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Proyecto ABP -2014 Montserrat Riera i Llobet

Trabajo final individual

1. PROYECTO “Fem un musical”

2. Producto final deseado: “Grease” es el musical que vamos a llevar a cabo durante el 1r curso de bachillerato de

artes escénicas como proyecto interdisciplinar de las asignaturas de música y artes

escénicas.

3. Contexto y justificación del proyecto Supongo que la justificación de un proyecto sería la respuesta a la pregunta ¿por qué

has realizado este proyecto? ¿Cuáles son los beneficios para tus alumnos? ¿Para qué

va a servir?

En general, todas estas preguntas van a tener unes respuestas que podemos

resumirlas en:

Los alumnos van a ampliar sus habilidades, destrezas y conocimientos

musicales a través de la práctica musical.

Van a establecer vínculos entre el grupo clase que va a fortalecer el grupo a

nivel emocional, social y de aprendizajes. Además, pienso que la música es un

estímulo que influye positivamente en las otras áreas de conocimiento y eso

les ayudará en superar otras materias.

El contexto en el cual nos encontramos, es ante un bachillerato de artes escénicas que según el

Currículum batxillerat – Decret 142/2008 - DOGC núm. 5183 (sólo he adjuntado algunos

parágrafos) dice textualmente:

La matèria de llenguatge i pràctica musical proposa un espai molt vivencial enquè la pràctica se situa en la base de l'aprenentatge. És imprescindible comptaramb la motivació de l'alumnat… La interdisciplinarietat es demostra en els diferents projectes i /o produccions artisticomusicals. El professorat avaluarà nosols el resultat final .materialitzat en els concerts, escoltes o espectacles. sinótot el procés: l'assaig, el treball individual i de grup, la cura de l'instrument i dla pròpia veu, el gust estètic i


totes les actituds que envolten el fet musical.

3.1 Relación entre la secuencia de trabajo y las competencias básicas:

El proyecto que plateo trabaja sobre todo las competencias específicas artísticas y

culturales y la musical. La creación musical, que es el contenido preferente de la

materia sitúa al alumno ante una práctica de aprendizaje que solo mejorará a partir de

la propia experiencia para ir construyendo un pensamiento musical cada vez más

competente. Para ellos necesitamos un proyecto que sea de entrada motivador para

nuestros alumnos.

La práctica con la cual van a convivir durante un periodo de tiempo importante, va a

aportar valor a la actividad creativa, a la expresividad, a la musicalidad, etc. Además

van a combinar diferentes actividades artísticas (la escénica y la musical) ya que el

mismo proyecto se interacciona y se coordinan los diferentes lenguajes artísticos.

3.2. Relación entre la secuencia de trabajo y las materias o áreas de conocimiento:En el

proyecto “Fem un musical” intervienen dos áreas (la asignatura de artes escénicas coordinada

por otra profesora, y la asignatura de lenguaje y práctica musical de la cual me encargo yo

misma).

Las secuencias de trabajo irán descritas según los contenidos siguientes (entre

paréntesis los profesores responsables):

Audición de diferentes musicales para poder escoger el que más se adapte a las

características del grupo-clase. (profesora de música)

Análisis del texto, adaptación y traducción. (profesora de música)

Búsqueda de partituras y/o confeccionarlas con el editor de música MUSESCORE tanto

a la parte vocal como a la instrumental. (profesora de música)

Elaboración del material de escena (vestuario, decorados...) (profesora de artes

escénicas, profesora de visual y plástica y profesora de música).

Elaboración de material sonoro (audios varios). (profesora de música)

Búsqueda de vestuario adecuado y/o propuestas para confeccionarlo (padres de los

alumnos y profesores)

Realización de un spot publicitario para el web del instituto (profesora de música y

profesora de artes escénicas)

Elaboración de carteles publicitarios (profesora de música, profesora de artes

escénicas)

4. Secuencia detallada de Trabajo (de la parte musical, no escénica)

La elaboración del proyecto del musical, es un proyecto que se empieza a elaborar a

finales del 1r trimestre (hay que escoger un musical que se adapte al grupo clase) y

empezará durante el 2n trimestre y se llevará a cabo en su totalidad a final de curso. La

secuencia detallada de todo el proyecto, por su complejidad, no va a ser redactada


explícitamente. Si que se marcarán unas pautas que van a seguirse que serán las

siguientes

Escogemos las canciones que vamos a cantar (no las vamos a hacer todas, solo

las más representativas ya que el musical es una adaptación…)

Traducimos el texto (del inglés o del castellano al catalán) de las canciones.

