Abre sus puertas monumental construcción en la calle de Tacuba. Pág. 14

Pub l i cac ión mensua l de l Museo Nac iona l de Arte • Número 4 • Mayo 2012 • D is t r i buc ión gr atu i ta

PER

IÓD

ICO

MUNAL

¡Nuevas seccioNes!Crucigrama y Horóscopos para profundizar de manera lúdica los conocimientos sobre arte.

RostRos amigos¿Viniste al Munal? ¡Búscate en la Página del Público!

google aRtLas obras maestras del Museo Nacional de Arte ahora se pueden disfrutar en la web

www.munal.com.mx 13

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Hace un siglo fue inaugurado el Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, actual casa del Museo Nacional de Arte. Para celebrarlo, recordamos su historia, y los elementos cla-ve de un edificio cuya arquitectura y belleza son motivo de orgullo para los mexicanos. ¿Qué viejas novedades tiene el

uN pastel de cieN velas

aRchivossecRetos

h e m e R o t e c a

Nadie quiere perder un imperio, y mucho menos si la razón causante es que te fusilen. Y lo que es peor: que tras recogerte del paredón, tu cadáver sea embalsama-do dos veces. Existen ciertas anécdotas que demues-tran que la realidad siempre supera a la ficción. Esta es una de ellas… continúa en la página 15

edifico? Unos magníficos lampadarios que fueron restau-rados. Y entre los datos curiosos, descubrimos que un día hubo una peluquería, un chapoteadero y una guardería en el interior del centenario inmueble. Página 8

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Núm. 4 | mAYO | 2012

directorio

consejo nacional para la cultura y las artesConsuelo Sáizar ⎬ Presidenta

instituto nacional de bellas artes y literaturaTeresa Vicencio ⎬ Directora GeneralAlejandra Peña ⎬ Subdirectora General del Patrimonio Artístico InmuebleMónica López Velarde ⎬ Coordinadora Nacional de Artes PlásticasMiguel Fernández Félix ⎬ Museo Nacional de Arte

patronato del museo nacional de arteRoberto Hernández ⎬ PresidenteMarcela Arregui ⎬ Coordinadora EjecutivaMaría Purón ⎬ Coordinadora Operativa

periódico munalDirector Editorial: Miguel Fernández FélixEditores: Pablo Martínez, Bernardo EsquincaConsejo Editorial: Evelyn Useda, Nina Shor, Ví ctor Mantilla, Andrea VillalbaCoordinador de Diseño: Carlos Morales Diseño Original: Galera/José Luis LugoFormación: Diana Alvarado

Museo NacioNal de arte

Conmutador 51303400Fax 51303401 Ext.Miguel Fernández Dirección 3411Sara Baz Exhibición 3441Adolfo Mantilla Investigación 3442Lluvia SepúlvedaCuraduría 3424Ma. Elizabeth Herrera Registro de Obra 3428Nina Shor Comunicación Educativa 3459Mary Carmen Lozano Relaciones Públicas 3414Pablo Martínez Difusión 3468Andrea Villalba Medios Electrónicos 3438Evelyn Useda Coordinación Editorial 3415Fernando Corona Biblioteca 287Carlos Morales Desarrollo Institucional 3466Adrián Pérez Sistemas 3464Salvador Sánchez Museografía 3451Elvia Pérez Arquitectura 3496Angélica Martínez Administración 3472Jorge Godínez Intendencia 215Agustín Montes de Oca Seguridad 320María Purón Patronato 3487Yunuen Morales Tienda 3493

Queridos lectores,Se dice que la tercera es la vencida. Prueba superada: llegamos a la cuarta edición del Pe-riódico Munal después de tres meses en los cuales el equipo del museo se ha esforzado por darle forma a un nuevo medio de comu-nicación. En este número estrenamos seccio-nes, redefinimos algunas, reforzamos otras y, además de consolidar una identidad, comen-zamos a extender nuestros brazos y voces al exterior a fin de tejer una red de debate y reflexión en torno al vastísimo terreno de la producción artística y cultural de México.

Ustedes lectores, público general o es-pecializado, artistas o aficionados al arte, estudiantes o retirados, padres de familia, jóvenes y niños, son piezas fundamentales de este rompecabezas. El Museo Nacional de Arte requiere de cada uno de ustedes, de su visita pero también de su participación. Las obras en resguardo entre las paredes de granito del museo son piezas en constante reconstrucción: nuestra mirada las reinventa día a día.

e d i t o r i a l

Tacuba #8, Centro Histórico, Cuauhtémoc, México, D.F., 06010

Nos interesa tu opinión

periodico@munal.inba.gob.mx

Con la fuerza

Agradecimientos:

Ing. Sergio Autrey (RÉCORD)Claudia Verdugo Evans (Directora de Producción)Erik Flores Benítez (Coordinador de Producción)

Jaime Martínez Rivera (Coordinador de costos de producción)Marco A. Hernández de la Luz (Coordinador de producción)

Ivan González Pérez (Coordinador de producción)Preprensa NOTMUSA

www.munal.com.mx

Página 3: Ángel Zárraga (Durango, 1886 - Ciudad de México, 1946) fue uno de los pintores que colaboraron en la revista Savia Moderna y miembro del Ateneo de la Juventud, en los años de 1906-1907. En Toledo, España, según relata Alfonso Reyes en su diario, el artista se encerraba a moler sus colores y a pintar; de esta época, que trasluce sus enseñanzas de la pintura española, es el Ex voto. San Sebastián, cuya inscripción, de hace 100 años, reza así: “SE-ÑOR,/ no sé celebrarte/ como el poeta/ en versos compli-/ cados;/ pero acepta/ SEÑOR/ esta obra áspera/ y humilde/ que he hecho/ con mis manos/ mortales”./ Años más tarde, en la década de los veinte, Zárraga se dejaría llevar por el arte cubista que iluminaba Montparnasse. La elegimos por ser una obra realizada en 1912, año en que se inauguró el Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas.

A cien años de que Madero, ante el exilio de Porfirio Díaz, inaugurara el Palacio de Comuni-caciones y Obras Públicas, dedicamos esta edi-ción a un edificio que se mantiene como uno de los ejemplares arquitectónicos más singulares no solamente de la ciudad de México, sino de todo el país. Este edificio, comisionado por Díaz al arquitecto Silvio Contri, condensa el espíritu de progreso de una era disputada entre la gloria y la miseria, entre el esplendor y la ruina. ¿Qué ha pasado en un siglo desde aquella visita veloz de Madero el 23 de mayo de 1912? Encuentra algunas pistas en el artículo central de este mes.

En este número proponemos un recorrido autoguiado, un llamado al lector a que se apro-pie del museo a su modo y ritmo, recreando los rincones del palacio y la historia que en ellos resuena. En esta publicación podrán conocer nuestra programación mensual, pero también los invitamos a visitar el sitio web del museo y seguirnos en nuestras redes sociales, donde los mantendremos al tanto de las novedades que cada semana tenemos para todo público.

Autor: Santiago R. de la Vega. Tomado de Multicolor, 6 de julio de 1911, año I, núm. 8. Colección Ricardo Pérez Escamilla.

Ángel Zárraga, Ex voto. San Sebastián. 1912, Óleo sobre tela

Los talleres son principalmente para niños y jóvenes y ofrecen oportunidades para crear piezas que se relacionan con las temporales.1942

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Núm. 4 | mAYO | 2012

Los talleres son principalmente para niños y jóvenes y ofrecen oportunidades para crear piezas que se relacionan con las temporales. 1942

Núm. 3 | Abril | 2012

51942

El 30 de mayo de 1640 muere el pintor flamenco Pedro Pablo Rubens, admirador del arte de Tiziano y Caravaggio, y realizador de amables telas que revelan su deuda de la tradición veneciana.

1640

¿Cómo haCeR la taRea en el munal?Muchos de los alumnos que acuden al Museo Nacional de Arte solicitan el periódico Munal para que le pongan un sello, y se lo puedan mostrar al maestro. Sin embargo, hay otras cosas que pueden realizar además de conseguir fácilmente puntos para la escuela.

¿QUÉ TIPO DE VISITANTE ERES?

El investigador Lauro Zavala ha clasi�cado a los visitantes de museos, usando animales a manera de

metáforas. Los tipos son: el visitante Hormiga, el visitante Chapulín/pez y el visitante Mariposa.

Es lúdico, interactivo, auditivo, emocional y vertiginoso. Cuando visita el museo le gustan

las experiencias empáticas.

e d u c a c i ó n

Casi la mitad de nuestros visitan-tes tiene entre 15 y 30 años, y

una cantidad importante de ellos viene al museo porque el maestro se los dejó de tarea. Preguntamos a varios alumnos exactamente qué es lo que tienen que hacer una vez que se encuentran aquí, y obtuvimos una gama muy amplia de respuestas. Es-tas son algunas de las más comunes:

• No sé exactamente, simplemen-te tengo que recorrer el museo y anotar de qué trata.

• Debo seleccionar algunas obras, anotar lo que encuentre de las mismas y decir porqué me gustaron.

• Tengo que tomar fotografías de las obras de determinada expo-sición y copiar la información de los muros.

• Vengo sólo por un sello.• Tengo que escribir sobre la

historiadeledificio.• Simplemente vengo a ver y lue-

go vamos a platicar en la clase.• Tengo que registrar todo lo

que veo.• Tengo que desarrollar una

composición o una obra de arte basada en lo que observo.

• Tengo que relacionar la historia del museo y sus obras, con una materiaenespecífico.

Lo cierto es que, cuando observamos las prácticas más comunes de los alumnos a la hora de hacer la tarea en el museo, vemos que muchos to-man cuaderno y lápiz, y pasan gran

parte de su tiempo transcribiendo lo que se dice en los muros, otros to-man tantas fotografías que pareciera que acaban viendo las obras a través de sus celulares. Algunos realmente dedican su tiempo a contemplar la obra y dejarse provocar.

Lo importante de la visita es ha-cer conexiones y disfrutar o apreciar las obras, así que, sin importar lo que les hayan dejado los maestros de tarea, les hacemos a los alumnos algunas sugerencias:

Definir un estilo. Hay que seleccio-nar una obra que nos guste y otra que no, y pensar cuáles son las si-militudes y diferencias entre ellas. Algunas personas analizan las obras desde su composición; es decir, ob-servan los colores utilizados, si son figurativos o abstractos, el manejo de la profundidad o la iluminación.

Definir un tema. Pensar en un tema que nos gustaría explorar y buscar obras que se relacionen con el mismo. Al-gunos analizan la obra por temas que mueven sentimientos, otros por temas históricos, científicos, de género, etc.

¿Qué es lo que conmueve? Simple-mente observar y criticar. ¿Qué obra nos llevaríamos a casa y por qué?

Importante

• Si lo que se requiere es informa-ciónespecífica,noesnecesariocopiar, ni tomar fotografías a los textos en los muros. Basta

ingresar a la página de internet del Museo, pues en una sección para niños llamada “Enredar-te” hay información básica del Museo.

• Si es necesario tomar fotogra-fías, lo óptimo es buscar encua-dres sin acercarse mucho a la obra (seguramente el vigilante de la sala lo impedirá) y com-parar escenas; por ejemplo, de ojos, gestos, tonos. Posar junto a la obra (se puede hacer algo más que pararse a su lado), y realizar una composición de imágenes en casa.

Es mejor formar parte de los son capaces de crear, escribir y emitir opiniones profundas sobre su reali-dad actual, al observar las obras y lograr que la tarea sea una aventura divertida.

Próximamente se podrán encontrar más recomendaciones relacionadas con ex-periencias interesantes en el Museo, en el Portal para maestros que estará en la página web del Munal. Cualquier idea sobre qué hacer a la hora de realizar la tarea, favor de escribirla a: nina.shor@munal.inba.gob.mx

En 2011,

58% de los visitantes al Munal

fueron estudiantes de primaria y preparatoria.

Nina Shor

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Núm. 4 | mAYO | 2012c i e n a ñ o s d e l p a l a c i o d e c o m u n i c a c i o n e s

ElPalaciodeComunicacionesyObrasPúblicas,edificioqueactualmentealberga las instalaciones del Museo Nacional de Arte, cumple cien años. Esta es la historia de una singular construcción que hoy es referente del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Lluvia Sepúlveda

Una discreta visita del presi-dente Francisco I. Madero el 25 de mayo de 1912, puso

en funcionamiento el nuevo edificio de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, institución cúspi-de del “orden y progreso” enaltecido por Porfirio Díaz, el entonces “ene-migo de la nación”. El desprecio a su figura se manifestó indirectamente en la ausencia de una fastuosa inau-guración a la altura de tan magnífico edificio. En aquel momento Méxi-co ya se encontraba convulsionado por las huestes revolucionarias que exigían cambios profundos en la di-námica nacional, y los halagos a las obras porfiristas no tenían cabida.

A cien años de distancia, el in-mueble de Tacuba 8 continúa orgu-llosamente al servicio del país, pero bajo una nueva misión: albergar cin-co siglos de arte mexicano para el disfrute público. Pero sus labores no concluyen ahí. Convertido en el Mu-seo Nacional de Arte a partir de 1982, actualmente se encuentra dedicado a comunicar de forma multidisciplina-ria una de las más sublimes expresio-

nes humanas: el arte visual. En este espacio se conjugan la arquitectura, la pintura, la escultura, las artes grá-ficas y decorativas, la fotografía, el dibujo y el arte popular con la histo-ria del arte, la literatura, la música, el teatro y las nuevas tecnologías, entre muchas otras actividades, con el fin de generar experiencias constructi-vas, interesantes, entretenidas y favo-recer con ello el goce estético inclu-yente. Sin embargo, el Munal no está solamente dedicado a las colecciones de arte que resguarda y exhibe; la ar-quitectura del inmueble también es protagonista de importantes labores de investigación, conservación y res-tauración, que este 2012 y en plena celebración de su aniversario núme-ro cien, será remozado con el fin de recuperar elementos deteriorados y resaltar la belleza del acero y el con-creto que lo conforman.

