un nuevo enfoque - rsvponline · 2020. 11. 13. · 3 lunas de limón agrio ginger soda dash de...

VIERNES 13 DE NOVIEMBRE

DE 2020

Un nuevo enfoque

EDUARDO LÓPEZ MORTON SERVITJE está listo para celebrar los 10 años de la Subasta de Arte Latinoamericano

FROYLÁN CABALLERO continúa su labor de promoción del polo en México con la apertura de un club en Valle de Bravo

La bailarina GRETA ELIZONDO comparte su vida en el ballet con la publicación de su primer libro

ANIVERSARIO TRAS BAMBALINASDEPORTE

Fran Ingenito y Sofía Ochoa son parte de los emprendedores que están adaptando la escena

social a las necesidades de la actualidad

R.S.V.P., suplemento semanal. Año XIV. Editor responsable: Jessica Gabriela Pacheco

Larenas. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17150. Número de

Certificado de Reserva al Uso Exclusivo del Título:04-2017-080315393300-107. Publicado e impreso por GIM COMPAÑÍA EDITORIAL, S.A. de C.V. Domicilio Bucareli 1, Col Juárez,

C.P. 06600, México, Ciudad de México. Teléfono 5705-4444. Distribución: Unión de

Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con domicilio en Guerrero

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Coeditores

Sergio BejaranoFotógrafo Titular

Fernando Canseco Fotógrafo

Elizabeth Valle y Maira Flores

Diseñadoras

24MODASe realiza la primera edición del Mercado Supra

48DISEÑOConoce los detalles del Forecast ColorLife Trends de Comex para definir las tendencias de color 2021

50INAUGURACIÓNLlega a la Roma la propuesta gastronómica del restaurante Fónico

72ENTREVISTAEl doctor Juan José Duque busca acabar con los mitos que existen en torno a la medicina estética y reconstructiva

44 PORTADA

PERSONAJES: FRAN INGENITO Y SOFÍA OCHOA

LUGAR: CIUDAD DE MÉXICO

FOTÓGRAFO: FERNANDO CANSECO

CONTENIDO28

30 18

Rodrigo Peñafiel y Rita Marimen presentan Ediciones Marea, con la que buscan impulsar el coleccionismo de arte

La galería OMR presenta la muestra Nos sentamos, escuchamos, discutimos, de Jorge Méndez Blake

Mari Rouss Villegas, de la Fundación MGAS, junto con Joyeros MX organizan un desfile y venta para ayudar a pequeños con discapacidad

RSVP NÚMERO 748 13 DE NOVIEMBRE DE 2020

Llevar el arte a las calles en un acto democrático, que a la vez impacte positivamente en el medio ambiente, es la misión de Converse City Forest, una iniciativa global que ha rendido frutos en ciudades como Bangkok, Sídney, Lima, Manila y Melbourne, y ahora se encuentra en la Ciudad de México.

Un espacio público fue intervenido por el muralista mexicano Edgar Flores, Saner, quien se inspiró en el Día de Muertos, así como diversos iconos de la cultura nacional para plasmar símbolos prehispánicos en un contexto actual. El creativo realizó la obra con la pintura Graphenstone, que ayuda a limpiar el ambiente, gracias a su tecnología fotocatalítica, la cual utiliza la luz solar para descomponer los contaminantes nocivos del aire y convertirlos en sustancias inofensivas.

Para dar un paso más en la conservación del planeta, Converse creó una alianza con Proyecto Origen, con quienes investigarán diferentes procesos para reutilizar materiales y crear tintes derivados de ingredientes naturales y locales, como la flor de cempasúchil.

En la continua búsqueda por la excelencia, Appleton Estate hizo el relanzamiento de su imagen, atendiendo a las necesidades de un público contemporáneo. Para ello han cambiado la forma de sus botellas e incorporado un cierre de corcho, también crearon

diferentes cocteles que serán del gusto tanto de paladares jóvenes como de los más experimentados, los cuales vivirán una experiencia jamaiquina a cada sorbo.

ARTE SUSTENTABLE

NUEVA PIEL

Por Jessica Pacheco

Ingredientes2 oz de Appleton Estate Signature3 Lunas de limón agrioGinger SodaDash de angostura bitter5 oz de hielo

Preparación: Macerar los limones en el vaso, agregar los demás ingredientes con el hielo, y completar con ginger soda y las gotas de amargo (opcional).

JAMAICAN MULE CLÁSICO

Red carpet

Comprometidas con la inclusión

A raíz de la polémica que generó la paleta de sombras A la Mexicana, de la marca Pai Pai, la cual fue tachada en redes sociales de clasista debido a los nombres de las sombras de párpados, que aludían a los gentilicios de diferentes entidades del país, sus fundadoras, Karen Rodarte y Andrea Ibargüengoitia, decidieron tomar acciones ante el impacto negativo que causó el lanzamiento.

“Gracias a este debate supimos que algo más profundo estaba detrás de estos comentarios: la cual es la situación social por la que atraviesa nuestro país, refiriéndonos al racismo y al clasismo”, aseguraron, y comenzaron acciones inclusivas como abrir una línea de comunicación a través del correo [email protected] para recibir los mensajes y recomendaciones de manera permanente; así como la creación de un consejo de activistas y consumidores que ayudarán a generar mensajes constructivos, inclusivos y éticos, apoyadas también por el Consejo Nacional Para Prevenir la Discriminación. Finalmente, la colección será retirada del mercado.

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Jardines de México ha creado diferentes experiencias para que puedas pasar un día en compañía de tus amigos o familia al aire libre y con los más altos estándares de higiene, para garantizar un entorno limpio y seguro.

A pesar de que sus puertas se encuentran cerradas al público en general, podrás reservar alguna de las actividades que organizan en sus jardines temáticos: un tarde de pícnic para 2 o 4 personas; una sesión oriental fusión con sake, en el Jardín Estilo Japonés; la experiencia renacentista en el Jardín Estilo Italiano o una jornada de mixología de mezcal y gastronomía mexicana en el Laberinto de los Sentidos.

También podrás rodearte del zumbido de las abejas mientras recorres el Santuario Beering, el primer proyecto en su tipo en Latinoamérica, para después vivir una sesión culinaria inspirada en la miel.

FESTEJA EL DÍA DEL SOLTEROEl 11 de noviembre fue designado como el Día del Soltero,

destinado a aquellos que, lejos de añorar una pareja, celebran el poder disfrutar sin la necesidad de una

compañía amorosa. Y precisamente se eligió el 11 del 11 para reforzar la idea de la individualidad, el número 1 como

lo que realmente necesitas para ser feliz: a ti mismo. Para ayudarte en esta misión, Chandon Délice, el vino

espumoso que puede tomarse con hielo y con un twist de sabor, te invita a unirte a esta peculiar celebración

con una sencilla receta para preparar en casa. También, la nueva presentación de 187 ml estará disponible en

restaurantes como La Buena Barra, Mochomos, Hunan, Negroni y Sylvestre, para que inicies con un toque

burbujeante tus comidas o cenas.

Por Jessica PachecoNo te lo pierdas

DISFRUTA ENTRE JARDINES

Ingredientes3 Cubos de hielo2 rodajas de naranja5 oz Chandon DéliceGarnish: brocheta de manguitos con chileCopa de vino

COCTEL 11/11 BY CHANDON DÉLICE

PreparaciónAgregar hielo a la copa de vino. Añadir las rodajas de naranja y Chandon Délice. Decorar con los mangos con chile.

JARDINES DE MÉXICO

DIRECCIÓN: Campos Elíseos Nº 218, col. Polanco.HORARIO: A partir de las 14:00 ho-ras en la terraza.RESERVACIONES: 55 5327 7762 CORTES AHUMADOS: Salchichas, St. Louis ribs, baby back ribs, pulled pork, brisket y short rib.

RESTAURANTE THE PALM

BBQ ESTILO LOUISIANA¿Qué tal un corte ahumado en su punto? Si no has probado

los que realizan en The Palm, el restaurante neoyorquino ubicado

al interior del hotel Presidente InterContinental Mexico City, tienes el mejor pretexto para

organizar el plan, ya que todos los cortes BBQ estilo Louisiana,

preparados por el chef José Luis Sánchez Ronquillo, estarán

disponibles los viernes de noviembre con promociones de 2x1 y 3x2. Elaborados en el ahumador, acompañados con ensaladas y una variedad de

guarniciones, serán la mejor forma de iniciar el fin de semana.

DIRECCIÓN: Mexico-Acapulco KM 129, 62900, Jojutla de Juárez, Morelos.RESERVACIONES: Grupo mínimo de 10 personas, excepto pícnic.INSTAGRAM: @jardinesdemexico

6 RSVP • 13 DE NovIEMBrE DE 2020

Arte

Audemars Piguet Contemporary presenta el capítulo final de la trilogía data-verse del artista visual Ryoji Ikeda, que forma parte de su

exposición individual en The Vinyl Factory x Fact, en Londres

Por Arturo Emilio Escobar

El principal compositor electrónico y artista visual de Japón, Ryoji Ikeda, se centra en las características esenciales del sonido, en sí mismo, y en las imágenes como sistemas de luz mediante la precisión mate-mática. Ikeda se ha ganado la reputación de ser uno de los pocos artistas internacionales que trabaja de manera convincente, usando un lenguaje científico, en medios visuales y sonoros.

Al orquestar elaboradamente sonidos, imágenes, materiales y fenómenos físicos en instalaciones inmer-sivas en vivo, el artista se relaciona con frecuencias y escalas difíciles de comprender para el oído y la mente humana, visualizando sonidos y representando lo imperceptible a través de sistemas numéricos y estética informática.

Imaginada como una exploración subterránea

del sonido y la luz, la exposición individual de Ryoji Ikeda, producida y curada por The Vinyl Factory x Fact, te transporta a un viaje sensorial por los espacios laberínticos de 180 Studios, que parecen desafiar las proporciones del edificio ubicado en 180 Strand, Londres. Su objetivo es analizar de qué manera Ikeda ha transformado la forma en que experimentamos el arte, abanderando un movimiento pionero y global cuyos proyectos empujan los sentidos a nuevos ex-tremos, desafiando nuestra comprensión del universo y nuestro lugar dentro de él.