Trabajamos la melodía (si hace falta la transportamos a la tesitura de los

cantantes.

Con los instrumentos de que disponemos, hacemos los arreglos

correspondientes a las partitura (acordes de guitarra, arreglos para el bajo,

ritmo para el batería, adaptación al piano, etc)

Empezamos los ensayos de las canciones de grupo para pasar más delante de

la parte musical de las canciones solista, los duetos, etc)

Trabajamos todo el grupo clase (las melodías, el ritmo, el fraseo, la respación,

la dicción)

Cuando la parte musical está más o menos montada, se pasa a la parte

escénica y de danza (se elaboran las coreografías de acuerdo con la música, los

solos instrumentales, etc)

(El texto se trabajará en el aula de artes escénicas con la profesora

correspondiente).

Todo el proceso que va a generar el montaje del musical es complejo ya que es

un proyecto a largo plazo y va a durar unos meses. Durante todo el segundo y

tercer trimestre se van trabajando en diferentes grupos.

Ejemplo:

(4.1) Agrupamientos (trabajo individual, parejas, pequeño grupo, gran grupo)

Nombre de la estructura Versionar una canción

Número de integrantes Grupos de 4 o 5 alumnos

Descripción del procedimiento Tras analizar todos los aspectos de una canción (melodía, ritmo, harmonía, textura, acompañamiento, texto) , los alumnos crean un grupo de trabajo para versionar una canción. La profesora hace los grupos de trabajo en base a los siguientes criterios. Agrupación de participantes:

Se tendrá en cuenta que en cada grupo haya un alumno que toque un instrumento (guitarra, piano...)

Los grupos podrán ser mixtos (voces masculinas y femeninas) o voces masculinas y/o femeninas.

La partitura dada, no podrá cambiar el texto.


Si que podrá añadir voces, cambiar el ritmo, etc.

Cada grupo, trabaja en una aula específica con el material musical adecuado. Las clases són de 60 minutos. La profesora observa el trabajo en grupo pudiendo dar alguna indicación si se precisa y/o sugerir algún cambio. Después de 3 sesiones de trabaja se expone la canción delante de los otros grupos. La evaluación la hacen todos los alumnos (cada grupo evalúa los demás, siendo también el suyo evaluado por los compañeros).

Etapas educativas

Bachillerato

Recomendaciones de uso Las estructuras colaborativas permiten trabajar desde distintos ámbitos (relacionar-se bien con todos los miembros de grupo, buscar complicidades entre compañeros, implicarse en una tarea cuya responsabilidad es de todos... Además, es interesante ver cómo una misma partitura (canción) puede interpretarse de diversos modos...

4.2 Temporalización.

Semanalmente se dedican 4 horas a la asignatura de lenguaje i práctica musical. De

estas horas, durante el segundo trimestre se emplean sólo 2 horas para la práctica. Las

clases de práctica instrumental y vocal se hacen simultáneamente. Tenemos la suerte

de poder salir del instituto (ya que hacemos las clases de música en la Escuela de

música y disponemos de aulas con piano, piano eléctrico, batería, bajo y

amplificadores. Las guitarras son de los propios alumnos. Por tanto, los alumnos que

tocan instrumentos tienen una aula habilitada con el material necesario y

paralelamente los cantantes pueden ensayar en otra aula para posteriormente poner

en común el trabajo individual o en grupos reducidos.

Adjunto fotos ensayo en sala de actos:


4.3 Materiales y recursos:

Los materiales utilizados para el musical son un recurso compartido que otros centros

han utilizado y nos hemos basado en ello para empezar a trabajar. Aquí dejo el enlace

a google drive del texto y las partituras.

https://drive.google.com/folderview?id=0B6G9BEJXdi0Hd25ZWmlfeElHRUU&usp=shar

ing&tid=0B6G9BEJXdi0HTjRpWVZzWlRGdGM

De esta manera los alumnos se descargan el texto y las partituras. Sobre estas vamos a

empezar a trabajar y a realizar nuestros arreglos.

