TP6: Romanticismo Etapa 2: Proyecciones románticas Consignas: Aplicar los conceptos trabajados a la estética de un artista actual. Se recomienda trabajar sobre una obra en cartel. Textos fílmicos sugeridos SVANKMAJER, Jan (1994) Fausto GILLAM, Terry (2005) El secreto de los hermanos Grimm HERZOG, W. (1978) Woyzeck. Poesía de un asesino BURTON, Tim (2007) Sweeney Todd: El Barbero Diabólico

(2005) El Cadáver de la novia (1993) El extraño mundo de Jack (1989) Batman

HOSSEIN, Robert (1992) Los miserables Versiones sobre obras sugeridas La sílfide (Estreno 1832en la Ópera de París. Coreografía de Filippo Taglioni) Giselle. Ballet en 2 actos (Estrenada en 1841 en la Ópera de París) Música: Adolphe Adam. Coreografía: Jean Coralli y Jules Perrot. Libreto: Jules Henry Vernoy y Theóphile Gautier Forma de presentación: - Presentación Oral - Informe escrito(máximo 5 hojas)

Carátula Consignas Desarrollo (Imágenes, descripciones y comentarios teóricos) Conclusiones Bibliografía

Fecha de Entrega final: Clase N° 12

La   pelicula   El   cisne   negro   (2010)   dirigida   por   Darren   Aronofsky   narra   una   historia  

dividida  entre   lo  que  es  conciderado  bien  y  mal  dentro  del  personaje  principal  (Nina)  

a  traves  del  ballet  “El  lago  de  los  cisnes”.  

La   protagonista   de   la   historia,   es   la   primera   bailarina   de   una   compañía   de   ballet  

neoyorquina;   ella   se   ve   atrapada   en   una   batalla   de   impulsos   que   la   llevan   a   vivir   su  

propio   infierno  dentro   del   ballet;   como   tambien   en   su   vida   personal   donde   vive   con  

su   madre   sobreprotectora   la   cual   desempeña   un   papel   dentro   del   cual   es   una  

bailarina  retirada  que  ejerce  sobre  ella  una  presión  afectiva  y  a  la  vez  neurótica.  

Nina  logra  obtener  el  rol  protagónico  en  “El   lago  del   los  cisnes”,  el  cual  es  uno  de  los  

mas  anhelados  roles  por   las  bailarinas  de  su  compañia  y  con  el  que  lograria  ascender  

en   su   carreara   artística;   al  mismo   tiempo  de  que   su  madre   se   siente  orgullosa  de   su  

logro  estalla  en  celos  y  la  comienza  a  ver  como  una  rival.  

Dentro   del   papel   que   debe   desempeñar   como   bailarina   principal   en   el   “Lago   de   los  

cisnes”   esta   Odette,   el   cisne   blanco,   el   cual   se   adecua   a   su   personalidad   pura,  

ingenua  y   sensible;   sin  embargo  parte  de   su   rol   es   interpretar  al  pasional,  maligno  y  

destructivo   cisne   negro,   Odile;   es   aquí   donde   Nina   se   encuentra   frente   a   una   gran  

batalla  que   la   terminará  haciendo  perder   la   cabeza.  Ella  explota  dentro  de  una  crisis  

psicológica  en  la  cual  como  artista  es  incapaz  de  juntar  los  elementos  pasionales  para  

llegar  a  lograr  el  rol  de  Odile,  que  se  caracteriza  por  su  perversidad.  

Al  tener  dos  facetas  distintas  Nina  se  siente  atomentada  ya  que  dentro  del  papel  que  

debe   interpretar   la   voluntad   y   destino   del   cisne   es   contolado   por   un   hechicero  

maligno.  

El  drama  principal  de   la  pelicula  se  encuentra  en   la  dificultad  de  Nina  como  bailarina  

y  mujer  de  unir   las  dos   facetas  necesarias  del  personaje  para   lograr   interpretarlo,  ya  

que   al   mismo   tiempo   esto   la   lleva   a   explorar   una   cantidad   de   deseos   reprimidos  

dentro   de   su   subconciente   transportandola   a   un   desequilibrio   emocional   lleno   de  

alucinaciones  y  delirios  de  persecución  junto  con  mutilación  y  sufrimiento  corporal.    

 

En  el  film  los  momentos  más  intensos  son  los  que  artisticamente  dentro  del  ballet,   la  

interpretación  de  Nina   ilustra   con   intensidad   la   relación   conflictiva  que   tiene   con   su  

propio  cuerpo,  con  su  sexualidad  y  su  mundo  afectivo.    

 

Todas   estas   luchas   que   tiene   Nina   con   ella   misma   en   El   cisne   negro,   junto   con   la  

estética   que   se   utiliza   en   la   película   nos   lleva   a   interpretar   un   concepto   del  

romanticismo  en  cuanto  al  arte  utilizado  y   los  sentimientos  contapuestos  que  se  ven  

plasmados  en  ella  misma.    