Entre las 12 obras de arte multimedia que se exhiben está la trilogía data-verse, un trabajo inmersivo encar-gado por Audemars Piguet Contemporary; plataforma de la manufactura relojera de Le Brassus que impulsa a los artistas contemporáneos a crear nuevas obras, un reflejo del mundo en el que convivimos. La instalación que ahora presentan mostrará las tres variaciones

juntas por primera vez, con lo cual se experimentarán las secuencias en un entorno armónico.

“Nos fascinaba la investigación y estética data-dri-ven de Ryoji, por eso decidimos trabajar juntos en el desarrollo de un proyecto que terminó llevándonos a un viaje muy especial e inesperado. Él constantemente empuja los límites, creando fascinantes experiencias que sintonizan con las audiencias de todo el mundo”, comentó Denis Pernet, curadora de Audemars Piguet Contemporary.

Ikeda va más allá de lo conceptual para ahondar en extremos e infinitos, poniendo a prueba los límites de los sentidos humanos y la tecnología digital. Sus proyectos a largo plazo han adoptado una multiplicidad de formas, desde actuaciones en vivo e instalaciones audiovisuales inmersivas, hasta libros y CD’s, evolu-cionando a lo largo de los años para compartir las últimas iteraciones de su investigación basada en datos.

Un viaje sonoro, inmersión digital

EXPERIMENTAL. 180 Studios exhibe 12 obras de arte multimedia hasta el 28 de febrero de 2021

Nacido en Gifu, Japón, Ryoji tiene 54 años de edad

La exposición se basa en la experiencia física, no sólo en el contenido intelectual. Comienza con obras que brindan experiencias intensas y muy simples, que luego se vuelven más complejas, como las proyecciones orientadas a datos como data-verse.”

Ryoji Ikeda

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13 de noViembre de 2020 • RSVP 7

Por Arturo Emilio Escobar Diseño

Cuando Jaime Hayón tenía siete años de edad no paraba de dibujar, en cualquier oportunidad soltaba todo lo que su imaginación tenía, incluso, a escondidas de sus padres hacía dibujos por debajo de los muebles de casa, “es como una locura, pero este recuerdo es una de las refe-rencias de libertad total que tengo, esa idea de que no hay excusas para dibujar y pasármelo bien”, reconoce uno de los creadores ibéricos más renombrados del planeta.

Hoy, Jaime vuelve a sorprender por su frescura e interpretación artística, al presentar la colección Faunacrystopolis, que desarrolló para el universo Baccarat. Su alegre tribu de seis animales, en edición limitada, ofrece una visión singular de la fauna salvaje: un búho de mirada fascinante, el zorro de hocico puntiagudo, un adorable koala, el conejo de orejas largas, un mono travieso y una divertida rana.

Con audacia y genero-sidad, Hayón da un nuevo giro a la escultura animal que denota un equilibrio perfecto entre el pasa-do y futuro, herencia y

creación, al tiempo que destaca el excepcional savoir-faire y el dominio técnico de una marca que ha trabajado el más fino cristal durante 250 años.

“¡El cristal es un material fascinante y sorpren-dente! Cortado, esculpido e iluminado gracias al talento de los artesanos, Baccarat revela todos sus secretos. Es a través de la exploración de infinitas posibilidades, que esta marca francesa proporciona el material con el cual ocurre la magia”, comenta el diseñador nacido en Madrid (1974), pero afincado en Valencia.

Con esta edición, el autor de colecciones para BD Barcelona Design, Camper, Moooi, Lladró y Metalarte, entre otras, revisita códigos existentes para inventar nuevas formas y recrear la personalidad de cada especie: “Las siluetas, todas en redondez, están adornadas con cortes

profundos y diseños geométricos”. Colocadas sobre una base de mármol, cada criatura celebra la belleza de la naturaleza, mientras que, entre la fantasía, lo exótico y la emoción, reiteran la importancia de proteger el mundo que nos rodea.

Carnaval de animales

Disfruto cada momento, hoy afronto la madurez de la vida y al mismo tiempo me encuentro en la madurez profesional tras 20 años de trabajo, por eso elijo los proyectos que me hacen feliz.”

Jaime Hayón

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EL ARTISTA ESPAÑOL JAIME HAYÓN PRESENTA FAUNACRYSTOPOLIS, UNA NUEVA COLECCIÓN DE LA FIRMA BACCARAT CON SEIS PIEZAS BIODIVERSAS, UNA VISIÓN SINGULAR DE LA FAUNA SALVAJE


Lo primero es el traje, one must look the part. La firma Tom Ford ya se ha dado a conocer como la consentida del agente secreto, especialmente desde que ha sido encarnado por Daniel Craig y precisamente con ese motivo lanzaron en 2016 una colección cápsula de 8 outfits completos

inspirados en la película Spectre que incluyó el clásico esmoquin blanco.

El Traje

Por Felipe Haro MineroLuxury Ave

Ahora, el estilo de vida de James Bond no solamente tiene que ver con lo que usa, sino con los lugares que visita y si de algo estamos seguros es que ama disfru-tar de su tiempo libre en las playas paradisíacas del caribe. Esta pequeña villa es definitivamente el lugar perfecto para vacacionar para todos aquellos que se hagan llamar verdaderos fanáticos de la saga, pues perteneció nada menos que al escritor Ian Flemming. Ubicada en el GoldenEye Resort en Jamaica tiene cinco habitaciones y la estancia incluye un mayordomo privado, chef personal, así como su propia alberca por alrededor de 7 mil dólares por noche. Los huéspedes aquí de verdad pueden vivir una experiencia al estilo 007, con interiores al estilo boho chic de lujo y la máxima privacidad.

El DB5 del fabricante británico Aston Martin ha sido el fiel acompañante del personaje creado por Ian Flemming a lo largo de las múltiples entregas de la saga y siempre ha sorprendido por sus múltiples aditamentos que parecen irreales. Lo interesante es que en 2019 fue subastada una réplica idéntica al que utilizó el agente 007 en la película Goldfinger y renació en Skyfall para celebrar el 50 aniversario de la franquicia. Sí, incluyó las dos ametralladoras gatling en el para-choques frontal y los asientos eyectables, entre otras particularidades. El precio de compra fue de 6 millones 385 mil dólares.

Para celebrar el lanzamiento de la nueva película de la franquicia, Omega, la marca de relojes pre-ferida de Mr. Bond, lanzó una edición especial de su Seamaster Diver 300M. Esta pieza fabricada con titanio cubre con todos los requerimientos casi militares que un agente del MI6 puede tener, además de que incluye algunos toques nostálgicos para los verdaderos fanáticos y su precio es de alrededor de 9 mil 200 dólares.

My name is Bond EN CUESTIÓN DE ESTILO MASCULINO, EL FAMOSO AGENTE

007 SIEMPRE HA SIDO UN REFERENTE, NO SOLAMENTE POR SU PULCRO GUARDARROPA PERFECTAMENTE SELECCIONADO,

SINO POR TODOS LOS VEHÍCULOS, GADGETS Y ACCESORIOS QUE SIEMPRE LO ACOMPAÑAN. POR ESO Y EN HONOR A SEAN

CONNERY, ESTE LISTADO INCLUYE LOS INFALTABLES PARA LOS FANÁTICOS DEL ESPÍA BRITÁNICO QUE SABEN DISFRUTAR EL LUJO

La Villa El Auto

El reloj


Motherhood agrees with her. Elly Van Os y su hijito

Lázaro Álvarez

13 de noviembre@lazaroalz

Paola Wera Kuri

16 de noviembre@werakuri

Alejandro Serralde

17 de noviembre@aserralde

Alan Salomon

18 de noviembre@alansalomon

Esta semana cumplen

Por Luisa Serna

Mis queridos, ya estamos en noviembre y qué rápido se acabo el año.

Muchas buenas noticias, sobre todo, porque el amor siempre gana y hay muchas bodas. Parejas muy padres que se llevan de maravilla y que no han dejado que la pandemia o la incertidumbre los distraiga de lo que quieren: hacer su vida juntos. os hermanas, las Martínez Pérez, Sofía y Ana Gabriela, se casan

el año que viene con sus respectivos novios: Sofi con Miguel Rodríguez, y Ana Gaby con Gabriel Mancera.

Muy felices las familias y los amigos también, pues todos se llevan de maravilla. Que padre cuando la gente suma y la familia crece en armonía.

Los que están muy felices con la llegada de su bebé son Elly Van y su esposo Andrew Claeys, quienes recibieron a su primer bebé hace dos meses.

La pareja se casó en Chicago el año pasado en una muy elegante boda después de andar por dos años. Elly lo llama Mi Príncipe Americano, y es que la verdad es un tipazo y la ama.

Viven en Los Ángeles y la mamá de Elly en Puebla, así que viajó en cuanto se lo permitió la pandemia para acompañar a su hija en este importante acontecimiento.

Momentos felices de la vida que nada detiene y es cuando entendemos que el amor puede más que todo y que la vida es increíble.

Love is in the air. Ana Gaby Martínez y Gabriel Mancera

Ramona Foto llega a Ixtapa

Tamara Hevia y Alfredo Schekaiban

Sofía Martínez y Miguel Rodríguez

Hasta el próximo viernes

Otra muy enamorada pareja que ya huele a boda es la de Tamara Hevia

y Alfredo Schekaiban.Desde que empezaron a andar

hace casi dos años todos los que los conocemos nos dimos cuenta que son el uno para el otro y no tardan

en formalizar su relación.Que bueno, porque ambos son lo

más divertido y buena onda que hay.

La que está creciendo cada vez más como fotógrafa es Ramona Cosío, quien se ha dedicado a esta actividad muy seriamente y ¿la verdad? que bien lo hace. Pues les cuento que en el Hotel Las Brisas Ixtapa abrieron la galería Ramona Foto y es un espacio dedicado a mostrar su trabajo.

Esto viene después de un 2019 de muchas exitosas exposiciones en respetados espacios como la Galería Oscar Román y la Torre Mayor, en donde ha mostrado sus diferentes colecciones fotográficas que van desde las taurinas hasta las de naturaleza, pasando por las urbanas. Muy interesantes además.

Enhorabuena, Ramona.

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Entrevista

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Fue difícil encontrar mi voz, me tardé varios meses en lograr un formato que funcionara para mí, lo sentía muy atropellado, pero ya que empezó a fluir eran horas y días enteros escribiendo.”