La competencia digital la vamos a utilizar también para las grabaciones de sonidos que

van a formar parte de la escena, las imágenes que vamos a poner de fondo, los

carteles publicitarios, el vídeo promocional, las entradas, etc.

Hemos creado un grupo de whatsaap para estar en contacto todo el grupo. Este

trabajo cohesiona de forma que los problemas que puedan surgir (que los ha habido)

se puedan solucionar de forma rápida y eficaz.

5. Indicadores de éxito del proyecto Creo que el éxito de un proyecto se mide a largo plazo, es decir, la valoración hay que

hacerla al final de todo el recorrido. Pero si hay que cuantificar los éxitos, de entrada

diría que cuando hay algunos profesores predispuestos a probar algo nuevo, eso solo

ya es un pequeño éxito.

Otro factor importante y a tener en cuenta, es que el trabajar por proyecto ya motiva,

o al menos en mi caso particular. Creo que hemos “rescatado algún alumno perdido en

la inmensidad…”

En la materia de música, un proyecto como el hacer un musical, da coherencia a la

materia porque es un proyecto real que permite poner en práctica muchos de los

conocimientos teóricos adquiridos a lo largo de cursos (ya sea en conservatorios o en

escuelas de música o en el propio instituto).

https://drive.google.com/folderview?id=0B6G9BEJXdi0Hd25ZWmlfeElHRUU&usp=sharing&tid=0B6G9BEJXdi0HTjRpWVZzWlRGdGM

https://drive.google.com/folderview?id=0B6G9BEJXdi0Hd25ZWmlfeElHRUU&usp=sharing&tid=0B6G9BEJXdi0HTjRpWVZzWlRGdGM


6. Estrategia de evaluación y mecanismos de recogida de datos.

¿Qué instrumentos de evaluación utilizo?

La observación en el aula es fundamental en las clases de música, tanto cuando trabajamos de

forma individual cuando trabajamos en grupo. Me refiero a la observación sin guía, que es la

que se hace habitualmente en cada clase. Sirve al profesor para saber en todo momento las

necesidades de los alumnos (ya sea los que terminan las tareas rápidamente como los que van

a un ritmo más lento).

La Observación en el aula con guía no es la habitual, es la que sirve para evaluar alguna tarea

ya sea por grupos pequeños o todo el grupo clase. Me refiero a las interpretaciones

instrumentales o vocales en las que se evalúa a partir de una rúbrica. Por tanto, la observación

en el aula con guía la utilizaría sólo en los proyectos.

Las entrevistas para mi son fundamentales, aunque no sea la tutora de clase, creo que el trato

personal es muy importante para que sus aprendizajes sean provechosos. En clase hay que

establecer un buen clima de trabajo, es fundamental para hacer actividades creativas y

artísticas que haya un clima de tranquilidad. Es importante trabajar en equipo, como un grupo

y para ello hemos de conocernos muy bien (por ejemplo, el cantar hace aflorar muchos

sentimientos…)

La libreta de clase o cuaderno, es una herramienta que me sirve de guía para planificar las

tareas del curso. También la utilizo para controlar las tareas, deberes, etc. y la utilizo para

recordarles si les falta entregar algún trabajo al mismo tiempo que los alumnos se esfuerzan

para tenerlo todo al día. El control en el cuaderno, es una herramienta útil para ambas partes.

Los proyectos (normalmente hacemos uno a cada trimestre) sobre distintos temas se evalúan

de distintas formes. Los proyectos suelen tener una parte de grupo (4 o 5) y otra parte

individual. Por tanto se utilizan . diferentes rúbricas para evaluar desde distintas perspectivas.

Siempre tiene que quedar muy claro para los alumnos los criterios de corrección.

En mi asignatura, se considera examen oral la interpretación vocal o instrumental el modo de

evaluar es mediante diferentes ítems dependiendo de la propuesta.