 

Uno   de   los   conceptos   del   Romanticismo   que   se   obsrerva   en   la   película   es   el   de   lo  

ominoso   y   el   concepto   del   doble.   Freud   define   lo   ominoso   como   “…la   aparición   de  

personas   que   por   su   idéntico   aspecto   deben   considerarse   idénticas   (…)   la  

identifiación   con   otra   persona   hasta   el   punto   de   equivocarse   sobre   el   propio   yo   o  

situar   el   yo   ajeno   en   el   lugar   del   propio.”   (Freud,   234).   En   la   película   se   puede  

observar,  en  dos  escenas,   como  Nina  ve  a  una  mujer   idéntica  a  ella,  esto  provoca  su  

asombro,   pues   no   sabe   si   esta   alusinando   al   ver   esta   imagen   que   le   resulta   tan  

familiar  pero  que  al  mismo  tiempo  es  ajena  a  ella.  De  la  misma  manera  este  concepto  

se   ve   relacionado   con   el   fenómeno   del   “doble”,   el   cual   se   trata   acerca   de   la   propia  

imagen  en  el  espejo,  el  espiritu  o  el  “alma  inmortal”.  La  sensación  de  Nina  en  cuanto  

a   llevar   a   la  madre   primitiva   bajo   la   piel;   es   decir   la   unión   inseparable   que   tiene   la  

ralación   madre   e   hija   provoca   en   su   personaje   que   al   separarse   de   ella   la   lleve   a  

herirse   voluntariamente   cortandose   la   piel   y   rasguñandose;   todas   estas   acciones  

tambien   las   podemos   relacionar   con   la   acción   de   pulsión   de   muerte,   (Freud,1920)  

defusionada,  puesta  de  manifiesto  como  impulso  de  hetero  y  auto  destrucción.    

Nina  a  lo   largo  de  la  película  tambien  se  ve  reflejada  en  espejos  de  manera  extraña  a  

si   misma,   estos   espejos   son   la   foma   en   la   cual   sale   ante   los   ojos   del   espectador   la  

imagen  del  cisne  negro  que  se  esconde  en  el  blanco;  por  ejemplo  cuando  Nina  se  queda  

sola  ensayando  y  se  van   las   luces,  su  reflejo  no   la  obedece,  no  hace   lo  mismo  que  ella.  ¿Por  

qué?   Quizá   porque   es   aquella   parte   de   sí   misma   que   se   siente   libre   por   fin,   que   busca   la  

liberación  a  través  de  pequeñas  rebeldías.  Otro  ejemplo  es  cuando  Nina  está  en  el  autobús  y  

un   hombre   se   queda   mirando   para   ella   con   cara   de   obseso   sexual,   llegando   incluso   a  

masturbarse  delante  de  ella,  vemos  claramente  que  en  el  reflejo  de  las  ventanas  el  hombre  no  

está   haciendo   nada,   todo   es   parte   de   su   imaginación.   A   lo   largo   del   film   los   espejos  

desempeñan   un   papel   importante   a   tal   punto   que   cuando   se   encuentra   en   su   casa   con   su  

madre,  un  mueble   con  cuatro  espejos   crea  una  maravillosa   imagen  caleidoscópica  en   la  que  

ambas   ocupan   cuatro   espacios   diferentes   en   el   salón;   el   espejo  muestra   lo   real,   frente   a   la  

percepción  errónea  que  la  protagonista  ve.    

 

 

 

 

 

 

 

 

Nina  y  su  reflejo  en  el  espejo  (el  cisne  negro).

Nina  también  ve  su  imagen  reflejada  en  Lilly,  una  colega  presuntamente  competidora  

por  el  protagónico  en  el  Ballet,  como  un  anhnelo  y  a  la  vez  deseo  de  ser  alguien  más;  

la   somatización   de   esas   relaciones   externas   que   se   manifestarán   en   su   cuerpo   (el  

esfuerzo   físico   de   plasmar   ambos   papeles   en   la   danza   clásica)   y   en   su   mente   (las  

alucinadas   y   agresiones   hacia   ella   misma   y   hacia   quienes   ella   percibe   como   sus  

competidoras:   su   madre,   su   antecesora   en   el   papel   y   su   reemplazante   potencial   en  

ese  rol)  llevan  a  Nina  a  sacar  de  ella  algo  muy  oscuro  que  nunca  percibió.  

 

 

Diferentes  facetas  de  Nina  reflejadas  en  los  espejos.