PASIÓN Y VIDA. Greta Elizondo se aventura a crear su primer libro en el que narra las vicisitudes que ha tenido que enfrentar para lograr sus objetivos en el mundo del ballet

12 RSVP • 13 de noviembre de 2020

El ballet ha marcado la vida de

Greta Elizondo, quien comparte de las virtudes de esta

disciplina en su primer libro

“Estoy aquí porque amo bailar. Quiero seguir haciendo de esto mi vida y quiero ser la mejor bailarina que mi cuerpo y mente me permita”, comparte Greta Elizondo en El mundo es tu escenario. Las virtudes del ballet en la vida diaria, su primera aventura editorial, que realiza de la mano del sello Aguilar, de Penguin Random House Grupo Editorial.

En cada una de sus páginas, Greta te va adentrando a este mundo –que bien podría reproducirse en cualquier otro ámbito–, en el que la disciplina, la pasión, el salir de la zona de confort, reconocer los límites, adquirir hábitos y el buscar equilibrio en la vida forman parte del camino, el mismo que ella ha recorrido para consolidarse como solista en la Compañía Nacional de Danza.

Como bien lo reconoce, “el mundo es tu escenario, y aunque tu vida no sea en Bellas Artes, vas a tener este tipo de dificultades; cualquier persona que haga algo al que le meta pasión y ganas, se va a topar con las mismas cosas. Está pensado para todos, porque al final estamos viviendo esta misma vida y con las mismas complicaciones”, dice.

Si bien, para la originaria de Monte-rrey, el escribir no es algo nuevo, ya que en 2015 lanzó su blog Another Pointe, en el que mostraba la vida de una bai-larina de ballet, no fue fácil desarrollar su título. “Primera complicación es el pánico escénico, que se puede vivir en muchas situaciones de la vida, la verdad es que yo escribía en ese blog, como hace cinco años, tengo ganas de retomarlo porque justamente me encantó toda esta situación del libro; escribirlo fue maravilloso, pero no era igual, porque yo sólo hacía el blog sin pensar mucho, solamente dándole mi voz y mi giro a las cosas, mi perspectiva, que al final bastante fue lo que hice con el libro. En un principio le dije a

los editores: ‘¡Ay, qué padre! Lo quiero hacer, pero yo se los cuento y ustedes lo escriben’, a lo que me respondieron: ‘No, tú lo escribes’, fue una gran sorpresa, obviamente contesté que sí, porque así soy de aventurera; fue difícil encontrar mi voz, me tardé varios meses en lograr un formato que funcionara para mí, lo sentía muy atropellado, pero ya que empezó a fluir eran horas y días enteros escribiendo”.

Resultó un gran ejercicio para ver en retrospectiva. “De hecho, cuando recordaba varias situaciones en mi cabeza todas las emo-ciones aparecían, aunque haya sido hace siglos, ahí seguían, porque me muevo mucho con las emociones, era: ‘Ok, bájalo a este plano en palabras, cómo fue suce-diendo’, la verdad es que es muy bonito recordar”.

En sus páginas se puede sentir la emoción y el sufri-miento, en algunas ocasio-nes, que tuvo que pasar la nacida en enero de 1993, quien cuenta que su relación con el baile llegó desde el vientre materno, ya que su mamá, Gaby García Narro, durante su embarazo nunca faltó a sus clases de ballet, incluso dos días antes de que diera a luz.

Es por eso que su vo-cación es muy latente, sin embargo, hay días que de-siste y quiere tirar la toalla. “En muchísimas ocasiones, algunas veces es como esta queja de ya me cansé, me duele todo, por qué estoy haciendo esto, y otras ve-ces han sido más en serio,

A la conquista de otros escenarios

Por Uriel Trejo

donde dices: ‘¿Realmente sirvo para esto?’ Pero cada vez que lo he pensado es cosa de no, sigue adelante... y más recientemente, como pienso ahora, es que quiero seguir bailando mientras siga siendo feliz, porque también va mucho tiempo esta exigencia que yo misma me pongo, creo que cualquier persona pensaría llevo tanto tiempo invirtiéndole que no lo voy a dejar nunca en la vida y tampoco se trata de eso, sino de seguir disfrutando y que toda esta experiencia que he vivido en la danza,

El mundo es tu escenario se puede encontrar de manera física o como ebook

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Entrevista

incluso si después me dedico a algo diferente me ayude a seguir adelante, por eso mismo es como las virtudes del ballet en tu vida diaria, porque lo que he aplicado en la danza también lo he hecho en otra parte de mi vida, en otra ámbito, en otra cosa, sé que todo esto que aprendí de manera increíble me sirve para más cosas”.

¡A BRILLAR!Greta comenzó en el ballet por el amor que le tiene y ha hecho un esfuerzo extra en su preparación para lograr lo que tiene y conseguir ser solista en la Compañía Nacional de Danza. Para ella, una de las grandes satisfacciones de estar en el escenario es simplemente estar ahí. “De las cosas que más he bailado es el cisne blanco, Odette; la primera entrada es yo sola y una música sublime, se siente como esa tensión del público que está en silencio esperando a ver qué haces y cuando uno está calmado –porque también hay veces en los que estoy tensa y nerviosa y no se disfrutar–, pero esos momentos en los que siento total capacidad y control de

mi cuerpo y de lo que está sucediendo, es increíble, me transporto a otra dimensión y esas dos horas que dura la función no soy yo, por más que salga y entre al escenario, estoy siendo alguien más, otra historia y al final eso es lo que más me encanta; al final, de la nada, se rompe este encanto cuando se escuchan los aplausos, es cómo si me despertaran de este sueño, todo eso me fascina”.

Durante ese tiempo, también debe estar atenta a la situación que se está desarrollando en escena. “En el ballet son cosas tan sutiles, todo es como bordado a mano y puedes decir: ‘Bueno, de tantas flores que hay , por ejemplo, en un mantel, qué más da si una está de otro color’, que no debería de ser, pero la armonía que se crea es otra cosa y se nota, incluso el público que no es conocedor se da cuenta si estás haciendo la parte interpretativa, la parte técnica, la parte de preparación de años y años antes, es un todo que tiene que estar alineado casi de manera perfecta”, destaca.

Es por esa razón que en cada uno de sus recitales muestra gran respecto por el

Su mamá, Gaby García Narro, ha sido un apoyo muy importante para Greta y, sobre todo, una de las principales promotoras de su pasión por el ballet

Está increíble que han llegado muchas personas a las funciones y me escriben, ‘voy al Cascanueces, nunca había visto el ballet, fui por ti’, para mí es como ya logré algo con mi vida, estoy bien.”espectador y da su mayor esfuerzo. De hecho, destaca que la aceptación que tiene en nuestro país, esta manifestación artística está creciendo. “En la Ciudad de México la Compañía Nacional de Danza tenemos mucha suerte porque nuestras funciones prácticamente siempre están llenas, habrá algunas que no, quizá porque no es tan llamativo el título, pero la verdad es que siempre están completamente llenas, cuando salimos de gira están los teatros a reventar; todavía le falta porque se necesita más, que haya más funciones, más público, más bailarines, más nivel, creo que nunca hay que conformarse, pero por lo menos aquí a la gente le gusta y lo admira, y cada vez hay un poco más de confianza e interés”.

En su caso, un factor que ha sido determinante para proyectar su labor son las redes sociales, donde ha logra-do gran proyección. Su entrada a ese ámbito fue por invitación de uno de sus hermanos, quien la animó a proyectar su labor en el mundo digital. No fue una tarea fácil, porque desde un principio le resultaba algo ajeno.

“Un buen día entendí que tal vez mostrando mi trabajo alguien se ani-maría a ir al teatro a ver ballet, ahí me hizo sentido y dije: ‘Con una persona que decida ir a una función y le guste, aunque sea un poquito la danza y el ballet, y lo entienda gracias a mi co-municación, con ese ya valió la pena’, por eso empecé con el blog, hablando también de lo que soy yo y de lo que me gusta. Está increíble que han llegado muchas personas a las funciones y me escriben, ‘voy al Cascanueces, nunca había visto el ballet, fui por ti’, para mí es como ya logré algo con mi vida, estoy bien”.

Es así como además de su labor de bailarina, Greta se da tiempo para hacer cosas que ama. “Viajar me fascina, tengo dos hermanos que siempre se está mu-dando y los voy a visitar a donde estén; amo bailar, a veces quisiera tener más tiempo para meterme a clases de tango, de salsa y de todo, pero por lo general estoy muy cansada (ríe). Estoy estudiando una licenciatura en gestión cultural, porque me gusta estar aprendiendo, quisiera en un momento poder hacer una maestría, un doctorado, incluso bailando las cosas que más me gustan es el proceso de la creación de personaje, aprender la coreografía y la música, entenderla y hacerla mía. He estado haciendo de todo un poco, hace año y medio realicé una película, todavía no sale, espero que salga el próximo año, me gusta mucho el arte y me gusta estar rodeada de éste”.


Greta y sus pasiones

Su esfuerzo y dedicación la han llevado a interpretar varios personajes como La bella durmiente

Viajar es de las cosas que más disfruta y cada que puede se da sus escapadas a distintos destinos

Con la moda ha establecido una importante relación. Aquí luciendo un diseño de la colección que Giambattista Valli creó para H&M

Además del ballet, la originaria de Monterrey goza de realizar varias actividades en su tiempo libre.

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algo más dentro de mi cabeza, eso para mí es súper importante, esta sinceridad de uno mismo, de comprometerse al 100 con el personaje”.

La interpretación resulta un reto para Greta, porque salvo las primeras filas del teatro, el resto no tiene la posibilidad de ver lo que está haciendo con el rostro. “Una bailarina muy famosa que admiró muchísimo, Misty Copeland, quien también tiene un libro, habla que el tono muscular te ayuda a bailar, por eso es muy necesa-rio para poder transmitir a las personas que están más lejos, entones ensayas el músculo para que se entienda con todo el cuerpo lo que está pasando”.

De ahí que en cada papel siempre de su mayor esfuerzo. En ese rubro, confiesa que al menos hay dos papeles que le encantaría interpretar: Giselle y Tatiana, de Onegin, sin embargo, no está cerrada a otros personajes, porque le gusta tomar los retos que le va presentando el destino.