Para el Munal es muy importante destacar el valor artístico del edificio, separándolo por un instante de su función actual como continente de exhibiciones y enfocar la visión en la belleza de sus formas decorativas,

en la imponente volumetría y en la peculiar distribución de los espacios internos, aspectos que se ostentan como fieles testigos de su tiempo, el primer cuarto del siglo xx.

DESTElloS DEl PASADo

Si bien actualmente las calles del centro de la Ciudad de México son una suerte de caleidoscopio arqui-tectónico en el que se alternan plan-tas y fachadas que versan entre el barroco y la edilicia contemporánea, al caminarlas, se recorre la traza de una antigua ciudad novohispana, construida acorde con el terreno acuoso y con las edificaciones pre-hispánicas suplantadas por iglesias y grandes caseríos coloniales. La ciudad de entonces creció sin un esquema planificado que fue ganan-do espacio al desecar acequias para construir callejuelas, y obtener así piso firme para nuevos inmuebles.

A pesar de la inestabilidad de los suelos, consecuencia del extraño emplazamiento precolombino sobre un antiguo lago, sumada a las inun-daciones y los terremotos, la Ciudad de México se convirtió durante el vi-rreinato en un dechado de grandio-sidad americana que emulaba a las urbes europeas. Una metrópoli en constante reconstrucción y cuyo es-plendor palideció con la llegada de las ideas ilustradas de las últimas dé-cadas del siglo xviii, cuando el pasa-do barroco comenzó a relacionarse con el estado de sujeción del hom-bre americano. Tres siglos bajo el poder de la corona española debían enterrase para dar lugar a un futuro promisorio, que requería entre otras cosas un nuevo aspecto de ciudad.

Tras la Independencia, el áni-mo de modernización que se había planteado tiempo atrás no cejó; sin embargo, la guerra de 1821 había dejado raquítico el erario público y más allá de incrementar la fisono-mía arquitectónica de la urbe, dio inicio a una serie de demoliciones que pretendían desdibujar el as-pecto religioso y con ello ganar un cariz más civil. Décadas después, la desamortización de los bienes corporativos, principalmente de las organizaciones eclesiásticas, alteró definitivamente la distribución ur-banística; las iglesias perdieron sus enormes atrios y las inmaculadas is-las conventuales fueron partidas por nuevas calles y avenidas. Ocurrieron numerosas demoliciones y adosa-mientos de elementos neoclásicos a las fachadas barrocas, pero en reali-dad poco cambió la ciudad duran-te el siglo xix. Salvo el proyecto del Teatro de Santa Anna, que se locali-zaba en el predio que hoy sostiene el Palacio de Bellas Artes, no hubo mayores obras públicas antes del pe-riodo presidencial de Porfirio Díaz.

A casi un siglo de independen-cia, Díaz proyectaba cumplir el viejo ideal de modernización y demostrar que el progreso también había lle-gado a México. La industrialización crecía y con ello el comercio y la burocracia administrativa. Emble-máticamente, los grandes edificios públicos del porfiriato se levantaron en una zona de rompimiento de la ciudad hacia el occidente. El Palacio de Correos, el Palacio de Comuni-caciones (Munal), la Castañeda, La Normal, el Teatro Nacional (Palacio de Bellas Artes, inconcluso hasta 1934) y un poco más lejos el Pala-

cio Legislativo que no se concluyó, y cuya estructura fue reutilizada por Obregón Santacilia para edificar el Monumento a la Revolución.

La población aumentaba desme-suradamente en el valle devorando localidades vecinas. El tranvía eléc-trico iniciaba la conurbación. Prolife-raban nuevas colonias hacia el orien-te y la zona del antiguo Paseo del Emperador abierto por Maximiliano para unir el Alcázar de Chapultepec con el Zócalo. La ciudad se alteraba más en sus límites periféricos que en el casco viejo.

La modernización del país a fina-les del siglo xix requirió una gran ac-tividad constructiva. Calles, avenidas, puentes y edificios comenzaban a dar una nueva cara con tintes de exotismo, al combinar diversos estilos arquitec-tónicos del pasado en sus fachadas, y elementos decorativos interiores.

ARquITECTuRA ECléCTICA

El auge constructivo porfirista ne-cesitó importar no sólo materiales y maquinaria, tuvo que traer arqui-tectos e ingenieros extranjeros con la preparación y experiencia técnica, capaces de realizar enormes edifi-cios públicos a base de estructuras de hierro y revestidos de concreto armado, con lo cual la Escuela de Ar-quitectura mexicana aún no estaba familiarizada.

Bajo ese tenor, el diseño y la construcción del Palacio de Co-municaciones estuvieron a cargo del arquitecto italiano Silvio Contri (1856–1933). La estructura metálica y los trabajos de cimentación fue-ron realizados por Millinken Bros. de Nueva York, compañía que tam-

El 4 de mayo de 1757, nace el arquitecto y escultor español manuel tolsá, autor de “El Caballito” y el Palacio de Minería en la Ciudad de México.1757

Así lucía la Dirección del Munal a principios de los años ochenta.

El Palacio de Comunicaciones y obras Públicas, poco tiempo después de ser inaugurado.

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Núm. 4 | mAYO | 2012

bién armó las estructuras de acero del Teatro Nacional, y del inacabado Palacio Legislativo. El armazón fue revestido con piezas de concreto y una hermosa piedra gris extraída de la cantera de Xaltocan.

La Sociedad Anónima del Pig-none de Florencia, Italia, realizó el tallado de todos los detalles de orna-mentación arquitectónica en piedra, capiteles, rosetones, cornisas, rema-tes, pilastras almohadilladas, masca-rones, etc., y la herrería decorativa de portabanderas de la fachada, lam-padarios, puertas de entradas, rejas de ventanas, marqueses, cancelerías, candelabros, frisos decorativos, ba-randales y pasamanos, así como los dos grandes leones del arranque de la escalera del patio interno, todo ello siguiendo los dibujos y modelos en yeso de Mariano Coppedé.

De manera independiente, Cop-pedé junto con sus hijos, realizaron las pinturas de plafones y muros estucados; también realizaron deta-lles de madera esculpida en zóca-los, lambrínes, arquitrabes y demás detalles arquitectónicos, así como candelabros, sillones, sillas tapiza-das y la mesa central del Salón de Recepciones. Entre otros numerosos elementos que diseñaron, destacan los emblemas en bajorrelieve del vestíbulo, chapas, pasadores y mani-jas de las puertas.

El 17 de mayo de 1889 nace en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, alfonso Reyes, Premio Nacional de Literatura 1945, autor de una admirable obra narrativa y filosófica, poética y epistolar; figura esencial en la historia literaria de nuestro país y de la literatura hispanoamericana, que en sus escritos contempló los valores plásticos de la época.

1889

El proyecto del Palacio de Comu-nicaciones requirió un gran equipo de especialistas. La multitud de es-fuerzos estaban encaminados a rea-lizar un edificio que representara el prestigio y el servicio público al que estaba destinada su función. Si bien se ha definido el estilo arquitectóni-co del edificio como “ecléctico”, si-guiendo una corriente constructiva del siglo xix que gustaba de super-poner elementos de diversos estilos del pasado, consideramos necesario apuntar que la estructura se apega en

buena medida a la costumbre edilicia del Renacimiento italiano, especial-mente por cómo se divide la fachada en secciones horizontales; sin embar-go, encontramos detalles del barroco clasicista francés que dota a la cara frontal de mucho movimiento a tra-vés de columnas incrustadas, pilas-tras tableradas, huecos y salientes.

Es el primer siglo de un edifico emblemático para los mexicanos, y que también es una referencia arqui-tectónica a nivel mundial. Que ven-gan los siguientes cien.

Usos y CosTUMbrEs dE UN EdifiCioDurante los cien años de vida del Antiguo Palacio de Comunicaciones, los espacios han sido sede de muy diversas instituciones y actividades. A partir de su apertura en 1912, el inmueble albergó la Secretaría de Comunica-cionesyObrasPúblicas,queentresusoficinascontabaconlaDirecciónde Telégrafos.

Hacia 1955, con el crecimiento de la administración de los servicios decomunicaciónytransportes,sedecidiómoverlasoficinasdelaSCOPaunnuevoedificio,quedandosolamenteTelecommTelégrafoseneledificiode Tacuba 8.

Eseaño,setrasladóalrecintolaSecretaríadeGobernación,cuyaofici-na sindical se apostaba en el Salón de Recepciones.

EstePalaciotuvootrosusosuntantoalejadosdelaslaboresoficiales,alojando un restaurante y una peluquería.

Ya en 1973, las labores del inmueble volvieron a transformarse para recibir en el primer piso al Archivo General de la Nación, institución que per-maneció hasta 1982, cuando se dicta por decreto presidencial la misión deledificiocomoespaciomuseístico.

la azotea del Palacio, también ha sido objeto de adosamientos con el findecrearnuevosespaciosdeoficinas,especialmenteapartirde1980,cuando se erigió una guardería del ISSTE, otra peluquería, un chapoteade-ro e incluso un local de Alcohólicos Anónimos.

ConelproyectoMunal2000eltercerpisoquedócompletamentededi-cadoaoficinasadministrativasdelmuseoybodegasdelacolección.

CoNsErvaCióN dEL iNMUEbLEPeriodo de obra: septiembre de 2011 a abril de 2012

200 personas laboraron en los trabajos de conservación del

edificio

4 puertas de hierro forjado niveladas en las fachadas

norte y sur

4 lampadarios

restaurados en la fachada principal

440volts tiene ahora la

subestación eléctrica (antes era de 220)

2300m2

impermeabilizados en azoteas del

tercer nivel

433puertas y ventanas

exteriores restauradas

3farolas restauradas (1 en el patio y 2 en

fachadas)

17cámaras fijas de visión nocturna instaladas para

seguridad

los lampadarios fueron restaurados, y ahora pueden apreciarse en la entrada principal del Museo. Foto José Jasso

Aspecto de la antigua biblioteca.

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Núm. 4 | mAYO | 2012

Los talleres son principalmente para niños y jóvenes y ofrecen oportunidades para crear piezas que se relacionan con las temporales.1942

El 1 de mayo de 1900 nació en Papantla, veracruz, el poeta y crítico manuel maples arce, fundador y teórico del movimiento estridentista que, motivado por la poesía y el futurismo italiano, irrumpió en el panorama cultural en la década de 1920; su sede era El café de nadie, representado

en una pintura de ramón alva de la Canal.1900

c i e n a ñ o s d e l p a l a c i o d e c o m u n i c a c i o n e s

PaTria dE La oTra MEMoria

CoN Mis MEjorEs dEsEos

Adolfo Castañón / escritor

Dr. Xavier Guzmán Urbiola / arquitecto

El antiguo Palacio de Comunicacio-nes construido por el arquitecto

italiano Silvio Contri en la ciudad de México, además de ser un espejo ejemplar del estilo híbrido de la épo-ca llamada convencionalmente mo-dernista —con su mescolanza festiva de líneas góticas, trazos helénicos, ángulos románicos, curvas barrocas y bizantinas, rayanas a veces en lo mo-risco— abre sus puertas y ventanales, comunica, con inquietante precisión, hacia el mundo del sueño, hacia el otro continente que se abre bajo los párpados (para saludar al paso a Ja-cobo Siruela). No parece un edificioconvencional este enjambre de espa-cios y geometrías que aloja dese hace treinta años al Museo Nacional de Arteyfueantesedificiodetelégrafosy hasta sede del Archivo General de la Nación —funciones todas que aún

parecen cumplirse en un sentido la-tente o subliminal entre sus pasillos y corredores que parecen hechos para eljuegoyladanza,lafiesta,elpaseo,el ritual ameno de la convivencia.

Se alza entre sus patios, piedra a piedra, peldaño a peldaño como un es-paciodefantasíaspetrificadas,consusamplias escaleras que serpentean ha-cia una poética de las esferas encan-tadas, que parecen desembocar, como un río de formas arquitectónicas, en el ámbito de la otredad deseante que ellas mismas, en su laberinto, evocan y hasta parecerían proyectar espontá-neamente… No sabemos (o preferiría-mos no saber) a qué genial eminencia gris se le ocurrió susurrar al oído ade-cuado y ejecutivo hace treinta años que se alojaran aquí, en esta forma tan rara, en este espacio tan palacio las nobles colecciones y acervos que

conforman ahora el Museo Nacional de Arte. Sólo podemos constatar que la decisión dio en el blanco que está col-gando en el muro del tiempo. Y es que en lafibramás íntimade loscuadrosy obras aquí expuestas —pongamos por ejemplo extremo las obras de José María Velasco, contemporáneas por ciertodeledificio—pareceestremecer-se el mismo aire epocal que recorre el edificio.Epocal:referentealaépoca,aesa edad del modernismo en la cultura que jugaba a poner entre paréntesis (epoché) al mundo para evadirse de él: desde la epojé: epocal así en un doble sentido, como en un juego de espejos que parece ser la regla de construcción que recorre su art-kitschetectura. El Palacio habla: hace una vasta crónica impersonal de los tiempos que fueron y que no fueron; cuenta arterciopela-damente el drama o tragedia de una

nación vacilante en busca de sus más-caras y de sus rostros; canta con sus piedras el tesoro de la memoria perdi-da del tesoro…

Al trasponer las grandes puertas férreas de este Palacio, no siempre evoco a los temblorosos personajes de Franz Kafka que merodean alrede-dor del Castillo; vienen a mí más bien losperfilesdeaquellosantiguosyvie-jos sabios chinos que sabían practicar el arte de hacerse pequeños como una mota de polvo para explorar des-deloínfimoeíntimolasentrañasdelaroca tapizada de cristales.