RÚBRICAS: Para la evaluación de un proyecto es necesario evaluar desde ámbitos distintos y

aún mas si somos profesores diferentes los implicados. Se pueden emplear varios tipos de

rubricas según lo que quieras evaluar. Dejo muestras de 3 ejemplo de rúbricas:

*(Las equivalencias de los indicadores de las rúbricas serán: 1 aprendizaje inicial, 2 aprendizje

medio bajo, 3 aprendizaje medio-alto y 4 aprendizaje avanzado)


Rúbrica para la evaluación de las TIC

INDICADOR para evaluar la parte musical (TIC, vídeo, audios, interpretación)

*1

2

3

4

Edición de partituras

No utiliza el programa MUSESCORE

Utiliza el programa MUSESCORE pero solo para poner notas y comete errores de transcripción

Utiliza correctamente el MUSESCORE, sin errores de trascripción pero no en toda su totalidad. No tiende dominio absoluto del editor

Utiliza correctamente el editor MUSESCORE en su totalidad :notas, ritmo, texto y todos los signos de fraseo, indicaciones de tempo, de dinámica, etc.

Grabaciones en vídeo

No manejan correctamente el programa

Las grabaciones son de mala calidad tanto el audio como el vídeo.

El producto final es bueno pero hay algún problema en el montaje.

La realización del vídeo y audio es muy buena en todos los sentidos

Empleo de las TIC

Tienen problemas con las diferentes herramientas utilizadas para el montaje

Han necesitado mucha ayuda para realizar algunas tareas. No han conseguido lograr los objetivos propuestos.

Han tenido algún problema pero lo han solucionado para que el resultado sea bastante bueno

Manejan las TIC perfectamente. Saben solucionar los problemas que puedan surgir en un momento dado.


Rúbrica para la evaluación grupal

INDICADORES para el trabajo grupal.

1

2

3

4

Distribución de roles y participación

No participa y no asume las opiniones del grupo.

Participa esporádicamente y no asume opiniones del grupo.

Participa activamente y asume parcialmente las opiniones del grupo.

Participa activamente y asume las opiniones del grupo.

Asume su rol especifico en la realización del trabajo

No asume su rol e interfiere en los roles de los compañeros dificultando su trabajo.

Asume su rol parcialmente pero interfiere en gran medida en los roles de los compañeros dificultando su trabajo.

Asume su rol parcialmente e interfiere mínimamente en los roles de los compañeros dificultando su trabajo.

Asume totalmente su rol y no interfiere en los roles de los compañeros facilitando su trabajo.

Entrega el trabajo

No realiza su parte del trabajo y no lo entrega en los plazos establecidos

Realiza mínimamente su parte del trabajo y no le entrega en los plazos establecidos.

Realiza parcialmente su parte del trabajo y lo entrega en los plazos establecidos.

Realiza correctamente su parte del trabajo y lo entrega en los plazos establecidos

Compañerismo

No ayuda a ningún compañero.

Ayuda mínimamente a sus compañeros.

Ayuda activamente al resto de compañeros.

Ayuda al resto de compañeros y participa activamente en la creación de buen ambiente de trabajo.


Ejemplo de rúbrica de interpretación:

INDICADOR DE LA PARTE ESCÈNICA

1

2

3

4

Voz, entonación, articulación y afinación

Canta, baila, interpreta sin mostrar interés. No pone ganas ni esfuerzo. No utiliza la voz correctamente

Interpreta con un tono de voz poco adecuada (canto y teatro) Intenta mejorar la entonación pero tiene algunas dificultades

Interpreta las canciones, el texto y la música correctamente. Tiene algún problema de afinación y entonación. Se esfuerza para mejorar

Interpreta las canciones, el texto y la música de manera adecuada. Afina correctamente y la articulación y entonación son muy correctas

Articulación del texto

No tiene el texto bien estudiado (ni de las canciones ni de la parte escénica). No articula bien la palabras y no pronuncia correctamente.

Conoce bien la letra (memorización) pero algunas veces no se entiende muy bien.

Conoce bien la letra, la música y el texto pero algunas veces no articula correctamente.

Sabe la letra, la música y el texto (parte escénica) correctamente. Articula de forma clara.

Expresión y fraseo vocal

Interpreta con poca expresividad.

Interpreta con la mínima expresión.

Interpreta con expresión pero no acaba de adecuarse al estilo.

Interpreta adecuadamente y frasea y expresa muy bien.

Expresión y fraseo instrumental

Canta con poca expresividad. Tiene problemas con el instrumento.