Filosofía que toma dentro de la carrera. “Siempre había dicho yo soy interprete, a mí dígame qué tengo que bailar, cómo hacerlo y daré lo mejor, por una razón me limité a sólo ser bailarina y ahora justo en la cuarentena, que nos ha hecho pensar y reflexionar muchísimo, mi cuerpo me ha pedido bailar, entonces cuando empiezo a sentirme ansiosa y rara pongo música y bailo, lo he estado disfrutando tanto que dije: ‘Sabes qué, me quiero poner el reto de hacer una coreografía, puede ser que sea muy buena, puede ser que nada que ver, pero porque limitarse’; y por el otro lado, también en este tiempo estuve dando unas clases al principio por Instagram en vivo y luego me contactó una chica que se había lastimado la rodilla, ya estaba por entrar a una compañía, tiene 17 años y me pidió ayuda para poder volver a bailar, fue una sorpresa, estuve trabajando con ella dos meses y medio y fue increíble al momento de irle dictando por Zoom, ni siquiera en persona, los ejercicios y qué corregir, cómo su cuerpo cambiaba, se me hizo loquísimo y descubrí otra área que me parece interesante, y que antes estaba en la negación de no, yo no puedo”.

Para esta joven, quien ante pone su felicidad a cualquier cosa, está lista para compartir su aventura editorial que la llena de gran satisfacción. “Todo el proceso ha sido increíble, desde escribirlo, me la pasé llorando cuando acabe, cuando me lo volvieron a mandar, cuando me lo dieron en físico, todo el tiempo, fueron casi dos años, ha sido un proyecto muy mío y expresa lo que soy, ahora es cuestión de compartirlo y queda del otro lado del espectador, y eso es bellísimo, siempre me ha gustado compartir lo que hago con las personas”, finaliza.

OTRAS VIDASParte importante de la formación de Elizondo es la construcción del personaje que va a interpretar. Desde pequeña, durante sus años en la academia de la maestra rusa Irina Provorova aprendió que debía buscar elementos para enriquecer su interpretación. “Empecé a ver videos de otras bailarinas, de cómo hacen el perso-naje, no para copiarlo, sino simplemente para entender la esencia desde muchas perspectivas. Hace un año montamos Romeo y Julieta, leí la obra 400 mil veces, al derecho y al revés, vi absolutamente todas las películas para entender como eran las cosas en esa época, tener refe-rencias visuales, que en una función a lo mejor el público no se va a dar cuenta que cuando voy a tomar el veneno estoy pensando exactamente el diálogo de Shakespeare, pero van a saber que hay

13 de novIembre de 2020 • RSVP 15

Desfile

PASARELA AL AIRE LIBRE. Los diseños de Lydia Lavín

Joyeros MX y Fundación MGAS organizan un desfile y venta para beneficiar a los pequeños que apoya el organismo encabezado por Mari Rouss Villegas

Moda altruistaPor Jessica Pacheco

Fotos Alexander Saldaña


Los proyectos que ayudan a la población vulnerable deben seguir adelante, a pesar de las circuns-tancias adversas, eso lo sabe muy bien Mari Rouss Villegas, presidenta de la Fundación MGAS, la cual da soporte médico a pequeños de escasos recursos que padecen parálisis cerebral, diplejia espás-tica o cuadriplejía espástica, entre otras afecciones que requieren una cirugía Ulzibat (fibrotomía gradual muscular).

Para no frenar esta labor, Jo-yeros MX realizó, en conjunto con el organismo altruista, un desfile y venta para continuar apoyando la tarea de mejorar la vida de cientos de niños en México.

“Teníamos la disyuntiva de seguir con el evento o pararlo, debido a la covid, pero tanto los diseñadores como los joyeros nos animaron a continuar para reactivar la economía de su sector”, com-partió Mari Rouss Villegas sobre el desfile que contó con todas las medidas sanitarias para seguridad de los asistentes.

MAÑANA DE TENDENCIASLa cita fue en el jardín Rock & Law, de Alan González, quien proporcionó el espacio para que diseñadores como José Sánchez, Lydia Lavín, Mildred Rubín, Alberto López y Mora Ruiz presentaran sus propuestas, aderezadas con joyería, durante una mañana en la que las asistentes aprovecharon para adquirir una pieza de creación mexicana y colaborar con la causa.

“Por la situación de la pandemia paramos las jornadas, porque no hemos podido traer a los doctores de Rusia, quienes realizan las ciru-gías, ya que operan en hospitales públicos y la mayoría en los que se realizaban lo procedimientos fueron reconvertidos a hospitales covid; además sería irresponsable llevar ahorita a los niños, así que las reactivaremos en mayo, con ayuda del donativo que hicieron los diseñadores”, explica Mari Rouss sobre la aportación de los creativos, que dieron 30 por ciento de las ganancias de ese día.

También la agencia Delux Mo-dels colaboró en la realización de este evento, así como Las Flores Chulas, Café con Flores, Claudia Jáurgui y Ana Melgaredo, que se unieron para crear el mural natural que dio vida a la pasarela.

Analía Téllez Miranda, Yovana Karam, Alva Ostos, Mari Rouss Villegas y Rocío García

Ana José Camacho y Delia María González

Susi Padua y Cuca Díaz

Mora Ruiz y Alejandra Zacarías Curi


Desfile

Sofía Du Solier y Yovana Karam

Claudia Roa

Amira Karam, Naby Haddad y Naby Karam

Michelle Mizrahi y Alan González

Diseñadores de moda y joyas de Chiapas, Yucatán y la Ciudad de México mostraron sus

recientes colecciones

El diseñador Samuel Burstein


May Zacarías y Mauricio Serrano

El diseñador Alberto López Gómez

María Anciano e Isabel Orozco Gemma Liébanas y Rocío Marfil

Las creaciones de los diseñadores de moda se complementaron con joyería mexicana


Desfile

Gaby de la Torre, Mariana Martín del Campo y Desireé Navarro

Silvia y Karen Marrun con Claudia Roa y Gigi Mizrahi

Rocío García

Lydia Lavín y Montserrat Messeguer con sus modelos

José Sánchez


Mora Ruiz al finalizar el desfile

Fran Goncalves

Guadalupe Romero

Los creativos donaron 30 por ciento del total de

sus ventas a beneficio de la Fundación

MGASCynthia Serrano y Michelle Mizrahi


Bazar

EMPRENDEDORA. Sarah Goodwin

Arturo Martínez y Allison Storr

La primera edición del Mercado Supra presenta una oferta de marcas de diseño contemporáneo

y promueve el consumo consciente

Shopping with a view

Por Felipe Haro MineroFotos Fernando Canseco

24 RSVP • 13 de novieMbre de 2020

La idea era que los compradores encontraran los accesorios perfectos para un atuendo al estilo boho chic con diseño mexicano, apoyar en la reactivación de la economía de pequeñas empresas y sobre todo disfrutar de una de las mejores vistas de la CDMX.

La primera edición del Mercado Supra contó con la presencia de pop-up stores de marcas tanto mexicanas como internacionales como Festivalia, Dennstedt, MUAN o Tea & Tequila, entre otras, para promover el consumo de marcas con una filosofía de trabajo arte-sanal y producción ética.

En ese mismo sentido, la ex-periencia incluyó también una degustación de vinos natura-les curada por Daniela Aciu de @biodynamic_giraffe, quien com-partió los motivos que existen para aumentar el consumo de productos amigables con el medio ambiente.

Todo esto es parte del proyecto que tiene Arturo Martínez de con-vertir terraza Supra en un punto de encuentro para personas con motivaciones similares. Adriana Brillembourg Shaundra Hyre

Daniela Aciu Mónica Mejía


Bazar

Melania Dennstedt

Steve Weidman

Karim Badaoui, José Pablo Bernal y Adrián Velázquez

La primera edición del Mercado Supra reunió a marcas con filosofía de

producción ética y ecofriendlyBenedetta Quaratesi


Ruy Villa e Ilán Corrés Ceci Tamayo con Daan y Yannina Thomassiny

“EL ENEMIGO ESTABADENTRO DE NOSOTROS”

© 1987 Twentieth Century Fox Film Corporation. All rights reserved.

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Lanzamiento

Rodrigo Peñafiel y Rita Marimen presentan un nuevo proyecto que busca acercar el arte contemporáneo a

nuevos coleccionistas

La directora creativa y artística Rita Mari-men, el coleccionista y empresario Rodrigo Peñafiel, y Jacob Flood, experto en comer-cialización y venta de arte contemporáneo, se lanzan a la aventura de promover el coleccionismo joven a través de piezas de primer nivel creadas para ser ediciones accesibles y que, a su vez, son de gran valor artístico.

“Hace mucho tiempo Rita me comentó que tenía la inquietud de acercar el arte contemporáneo a jóvenes coleccionistas, a gente que no tiene accesos; Ediciones Marea es una oportunidad de tener una inversión sólida, porque siempre que gastas en una obra, quieres que se reditué y que no sea dinero a la basura, porque si no, mejor vas al bazar del sábado y te compras un cuadro que te gusta y nunca vuelves a ver al artista”, explica Rodrigo Peñafiel.

Esta inquietud, como destaca Rita Marimen, “también nace de darse cuenta que existe un público que asiste a las ex-posiciones de ciertos artistas, los siguen en Instagram, compran sus libros, cono-cen su obra, pero que de alguna forma después de vivir la experiencia dentro de la galería o del museo se acababa el diálogo. Pensamos que había una forma de darle continuación a ese diálogo entre los que ya consumen a esos artistas, pero que nunca han tenido la oportunidad de tener una pieza, porque ya son artistas consagrados con precios elevados, las ediciones lo que nos dan es la oportunidad de tener una pieza que no es una réplica, ni una reproducción de museo que vas a ver miles, son piezas que están seriadas, más o menos 30 objetos, con certificados de autenticidad firmados por los artistas”.

Estas obras son creadas ex profeso para la iniciativa, en la que se cuidan cada uno de los detalles desde su concepción, elaboración hasta su empaque. “Rita es la encargada de ser el link entre los artistas

De edición limitada

Por Uriel Trejo

Creemos que era un momento increíble para ofrecer dentro de 2020 algo nuevo, innovador, que los artistas tuvieran una pieza, una visión, una visibilidad, que los coleccionistas comiencen a conocer más a estos artistas y que sepan dónde han expuesto, quién los representa, en qué colecciones están.”