No extraña que este antiguo Pa-lacio de Comunicaciones que tanto y tan bien lleva su nombre, tienda co-rrespondencias con los poemas de Rubén Darío y los dramas de Gabrielle D’Annunzio con las circunvoluciones prosódicas de José Enrique Rodó y

de leopoldo lugones, haga guiños al bestiario musical, a veces trágico, a veces cómico, a veces mustio de los compositoresdefindesigloxix y albo-res del xx como Richard Wagner, Hec-tor Berlioz, Giacomo Puccini, Richard Strauss, Isac Albeniz.

Para nadie es secreto: se trata de un lugar auspicioso para el ensueño, un territorio que alguna vez fue exó-tico y que ahora se ha naturalizado entre nosotros como los aerolitos que lo vigilan enfrente desde el Palacio de Minería, exótico como la estatua del Caballito al cual también nos he-mos acostumbrado sin preguntarnos más… Estas pueden ser quizá algunas explicaciones de por qué sentimos que este Palacio está habitado por el sueño creador de la obra de arte, de por qué se siente como un ámbito abierto al despertar en lo otro.

Silvio Contri fue el proyectista de uno de los primeros edificios

multifuncionales del México contem-poráneo;me refieroalHighLife,quecombinaba comercios en planta baja conoficinasenaltura,servidasporunelevador (1920-1922). Era un arqui-tecto dotado de un espíritu moderno y una gran sensibilidad. ¿Pero de dónde le venían estas características a su persona y obras?

El edificio que conocemos hoycomo Museo Nacional de Arte, tiene una historia azarosa, como tantos otros que forman nuestra infraes-tructura cultural. El mismo Contri lo levantó en el corazón de la ciudad. Recibió el contrato de la Secretaría de Comunicaciones y obras Públicas (1902), pero le tocaron tiempos deuna gran intensidad, igual que al Pala-cio de la Ópera de Adamo Boari, igual que al Palacio legislativo de émile Bénard, igual que a tantos otros más. Sin embargo, en este caso, Contri sí logró concluirlo entre 1904 y 1912,

con todo y el arranque de una revolu-ción de por medio. Para hacerlo debió previamente demoler otro inmueble venerable, el llamado Hospital de San Andrés, de abolengo colonial. El resul-tadoesmagnífico:suplafonesdecora-dos admiran a propios y extraños; su escalera helicoidal de hierro colado es impresionante por su vanguardismo, esbeltez y decoración; su patio interior es un remanso de la ciudad... y eso era lo que una época denostada en-tendía como el ambiente ideal para el trabajo, que Contri imaginó, materiali-zó y legó al país.

Eledificioquefueraduranteañosla sede de aquella secretaría devino, con una serie de reformas (1982) y una restauración meticulosa en mu-seo(1997a2000),peroantesalber-gó, por ejemplo, al Archivo General de la Nación, es inimaginable hoy, en sus pisos superiores. ¿Cómo logró dicha dependencia adaptarse a un espacio tan reducido? ¿Cómo soportó el peso de todos aquellos papeles? la razón

está en su estructura (de acero rema-chado y muros divisorios de tabique), tan sobrada, previsora y moderna.

Pero, a los azares de su edifica-ción, a su belleza, buena factura y a los destinos propios y accidentales que le fueron asignados, hay que agregar los sueños, que incluyéndolo, ahí se forjaron durante años. ¿Cuántos pro-yectos previos existieron para arreglar la plaza? ¿quién conoce a detalle la magníficapropuestadelarquitectoAl-fonso Pallares para transformar aque-lla zona en lo que él imaginó como “el segundo centro de la ciudad”?

Esta construcción fue pues el labo-ratorio de Contri para conocer la histo-ria edilicia del país a donde llegó a tra-bajar. Entre su historia, los accidentes, la realidad, y los sueños y aspiraciones, quedan estos últimos para celebrar sus primeros 100 años. El Munal esunedificiodeunanoblezaytalversa-tilidad, que lo hacen poseer un poten-cial de verdad proverbial para vivir sus siguientes100años.¡Felicidades!

Mariano Coppedé quien, junto con sus hijos, realizó las pinturas de plafones y muros estucados del Munal; así como los detalles de madera esculpida en zócalos, lambrínes y arquitrabes.

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Núm. 4 | mAYO | 2012

El 11 de mayo de 1904, nace en figueras, España, el pintor español Salvador Dalí, miembro cardinal del movimiento surrealista liderado por andré breton; dalí fue un extrovertido creador de una serie de pinturas surrealistas y amigo cercano del cineasta Luis buñuel, con quien compartió la célebre cinta Un perro andaluz.

1904

p u e r t a s a d e n t r o

DIÁloGoS CoNTEMPoRÁNEoS. RESEÑA

DemIÁn FloReSDE/CoNSTRuCCIÓN DE uNA NACIÓN PENWAlD 12 x 12Como parte del programa de actividades en torno a la celebración 100 y 30. Palacio y museo, se presentarán de abril a septiembre una serie de intervenciones de artistas contemporáneos multidisciplinarios endiversosespaciosdeledificioysalasdeexhibición.Elobjetivoesgenerar un diálogo entre la arquitectura y el acervo con expresiones actuales de diferentes generaciones, como el performance, la instalación, la escultura, el arte sonoro, el video y el arte objeto.

Lluvia Sepúlveda

El artista mexicano Demián Flo-res presentará, a partir del 15

de mayo, la intervención De/cons-trucción de una nación. La pieza tiene el propósito de dialogar con la obra expuesta en las salas 20 y 21 del primer piso, dedicadas a pintura del siglo xix La instalación del maes-tro Flores constará de un video pro-yectado sobre la escultura en yeso Cristóbal Colón de Manuel Vilar, y diez esculturas “neoprehispánicas” que convivirán con las pinturas de Félix Parra, José María Jara, José María Obregón, Leandro Izaguirre y Rodrigo Gutiérrez, piezas que na-rran diversos episodios de la historia precolombina y de la llegada de los españoles a América desde una plás-tica fuertemente idealizada.

Con su obra, Demián Flores abor-dará la deconstrucción de la icono-grafía e imaginario precolombino en dichas pinturas, y su posterior apro-piación y transformación, acorde con los cánones de belleza o composición de la pintura académica decimonóni-ca, que resultan en una mezcla de elementos occidentales e indígenas, muy similares a ciertas configuracio-nes estéticas kitsch del presente. En su producción el maestro Flores ha abordado constantemente el análisis de motivos prehispánicos y su hibri-dación con el imaginario pop del Mé-xico actual, por lo que su propuesta será un interesante diálogo con el acervo del Museo.

Demián Flores nació en Juchitán, Oaxaca, el 13 de marzo de 1971. Es fundador de La Curtiduría, el Taller de Gráfica Actual y La Cebada, tres espacios dedicados a la educación, la experimentación y la reflexión de la acción artística en la sociedad. Es licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la unam y actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del fonca.

Su obra forma parte de numero-sas colecciones nacionales e interna-cionales, entre las que destacan el Museo de Arte Contemporáneo de la unam, la colección de Arte Latinoa-mericano de la Universidad de Essex en el Reino Unido, el London Print Studio, y el Hangar 7 en Austria.

Ha presentado múltiples exhibi-ciones individuales en México, Fran-cia, Estados Unidos, Brasil, Alemania, Holanda, Cuba, Colombia, Paraguay, Uruguay, El Salvador, Perú, Inglate-rra, Canadá e Italia, países en los que también ha estado presente dentro de muestras colectivas. La interven-ción estará abierta a todo el público hasta el 15 de junio de 2012.

En el mes de abril se presentaron dos acciones del coreógrafo y

performer Tony Orrico en el Museo Nacional de Arte, con la colaboración de la Iniciativa Curatorial Marso. La primera, titulada Passing Light (Paso de la luz), se llevó a cabo el 11 de abril en diversos espacios del edifi-cio. En este ejercicio íntimo, Orrico abordó el registro gráfico del recorri-do de la luz y la sombra a través de algunos elementos arquitectónicos.

Con tan sólo un escritorio móvil, papel de algodón completamente blanco, grafito y goma de borrar, el neoyorquino se dispuso a graficar el transcurso de la luz. La acción con-sistió en colorear con el carboncillo las zonas en las que incidía la lumi-nosidad, y con el paso del tiempo y el movimiento de la sombra genera-da por el elemento arquitectónico en cuestión –el ventanal de la escalera, el muro curvilíneo del Patio de los Leones o la balaustrada del primer piso– fue borrando la grafía, hasta eliminar las zonas de color negro.

Este procedimiento recuerda una especie de registro positivo-negativo de la luz y la sombra sobre el papel, en cuyo registro y eliminación dia-

Félix ParraFray Bartolomé de las Casas, 1875

Óleo sobre tela

logó con la arquitectura del Museo, y aprovechó la movilidad y los di-ferentes puntos de vivencia corporal del espacio.

El segundo performance se lle-vó a cabo en el patio interno o “Pa-tio de los Leones”, el día 21 de abril. Titulado Penwald 12 x 12, tuvo una duración de casi seis horas en las que Orrico hizo un impresionante despliegue de concentración, fuerza corporal, resistencia y conocimien-to de su propio cuerpo, de la geo-metría y las proporciones humanas. En esta acción, utilizó su fisonomía como herramienta de medición para generar formas a través de su movi-miento. Partiendo desde el centro de un papel de gran formato (240 x 240 cm.), Orrico plasmó con carboncillo una serie de circunferencias que co-rrespondían con el desplazamiento y con las proporciones de su cuerpo hincado o acostado sobre el papel; es decir, exploró la limitación de la esfera de sus corporalidad extendida para abordar la repetición gráfica, la locomoción y la refracción. El resulta-do fue un rastro visual de sus proyec-ciones mentales manifestadas en su movimiento y reflejadas en el dibujo.

obra de Demián Flores especialmente hecha para la intervención en el Munal.

Foto José Jassolas acciones de Tony orrico en el Museo Nacional de Arte cumplieron con el objetivo de mostrar, de manera íntima, el recorrido que la luz hace en los distintos espacios deledificio.Enlaimagen,elartistatrazacircunferenciasconcarboncillo.

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Los medios de comunicación y transporte eran la herramienta del momento, y al

eran las puertas hacia el progreso.

Modernidad, Nación y Progreso están simbólicamente presentes en los detalles del

la arquitectura, “se van narrando” estos temas.

Este recorrido por el Antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas auxiliará al visitante a encontrar las claves y detalles que guarda en su interior.

PALACIO

ENTRAÑASen las

P L A N T A B A J A Y V E S T Í B U L O

V E S T I B U L O

Plafón de madera con guirnaldas y coronas unidos en algunos casos con cuernos de la abundanciasimboliza riqueza como atributo de la fortuna

Peraltes de bronce en escalones

P R I M E R P I S O

Plafónes una alegoría de la paz (necesaria antes del progreso)

Picaporte (en la puerta)escudo nacional

Frisorepresenta a los amorcillos con un cordón de laureles símbolos de riqueza.

S E G U N D O P I S O

S A L Ó N D E R E C E P C I O N E S

S E G U N D O P I S O

P R I M E R P I S O

del

ELEMENTOS QUE HABLAN DE NACIÓN

ELEMENTOS DECORATIVOS

Al pie de la escalera hay unas lámparas con quimerasestas son elementos fantásticos que representan a cuidadoras de tesoros y símbolos de lo imposible

ELEMENTOS QUE HABLAN DE PROGRESO

NO OLVIDES BUSCAR ARRIBA, AL CENTRO, A LA ALTURA DEL PISO.

C L AV E S

Cartelas de cerámica con:Las letras RM, República MexicanaGorro frigio, símbolo de libertadArs et labor, arte y trabajoLabora est espera, Ubi Labor ibi Uber donde hay trabajo hay abundanciaUrbis et Orbis, a la ciudad y al mundo

Leones¿en qué son distintos uno del otro?

Columnas de estilo corintio con anillos

Placa con procedencia de la herrería

Enramadas y follajerepresentan la eternidad

E S C A L E R A S P R I N C I P A L E S

P A T I O D E L O S L E O N E S

Sala de espera, astas de broncese utilizaron para dar la bienvenida a los países invitados por el gobierno de México

Águilas de tapiz, mesa central y vitralsímbolos de la nación Sala de espera, astas de broncese utilizaron para dar la bienvenida a los países invitados por el gobierno de México

Salón de recepciones, espacio utilizado para festivi-dades importantes de la SCOPPlafón la Alegoría del Progreso. En las esquinas se encuentran La Justicia, La Riqueza, La Fuerza y la Sabiduría. Al centro Edilizia

NÚM. 4 | M AYO | 2012V I S I T A S A U T O G U I A D A S

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Núm. 4 | mAYO | 2012

1912El 7 de mayo de 1912 nació en la Ciudad de México Inés amor, promotora de arte mexicano y continuadora en la dirección de la Galería de arte Mexicano, creada en 1935. sus memorias fueron recopiladas por Teresa del Conde y jorge alberto Manrique en el libro Una mujer en el arte mexicano (1987).

l a p á g i n a d e l p ú b l i c o

En el Museo Nacional de Arte buscamos la forma de saber lo que piensan nuestros visitantes. Para ello tenemos libros de opinión a la salida del Museo, encuestas de salida en la Sala de Exposiciones Temporales, espacio para dejar comentarios en la página web, las redes sociales, y ahora el Periódico Munal. En esta ocasión, entrevistamos al público sobre su sensación al entrar al Antiguo Palacio de Comunicaciones y recorrer el edificio,yestofueloquenosdijeron…

Gerardo Murillo “Dr. Atl”, Fumarola del Paricutín, 1943.

