ido afinando tras cada presentacin de su proyecto, y en ese lenguaje tan propio del vitalista que es, dice convencido: Cada da vibramos ms. El cuarteto de Tico Arnedo se llama Naturaleza Viva, aunque casi nadie lo sabe. Para sus presentaciones ha debido ceder a la peticin de los organizadores de anunciar los conciertos bajo su nombre, para facilitar la convocatoria. Igual decidi llamar as a su proyecto de la dcada del 90, segn l, como homenaje a la vida. Entre otros, participaron de este proyecto Orlando y Germn Sandoval en piano y batera, Gabriel Rondn en guitarra, Alfonso Robledo en bajo y Germn Villarreal en percusin. Con Naturaleza Viva, Tico toc temas que ha compuesto desde sus once aos, luego de las lecciones prodigadas desde los cuatro por su padre, don Julio Arne-

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do. A los diez entr a estudiar flauta al Conservatorio de la Universidad Nacional. Y recuerda haber realizado su primera grabacin a sus escasos trece aos, en uno de los proyectos discogrficos de Joe Madrid, recin llegado al pas desde Nueva York en ese 1975. Valga anotar que Tico Arnedo particip de conciertos de la agrupacin del pianista cartagenero, pero su nombre no aparece en las grabaciones. S est documentada su participacin en Si te deja el tren, una grabacin de 1982 del percusionista de salsa Willie Salcedo, que justamente cont con arreglos de Madrid. Fueron aos de trabajar tambin con grupos propios, como Eptacordio, Poder Humano y el llamado Sexteto de Msica de Cmara, compuesto junto a tres de sus seis hermanos: Julio en el clarinete, Luis Ral en la guitarra y Antonio en la flauta dulce. Tico ejecutaba la flauta traversa y complementaban la nmina el compositor contemporneo Mauricio Nasi en el arpa y Eduardo Camargo en el piano. Sus primeros escarceos con el jazz los dio a su paso por el Jazz Bar del actor lvaro Ruiz, junto con Armando Escobar, Javier Aguilera, Satoshi Takeishi y Juan Vicente Zambrano. Tambin realiz labores en una taberna en la carrera sptima con calle 18, un cine avenido grill en el centro de Bogot que difcilmente poda llenarse debido a su enorme aforo. Y adems pas por el escenario del bar del Hotel

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Foto Carlos Hernndez Llamas, IDPC

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Intercontinental, en donde pudo alternar cierta mgica noche con los msicos del vibrafonista Lionel Hampton, de visita en la ciudad en 1985. Despus de ms de 35 aos con la flauta, el saxofn fue una pasin reciente, cifrada hacia principios de los 90. Con ambos instrumentos se le ha visto en decenas de oportunidades en Jazz Al Parque. En una de ellas, en 1999, comparti estrado con el bajista Juan Sebastin Monsalve, el guitarrista Humberto Polar y el percusionista Urin Sarmiento. Hubo de pasar mucho tiempo antes de que saliera al mercado la primera grabacin personal de Tico Arnedo. Antes se le escuch en inspirados solos de flauta traversa para el lbum de jazz latino Privilegio (1995) de la big band del pianista Edy Martnez, e incluso algn tiempo atrs en La colonizacin del silencio (1986) de la Banda Dispersa de la Madre Selva, proyecto de improvisaciones del argentino Angel Beccassino que Tico Arnedo califica: Ms que libre, desordenado. La esperada grabacin apareci en 2006, y desde su nombre, Impulso puro, da cuenta del sentimiento que lo lleva a hacer msica y que tiene singular reflejo en ttulos como Estoy feliz, Cada vez es mejor, La vida siempre gana o El poder esencial de la vida. Acompaa a Arnedo un combo multinacional conformado por el contrabajista espaol Javier Colina, su compatriota pianista Cristbal Montesdoca y el baterista alemn Johannes Bockholt Con ellos nos solamos reunir en casa, al menos tres veces a la semana, entre 1998 y 2000, recuerda. Pero Javier se devolvi para Espaa. Luego, en 2005 me llam a decirme que preparara todo, que regresaba para grabar el disco. Hoy creo que se trat de un encuentro muy importante de amigos y de msica. Un segundo disco, as como una produccin hecha exclusivamente con temas de su padre, conforman el mapa futuro de Gilberto Arnedo. Lo que el entraable Tico no tiene muy claro es cundo empezarn a marchar. No soy persona de planes, confiesa. Prefiero que la vida me sorprenda, y siempre lo ha hecho con cosas maravillosas.