Rodrigo Peñafiel

y los talleres. Me parecía muy interesante tener una edición que fuera realmente vista como escultura de edición limitada, de 20 o 30, con un certificado de autenticidad, porque así te das cuenta que el artista se metió a ver qué medidas tenía y no agarró algo ya hecho, así de ‘aquí está el cuadro, cópialo, mándalo al taller y te los firmo’”, subraya Peñafil.

“Nuestras piezas además vienen en cajas y empaques que denotan o extienden la experiencia de compra. El empaque es una cosa que nos remite a algo lujoso, no queremos pensar que esto es un objeto desechable, y además puede tener vida por sí solo”, comparte Marimen.

Este ejercicio de promoción tiene su

ARTE PARA TODOS. Rodrigo Peñafiel y Rita Marimen con la pieza Chacmool, de Pedro Reyes

Criatura anormal con cabezas intercambiables

(rosa), de Dr. Lakra


Foto

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Siempre hay cierto halo de misterio en las galerías o de la compra del arte, lo que queremos es transparentar los procesos, de cierta forma democratizar a estos artistas que tienen cierto nivel y que van a llegar a más personas, y que el proceso de compra sea súper accesible.”

Rita Marimen

origen en el ciberespacio, donde se en-cuentra edicionesmarea.com, en el que se puede realiza la compra, ya sea por transferencia bancaria, paypal o tarjeta de crédito. “Estamos abriendo canales además de la página web, nuestro Ins-tagram es muy importante para nosotros o WhatsApp, cuando alguien quiere una atención personalizada, también lo ha-cemos, la compra puede hacerse como en cualquier eShop; existe la posibilidad que nos escriban por Instagram, o verla en vivo, o mandarles una foto, porque es parte de la experiencia de comprar arte y no queremos tampoco minimizarlo, si bien es una mercado más accesible que las piezas originales, es una compra de lujo, son precios elevados si piensas en un juguete de museo”, anota Rita.

LOS PRIMEROS CREADORESEn este lanzamiento los primeros en crear sus ediciones fueron Pedro Reyes, Mario García Torres, Dr. Lakra y Claudia

Fernández, quienes tuvieron la libertad para desarrollar su obra. “Y estamos invitado a otros artistas que ya están trabajando en sus ediciones, seguimos localizando también talleres que eran icónicos de México, ésos que hicieron obras para Vicente Rojo, José Luis Cuevas, etcétera; creemos que hay una manufactura increíble en el país y nos hemos dado a la tarea de ir descubriendo, porque cada artista quiso hacerla diferente, Pedro Reyes de arena, tezontle y cerámica, Dr. Lakra de plástico, Mario de bronce y Claudia una litografía, teníamos que tener una gama de talleres de producción”, dice Rodrigo.

“Ese es otro de los diferenciadores de Marea, hay muchos proyectos de ediciones, normalmente se van hacia lo gráfico y es un taller de gráfica el que lanza ediciones con artistas; nosotros no somos taller, vamos por proyecto y nuestro espec-tro de materiales es súper amplio, ésa es una cosa importante para nosotros, que le estamos dando carta blanca a los

artistas a imaginar la pieza que quieren; por ejemplo, la pieza que hicimos con Dr. Lakra, que es de plástico, es un deseo que tenía guardado desde niño, él mismo es coleccionista de muñecos y siempre quizo hacer uno de plástico, queremos tener esa sinergía con los artistas para trabajar con ellos y darles la posibilidad para que escojan el material que quieren en vez de sólo limitarnos a un material o estilo”, comparte Rita.

Si bien, en un futuro les gustaría abrir el espectro a creadores emergentes, ahorita buscan consolidarse con gente que ya cuenta con un nombre. “No sólo tuvimos la fortuna de estos artistas cuya trayectoria le dan un peso a la obra y un

valor a largo plazo, sino que también las piezas representan su trabajo y nos da una vista al futuro. Hay muchos proyectos de coleccionistas jóvenes que apuestan por artistas jóvenes para encarrilarlos, pero lo que nosotros estamos haciendo es una apuesta sobre el consumidor, que sabe que a la larga ya está un poco blindada su inversión, porque son artistas cuya carrera está comprobada; en la página especificamos qué museos los tienen, ése es uno de los puntos importantes para nosotros para escoger a los participantes, nuestra cartera queremos que sea amplia y tendremos artistas de distintos niveles, pero parece muy importante empezar con nombres que tengan un peso que validen y den seguridad al comprador”, afirma la directora creativa.

En un principio todo sucederá en la parte digital y quizá lleguen a tener un showroom en las nuevas instalaciones de Another Company, en Polanco, además de poder realizar pop-ups en diferentes ciudades y crecer la oferta conforme vaya tomando forma esta apuesta que resulta una puerta de entrada al coleccionismo.

WEB: edicionesmarea.com INSTAGRAM: @ediciones.marea

CONOCE

Xoco se convirtió en un fantasma, de Mario García Torres

Selva naranja, litografía sobre papel algodón de Claudia Fernández

13 dE noviEMbrE dE 2020 • RSVP 29

Arte

Andrés Lebrija Sara Hernández

CREADOR CONCEPTUAL. Utilizando el anfiteatro como un símbolo, Jorge Méndez Blake plantea la posibilidad de escuchar y vivir en comunidad

Jorge Méndez Blake regresa a la galería OMR para presentar Nos sentamos, escuchamos, discutimos, una reflexión artística que intenta reconstruir el lugar

original del poeta, de la comunidad y la democracia

Explora vestigios

30 RSVP • 13 dE nOviEMbRE dE 2020

Desde el inicio de su trayectoria, Jorge Méndez Blake ha explorado las posibles relaciones entre la literatura y las bellas artes, desarrollando un amplio cuerpo de trabajo con dibujos, esculturas, obras sonoras y videos, siempre haciendo referencia a los grandes maestros de la literatura universal, como William Shakespeare, Jules Verne, Franz Kafka y Jorge Luis Borges, entre otros.

De regreso a la vida cultural, la galería OMR pre-senta Nos sentamos, escuchamos, discutimos; la segunda exposición individual del artista nacido en Guadalajara, en 1974.

“En un momento de emergencia global, justo debajo de la gran crisis sanitaria, existen otras dos crisis: la crisis democrática y la crisis poética. A través de distintos proyectos de anfiteatros, Méndez Blake intenta reconstruir el lugar original del poeta, como creador de la comedia y la tragedia, de la comunidad y, por ende, de la democracia, utilizando el anfitea-tro como un símbolo de la posibilidad de escuchar, discutir y vivir en comunidad”, revelan los galeristas.

Para Jorge, la literatura es una herramienta que articula situaciones, lugares y objetos donde cada pieza está llena de significados teóricos relacionados entre sí. Lo visual siempre es un diálogo con la literatura.

Por Arturo Emilio Escobar Fotos Sergio Bejarano

Isabel Abascal Kerstin Erdmann con Moisés Micha

Verónica y Martín Orbea con Ana Paula de Haro


Arte

Bajo cita previa en galeriaomr.com, puedes visitar la exposición de Jorge Méndez Blake, ubicada en

la calle de Córdoba 100, en la colonia Roma

Mariana Loaeza y Andrés Sánchez

Jimena y Emilia Angulo con Mayela SánchezFrancesca Borgonovo


Patricia Ríos, Xavi Gómez y Pau Aguilera

Isabel Abascal con Alessandro Arienzo

Reservaciones: 322 226 8850 | 800 727 2476 | GDL. 33 381 78444www.paradisevillage.com | www.eltigregolf.com

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crecimiento por los coleccionistas en este catálogo y una satisfacción de los consignantes y artistas de encontrarse en él. Creo que tenemos una potencia importante en el arte. Hay colorido y complejidad cultural que lo nutre. ¡Qué orgullo haber nacido en este lado del mundo!

¿Qué te entusiasma de la selección de artistas de este año?Encabezan la lista dos estudios que Da-vid Alfaro Siqueiros hizo previo a su máxima obra materializada, en el mural más grande del mundo, La Marcha de la Humanidad, ubicada en el WTC de la Ciudad de México, y en el que intergó pintura, estultura, música, teatro y dan-za. Estos estudios son el primer acerca-miento de Siqueiros a su máxima obra. También hay lotes de Joaquín Clausell, Pedro Coronel, Rodolfo Morales, Alfredo Castañeda y Jorge González Camarena.

Entrevista

El próximo 19 de noviembre se celebra la edición del décimo aniversario de la Subasta de Arte

Latinoamericano y Eduardo López Morton Servitje, director general de Morton Subastas, comparte su

sentir sobre una de las ventas privadas que han marcado el coleccionismo en México

Subastade la Gran

años10Por Felipe Haro Minero

La subasta surgió hace 10 años porque empezamos a notar el creciente interés en el arte de la región. Decidimos probar desde México una subasta de esta naturaleza que resultó ser un éxito. Con ésta se ha fomentado el interés de las obras de arte mexicanas y del resto de los países de América Latina.”

Eduardo López Morton Servitje

UN PROYECTO ESPECIAL. Eduardo López Morton Servitje

¿Cómo te sientes con la llegada del décimo aniversario de La Subasta de Arte Latinoamericano?Es para Morton Subastas un orgullo poder celebrar 10 años de la subas-ta de Arte Latinoamericano. Ha sido un esfuerzo considerable de todo el equipo de especialistas que catalogan, fotografían y registran las piezas. Los subastadores, el equipo de montaje que durante esta década se han esmerado en preparar cada vez una mejor oferta para los coleccionistas.

¿Cuál dirías que es su importancia para el mundo del arte?Una subasta como la de Arte Latinoa-mericano dinamiza el mercado y el coleccionismo. Especialmente en el país, pero también contamos con co-leccionistas que nos buscan más allá de las fronteras. Igualmente a través de las subastas las obras van generando un historial, son recuperadas y pueden verse, muchas veces después de mucho tiempo, de manera pública de nuevo. Es pate de un circulo virtuoso y un compromiso con la difusión y conser-vación de las obras que tenemos en la casa de subastas.