TE SIENTES en CaSa

Libro dE visiTas

Compartimos algunos de los comentarios y sugerencias que nos ha dejado el público en los cuadernos de opinión:

No sería mala idea que elmuseotuvierawifi,de

hecho sugiero formalmente quetengawifigratis.”

Bueno pues a mí me agradó mucho este

museo ya que nos muestra diferentes pinturas las cuales dan una enseñanza y eso lo podemos compartir tanto en la escuela y la vida diaria, yo le agradezco a mi profesor de historia que nos mandó a conocerlo para no ser tan ignorantes y obtener más conocimientos y no cuando te pregunten no sepas nada.”

¿Es posible poner una línea que indique hasta

dónde podemos observar las pinturas?, pues tuvimos llamadas de atención por parte de los custodios.”

Me transporto en bicicleta en la Ciudad

de México. Hoy pensamos venir a disfrutar de la visita nocturna, pero me comentan que no hay un lugar para dejar mi bicicleta. les solicito amablemente consideren consignar un lugar para que lleguemos en este tipo de transporte. Podría ser en el área de guardarropa, por ejemplo. Gracias.”

Eledificioesprecioso,sería excelente y funcio-

nal si el permiso para tomar fotos no fuera el papelito que uno guarda y que todos los vigilantes piden al entrar a las salas, sino una etiqueta auto adherible que uno se pegue a un costado; así es-tará visible para todos y se identificaríaconfacilidad.”

en el 2011 recabamos más de 8 mil

opiniones del público, nos haces falta tú.

Envía tus comentarios de esta publicación a periodico@munal.inba.gob.mx o ingresa a nuestra página de internet www.munal.com.mx y deja tus comentarios en la sección Tu opinión nos interesa.

Alejandra Castellanos23 años4tavisitadesdequecomenzóel2012

Jesús Espino65 añosPrimera visita al Munal

Ernesto Alvarado 20años5ta vez que visita el Museo

Carlos Felipe lópez 33 añosMiguel Ángel lópez 36 añosPrimera visita al Munal

Es monumental, te sientes en un recinto casi sagrado. Representa lo que es un Museo o lo que la gente piensa que es un Museo: es-

pacios grandes, con arquitecturas increíbles. Es acogedor en la medida en que te vas metiendo a las salas, y éstas cambian por completo con lo que es el exterior; la colección es vastísima, hay mucho que ver. Es un Museo que te recibe con las puertas abiertas, que va de lo monumental a lo pequeño, te sientes en casa.”

Esmuygratoybello,atravésdeunmuseosemanifiestalacultura.Esla primera vez que entro, ya hemos venido varias veces a la Ciudad de

México,peronohabíamosvisitadoesteedificio.Laarquitecturaescomple-tamente diferente a otras ciudades; nosotros venimos del Paso, Texas. Allá hayedificiosmuybonitos,perohayuncontrasteinmensoconloqueeséstey otros modernos, con elevadores por todos lados. El Munal tiene una elegan-cia tipo barroca, es hermosísimo. Todo es encantador, desde las columnas hasta los acabados y candeleros.”

la primera vez que vine al Museo fue genial. Iba pasando por la plaza Tolsá y entonces vi “Munal”; ya había escuchado algo al respecto, pero

mellamólaatenciónydije:“Wow,estápadrísimoesteedificio”.Memetíyalmomentodeverlasescalerasylaestructuraquedéenamoradodeledificio;venía solo y fue un momento para disfrutar. Es increíble la reacción de todo tu ser al ver una pintura gigantesca o una pequeña, fue una experiencia muy padre. Al momento de entrar te transportas; si la cultura se pudiera respirar, aquí la respiras a cada paso. Hasta contemplar el atardecer dentro del Museo es impresionante, por cómo vez la luz en los pasillos.”

CarlosNunca había venido, puede ser que antes haya venido con mi papá, pero hay cosas que no recuerdo. Me provocó asombro, porque he pasado por

afuera muchas veces, siempre con el ritmo de trabajo, buscando cosas, y había vistoeledificioperonuncamehabía interesadohastahoy,quenosdimoslaoportunidad, y fue sorprendente. He visitado Budapest y Cracovia, pero como vamos de trabajo y nos damos el tiempo para visitar lugares turísticos, pues de pronto viendo aquí digo: “Pareciera que no estoy en México, en el centro de la ciudad,conelritmoconflictivoyestresante”.Ledecíaamihermano:“Parecieraque estamos en el palacio de Buda, que estamos en un castillo de Cracovia”. El recinto es una invitación a bajar el ritmo de trabajo y visitar lugares donde puedes estar muchísimo tiempo.”

Miguel ÁngelEsunedificiomajestuoso:losgrandestechos,columnas,losarcos.Está-bamos viendo los detalles en cuanto a los adornos. los marcos de algu-

nas puertas no están ajustados al marco de la construcción, pero otros arcos sí; suponemos que es por el asentamiento que tiene toda esta zona. Pero la sensación de estar aquí es impresionante.”

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Núm. 4 | mAYO | 2012

El 9 de mayo de 1912 nace en la ciudad de México el actor Pedro armendáriz, figura esencial de la llamada época de oro del cine mexicano, y protagonista de una extensa filmografía, en la que

destacan La rebelión de los colgados, La perla y María Candelaria.1912

a r t i s t a d e l m e s

Víctor T. Rodríguez Rangel

La estampa litográfica de Casimiro Castro (1826-1889) sobre El Colegio de Minería, digna

obra de la colección, nos ofrece un pintoresco registro visual de los al-rededores arquitectónicos entorno a lo que hoy es el Munal, en aquella medianía del siglo xix. Era otra ciu-dad y otro mundo: los viandantes con sus prendas de antaño dominan y recorren la calzada de Tacuba sin el imperio del automóvil que hoy re-lega a los transeúntes a las angostas banquetas, entre otros cambios que podemos señalar. Esta vista es signi-ficativa para el Munal porque frente al excepcional Palacio de Minería -concebido por el célebre Valenciano Manuel Tolsá (concluido en 1811),- existe una muralla arquitectónica que flanquea la calle: no hay Plaza Tolsá ni remotos indicios de que se construyera el Ministerio de Comuni-caciones y Obras Públicas; ni siquie-ra el general Porfirio Díaz figuraba en el panorama político y militar. Lo que en la estampa gráfico-comercial vemos, de manera sesgada en el ex-tremo derecho de la composición, es

la obra y amuralla la calle de Tacu-ba, hasta limitar con el callejón de la Condesa y la capilla franciscana del Tercer Orden (demolida para cons-truir el Palacio Postal), que es donde la vía desemboca en la de Santa Isa-bel (Eje Central).

El lado derecho lo ocupan los inmuebles que flanquean el norte de la calle. Destaca el arco de ac-ceso al templo del Hospital de San Andrés (hoy la plaza del “Caballito” y el Museo Nacional de Arte). La ca-lle empedrada está animada con un conglomerado de personajes que la recorren en ambos sentidos, regis-trando la cantidad de mercancías que se transitaban del poniente al centro.

A finales del siglo xix, el célebre ingeniero, cronista y escritor vera-cruzano Manuel Rivera Cambas, en el primer volumen del México Pin-toresco, artístico y monumental, al tratar los monumentos de la calle de los Hombres Ilustres (la última de Tacuba), habla del Hospital de San Andrés, estimando las inconvenien-cias epidemiológicas de que este hospital general –secularizado des-de las Leyes de Reforma- estuviese en una zona neural de la ciudad, y considerando que es pobre lo que aporta del legado arquitectónico no-vohispano:

La situación de este hospital en el centro de una ciudad tan populosa como lo es México, afecta la salubridad pública y solamente por haber pasado la capital por épocas difíciles, no ha podido cambiar ese hospital que también afecta una avenida tan amplia y extensa como es la de los Hombres Ilustres, en cuyo término se encuentra, frente al monumental palacio de la escuela de minas. El edificio tiene en el exterior el aspecto de los construidos hace tres siglos para claustro: ventanilla peque-ñas, arquitectura sencilla sin adornos, excepto las imágenes que están arriba de la puerta principal, balcones alternados con las ventanas: el interior es lóbrego y sombrío, el patio de la entrada tiene arquerías toscas en los cuatro lados…1

Sin duda, estas observaciones, dado el protagonismo de Rivera Cambas en la cultura del porfiriato, justifica-ron en buena medida la decisión de desmantelar la antigua casa novicia-do de la Compañía de Jesús, demo-lerla y usar los terrenos para levantar el Ministerio de Comunicaciones y Obras Públicas.

1.Manuel Rivera Cambas, México Pintoresco, Artístico y Monumental, México, imprenta la Reforma, 1880-1883, facsimilar de la Editorial del Valle de México, 1972, p. 423.

la fachada principal y el arco de in-greso al pequeño atrio de la capilla del Hospital de San Andrés, una an-tigua arquitectura barroca del siglo xvii, de cantera y tezontle, que fue primero colegio de novicios jesuitas. Todo este complejo fue demolido a principios del siglo xx precisamente para cimentar y levantar la nueva sede, monumental y ecléctica, de la Secretaría de Comunicaciones, obra planificada por el italiano Silvio Con-tri, quien proyectó retraer el levanta-miento de la fachada principal doce metros con respecto a la calle para no ahogar tanto la cara principal del Palacio de Minería, como su palacie-go edificio gubernamental.

Los testimonios pictóricos, gráfi-cos o fotográficos del extinto Hospi-tal de San Andrés, recordado histo-riográficamente sobre todo porque en su capilla se veló al célebre Maxi-miliano de Habsburgo (ver “Archivos secretos”, pág. 17), son escasos. Es por ello que, entre las cualidades fi-gurativas, artísticas e históricas que presenta esta estampa concebida por el dibujante, litógrafo y pintor

Casimiro Castro, valoramos que nos otorgue un discreto panorama de lo que fue el antecedente arquitectó-nico del palacio que en el presente cumple 100 años.

Consumada la Independencia en 1821, las primeras vistas de México (arquitectónicas, paisajistas y de sus pobladores) reproducidas de manera idealizada en hojas bajo el proceso litográfico de estampación mecánica en serie, correspondieron a logra-dos artistas y grabadores extranjeros, como Linati, Egerton, Nebel, Phillips, Gualdi, Waldeck y Catherwood, pero los mexicanos no se quedaron atrás en la valoración artística de las pla-zas, calles, edificios, parques y mo-numentos de trascendencia históri-ca, política, religiosa y social. Para mediados de siglo, Casimiro Castro, quien nació en el humilde pueblo indígena de Tepetlaoxtoc, Estado de México, realizó dibujos y litografías de un nivel de calidad a la par o me-jores que los extranjeros menciona-dos. Castro realizó obras para diver-sas publicaciones: álbumes, revistas, novelas, pero su participación cum-

bre fue para el compendio de lámi-nas y descripciones titulado México y sus alrededores; colección de vistas trajes y monumentos, publicado en-tre 1854 y 1855.

El álbum es un tesoro de más de cuarenta ilustraciones en el que miramos, con admiración, esos evo-cativos espacios que constituían la ciudad de México: villa de 250 mil habitantes que apenas rebasaba lo que hoy es el Centro Histórico y muy lejos de ser la megalópolis que ahoga todo el Valle del Anáhuac. Entre sus láminas, varias de ellas en el acervo del Munal, admiramos la vista en ángulo del Palacio de Mi-nería tomada desde el oriente, en dirección al Zócalo, con encuadre al poniente, rumbo a la Alameda, jar-dín que cierra el horizonte. Minería arranca al centro izquierdo del pri-mer plano, justo a continuación del convento hospitalario de la orden de los betlemitas y el callejón del mis-mo nombre (hoy el mide y el Museo del Ejercito). La mole del Colegio de Minería corre por el extremo iz-quierdo hacia el centro superior de

En la litografía de 1855 sobre el Palacio de Minería se observa parte de la fachada del Hospital de San Andrés,edificiodemolidoparalevantarelPalaciodeComunicaciones y obras Públicas.

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Núm. 4 | mAYO | 2012

El 16 de mayo de 1918 nace en sayula, jalisco, el escritor Juan Rulfo, que, si bien es un autor de obra breve -los célebres libros El llano en llamas y Pedro Páramo- es una figura trascendental de las letras mexicanas del siglo xx, y que alternó su vocación de escritor con su afición por la fotografía.

1918

s a l ó n d e j u e g o s

los nacidos entre el 21 de abril yel20demayopertenecenaTauro, un signo destinado a cosas grandes.

las primeras cinco personas que contesten el crucigrama correctamente y envíen sus respuestas a periodico@munal.inba.gob.mx serán invitados a una de las visitas especiales organizadas por el programa Amigos Munal.