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Foto Carlos Hernndez Llamas, IDPC

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en 1993, mientras Bogot sucumba a las bombas infames, Zanzbar y El Caf del Jazz cerraban sus puertas dejando un vaco. Pero el encanto no desapareci por completo. En tres lugares legendarios donde los buenos bailadores hacan de las suyas, el jazz se abri camino. Fue as como Quiebracanto, Son Salom y Galera Caf Libro abrieron un espacio dentro de la rumba para que el pblico disfrutara de otra msica. Galera Caf Libro mantuvo por cerca de 17 aos el ciclo Jazz en la cima donde personajes como Israel Tanenbaun, Edy Martnez, Javier Aguilera y Germn Sandoval se encargaron juiciosamente de la programacin que se dej ver verstil. Cuando los noventa llegaban a su fin y la ley zanahoria sacrificaba a la fiesta nocturna justificando una atmsfera de seguridad, el jazz (en cualquiera de sus manifestaciones) no tena lugar propio y una sensacin de exclusin se haca evidente. Poco entendidos en asuntos comerciales, algunos melmanos, msicos y radiodifusores se tomaran muy en serio el problema e inauguraran pequeos locales donde el jazz madurara en concepto y pintara a la noche bogotana de otros colores. Fragmentada por un sistema de transportes ineficaz, catico y peligroso, en Bogot se han creado fronteras infranqueables entre localidades y barrios. Por eso no resulta extrao que muchos de sus habitantes se agazapen en sus territorios y ciertas expresiones musicales queden encerradas en permetros muy estrechos. En el caso del jazz, la actividad de finales de los 90 y la primera mitad del nuevo milenio tuvo su apogeo en el centro, especialmente en La Candelaria, La Merced y La Macarena, barrios que con una larga tradicin bohemia resultaron idneos para el desparpajo nocturno. Mientras Rafael Serrano, msico y hombre de radio inauguraba El Gato Elctrico en 1998, Juan Carlos Valencia, otro radiodifusor convencido le dara vida en 2001 a Jazz Centro, un modesto local que se apost en La Macarena, justo en el mismo lugar donde aos atrs haba funcionado El Cafetn de la Deshonra. Con El Gato Elctrico el blues tuvo por primera vez una casa en Bogot y un ensayadero para Isidore Ducasse, banda en la que Serrano tocaba el bajo. Esto no fue impedimento para que all se dejaran ver Cava Jazz, Garujazz, Edilson Snchez, Beto Garca, Chato Rivas y Kike Mendoza, entre otros. El Gato dur conectado un ao y se despidi un da sin dejar rastro alguno. Por su parte, la idea inicial de Valencia era ofrecer comida sencilla y sonar discos de jazz, pero el asunto tom un rumbo insospechado cuando Pacho Dvila, Germn Sandoval y Javier Aguilera lo convencieron de hacer conciertos. La especulacin en el arriendo del local y la dura competencia sepultaron a Jazz Centro, donde se hizo famoso Boempatat, un tro que por primera vez en la ciudad traa a colacin el jazz gitano. Justo al mismo tiempo en que Jazz Centro intentaba consolidarse, seis lugares entraran en escena pisando fuerte. Tambin en La Macarena se ubicaron Entrare

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y el Centro Cultural Las Torres. En La Candelaria, Casa de Citas y, varias cuadras ms al norte, en el barrio La Merced, Tocata y Fuga y Casa Buenavista. ltimo refugio de Joe Madrid, Entrare fue un pintoresco restaurante italiano que tena un viejo carro parqueado en su interior. No dur mucho y all mismo se instal En Obra, donde algunas veces el jazz ha sido protagonista. Pasando la avenida quinta, en el primer piso de Las Torres del Parque, dos alemanes arrendaron el viejo gimnasio y lo transformaron en una sala de conciertos muy apetecida por bandas jvenes que llegaron con sonidos muy experimentales. As como al Centro Cultural las Torres llegaron los msicos menos recatados, fue en Tocata y Fuga donde se vivieron algunos de los momentos ms vertiginosos de la vanguardia en la historia reciente del jazz en Bogot. Regentado por la cantante Beatriz Castao, fue un lugar donde los colegas de Juan Sebastin Monsalve (su hijo) tuvieron todo tipo de liber