¿Cuál dirías que es la vocación de esta subasta?Sin duda, la de reconocer el trabajo creativo de una de las regiones más ricas en el mundo al respecto que es América Latina. Poder ver obras de grandes maestros al mismo tiempo y en un mismo lugar es un privilegio. Tiene una vocación de difusión, conservación y reconocimiento del arte de nuestro país y de America hispana.

¿Qué es lo que dirías que la ha con-solidado para llegar a los 10 años?La respuesta de la gente: Tanto los co-leccionistas como los entusiastas del arte que año con año acuden a nuestro llamado para ver las obras y disfrutarlas. Hemos tenido ventas muy importantes y hemos logrado conocer obras, nunca antes vistas gracias a este trabajo. La disciplina y el trabajo continúo nos han consolidado.

¿Qué opinas de los artistas que han pasado por la subasta a lo largo de una década?Hemos visto grandes maestros de la plástica mexicana y de América Latina. También hemos notado un interés en

34 RSVP • 13 dE noviEMbrE dE 2020

¿Por qué era importante realizarla a pesar de la pandemia?En Morton Subastas decidimos seguir adelante frente a los desafíos que nos pone el presente. Todo el año hemos mantenido la casa de subastas en ope-ración y hemos reforzado las estrategias en la esfera digital. La Subasta de Arte Latinoamericano es muy importante para nosotros, por lo que significa, así que con ese mismo espíritu decidimos continuar la celebración en el contexto que la situación demanda.

Asimismo, estos 10 años han marcado un precedente en el mercado del arte. La subasta se llevará a cabo este 19 de noviembre a las 5:00 pm en el Salón de Monte Athos 179. Será transmitida en vivo por mortonsubastas.com y los interesados podran participar en las modalidades a distancia: en ausencia, por teléfono y por internet.

¿Qué lugar has visto que tiene el arte latinoamericano entre los coleccio-nistas nacionales e internacionales?La subasta surgió hace 10 años porque empezamos a notar el creciente interés en el arte de la región. Decidimos pro-bar desde México una subasta de esta naturaleza que resultó ser un éxito. Con ésta se ha fomentado el interés de las obras de arte mexicanas y del resto de los países de América Latina.

¿Qué podemos esperar de la subasta para los próximos 10 años?Creemos mucho en la potencia del arte como motor económico, reflejo del pre-sente, generador de identidad y valor cultural. Seguiremos trabajando duro para consguir cada vez mejores obras que enriquezcan la oferta y estén inclui-dos países representativos de la región.

Fotos: Cortesía Morton Subastas

Encabezan la lista dos estudios que David Alfaro Siqueiros hizo previo a su máxima obra La Marcha de la Humanidad, el mural más grande del mundo ubicado en el WTC de la Ciudad de México

La subasta será virtual y transmitida en vivo a través de mortonsubastas.com. Los interesados podrán participar a distancia en las modalidades: en ausencia, por teléfono y por internet.

La exposición puede ser visitada por el público en general, la entrada es libre, pero se requiere previa cita al correo: [email protected]

No te la pierdas

13 de novieMbre de 2020 • RSVP 35

Reconocimiento

El último de los grandes arquitectos mexicanos

del siglo XX, Agustín Hernández Navarro, es

nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad

Anáhuac México, cuyo talento y dedicación son tan

notables como su calidad humana y amor por el país

Por sus méritos personales, profesionales y académicos, además de ser un mexi-cano excepcional que ha destacado en el campo de la arquitectura a nivel mundial, el maestro Agustín Hernández Navarro recibió el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Anáhuac México, el máximo premio que otorga la institución académica.

En compañía del rector de la univer-sidad, académicos y otros invitados, el arquitecto de 96 años afirmó sentirse agradecido y orgulloso de recibir este homenaje, el cual consideró una cúspide entre los premios que ha recibido. “Mi labor ha sido una lucha por buscar lo nuevo, lo desconocido y nunca caer en un estilo; la arquitectura para mí ha sido una entrega total”, expresó Agustín Hernández, en

presencia de sus hijos, alumnos y familia. De igual manera, mostró su respeto a

todas las personas que han contribuido en su trayectoria, desde socios y colegas hasta trabajadores de la construcción, mentes y manos diestras que engrandecen la arquitectura mexicana.

“También quiero agradecer a aquellos maestros de obra, a aquellos peones que sacrificaron y arriesgaron la vida a veces en alturas gigantescas. Aunque vivimos rodeados de construcciones, sólo aquellas elevadas a un nivel superior, el del arte, son las que pasan a la historia”, dijo el laureado.

Desde 1954, Agustín Hernández se ha dedicado a proyectar obras arquitectóni-cas de valor plástico y simbólico como la

Mérito de vida


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HONOR AL MAESTRO. El rector de la universidad entregó un diploma y medalla al arquitecto de 96 años de edad

Escuela del Ballet Folklórico de Amalia Hernández, su hermana; el Heroico Co-legio Militar, en colaboración con Manuel González Rul; y el Centro Corporativo Calakmul, en Santa Fe.

RAÍCES DEL MÉXICO MODERNODurante la ceremonia, el rector de la Uni-versidad Anáhuac México, el Dr. Cipriano Sánchez García, afirmó que “más que una simple transmisora de conocimientos, la universidad es la casa en la que se busca el ser en todas sus dimensiones: el ser como unidad y verdad, el ser como bien y como belleza.

Destacó además que cuando esta ins-titución confiere el título Doctor Honoris Causa a un personaje, lo hace convencida

36 RSVP • 13 DE noviEMbrE DE 2020

La arquitectura de hoy tiene que tener algo de ayer, pero mucho del mañana.”

Agustín Hernández Navarro

El arquitecto Bernardo Gómez-Pimienta también pronunció algunas palabras

El Dr. Cipriano Sánchez García, rector de la Universidad Anáhuac México


Reconocimiento

de su aportación, la cual “nos habla de su búsqueda en los referentes culturales de los que es heredero. Al mirar el corazón prehispánico en sus formas y simbolismos; usted nos invita a recoger el ser que dio sentido a los pueblos de Mesoamérica; usted nos enseña que un árbol no puede ser sólo raíz antigua, también tiene que ser flor nueva que responde a la estación primaveral”.

Cipriano Sánchez también subrayó que Agustín es un mexicano orgulloso de sus raíces, que diseñó edificios escul-tóricos y audaces en los que se asocia la arquitectura, la geometría, la pintura y la técnica, cuya unión del pasado y el futuro nos hace reflexionar sobre la identidad que aparece en cada una de sus obras.

“Me permito citar sus propias palabras: ‘La arquitectura de hoy tiene que tener algo de ayer, pero mucho del mañana’, por ello, su aportación a la arquitectura mexicana es muy valiosa y se ha reflejado

en las innumerables distinciones que ha recibido a lo largo de su prolongada vida. Usted ha logrado edificios que son hitos por su gran calidad estética, sin olvidarnos del bienestar humano de quienes los habitan”.

Por su parte, Bernardo Gómez-Pimien-ta, director de la Facultad de Arquitectura campus norte, reconoció a Hernández como uno de los grandes arquitectos del México moderno, y destacó su trabajo como profesor de la institución.

“Desde que terminaste tu carrera y presentaste tu examen profesional en 1954 con mención honorífica, tu camino estaba trazado. Ese 1954 donde se iniciaban clases en la nueva Ciudad Universitaria fue un año especial, en el cual se veía el nacer profesional de uno de los más importantes arquitectos mexicanos del siglo XX; y tu arduo trabajo hizo que los premios vinieran uno detrás de otro, tanto en nuestro país como en Europa”, expresó Gómez-Pimienta. Familiares y allegados de Agustín Hernández asistieron a la premiación

El Centro Corporativo Calakmul, Premio nacional IMEI al edificio inteligente (1996), es un proyecto innovador de la arquitectura contemporánea de Santa Fe


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Instalación

La odisea del cambio y el regreso a lo básico, al placer de los sentidos que a veces se distorsiona por el ruido del entorno, la prisa y el estrés, nos hace reflexionar sobre lo que hemos recuperado en el confinamiento, un instante en el tiempo para estar con uno mismo, escuchando nuestros deseos y pensamientos, la luz del interior.

Al explorar una sintonía que insta a revalorar los estímulos visuales, lumínicos y sonoros, buscando una

reconexión con el mundo artístico, la firma Pug Seal Entertainment presenta Microenormous, una experiencia multisensorial inmersiva.

El lugar donde se muestra este concepto es el hotel Pug Seal Anatole France, una residencia ubicada en Polanco, que busca ser un mosaico de inspiración. Ahí, diferentes creadores nacionales como Sabino Guisu, Paolo Montiel, Jorge Orozco y el colectivo Lux Studio, bajo la dirección de Jonathan

Torres, así como la plataforma de arte inmersivo Artes.House, desarrollaron 10 instalaciones que puedes recorrer de miércoles a domingo (para adquirir un boleto visita la página pugsealen-tertainment.com).

Se trata de vivir una experiencia sensorial, sin prisas ni preocupaciones, donde puedas reflexionar sobre la noción de la vida y la trascendencia de ésta. A través de sus obras, los artistas indagan sobre el cuerpo, su estado de

salud y enfermedad, incorporando al espectador como parte de sus piezas. Las diez propuestas se integran bajo un tema central: lo micro y lo macro, lo visible e invisible.

Para asegurar los protocolos de higiene, las visitas se programan en grupos de seis personas, quienes se adentran a las habitaciones del hotel cada 15 minutos. El recorrido incluye bebidas y canapés que redondean el vínculo emocional con Microenormous.