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HoriZoNTaL 1. Estrella luminosa2. Pintura a base de colores preparados

con líquidos glutinosos y calientes3. Árabe en España4. Condimento que se divide en dientes5. No rápido6. No complicado7. Hasta el tope8. Contrario a ella9. No ésta, distinta10. Prefijo referente a nuevo11. Apagado en inglés12. _____ Paulo13. Metal blanco utilizado en joyería 14. Metal amarillo15. Contrario a limpio 16. Producción impresa de ejemplares17. Bebida caliente, infusión18. En ese lugar19. Canción cubana20. Gran mamífera café con garras21. 45+23-31+7/422. Impresionista mexicano 23. Existir24. Gran paisajista mexicano25. “Milagrito”26. Periodo correspondiente a la época

de oro de Grecia y Roma27. Hurto 28. Multiplicación29. “Dulce de abeja”30. Contracción de a él 31. Dinastía de pintores de la Nueva

España32. El pintor de las sandias 33. Contrario a noche34. Madera que enciende fogatas35. Auxilio36. Ser plural 37. Dona al Museo y házte ___________

del Munal38. Potenica del aliento humano39. Contraste de luz y sombra40. Carácter propio que el artista da a

sus obras

vErTiCaL

1. De sonido 2. Signo del zodiaco3. Parte de una flor4. Trabajador5. Caso sucedido en otro tiempo que

se propone para demostrar algo6. Pigmentos con aceite7. Alquiler8. Intelecto9. Enumeración en forma de columna10. “Pintura con luz”11. Pintura en un muro, generalmente

en Italia12. Pequeña brocha13. Modo de empleo14. Sienten y piensan 15. Prefijo que se refiere a nuevo16. Narra el pasado 17. De gran estatura18. Extenso periodo histórico19. Muestra20. Representante del rey en la nueva

España 21. Sonido que se refleja22. Parecida a un coyote23. Los__________ Familia italiana

encargada de la decoración del antiguo palacio de comunicaciones y obras publicas

24. Grito general en la plaza de toros25. Tabla detrás de un altar26. Jóvenes 27. Dinastía de pintores de la Nueva

España 28. El que juzga y sentencia29. Flor notable por su aroma, suavidad

y belleza30. Sonido que rebota31. Mujer religiosa que pertenece a una

congregación32. Míos33. Conjunto 34. Familia escocesa35. Artículo determinado en forma

singular neutra

CrUCiGraMa aMiGos dEL MUNaL

EN loS BRAzoS dE vENUs

Los nacidos bajo este signo tienen una predisposición natural hacia

todo lo referente al arte, ya que los rige el planeta Venus, que es el de la diosa de la belleza. En general, se sienten tentados por la armonía de las formas, y por los placeres que les brindan los cinco sentidos, así que además suelen ser glotones y lujuriosos. Románticos y soñadores, a menudo fantasean con vivir del arte. Y lo pueden lograr: su carácter obstinado y terco les proporciona el temple necesario para abrirse paso en el difícil mundo de la creación. Posesivos y materialistas, son tam-bién coleccionistas consumados. Su elemento es la tierra, y esto se tra-

duce en que la obtención de bienes –sea una casa o una obra de arte– les da la seguridad que tanto necesitan.

Salvador Dalí (11 de mayo de 1904), fue un Tauro atípico, pues rompió todos los esquemas de su época, algo poco característico de un signo que suele optar por la es-tabilidad y la paz. Polémico y ex-céntrico, tuvo un par de intentos de suicidio hacia el final de su vida. Murió el 23 de enero de 1989 de un paro cardiorespiratorio. Él mismo se definió en vida: “Seré un genio, y el

mundo me admirará. Quizá seré des-

preciado e incomprendido, pero seré

un genio, un gran genio, porque estoy

seguro de ello”.

zodiaco y ar te

Salvador Dalí, artista surrealista, fue un tauro atípico

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Núm. 4 | mAYO | 2012h e m e r o t e c a

Arte

y Le

tras,AñoVIII,No.240,29deoctubrede1911.

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Núm. 4 | mAYO | 2012

El 30 de mayo de 1918 nace la poeta mexicana Pita amor, y muere el 8 de mayo del 2000. Mujer controversial, femme fatale, de personalidad avasalladora; vivió intensamente, aceptando por igual placeres y amarguras, vinculada sentimentalmente con toreros, pintores, artistas y escritores. 1918

PiNCEL dE fUEGo

Todo él, fuego contenido, había dicho Alfonso Reyes de Ma-

nuel Rodríguez Lozano, el pintor de quien en la exposición-homenaje y el catálogo se ofrece su biogra-fía y su arte, que la crítica ha cla-sificado en “épocas” (como la mo-numental y la blanca). La muestra abrigó cuadros de 1922 a 1958, con la mujer como icono de su drama-ticidad, pero igualmente dejó fluir su pensamiento a través de los “hondazos” (especie de aforismos) que Rodríguez Lozano llegó a sus-tentar en su antología Pensamiento y pintura: “En el arte no hay más que personalidades: el resto es Aca-

demia”. En el catálogo se reprodu-cen imágenes de obra y personajes poco conocidas del artista que dejó sus enseñanzas en un selecto gru-po de jóvenes, entre ellos Abraham Ángel, Julio Castellanos y Nefero, y quien fuera amigo cercano de Ro-dolfo Usigli y Adolfo Best Maugard. Un pintor de “insobornable pincel” en un país que creía “mágico y pro-digioso”, “claro y luminoso hasta la crueldad”. Escriben Berta Taracena (biógrafa), Pável Granados (escri-tor), Jaime Moreno Villarreal (es-critor), Patricia M. Artundo (inves-tigadora argentina) y Arturo López Rodríguez (investigador).

En esta publicación del Museo Nacional de Arte, se da cuenta

de la vida y obra del pintor cam-pechano Joaquín Clausell. Perso-naje controvertido, Clausell estuvo involucrado de manera directa en las gestas sociales y políticas que conducirían años más tarde al es-tallido de la Revolución mexica-na y al derrocamiento de Porfirio Díaz. Debido a su militancia polí-tica, el artista estuvo en la Cárcel de Belem y se vio forzado a nume-rosos exilios en Nueva York y Pa-rís. Durante su larga estancia en la Ciudad de las Luces se relacionó con importantes intelectuales de la época, como el gran escritor Émile Zola y el pintor Claude Monet, con quien trabó una importante amis-tad. El movimiento impresionis-ta, en boga en la capital francesa, tuvo una influencia notable en su obra, que es posible apreciar en las gruesas pinceladas y en las combi-naciones cromáticas en algunas de sus obras más emblemáticas, como aquellas en las que retrata el mar campechano o los paisajes del an-tiguo Xochimilco o Iztacalco.

El libro Diego, Frida y otros revo-lucionarios surge con motivo de

la exposición homónima realizada en colaboración con el Museo Na-cional de Colombia; bajo la premisa de una estrecha dinámica entre dos instituciones culturales latinoame-ricanas, se llevó a cabo este libro dando cuenta del impacto que tuvo el impulso nacionalista e identitario característico de la posrevolución en México. Entre los personajes princi-pales del movimiento artístico, se en-cuentran Diego Rivera y Frida Kahlo. El muralismo representado por Rive-ra, Orozco y Siqueiros, marcó a toda Latinoamérica y particularmente a Colombia, convirtiéndose en modelo de modernidad y progreso.

Sin embargo, los vínculos artísti-cos entre ambos países datan del si-glo xix. El mexicano Felipe Santiago Gutiérrez llegó a Bogotá en 1873 y fue recibido por los intelectuales co-lombianos con un gran respeto, dada su trayectoria como pintor y maestro. Ese mismo año se decretó la creación de la Academia de Artes de Colombia y se le promovió como director. De la estancia de Gutiérrez nos hablan Víctor Rodríguez Rangel (del Munal) y Olga Isabel Acosta Luna (del Museo Nacional de Colombia).

El Catálogo comentado del acervo del Museo Nacional de Arte. Pin-

tura, Siglo xix tomo II, forma parte de un compendio de publicaciones que tienen como objetivo el análisis y la difusión de las obras pictóricas más representativas de la colección. Éste volumen, el segundo que cata-loga la colección de pintura de siglo xx, se añade a los tres tomos anterio-res que hicieron lo propio con los siglos virreinales y la escultura del siglo xix, proporcionando las bases para el conocimiento, el debate y la discusión académica sobre algunos de los más importantes artistas de-cimonónicos de la plástica nacional.

Con un total de 45 fichas de obra comentada, integradas por la des-cripción y el análisis de destacados académicos del arte, la publicación reproduce obras de alta calidad es-tética de artistas como Félix Parra, Manuel Ocaranza, José Salomé Pina, Joaquín Ramírez, y Santiago Rebull, entre otros.

CaTáLoGo CoMENTado dEL aCErvo dEL MUsEo NaCioNaL dE arTEPintura, Siglo xIx, tomo II

joaqUíN CLaUsELLEl pintor en el paisaje

diEGo, frida y oTros rEvoLUCioNarios

Varios autores, México, Museo Nacional de Arte, 2009, 311 pp.

Varios autores, México, Museo Nacional de Arte, 2008, 93 pp.

Varios autores, México-Co-lombia, Museo Nacional de Arte / Museo Nacio-nal de Colombia, 2009, 141 pp.

MaNUEL rodríGUEZ LoZaNo. Pensamiento y pintura 1922-1958

Varios autores, México, Museo Nacional de Arte,

2011, 259 pp.

visiTa La TiENda MUNaL

arCHivos sECrETosEl HoMBRE quE FuE EMBAlSAMADo DoS VECES

Esteban Azcárate

El predio que hoy ocupa el Anti-guo Palacio de Comunicaciones

y Obras Públicas (sede del Museo Nacional de Arte) ha sido escenario de singulares acontecimientos de la historia de México. Uno de ellos tie-ne que ver con el malogrado empe-rador Maximiliano de Habsburgo, y el triste final de su corta monarquía.

Tras ser fusilado en el Cerro de las Campanas, el 19 de junio de 1867, el cuerpo de Maximiliano fue embalsa-mado por primera vez en Querétaro, en medio de un escándalo: el doctor Vicente Licea, quien se encargó del cadáver, fue acusado de lucrar con los “reliquias” del emperador: vendió sus órganos, las vísceras e incluso la sangre. El “mercader” Licea terminó en la cárcel, y las autoridades deci-dieron que el cuerpo de Maximiliano debía ser tratado nuevamente.

Por tal motivo, se le trasladó a la Ciudad de México, donde fue

resguardado en el hospital de San Andrés, en la capilla que utilizaran los jesuitas antes de su expulsión del país. Ahí fue embalsamado por segunda vez, en un complicado pro-ceso que duró setenta horas, y en el que intervinieron los médicos Rafael Montaño Ramiro, Agustín Andrade e Ignacio Alvarado. Esta vez, los ga-lenos se aseguraron de que todo se quedara en su lugar.

La leyenda cuenta que dicha ca-pilla se convirtió en lugar de culto para los partidarios de Maximiliano, y que tuvo que ser resguardada por soldados. Pero también sus enemi-gos querían verlo. Una noche, Beni-to Juárez y Sebastián Lerdo de Tejada acudieron en secreto a contemplar el cadáver. Una extraña fascinación hizo presa de ellos. Y según escribió Juan de Dios Peza en un poema, Juá-rez “se lo quedó mirando / con un semblante de hierro”.

Justo un año después del fusila-miento, un sacerdote llamado Mario Cavalieri acudió a la para entonces llamada “capilla del mártir” y lanzó un encendido discurso contra el go-bierno de Juárez. El castigo llegó por la noche: albañiles mandados por el gobernador Juan José Baz derruyeron el recinto, y abrieron lo que hoy se conoce como la calle de Xicoténcatl.

En 1905, la sede del hospital de San Andrés fue demolida, ya que se consideraba insalubre para el entor-no, y sus instalaciones se trasladaron a la colonia Doctores (hoy Hospital General). En su lugar, Porfirio Díaz mandó construir el Palacio de Co-municaciones y Obras Públicas, que se concluyó en mayo de 1912. Ac-tualmente, en el acervo del Munal se conserva un busto de Maximiliano de Habsburgo, esculpido por Felipe Sojo. El emperador al que todo le fue mal, incluso después de muerto.

p u b l i c a c i o n e s

Busto de Maximiliano de Habsburgo, obra del Felipe Sojo. Acervo del Munal.

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Los talleres son principalmente para niños y jóvenes y ofrecen oportunidades para crear piezas que se relacionan con las temporales.1942

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El 24 de mayo de 1919 muere en Montevideo, Uruguay, el poeta y prosista amado nervo, perteneciente al movimiento modernista, colaborador de la revista Azul de Manuel Gutiérrez Nájera. Es

autor de la novela El bachiller (1895) y de los poemarios Perlas negras y Místicas (1898).1919

r e t r a t o s h a b l a d o s

leonora Carrington y José Horna, La cuna,ca.1949

Acervo Munal

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El fuego y el caballo consumaron una alianza armónica a lo largo de la trayectoria de la artista: un elemento alquímico y un animal totémico hermanados felizmente en un solo corpus creativo

El folclor irlandés, en particular la mi-tología celta, es uno de los principales ingredientes de la cocina pictórica de

Leonora Carrington. La artista conoció estos legendarios condimentos desde muy temprana edad a través de las historias que le contaban su abuela materna (la abuela Moorhead), su madre Maureen y su nana, Mary Kavanaugh. Durante buena parte de su niñez (1920-1927), Carrington vivió con sus padres y sus tres her-manos (Patrick, Gerald y Arthur) en Crookhey Hall, una finca campestre de estilo eduardiano rodeada de bosques y con vista al mar de Ir-landa y ubicada en Cockerham, en el condado británico de Lancashire, donde entró en con-tacto con el animal que ejercería una fuerte influencia simbólica en su obra tanto plástica como literaria: el caballo.