En  Nina  se  pude  ver  reflejada  la  heroína  romántica.  Es  una  mujer  bella,  capaz  de  los  mayores  

sacrificios  por  su  amor,  en  su  caso  el  ballet.  A   lo   largo  del   la  película  se  puede  ver  como  ella  

lucha  por  defender  sus  ideales;  es  una  mujer  plasmada  por  su  espíritu  de  bailarina,  misteriosa,  

sombría,   peligrosa   por   su   potencial   de   sabiduría,   siempre   enormemente   frágil   y   a   la   vez  

muerta   prematuramente.   Blanca,   pálida   y   delgada;   se   puede   ver   como   ella   se   consume   de  

dentro   hacia   fuera,   devorada   por   su   obsesión   por   ser   perfecta,   por   un   tormento   interior  

ocasionado  por  la  presión  que  le  ejerce  su  propia  madre.    

 

Nina  interpretando  el  cisne  blanco.    

Otro  concepto  del   romanticismo  que  se  ve  a   lo   largo  de   la  película  es  el  de  del   id,  el  cual  se  

refleja   en   la   idea   que   la   posee   y   no   la   puede   abandonar   de   ser   perfecta.     Por   otro   lado   de  

acuerdo  al  concepto  de  grotesco  del  autor  Kayser  quien  a  la  vez  toma  de  Victor  Hugo  se  logra    

definir   a   este   termino   como   una   expresión   siniestra   de   un   mundo   enajenado,  

distanciado,   donde   lo   familiar   se   convierte   en   extraño   y   se   revela   todo   lo   sublime   a  

profundidad  dirigiendo  las  miradas  hacia  un  mundo  más  elevado  y  a  la  vez  inhumano,  

llevando  al  espectador  a  captar  lo  sublime  y  lo  bello  plasmado  en  la  película.  

 

Nina  en  su  rol  de  cisne  negro.    

 

El  problema  concreto  surge    cuando  Nina,  bailando  a  la  perfección  el  papel  de  cisne  blanco,  no  

logra   interpretar   a   de   igual   manera   el   papel   del   cisne   negro   según   el   criterio   de   LeRoy   su  

profesor.  En  cuanto  a  su   interpretación  del  cisne  blanco  Nina  roza   lo  sublime  expresando   los  

ensueños  célicos,  los  sentimientos  románticos  y  las  emociones  miríficas,  pero    cuando  el  mago  

Rothbart   la   transforma   y   convierte   en   cisne   negro,   Nina   no   es   capaz   de   representar  

convincentemente   (la   asegura   Leroy)   la  perversidad  maligna  y   la   sensualidad  morbosa  de   su  

nueva   identidad   ya   que   son   dos   gestualidades   perfectamente   distintas   que   deben   ser  

expresadas  por  una  única  y  primerísima  bailarina  manifestando  de  esta  forma  a  lo  largo  de  la  

película  que  lo  sublime  y  lo  grotesco  se  contraponen.    

 

 

 

 

 

 

 

Imagen  grotesca  de  Nina.  

 

Principalmente   para   los   tipos   de   personalidad   podemos   primordialmente   tan   solo  

referirnos  a  ambos  tipos  de  cisnes  tanto  el  Blanco,  como  el  negro;  ya  que  de  acuerdo  

al   papel:   el   cisne   blanco   representa   lo   sublime,   la   inocencia   y   gracia.   El   cisne   negro  

representa   la   maldad,   lo   terrorifico   que   vendria   siendo   lo   grotesco   dentro   del  

personaje   de   Nina,   ya   que   con   este   juego   de   dobles   oposiciones   el   director   lleva   a  

cabo  un  relato  sobre  la  soledad  de  un  personaje  ahogado  en  sus  abismos  personales,  

y  que  desciende  desde   la   luz  hasta   la  oscuridad,   la   locura  o  alucinación   llevan  a  Nina  

a   pagar   un   precio   muy   alto   por   el   sacrificio   de   toda   una   vida   estando   intimamente  

separada  de  su  otro.    

 

 

 

Contraposición  de  opuestos;  el  cisne  blanco  y  el  cisne  negro.    

 

   Bibliografia:  

 

HUGO,  Víctor  (1827)    Prefacio  a  Cromwell,    

OLIVA,  Historia  Básica  del  arte  escénico,    

SCHILLER,  F.  Prólogo  a  la  Novia  de  Messina,    

KAYSER,  W.  (1964)  Lo  grotesco:  su  configuración  en  pintura  y  literatura.  Buenos  Aires  

Nova,  BAJTÍN,  M  (1994)  La  cultura  popular  en  la  Edad  Media  y  en  el  Renacimiento  :  el  

contexto  de  Francois  Rebelais.    Buenos  Aires:  Alianza,  1994.    

FREUD,  Sigmund  (1919)  Lo  ominoso  en  Obras  completas.  Tomo  XVIII.  Buenos  Aires:  

Amorrortu,  1990.  

 

Imágenes  tomadas  de:    

 

http://axelgb.blogspot.com.ar/2011/02/sintesis-­‐de-­‐la-­‐pelicula-­‐cisne-­‐negro-­‐de.html  

http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa/primer-­‐trailer-­‐espanol-­‐cisne-­‐

negro/979896/  

http://dialogoscinefilos.blogspot.com.ar/2011/01/black-­‐swan.html