Pacífica inmersión

HABITÁCULO DE LUZ EN MOVIMIENTO. Mariel Valdés Paloma Arias en La transformación, una pieza de superposición de Paolo Montiel-Coppa

Cinco artistas plásticos y visuales del país intervienen una residencia en el corazón de Polanco para presentar Microenormous, experiencia lumínica y sonora que busca reconectar los sentidos y la capacidad de asombro de los espectadores

Por Arturo Emilio Escobar Fotos Sergio Bejarano


Emiliano Medina, Guillermo Novaro, Javier Casillas y Bernardo Aguado José Manuel Quintana con Paola Hirsch

Los latidos del corazón, por Jorge Orozco y Lux Studio. “Mi latido es el ritmo acompasado con el mundo, me muevo con él, te mueves conmigo”

Iconos de la cultura zapoteca en el arte actual, dalias y nardos, un jardín con flores de cristal, la silueta de la aurora boreal y el infinito de las luces LED se entrelazan en un

recorrido que despierta los sentidos

Mariel Valdés y Juan Morales disfrutan la obra Medicina ancestral, por Sabino Guisu


LOS EMPRENDEDORES DETRÁS DE PROYECTOS COMO RUMBERA, MOLAU Y AR PRODUCCIONES SE DEDICAN A DARLE VIDA A LAS REUNIONES SOCIALES Y SE ENFRENTAN A LA NUEVA NORMALIDAD, UNA EN LA QUE LOS DESEOS POR ESTAR JUNTOS NO HAN CAMBIADO, PERO SÍ LO HICIERON LAS FORMAS DE HACERLO

de los eventosrealidad

nueva

Por Felipe Haro MineroFotos Fernando Canseco

PORTADA


Cuando se trató de diferenciarse del resto de em-presas organizadoras de eventos, las fundadoras de Rumbera decidieron que lo harían de una manera especial.

Sofía Ochoa y Fran Ingenito, no solamente se enfocan en generar experiencias irrepetibles para sus clientes, capaces de dejar enseñanzas de vida y crecimiento personal, además de grandes recuerdos.

“Aunque sea muy pequeño, queremos dejarle

un impacto a una familia o incluso una persona, porque creemos que al final de cuentas no vale la pena tener una empresa solamente para ganar dinero, tienes que dejar un impacto en el mundo y ésta es nuestra manera”, expresa Sofía, “nos da muchísima satisfacción cuando haces algo que te encanta y la respuesta de la gente es positiva y de verdad les ayudaste, es algo que te motiva a seguir adelante”.

Además de eventos sociales, se han dedicado a crear viajes grupales a lugares fuera del radar y con actividades fuera de lo cotidiano, con la intención de ofrecer escapes de la realidad a quienes lo necesitan.

“Buscamos que cada uno sea llenador para los clientes. Sofía y yo pensamos que el mundo tiene muchas cosas buenas, pero también hay mucho que cambiar y a veces la gente también tiene cosas que quiere cambiar. Ahorita más que nada necesitamos estar con la mente motivada y con esperanzas”, expresa Fran, “queremos que el cliente vaya, se motive y quiera hacer algo por México. Que se sienta bien y quiera transmitir lo mismo, buscamos hacer aunque sea un poquito para cambiar a la gente por medio de nuestras experiencias”.

Además lo hacen en lugares poco conocidos, para ayudar a promoverlos y sacar a los invitados de los clásicos puntos turísticos saturados y permitirles vivir verdaderos momentos de paz.

“Nuestro objetivo también es apoyar a comercios locales, por así decirlo, buscar lugares que tienen muchísimo que ofrecer y que no mucha gente los conoce”, comparte Sofía.

En su más reciente travesía, llevaron a un grupo de invitados a vivir un retiro wellness en el hotel boutique Hacienda Zotoluca, con el objetivo de ayudar a liberar cualquier problema vivido durante los últimos seis meses y liberar un poco el estrés por medio de ejercicio diario, sesiones de sanación y comida consciente.

“Mucha gente no sabe cómo sanar sus tristezas o dolencias, entonces esto es justo una herramienta para poder unir a toda esta gente y que tengan tres días para solamente hacer trabajo interno, sin pre-ocupación ni estrés, sólo como enfocarse en sanar”, explica Sofía, “son tres días que te pueden cambiar el mindset y empieces a agarrar nuevos hábitos”.

Para ser parte de las experiencias Rumbera, se pueden hacer reservaciones a través de redes sociales o de correo electrónico a [email protected].

Sofía Ochoa y Fran Ingenito @rumberamx


Alonso Rivero, un músico y DJ que se ha dedicado durante los últimos años a reinventar la música de bodas, considera que pronto se convertirán en uno de los mejores puntos para el reencuentro con amigos y seres queridos.

Por la importancia que tienen, fueron las primeras fiestas autorizadas durante la nueva normalidad, sin embargo, justamente por el formato que suelen te-ner, en el que todo mundo va con las mejores vibras a divertirse y a celebrar el amor entre dos personas, también pueden ser una oportunidad para divertirse y olvidarse un poco de lo negativo de este año.

“Yo creo que las bodas van a ser el primer espacio en donde la gente se pueda divertir otra vez, bailar, escuchar música y echar fiesta”, afirma Rivero.

Pero ahí está también el reto para él y sus colegas, porque sin festivales, conciertos ni antros disponibles, cada boda tiene el potencial de ser una fiesta enorme, porque la gente viene de un encierro prolongado y busca liberar tensiones.

“Y esa es la responsabilidad ahora, tenemos en nuestras manos mucha energía contenida de gente que ha estado guardada durante mucho tiempo”, añade.

Durante su trayectoria, algo que ha buscado Alonso siempre es mejorar la calidad de la música que suena en bodas. Con su experiencia como baterista y alter-nante en festivales como Ondalinda y Trópico, así como invitado en clubes europeos, ha desarrollado un concepto que él denomina la dignificación de la música de bodas.

Formas parte sustancial del día más importante de la vida de alguien. Para ser sincero, eso es lo que le dio sentido a mi profesión, poder compartir con la gente sus mejores momentos, porque se generan vínculos especiales.”

“Muchas veces esa licencia que se tiene de ser ecléc-tico durante una boda, suele verse como un permiso para ir a lugares ridículos. Justamente lo que tratamos de hacer es tomar eso para tocar todas las épocas y géneros, pero lo mejor de cada una”, explica Rivero.

Básicamente hace una curaduría especial en la que se combinan la esencia de los novios y sus gus-tos con versiones de temas clásicos trabajadas en el estudio para lograr crear una atmósfera especial y una experiencia memorable.

“La gente no espera música buena en una boda. Va porque quiere a los novios, pero de pronto puede llevarse una sorpresa. No se trata de poner música rara, sino de dignificarla, evitar los lugares comunes”, apunta Rivero, “yo veo a la música como la gasolina de las bodas, si es de buena calidad, puedes hacer que una boda dure más, pero difícilmente logras tener a un grupo de personas en una pista de baile por más de 12 horas si el timón no está bien”.

Su principio es que en cada boda debe haber

música diferente, justo para que no sean lo mismo, considerando que no hay dos parejas iguales. A eso le suma improvisaciones de batería en vivo, que lo han vuelto uno de los showman más cotizados, es-pecialmente en épocas recientes.

Y es que la realidad que Alonso ha visto es que a las personas les urge divertirse y no van a dejar de festejar acontecimientos tan importantes como un matrimonio, solamente lo tendrán que hacer diferente.

“Por supuesto que van a regresar las bodas de 800 o mil personas porque hay gente que tiene muchísimos amigos y quieren hacer una fiesta enorme, eso no lo va a quitar la pandemia, solamente lo va a aplazar”, considera Rivero.

En conclusión, lo que plantea este DJ cuyo récord es 18 horas tocando de manera ininterrumpida en una boda en el Valle de Guadalupe, es que poner particular atención a la selección musical puede conseguir que la gente siga hablando de la fiesta por años, algo que puede tomar mayor relevancia durante estas fechas.

Alonso Rivero @ar_producciones


Los eventos íntimos, en casa, con pocas personas, pero llenos de contenido, serán la nueva norma por un tiempo. Por lo que, negocios como el que fun-daron Laura Sobrino y Montserrat Pfeiffer cobrarán relevancia, dado que se especializan en experiencias llenas de riqueza y que pueden compartirse en casa.

Molau es una empresa de catering y organización de eventos se ha dedicado recientemente a llevar experiencias a casa de sus clientes. Pero eso no tiene que ver con la pandemia, de hecho ese ha sido su core de negocios desde 2019, antes de que el mundo supiera qué era el coronavirus.

Ellas siempre consideraron que para poner especial atención a los detalles, era mejor enfocarse en eventos pequeños, en lugar de pensar en multitudes y ahora que la pandemia ha mandado a encerrarse al mundo entero, su idea de ofrecer fine dining en casa suena como algo muy atractivo.

“Creo que muchas personas buscaban un servicio así, para no ir a restaurantes, sino que el restaurante fuera a su casa y te cocinaran todo lo que ves en un restaurante, pero en tu casa por comodidad. Mu-chos clientes nos dicen que les encanta que sea en su comedor, con su vajilla que nunca usan y poder interactuar de manera personal con el chef y el som-melier”, explica Montserrat.

Los platillos son seleccionados con base en los gustos de cada persona, desde la sopa hasta el postre son personalizados, pero, además, hay una explicación profunda del porqué de cada ingrediente y elemento.

“Buscan este tipo de experiencias en sus casas o sus ranchos, porque siempre quieren seguir en contacto con sus amigos, quieren hacer reuniones”, añade Pfeiffer, “somos seres sociales, la gente quiere seguir conviviendo, por lo que los eventos no se van a acabar, pero hay que darles un giro para adecuarnos a lo que estamos viviendo”.

A estas emprendedoras les ha tocado ver cómo la gente poco a poco busca opciones para darle conti-nuidad a sus vidas con la certeza de que todo puede ser seguro y ahí es donde entran Laura y Montserrat, cuya responsabilidad es ofrecerles lo que buscan, pero cuidando que la salud esté siempre por delante.

“Si tienes que quedarte en casa, pero tienes ga-nas de comida española, no es lo mismo que vayas y compres algo a que lleves un chef”, apunta Laura “creo que vamos a seguir viviendo con miedo, hay que cuidarnos mucho, pero la vida tiene que seguir. Lo que a nosotras nos toca es darles la tranquilidad de que no vamos a descuidar ningún detalle de seguridad”.

A la gente le gusta la interacción, porque en un restaurante no puedes platicar con el chef como quisieras y mucho menos que te enseñe a hacerlo o que te deje ayudarlo, porque hasta eso se puede.”