Los celtas, los ancestros de Carrington, aso-ciaban el caballo con el culto a Epona, la mayor deidad ecuestre. En la mitología celta, el caballo se relaciona tanto con el sol como con la luna y representa la luz que se opone a la oscuridad, el fiel compañero que conduce al héroe a la otra vida, pero asimismo la pasión juve-nil y la fertilidad solar vinculadas con el fuego: el elemento rector de Aries, el signo zodiacal de Ca-rrington, nacida en abril de 1917 y fallecida en mayo de 2011. No es gratuito, por ende, que el fuego y el caballo consumaran una alianza ar-mónica a lo largo de la trayectoria de la artista: un elemento alquímico y un animal totémi-

equina en el cuadro y en el cuento es a todas luces una alusión a Epo-na, una de las presencias tutela-res de Carrington y también uno

de sus arquetipos femeninos más importantes. Lucrecia, la joven heroína del relato, se convierte en caballo como si

hubiera sido investida con el poder transformador de una deidad: “Era hermoso, de un

blanco cegador —dice la narradora—, con sus cua-tro patas finas como agu-jas y una crin que le caía como agua alrededor de

su larga cara.” Aún más, una efigie similar

a una diosa —probablemente una reinterpretación de Epona misma— aparece cerca de un caballo blanco ata-do a un árbol en Té verde, un óleo con un título alterna-tivo que hace eco del cuento antes mencionado: La dama oval.

co hermanados felizmente en un solo corpus creativo.

En 1937-1938, cuando tiene veinte años y se ha muda-do de Londres a París para iniciar su odisea surrealista, Carrington pinta Autorretra-to (La posada del caballo del alba). En esa época también escribe La dama oval, uno de sus ingeniosos relatos alegóricos, que incluye un caballo blanco de madera muy similar al que aparece en Autorretrato y que acaba “sufriendo torturas extre-mas” a manos del padre de la protago-nista. La f i g u r a

Este cuadro está fechado en 1942, el año en que Carr-ington llegó a México ya ca-sada con el poeta, periodista y diplomático Renato Leduc, a quien había conocido a través de Pablo Picasso en París en 1937. Aunque se mudaba no sólo a un nuevo país sino a una nueva vida y —todavía más— a una nueva mitología, Leonora Carrington no olvi-dó guardar en el equipaje su vieja afición por Epona y las leyendas celtas.

Mauricio Montiel Figueiras @Elhombredetweed

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El 25 de mayo de 1925 nace la novelista, poeta y promotora cultural Rosario Castellanos, que dedicó una parte de su obra a la defensa de los derechos de las mujeres. Es autora de Balún Canán y Trayectoria del polvo, entre otros libros.

1925

tweetS SeleCtoS@MuNAlMx

#Elvisitante Campin y Jan van Eyck cuyas obras están en la muestra deArte flamenco, demuestranelpoder expresivo de los llamados “primitivosflamencos”.

Al igual que otros artistas de su época, el flamenco Jan van Eyckfungió como pintor de la corte. Creación y realeza empataban.

Para ser pintor de la corte, sin embargo, había que cumplir un re-quisito esencial: dominar un vasto abanico de conocimientos.

Entre esos conocimientos se ha-llaban anatomía, geometría, quí-mica e historia bíblica y clásica. los encargos exigían erudición.

Van Eyck fue antecesor de colegas como leonardo da Vinci, quien asesoró a varios príncipes y fue amigo de Francisco I de Francia.

Felipe el Bueno retribuyó la lealtad de Van Eyck al abogar por su suel-do y engalanar con obsequios el bautismo de un hijo suyo.

Cuando Jan van Eyck falleció, la pinturaflamencaperdióasupor-tavoz principal.

Pero ese hueco lo llenaría Peter Paul Rubens. uno de los más lumi-nosospincelesenelarteflamenco.

siguenos en:www.munal.com.mx

Visita la colección del MUNAL en Google Art Project en:

http://www.googleartproject.com/es/collection/museo-

nacional-de-arte

Parte de la colección del Munal ya está disponible en Google Art Project. un espacio en el que los usuarios pueden interactuar con uno de los acervos más importantes del país, y además crear sus propias curadurías.

Andrea Villalba

..se ha abierto un museo imaginario que empujará hasta

el extremo la incompleta confrontación impuesta por los museos verdaderos. Respondiendo a éstos las artes plásticas han invitado su imprenta...”

André Malraux.

La reproducción fotográfica como medio para difundir el arte de

manera universal había sido tesis de estudio, ya desde mediados del siglo XX, del pensador y político cultural francés André Malraux, quien a tra-vés de su obra El Museo Imaginario (1947), evidenció la importancia de la fotografía como un “nuevo forma-to” para la democratización de las obras artísticas. En pocas palabras, Malraux propone al museo imagi-nario como una colección universal de imágenes que adquieren mate-rialidad gracias al uso de tecnología, y en el que sus límites espaciales, temporales y geográficos tienden a desvanecerse.

El concepto de Malraux en la actualidad podría ser articulado a través del desarrollo de museos vir-tuales, cibermuseos y espacios di-gitales; si bien la convivencia entre estos conceptos contempla propó-sitos y dilemas más complejos, po-demos pensar que en la actualidad su propuesta ha comenzado a ser tangible en parte por la relevancia adquirida por la tecnología digital, lo que ha permitido expandir la di-fusión del arte traspasando los es-pacios museísticos físicos en el que las épocas, técnicas y formatos de las obras cohabitan, y la lectura de la exposición depende de cada per-sona, convirtiéndolo en un espacio subjetivo, cambiante y extensivo al recinto cultural.

Del museo imaginario al museo virtual: Art Project

Dentro de los desarrollos más ex-tensos relacionados con museos, arte y tecnología, por el número y calidad de participantes y obras que lo integran, se encuentra Art Project, iniciativa de la empresa informática Google, que conforma una plataforma de acceso para di-ferentes instituciones museísticas del mundo y sus colecciones. Su objetivo: contribuir a la difusión y conocimiento del arte a través de

imágenes digitales en alta resolu-ción y otros productos y servicios.

La primera etapa de este pro-yecto, llevada acabo en 2011, con-tó con la presencia de 17 museos de nueve países, en los que esta-ban representados 400 artistas con un total de mil piezas visibles en internet. Un año después, en abril de 2012, Art Project contó con la adhesión de 151 museos de 41 paí-ses diferentes, que contribuyen con un total de más de 32 mil obras en múltiples técnicas y soportes, y con más de 6 mil autores de todas las épocas, constituyendo así una ven-tana sin precedentes a las coleccio-nes mundiales de forma gratuita.

MuNAl: 5 siglos de arte mexicano en la web

Cuatro museos mexicanos forman parte de Art Project: el Museo Na-cional de Arte, el Museo Nacional de Antropología, el Dolores Olme-do y Casa Azul). Dada la relevancia de su acervo, el Munal fue invitado a participar a través de 225 piezas representativas acompañadas de comentarios especializados bilin-gües de 121 autores y anónimos como Baltazar Echave Orio, Luis y José Juárez, Miguel Cabrera, Ma-nuel Ocaranza, Eugenio Landesio, José María Velasco, Hermenegildo

Bustos, Luis Zárraga, Saturnino He-rrán, Julio Ruelas, Gerardo Murillo, Diego Rivera, María Izquierdo, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, entre otros artistas, de quienes se pueden apreciar pintu-ras, esculturas, grabados, dibujos y fotografías que atestiguan más de 500 años de arte mexicano.

Google Art Project permite a los usuarios, además de visitar de forma aleatoria las colecciones del MUNAL a través de imágenes, la posibilidad de generar e integrar sus propias curadurías, diseminar sus piezas favoritas a través de la red social Google+ o generar con-versaciones o hangouts, formando así un desarrollo complementario al espacio físico del museo, gracias al cual puede ser accesible a un número mayor de personas a nivel internacional.

La experiencia en Google Art vislumbra la importancia de la participación de los museos en proyectos digitales que generen interés en la apreciación artística, y posiblemente, en la investigación, dado que constituyen un acceso nuevo para acercarse al museo con la intención de reorganizar conte-nidos, proponer otras formas de leer su acervo, pugnando por la renovación constante de una ins-titución viva.

151museos adscritos

225piezas del acervo

Munal

41países participantes

32mil obras

6mil autores de todas

las épocas

El MuSEoiMAGiNArio

#Elvisitante

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En mayo de 1927 aparece la revista Ulises, dirigida por salvador Novo y Xavier villaurrutia, de tendencia literaria experimental, precursora del Teatro homónimo que anhelaba la renovación de la

dramaturgia en México, y del grupo Contemporáneos, proyectos culturales patrocinados por Antonieta rivas Mercado.

1927

m i r a . . . l e e

¿qué papel tienen para ti el mundo novohispanoenlaconfiguracióncultural de todos nosotros?Me parece que el Munal es una refe-rencia básica. Es un espacio, un mu-seo que visito una o dos veces al año por lo menos en todas las exposicio-nes temporales que se hacen y las salas del Virreinato, que son magis-trales. Hablamos mucho de Indepen-dencia, hablamos mucho del siglo xix, pero tenemos estos extraordinarios, soberbios, maravillosos trescientos años en una nebulosa terrible, y yo con una necedad espantosa siempre estoy pretendiendo lanzar un poco de luz hacia los espacios oscuros de nuestra historia o los personajes, como el caso de la novela de La in-surgenta, sobre Leona Vicario. Y soy un apasionado del Virreinato; me pa-rece que las bases estructurales de la sociedad mexicana actual no están en el siglo xix, están en el Virreinato. Creo que tenemos todavía toda esa enorme estructura, todo este entra-mado, todo ese tejido social, que per-manece hasta el siglo xx.¿De qué manera una cultura abre este modo de perfección de sus manifestaciones a partir de las imágenes, las palabras y los sonidos?Es una pregunta que requiere una respuesta muy amplia; pero me voy a enfocar exclusivamente en la parte de los sonidos: las culturas prehis-pánicas –las más desarrolladas, las menos desarrolladas, todas estas culturas rivales que existían en el territorio– ya contaban al momento de la Conquista con una cosmogonía teológica muy grande, con sistemas matemáticos, con sistemas de cons-trucción; entonces, eso se ve refle-jado plenamente en lo que viene a ser impuesto por los españoles o

Miguel CabreraLa virgen del apocalipsis

implantado –dependiendo de cómo lo queramos ver–; me refiero a la re-ligión, por supuesto, al arte pictórico. Sin embargo, la música –y eso siem-pre me ha generado muchos con-flictos cuando lo digo– en la cultura prehispánica sí era muy primitiva y eso permite un campo cuasi virgen para la creación de la música novo-hispana. Entonces, mientras que tú ves estas pinturas de autores novo-hispanos, algunos españoles transte-rrados, o bien novohispanos nacidos aquí, son referencias completamente europeizantes. Creo que en la arqui-tectura barroca sí se nota mucho más claro el mestizaje en todas las raíces indígenas; ahí están las iglesias de Oaxaca y de Puebla, el andar de los reyes aquí en la Catedral de Méxi-co; pero en la música no, la música era un terreno absolutamente virgen. Entonces me llama mucho la aten-ción cómo el arte musical es, creo, el primero que prende, por así decirlo, como si fuera hojarasca en el Virrei-nato, mientras que las catedrales se tardaron en construirse, mientras que la escuela pictórica tardó por lo menos cien años en agarrar un color y una personalidad, la música inme-diatamente: en mil quinientos cin-cuenta y tantos, a veintitantos años de la conquista, ya había capillas en funcionamiento con músicos indíge-nas, y eso es extraordinario.2010eseliniciodeunaseriedereflexionesquecontinúancon2012:lasCortesdeCádiz,hastallegar al ’21. ¿qué esperaremos de Carlos Pascual?, ¿qué personajes nos va a abrir?Bueno, hay muchísimos temas. Creo que lo que falta siempre es tiempo para sentarte a escribir y a dirigir lo que quieres hacer. Me gustaría hablar en realidad sobre la mexi-canidad muy en general, pero sin pretender –no tengo esa soberbia– determinar qué es la nueva mexica-nidad. Creo que ya no estamos en los años cincuenta de El laberinto de la soledad, ya no estamos en los años veinte o treinta de “el mexicano” de Samuel Ramos, para que alguien venga a decirnos “el ser mexicano es esto”, “la mexicanidad es esto”. No, yo creo que estamos iniciando un proceso de reflexiones a partir de esto y la mexicanidad tiene que ver con muchas cosas. Me preocupa mu-chísimo el asunto del racismo; tengo una obra de teatro que versará sobre este asunto; creo que es uno de los

grandes malestares y un cáncer te-rrible que vive todavía nuestro país. Me preocupa y me fascina el malin-chismo. Y personajes en específico, hay uno al que tengo echado el ojo, que me gusta mucho, que es Fray Servando Teresa de Mier.Claro… todo el conglomerado de fugas, escapes, salidas…Me parece extraordinario, me parece un personaje maravilloso, un perso-naje absolutamente barroco, a pesar de que su labor más conocida se de-sarrolla en el siglo xix. Es un hombre absolutamente hijo del Barroco, me gusta mucho… Y hay un personaje que tenemos como muy folklórico, como muy caricaturizado, que es el señor Cantoya, el de los globos ae-rostáticos; ésa es una nota que me dio mi hermano, que es ingeniero, que no tiene que ver con la litera-tura ni nada. Me dijo: “escribe sobre Cantoya, porque en Cantoya se pue-de sintetizar todo el desdén que ha habido en México sobre la ciencia y la tecnología”.Yfinalmente,¿quétepareceelejercicio de sentarnos en el museo ante las obras y dejar que juegue la palabra con las imágenes?Me parece muy necesario porque estamos acostumbrados en nuestra sociedad a una manera de estudiar más por capítulos. Tú ves los pro-gramas de estudio y son momentos; pero no hay nunca una interrelación, no están interconectados. Entonces con los ejercicios que se hacen en el programa Jueves de Arte y Literatura del Munal se puede compartir con el público cómo en estos cuadros hay música, cómo en estos cuadros hay literatura, y cómo en un poema de Sor Juana está este cuadro y cómo en una obra de Juan Matías de los Reyes está la poesía de Sor Juana. Entonces, creo que tenemos que es-tar interrelacionados también con un contexto sociohistórico: ¿por qué le tenemos que estar profundamente agradecidos a Martín Lutero que se haya levantado en armas para po-der tener estas obras maravillosas? Entonces, de repente lo digo así en un resumen y la gente se me queda viendo y dice “¿qué tendrá que ver Martín Lutero?”, y tiene que ver todo. Entonces creo que eso es lo que nos falta: una manera integral de enten-der el arte, no nada más venir a ver esta obra pictórica y decir “ah, es una pintura de…”. ¿Qué música se componía en ese entonces?, ¿cómo estaban las clases sociales, las castas sociales?, ¿quién gobernaba?, ¿qué pasaba en Europa?, ¿qué pasaba en Sudamérica?, ¿qué pasaba en Esta-dos Unidos? Así es como se necesita entrarle al arte.