Cana con la mínima expresión. Puede mejorar mucho la parte de fraseo.

Canta con expresión y fraseo pero no acaba de adecuarse al estilo de la música

Canta con un fraseo y expresa alestilo de la música

Postura corporal vocal

Mantiene una postura muy rígida con la voz

A veces mantiene la espalda recta pero muestra

Aunque es capaz de cantar con buena postura algunas veces

Mantiene una buena postura corporal al cantar.


rigidez de cuello.

se olvida

Postura corporal instrumental

Mantiene una postura rígida o demasiado relajada. No interpreta correctamente su papel

Tiene una postura poco adecuada al instrumento y se nota en la interpretación.

Algunas veces se olvida de la postura correcta y coje el instrumento de forma incorrecta

Durante toda la interpretación, instrumental o escénica mantiene una postura adecuada en cada momento.

Respiración

Muestra dificultades en la respiración tanto en la música como en la representación escénica. Corta las frases. No hace una respiración adecuada

Hace las respiraciones marcadas por el texto pero alguna veces se olvida de respirar de forma relajada y natural

Hace casi todas las respiraciones marcadas y empieza más relajada pero al final se olvida.

Hace todas las respiraciones de la parte escénica y de las canciones. Respira relajadamente

Memorización de texto de las canciones

No ha memorizado su parte. Necesita la ayuda del apuntador

Le ha costado memorizar el texto y las canciones

Ha memorizado el texto escénico, de las canciones a última hora

Ha memorizado el texto escénico, de las canciones

Memorización partituras instrumentales

No ha estudiado su parte y ha tenido problemas en la interpretación

Le ha costado memorizar la parte instrumental en los plazos exigidos por la profesora

Ha la parte instrumental pero con alguna dificultad a última hora.

Ha la parte instrumental correctamente en los plazos propuestos.

Trabajo en grupo

Ha pasado un poco de los compañeros. No ha entendido bien el significado de Trabajo en grupo. Ha faltado a algunos ensayos

Le ha costado trabajar en grupo, aceptar sugerencias de sus compañeros y no ha sido capaz de

Ha trabajado bien en grupo. Ha aportado ideas para mejorar y ha aceptado sugerencias de sus compañeros, aunque no ha

Ha tenido siempre presente la importancia del Trabajo en grupo. Ha aportado ideas para mejorar, ha aceptado sugerencias y ha sido capaz de solucionar correctamente cualquier problema que haya surgido.


sin justificar. resolver los problemas derivados de ellos.

sido capaz de resolver bien algún problema planteado.

Responsabilidad, esfuerzo y cooperación

Muestra pocas ganas y no se esfuerza. No acepta las normas ni los sugerencias de las profesoras. Le cuesta cooperar

Muestra interés pero podría mejorar si trabajara más y se esforzara

Le gusta cantar, bailar i interpretar y se esfuerza pero algunas veces no acepta las críticas

Les gusta cantar, bailar i interpretar y se esfuerza siempre en mejorar. Iniciativa

Interpretación musical

Interpreta incorrectamente la partitura (afinación, ritmo, texto…) NO han trabajado en conjunto

Interpreta la partitura con muchas dificultades (de ritmo, afinación…)

Interpreta correctamente la partitura pero le falta expresividad

Interpreta la partitura correctamente en todos los sentidos (afinación, ritmo, texto, expresividad…)


Anexo 1.

El dia 12 de junio vamos a estrenar nuestro musical. ES un proyecto con el que hemos

aprendido todos de forma conjunta; alumnos de los profesores, pero también al revés, los

profesores hemos aprendido un montón de nuestros alumnos. Alumnos con los cuales hemos

establecido una relación muy estrecha y también hemos podido constatar que entre ellos se

ha creado un vínculo que será difícil de olvidar.

Estamos ya a la recta final, con muchas ganas de terminar la semana de exámenes y

dedicarnos las dos semanas que nos quedan a trabajar a tope para que el musical que hemos

preparado con entusiasmo y muchas ganas salga lo mejor posible.

Una de las últimas tareas que nos quedan es diseñar las entradas y empezar a venderlas…

Aquí van dos modelos. Como no nos ponemos de acuerdo, vamos a votar


Anexo 2:

Esta partitura es la original y la que utilizaremos despues de haberla traducido.1.

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