Laura Sobrino y Montserrat Pfeiffer @molau_mx


Experiencia

Profesionales de diversas industrias creativas se reúnen en el Forecast

ColorLife Trends de Comex para definir las tendencias de color

que guiarán el rumbo del diseño y el interiorismo en 2021, donde la

resiliencia fue el eje rector

Sensaciones multicolor


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La diseñadora de moda Alexia Ulibarri

Banquete: un amarillo mostaza es el color de 2021 FLUYEN LAS IDEAS. Los 11 creativos que fueron invitados definieron las cuatro tendencias de color


OAXACA.- Sombra, Milpa, Flora, Alegra, son conceptos y matices que cobrarán vida en los ambientes de casa, así como el color de 2021: Banquete, cuyos argumen-tos buscan alimentar el positivismo y la resiliencia, motivándonos a vivir en armonía.

“ColorLife Trends es un programa anual que habla de los colores que estarán de moda en los siguientes años. Nuestra propuesta inició hace 13 años, donde visualizamos las tonalidades que reinarán en los espa-cios en los que vivimos, incluso somos tan acertados que igual podremos verlas en la ropa, accesorios, maquillaje, muebles y electrodomésticos”, explica Claudia Garibay, experta en color de Comex.

Los matices que seleccionan en su forecast con expertos de diversas industrias creativas provienen de nuestra cultura, costumbres y gustos de la gente del país, pues a veces las influencias llegan de fuera y no son del todo aplicables a nosotros. “Nos enorgullece decir que nuestras tendencias de color surgen de la visión de creadores mexicanos, que reconocen la diversidad nacional y proponen estilos de vida para mexicanos”.

Cada año presentan cuatro historias y cada una se compone de nueve colores diferentes para tener un total de 36, con los cuales es más fácil hacer combinaciones o contrastes en el hábitat. Para defi-nir las tendencias 2021, expertos en moda, diseño y arquitectura como Alexia Ulibarri, Rodrigo Noriega, Arlette Salas, Cristina Grappin, Moisés Hernández, Jorge Ballina, Penélope de la Madrid, Mauricio de la Garza y Adrián Marfil, entre otros, viajaron a Puerto Escondido para intercambiar conocimientos.

“El grupo de creativos expone sus predicciones y en conjunto se futurea y especula sobre lo que vendrá para los siguientes años. Se consideran ámbitos como el social, económico, cultural y político, encontrando similitudes entre las exposiciones de todos”, continúa Claudia, “de ahí partimos para separar tendencias y los elementos en las que están inspiradas. Forecast es una semana de convivencia con mucho intercambio de puntos de vista e ideas que abren debates muy interesantes, para que al final se hagan acuerdos y consensos que muchas veces terminan en amistades insospechadas”.

La elección del color del año es la última fase. Una vez que están las cuatro paletas y sus 36 colores, a manera de voto y con racionales objetivos, los crea-tivos deben escoger una tonalidad que represente al común denominador de las tendencias y sirva como estandarte de todo el programa. Para 2021 el eje rector es la resiliencia, una capacidad sumamente necesaria en momentos difíciles.

“En tiempos posteriores a una pandemia, las se-cuelas sicológicas estarán a la orden del día, por lo cual nuestra intención es ayudar a la gente a mejorar los espacios en los que vive, inyectando alegría con colores que benefician el estado de ánimo, al ser reparadores y curativos emocionalmente. El color de 2021: Banquete representa esa resiliencia colectiva para darnos esperanza, ánimos y mostrarnos que cada amanecer luminoso es una nueva oportunidad, un nuevo comienzo”.Rodrigo Noriega diseña mobiliario y productos

Penélope de la Madrid, diseñadora gráfica El diseñador industrial Moisés Hernández

La arquitecta Cristina Grappin


Inauguración

Family style

Anaissa Valenzuela y Bárbara Valdés

NUEVA OPCIÓN CULINARIA. Víctor Garibay y Marilola Godínez


Compartir la pasión por la cocina mexicana es la misión del restaurante Fónico, que recientemente abrió sus

puertas en la colonia Roma

La colonia Roma tie-ne un nuevo habitante enamorado de México, sus mares, su tierra y su gente. Su nombre es Fónico y su objetivo es reinterpretar los sabores del país, especialmente de la cocina del noroes-te, la cual se caracteriza por una buena pesca, la tradición de las brasas, el humo y sus vinos, factores que definen a este nuevo espacio, donde los ingre-dientes se transforman en una experiencia digna de vivirse.

Fónico es una abstrac-ción de la palabra afótica (a:sin, photo: luz), que se utiliza para denominar la zona más profunda del océano, donde no alcanza a penetrar la luz del sol y en donde viven criaturas luminiscentes, adaptadas a la oscuridad.

Sin embargo, “en Fónico sí que hay luz y también sonido. Desde ese es-pacio contemplamos y celebramos lo conocido, siempre en una constante búsqueda hacia lo desco-nocido y lo inexplorado. Como una analogía entre luminiscencia y opacidad, modernidad y tradición, antiguo y vanguardia, lo desconocido y lo que estamos por descu-brir”, compartieron sus creadores.

Para esta aventura, ofrecen un espacio cálido y acogedor, con áreas idóneas para estar con amigos o familia en una atmósfera privada. Su carta fue pensada para compartir, por lo que ali-mentos y bebidas llegan a la mesa con un servicio casual que genera un am-biente relajado.

De la RedacciónFotos Fernando Canseco

Daira Lara y Diego Cué Víctor Garibay y Juvencio Ledezma

Fónico se encuentra en la calle Salamanca 85, colonia Roma Norte


Inauguración

Karla Quiroz e Ilse Farfán

Freya Mendoza y Othón Canales

Alan Ramos y Andrea Rodríguez

Paola Garibay y Jorge Gómez

María Curi, Francisco Corcuera y Eduardo Guerra

El ambiente relajado te permitirá disfrutar de su oferta gastronómica sin prisa y con una amable

atención


Mario Nadal y Majo Oropeza

El menú

Desde el norte de México llega la inspiración para transformar esos sabores en experiencias completas.

Entrada de quesadillas

Arrachera a la parrilla

Queso fundido de Fónico

Aguachile

Sofía Villafañe

Caesar Arsali, Liam Dubson, Daniel Pérez, Jorge Estrada y Rafael Sosa


Entrevista

Verónica Bernal y su equipo están listos para la edición 32 del Festival de Música de Morelia. Miguel Bernal Jiménez, que se realizará del 19 al 22 de noviembre en un formato híbrido

Bálsamo para el almaPor Uriel Trejo

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ESPACIO PARA LA CULTURA. El Festival de Música de Morelia se ha convertido en uno de los más importantes en el país

Con música la vida cambia, dice el eslogan con el que Verónica Bernal, directora del Festival de Música de Morelia, junto con sus colaboradores, promueve la edición 32 de este encuentro anual en el que se le rinde tributo a los creadores musicales.

“Después de toda la vulnerabilidad estamos contentos de poder llegar a esta edición tan planeada y modificada, pero bien, felices de traer alegría, sobre todo, creo que la música es un bálsamo para el alma, por eso nos enfocamos y

trabajamos tanto para que sí se realizara”, comparte Verónica.

Será del 19 al 22 de noviembre que se lleve a cabo este acto cultural en la ciudad de Morelia, el cual se ha tenido que adaptar a las necesidades actuales con un programa híbrido. “Nos permitieron tener algo de público en los conciertos, pero sí tuvimos que modificar el programa que iban a interpretar, sólo van a durar una hora y sin intermedio; además de todos los protocolos sanitarios que tendremos

al ingresar a cada uno de los recintos, la sana distancia, también el tema de que no hubiera un intermedio es para evitar el contacto entre los asistentes. La otra apuesta es que vamos a transmitirlos a través de plataformas digitales en vivo para que las personas lo puedan disfrutar, hoy, sin duda, tenemos que llevar esta alegría a cada una de las personas que la han pasado muy mal o que están solas”, dice, y destaca que “también se convierte en una área de oportunidad

para nosotros el que muchas personas no solamente en México, sino en todas las partes del mundo puedan conectarse al festival de Morelia y ya sea por YouTube, Face Live o Instagram”.

En esta ocasión, el tema principal serán los 250 años de Beethoven, “este gran compositor alemán y tan taquillero como siempre se le ha nombrado”, acota, por lo que las actividades comenzarán el 12 y 13 “con sus diferentes facetas, cómo ha influido en el cine, en la música

54 RSVP • 13 de novieMBre de 2020

mexicana, cuándo fue la primera vez que se tocaron en México las nueve sinfonías de Beethoven, cómo componía para cuarteto de cuerdas, para órgano, para ópera, no tienes que ser ni músico ni investigador, simplemente el decir quiero conocer más.

“El 19 empezamos con estos grandes conciertos, tendremos en la inauguración la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, donde vamos a gozar la segunda sinfonía de Beethoven y también música mexicana, desde Estrellita, de Ponce, el Huapango, de Moncayo, Cielito lindo; así como eso, también tendremos conciertos muy clásicos como el de Shari Mason con el gran pianista polaco Wojciech Nycz, o el gran chelista israelí Asaf Kolerstein, desde Austria en Streaming tendremos el quinteto de cámara Wiener Kam-mersymphonie, en fin va a haber para quien le gusta el jazz, la música más orquestal, más de cámara, para que lo puedan gozar”.

A la par de los conciertos una actividad que distingue al evento son los Tapetes Florales de Patamba, que se ubican en el Centro Cultural Clavijero, de acceso gratuito. “Vienen nuestros artesanos de Patamban, son más de tres millones de flores naturales con las que hacen el tapete maravilloso con sus manos, es un arte lo que hacen desde paisajes con montañas, músicos, y ahora una parte se va a dedicar al personal de salud, a todos esos enfermeros, doctores y a todas esas

personas que son grandes héroes, que muchos han dado su vida trabajando y salvando vidas, pensamos que era una parte fundamental agradecerles”.

Sin duda, este año ha sido un gran reto para todos los involucrados. “Estamos como en una montaña rusa, pero con-tentos al final de sí lograr, son 32 años ya del Festival de Música de Morelia, somos una asociación civil que recibe apoyo de los tres niveles de gobierno, de iniciativa privada, pero hay veces que no llegan estos recursos, eso nos ha llevado a ser muy creativos e innovadores y ver para adelante, eso es lo que nos toca hoy en día y, por supuesto, cuidando la salud de nuestros artistas, de nuestro

un nuevo enfoque - rsvponline · 2020. 11. 13. · 3 lunas de limón agrio ginger soda dash de...

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