“Ahora bien, sigamos en la má-quina del tiempo aún más allá

del tiempo mismo…, desde la comu-nicación al mito, ya que el hombre pertenece a la naturaleza y no la na-turaleza al hombre”. Con estas pala-bras de Ricardo Sahid se dio inicio a las sesiones correspondientes del mes de abril del programa Mira… lee.

A través de la palabra, el ser hu-mano tiende un acercamiento más directo con lo divino y el lenguaje es en sí lo sagrado, el puente hacia todo lo que se manifiesta como divi-no. El verbo es acción y nos connota un acto, somos acción apalabrada. En estas sesiones fuimos llevados a recordar lo que los textos evangéli-cos manifiestan en términos de que, en el principio de todo, el origen por excelencia, era el Verbo, y este Verbo era el contacto con la divinidad. De tal suerte que el ser hecho palabra era el ser divino. Y en ese principio todas las cosas fueron hechas.

Todo está construido con pala-bras, nada queda fuera de su signifi-cación. No sólo es un estar hechos a imagen y semejanza del creador de la existencia, el Verbo, sino el hecho de ser palabras en acción. El orador Ricardo Sahid, la poeta Rocío Cerón y la actriz Elia Domenzain comulga-ron con este acercamiento a lo divi-no, que es lo poético, porque poiesis –voz griega de donde proviene la palabra poesía– significa “creación”.

En ese sentido, Sahid a través de la oralidad, dialogó con las obras y autores de la sala 7, profundizando en la idea de hagiografía no sólo en términos de “relatos de vidas de santos”, sino de la manera en que el acercamiento a las ideas de lo sagra-do, dentro o fuera del contexto reli-gioso, conllevan un enriquecimiento cultural y humano al simple con-tacto con las obras artísticas. Rocío Cerón, por su parte, dialogó con la

obra La flagelación, de Nicolás Enrí-quez, y expresó una poética del do-lor y la depuración con lo divino en la Sala de Exposiciones Temporales de la muestra Arte flamenco del si-glo xvii. Finalmente, Elia Domenzain, a través de la oralidad, la música y el lenguaje corporal, realizó una aproximación con la poética me-diante lo interdisciplinario, donde el performance sirvió como vehículo.

Pero lo más importante fue que los tres habitaron el mismo lugar donde mirada y lectura se ajustan a las sensaciones e intuiciones del es-pectador, permitiendo de nuevo una readaptación de los sentidos con las obras plásticas. Se conjuntó la pala-bra con la imagen, se propició el pa-rámetro de conjunción entre voces y matices de distinta índole y, por ende, de variada estela. El público no vino precisamente a oír hablar de Dios o religiosidad o arte sacro. Aquí se dejó ver, entre los muros, una museografía intervenida por el verbo, un desplie-gue de voz y de-voto.

Entrevista porFernando Corona

ReseñaMira...leeabril2012

UNa MaNEra iNTEGraL dE ENTENdEr EL arTE vida dE La diviNidad: uNA

PoéTICA EN lA oRAlIDAD Y El CuERPoConversación con el escritor Carlos Pascuala partir de las salas novohispanas de la Colección Permanente Jueves de Arte y literatura

IMPERIo

la luz vacía. la masa delirante, arrastrada hacia el habitar, hacia tierra de lastras. la tarde —nunca en abril— donde una palabra (minúscula, intacta, sólo tres letras) establezca su reino. El tiempo donde los nombres regresen / yazcan / y salgan hombres al encuentro de hombres. la llegada de la Raíz, lahoraenqueflorezcanlassílabas y las piedras vuelvan a su lugar entre los muros de las casas. un yo, un tú, un nuestro, un aquí, un fulgor profundo, una patria. Sea.

Rocío Cerón

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ReseñaMira...leeabril2012

vida dE La diviNidad: uNA PoéTICA EN lA oRAlIDAD Y El CuERPo

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El 2 de mayo de 1959 nace en Puebla el pintor y escultor Germán Venegas, estudiante de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. sus inicios fueron como

tallador, después combina su trabajo con la pintura. su trabajo trasluce el estudio por las filosofías y religiones de China, Japón, India, así como el mundo grecorromano y precolombino.

1959

c i n e

¿qué tienen en común el cineasta neoyorquino Woody Allen y el pintor novohispano Juan Cordero? ¿qué tal la pintura de María Izquierdo con el cine de Volker Schlöndorff? la sala de cine del Museo Nacional de Arte ofrece ésta y otras sorprendentes conexiones.

En la más tierna infancia, un niño carece de identidad propia más

por exceso de trazos parecidos y bien referenciados que por falta de un verdadero rostro; unos opinan que tiene la sonrisa de la madre y el entrecejo de la abuela; otros que sacó el mentón del tío y el malhu-mor del padre. Cada rasgo, exterior e interior, parece estar fatalmente construido por pedazos familiares y bien delineados, pero ninguno lle-ga a percibirse como propio, único y verdaderamente distintivo.

Según la psicología del siglo pa-sado, la única cosa que se necesita para romper este hechizo colectivo es un espejo a la manera de Narciso. Quien se mira con detenimiento —durante la adolescencia, o bien antes, en cualquier otro “stade du miroir”— aprehende su imagen y reconoce su individualidad. No se aleja mu-cho de esta opinión la publicidad de nuestro siglo cuando afirma que para ser distinguido basta comprar-se una pantalla, un auto, un vestido: el espejo de narciso funciona mejor con imágenes a gran escala.

Para el arte, en cambio, la pre-

gunta trasciende la etapa infantil y se ahonda a lo largo de toda la vida. La relación de sangre que obliga, los lazos de amor que asfixian, la ne-cesidad de sobresalir entre los her-manos y de deslindarse hasta de los tíos, son algunas de las preocupacio-nes que han atormentado a Woody Allen desde sus primeros filmes. En Hannah y sus hermanas (1986) se impone una pregunta: ¿hasta qué punto lo distinto no es sino produc-to de lo mismo? Cada hermana es ra-dicalmente diferente, cada hermana radicalmente la misma.

En Retrato de las hijas del li-cenciado Manuel Cordero de Juan Cordero (ca. 1875, Munal, colección siglo xix), las cuatro modelos están conscientemente separadas por el color de sus trajes y sus expresio-nes corporales. Una posa de perfil, de negro y en actitud filosófica; otra sostiene un paraguas en rojo; otra más —de blanco— comparte flores; la última se resigna azul y contra-hecha. Las hijas de Manuel Cordero —sobrinas del propio Juan— tenían que parecer distinguidas y diferen-ciadas entre sí pero no demasiado:

cada una busca ser inverosímilmen-te la más bella y no quiere ser opa-cada por sus hermanas. El resultado es completamente otro, es cierto. Uno intuye algunas afecciones y predilecciones de parte del pintor y bastantes competencias y celos de las “muchachas en flor”, una vez que el lienzo quedó terminado. Sin embargo, todas reflejan en los ojos la misma quietud de vida, el mismo aire de familia.

Pero quizá la interpretación más radical de esta dualidad entre iden-tidad y diferencia familiar sea la de María Izquierdo (Mis sobrinas, 1940, Munal, colección siglo xx). Los críti-cos han intentado explicar la repeti-ción constante de un mismo rostro familiar en la obra de Izquierdo se-gún versiones biográficas, estéticas y psicológicas. Su arte problematiza lo que la psicología quiere resolver de tajo: los límites del sujeto trascienden necesaria y rítmicamente las marcas en el espejo. El estupendo cineasta alemán Volker Schlöndorff (El honor perdido de Katharina Blum, 1975) propone el mismo punto de llegada desde otro punto de partida: cuando la familia es el Estado uno carga con la genética del abuelo y de todos los ancestros tribales; mediante el uso de la fuerza estatal, hasta los huér-fanos y abandonados resultan con padres y con hijos.

Oswaldo H. Trujillo / Investigador

Pablo Martínez Zárate

uN TREN Al munal

El pincel de José María Velasco y la cámara de los hermanos lumiere se hermanan en un ciclo dedicado a la locomoción.

El tren de José María Velasco atra-viesa las cumbres de Maltrata

en 1881. El paciente pincel del pin-tor retrata un punto entre Orizaba y Córdoba, congelando a su paso un espíritu veloz, que viaja sobre las vías de un México donde los cuentos del progreso que aquí nos cuentan —todavía— quedan justamente re-presentados en la historia de nuestra aventura ferroviaria.

Años más tarde, en Francia, dos hermanos inventan el cinematógra-fo: una locomotora de imágenes. El nacimiento de la imagen en movi-miento, de alguna manera, respon-de a la necesidad de una sociedad donde el ferrocarril, y la industria-lización en general, comienza a incidir sobre los ritmos de vida y las estructuras sociales, los modos de operación y de representación. Para quien la mira desde el futuro, la pintura de Velasco de la Cañada de Metlac anuncia la invención de los Lumiere. Los hermanos Lumiere, por su parte, también nos han here-dado un cuadro conmovedor, no del documento fílmico de la llegada de un tren, sino aquél de una audiencia desconcertada ante un fenómeno desconocido y maravilloso: la pro-yección de una película.

En este ciclo, de las tantas pelí-culas sobre trenes que siguieron a esa proyección parisina de finales del

siglo xix, trazamos puentes entre el Veracruz de Velasco y cuatro visiones cinematográficas donde el ferrocarril sirve como escenario o, en ocasiones, como personaje de la película.

Abrimos con El Maquinista de la General (1927), que narra la his-toria de Johnnie Gray (Buster Kea-ton) y sus dos amores: Annabelle Lee (Marion Mack) y “La General”, su locomotora. La devoción humana por la máquina, comedia romántica al puro estilo norteamericano. El segundo sábado asaltamos las se-cuencias de acción con El Tren de las 3:10 (1957), dirigida por Delmer Davis. Para suspenso y drama, abor-damos desde el Báltico un Tren de noche (1959), dirigida por el polaco Jerzy Kawalerowicz. Avanzamos en tiempo y espacio para cerrar con Won Kar Wai y su película 2046, es-trenada en 2004: un escritor imagi-na una novela sobre el futuro para darse cuenta de que escribe, en rea-lidad, sobre el pasado.

Los invitamos a dejarse llevar por Trenes, todos los sábados de mayo al punto de medio día en el auditorio Adolfo Best Maugard, ubi-cado en la planta baja del Museo Nacional de Arte. Tanto la imagen digital de la pintura de Velasco como algunos fragmentos de la película de los hermanos Lumiere se proyectan antes de cada función.

El Fideicomiso del Centro Histórico y el Museo

Nacional de Arte invitan a la muestra de cine chino a llevarse a cabo del 5 al 13demayodel2012enel auditorio del museo.

Consulta la programación en www.munal.mx/

muestradecinechino.pdf

José María Velasco, Cañada de Metlac (detalle), 1893, óleo sobre tela.

María Izquierdo, Mis sobrinas,1940,óleosobretriplay.

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El 11 de mayo de 1973 murió en Cuernavaca Jesús Guerrero Galván, formado en la Escuela Libre de Pintura de Guadalajara, autor de pinturas de caballete, especialmente retratos, distinguidos por un aura de tónica italianizante.

197321

c i n e

SeneCtuD: CIClo a PaRtIR De AnciAno con morrAl De maRDonIo maGaña

Mardonio Magaña aprendió a tallar madera en la edad adul-

ta. Su expresión es vehículo de un lenguaje singular, inscrito más allá de los límites de la academia. En los gestos de sus esculturas habla el pue-blo mexicano, y entre sus temáticas predilectas, además del campo, se encuentra la vejez. En este ciclo, re-tomamos su escultura Anciano con morral, en exhibición actualmente en la muestra Imperios Luminosos, que se ha extendido hasta agosto para que el público pueda disfrutar de las obras de Magaña junto con las de Ezequiel Negrete Lira y Ramón Cano Manilla (a quienes dedicaremos un ciclo en junio y julio), y lo ha-cemos a partir de cuatro grandes directores: Vittorio de Sica, Akira Kurosawa, Ingmar Bergman y el mexicano Everardo González.

Cada una de las cintas elegidas nos relata la historia de personajes que enfrentan los desplazamientos y vicisitudes de la edad adulta en una sociedad donde la senectud es una condición cada vez más rele-gada. Vittorio de Sica, en Umberto D (1952), ahonda en la lucha de un hombre por su dignidad y su cali-dad de vida. En Ikiru (1952), Kuro-sawa explora las ganas de vivir de un trabajador que no está dispuesto a caer muerto con los brazos cruza-

munal y Goethe PReSentan: lutz DammbeCk

Dammbeck es un documenta-lista excepcional. En este caso,

además de su aclamada Das Netz (La Red, 2003), documental sobre la Internet y la carrera tecnológica de la sociedad occidental a partir de la ya leyenda del terrorista tecno-lógico conocido como el Unabom-ber, ponemos énfasis en el trabajo de Dammbeck y su relación con el arte. En Tiempo de dioses (1992/93), el realizador ahonda en la figura de Arno Brecker, quien a partir de 1937 se convirtió en el escultor de Adolf Hitler. Seguimos con Los herederos de Durero (1995), donde el director desgrana la tradición plástica alema-na a partir de tomar a Durero como influencia capital de todo el arte pos-terior. Por último, antes de la función final (Das Netz), Torneo de maestros

dos. Fresas salvajes (1957) es tal vez uno de los filmes más aclamados de Bergman, en el cual un profesor se enfrenta al vacío existencial tras el retiro. Finalmente, a través de la maestría documental del mexicano Everardo González, escucharemos las anécdotas de los grandes Ladro-nes Viejos (2007), hombres que du-rante su juventud rompieron la ley con audacia escalofriante y, al mismo tiempo, caricaturesca. Los esperamos todos los domingos a las 16:00 horas.

(1998) pone el foco sobre la sobresa-liente personalidad de Arnulf Rainer y una serie de piezas que fueron des-truidas. El objetivo del documental es averiguar quién las ha destruido y bajo qué circunstancias. ¿Lo logrará? No te pierdas el ciclo de Lutz Damm-beck, todos los domingos al campa-nazo de medio día.

CARTELERACOLECCIÓN PERMANENTE: RETRATOS DE FAMILIA

La caja de Pandora (1929)Dir. George W. PabstAlemania, 133 minutos16:00 hrsSá

bado

5 Los bajos fondos (1936)

Dir. Jean RenoirFrancia, 92 minutos16:00 hrsSá

bado

12

El honor perdido de Katharina Blum (1975)Dir. Volker SchlöndorffAlemania, 100 minutos16:00 hrsSá

bado

19 Hannah y sus

hermanas (1986)Dir. Woody AllenEEUU, 106 minutos16:00 hrsSá

bado

26

El maquinista de la general (1926) Dir. Buster KeatonEEUU, 74 minutos12:00 hrsSá

bado

5 El tren de las 3:10 (1957)

Dir. Delmer DavesEEUU, 92 minutos12:00 hrs

Sába

do 12

Tren de noche (1959) Dir. Jerzy KawalerowicPolonia, 93 minutos12:00 hrsSá

bado

19 2046 (2004)

Dir. Won-Kar-WaiChina, 120 minutos12:00 hrsSá

bado

26

COLECCIÓN PERMANENTE: SENECTUDUmberto D (1952)Dir. Vittorio de Sica Italia, 84 minutos16:00 hrsDo

ming

o 6 Ikiru (1952)

Dir. Akira KurosawaJapón, 137 minutos16:00 hrsDo

ming

o 13

Fresas salvajes (1957)Dir. Igmar BergmanSuecia, 90 minutos16:00 hrsDo

ming

o 20 Los ladrones viejos (2007)

Dir. Everardo GonzálezMéxico, 97 minutos16:00 hrsDo

ming

o 27

MUNAL E INSTITUTO GOETHE: “LUTZ DAMMBECK”Tiempo de dioses (1992/93)Dir. Lutz Dammbeck Alemania, 92 minutos12:00 hrs

Dom

ingo

6

CINEMA CLUB PLANETA: MEDIO AMBIENTE

La era de la estupidez (2008)Dir. Franny Armstrong Reino Unido, 89 minutos16:00 hrsVie

rnes

11

Los herederos de Durero (1995)Dir. Lutz DammbeckAlemania, 60 minutos12:00 hrsDo

ming

o 13

Torneo de maestros (1998)Dir. Lutz DammbeckAlemania, 106 minutos12:00 hrsDo

ming

o 20 La red (2003)

Dir. Lutz DammbeckAlemania, 121 minutos12:00 hrsDo

ming

o 27

CICLOS VELASCO: TRENES

Núm. 4 | mAYO | 2012

22

El 3 de mayo de 1999 muere, a los 76 años, el escritor y periodista Ricardo Garibay. amigo de artistas como Francisco Zúñiga y Cauduro, es autor de un prosa enfática, como en Beber un cáliz; estridente,

como en Acapulco y sensitiva como en El joven aquél. su obra es un permanente paradero literario.1999

¿ Q u é h a c e r e n o t r o s m u s e o s ?

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aStRID haDaD“Por Mi EsPíriTU HabLaraN Mis TrajEs”los vestidos y diseños más esplendo-

rosos y llamativos los puedes encon-trar en esta exposición que cuenta con el trabajo de esta gran cantante, actriz y diseñadora. Teniendo como temática la sátira política, social teniendo como dis-curso los arquetipos más conocidos del folclor popular mexicano, con un toque y estilo kitsch característicos de esta artis-ta, en donde logra hacer una autocrítica ingeniosa y sagaz.

Esta muestra cuenta también con algunas fotografías de conciertos y fes-tivales en el extranjero al igual que una pieza de diseño en cerámica y más de 15 vestidos, algunos de ellos los más repre-sentativos de su trabajo, esta propuesta es totalmente recomendable para todos aquellos que gusten de piezas textiles exóticas.

thoRSten bRInkmann El artista alemán Thorsten Brink-

mann presenta, por primera vez en México, instalaciones, escultu-ras y fotografías creadas con obje-tos cotidianos puestas en diálogo con obras del acervo del Museo Nacional de San Carlos. El artista realiza su trabajo al buscar y aco-piarse de los objetos, productos y bienes que desecha la civilización. los encuentra en la basura, en la calle, en su casa, en los mercados de pulgas. Ya con el material reu-nido, los ensambla para así crear instalaciones -objets trouvés- en los que incluso su cuerpo participa como modelo para futuras fotogra-fías. los objetos entonces dejan de pertenecer al ámbito mundano para devenir en piezas que dialogan con la tradición artística.

MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO: Dr. Enrique González Martínez 10,

Col. Santa María la RiberaHorarios: martes a domingo de 10:00 a 19: hrs.

Entrada general: $30.00 Estudiantes con cre-dencial vigente e INAPAM $15.00.

Martes entrada libre

maRIana yamPolSkyMirada qUE CaUTiva La MiradaPiezas de cerámica, objetos de ba-

rro, grabados y fotografías, son solo una pequeña parte de todo el magníficolegadoquedejoestaartistaa México. Más allá de las imágenes que captaba a través de su lente, gustaba de los paisajes rurales sus artesanías, fiestasycreencias.Méxicoeracomosuhogar, ya que en el encontraba la inspi-raciónparahacersutrabajofotográficoque hoy en día es apreciado y reconoci-do en el extranjero.

beSabeé RomeRoEsPadas dE dobLE fiLo

la planta de agave ha sido a través de los años fuente de inspiración

para varios artistas y diferentes discipli-nas artísticas. En esta exposición la ar-tista hace uso de la pintura, el grabado, la serigrafía y la instalación, para hacer una lectura inteligente y creativa desde su muy particular punto de vista y estilo, a la deidad Mayahuel. Ya que Desde los tiempos precolombinos fue parte de la cultura y elemento fundamental de Mé-xico y el cual se la asociaba a la fertili-

En conmemoración a su décimo aniversario luctuoso el museo de arte popular en colaboración con la funda-ción cultural Mariana Yampolsky, la universidad autónoma metropolitana y el instituto nacional de bellas artes, que por medio de la coordinación na-cional de artes plásticas hacen posible esta excelente exposición y retrospec-tiva de esta artista de las imágenes en blanco y negro que seguramente cauti-varan tu mirada.

dad, sin dejar de lado la elaboración de esta bebida embriagante y placentera.

Esta muestra de arte será inaugu-radaelpróximo18demayode2012alas8:00pmycontaraporsupuestocon la presencia de Romero. Algo muy importante de resaltar y que sin lugar a dudas sorprenderá al público asisten-te, es el automóvil que se encuentra a la entrada del museo, el cual esta intervenido y literalmente enfundado enfundado en un traje charro.

MUSEO DE ARTE POPULAR:Revillagigedo 11, esquina con independencia.

Horarios: martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Miércoles, de 10:00 a 21:00 hrs.Costo de entrada: $40.00 M.N.

Entrada libre: menores de 13 años, mayores de 60 años, personas con discapacidad, estudiantes y maestros con credencial vigente, artesanos e indígenas.

Domingo entrada libre al museo.

MUSEO DEL TEQUILA Y EL MEZCALPlaza Garibaldi s/n Col. Centro, México DF.

Admisión general $50.00De 13 a 17 años, INAPAM y profesores con credencial

vigente, precio especial los días martes cierra el museo.Más información: 5529-1238, 55266540

Horario del museo: 10:00 a 17:30 horas

Actividades en torno a la exposición

De martes a viernes entre 10:30 y15:00 horas, previa reservaciónSábados y domingos a las 12:00 y 14:00 horas, sin reservación

Actividad gratuita con tu boleto de admisión al museo

TallerDetallando el arte flamenco. *

De 8 años en adelanteDe miércoles a viernes entre 10:30 y15:00 horas, previa reservación

Sábados y domingos de 10:30 a 15:00 horasDonativo sugerido: $ 20 pesos por participante

Exposición permanenteLa colección del Museo Nacional de Arte comprende 5 siglos (del XVI al XX) de arte mexicano y por este motivo es la más importante en su género, al servicio del público.

Alrededor de su colección el museo diseña y realiza actividades para el disfrute de su acervo.

Visitas guiadas y talleres

Todo público

Todos los días, todos los meses. Visita guiada a tu medida por la exposición permanente

De martes a domingo 12:00 y 14:00 horas, sin reservación. Mínimo 5 personas

Tema del mes: Entre paisajes y bodegones Martes a viernes con previa reservación

Público juvenil y adulto

Cuéntame una obra: Izaguirre, un legado de pintura

29 de abril, 13:00 horas. reunión en el vestíbulo

La mujer en el arteEl Munal en el Programa de equidad de género 2012, ofrece una visita guiada para abordar temas específicos sobre la mujer en el tiempo

Todos los jueves del año con previa reservación

Adultos en plenitud

Una cana al arte. Cada visita una obra distinta.Miércoles 12:00 horas. reunión en el vestíbulo

Público escolar

Talleres y visitas guiadas desde preescolar hasta bachillerato

Martes a viernes con previa reservación

Informes en Comunicación Educativa, teléfono 51 30 34 00, Ext. 4010

visitasguiadas@munal.inba.gob.mx

Una SampereIgnacio de Loyola y la compañía de JesúsSala 912Balam Rodrigo La crucifixiónSala 1019Jade Castellanos El divino corazónSala 1126

Ana Caridad Acosta, contraltoRodolfo Ritter, piano

06Encarnación Vázquez, mezzosopranoAlberto Cruzprieto, piano12Édison Quintana, piano13Rosa María Diez, sopranoEnrique Bárcena, piano19Salomé Herrera, piano20Irasema Terrazas, sopranoAsako Arai, flautaAna María Tradatti, piano26Alejandro Rojas, flautaArmando Merino, piano27

Público juvenil y adulto

Dirigido a jóvenes escritores y público interesado en acercarse a la poesía, la narrativa y el ensayo.

Geometría sonoraTodo público12:00 horas. Salón de Recepciones

NOCHE DE MUSEOSVisita guiada: Imperios luminosos y exposición permanente del Munal19:00 horas.Presentación del disco compacto Música para violín y piano rusa-mexicanaCONCIERTOSergei Gorbenko, violín, Irina Shishkina, piano20:00 horas.

Públicojuvenil y adulto

30

Visita guiada público juvenil y adultoDe Flandes a la Nueva España, la pintura en el siglo XVII.* Exposición virtual

www.expresoartemexicano.comwww.googleartproject.com

En la salas 32, 33 y 33a del recorrido permanente, en exhibición hasta el día 16 de abril.

Imperios luminososTres artistas de las Escuelas de Pintura al Aire Libre

Actividad gratuita con tu boleto de admisión al museoDomingos, entrada libre

Hasta 29 de julio 2012

A partir del 9 de mayo al 23 de septiembre 2012

Leo MatizMicrocosmos de una victoria

El Munal a través de la Fundación Leo Matiz, muestra la celebración de la liberación de París captada por el fotógrafo colombiano Leo Matiz.

Actividad gratuita con tu boleto de admisión al museoDomingos, entrada libre

Sábados, conciertos gratuitos con boleto de admisión al museo

Domingos, entrada libre

Demián Flores. De/construcción de una naciónSalas 20 y 21A partir del 15 de mayo al 15 de junio 2012

Intervención del artista mexicano con el propósito de dialogar con la obra expuesta en las salas dedicadas a pintura del siglo XIX.

Alba de óleo, color de piedra. Roberto Parodi en el Munal

Serie de cuadros basados en esculturas de la colección que pertenecen al siglo XIX y principios del XX.

Salas monotemáticas A partir del 24 de mayo al 5 de agosto 2012